lunes, abril 29, 2019

Daniel Alcaíno se suma a especial show de Inti+Quila por una nueva justicia para Víctor Jara



José Vásquez
Espectáculos
El Mercurio

El espectáculo, una obra tan musical como teatral, tendrá al actor en el papel del cantautor, enfocado en su universo artístico y su extravertida personalidad, quitando el estereotipo político que marcó su figura tras su asesinato.



Se entusiasma y apunta el cielo blanco de la Galería Vala, en Providencia. Daniel Alcaíno se define más que un fanático de Víctor Jara, como un recopilador de sus historias, tanto desde el boca a boca como en un trabajo casi enciclopedista, escarbando en viejas entrevistas del cantautor para llegar hasta el pensamiento literal del dueño de "Te recuerdo Amanda".

El actor está junto a Eduardo Carrasco, uno de los fundadores de Quilapayún; Horacio Salinas, director musical de Inti Illimani Histórico, y Patricio Pimienta, en su rol de director de "A Víctor Jara justicia", las cabezas tras el espectáculo que traspasa el tributo musical y cuyo título busca llevar a una nueva dimensión precisamente la palabra "justicia", quitando el estereotipo político que carga su nombre tras su asesinato en 1973 y enfocándose en su dimensión artística y su extrovertida personalidad, que los músicos reunidos recuerdan en primera persona.

Alcaíno, sigue apasionado y dice que esos días, el 29 y 30 de junio en el Teatro Caupolicán, donde se realizará el show, espera invocar al mismo Víctor Jara para que lo posea y comienza a improvisar -"voy a inventar", advierte- sobre lo que imagina diría el cantautor si apareciera en el escenario impartiendo instrucciones a este ensamble de Inti+Quila, como si fueran dos fuerzas como el yin y el yang:

"Ustedes de blanco, ustedes de negro, como una montaña de roca, porque ustedes son duros, azuzan a la gente. Y ustedes de blanco, son agua y también desierto, ustedes golpean; ustedes acarician...", declama el actor y todos en la sala celebran su inspiración.

El espectáculo, dice Patricio Pimienta, busca rescatar el punto de vista más cotidiano del músico. "A eso queremos hacer justicia con esto", dice el director de un show que tendrá un hilo central concentrado en sus canciones interpretadas por ambos conjuntos con intervenciones de Alcaíno, quien personificará a Jara. "Queremos que la gente tenga acceso a este otro Víctor, al que los mismos músicos conocieron y la invitación a Daniel tiene que ver con eso, quien, además de ser un gran conocedor de su vida, tiene una energía que empatiza mucho con ese Víctor que yo visualizo, ese más inquieto, más palomilla".

Eduardo Carrasco dice que hay aspectos de la vida del artista que aún están escondidos para mucha gente, "detrás de una imagen demasiado, tal vez, politizada y con razón, por lo que él ha significado en toda esa época de lucha contra la dictadura y lo que fue su horrendo crimen; pero hay una justicia que hacerle también en el sentido de recuperar toda su amplitud".

Un multiartista

"En algún momento", recuerda Alcaíno cuando era un niño, "pronuncié el nombre de Víctor Jara y me hicieron bajar el volumen, yo creo que ahí nació mi interés por él", cuenta sobre una inquietud que siguió en la Universidad de Chile, donde estudió Teatro y su primer profesor fue Humberto Duvauchelle, quien trabajó en varias obras con el músico. "Siempre preguntaba por él y me transformé en un coleccionista de momentos, porque él fue muchas cosas: quiso ser contador, cura, se interesó por el canto gregoriano, entró al Teatro Municipal por los coros, fue mimo, actor, director, trabajó con Alejandro Sieveking y lo consagró como el gran dramaturgo que es. En fin, hay todo un mundo que la gente no conoce".

De alguna forma, señalan los músicos de ambas bandas, esta es la evolución natural de un espectáculo con el que comenzaron a tributar su figura desde 2003. "Después de un concierto que dimos el año pasado nos pareció que quedaban en el tintero muchas vivencias que nosotros mismos tuvimos con él, recuerdos y anécdotas que dijimos había que ilustrar de alguna manera", dice Salinas, quien conoció al músico a los 16 años en la Peña de los Parra, dada su destreza con la guitarra. "Nosotros trabajamos con él, tiramos la talla, jugamos a la pelota, hicimos asados, viajamos a Cartagena en micro, andábamos para arriba y para abajo. Era un tipo muy inquieto, cantaba en inglés los temas de Pete Seeger, miraba mucho a Nueva York, a Londres, estaba muy al tanto de todo, era una persona fascinante para quienes lo conocimos".

Carrasco recuerda que incluso participaron en un campeonato de baby fútbol con el "Pollo" Fuentes, el ídolo de la Nueva Ola, una figura diametralmente distinta a ellos en la esfera musical. "En esa época había una mayor comunicación entre distintos tipos de artistas", destaca enumerando anécdotas.

Todas estas experiencias buscan que se reflejen en un show que tiene el apoyo de la Fundación Víctor Jara, que proporcionó un importante material fotográfico el cual será revelado en las visuales de un espectáculo que planean llevar a ciudades como Concepción y Temuco y a Europa el próximo año.

Registro audiovisual
El espectáculo tendrá un making off con la producción del show, siguiendo el camino a su realización, un trabajo que planean termine como un documental.

Ofensiva musical de la U. de Chile incluye 50 conciertos

Romina de la Sotta Donoso
Cultura
El Mercurio

La temporada 2019 irá desde el canto popular a la lírica y la música contemporánea. Destaca el estreno de la ópera "El Corvo", de Remigio Acevedo, a 80 años de su creación.



El Departamento de Música (Dmus) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile programó este año 50 conciertos gratuitos que se desplegarán en la Sala Zegers, el GAM, el Centro Cultural de España y la Sala SCD Egaña.

Además del tradicional ciclo de solistas, ahora tendrán dos de música de cámara, y dos ciclos que debutan. Uno es de música chilena contemporánea, en alianza con la SCD, en junio, y el otro es de mujeres, en agosto.

"Uno de los aspectos relevantes de la temporada es que estamos relevando la figura femenina, como compositoras y como intérpretes", dice el subdirector del Dmus, Claudio Merino.

En el concierto inaugural, el 3 de mayo en la Sala Zegers, de hecho, actuarán sólo profesoras del Dmus: la soprano Patricia Cifuentes, las pianistas Leonora Letelier y Svetlana Kotova, y la guitarrista Ximena Matamoros. Ellas ejecutarán exclusivamente obras de Juan Orrego Salas, Premio Nacional de Música 1992, quien cumplió 100 años en enero y, además de ser un influyente compositor, fue profesor en el Dmus, y crítico de "El Mercurio". "En ese concierto, la musicóloga Fernanda Vera Malhue hará una introducción; hablará de lo que significa la mujer intérprete y de la obra de Orrego Salas", apunta Merino.

La misma musicóloga, además, está a cargo de la curatoría del concierto "Pioneras de la Música de Chile", con el cual el Dmus se sumará al Día del Patrimonio el 26 de mayo, en esa misma sala, y rescatará a autoras como Isidora Zegers, Delfina Pérez, Carmela Mackenna y Laura R. de Garrido.

Ópera gratis

A 200 años de su natalicio, en mayo y agosto se programaron también varias obras de Clara Schumann, cuyo legado será recuperado junto el de de otras compositoras olvidadas, como Cécile Chaminade y Leocadiya Kashperova. Asimismo, se contrastarán en agosto estilos de tres compositoras chilenas: Carmela Mackenna, Leni Alexander y Cecilia Cordero.

"Lo otro relevante es que seguimos integrando la ópera de cámara", dice Claudio Merino. Presentarán tres montajes escénicos, en versión de concierto y con ambientación.

En septiembre, se estrenará la cantata "La arena traicionada", de Jorge Martínez, sobre el poema homónimo del "Canto General", de Pablo Neruda. En octubre montarán dos propuestas de profesoras de canto del Dmus. Lucía Gana apostará por "El hijo pródigo", escena lírica compuesta por Debussy a los 22 años.

Marcela Canales, directora del Coro Magnificat, trabaja con el tenor y musicólogo Gonzalo Cuadra, y su "Colectivo Ópera Nacional", para un hito del año: el rescate de la ópera "El Corvo" (1939), de Remigio Acevedo Raposo.

"Será la primera audición, ¡estamos estrenando una ópera que tiene 80 años!", dice Gonzalo Cuadra. "Es la primera ópera escrita en castellano en Chile, cuya partitura se conserva", agrega. "Se inserta en la corriente nacionalista criolla y recrea musicalmente muchas líneas del folclor chileno, tonadas y canciones, por ejemplo", adelanta y cuenta que se trata de un drama amoroso ambientado en el campo, con escenas de trilla de caballos, un trío amoroso y un crimen pasional.

La programación se completa con el 3er Festival del Cantar Popular, en noviembre, y el XX Festival de Música Contemporánea, en enero próximo.

Entre las muchas obras clave del repertorio que se programaron se destaca "El cuarteto para el fin de los tiempos", que Olivier Messiaen compuso y estrenó en el campo de prisioneros de Görlitz, en 1941, en plena II Guerra Mundial (22 mayo, GAM), y un monográfico de Manuel Ponce que ofrecerá en agosto el guitarrista Luis Orlandini, decano de la Facultad de Artes de la U. de Chile.

Prácticamente todos los profesores del Dmus actuarán; entre ellos, Jorge Pepi, Svetlana Kotova, Claudia Godoy, Patricia Castro, Patricio Sabaté y Danilo Cabaluz, al igual que el DMUS ensemble, los coros Taktus e Icarus, la Orquesta de flautas Illawara y Compañía de Música Contemporánea, Chak Dúo y la Orquesta de Guitarras de Chile.

Fin al suspenso: Anuel AA pudo entrar a Chile y realizó encendido show con Karol G

Natalia Carrasco
Espectáculos
El Mercurio

La realización del concierto estuvo en duda por los antecedentes penales del cantante, quien anoche junto con su prometida repletaron el Movistar Arena.



Un autobús traslada a un grupo de prisioneros vestidos con un overol color naranja, como un retrato típico de presidiario estadounidense. "Va a ser una vuelta más y ya", le dice Anuel AA a Karol G. Ella le ruega acompañarlo, mientras las pantallas pasan imágenes de un robo y de persecuciones policiales. La acción sigue, el bus se vuelca y los reos escapan: entre ellos, la pareja que anoche colmó de público el Movistar Arena con 15 mil personas.

Así es parte del video introductorio de un show que empezó enérgico y con pirotecnia, una fiesta urbana que un día antes, eso sí, había sembrado la duda de su concierto, ya que el puertorriqueño -para quien el clip no es del todo una fantasía fílmica- tiene antecedentes penales que ponían en riesgo su ingreso al país.

Por eso, cuando promediando su presentación agradeció a los asistentes, lo que vendría luego solo iba a representar el alivio de él y la producción del show por la realización del espectáculo. "Yo pensé que no me iban a dejar entrar a Chile, pero acá estamos", celebró con el público.

El show comenzó con 45 minutos de retraso, no demasiado teniendo en cuenta que la pareja, proveniente de Buenos Aires, recién había aterrizado en el país la tarde ayer, pasadas las 17 horas en el terminal privado Aerocardal, desde donde se trasladaron de inmediato al concierto, que comenzó con Anuel AA y Karol G rodeados de bailarines interpretando "Culpables", que le da el nombre a esta gira.

El público en el Movistar Arena -incluidos niños- corea eufórico cada canción del show, que intercala las presentaciones de la colombiana, una de las mujeres más exitosas del género urbano, con su prometido.

El puertorriqueño abrió su presentación con la canción "Amanecer" y luego interpretó parte de su repertorio más exitoso, como "Naturaleza", el remix de "Baila, baila, baila", "Me contagié" e "Hipócrita", incluso subió niñas del público al escenario.

Mientras que Karol G interpretó éxitos como "Ahora me llama", "Hello", "A ella", "Pinapple" y "Punto G", que es parte de su segundo álbum, "Ocean", que será lanzado el próximo 3 de mayo.

