viernes, mayo 31, 2019
jueves, mayo 30, 2019
miércoles, mayo 29, 2019
martes, mayo 28, 2019
Héctor Soto lanza este jueves su libro “Charango para todos”
Comunicado de prensa
El destacado compositor, instrumentista y profesor lanzará este libro, denominado por él como un “leccionario”, el 30 de mayo en el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado.
Los más de 50 años de vivencias que ha tenido Héctor Soto con el charango y los más de 30 que lleva como educador se han sintetizado en “Charango para todos”, leccionario para el instrumento que el destacado músico chileno lanzará el 30 de mayo en el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado.
Soto, reconocido en el circuito de música de raíz folklórica por ser el primer charanguista solista en la historia del país, ha reunido el conocimiento acumulado en su vasta trayectoria en un texto que ha contado con la colaboración de músicos del grupo Merkén como Felipe Valdés, Pablo López y especialmente Fernanda Mosqueda, quien le alentó a desarrollar el proyecto, favorecido por el Fondo de Fomento para la Música Nacional 2018.
El texto se compone de diez unidades que abordan desde tópicos históricos y organológicos del instrumento hasta numerosos aspectos técnicos como escalas, técnicas de digitación y ejercicios y piezas musicales, pensados para un amplio rango de público que va desde quienes jamás han tocado charango y no tienen conocimientos musicales a los que ya dominan otros instrumentos o saben algunas cosas del charango y quieren profundizar en él.
En el nombre de “leccionario” está la esencia del texto, ya que cada una de sus unidades puede estudiarse de manera independiente y está pensado también para que los profesores del instrumento puedan tomar y ordenar los elementos de la manera que les parezca según sus prioridades o las necesidades del estudiante. “No debe leerse de manera lineal” apunta Soto.
El texto cuenta además con registro de video del repertorio incluido en las unidades como una manera de facilitar el aprendizaje y tiene partituras de 30 piezas de Soto, escritas también con un sistema especial para quienes no tengan conocimientos teóricos.
“Esto tiene un valor tremendo en mi realización como músico, porque estoy entregando un aporte distinto y una herramienta de forma sistemática para estudiantes y profesores del instrumento”, explica Soto, quien además dice que el manual es “como sacarme una espina de hace 30 años, cuando hice un manual para charango y no fue considerado en Chile ni Argentina, donde vivía en esa época. Ahora, de alguna manera, estoy cerrando un ciclo”.
Héctor Soto comenzó en el charango a mediados de los años 60, cuando era integrante de Los del Pillán, conjunto del Neofolklore. Poco después, en 1971, grabó “Charango”, el que se considera el primer LP para charango solista en Chile. Entre LP, cassettes y discos compactos suma más de 20 producciones, es precursor en la difusión del instrumento en internet a través del sitio www.charango.cl y sus videos en Youtube suman más de un millón de reproducciones.
En el lanzamiento del leccionario “Charango para todos” el propio Héctor Soto expondrá sobre el método, se tocarán en vivo algunos ejemplos y se mostrarán algunos de los videos que son parte del material. Finalmente Soto, Fernanda Mosqueda y dos de sus alumnos, Franco Silva y Pablo de Freitas, interpretarán algunas piezas del autor del texto junto a Felipe Valdés en la guitarra.
LANZAMIENTO LECCIONARIO “CHARANGO PARA TODOS”
Jueves 30 de mayo 19.30 horas
Instituto de Música Universidad Alberto Hurtado, Almirante Barroso 37. Sala SUM
Entrada liberada
Debes confirmar tu asistencia al e-mail: charangoparatodos@charango.cl
Natisú se despide de Chile este 6 de junio en Espacio Elefante
Comunicado de prensa
La cantautora estará estudiando por tiempo indefinido en Estados Unidos, pero antes compartirá antiguas y nuevas canciones en emotivo show de larga duración.
Este año ha sido de florecer en proyectos. Junto con liberar los sencillos Paisaje y La Distancia en Spotify, se suma un viaje a Nueva York para seguir profundizando en estudios de música y finalizar el proceso de su próximo disco Hay un fuego. Emprender nuevos rumbos es algo que se permitió luego de un agote de energías frente al siempre desafiante escenario independiente en Chile.
“Estoy muy agradecida de todo lo aprendido de mis compañeres de música, pero siento un agote gigante. Llevo ocho años tratando de establecer una carrera y también de gestionar espacios para otros proyectos musicales, como el ciclo Mi casa es su casa, el programa de radio Nación Indi o el ciclo de mujeres que estamos haciendo en Café Colmado, y a veces se siente poco valorado todo ese trabajo”, comenta Natisú. “Estaba muy enfocada en alcanzar algún tipo de reconocimiento aquí en Chile y creo que ya lo solté, y eso me ha llevado a disfrutar la música por la música”.
Será un concierto especial porque está pensado como un ritual de encuentro entre público y amistades musicales que estarán presentes en Espacio Elefante. “No hago algo así desde 2014 y como soy de procesos lentos quizás no haga otro concierto así en un buen tiempo”, advierte.
"Natisú Ausente: Concierto despedida" no tendrá como protagonista el nuevo disco sino hacer un repaso en un cancionero enriquecido con las versiones que aportarán sus invitadas ya confirmadas: Yorka, Niña Tormenta, Chini Ayarza, Denisse Malebrán, Kinética, Camila Moreno, Javier Barría, Benjamín Waler, Monse Sembler, Arelis Uribe y Pablo Jara.
Compra tus entradas en Eventrid
Natisú Ausente: Concierto despedida
Jueves 6 de Junio
20:00 hrs
Espacio Elefante – Compañía 1264
Entradas por Eventrid
La cantautora estará estudiando por tiempo indefinido en Estados Unidos, pero antes compartirá antiguas y nuevas canciones en emotivo show de larga duración.
Este año ha sido de florecer en proyectos. Junto con liberar los sencillos Paisaje y La Distancia en Spotify, se suma un viaje a Nueva York para seguir profundizando en estudios de música y finalizar el proceso de su próximo disco Hay un fuego. Emprender nuevos rumbos es algo que se permitió luego de un agote de energías frente al siempre desafiante escenario independiente en Chile.
