domingo, marzo 22, 2015

Eduardo Peralta en el Montecarmelo


Primer Festival de Música Electroacústica UC- Entrada Liberada






Este festival está dedicado al género de la música electroacústica, el cual cuenta con un gran número de expositores en el país. El programa ha sido confeccionado en gran parte mediante un llamado abierto a compositores chilenos o residentes en chile realizado por la universidad. Se trata del primer festival de este género que organiza íntegramente la UC y viene a llenar en este 2015 el espacio dejado por el Festival de Música Electroacústica de Santiago Ai-maako, el cual tuvo su última versión en 2013.
Una de las particularidades y atractivos de este género musical es la utilización de sistemas multiparlantes, usualmente ocho o más, que rodean al público durante la difusión de la música. Esta versión del festival también contempla obras para video, electrónica en vivo y la interacción entre instrumentos acústicos y electrónica.

Para esta primera versión se han seleccionado un total de 18 compositores chilenos o residentes en Chile. También se contará con la presencia invitada del conjunto de improvisación musical Tierra de Larry, integrado por académicos de la Universidad de Chile, el cual realiza improvisación de música contemporánea con medios mixtos tradicionales y electrónicos.

Cabe destacar que 16 de las 18 obras han sido compuestas en los últimos tres años, lo que evidencia que el género de la música electroacústica en Chile está totalmente activo y es de una gran productividad en los últimos años.

En esta oportunidad, este ciclo tendrá lugar en el Auditorio del Instituto de Música de la UC, en el Campus Oriente los días 10, 11 y 12 de abril a las 19:30 hrs, siendo de entrada liberada.

El programa preliminar es el siguiente (sujeto a confirmación)

Viernes 10 de Abril 
Federico Schumacher. Los náufragos de la medusa (2014), para ocho canales.
Felipe Otondo. Irama (2012), estéreo.
Guillermo Eisner. Ecos en el medio (2013), para ocho canales.
Andrés Mondaca. Wewe (2014), para cuatro canales.
Ricardo Tapia. Ocho (2015), estéreo.
Fernando Matus. Sutil, pacifica, transparente (2014), para cuatro canales.
Rodrigo Cádiz. La guerra de las corrientes (2015), para ocho canales.

Sábado 11 de Abril
Renzo Filinich. No tenemos un cuerpo (2014), para cuatro canales.
Francisco Guzmán. XX (2014), para seis canales.
Daniel Osorio. Spiegelung (2013), para sistema 5.1.
Andrián Pertout. Klingeln der Anderungen (2012), para ocho canales.
Marcelo Espíndola. Homenaje a Felix Maruenda (2015), estéreo.
José Miguel Candela. 4 piezas acusmáticas por los derechos humanos (2013), para cuatro canales.
Antonio Carvallo. Vri (2013), para cuatro canales en tiempo real.


Domingo 12 de Abril 
Aliocha Solovera. Ecos de las sombras (2013), para flauta y electrónica en vivo a ocho canales. Flauta: Patricio de la Cuadra.
Mika Martini. Espacio-Luz-Tiempo (2013), electrónica en vivo con video.
Martin Rica. Ciber Paisajes 1 y 2 (2014), electrónica en vivo.
Félix Pino-Kovalenko. Parentesis (2015), electrónica en vivo con video.

Concierto a cargo de Tierra de Larry.

lunes, marzo 09, 2015

Los conciertos de la UC vuelven a ser gratuitos


El Mercurio

La temporada 2015 aborda desde Scarlatti hasta Cage, con obras claves de Bach, Shostakovich y Saint-Saëns. El 17 parte el XII Encuentro de Música Sacra, que este año incluye el Réquiem de Fauré.

Romina de la Sotta Donoso

En 2011, fueron la primera temporada de conciertos en trasladarse al GAM y asumieron el riesgo de cobrar entrada, con una baja notoria del público. "Hoy cambió esa política del GAM, que restringía la gratuidad a determinados espectáculos. Lo aplaudimos y lo agradecemos. Ahora podremos tener el lleno al que estábamos acostumbrados", dice Sergio Candia, director del Instituto de Música UC.

Los 70 conciertos del año se dividen entre el GAM, el Campus Oriente UC y el Centro de Extensión UC, y se organizan en ciclos instrumentales por tercer año consecutivo. "Proponemos una línea editorial clara, que mira en perspectiva el aporte de ciertos nichos estilísticos dentro de la historia de la música occidental", explica.