Incertidumbre previa

La productora a cargo del espectáculo, La Oreja, señaló el sábado, a través de un comunicado, la interrogante que mantenían al no tener la seguridad de que las autoridades locales de migración permitieran la entrada de Anuel AA, pero ayer en la tarde todo se resolvió favorablemente para el artista.

El 2017, el cantante fue sentenciado a 30 meses de cárcel efectiva, por posesión ilícita de armas de fuego, pero quedó en libertad luego de 10 meses, por tener buena conducta en prisión.

El artista de 26 años alcanzó la fama cantando temas de trap, cargados de violencia, homofobia y machismo, y durante su estadía en la cárcel siguió haciendo música a través de grabaciones telefónicas.

Anuel AA y Karol G repetirán hoy el mismo espectáculo en el Movistar Arena, presentación para la cual están prácticamente todas las entradas vendidas.

Fiesta huasa en honor a Cauquenes

Arnaldo Guerra Martínez
Campo
El Mercurio

Se realizará del 3 al 5 de mayo y tendrá exposición de caballos chilenos, rodeo para criadores y una feria costumbrista con muestra de vinos locales.



Cauquenes tiene amplia tradición huasa que por estos días está representada por el criadero Las Delicias de Cauquenes, de Óscar Pereira y su caballo Amigo, vicecampeón en el Clasificatorio de Pemuco y vicecampeón de la serie Caballos en el último Champion.

Claro que Las Delicias no es el único. Según destaca José Luis Pinochet, médico veterinario y jurado de exposiciones, entre otros, está el criadero Tomenelo, de Octavio Cortés, quien reprodujo al potro Barrabás, que dejó caballos, como Baraja, Cascabelera, Incrédulo y Negra Mía.

Otros ejemplos que da Pinochet son el criadero Banco Talca, de Carlos Bermúdez, que crió a Bozalillo, hijo directo de Quillacón II; Vilquén, de Gastón González, que reprodujo al múltiple finalista Apenao; Las Viñas de Cauquenes, de Sergio Rivera, de donde salió el también múltiple finalista Plebiscito; Villa Mar de Tregualemu, de René Marchant, con Trehuaco y Ausencia; Colemú, de Arturo Lavín, que aún mantiene caballos de gran sello y sangres alternativas a las de moda; Coronel de Maule, de Enrique Ramírez, constante animador de rodeos de criadores y Valle Alto, de Alberto Verdugo, con campeonas de la raza como Pretenciosa y Pampita.

Esa herencia huasa será puesta a prueba este fin de semana, porque la Asociación de Criadores de Caballos Chilenos de Cauquenes realizará la primera Fiesta de la Chilenidad, con motivo del aniversario 275 de la ciudad, entre el 3 y 5 de mayo, con el objetivo de acercar el caballo chileno y las tradiciones a la comunidad.

"Queremos mostrar lo que hacemos, que no solo tiene que ver con correr. Por eso la entrada será gratuita y estamos invitando a los colegios", señala José Francisco Núñez, presidente de la Asociación Cauquenes. La cita será en la medialuna del club Cauquenes, km 4 del camino a Parral.

Para el rodeo de criadores ya están confirmados los actuales campeones nacionales del criadero El Peñasco de Santa Sylvia de Marcos Villalón y de los vicecampeones, el criadero Peleco de Rubén Valdebenito.

Participarán entre 45 y 50 colleras país incluyendo al criadero Palmas de Peñaflor.

La exposición de caballos chilenos superará los 54 ejemplares, de planteles entre Malleco y San Fernando. La jura se desarrollará el viernes 3 desde las 9 de la mañana y los grandes premios se entregarán a las 15:30 horas.

"El objetivo es mostrar el caballo a la comunidad. Para eso tendremos pesebreras para que la gente se acerque a los grandes premios y se pueda sacar fotos", agrega Núñez.

En tanto, la feria costumbrista y del vino tendrá 68 stands, con artesanos de la zona y de otros sectores.

Habrá siete viñas pequeñas y centenarias que mostrarán su trabajo muy a la antigua, y ofrecerán degustaciones de vinos de cepas patrimoniales que han sido revalorizadas en el último tiempo, como país y carignan.

Fonda permanente anuncia cierre definitivo en septiembre

El Mercurio

Las próximas Fiestas Patrias serán la última celebración de la productora del masivo evento, debido a la baja convocatoria que han experimentado las bandas de cumbia en el último tiempo.

domingo, abril 28, 2019

Primo, el proyecto que lleva al vinilo la música urbana chilena

Raimundo Flores S.
Espectáculos
El Mercurio

Desde fines del año pasado, cuatro artistas nacionales han publicado sus sencillos en discos de siete pulgadas.



El fenómeno que ha levantado la música urbana en Chile en los últimos años fue el hecho en el cual se basó el proyecto Primo para comenzar a editar en vinilos de siete pulgadas a distintos exponentes nacionales del género. Desde noviembre pasado han lanzado dos volúmenes, que contienen en cada cara una canción de un artista diferente y que tienen en común jamás haber sido editados en formato físico.

"El objetivo de este proyecto es documentar el buen momento que está pasando la música de raíz urbana y los nuevos sonidos latinos que están surgiendo en la escena independiente de Santiago", explica Daniel Ortiz, uno de los creadores de esta iniciativa sin fines de lucro que ya ha publicado sencillos de Ceaese, Vandal Boogie, Catana y Young Cister, todos intérpretes con mucho éxito en plataformas digitales, pero que no acostumbran a publicar sus lanzamientos en ediciones materiales.

"A mí lo que más me ha llamado la atención de ellos y lo que nos ha inspirado a todos a hacer este proyecto es la calidad artística de esta nueva generación, sobre todo, la manera en que utilizan las herramientas digitales que tienen al alcance para promocionar su música", dice Ortiz sobre los cantantes con los que han trabajado.

En cada lanzamiento se ha realizado una preventa de una cantidad limitada de los vinilos a través de internet, presentando las canciones que estarán en el disco y las carátulas realizadas por la artista Violeta Cereceda. Después de unas semanas se hace el lanzamiento oficial de la edición con un show en vivo -de acceso gratuito y para todas las edades- en la disquería Neddle de calle Monjitas.

El último de ellos se realizó a principios de este mes y tuvo una asistencia que sobrepasó el espacio físico de la tienda, dejando a varias decenas de personas presenciando el show desde la calle y evidenciando cómo el proyecto ha crecido, según sus creadores solo a costa del "boca a boca".

A pesar de la corta vida de la iniciativa, ya ha cosechado hitos importantes, como haber editado por primera vez en Chile temas de trap y reggaetón en vinilo. Y es que aunque el formato vive un nuevo auge en la actualidad, aún representa una meta difícil de alcanzar para artistas independientes. "Esta generación de artistas se merecía una formato importante y el vinilo cumple eso a nivel sonoro y artístico", destaca Ortiz.

La fabricación de estos discos se realiza en el país, pero los materiales son importados.

Para julio próximo esperan lanzar su tercer volumen y antes de final de año, el cuarto.

Salvatore Adamo regresa a Chile

El Mercurio

El músico vuelve con su gira "Grandes éxitos 2019" para presentarse el 18 de agosto en el Teatro Caupolicán y también realizará shows en otras ciudades del país, como Chillán, Osorno, Concepción y Temuco.

Paloma Mami obtiene disco de oro en Estados Unidos

El Mercurio

La cantante logró el reconocimiento por su canción "Fingías", lanzada hace un mes. Anteriormente alcanzó esta misma distinción por su sencillo "No te enamores".

Asociación de Radiodifusores de Chile presentó libro

Vida Social
El Mercurio


Con la presencia del subsecretario General de Gobierno, Emardo Hantelmann; el alcalde de Santa Cruz, William Arévalo, y autoridades regionales, se realizó el miércoles pasado la Asamblea de la Asociación de Radiodifusores de Chile (Archi) en el Hotel Santa Cruz Plaza, en Colchagua, evento en el que participaron los principales directivos de la asociación y del gremio radial. En la ocasión, Archi realizó el lanzamiento del libro "La radio: presente y futuro de una industria que no se detiene", publicación conjunta con Ipsos Chile y se entregaron los premios a la trayectoria radial, figura radial y aporte al gremio, que recayeron en forma póstuma en Miriam Rosas, de Radio Exquisita de Valdivia; Sergio Hirane, de Radio Agricultura, y Luis Grez, asesor técnico, respectivamente. Durante el encuentro, Eduardo Martínez, presidente de Archi, fue reelegido por un nuevo período hasta el 2021.

Conciertos de Anuel AA y Karol G en Chile están en suspenso

Espectáculos
El Mercurio


Incierta es la realización de los dos shows de la pareja, programados para hoy y mañana en el Movistar Arena, debido a los antecedentes penales del puertorriqueño por los que podrían negarle la entrada al país. Héctor Sánchez, director de la productora La Oreja, asegura que "de no poder entrar sería un desastre. Son alrededor de 30 mil personas las que han comprado entradas. Además, sería un bochorno para el artista y para el país, porque va a salir en todo el mundo", asegura. Se espera que los artistas lleguen hoy a la capital en un vuelo privado, tras el concierto que realizaban anoche en Buenos Aires.

Broadway revive en clave musical dos clásicos del cine ochentero

FERNANDO ZAVALA
Espectáculos
El Mercurio

Esta semana debutaron en el teatro neoyorquino aplaudidas adaptaciones de las recordadas comedias "Tootsie" y "Beetlejuice".



Hace mucho tiempo que la relación entre Broadway y Hollywood dejó de ser unidireccional. A la larga de lista de montajes que han saltado de las tablas a la pantalla grande, cada vez son más los filmes que están siendo convertidos en musicales teatrales. "El rey león", "Los productores", "Mary Poppins", "Shrek", "El joven Frankenstein" y, más recientemente, "King Kong", son solo algunos ejemplos de adaptaciones exitosas. Y esta semana se anotaron dos aplaudidos estrenos basados en emblemáticas películas de la década de los ochenta. Se trata, además, de dos de los más esperados títulos de esta temporada.

Alex Brightman, que en 2015 saltó a la fama en Broadway interpretando el rol originado por Jack Black en la adaptación de "School of rock", se pone ahora en los estrafalarios trajes que Michael Keaton vistió en "Beetlejuice" para la versión musical del emblemático filme de 1988 dirigido por Tim Burton.

Con una marcha blanca que partió el 28 de marzo y un debut oficial el pasado jueves 25 en el teatro Winter Garden, la pieza, que tiene música compuesta por el australiano Eddie Perfect, mantiene la historia de una familia que se muda a una antigua casa en donde habitan fantasmas que entablan amistad con la peculiar hija de los nuevos inquilinos. En todo caso, otro fantasma, hilarante y peligroso, aparecerá para complicar las cosas. "El espectáculo es un sentido homenaje a la maravillosamente extraña cinta original, reconcebida para el teatro con llamativos diseños, actuaciones vivaces y un malicioso sentido de la diversión", afirma David Rooney, de The Hollywood Reporter. El musical llega a Nueva York luego de una exitosa pretemporada en Washington D.C. a fines del año pasado.

En todo caso, el musical más aplaudido de la semana fue otra adaptación de un clásico ochentero, "Tootsie", basado en la influyente comedia de 1982 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman en una actuación que se convirtió en leyenda. La nueva versión comenzó a fines de marzo una marcha blanca en el Teatro Marquis -posterior a una pretemporada en Chicago- que tuvo su debut oficial el pasado martes 23.

La historia hace algunos cambios respecto del filme original. En la cinta, un conflictivo actor en busca de trabajo debe disfrazarse de mujer para lograr un rol en una popular telenovela diurna que lo/la convierte en un éxito. En cambio, el musical de Broadway se ambienta en el mismo mundo teatral neoyorquino y el actor, con su nueva identidad, logra el protagónico en un montaje. El rol principal lo interpreta Santino Fontana, que se hizo conocido en las tablas al protagonizar en 2013 un remontaje del musical de Rodgers y Hammerstein "Cenicienta" y en cine prestó su voz al malévolo príncipe Hans en la taquillera cinta animada "Frozen, una aventura congelada". "Afirmen sus fajas, chicas, Broadway tiene un nuevo éxito", es el contundente halago con el que inicia la crítica de Marilyn Stasio, de Variety.