“Estoy muy agradecida de todo lo aprendido de mis compañeres de música, pero siento un agote gigante. Llevo ocho años tratando de establecer una carrera y también de gestionar espacios para otros proyectos musicales, como el ciclo Mi casa es su casa, el programa de radio Nación Indi o el ciclo de mujeres que estamos haciendo en Café Colmado, y a veces se siente poco valorado todo ese trabajo”, comenta Natisú. “Estaba muy enfocada en alcanzar algún tipo de reconocimiento aquí en Chile y creo que ya lo solté, y eso me ha llevado a disfrutar la música por la música”.
Será un concierto especial porque está pensado como un ritual de encuentro entre público y amistades musicales que estarán presentes en Espacio Elefante. “No hago algo así desde 2014 y como soy de procesos lentos quizás no haga otro concierto así en un buen tiempo”, advierte.
"Natisú Ausente: Concierto despedida" no tendrá como protagonista el nuevo disco sino hacer un repaso en un cancionero enriquecido con las versiones que aportarán sus invitadas ya confirmadas: Yorka, Niña Tormenta, Chini Ayarza, Denisse Malebrán, Kinética, Camila Moreno, Javier Barría, Benjamín Waler, Monse Sembler, Arelis Uribe y Pablo Jara.
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Natisú Ausente: Concierto despedida
Jueves 6 de Junio
20:00 hrs
Espacio Elefante – Compañía 1264
Entradas por Eventrid
Convocatoria: 1º Festival de la Voz del Migrante La Reina 2019
Comunicado de prensa
I Festival de la Voz del Migrante La Reina 2019
Plazo de inscripción: 8 de junio
Todas las voces, todas. En La Reina nos unimos por el canto y la música. Si eres migrante y mayor de 15 años, ya puedes participar.
Plazo de inscripción hasta el 8 de junio.
Gran final el 22 de junio desde las 16:00 hrs.
La Corporación Cultural de La Reina junto a la Academia Verónica Villarroel y Fundación Verónica Villarroel con el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de La Reina, invitan al I Festival de la Voz del Migrante La Reina 2019.
El I Festival de la Voz del Migrante 2019 (#FestiVozMigrante) tiene como objetivo motivar el desarrollo del arte de la música y, principalmente, el canto, como un elemento fundamental de la manifestación artística y cultural del migrante. A su vez, busca ser una plataforma de exhibición y reconocimiento para todo intérprete emergente migrante en el ámbito musical. De esta forma, el #FestiVozMigrante es un certamen que busca identificar y reconocer a nuestros artistas locales.
Invitamos a cantantes e Intérpretes migrantes a participar en el proceso de selección que formarán parte de la competencia de #FestiVozMigrante.
¿Quiénes pueden participar?
1. Tener una edad mínima de 15 años.
2. Podrán participar figuras emergentes o desconocidos.
3. Sólo podrán participar solistas.
4. Los participantes deben ser migrantes residentes en el país.
5. No ser alumno de la Academia Verónica Villarroel.
¿Cómo participar?
1. Llenar el “Formulario de inscripción” que se adjunta a estas Bases, el cual deberá contener todos los antecedentes actualizados que requieren.
2. Enviar, junto al Formulario de Inscripción, un video en formato MP4 o audio en formato MP3, interpretando la canción para que el Comité de Audición realice la selección de los participantes que se presentarán en el festival.
3. No se aceptará canciones con temática folclórica para mantener la parcialidad en la competencia.
Bases
www.culturalareina.cl
Inscripciones
festivozmigrante@avv.cl
Organiza: Corporación Cultural de La Reina y Academia Verónica Villarroel
Colabora: Oficina de interculturalidad de la Municipalidad de La Reina
Patrocina: Municipalidad de La Reina y Fundación Verónica Villarroel
Tito Escribar realiza concierto íntimo en Chilepianos
Comunicado de prensa
Este próximo jueves 30 de mayo a partir de las 20.30 hrs., se realizará el concierto íntimo de Tito Escribar junto al pianista Christophe Ricard en Chilepianos, ubicado en General Gorostiaga 61, metro Villa Frei.
En esa noche especial, Tito Escribar junto al pianista Christophe Ricard proponen un cocktail músical particular en 4 idiomas con canciones de Charles Trenet, Cole Porter, Sindo Garay, Aznavour, Gainsbourg, Vinicius de Moraes entre otros, melodías y refranes para disfrutar sin moderación.
El evento es parte del ciclo Voces y estilos, una serie de conciertos organizados y producidos por el cantante nacional de jazz Rodrigo González, quien reunió a un variado conjunto de artistas con énfasis en el canto para presentarse en el espacio de conciertos de Chilepianos, ubicado en la comuna de Ñuñoa.
Las entradas tienen un valor de $5.000 y se obtienen en la puerta del recinto.
lunes, mayo 27, 2019
domingo, mayo 26, 2019
sábado, mayo 25, 2019
viernes, mayo 24, 2019
Este sábado MediaBanda realizará concierto gratuito en San Joaquín
Comunicado de prensa
Sábado 25 mayo / 20:00 hrs. / Entrada Liberada / Teatro San Joaquín
En el marco de CIRKA, el sábado 25 de mayo llega al Teatro San Joaquín la elegancia musical de Mediabanda, una agrupación fundada por el virtuoso músico Cristian Crisosto, que rememora los éxitos de Fulano y se sitúa como una de las bandas de jazz fusión y vanguardia, más importantes de la escena nacional.
Con una propuesta ecléctica y enérgica nutrida por diversos estilos como el rock, el jazz, el funk, el pop, la fusión latinoamericana y la música contemporánea, plasman una puesta en escena que derrocha energía y actitud.
Sus 19 años de trayectoria le han permitido realizar numerosos conciertos y participar en varios festivales dentro de Chile, así como también realizar giras por Europa y México, apoyados por cuatro álbumes de estudio.