Todo parte el martes 17, con el XII Encuentro de Música Sacra, que este año estrenará siete programas (ver recuadro).

Entre el 10 y el 12 de abril debutará el 1 {+e} {+r} Festival de Música Electroacústica UC. Candia explica que la programación se definirá por medio de una convocatoria, que cierra el 10 de marzo.

Además de las nuevas ediciones de los clásicos festivales de Guitarras y de Música Antigua UC, este año habrá ciclos de Cuerdas, Vientos y Percusión, Teclados, Voces Chilenas e Intérpretes del Siglo XXI.
Se calculan 20 estrenos durante 2015. "No solo queremos mostrar buenas obras y buenos compositores, sino también buenos intérpretes, que el público además de conocer un amplio repertorio pueda ser crítico respecto de la calidad de una ejecución", aclara Candia.

De los aniversarios clásicos de 2015, eligieron los 330 años del natalicio de Bach, los 40 años de la muerte de Shostakovich y los 180 años del nacimiento de Saint-Saëns.

Al genio barroco le dedicarán tres conciertos, del 19 al 21 de marzo, y después, en octubre, presentarán "El arte de la fuga", completo. En tanto, Shostakovich y Saint-Saëns serán centrales en el Ciclo de Cuerdas UC, en junio. Del ruso, se estrenará en Chile "Siete Romances sobre poemas de Alexander Blok", y del francés, el Cuarteto N° 1.

En el Ciclo de Vientos y Percusión se harán presentes "Tercera Construcción", de Cage, y "Preludio a la siesta de un fauno", de Debussy (julio). Candia destaca que en el Ciclo de Voces Chilenas programaron "La Bella Molinera", de Schubert; las "Canciones de Baudelaire", de Debussy, y los Wessendonck Lieder de Wagner (septiembre).

El Ciclo de Teclados reunirá tres recitales de piano y uno de clavecín. Mientras Mario Alarcón presentará "Noveletten" (Schumann), Liza Chung abordará obras de la Segunda Escuela de Viena y Luis Alberto Latorre se consagrará a Schoenberg. Además, Verónica Sierralta se centrará en Bach (agosto).

Actuarán los nueve conjuntos residentes del Instituto de Música UC: Estudio MúsicAntigua UC, Ensamble de Música Contemporánea, Coro de Cámara UC, Coro de Estudiantes UC, Orquesta de Tango, Ensamble de Estudiantes de Guitarra, Ensamble de Estudiantes de Percusión, Grupo de Percusión UC, Reko Big Band y Cuarteto Académico UC. Se suman invitados internacionales como el trompetista John Rommel (EE.UU.) y el pianista Bernd Zack (Alemania).

Y respecto del Festival de Música Contemporánea, que en 2015 cumple 25 años, Candia confirma que no se adjudicaron un Fondo de la Música. "Es parte consustancial de nuestra temporada y no queremos que se reduzca. Esperamos conseguir apoyo para hacer los cinco días que planificamos".

 Dos chances para el Réquiem de Fauré

El XXII Encuentro de Música Sacra será, como siempre, en el Templo Mayor del Campus Oriente UC , los días martes, desde el 17 de marzo hasta el 28 de abril, a las 19:30 horas. Las repeticiones serán al día siguiente, en el Templo de la Veracruz (Lastarria). En los siete programas se abordará un amplio espectro desde el Stabat Mater de Scarla- tti hasta Lux Aeterna de Lauridsen. Actuarán, entre otros, el Coro de Estudiantes UC (que dirige Víctor Alarcón) y el Coro de Cámara UAH (Paula Torres) y los organistas Alejandro Reyes y Christine Gevert.

El Coro de Cámara UC, que conduce Mauricio Cortés, contrapondrá el mundialmente famoso Réquiem de Fauré y el estreno de "Misa Breve Redempemtor Hominis" del chileno Renán Cortés , fallecido el año pasado. Por su parte, el Coro y Ensamble Música Mundana, que dirige Eduardo Jahnke, recrearán la sonoridad sacra mesoamericana de los siglos XVI y XVII a través de anónimos de los archivos de la Catedral de Puebla y del Convento del Carmen de Ciudad de México.