Pero el resto del año se espera el estreno de otras dos llamativas adaptaciones de películas. El próximo 13 de junio, en el teatro Atlantic, debuta "The secret life of bees", basada en una película de 2008 (con Dakota Fanning y Queen Latifah) sobre una niña que busca a su madre en el sur de Estados Unidos de los años 60. Y el 25 de julio, finalmente, llega al teatro Al Hirschfeld el esperado "Moulin Rouge! The musical", basado en la recordada cinta de 2001 de Baz Luhrmann. El montaje lo protagonizan dos jóvenes talentos de Broadway, Aaron Tveit y Karen Olivo.

sábado, abril 27, 2019

¿Cómo armar un festival de música clásica con 750 músicos?

Elena Irarrázabal Desde Bogotá
Cultura
El Mercurio

Siete orquestas, 15 escenarios y 28 mil espectadores son cifras del gran evento musical colombiano. Bajo el título "Bogotá es Brahms, Schubert, Schumann", un público masivo se volcó a la cuarta versión de este festival internacional, convertido en modelo para el continente.



Coordinar cientos de ensayos y alimentar a muchos instrumentistas hambrientos cuando finaliza su concierto. Planificar los tiempos y traslados para no ser vencido por el tráfico bogotano o las copiosas lluvias que caen de improviso sobre esta ciudad rodeada de montañas verdes. Contar con traductores para los idiomas de las 14 nacionalidades de músicos que concurren al evento y se alojan en el mismo hotel. Elaborar un repertorio que deje satisfecho a los puristas, pero también al público que asiste a los 12 conciertos gratuitos, realizados en iglesias, teatros y plazas.

Son algunas de las tareas que contempla la organización del Festival Internacional de Música Clásica que la ciudad de Bogotá realiza cada dos años, ya en su cuarta versión. Las iniciativas anteriores se centraron en Mozart, Beethoven y en los compositores rusos. Entre el 17 y el 20 de abril, les tocó su turno a los románticos alemanes en esta iniciativa dirigida por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Como explica el crítico musical Santiago Martín Bermúdez, de la prestigiosa revista Scherzo, "el fenómeno del Festival de Bogotá va más allá de los conciertos que se celebran en ámbitos cerrados, en salas de cámara, en auditorios sinfónicos. El fenómeno es el de propagar entre poblaciones que nunca asistieron a un concierto coral o camerístico, vocal o sinfónico, una iniciación al repertorio llamado clásico. Es una reasignación de recursos en un país en el que la injusticia ha tenido un rostro especialmente duro".

Casi 40 solistas -entre ellos el renombrado pianista británico Stephen Hough, el violinista taiwanés Ray Chen, el tenor alemán Christoph Prégardien y el violonchelista alemán Jan Vogler-, 8 directores, 5 coros, 4 cuartetos (como el de Mandelring) tocaron en distintos escenarios. Lo hicieron frente a un público diferente al usual, ya que al festival acudieron muchos niños y jóvenes que celebraron con espontaneidad los acordes románticos de Johannes Brahms, Franz Schubert y Robert y Clara Schumann.

Ramiro Osorio, quien fuera el primer ministro de Cultura que tuvo Colombia y hoy es el director general del Teatro Julio Mario Santo Domingo, quedó encantado al cierre del festival: "Tengo un balance muy satisfactorio por la excelencia artística y amplitud de la oferta musical, que permitió conocer repertorios que poco se tocan en Colombia. Tuvimos una sobresaliente asistencia y se conjugó la satisfacción de los melómanos y la creación de nuevas audiencias".

La cantante lírica colombiana Yalilé Cardona es codirectora del festival. Ella reside en Viena y desde allí gestiona este enorme evento musical, que en 2019 incluyó a la Filarmónica de Konstanz, la Orquesta del Festival de Dresden y la Orquesta Sinfónica de Amberes, además de agrupaciones colombianas como la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), la Sinfónica Nacional de Colombia y la Fusión Filarmónica Juvenil de la OFB, entre otras.

Una vez instalada en Bogotá antes del evento, Yalilé Cardona se involucra en toda la logística del festival, en la que reconoce que lo más complejo es la coordinación de los múltiples ensayos, realizados en distintos lugares de la urbe, además del transporte de instrumentos.

"De las cosas que aprecio de este festival es la gran presencia de juventud, algo que no siempre se ve. También me gusta la conjunción entre el goce de las piezas que ya se conocen y los descubrimientos. A veces en estos festivales se tiende a ampliar los parámetros y hacer crossover , pero nuestra decisión es hacer música clásica y formar a las audiencias", explica Cardona.

Osorio destaca los múltiples conciertos de Lieder . "Muchos nunca se habían escuchado en Bogotá", dice. De los conciertos, varios recibieron aplausos clamorosos, como el multitudinario recital de los coristas de la Universidad de la Música de Viena, en la iglesia de Suba. También los dos conciertos con el pianista Stephen Hough como solista, quien interpretó obras de Schumann y de Brahms.

Música barroca en 2021

"El Concierto para Piano N° 1 de Brahms fue una de esas actuaciones inolvidables, en que cada compás fue exquisitamente natural y, a menudo, íntimamente espontáneo. Hough entró en tal concentración y arrebatamiento que el nivel de atención en la sala, que ya era alto, aumentó hasta poderse escuchar los contornos de cada una de sus notas", escribió Laurence Vittes en Bachtrack.

Ramiro Osorio también destaca la forma en que la ciudad se apropia del festival. "La iniciativa genera un impacto en toda la urbe, que contribuye a darle una marca de calidad de Bogotá". Uno de los momentos especialmente emotivos fue en la sesión final, cuando antes de iniciarse el Réquiem Alemán de Brahms, Osorio anunció que el próximo festival estará dedicado a la música barroca, lo que fue recibido con espontáneos vítores y aclamaciones, como lo describió Vittes, crítico de las revistas Gramophone y Bachtrack: "Es lo que le gusta al público del festival: enamorarse de la música".

Miranda! hace una pausa para celebrar su pasado antes de lanzar su nuevo álbum

José Vásquez
Espectáculos
El Mercurio

Ale Sergi, el líder de la banda, adelanta la gira que harán por Chile y dice que evita hablar de nostalgia, aunque avisa que su próximo disco será otra vez netamente electrónico.



Ale Sergi no quiere hablar de nostalgia; de hecho, prefiere cambiar esa palabra por celebración. El líder de Miranda! no acusa agotamiento de material o falta de ideas para recurrir a una gira centrada en sus primeros dos álbumes: "Es mentira" (2002) y "Sin restricciones" (2004), tan solo una breve pausa entre presentaciones antes de lanzar su nuevo material, proyectado para fin de año.

"Hacemos esto porque la gente nos lo venía pidiendo hace mucho tiempo", dice el músico, precisamente desde su estudio de grabación en Buenos Aires, donde ajusta los detalles de la mezcla de un trabajo que, adelanta, será un regreso a la electrónica.

"Yo busqué la palabra nostalgia en el diccionario y creo que decía algo como 'recordar los tiempos pasados como mejores que los presentes' y la verdad es que no lo siento así", dice el cantante, quien revivirá sus primeros dos trabajos, donde saltaron del nicho alternativo que recibió su primer disco hasta la explosión pop que se transformó en continental con el segundo.

"A mí siempre me llamó la atención que al comienzo ese público más selecto nos eligiera, lo mismo que mucha prensa especializada, porque nuestra propuesta siempre fue justamente lo contrario, muy abierta a todo el mundo, por eso cuando veía a toda esta gente alternativa en nuestros conciertos pensaba que en algún momento nos iban a terminar odiando cuando se dieran cuenta que no éramos tan así", dice riendo.

El espectáculo tendrá una puesta en escena con un vestuario de trajes blancos y visuales que rememorarán esa época. "No se trata de retroceder en el tiempo, pero mentalmente trataremos de transportarnos a ese momento donde fuimos felices por primera vez... Después fuimos felices siempre, pero la primera siempre es única e irrepetible", añade Ale Sergi, quien adelanta que cantarán la totalidad de los dos discos con interpretaciones fieles a las originales.

Sobre lo nuevo, el trasandino cuenta que esperan presentar en junio un nuevo sencillo, junto con un clip. "La particularidad del próximo disco será que nos reconectamos con el sonido puramente electrónico del grupo y fue hecho de un tirón, todas las canciones fueron compuestas en dos meses, lo que le da una identidad".

Miranda! se presentará este martes en el Gran Arena Monticello, el miércoles en el casino Enjoy de Viña del Mar, el jueves en el casino Enjoy de Antofagasta y el próximo sábado en el Teatro Caupolicán.

Obra musical en Santiago

Desde el próximo 4 de mayo se presentará en el Teatro Mori de Bellavista la adaptación local del aplaudido musical argentino "...Y un día Nico se fue", que cuenta con una banda sonora compuesta por Ale Sergi, quien estará en la capital ese día, pero presentándose en el recinto de calle San Diego.

Gira
Miranda!  se presenta este martes en Gran Arena Monticello, el miércoles y el jueves en los casinos Enjoy de Viña del Mar y Antofagasta, respectivamente, y el próximo sábado en el Teatro Caupolicán.

Reinauguran “Memorial a las Víctimas de Derechos Humanos de San Joaquín" y rinden homenaje a Anita Gonzalez

Comunicado de prensa

Domingo 28 de abril / 11:30 hrs. / Sebastopol con Santa Rosa


La Municipalidad de San Joaquín y su Corporación Cultural, junto a la Familia de Anita González de Recabarren, reinaugurarán la escultura “Memorial a las Víctimas de Derechos Humanos en San Joaquín”, ubicada en calle Sebastopol con Santa Rosa, lugar desde donde fueron secuestrados sus familiares.

El Memorial recuerda a 21 detenidos desaparecidos de San Joaquín (19 Hombres y 2 Mujeres) y 57 ejecutados políticos (54 Hombres y 3 Mujeres), haciendo un total de 78 víctimas

“La reinauguración de la obra se enmarca en un sentido homenaje a los vecinos y vecinas de la Comuna de San Joaquín, que fueron víctimas de la represión y crímenes de lesa humanidad en tiempos de dictadura militar en Chile, y se suma al recuerdo de Anita González de Recabarren -considerada vecina ilustre de la comuna- emblemática activista que trabajó por la dignidad, la justicia y los derechos humanos en nuestro país” señaló Sergio Echeverría, alcalde de la comuna de San Joaquín.

La escultura fue realizada por el destacado escultor porteño Lautaro Díaz, radicado actualmente en Alemania y representa a las víctimas a través de 4 palomas entrelazadas en vuelo. La obra sufrió severos daños después de un accidente de tránsito y fue restaurada en los talleres de la Fundición Artística El Progreso, con más de 90 años de tradición en el patrimonio escultórico nacional.

“Es una hermosa obra que representa los sueños de libertad, de que nunca más en Chile existan tiempos oscuros de intolerancia, un reconocimiento a la memoria que siempre debe estar presente. Ha sido un arduo pero hermoso trabajo su recuperación, aunque Anita no alcanzó a verlo materializado, sabemos que lo recibirá con la alegría y esperanza que siempre la caracterizó”, señaló Jonny Labra S. Director de Contenidos y Programación del Centro Cultural San Joaquín.   

Anita González falleció el pasado 26 de octubre a los 93 años, sin saber el paradero de su esposo, dos de sus hijos y su nuera embarazada de tres meses. Se cumplen 43 años de la detención de los familiares Recabarren: los hijos Luis Emilio, Manuel Guillermo y su muera Nalvia Mena fueron detenidos el 29 de abril de 1976. Mientras que el padre, Manuel Segundo Recabarren, fue detenido al día siguiente, 30 de abril del mismo año.

"Quiero agradecer a quienes hicieron posible este proyecto, al Señor Alcalde Sergio Echeverría,  a los Concejales que dieron su aprobación, a la Corporación Cultural encabezada por Jony Labra y su equipo, a los escultores Lautaro Díaz (hermano de DD) autor  del la escultura cuyo nombre es "El Vuelo" y a Óscar Plandiura, encargado de la restauración. "Mi madre decía: olvidarlos es volver a hacerlos desaparecer, es volverlos a las pancartas y a las estadísticas. Esto que hacemos entre todos, tener iniciativa de memoria, los trae a la vida", señaló Patricia Recabarren, hija de Anita Gonzalez.