En noviembre de 2018 tuvieron un gran hito en el Teatro Oriente donde mostraron el trabajo de su último disco y versiones únicas de grandes canciones para recordar. Durante la presentación los acompañarán músicos consagrados y compañeros de sello como Pablo Ilabaca, Como Asesinar a Felipes y Nicolás Vera.
Denise Rosenthal se presentará en Frutillar
Comunicado de prensa
La intérprete de “Cambio de piel” se encuentra en plena producción de su tercer disco, al tiempo que prepara lo que será su renovado show en uno de los teatros más lindos de Chile.
Mientras la cantante nacional Denise Rosenthal se encuentra en pleno proceso de post producción de su tercer disco de estudio, el segundo bajo el alero de Universal Music Chile, surge el anuncio de este nuevo hito en su carrera artística: su primer concierto en el Teatro del Lago. La cita será el próximo sábado 22 de junio, ocasión en la que presentará su potente show lleno de luz y energía femenina.
Luego de realizar conciertos por todo Chile y de presentar su último single “Soñarse de a dos” junto a su novio Camilo Zicavo, la artista se encuentra en España para la realización de su próximo video clip; material que es parte del disco que grabó en Los Ángeles, California, el mes pasado.
En su concierto del Teatro del Lago, la cantante presentará éxitos como “Cambio de Piel”, “Isidora”, “Cabello de ángel”, “Encadená”, “Lucha en equilibrio", "Niñita de mar"; y "Amor con amor se pagA",entre otros. En esta oportunidad, Denise Rosenthal presentará su increíble espectáculo repleto de hits, color y baile, a cargo de su banda y ballet, compuesto sólo por mujeres.
El verano pasado, y como muestra del gran éxito que obtuvo durante 2018, la intérprete fue invitada al Festival de Viña del Mar para homenajear la memoria del gran cantante nacional Lucho Gatica, junto a destacados artistas nacionales e internacionales.
No te quedes fuera de este gran evento y acompaña a Denise Rosenthal en su primer concierto en el Teatro del Lago, el sábado 22 de junio a las 20:00 horas.
Entradas a la venta a través del sistema Ticketmundo.
Camila Gallardo anuncia actuaciones en Esapaña
Comunicado de prensa
La artista chilena del momento estuvo en noviembre pasado realizando una gira promocional con una excelente recepción del público español. Ahora está de regreso para mostrar su show completo en Barcelona, Madrid y Valencia.
Recién terminada su visita promocional en México, la cantante nacional CAMI se trasladó a España, donde sus ya incondicionales fans la esperan con ansias para asistir a los conciertos que realizará en Barcelona, el 23 de mayo, en Madrid el 30 de mayo y el 1 de junio en Valencia.
CAMI se ha transformado realmente en imparable. En noviembre pasado, fue presentada como la artista chilena más exitosa de 2018, ocasión en la que deslumbró a los medios de comunicación españoles. En las dos semanas que duró dicha gira, la cantante realizó entrevistas e interpretó algunas de las canciones de su disco “Rosa”.
En aquella visita, CAMI se reunió con sus fans y consiguió numerosas apariciones en la prensa escrita, radio y televisión, destacando la grabación acústica de “No es real” junto al cantante español Antonio José, la emotiva presentación en el programa estrella de Telecinco “Viva la Vida” y la visita al exitoso programa de talentos Academia de Operación Triunfo, entre otras.
Y tanto ha sido su llegada en el país europeo, que la prensa la ha llenado de elogios: "Cami Gallardo, la artista del momento en Chile, visita España con una especial gira”, tituló EuropaPress, agregando que “se ha convertido en una de las cantantes revelación del país latino convirtiendo en éxito todo lo que saca y conquistando con su fuerza y voz a un auténtico ejercito de fans al rededor del mundo”.
Sin dudas la internacionalización de la carrera de CAMI ya es un hecho, y lo reafirma el éxito que ha tenido en todas sus giras promocionales. Además de las actividades que realizó en España el año pasado, hace muy poco estuvo en Argentina, donde encantó a los medios y al público con su energía y talento, y recientemente en México, donde además de realizar actividades de promoción deslumbró en los conciertos de Kurt, Lasso y Sebastián Yatra.
Asimismo, con su último single “La entrevista”, CAMI ha logrado estar varias semanas en el #1 en chart nacional de radios, mientras que su video clip supera los 3 millones de views en YouTube. Todo esto, mientras el total de streams de sus temas, sólo en Chile, superan los 68 millones; cifras que la tienen desde marzo de 2018 en el Top 1 del chart nacional con todas sus canciones.
"Piso 21" se presentará en el Movistar Arena
Comunicado de prensa
ESTARÁN EN MOVISTAR ARENA - 14 DE JUNIO
Los integrantes de Piso 21 están en Chile, ¡y han causado sensación entre sus fans! Llegaron para cumplir con una apretada agenda, con la que promocionan su primer concierto protagónico en Chile, que será el próximo 14 de junio, en el Movistar Arena, a las 21.00 horas. Allí presentarán todos sus éxitos.
Esta jornada ha estado llena de actividades: Visitaron varias radios de cobertura nacional, donde recibieron el cariño de las fans que estaban en sintonía. Más tarde llegaron a calentar el ambiente a "Mucho Gusto", el matinal de Mega. Tras un breve descanso fueron directo a la entrevista para el Late de Rojo, visitaron el progrema "Agenda Fox" y terminarán la tarde con una sabrosa presentación en "Rojo" de TVN. Y mañana hay más... ¿Quieres enterarte de todo? Sigue nuestras redes sociales!...
PISO 21 es la cuarta agrupación extranjera más escuchada en nuestro país, lo que genera gran expectativa e interés por su concierto.
Los Piso 21 vienen con nuevo vocalista y además, para que la fiesta sea aún más completa, tienen como invitado espacial, al chileno Drefquila.
PISO 21 es la banda responsable de los hits “Besándote”, “Déjala que vuelva”, “Me llamas”, “Puntos suspensivos”, “Te Amo” y “Te vi”. Éste último tema ya se acerca a sus las 200 millones de visitas en YouTube y además logró posicionarse entre las 50 canciones más escuchadas en Spotify a nivel global y se ha transformado en una de las canciones más virales del momento.