La nueva visibilidad de las compositoras chilenas

El Mercurio

La Universidad Católica de Valparaíso se ha convertido en el epicentro de un puñado de jóvenes que están dejando en el olvido la clásica invisibilidad de las mujeres en la música.

Romina de la Sotta Donoso

Un grupo de jóvenes compositoras están conquistando una insólita visibilidad e insertándose en las temporadas doctas. El epicentro del fenómeno ha sido la Universidad Católica de Valparaíso (PUCV). Allí, hace cinco años, cuatro mujeres coincidieron en un postítulo que dictó Boris Alvarado: Valeria Valle (1979), Fernanda Carrasco (1984), Natalie Santibáñez (1971) y Katherine Bachmann (1983). "Queríamos grabar un disco, el profesor nos apoyó para que conformáramos un grupo de investigación, y terminamos convirtiéndonos en un colectivo de mujeres que componen", comenta Valeria Valle, profesora de Polifonía, Análisis y Lenguaje en la PUCV.

Las obras de estas cuatro autoras están siendo programadas con cierta regularidad. Por ejemplo, "Michelada", de Valle -un encargo de la SCD-, se estrenó en el Festival de Música Contemporánea UC y se ha repetido varias veces. Carrasco ya logró estrenar una partitura para orquesta: la Sinfónica de La Serena interpretó "Luciérnagas", en 2014. Y mientras "Caleuche" es una de las obras más presentes de Santibáñez, "Caos", de Bachmann, fue estrenada en el Festival "Darwin Vargas", de Valparaíso.
"Trabajar como un colectivo nos abrió más posibilidades y nos dio mayor visibilidad", confiesa Valle. En este despegue, dice, fue fundamental el apoyo del Ensamble Ex Corde, el Coro Femenino PUCV, el Coro Euterpe, la Orquesta Marga Marga y el oboísta José Luis Urquieta.

En 2013 grabaron el disco "La resonancia femenina. Música de compositoras chilenas del siglo XXI" -descarga gratuita en Portaldisc-, y en 2014 armaron un Cuarteto de Cuerdas que difunde su repertorio. "Ansío el momento en que podamos llamarnos 'Resonancia', sin recalcar que somos mujeres, que ya no sea necesario decir 'dame una oportunidad, porque toda mi vida me la han negado'", cierra Valle.
Boom femenino

"Hay un movimiento femenino muy fuerte en la Católica de Valparaíso", confirma Eduardo Cáceres, profesor de Composición y Orquestación de la Universidad de Chile. "El compositor hombre está más amarrado a prejuicios y le rinde más tributo a la música europea. La mujer, en cambio, está saliendo más liberada", agrega.

Luis José Recart, director de la Orquesta Marga Marga, agrega: "Actualmente hay un boom de compositoras mujeres, y este incremento es mucho más visible en la Región de Valparaíso. Hemos trabajado con varias compositoras". A Valle le encargaron una obra nueva para este año, y en 2014 estrenaron dos obras de estudiantes de la PUCV: "Anuarí", de Sofía Vaisman (1993), y "Duelo... Lunar Vuelo", de Lucía Jiménez (1994).

El fenómeno, eso sí, no se ha extendido a Santiago: Cáceres aclara que en la U. de Chile hay tres alumnas en un curso de 65.

"En los últimos años ha habido un pequeño aumento del 20%, o 30% en las estudiantes", revela Aliocha Solovera, profesor de Composición, Orquestación y Análisis del Instituto de Música UC. "Aunque tengo serias dudas respecto de que el género tenga relevancia en la composición, podría decir que las mujeres manifiestan menos interés en la experimentación. Prefieren explorar el lenguaje propio antes que nuevas posibilidades sonoras. Su búsqueda es más desde lo sensorial", comenta. Y da un ejemplo: Nicole Marín (1993). Solovera dirigió el estreno, en el último Festival de Música Contemporánea UC, de su obra "Él me dijo". "Ella hace su búsqueda desde la sensibilidad, elemento que frecuentemente puede llevar a cierto simplismo, pero no es así en su caso: logra desarrollar un oficio más elaborado. Su búsqueda es muy honesta y está bien encaminada. Ahora escuché que le interesa estudiar Pedagogía, lo que me preocupa. Espero que siga componiendo, tiene talento", alerta.

El disco puede descargarse gratuitamente desde Portaldisc