Día: Domingo 28 de abril
Hora: 11:30 hrs.
Dirección: Sebastopol con Santa Rosa, San Joaquín


ASISTEN

-Sergio Echeverría, Alcalde de San Joaquín
-Patricia Recabarren, hija de Anita González de Recabarren (Entrega de galvano en representación de la familia)
-Roberto Márquez, músico de illapu (Canta “Tres versos para una historia”)
-Padre Gerardo Ouisse (da la bendición)
-Banda Conmoción (Carnaval de cierre)
-Vecinos y vecinas de distintos sectores de la comuna, principalmente de Población La Legua

Nuevo Video de Mon Laferte

Comunicado de prensa

A menos de un mes de sus dos shows en el Auditorio Nacional y recién llegada del Festival Coachella después de sus eufóricas presentaciones, Mon Laferte nos entrega una nueva pieza audiovisual de su álbum concepto Norma. El turno corresponde ahora al track número 8 titulado “Cumbia para olvidar”, un tema melancólico y lento que con elegancia nos habla de ese momento en donde se sufre por la indecisión de no saber si terminar o no una relación.

No, no puedo ya vivir
Con esta cicatriz
Me duele toda el alma
Y aunque trato de olvidar
No puedo soportar
Estoy desesperada

Para celebrar la llegada de este video, cientos de fans se han volcado a las redes sociales para mostrar su emoción ante este lanzamiento y han compartido con el hashtag #CumbiaMON, imágenes en donde se les puede ver con una lágrima dibujada en el rostro, simulando a la Norma arrabalera y decadente que Mon nos dejó ver en el adelanto que hizo, el cual se mostró dentro de las 10 tendencias de YouTube y superó 100 mil reproducciones en menos de 24 horas de haber sido lanzado. Una nueva entrega dirigida por Sebastián Patricio Soto Chacón (El Viaje de Seth).

“En un vuelo a Europa a finales del 2017 escribí esta canción. Me encanta cuando me quedo sin internet porque escribo las letras que más me gustan, las más honestas... y en ese vuelo, sin internet y con todo mundo durmiendo, escribí "Cumbia para olvidar".”

Si quieres conocer la historia completa, no te pierdas cada #MONday Norma - Track by Track a través de Facebook Watch, una mini serie en donde Mon Laferte nos adentra en los ensayos del álbum grabado en una sola toma en Capitol Records bajo la producción de Omar Rodríguez – López (ORL Projects, The Mars Volta, At The Drive - In), y nos relata a detalle el origen y composición de cada canción.

¡No te pierdas #LaGiraDeNorma en tu ciudad!

02 Mayo – Culiacán - Foro Tecate
03 Mayo – Mazatlán - Centro De Convenciones
04 Mayo – Pachuca - Polifórum Carlos Martínez Balmori
14 Mayo – CDMX - Auditorio Nacional
15 Mayo – CDMX - Auditorio Nacional
18 Mayo – Querétaro - Festival Pulso GNP
23 Mayo – Zapopan - Auditorio Telmex
24 Mayo – Veracruz - Auditorio Benito Juárez
31 Mayo – Toluca - Teatro Morelos
07 Junio – Aguascalientes - Centro De Convenciones y Exposiciones
08 Junio – Torreón - Coliseo Centenario
29 Junio – León - Domo De La Feria
04 Julio – Madrid - Festival Rio Babel (España)
05 Julio - Caldas De Reis - Festival Portamérica (España)
13 Septiembre – Santiago – Movistar Arena (Chile)
29 Noviembre – Monterrey - Arena Monterrey


Ozuna triunfa en los Premios Billboard latinos

El Mercurio

Era el más nominado de la jornada y anoche, en la entrega los galardones que reconocen lo mejor de la música latina, el puertorriqueño Ozuna (en la foto) se impuso al ganar cinco estatuillas como Top Latin Album y Artista "Latin Rhythm" del Año. Otros puertorriqueños, el conjunto CNCO se llevó tres.

Anuncian nuevo álbum de Prince

El Mercurio

"Originals", que verá la luz el próximo 21 de junio, incluirá 15 demos inéditos del artista fallecido hace tres años. Dos semanas previo a su estreno, podrá escucharse a través de Tidal y, desde ya, puede encargarse la versión en long play .

jueves, abril 25, 2019

"Dechonos" en vivo 27 de abril

Comunicado de prensa

Banda: Dechonos
Lugar: El Corral Centro Cultural.
Dirección: Bombero Nuñez #365, Bellavista, Santiago-Chile
Fecha: 27 Abril 2019
Hora: 19.30
Valores: $2000 preventa hasta el viernes 26, con mail a dechonos@gmail.com
              $3000 en la puerta el día del evento.


4 años han pasado desde la última presentación de Dechonos en vivo. Ahora renovados, el duo se presenta con una propuesta donde resaltan la raíz latinoamericana, el rock alternativo y la psicodelia. Con una banda reformada, haciéndose de músicos pertenecientes a proyectos muy interesantes como La Orquesta Sinfónica de Asteroides y Novedades Matutinas, este evento contará además con invitados sorpresa, destacando la multiculturalidad de la propuesta, así podremos ver en el escenario a venezolanos, norteamericanos, argentinos y por su puesto chilenos.

El repertorio mostrará el trabajo realizado durante el 2018, con temas que sonarán por primera vez en vivo, acompañados con creaciones emblemáticas de sus primeros 2 discos.

La cita es en el Corral Centro Cultural, ubicado en el barrio Bellavista, lugar que últimamente se a destacado por su nutrido aporte a la escena musical local.

Cantando Aprendo a Hablar Agota entradas y suma nuevo show a su festejo de 30 años

Comunicado de prensa

Domingo 5 de mayo, 11:30 horas - Teatro Oriente

Todo el mundo quiere ser parte de la celebración por los 30 años del proyecto Cantando Aprendo a Hablar. Los boletos para la función de aniversario que ofrecerían el domingo 5 de mayo a las 17:00 horas en el Teatro Oriente se agotaron y ahora se abrió una nueva fecha para el mismo día, pero a las 11:30 de la mañana. Las entradas están a la venta a través del sistema Puntoticket.

Según comentan los miembros de Cantando Aprendo a Hablar, la doble jornada del 5 de mayo no sólo estará orientada a recorrer sus mayores hitos como “Canta AEIOU” y “El Lobito Caulimón”, sino que también aprovecharán de mostrar su nuevo disco, “Cantando Aprendo a Hablar: Celebrando”, el cual incluye temas inéditos y versiones renovadas de algunos de sus clásicos como “El Conejo Barrigón”, quien ahora adopta nuevos hábitos saludables.

Cantando Aprendo a Hablar está pasando por su mejor momento. El proyecto cerró el 2018 con más de cien shows en todo Chile desde Arica a Punta Arenas, destacando su presentación en el bloque infantil de la Teletón y un lleno total en el Teatro Municipal de Las Condes. Además, el 16 de marzo pasado se presentaron para el público más multitudinario de su historia cuando actuaron en el festival “REC – Rock en Conce”. En esa ocasión, más de sesenta mil personas corearon las canciones de Bulublú, el Conejo Barrigón y el resto de los personajes. Finalmente, el 6 de abril se presentaron por segunda vez en Lima, Perú.

Con una masiva comunidad en redes sociales, Cantando Aprendo a Hablar posee hitos inéditos para un proyecto de su tipo, como el premio “Botón de Oro” por sumar más de dos millones de suscriptores en su Canal Oficial de YouTube y  más de 1.500 millones de visitas. Por otro lado, su calidad artística fue reconocida en 2011 siendo nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum Infantil. Sus canciones y videos están disponibles en plataformas como YouTube, Netflix, Spotify, VOD VTR y Movistar Play entre otros. Además cuenta con  presencia semanal en el bloque infantil de los sábados a las 08:30 am en TVN.

Las entradas para la nueva fecha del espectáculo “Cantando Aprendo a Hablar - Celebremos” que se realizará el domingo 5 de mayo a las 11:30 horas en el Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 99) están a la venta a través de Puntoticket.

Margot Loyola está presente en tres documentales de IN-EDIT

Raimundo Flores S.
Espectáculos
El Mercurio

La decimoquinta versión del festival de cine y documental musical comienza hoy, incluyendo en su cartelera tres registros que ahondan en la obra de la folclorista nacional y que muestran testimonios y presentaciones suyas.



"Folclor imaginario" de Gepe, fue uno de los álbumes más celebrados de la música chilena durante el año pasado y ahora seguirá dando que hablar gracias a un documental que profundiza en su registro y en la figura central sobre la que gira el trabajo: Margot Loyola.

Si el álbum tuvo al cantante sanmiguelino reversionando canciones recopiladas por Loyola, el documental "Gepe y Margot Loyola. Folclor imaginario", presenta las reflexiones de quienes trabajaron en el disco sobre su legado, además del registro de la interpretación del álbum.

"El documental realmente refleja lo que Margot Loyola hizo y que, a mi juicio, es su gran impronta, que es que ella es mucha gente. La música que ella recopiló representa a un montón de gente en un montón de tiempos distintos y lo sigue haciendo", dice Gepe.

El registro, dirigido por Nino Aguilera, incluye además entrevistas a la misma Loyola y a su viudo, Osvaldo Cádiz. "La motivación era visualizar o hacer presente nuevamente la imagen de esta señora tan importante y tan maravillosa. Y diría que a su propio ritmo el disco, y ahora el documental, lo están logrando", agrega el cantante.

El documental se podrá ver mañana a las 22:30 horas en el Teatro Nescafé de las Artes

La presencia de Margot Loyola -fallecida en agosto de 2015- en IN-EDIT no se queda ahí. El festival también tendrá el reestreno de "A lo humano", un registro hecho por el artista interdisciplinario Alberto Kurapel en 1997 sobre un montaje en el Instituto Chile que encabezó Loyola y que tiene un repertorio que incluye mazurcas, cuplés y cuecas.

En aquel año el documental se estrenó sin generar demasiada repercusión. "No hubo interés porque era una forma totalmente diferente de mostrar el folclor. Se mostró un poco y pasó inadvertido", recuerda Kurapel, autor también del libro "La escena infinita del folklore", sobre la recopiladora.

"Lo que va a subsistir siempre a través del folclor es la expresión, la teatralidad que hace de distintas personas que cantaban en diferentes regiones del país y la disciplina que ella tenía para hacer la interpretación más auténtica", reflexiona Kurapel sobre el legado de Loyola.

Para este reestreno se realizó una digitalización del archivo original además de una nueva postproducción de sonido. El documental se exhibirá el próximo lunes, a las 19:00 horas, en la Fundación Cultural Providencia con acceso liberado.

Finalmente, el festival también tendrá en cartelera "La cueca antes de Dios", documental realizado por el prestigioso realizador francés Vincent Moon, quien ha trabajado con artistas de la talla de R.E.M., Tom Jones, Bon Iver y Arcade Fire.

Moon visitó Chile por primera vez para participar en el Festival IN-EDIT de 2009 y fue ahí donde surgió su interés por la cueca que desencadenó en este registro que incluye el testimonio que capturó de Margot Loyola, además de la aparición de otras figuras como María Esther Zamora y Manuel Sánchez.

"La cueca antes de Dios" se exhibirá en la sala Cine UC este domingo y el lunes a las 17:30 y 21:30 horas, respectivamente.

Programación hasta el martes
IN-EDIT comienza hoy y se extenderá hasta el martes 30, con un catálogo que incluye 28 registros que se presentarán en el Teatro Nesacafé de las Artes, la sala CineUC, el Centro Arte Alameda, Sala K y la Fundación Cultural de Providencia.

El legado de Víctor Alarcón

Jaime Donoso Arellano
Cultura
El Mercurio


Es sabido que el vasto mundo de las cantatas sacras de Bach es fuente inagotable para el conocimiento de su estilo. Por ello, el visionario proyecto del malogrado y querido director Víctor Alarcón de interpretar las más de 200 cantatas que se han conservado es una empresa gigantesca y necesaria. A Dios gracias puede comprobarse que la labor del colectivo Bach Santiago, legatarios naturales de Alarcón, permite avizorar la continuidad del proyecto con un alto nivel de calidad. Eso quedó demostrado el martes, en el Templo Mayor del Campus Oriente de la UC, en el marco del XVI Encuentro de Música Sacra del Instituto de Música de la universidad.