Reconocida en la actualidad como la banda de Urban Pop más importante en Latinoamérica, PISO 21 está integrada por cuatro talentosos jóvenes nacidos en Medellín (Colombia), Pablo Mejía (Pablito), Juan David Huertas (El Profe), David Escobar (Dim) y David Lorduy, vocalista recientemente integrado a la banda en remplazo de Llane, quien partió en busca de nuevos desafíos. LOURDY es uno de los talentos emergentes con mayor proyección de Antioquia, y es quien tomó el micrófono de Piso 21 para continuar la senda de increíble éxito.
PISO 21 llevan más de diez años construyendo su carrera artística, trabajando por destacarse y posicionarse dentro del género, soñando con superar las fronteras. ¡Y sí que lo han logrado!. Con sólo dos discos, Piso 21 se ha situado en los rankings musicales a nivel internacional, posicionándose como una de las agrupaciones más importantes de la escena latina.
La noche del 14 de junio en el Movistar Arena, será una oportunidad imperdible para ver a estos grandes de la música latina, que prometen una noche llena de sabor, ritmos candentes, éxitos, baile y energía. Las entradas están a la venta bajo sistema PuntoTicket.
LOCALIDAD VALOR
CANCHA DE PIE $56.500
PLATEA BAJA $43.000
PLATEA ALTA $31.700
TRIBUNA $20.400
Los valores incluyen cargo por servicio.
HISTORIA:
En 2012 el grupo empezó a ganar reconocimiento, siendo nominados a "Mejor Nuevo Artista", en los Latin Grammy.
En 2014 presentan el single “Suele Suceder” al lado de Nicky Jam, este lanzamiento les haría ganar fuerza internacionalmente pues ingresaron directo al Top 29 del listado de Billboard US.
En 2016 lanzan su éxito “Me Llamas”, canción que ocupó los primeros lugares en plataformas digitales y radios, llegando a ser todo un suceso tras una nueva versión REMIX al lado de Maluma.
En 2017 lanzan otro mega éxito “Besándote”, todo un hit para la agrupación que se certificó siete veces Disco de Platino en Colombia, Disco de Oro en Chile y México y Disco de Platino en Argentina y España. Para octubre de ese mismo año la Banda presentaría“Déjala que Vuelva”, junto a Manuel Turizo, materializando así, el trabajo que por años los motivó a insistir, persistir y nunca desistir. Éste fue el éxito que los consagró como uno de los mayores exponentes del Urban Pop en la actualidad.
En 2018 arrancan con el pie derecho sorprendiendo en la que incursionan de nuevos ritmos gracias a la colaboración de Paulo Londra en el single “Te Amo”, transformándose en una de las canciones más pedidas durante sus shows.
ESTARÁN EN MOVISTAR ARENA - 14 DE JUNIO
Los integrantes de Piso 21 están en Chile, ¡y han causado sensación entre sus fans! Llegaron para cumplir con una apretada agenda, con la que promocionan su primer concierto protagónico en Chile, que será el próximo 14 de junio, en el Movistar Arena, a las 21.00 horas. Allí presentarán todos sus éxitos.
Esta jornada ha estado llena de actividades: Visitaron varias radios de cobertura nacional, donde recibieron el cariño de las fans que estaban en sintonía. Más tarde llegaron a calentar el ambiente a "Mucho Gusto", el matinal de Mega. Tras un breve descanso fueron directo a la entrevista para el Late de Rojo, visitaron el progrema "Agenda Fox" y terminarán la tarde con una sabrosa presentación en "Rojo" de TVN. Y mañana hay más... ¿Quieres enterarte de todo? Sigue nuestras redes sociales!...
PISO 21 es la cuarta agrupación extranjera más escuchada en nuestro país, lo que genera gran expectativa e interés por su concierto.
Los Piso 21 vienen con nuevo vocalista y además, para que la fiesta sea aún más completa, tienen como invitado espacial, al chileno Drefquila.
PISO 21 es la banda responsable de los hits “Besándote”, “Déjala que vuelva”, “Me llamas”, “Puntos suspensivos”, “Te Amo” y “Te vi”. Éste último tema ya se acerca a sus las 200 millones de visitas en YouTube y además logró posicionarse entre las 50 canciones más escuchadas en Spotify a nivel global y se ha transformado en una de las canciones más virales del momento.
Reconocida en la actualidad como la banda de Urban Pop más importante en Latinoamérica, PISO 21 está integrada por cuatro talentosos jóvenes nacidos en Medellín (Colombia), Pablo Mejía (Pablito), Juan David Huertas (El Profe), David Escobar (Dim) y David Lorduy, vocalista recientemente integrado a la banda en remplazo de Llane, quien partió en busca de nuevos desafíos. LOURDY es uno de los talentos emergentes con mayor proyección de Antioquia, y es quien tomó el micrófono de Piso 21 para continuar la senda de increíble éxito.
PISO 21 llevan más de diez años construyendo su carrera artística, trabajando por destacarse y posicionarse dentro del género, soñando con superar las fronteras. ¡Y sí que lo han logrado!. Con sólo dos discos, Piso 21 se ha situado en los rankings musicales a nivel internacional, posicionándose como una de las agrupaciones más importantes de la escena latina.
La noche del 14 de junio en el Movistar Arena, será una oportunidad imperdible para ver a estos grandes de la música latina, que prometen una noche llena de sabor, ritmos candentes, éxitos, baile y energía. Las entradas están a la venta bajo sistema PuntoTicket.
LOCALIDAD VALOR
CANCHA DE PIE $56.500
PLATEA BAJA $43.000
PLATEA ALTA $31.700
TRIBUNA $20.400
Los valores incluyen cargo por servicio.
HISTORIA:
En 2012 el grupo empezó a ganar reconocimiento, siendo nominados a "Mejor Nuevo Artista", en los Latin Grammy.
En 2014 presentan el single “Suele Suceder” al lado de Nicky Jam, este lanzamiento les haría ganar fuerza internacionalmente pues ingresaron directo al Top 29 del listado de Billboard US.