Se interpretaron 3 cantatas. Las dos primeras, Der Himmellacht! (¡Rían los cielos!), BWV 31, y Erfreuteuch, ihrHerzen (Alegraos, corazones), BWV 66, comparten la alegría de la Resurrección y resultó oportuno ejecutarlas justo en estas fechas. Ambas expresan el brillo uniendo los colores de trompetas, oboes, fagot, timbales y cuerdas a las voces de solistas y coro, en portentosos frescos contrapuntísticos de gran dificultad para todos los intérpretes.

Es loable que estas obras se ejecuten en los lugares adecuados de acuerdo a la intención litúrgica original; en el caso de la música sacra es preferible un templo antes que un teatro, pero un recinto con excesiva reverberación -como es el Templo Mayor- no contribuye a apreciar las delicadas filigranas de la textura. Eso fue evidente al inicio del concierto: la Cantata 31 comienza con una Sonata instrumental concebida casi como una fanfarria, y solo el pulso certero del director Felipe Ramos consiguió evitar un guirigay. La aparición de los recitativos y arias, al adelgazarse las texturas, despejó el aire enrarecido y permitió el lucimiento de los intérpretes.

Llama poderosamente la atención cómo en los últimos años se ha ido conformando una generación de cantantes jóvenes cuyo profesionalismo para la interpretación estilística de Bach era impensable en un pasado reciente. La soprano Vanessa Rojas, la contralto Cecilia Barrientos, el tenor Felipe Gutiérrez y los barítonos Nicolás Suazo y Cristián Moya fueron muestra palpable de esto y sortearon las dificultades (a veces, ingratas) con bellos timbres y expresiva elocuencia. El Coro, preparado por Javiera Lara; la orquesta, con David Núñez como concertino, y la sobria dirección de Felipe Ramos contribuyeron decisivamente a la excelencia del concierto.

Se concluyó brillantemente con la breve cantata Nunist das Heilund die Kraft (Han llegado la salvación y la fuerza), BWV 50, y el espíritu de Víctor Alarcón pareció sobrevolar y presidir esta celebración. Sin dudas estará tranquilo y orgulloso de escuchar a sus herederos.

Intensa agenda tendrá Yo-Yo Ma en Chile

Maureen Lennon Zaninovic
Cultura
El Mercurio

Además de su concierto en el Teatro del Lago , realizará actividades en el desierto de Atacama, en el GAM y en un colegio de Renca.



Entradas agotadas desde hace más de un mes. El regreso del cellista Yo-Yo Ma al Teatro del Lago, el próximo 4 de mayo (su debut en este escenario fue hace seis años), sin duda promete ser uno de los hitos musicales del 2019.

"Nos impresionó la rapidez con que se vendieron las entradas", comenta Carmen Gloria Larenas, directora artística del Teatro del Lago. Y agrega que "hay mucha expectación por este regreso a Chile, con el apoyo del Banco Bice. Pero su presencia en nuestro país traspasará el concierto en Frutillar. Hay varias actividades confirmadas, porque Yo-Yo Ma es un defensor del poder social de la música y de su impacto al abrir puentes entre culturas y personas diversas".

De norte a sur

Su agenda en Chile partirá el miércoles 1 de mayo, con la actividad "Bach bajo las estrellas". El famoso cellista llegará al Observatorio Europeo Austral (ESO) para dar vida a una evocadora reunión musical bajo los astros.

También en el norte, el 2 de mayo, Yo-Yo Ma realizará el conversatorio privado "Cultura y el cosmos". El sábado 4, a las 19:00 horas, y en el marco de su gira mundial The Bach Project, tendrá lugar su esperado regreso al Teatro del Lago. En Frutillar interpretará las Seis Suites para Violonchelo Solo de Johann Sebastian Bach.

"Si bien son obras que toca de memoria, son bien exigentes. Por eso, y hasta el momento, no tiene más actividades en el teatro", dice Larenas.

El 5 de mayo, en tanto, el músico se trasladará al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y participará en dos experiencias multidisciplinarias a cargo de la artista chilena Constanza Alarcón. Se trata de instalaciones que invitarán al público a explorar la naturaleza y los sonidos. Su paso por Chile culminará el 6 de mayo, con una visita a la Escuela Jorge Alessandri Rodríguez de Renca, perteneciente a la Red de Colegios SIP. Ahí compartirá con jóvenes estudiantes de música, quienes a su vez interpretarán algunas obras para el artista.

"Tócalo fuerte", la exposición que lleva el rock al Met

El Mercurio

Eddie Van Halen, Keith Richards, Jimmy Page y Tom Morello son los cuatro guitarristas homenajeados en "Play it Loud", la exposición sobre el rock y sus instrumentos que por primera vez está realizando el Metropolitan Museum de Nueva York. Organizada junto al Salón de la Fama del Rock & Roll, la muestra contempla 130 instrumentos, vestimentas y pósteres emblemáticos, celebrando a artistas que impactaron a generaciones y que crearon sus propios subgéneros musicales. Aunque este estilo esté pasando por un período de vacas flacas (más que mal, ya sobrepasa los 60 años de vida), el poder de las guitarras eléctricas y la distorsión de los amplificadores les dieron por primera vez una voz a los jóvenes. La exhibición está acompañada de un libro que cuenta con seis ensayos de destacados periodistas musicales, quienes discuten los avances técnicos que dieron vida a esos riffs poderosos y ritmos galopantes; la evolución de la banda de rock desde las dos guitarras a los power trios , las innovaciones de los efectos y los estudios, además de fotografías de piezas icónicas.

Marido de Adele podría quedarse con la mitad de su fortuna tras divorcio

Economía y Negocios
El Mercurio


Luego de que a fines de la semana pasada la cantante británica Adele anunciara, a través de sus representantes, que se separaría de su marido, Simon Konecki, tras siete años de matrimonio, estos días la mirada se puso sobre la fortuna de la artista.

Diversos medios británicos comenzaron a especular acerca de si Adele se casó o no con separación de bienes. Los rumores más fuertes apuntan a que no lo había hecho, lo que significaría que, bajo las leyes de California -donde tienen una residencia juntos- Konecki podría incluso recibir hasta la mitad de la fortuna de Adele, estimada en US$ 180 millones.

Pituquete, el chileno que triunfa en la cuna del flamenco

Catalina Larraguibel L .
Espectáculos
El Mercurio

Andrés Hernández, Pituquete, para quien el arte es una forma de honrar la vida, reside en España desde 2007 y se instaló en Cádiz, donde compone y ofrece conciertos, además de una amplia red por internet en la que interactúa con sus seguidores.



Curiosa la forma en que Andrés Hernández, Pituquete, comenzó a tocar guitarra, sin sospechar que llegaría a ser uno de los principales cultores del flamenco. En el colegio, un amigo le dijo que aprendiera para que tocaran juntos. Por esas curiosidades de la vida y del destino, en esos mismos días su abuela paterna los visitó en su casa y le llevó de regalo una guitarra a su hermana, que nunca tocó. Andrés la tomó y desde entonces la guitarra es para él una forma de vida, que cultiva en la cuna misma del flamenco, en Andalucía. En estos días está en Chile visitando a su familia, sin cuyo apoyo no habría llegado al lugar que ocupa hoy en el mundo del arte.

En el departamento de sus padres en Providencia, establece su "centro de operaciones" para todas las actividades que desarrollará durante su estada. "Cuando hago giras por América Latina, también me instalo acá", explica. En Santiago y regiones hará presentaciones privadas, dictará talleres y tiene agendadas funciones en el Teatro Provincial de Curicó, el sábado 11 de mayo, y en el Teatro Municipal de Chillán el martes 14 de mayo. (Para más información de los talleres, escribir a hola@pituquete.com).

De puro pituco

Mientras estudiaba en el colegio, comenzó con el flamenco, en clases con Carlos Ledermann. "Desde la distancia, ahora que estoy en España, veo la importancia de la base que me enseñó Carlos, porque, si asimilas una forma errónea en los inicios, es frustrante después", asegura. Y fue precisamente Ledermann quien lo bautizó como "Pituquete", un nombre que ya se ha hecho reconocido en el mundo entero. "Alguien le preguntó a Carlos, '¿cómo se llama ese cabro que es como pituco?', y él dijo: '¡Ese es el nombre!; Pituquete'. Así partió...", comenta Andrés Hernández, Pituquete desde ese día, nombre que, si bien al principio no le gustaba, hoy incluso lo tiene registrado.

Estudió composición musical en la Escuela Moderna de Música, "que era lo que más se adaptaba a mi interés, por la orientación hacia la música, que me permitió derivar en la guitarra flamenca". También Pedagogía en Música en la Universidad Mayor, "pero siempre tuve claro que lo que yo quería era tocar, pero lo hice para que mis padres -que siempre me han apoyado- estuvieran tranquilos. La guitarra clásica me encanta y todavía practico, para mantener la mente y el oído".

Todo en él cambió cuando escuchó a Paco de Lucía. "Hay un antes y un después. Y en ese tiempo no existía YouTube, ni Spotify. Eran CD. Fue entonces que empezó mi camino de flamenco como guitarrista y después como cultura, en una búsqueda que me ha llevado en un viaje hacia adentro. Creo que en las manifestaciones artísticas se ve una capa superficial y a medida que ganas conocimiento vas adquiriendo profundidad. Me llegó todo, música, arte, literatura, también la perspectiva del tiempo de reconocer las cosas que te calan profundo".

Y luego, teniendo muy claro que lo suyo era el flamenco, vino el paso obvio: irse a España a estudiar, donde se radicó definitivamente en 2007. Estuvo en Córdova, en clases con Manolo Sanlúcar y en Barcelona con Rafael Cañizares. Sin embargo, "sentí que para poder oler el flamenco y vivirlo tenía que ir a Andalucía. Ahí puedes abrir tu mente, es allí donde se respira flamenco, en la forma de ser, de comer, de bailar, las fiestas populares". Se fue a Sevilla y finalmente se instaló en Cádiz, de donde es la familia de su esposa, Encarna Anillo, también cultora de este arte, con quien hace presentaciones en todo el mundo. Y es allí donde ha podido vivir su pasión, "ya no con la perspectiva de un extranjero, sino desde adentro, con la naturalidad que se presenta. Creo que es la ciudad más latina de España, y realmente me he sentido como en casa".

Éxito en YouTube

No fue un camino fácil. Le costó siete años conseguir la residencia, para poder dedicarse cien por ciento al flamenco. En ese lapso hizo presentaciones y también impartió clases en una escuela, donde figuraba como estudiante, ya que esa era la visa que tenía.

Reconoce que la industria discográfica está viviendo sus últimos tiempos, "a no ser que estés metido en un gran sello, con todo lo que eso implica". Pese a esto, él cuenta con tres exitosos trabajos discográficos "por amor al arte. A veces se puede vender algo después de un concierto". Y tiene próximo a salir un CD que tituló "Universo", "que va a reflejar un momento de mi vida artística, yo diría cuatro o cinco años de mi vida".

Y adaptándose a los tiempos, creó su página en internet (pituquete.com), Fan page (Pituquete), Instagram (Pituquete.music) y además en YouTube tiene el grupo Buscadores de la guitarra, con más de veinte mil seguidores. En todos estos espacios, Andrés interactúa con su público, enseña secretos y técnica del flamenco, como asimismo da a conocer sus canciones. "Son espacios activos, siempre leemos los mensajes, a veces hago clases por Skype, es una comunicación constante con mi público y con quienes se interesan por esta forma de vida". Reconoce que su paso por Pedagogía en música en la Universidad Mayor le ha ayudado muchísimo en esta faceta de profesor. "La universidad te da las herramientas, pero se requiere empatía, ponerte en el lugar del otro, ver lo mejor que tiene esa persona para ayudarlo en este proceso". Y así lo hace con sus alumnos. Afirma que la guitarra flamenca es como un deporte de alto rendimiento, que exige entrenamiento de varias horas diarias, una forma de estudiar, orden y estructura.