En 2016 lanzan su éxito “Me Llamas”, canción que ocupó los primeros lugares en plataformas digitales y radios, llegando a ser todo un suceso tras una nueva versión REMIX al lado de Maluma.
En 2017 lanzan otro mega éxito “Besándote”, todo un hit para la agrupación que se certificó siete veces Disco de Platino en Colombia, Disco de Oro en Chile y México y Disco de Platino en Argentina y España. Para octubre de ese mismo año la Banda presentaría“Déjala que Vuelva”, junto a Manuel Turizo, materializando así, el trabajo que por años los motivó a insistir, persistir y nunca desistir. Éste fue el éxito que los consagró como uno de los mayores exponentes del Urban Pop en la actualidad.
En 2018 arrancan con el pie derecho sorprendiendo en la que incursionan de nuevos ritmos gracias a la colaboración de Paulo Londra en el single “Te Amo”, transformándose en una de las canciones más pedidas durante sus shows.
jueves, mayo 23, 2019
miércoles, mayo 22, 2019
Ruzica Flores dará concierto gratuito en el Centro Cultural de España
El 31 de mayo a las 21:00 horas se presentará Ruzica Flores, destacada Femmce chilena, quien expande los límites del rap fusionándolo con tintes de trap, electrónica y compleja y vertiginosa poesía.
Su concierto, además de visitar el más reciente trabajo de la artista, inaugurará el ciclo de tocatas de música alternativa KILTRONIK 2019, que se realizará los últimos viernes de cada mes entre mayo y octubre de este año, con entrada liberada en Providencia 927.
Ruzica Flores es una rapera que rompe paradigmas. En un género crítico pero con una evidente hegemonía masculina, esta tremenda artista chilena se ha ganado un destacado y prominente espacio en la escena nacional del rap, gracias a su refrescante y completa propuesta musical.
Con una atractiva puesta en escena desarrollada en conjunto con el productor Charly Humos y sus máquinas, Ruzica planea un viaje intenso para su próximo espectáculo, que se llevará a cabo en el Centro Cultural de España, y que hará transitar a los asistentes por distintos estados de ánimo, visitando crudos y mágicos imaginarios tan citadinos como galácticos.
Esta fecha es importante para Ivania “Ruzica” Flores, ya que la femmece recientemente retomó su actividad musical con Ataraxia, EP de cinco canciones publicado por Nawal Rage, donde Flores además de rap incorpora hip hop, future beats y otros estilos musicales, lo que da cuenta de su gran momento creativo.
Este concierto de Kiltronik promete ser todo un espectaculo, ya que Ruzica vendrá acompañada de grandes artistas, entre los que destacan el saxofonista Franz Mesko, el guitarrista Pablo Jara, Dj Jopsen en las tornamesas, y el artista visual Iñaki Muñoz Universo, encargado de las visuales del show. Además la fecha contará con bailarenes que desplegarán su talento en escena, y Flores adelantará parte de su nuevo material, trabajado con Pupila Negra Estudio.
La asistencia a este imperdible concierto es totalmente liberada y no requiere inscripción. El espectáculo se desarrollará en el teatro del CCESantiago, ubicado en Providencia 927, en las inmediaciones del Metro Salvador.
Camila Gallardo concluye exitosa visita promocional en México mientras se prepara para sus shows en España
Comunicado de prensa
La cantante chilena con más proyección internacional fue invitada a los conciertos de Lasso, Kurt y Sebastián Yatra, además de presentar su single “La entrevista” en diversos medios de comunicación.
En todo un suceso resultó la visita de promoción que Camila Gallardo realizó en Ciudad de México. Durante su estadía, la cantante chilena mostró ante la prensa parte de sus éxitos, así como también participó como invitada especial en los conciertos de Lasso, con quien interpreta “Un millón como tú”, del cantante mexicano Kurt y del artista latino del momento, Sebastián Yatra.
Esta gira es parte de las actividades que la cantante está realizando en el marco de la internacionalización de su carrera, motivo por el que se trasladó a México durante una semana.
En la ocasión, Camila Gallardo visitó los principales medios de comunicación, donde además de efectuar algunas entrevistas cantó parte de sus hits, entre los que destaca su último single “La entrevista”.
La intérprete adelantó que realizó colaboraciones con artistas mexicanos como “Kurt” a quien abrió su show en el Lunario del Auditorio Nacional. En este concierto, Camila Gallardo encantó a los asistentes con toda su fuerza y carisma, en lo que fue su primera presentación en vivo con toda su banda ante el público mexicano.
La cantante chilena además deslumbró en el Auditorio Nacional, donde acompañó a su amigo Sebastián Yatra en la interpretación del hit “Un año”.
Esta gira promocional a México la realizó luego de su exitoso paso por Argentina, donde ya la esperan para que realice su primer concierto en el mes de septiembre.
Por estos días, en tanto, Camila Gallardo se trasladó a España, donde realizará sus primeros shows en Barcelona el 23 de mayo,, en Madrid el 30 de mayo y el 1 de junio en Valencia.
La cantante chilena con más proyección internacional fue invitada a los conciertos de Lasso, Kurt y Sebastián Yatra, además de presentar su single “La entrevista” en diversos medios de comunicación.
En todo un suceso resultó la visita de promoción que Camila Gallardo realizó en Ciudad de México. Durante su estadía, la cantante chilena mostró ante la prensa parte de sus éxitos, así como también participó como invitada especial en los conciertos de Lasso, con quien interpreta “Un millón como tú”, del cantante mexicano Kurt y del artista latino del momento, Sebastián Yatra.
Esta gira es parte de las actividades que la cantante está realizando en el marco de la internacionalización de su carrera, motivo por el que se trasladó a México durante una semana.
En la ocasión, Camila Gallardo visitó los principales medios de comunicación, donde además de efectuar algunas entrevistas cantó parte de sus hits, entre los que destaca su último single “La entrevista”.