"El proceso de componer es más íntimo; yo también escribo poesías y a veces las transformo en canciones. Una idea me puede venir en cualquier momento y lugar, la anoto y después la desarrollo. Es un buen espejo donde mirarse, lo bonito de estas estructuras populares es que te libera, he descubierto en mí cosas que no sabía que las tenía. Hay que escuchar esos impulsos creativos, a veces una pequeña frase y uno dice aquí hay algo. Esas minúsculas luces que tienes hay que anotarlas altiro, porque es algo muy efímero, es una semilla, es algo 'de estómago', que uno sabe después crecerá".

A sus alumnos, Pituquete les propone como consejo "que la vida es una sola y hay que cumplir los sueños. Es preciso trabajar y estudiar mucho, pero cuando tienes la certeza de que estás logrando que tus anhelos sean realidad y que pese a las dificultades estás cumpliendo tus sueños, merece la pena. El arte es una forma de honrar la vida".

Miranda! viene a demostrar que su amor con Chile nunca se acaba

Panoramas
El Mercurio

Tras varias presentaciones a tablero vuelto en 2018, los argentinos de Miranda! regresan el próximo martes 30 de abril, a las 21:30 horas, para presentarse en el Gran Arena Monticello en un show que repasará los discos "Es mentira" y "Sin restricciones" y que lleva el eslogan #QueremosVivirloOtraVez. Con 17 años de carrera, siete discos de estudio, presentaciones en el Festival de Viña y varios premios MTV, el grupo tendrá un espectáculo especialmente dedicado para melancólicos y fanáticos tocando todas las canciones de sus primeros álbumes. "Es mentira" salió en 2003 y de inmediato fue un baño de frescura pop y baile para la escena argentina de entonces; sin embargo, fue "Sin restricciones" (2004) el encargado de cimentar la importancia de la banda gracias a la canción "Don", la que lideró los rankings en toda América Latina.

La Boys Band vuelve a hacer reír

Panoramas
El Mercurio


En el teatro Verdi de la Scuola Italiana (Camino Las Flores 12707, Las Condes), en una única función, el jueves 2 de mayo, a las 20:00 horas, se presentará el exitoso grupo La Boys Band, con su divertimento teatral "Concerto bestiale in Fa La La". Los actores Andrés Chinchón, Daniel Recabarren, Cristián Álamos, Luciano Corail (también guitarrista), Roberto Herrera, Gabriel Orrego y Felipe Zambrano, y el pianista Danilo Rodríguez, todos dirigidos por Magdalena Amenábar, harán reír con su mirada desprejuiciada y lúdica de partituras musicales desde la Edad Media a nuestros días. La entrada es liberada, previa inscripción en cultura@scuola.cl o en el teléfono (56) 225927544.

Meshuggah pone toda la fuerza del rock pesado en dos conciertos debut

Panoramas
El Mercurio


La banda sueca Meshuggah, reconocida internacionalmente por su arsenal de riffs y sonidos guturales que mezclan death metal, trash y metal progresivo estará haciendo su debut en el Teatro Coliseo de Santiago con dos conciertos agendados para el jueves 25 y viernes 26 de abril, a las 21:00 horas. Nacidos en 1967 y liderados por su vocalista Jens Kidman, han alcanzado notoriedad por discos como "Destroy Erase Improve" y "Nothing", el que alcanzó niveles superiores gracias al uso de guitarras de ocho cuerdas y de estructuras complejas y polirrítmicas, acercándose a otras importantes bandas como Dream Theater y Tool. Acaparadores de importantes premios de la industria y con pasos por festivales destacados como el "Ozzfest", en 2016 publicaron su último disco, "The Violent Sleep of Reason", el que estarán mostrando en parte en sus presentaciones locales.

Checho Hirane recibe premio "Figura Radial 2019"

El Mercurio

El humorista y conductor fue distinguido por la Asociación de Radiodifusores de Chile (Archi) por su desempeño y extensa carrera radial: más de 20 años de trayectoria en ese medio y 17 años haciendo el programa "Conectados con Agricultura" en Radio Agricultura.

Local de memorabilia de cine, música, teatro y TV baja sus cortinas

MARTÍN CIFUENTES F.
Espectáculos
El Mercurio

"Music & memories", de calle Monjitas, cierra este sábado. En su amplia oferta hay una primera edición del libro de "Lo que el viento se llevó".


La respuesta la da con una carcajada cargada de nostalgia. "Trabajé muchos años en TV en una época en que no había YouTube ni internet. Había que tener de todo, y si no lo tenías, no se hacía nada", dice Sady Osorio, exproductor musical de programas como "Martes 13" y "Viva el lunes" y dueño del local "Music & memories", ubicado en calle Monjitas de Santiago, y donde desde hace cuatro años ofrece solo artículos de su colección personal. Pero solamente hasta este sábado, ya que decidió cerrar su tienda.

Un par de libros de "I love Lucy", con Lucille Ball en su portada, dan la bienvenida. Mientras, a la vista hay algunos singles de Madonna, Julio Iglesias, Neil Diamond y Tom Jones, entre muchos otros. Biografías de James Dean, Coco Chanel, Madonna y distintas figuras se suman a los afiches, revistas fotos y programas de obras de Broadway que invaden el recinto.

Cuenta que en estos cuatro años lo sorprendió el público que atendió. Desde gente mayor, que quería algún número de la revista Ecran -impresa entre 1930 y 1969-, hasta jóvenes en búsqueda de objetos del recuerdo. Dice que muchos de sus clientes estaban interesados en elementos relacionados con artistas como la cantante italiana Mina Mazzini o la francesa Juliette Gréco. Cosas sobre Doris Day, Marilyn Monroe, Anthony Perkins o James Dean también eran muy demandadas.

Entre lo que se puede encontrar hay un segundo volumen de la primera edición en español de "Lo que el viento se llevó" (1940); una biografía de Los Beatles escrita por Peter Brown y Steven Gaines en cooperación con la banda y sus esposas ("Una biografía confidencial"); una autobiografía descontinuada de la actriz Malú Gatica ("Memorias para olvidar"); la primera portada de la cantante Cecilia en la revista Radiomanía y ediciones de la revista Zig-Zag que datan de 1908.

También están los primeros vinilos de José Alfredo Fuentes y Ginette Acevedo, y "Sácate el cocodrilo", que grabó Coco Legrand en 1974.

Osorio continuará vendiendo a través de Facebook e Instagram, y se dedicará a viajar. "Han sido cuatro años y ya era hora", expresa.

miércoles, abril 24, 2019

Yo-Yo Ma tocará gratis en el GAM y visitará el desierto de Atacama

La Tercera

El chelista más popular del mundo se presentará el domingo 5 de mayo en el recinto de Alameda, como parte de una gira que incluye el Teatro del Lago y el Observatorio Europeo en el norte del país.

Por Rodrigo González

Hace tres meses Yo-Yo Ma (1955) salió de su hotel cinco estrellas ubicado en la avenida Marine Drive de Mumbai (India) y cruzó la calle cargando su chelo Stradivarius Davidoff de 1712. Sentado sobre el alto borde de concreto que divide la vereda de la playa, sacó su instrumento e improvisó durante media hora una serie de variaciones sobre la Primera Suite de Johann Sebastian Bach. Es probable que muchos de los que pasaban por ahí no sospecharan que frente a ellos estaba el que es, con bastante holgura, el chelista más famoso del mundo.

Este impromptu musical es una de las clásicas salidas de libreto de Yo-Yo Ma, un artista que hace bastantes años abandonó la etiqueta docta. En su actual gira mundial, llamada The Bach Project, aborda las seis suites del compositor alemán, pero no se contenta con eso: siempre le agrega más condimentos a la salsa o, para decirlo concretamente, añade actividades extraprogramáticas. El 10 de marzo estuvo en un concierto tradicional en Puerto Rico, pero a la jornada siguiente se presentó con músicos populares de ese país en la Plaza Minillas de San Juan. Fue gratis y al aire libre.

En su segunda visita a Chile, Yo-Yo Ma operará bajo estos mismos códigos: ofrecerá un gran concierto en el Teatro del Lago de Frutillar el próximo sábado 4 de mayo a las 19 horas, pero antes y después estará en Santiago y el desierto de Atacama, en uno de los observatorios del Observatorio Europeo Austral. La presentación en Frutillar comprende las mencionadas seis suites de Bach, que en el fondo son cerca de dos horas de música, un programa aún más ambicioso que el de 2013, cuando en el mismo recinto tocó a Brahms y Stravinsky con la pianista Kathryn Scott.

Pero con todas las entradas vendidas en el Teatro del Lago la definitiva opción para apreciar al músico será en Santiago. El domingo 5 de mayo se presentará gratis en el Centro Cultural GAM, aunque su performance no será precisamente de manual. Por el contrario, se trata de una interpretación interactiva de las 15.00 a las 18.00 horas ideada por la artista chilena Constanza Alarcón Tennen y lleva por nombre Coral, colectivo, tectónico. ¿En qué consiste? Los transeúntes que lo deseen recordarán su experiencia en un terremoto y luego buscarán vocalizar esa memoria a través de sonidos particulares que serán grabados en el momento. Yo-Yo Ma también registrará su “experiencia vocal” de un terremoto, subirá al escenario con su violonchelo, escuchará una grabación con los “cantos” de todos (incluido el de él) y realizará una serie de variaciones a partir de todo.

Antes, el miércoles 1 y el jueves 2 de mayo el artista estará en el norte de Chile, en una de las sedes del European Southern Observatory (ESO) para participar en una charla junto a científicos de lugar y en una interpretación nocturna bajo las estrellas. Esta parada será un evento cerrado. Finalmente, el lunes 6 de mayo tocará para muchachos de la escuela Jorge Alessandri Rodríguez de Renca.


Taylor Swift alista su primera gira sudamericana y negocia su debut en Chile para 2020

La Tercera

La cantautora superventas incluirá a Sudamérica en su próxima gira mundial, con la que promocionará un nuevo disco cuyo primer single se lanza este viernes. Al menos tres productoras locales son parte de las gestiones y se ofreció el Estadio Nacional.

Por Andrés del Real y Claudio Vergara

Si algo ha demostrado Taylor Swift en sus 13 años en la música es que no le teme a los cambios y las volteretas. La solista estadounidense mutó de niña prodigio del country a megaestrella del pop; hizo público su voto por los candidatos demócratas en las elecciones legislativas del año pasado, luego de haber sido reacia a expresar sus opiniones políticas; y en 2017, luego de tres años enemistada con el streaming, volvió a subir todo su catálogo a plataformas como Spotify y Tidal.

Nada parece ser rotundo ni irreversible con Swift, la figura más exitosa del pop norteamericano de la última década, quien el próximo año terminará con otra verdad absoluta de su carrera, al incluir por primera vez a Sudamérica en su siguiente gira mundial, con Chile como parte de los planes preliminares de su recorrido.

Así lo ha consignado esta semana la prensa brasileña, que proyecta su visita a la región para el primer semestre de 2020, y así también lo confirman diversas fuentes ligadas a las negociaciones locales con la autora de “Bad blood”.

De hecho, hoy son al menos tres las productoras chilenas que están en gestiones con el equipo de Swift para un aterrizaje en Santiago programado para marzo o abril del próximo año. Y aunque por fechas coinciden, está descartada su participación en la décima versión local de Lollapalooza, ya que la solista no incluye festivales en sus tours. Tales negociaciones se han hecho sobre una base firme, ya que su escala en Brasil está prácticamente abrochada.

Con una tarifa cercana a los 2 millones de dólares por concierto -según las mismas fuentes de las productoras locales-, la visita de la cantautora a la región pareció por años una empresa poco viable. Hasta ahora, que hay interés concreto de todas las partes para materializar una gira por varios países de Sudamérica, que además de Chile y Brasil incluiría, en principio, a Argentina, México y Perú.

Eso sí, la ecuación obliga a gestionar un recinto de alta capacidad, y uno de los lugares que se ha ofrecido para la fecha en la capital es el Estadio Nacional. Aunque algunas fuentes consultadas son más moderadas y señalan que la popularidad en el país de la cantautora es consistente, pero no tan transversal o rotunda como para repletar el coliseo de Ñuñoa.