La intérprete adelantó que realizó colaboraciones con artistas mexicanos como “Kurt” a quien abrió su show en el Lunario del Auditorio Nacional. En este concierto, Camila Gallardo encantó a los asistentes con toda su fuerza y carisma, en lo que fue su primera presentación en vivo con toda su banda ante el público mexicano.
La cantante chilena además deslumbró en el Auditorio Nacional, donde acompañó a su amigo Sebastián Yatra en la interpretación del hit “Un año”.
Esta gira promocional a México la realizó luego de su exitoso paso por Argentina, donde ya la esperan para que realice su primer concierto en el mes de septiembre.
Por estos días, en tanto, Camila Gallardo se trasladó a España, donde realizará sus primeros shows en Barcelona el 23 de mayo,, en Madrid el 30 de mayo y el 1 de junio en Valencia.
IMICHILE se prepara para una nueva aventura en México
Comunicado de prensa
La Asociación Gremial Industria Musical Independiente de Chile, IMICHILE, estará presente en FIMPRO, feria que se realizará entre el 28 y 31 de mayo en Guadalajara México.
Esta vez la delegación chilena llevará a los Niños del Cerro, Paz Court y Protistas.
Nuevamente IMICHILE visitará Guadalajara, una de las capitales musicales de México, para participar en FIMPRO 2019 con el objetivo de fomentar la producción, promoción, comercialización y exportación de la música chilena,
La Feria Internacional de la Música (FIMPRO) es un proyecto orientado a atender, estudiar y desarrollar los diversos aspectos y temas relevantes de la música en la actualidad. El Encuentro es punto de reunión para realizar acuerdos y negocios entre los creadores locales y los programadores de eventos nacionales e internacionales.
La delegación de industria chilena que participará en el evento se compone por representantes de Evolución, Jungla Music, Mescalina, Eroica, Cosas Buenas Producciones, Quemasucabeza, Grow Your Hair Labs,Imesur e IMICHILE.
En representación de la asociación asistirá Raimundo Aguirre, Secretario de IMICHILE, Productor Ejecutivo de Fluvial y Gerente de Sonidos de Chile.
En tanto, los encargados de representar a los artistas nacionales en el escenario serán Niños del Cerro, Protistas y Paz Court.
Niños del Cerro irá a mostrar su segundo álbum Lance (Quemasucabeza) que tuvo una gran acogida en la prensa local. El cuarteto santiaguino nacido a mediados de esta década, tiene un premio Pulsar por Mejor Artista Revelación en 2016. Su música se caracteriza por el sonido de guitarras ambientales, percusiones latinas y la experimentación. También estará Protistas que sigue presentando su cuarto álbum de estudio Microonda salido en 2017 de manera independiente. La banda recoge sonidos del indie-rock y ritmos folclóricos, que han denominado pop salvaje. Además Paz Court, que se encuentra grabando su tercer disco, sucesor de Veranito San Juan, presentará su refrescante propuesta. Con su experiencia en bandas como en su carrera solista, la cantante ha podido explorar y mezclar estilos tan distintos como el jazz, hip hop, boleros, huayno y el pop.
La participación de la delegación chilena se da gracias al apoyo del Ministerio de las Artes y el Patrimonio y el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de ProChile.
ACTIVIDADES
GUADALAJARA, MÉXICO
Chango Vudú
Jueves 30 de mayo, 22:00
Paz Court
Niños del Cerro
Protistas
Meeting Sonidos de Chile
Jueves 30, 14hrs, Lobby Cineteca,
"Sonidos de Chile Invita a conocer a la delegación Chilena, donde habrá un vino de honor"
La Asociación Gremial Industria Musical Independiente de Chile, IMICHILE, estará presente en FIMPRO, feria que se realizará entre el 28 y 31 de mayo en Guadalajara México.
Esta vez la delegación chilena llevará a los Niños del Cerro, Paz Court y Protistas.
Nuevamente IMICHILE visitará Guadalajara, una de las capitales musicales de México, para participar en FIMPRO 2019 con el objetivo de fomentar la producción, promoción, comercialización y exportación de la música chilena,
La Feria Internacional de la Música (FIMPRO) es un proyecto orientado a atender, estudiar y desarrollar los diversos aspectos y temas relevantes de la música en la actualidad. El Encuentro es punto de reunión para realizar acuerdos y negocios entre los creadores locales y los programadores de eventos nacionales e internacionales.
La delegación de industria chilena que participará en el evento se compone por representantes de Evolución, Jungla Music, Mescalina, Eroica, Cosas Buenas Producciones, Quemasucabeza, Grow Your Hair Labs,Imesur e IMICHILE.
En representación de la asociación asistirá Raimundo Aguirre, Secretario de IMICHILE, Productor Ejecutivo de Fluvial y Gerente de Sonidos de Chile.
En tanto, los encargados de representar a los artistas nacionales en el escenario serán Niños del Cerro, Protistas y Paz Court.
Niños del Cerro irá a mostrar su segundo álbum Lance (Quemasucabeza) que tuvo una gran acogida en la prensa local. El cuarteto santiaguino nacido a mediados de esta década, tiene un premio Pulsar por Mejor Artista Revelación en 2016. Su música se caracteriza por el sonido de guitarras ambientales, percusiones latinas y la experimentación. También estará Protistas que sigue presentando su cuarto álbum de estudio Microonda salido en 2017 de manera independiente. La banda recoge sonidos del indie-rock y ritmos folclóricos, que han denominado pop salvaje. Además Paz Court, que se encuentra grabando su tercer disco, sucesor de Veranito San Juan, presentará su refrescante propuesta. Con su experiencia en bandas como en su carrera solista, la cantante ha podido explorar y mezclar estilos tan distintos como el jazz, hip hop, boleros, huayno y el pop.
La participación de la delegación chilena se da gracias al apoyo del Ministerio de las Artes y el Patrimonio y el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de ProChile.