Toda una planificación que es parte del tour promocional de su séptimo álbum, cuyo primer adelanto se espera vea la luz este viernes.

Alex Anwandter y la nueva música chilena se toman los Premios Pulsar

Nuevos nombres de la escena local como Gianluca, Princesa Alba, Rubio y Cami se consolidan como nombres destacados de la industria. Mientras que el ya ganador de Premios Pulsar, Alex Anwandter, competirá este año por 5 galardones.

Este martes la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) dio a conocer los nominados a una nueva edición de Premios Pulsar, galardón que destaca a lo mejor de la producción musical del país en el último año.

Tras recibir más de 1.400 postulaciones para su quinta versión, la organización del certamen reveló este martes los nombres de los más de 160 artistas nominados en 22 de las 24 categorías que entrega el premio. Esto, exceptuando Canción más tocada cuyo premio se entrega a la obra más ejecutada en radios chilenas durante el año según los registros de SCD, y el apartado Álbum del Año, cuyos nominados se revelarán en las próximas semanas.

Este 2019 sorprendieron la cantidad de nominaciones que obtuvieron nuevos talentos de la música nacional. Entre ellos, destaca la presencia representantes del estilo urbano, como Gianluca con su trabajo G Love y Flor de Rap con Inmarchitable que competirán en las categorías de Mejor Artista Música Urbana y Artista del Año. En tanto, Paloma Mami y Princesa Alba figuran como nominadas en los apartados de Canción del Año y Artista Revelación, confirmando el protagonismo del trap y los ritmos urbanos en esta edición.

En la misma línea y compartiendo nominaciones, otros nuevos rostros musicales que aparecen son las artistas Cami y Rubio, quienes se disputarán los galardones de las categorías Mejor Artista Pop.

Por su parte, quien lidera en número las nominaciones es Alex Anwandter, logrando un total de 5 candidaturas gracias a sus nominaciones a Mejor Videoclip y Canción del Año por el tema “Locura”, Mejor Productor Musical, Mejor Artista Pop y Artista del Año por su álbum Latinoamericana. Mientras, Mon Laferte sigue en número de nominaciones en los apartados de Mejor Artista Pop (Norma), Canción del año (“El beso”) y Artista del Año (Norma), además de el video de “El beso” del realizador Sebastián Soto Chacón, que compite en el apartado Mejor Videoclip.

En otras categorías, Bbs Paranoicos, Cadenasso, Nano Stern, Pillanes y Rama participarán por el galardón al Mejor Artista Rock, mientras que Combo Chabela, Compañía Malonera de Boleros, Fabián Rosales, Golosa la Orquesta y La Combo Tortuga harán lo propio por quedarse con el título de Mejor Artista Música Tropical. En tanto, para el Mejor Artista Pop Balada aparecen Cecilia Echenique, Elvira López, Margus, Pablo Herrera y Vito Rodríguez.

Cabe destacar que todos los artistas nominados a las categorías de género musical participarán por quedarse con el puesto de “Artista del Año”, título que será elegido por el público a través de una votación online, la cual se abrió en el sitio www.premiospulsar.cl.

Conoce la lista completa de nominados aquí.

Del Barroco a la ópera: apuestas de la U. Alberto Hurtado

Maureen Lennon Zaninovic
Cultura
El Mercurio

En la Iglesia de San Ignacio (Padre Alonso de Ovalle) y con un concierto gratuito de flauta dulce , comenzará la temporada musical 2019 de este plantel jesuita.



Un verdadero caleidoscopio de estilos y géneros. Así se anuncia la XII Temporada de Conciertos de la Universidad Alberto Hurtado (UAH) que parte hoy, a las 19:30 horas (entrada liberada), con una presentación en la Iglesia de San Ignacio (Padre Alonso de Ovalle 1494) y que lleva por nombre "Flauta dulce en el Barroco alemán". Se interpretarán creaciones de Bach y de Georg Philip Telemann (Concierto en La menor para dos flautas dulces, cuerdas y continuo), a cargo de Javiera Portales y Enrique Vasconcelos; profesores del Instituto de Música de este plantel (IMUAH).

"Partimos la temporada dedicados a un instrumento que fue central en el siglo XVI y que, en la actualidad, se encuentra muy diseminado en el ámbito de la educación. Hoy, la flauta dulce es un gran medio para iniciarse en la práctica musical", adelanta Juan Pablo González, quien acaba de asumir como director de extensión del Instituto de Música de esta universidad jesuita. La musicóloga Daniela Fugellie, en tanto, es la nueva directora del IMUAH. González añade que este concierto busca presentar de manera contrastante a estos dos compositores germanos, "porque Telemann era el músico más conocido de su tiempo, más 'taquillero' por decirlo de alguna forma, a diferencia de Bach, que fue todo lo contrario, más introspectivo, inmerso en su lugar de trabajo, ya sea como maestro de capilla o en una corte. En ambos, la flauta dulce tuvo un papel preponderante".

El ciclo 2019 continúa el sábado 4 de mayo, al mediodía, con el ensamble de música antigua "La Consonancia", el que ejecutará en el Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras, piezas de Monteverdi y Vivaldi. El 26 de junio, a las 19:00 horas, en la Iglesia de San Ignacio, el Coro IMUAH -bajo la dirección de Jessica Quezada- abordará obras sacras francesas, en un homenaje al fallecido director de coros Víctor Alarcón. El sábado 6 de julio, al mediodía, en el Museo Nacional de Bellas Artes se presentará el guitarrista Pedro Iglesias, quien tocará de manera íntegra "Las egocéntricas", de Sebastián Errázuriz.

Violeta Parra

El 21 de agosto (19:30 horas), en la Fundación Cultural de Providencia, tendrá lugar uno de los hitos de la temporada 2019: un tributo en el marco del centenario del nacimiento del compositor Juan Orrego Salas. "Es impresionante cómo a sus 100 años Orrego Salas sigue activo en Estados Unidos y vinculado con la música del siglo XX. Estrenaremos valiosas obras de cámara y algunas de ellas las estamos escogiendo del archivo que el músico tiene en Indiana", advierte el director de extensión. El 25 de septiembre habrá una antología de la canción norteamericana, y el 23 de octubre un concierto lírico (ambas presentaciones a las 19:30 horas, en la Fundación Cultural de Providencia).

Finalmente, el 22 y 23 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Centro Gabriela Mistral (GAM), se cerrará el año con el estreno mundial de la ópera "La rara", compuesta por René Silva y con libreto de Marcela Sáiz. La régie estará a cargo de Gonzalo Cuadra y la Camerata de la Universidad Alberto Hurtado será dirigida por su conductor titular, Felipe Hidalgo. Las dos funciones de este montaje escénico son las únicas pagadas de toda la temporada.

"La historia de esta ópera será Violeta Parra, pero no se trata de una biografía de la artista. Sumaremos a solistas, a nuestra camerata y a un conjunto de folclor. Hay una hibridación bien interesante en este proyecto", concluye Juan Pablo González.

Fotos del estado de Britney Spears preocupan a sus seguidores

RAIMUNDO FLORES
Espectáculos
El Mercurio

La cantante fue vista por primera vez desde que inició una terapia en una clínica de salud mental.


Durante los últimos días de marzo pasado, Britney Spears se internó en una clínica psiquiátrica. La razón habría sido el difícil momento de salud que estaba viviendo su padre, quien se encontraba delicado, debido a algunas operaciones a las que se había sometido por culpa de complicaciones en el intestino y el colon.

Ayer algunos medios difundieron las primeras imágenes de la cantante desde que está internada, tomadas el domingo en una salida que realizó junto a su novio, el personal trainer Sam Asghari, para celebrar Pascua de Resurrección.

El aspecto desmejorado que lucía Spears -de 37 años-, muy lejano a la actitud que suele proyectar en su faceta musical, llamó la atención y prendió las alarmas entre sus seguidores.

Incluso, en redes sociales, algunos de sus fans han comenzado a usar el hashtag #FreeBritney (liberen a Britney), teorizando sobre que la intérprete de "Toxic" habría sido internada en contra de su voluntad. La hipótesis tomó más fuerza luego de que la madre de la cantante, Lynn Spears, le diera "Me gusta" a algunas de las publicaciones que empleaban esa frase.

Frente a las teorías, la cantante regresó a las redes sociales, publicando un mensaje agradeciendo la preocupación de sus fans y despejando las dudas. "Mi familia está pasando por un momento difícil y necesito un tiempo para lidiar con eso", aseguró Spears en un video publicado anoche en su cuenta de Instagram, acompañado de un mensaje en que explicaba la falsedad de los rumores. "Solo necesito un poco de privacidad para manejar todas las cosas difíciles que la vida me ha puesto por delante", escribió.

La polémica generada por las fotografías ha marcado un nuevo hito en un año difícil para Spears, quien en enero decidió suspender el show que estaría dando de forma permanente en Las Vegas, por la salud de su padre.

"Es importante poner la familia en el primer lugar siempre y eso es lo que haré", escribió en su cuenta de Instagram en esa ocasión, en un mensaje que hacía referencia al complejo estado de salud de su padre, Jamie, con quien mantiene una relación muy cercana. De hecho, fue él quien asumió la tutoría legal de los dos hijos de la artista en medio de los escándalos que protagonizó en 2007, año en que fue noticia por diversas polémicas y por haber frecuentado clínicas de rehabilitación.

Su presente musical también se encuentra en duda. La residencia que canceló en Las Vegas la mantuvo ocupada durante buena parte del año pasado. Su último álbum, "Glory", fue publicado en agosto de 2016.

Anuncian la fecha de Creamfields 2019

El Mercurio

El festival de música electrónica realizará su decimosexta versión en el país el próximo 23 de noviembre en el Club Hípico.

Las entradas estarán a la venta desde el viernes 3 de mayo al mediodía en el sistema Puntoticket.

Fonsi, Yatra y Nicky Jam estrenan colaboración

El Mercurio

"Date la vuelta" es el título de la canción que se lanza hoy y que será el primer tema en conjunto del trío. Luis Fonsi compuso el tema junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo, con quienes ya trabajó antes en la creación de "Despacito". Se espera que los tres cantantes interpreten la canción el jueves durante la entrega de los Premios Billboard Latinos.

martes, abril 23, 2019

Regresan los conciertos de las 209 cantatas que compuso Bach

Cultura
El Mercurio


Hoy se repetirá el primer concierto  del ciclo 2019 del proyecto Bach Santiago, que busca interpretar las 209 cantatas que compuso Johann Sebastian Bach (1685-1750). La presentación será a las 19:30 horas en el Templo Mayor del Campus Oriente de la U. Católica (Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia), con entrada liberada. Creado por el fallecido director de coros Víctor Alarcón, el proyecto debería finalizar en 2025. El año pasado se interpretaron 15 cantatas, en cinco conciertos, y para este año están programadas 30, en 10 conciertos, hasta octubre. El encuentro de hoy incluye la música para el Domingo de Resurrección que escribió Bach, con cerca de 30 músicos en escena, del coro y orquesta Bach Santiago.

Concurso Luis Advis premiará a músicos de trap

El Mercurio

El certamen enfocará en este género su categoría de música popular, que se suma a la convocatoria para composiciones doctas y folclóricas. El primer lugar de cada competencia recibirá 4 millones de pesos. Las postulaciones están abiertas hasta el 31 de julio en el sitio luisadvis.cultura.gob.cl

Planean musical sobre John Lennon

Espectáculos
El Mercurio


El montaje se está preparando en Inglaterra y se inspirará en la película biográfica "Nowhere boy" (2009), que se centra en la adolescencia y los primeros pasos en la música del ex-Beatles. La película incluye canciones de Lennon y de The Quarrymen, su primera banda.