ACTIVIDADES
GUADALAJARA, MÉXICO
Chango Vudú
Jueves 30 de mayo, 22:00
Paz Court
Niños del Cerro
Protistas
Meeting Sonidos de Chile
Jueves 30, 14hrs, Lobby Cineteca,
"Sonidos de Chile Invita a conocer a la delegación Chilena, donde habrá un vino de honor"
" La Mala Senda" Estrena video y agenda show para lanzar su nuevo disco
Comunicado de prensa
Jueves 30 de mayo, 22:00 horas - Bar de René
El grupo nacional La Mala Senda pone fin a cinco años de silencio discográfico y regresa a los escenarios cargado de novedades. Hoy la banda estrena el video para su canción “Furia” y también su disco “Abisal” en plataformas de streaming. El lanzamiento del álbum será el jueves 30 de mayo a las 22:00 horas en Bar de René (Santa Isabel 369) y las entradas están a la venta por Passline.
Según el vocalista y guitarrista, Goto, “este disco marca un giro para La Mala Senda. Llegamos a un punto en que sentimos la necesidad de renovarnos y por eso nos abrimos a incluir sonidos electrónicos. Al haber más capas sonoras, también hay una sensación de mayor profundidad que conecta con esta idea del fondo marino que planteamos con el título "Abisal", que es la superficie más profunda de la tierra”.
Como lo anticipa Goto, en “Abisal” hay un golpe de timón de La Mala Senda. Los riffs contundentes y melodías volátiles siguen presentes, pero ahora se nota la presencia de referentes industriales y shoegaze como Nine Inch Nails y My Bloody Valentine. Las letras adquieren un lugar protagónico y prueba de ello es el single “Furia”: “habla sobre el despertar de la madre tierra, descrita por alguien que ya partió a un lugar lejano a este planeta. Es la canción que mejor sintetiza el espíritu de “Abisal”, resume el músico.
La canción “Furia” llega junto a un videoclip dirigido por Gonzalo Hurtado. El registro no cuenta una historia lineal, sino que a través de su atmósfera y ritmo explora un clima tenso y opresivo. El lanzamiento de “Abisal” se realizará el jueves 30 de mayo en Bar de René. “Nos estamos moviendo desde nuestro rock directo y frontal a una cosa más envolvente. Haremos una pasada por el repertorio antiguo con versiones diferentes, tocaremos todos los temas de “Abisal” y mostraremos nuevos elementos escénicos”, detalla entusiasmado Goto.
Con una década de trayectoria, La Mala Senda debutó en 2009 con el disco “Bajo el sol… huellas”, el cual fue elegido como mejor álbum chileno de la temporada por Rockaxis. Desde entonces publicaron el EP “El Optimista” (2010) y el disco “Magia por Dolor” (2014). La banda se ha presentado en festivales de alta convocatoria como Altavoz de Colombia (2010), Lollapalooza Chile (2012), Planetario de Argentina (2014) y Santiago Gets Louder (2015), además de abrir los conciertos en nuestro país de bandas como Candlebox y The Smashing Pumpkins. Las entradas para ver a La Mala Senda en vivo están a la venta a través de Passline.
Jueves 30 de mayo, 22:00 horas - Bar de René
El grupo nacional La Mala Senda pone fin a cinco años de silencio discográfico y regresa a los escenarios cargado de novedades. Hoy la banda estrena el video para su canción “Furia” y también su disco “Abisal” en plataformas de streaming. El lanzamiento del álbum será el jueves 30 de mayo a las 22:00 horas en Bar de René (Santa Isabel 369) y las entradas están a la venta por Passline.
Según el vocalista y guitarrista, Goto, “este disco marca un giro para La Mala Senda. Llegamos a un punto en que sentimos la necesidad de renovarnos y por eso nos abrimos a incluir sonidos electrónicos. Al haber más capas sonoras, también hay una sensación de mayor profundidad que conecta con esta idea del fondo marino que planteamos con el título "Abisal", que es la superficie más profunda de la tierra”.
Como lo anticipa Goto, en “Abisal” hay un golpe de timón de La Mala Senda. Los riffs contundentes y melodías volátiles siguen presentes, pero ahora se nota la presencia de referentes industriales y shoegaze como Nine Inch Nails y My Bloody Valentine. Las letras adquieren un lugar protagónico y prueba de ello es el single “Furia”: “habla sobre el despertar de la madre tierra, descrita por alguien que ya partió a un lugar lejano a este planeta. Es la canción que mejor sintetiza el espíritu de “Abisal”, resume el músico.
La canción “Furia” llega junto a un videoclip dirigido por Gonzalo Hurtado. El registro no cuenta una historia lineal, sino que a través de su atmósfera y ritmo explora un clima tenso y opresivo. El lanzamiento de “Abisal” se realizará el jueves 30 de mayo en Bar de René. “Nos estamos moviendo desde nuestro rock directo y frontal a una cosa más envolvente. Haremos una pasada por el repertorio antiguo con versiones diferentes, tocaremos todos los temas de “Abisal” y mostraremos nuevos elementos escénicos”, detalla entusiasmado Goto.
Con una década de trayectoria, La Mala Senda debutó en 2009 con el disco “Bajo el sol… huellas”, el cual fue elegido como mejor álbum chileno de la temporada por Rockaxis. Desde entonces publicaron el EP “El Optimista” (2010) y el disco “Magia por Dolor” (2014). La banda se ha presentado en festivales de alta convocatoria como Altavoz de Colombia (2010), Lollapalooza Chile (2012), Planetario de Argentina (2014) y Santiago Gets Louder (2015), además de abrir los conciertos en nuestro país de bandas como Candlebox y The Smashing Pumpkins. Las entradas para ver a La Mala Senda en vivo están a la venta a través de Passline.
Mon Laferte triunfa por segunda noche consecutiva en el Auditorio Nacional con localidades agotadas #LaGiraDeNorma
Comunicado de prensa
Natalia Lafourcade sorprendió al subir al escenario
Previo a su show, fue reconocida por la venta de 1.5 millones de unidades a nivel mundial con las producciones Vol.1, La Trenza y Norma, y doble disco de platino en Chile y México
Un lleno total fue el que consiguió Mon Laferte la noche de este miércoles en su segunda presentación consecutiva en el Auditorio Nacional, en medio de #LaGiraDeNorma.