Justin Bieber volvió a los escenarios en Coachella

Espectáculos
El Mercurio

El cantante canadiense fue invitado al escenario por Ariana Grande, cuando ella realizaba una de las presentaciones de la última jornada del festival californiano. "Esta es mi primera vez en un escenario como en dos años", dijo Bieber, quien además cantó su éxito "Sorry" y adelantó que pronto lanzaría un nuevo álbum. En marzo había publicado un mensaje en Instagram en que insinuaba que se tomaría una pausa en su carrera. "La música es muy importante para mí, pero nada viene antes que mi familia y mi salud", escribió en ese entonces.

lunes, abril 22, 2019

Congreso celebra sus 50 años en un Concierto Masivo


La fiesta de cumpleaños ya tiene fecha. Si bien el grupo Congreso inició las celebraciones por su medio siglo de vida en enero pasado, su evento más grande del año tiene coordenadas: se realizará el sábado 24 de agosto en el Teatro Caupolicán y será un concierto de larga duración con invitados nacionales e internacionales en el cual la banda presentará varias sorpresas. Las entradas estarán disponibles a través del sistema Ticketek.

 Acerca de esta emotiva instancia para festejar su historia junto a su público, el miembro fundador y baterista de Congreso, Sergio “Tilo” González comenta: “vamos a recorrer los grandes hitos musicales de todos estos años que hemos estado juntos. Compartiremos el escenario con miembros históricos de la primera y segunda hornada, y tendremos varios invitados más que pronto se revelarán. Será un concierto extenso, como corresponde que sea una fiesta de cincuenta años”.

El motivo de fijar su presentación más importante para el 24 de agosto no es casual. Según indica la banda, ese día pero de 1969 un grupo de jóvenes músicos, encabezados por los hermanos Sergio, Fernando y Patricio González además de Francisco Sazo, actuaron en vivo por primera vez. El lugar fue el Teatro Velarde de Quilpué y en un horario fue muy particular: las 11:00 de la mañana. Cincuenta años después, la banda festejará ese hito y espera hacerlo frente a un teatro repleto.

Junto con revelar la celebración más masiva de sus cincuenta años de vida, el grupo Congreso también anuncia un proyecto muy especial. La idea es que el público también se haga parte de este festejo y por lo mismo, la invitación es a compartir historias, anécdotas, momentos especiales que le hayan pasado a cualquier persona, y que estén relacionados con Congreso. Las historias se pueden compartir al mail Congresoen50años@gmail.com y serán compartidas a través de las redes sociales de la banda, y también se mostrarán el día del show en el Teatro Caupolicán.

Los festejos de Congreso comenzaron a fines de enero con tres conciertos con tickets agotados en el Teatro Municipal Las Condes. Durante febrero el grupo estuvo en el festival Rockódromo y en el festival de Laja, y luego en marzo se trasladaron al sur, pasando por Punta Arenas, Puerto Varas, Valdivia y Temuco. Su show más reciente fue el que ofrecieron el sábado 13 de abril en el Club Chocolate. Las entradas para ver a Congreso el sábado 24 de agosto en el Teatro Caupolicán se pueden conseguir a través del sistema Ticketek.

Isabel Parra: "Siento que este familión ya se extingue"

Raimundo Flores
Espectáculos
El Mercurio

A días de cumplir 80 años, la cantautora acaba de publicar un nuevo álbum. Además se muestra crítica del Premio Nacional de Música y reflexiona sobre la obra familiar.



Isabel Parra ya perdió la cuenta de cuántos discos ha publicado. "Por lo menos unos 100", dice sentada en una oficina del Museo Violeta Parra, mientras la duda hace aflorar los recuerdos de más de seis décadas de trayectoria. "En la Peña de los Parra a cada rato hacíamos discos. Nos íbamos al estudio y grabábamos un long play en una tarde. El bombo, el cuatro, el Ángel y yo", agrega.

"Saludos a todos", el más reciente álbum de ese largo catálogo, se publicó el pasado viernes 12. Un trabajo que la volvió a unir con Inti Illimani y que contó con los arreglos de Manuel Meriño, director musical del conjunto. En total son 10 canciones que incluyen en su mayoría reversiones de temas propios -como "Ni toda la tierra entera" y "No me gusta no", famosa por su aparición en la franja del NO- y dos cuecas inéditas que compuso recientemente. Una de ellas, "Los amores mal nombrados", demuestra la vigencia de la obra de Parra, abordando un tema en boga en la actualidad. "Tengo temor a los amores opresores, de todo tipo, no solamente de pareja. Todas las relaciones opresoras son fatales para el ser humano", afirma.

Consultada sobre el movimiento feminista y por cómo su madre ha sido considerada muchas veces como un referente para la causa, Parra reflexiona: "La Violeta Parra fue la primera feminista chilena de la música, diría yo. Con su postura, su crítica, sus cantos de amor y desamor y con esta capacidad de luchar a través del canto. Entonces cómo no va a ser referente". Luego, aborda su experiencia personal en la masiva marcha del pasado 8 de marzo: "Nunca fui a una marcha de esa envergadura en Chile. En este momento nosotras seguimos postergadas y maltratadas y hay un despertar de la conciencia femenina que estuvo muy dormida".

Otra novedad que trajo "Saludos a todos" fue el acercamiento de Parra a las redes sociales, un mundo que le ha permitido compartir el proceso creativo del disco y acercarse a nuevas generaciones de seguidores. "Hay una cantidad de gente joven que ni te cuento. Eso es bien impactante porque se supone que lo que hacemos nosotros ya pasó, que estamos todos viejos, que nos repetimos, que somos todos picantes y upelientos, y resulta que no es así. Hay cabros y niñas jóvenes que me dicen que cantan mis canciones desde que son chiquititos", cuenta entusiasmada.

"No creo en la permanencia de los legados"

El 2018 para Parra estuvo marcado por su postulación al Premio Nacional de Música, que finalmente quedó en las manos de Juan Allende-Blin. "Ese premio ha sido siempre chueco, siempre ha estado destinado a los hombres, siguiendo la dinámica esta del hombre con la pata encima. Puros académicos, lo popular ahí no corre. Académicos que se van premiando los unos a los otros", dice crítica, aunque también hace hincapié en que su candidatura fue "una buena experiencia" y no cierra la puerta a volver a postular.

Parra aclara que no trabaja por los premios y que se mantiene con energía y entusiasmo planeando nuevo proyectos, aunque también tiene presente que eso no durará para siempre: "Siento que este familión que estaba tan potente en un momento ya se extingue. No sé hasta cuándo me durará la cuerda, me durará hasta que me dure. No me pongo a pensar qué será de mi vida el año que viene".

-Usted dice que la familia se extingue, pero en los últimos años ha encabezado un trabajo por mantener el legado de sus parientes...

"Le hemos hecho harto empeño para que no se extinga pero también creo que el tiempo va borrando, las cosas se van quedando atrás. No creo en la permanencia de los legados. Que no se malentienda, porque naturalmente el legado de la Violeta está vivito, igual que el de Nicanor, del tío Roberto, del tío Lalo. Eso existe, pero no doy fe de que sea eterno, eso durará lo que la gente quiera supongo yo, pero no me puedo preocupar de eso. Mientras tenga energía y esté sana, voy a seguir trabajando para que eso no se olvide.

Gira europea
El 26 de abril la cantautora se presentará junto a su hija Tita en Bruselas, en la inauguración de una muestra que exhibirá una arpillera de Violeta Parra. El 18 de mayo estará en la reinauguración del Centro Cultural Ángel Parra en París.

Ministerio de las Culturas y su apuesta por las audiencias

Maureen Lennon Zaninovic
Cultura
El Mercurio

Javier Ibacache, jefe de la unidad de programación de esta cartera , adelanta que trabajarán con cinco teatros y centros.



Diversos estudios y expertos concluyen que a lo largo de todo nuestro territorio se está produciendo una proliferación de centros culturales y teatros sin contenido o que, muchas veces por desconocimiento, los directores de estos recintos programan sin estudios o consideraciones de la audiencia.

"Es importante que los espacios cuenten con un plan de gestión, pero un plan que integre a los públicos como un eje fundamental. Uno visualiza que cuando estos recintos cuentan con un proyecto en el tiempo y consideran a las audiencias, se obtienen resultados significativos", señala Javier Ibacache, jefe de la unidad de programación artística y formación de públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El profesional añade que hoy la sustentabilidad de los espacios "pasa, en gran medida, por la vinculación que se logre generar con las personas. Esa es la base para poder legitimar la transferencia de recursos, privados o públicos, que reciben. Queremos contribuir a que los centros y teatros que han obtenido aportes para su construcción y puesta en marcha puedan contar con un diseño de programación artística que dialogue con la gente. Que no sean meros contenedores de obras".

Diagnóstico y programación

La unidad que él lidera forma parte de los lineamientos centrales que rigen al Ministerio de las Culturas. "Estamos ante una entidad muy nueva (tiene menos de un año de funcionamiento) que, en primer lugar, busca crear un marco interno sobre cómo generar los públicos, integrando las políticas y las iniciativas que se desarrollan desde la cartera; pero también tratando de concebir un marco de referencia conceptual, es decir, definir qué entendemos por audiencias y qué estamos diciendo cuando queremos formarlas o fidelizarlas", dice.

Javier Ibacache explica que una de las primeras medidas fue contratar a una consultora externa, la que, a su vez, realizó un diagnóstico de diez escenarios culturales de todo el país. Paralelamente, se escogió a cinco de estos espacios (Teatro Municipal de Ovalle, Centro Cultural de San Antonio, Centro Cultural de Quillota, Teatro Municipal de La Pintana y Teatro Regional del Biobío) para diseñar un plan piloto. "Todos ellos fueron escogidos por su impacto territorial, enfoque en los públicos y potencial para incidir en las brechas locales que condicionan el acceso y la participación de las personas", advierte el profesional, y explica que el plan consiste en acompañarlos en un desarrollo de sus audiencias y dotarlos de programación artística durante el segundo semestre. "Se abrirá una convocatoria para compañías y creadores de diversas áreas de las artes escénicas, como la danza, la música, el teatro y la ópera. La convocatoria va a estar abierta durante todo el mes de abril y nuestra unidad va a financiar los montajes que queden seleccionados y su circulación".

Más información en www.cultura.gob.cl/ministerio/

Concurso para músicos llevará a jóvenes a grabar a Estados Unidos

El Mercurio

La academia School of Rock y el prestigioso sello Atlantic Records lanzaron una convocatoria en Chile para un concurso que premiará a 25 seleccionados con un viaje a Los Angeles, en donde podrán grabar y audicionar frente a ejecutivos de la compañía discográfica. Las postulaciones, para jóvenes de entre 13 y 19 años, se pueden hacer en el sitio schoolofrock.com/centerstage.

Kanye West estrenó canción en Coachella

El Mercurio

El rapero se presentó ayer en la última jornada del festival californiano, en un show atípico que se realizó desde un monte y que incluyó un coro de gospel y una variada lista de invitados. La presentación de West en Coachella fue promovida como un "servicio dominical", que estuvo enfocado mayoritariamente en contenido religioso y donde el músico presentó una canción inédita que llevaría el título de "Water". Más tarde, fue invitado al escenario en la presentación de Kid Cudi.

Ciclo Voces y Estilos llega a Chilepianos


Comunicado de prensa

El ciclo Voces y estilos es una serie de conciertos organizados y producidos por el cantante nacional de jazz Rodrigo González, quien reunió a un variado conjunto de artistas con énfasis en el canto para presentarse en el espacio de conciertos de la tienda Chilepianos, ubicada en la comuna de Ñuñoa.

Los conciertos se efectuarán a partir del jueves 25 de abril a las 20.30 hrs., con la presentación de la soprano y maestra Marisol González, quien es cantante lírica de vasta trayectoria como intérprete y profesora de canto. Realizó sus estudios en Chile y más tarde en Alemania. Ha destacado por sus recitales de canto y piano en las principales salas de concierto del país, con obras francesas, alemanas, inglesas y particularmente obras de compositores latinoamericanos y chilenos en especial.

Marisol se ha destacado siempre por su versatilidad, que le ha permitido abordar  otros géneros como el musical, los spirituals, el jazz. Paralelamente, sigue desarrollando una interesante  tarea de formar nuevos cantantes,  traspasando su experiencia a las nuevas generaciones.

Para el 25 ha preparado un escogido programa de canciones de concierto (LIED) de Argentina, Portugal, Inglaterra, Francia y Chile para piano y voz junto a la maestra Virna Osses.

Las entradas tienen un valor de $5.000 y se obtienen en la puerta del recinto. La dirección del lugar es General Gorostiaga 61, metro Villa Frei.