10 mil personas al unísono corearon las canciones de la 8 veces nominada al Latin Grammy, donde se destacaron piezas como "Ronroneo", "Por qué me fui a enamorar de ti", "Caderas blancas", "Cumbia para olvidar", "Amor completo", "El Diablo" y "Tormento".
En esta ocasión, la gran sorpresa de la noche fue la aparición de Natalia Lafourcade para interpretar "La Trenza" junto con Mon, suceso que conmocionó al público gratamente.
Previo a su presentación, Mon Laferte recibió de manos de Jesús López, Chairman/CEO de Universal Music Latinoamérica y la Península Ibérica, Doble Disco de Platino por las altas ventas de Norma en Chile y México, respectivamente, y un reconocimiento especial por la venta de 1.5 millones de unidades a nivel mundial por las producciones Vol. 1, La Trenza y Norma.
La argentina Daniela Spalla fue la encargada de abrir el concierto.
Natalia Lafourcade sorprendió al subir al escenario
Previo a su show, fue reconocida por la venta de 1.5 millones de unidades a nivel mundial con las producciones Vol.1, La Trenza y Norma, y doble disco de platino en Chile y México
Un lleno total fue el que consiguió Mon Laferte la noche de este miércoles en su segunda presentación consecutiva en el Auditorio Nacional, en medio de #LaGiraDeNorma.
10 mil personas al unísono corearon las canciones de la 8 veces nominada al Latin Grammy, donde se destacaron piezas como "Ronroneo", "Por qué me fui a enamorar de ti", "Caderas blancas", "Cumbia para olvidar", "Amor completo", "El Diablo" y "Tormento".
En esta ocasión, la gran sorpresa de la noche fue la aparición de Natalia Lafourcade para interpretar "La Trenza" junto con Mon, suceso que conmocionó al público gratamente.
Previo a su presentación, Mon Laferte recibió de manos de Jesús López, Chairman/CEO de Universal Music Latinoamérica y la Península Ibérica, Doble Disco de Platino por las altas ventas de Norma en Chile y México, respectivamente, y un reconocimiento especial por la venta de 1.5 millones de unidades a nivel mundial por las producciones Vol. 1, La Trenza y Norma.
La argentina Daniela Spalla fue la encargada de abrir el concierto.
IMICHILE en una nueva edición de Primavera Pro en España
Comunicado de prensa
La Asociación Gremial Industria Musical Independiente de Chile, IMICHILE, estará nuevamente presente en PrimaveraPRO y Primavera Sound entre el 29 de mayo y el 2 de junio de 2019.
Además realizarán un evento de networking y showcase en Madrid el lunes 27 de mayo.
Esta vez la delegación chilena llevará a los artistas NFX, Bronko Yotte y Sistemas Inestables dando cuenta de la versatilidad musical de la que goza la escena independiente local.
Por noveno año seguido una delegación de 3 artistas y más de 20 agentes de industria nacionales, liderados por la Asociación Industria Musical de Chile, IMICHILE, realizará una misión promocional a España con actividades en Madrid y Barcelona. Una iniciativa que va de la mano con el principio fundamental de la asociación que busca instancias de cooperación para fomentar la producción, promoción, comercialización y exportación de la música chilena.
Esta misión se logra gracias a un trabajo colaborativo entre IMICHILE, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de ProChile y la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac).
La primera parada será en Madrid, donde hace ya 4 años, se viene realizando un evento de networking con los agentes locales. Este año la cita será el lunes 27 de mayo a las 15.00hrs en Kitchen Club donde primero se realizará un encuentro entre agentes de industrias chilenos y españoles y luego se cerrará con un showcase de NFX , Bronko Yotte y Sistemas Inestables.
Al día siguiente la delegación sigue a Barcelona para participar en PrimaveraPRO yPrimavera Sound.
En su edición de 2019 PrimaveraPRO tendrá showcases de 35 artistas provenientes de 11 países. De esos actos, tres serán chilenos. Uno de ellos es Sistemas Inestables que debutó el año pasado con O, un álbum ambicioso y detallista que explora en iguales medidas la electrónica, el post-rock, el free-jazz y el ambient, el cual fue editado por Le Rock Psicophonique. También asistirá Bronko Yotte, fichado recientemente porQuemasucabeza, quien ha hecho una destacada carrera en la escena local reuniendo lo mejor de la escuela del hip hop chileno, junto a sonidos que van desde el jazz al trap. Por último, se suma NFX quien con influencias del sonido clásico del rap de los noventa, ya suma giras por Colombia, Perú, Brasil, México, Colombia y también España. Ha colaborado con Drefquila, Jonas Sanche, Gianluca y la rapera Catana. Su single ‘Warzone’, lleva más de 10 millones de reproducciones en YouTube.
Representando a la industria musical nacional participarán representantes deQuemasucabeza, Potoco Discos, América Media Records, Discos Río Bueno, Jungla Music, Cactus Music, KLI Records, Medu1a, Tierra de Fuego, Pirotecnia, Interdimensional, La Unión Booking y Comunicaciones e IMICHILE.
ACTIVIDADES
ESPAÑA – EVENTO NETWORKING PROCHILE 2019 (Madrid)
Lunes 27 de Mayo
15.00 a 20.00 hrs.
Kitchen Club Madrid – C/ General Pardilñas, 103, Madrid.
ESPAÑA – PRIMAVERA PRO (CCCB, Barcelona)
DAY PRO (CCCB) - Viernes 31 de mayo
11.00 a 13.00hrs.
Recepción IMICHILE
Bronko Yotte
NFX
Sistemas Inestables
ESPAÑA - PRIMAVERA SOUND (Parc de Fòrum, Barcelona)
NIGHT PRO (PÀRC DEL FORUM) - Viernes 31 de mayo
20.00 hrs. NFX
22.00 hrs. Bronko Yotte
NIGHT PRO (PÀRC DEL FORUM) - Sábado 1 de junio
22.30 hrs. Sistemas Inestables
La Asociación Gremial Industria Musical Independiente de Chile, IMICHILE, estará nuevamente presente en PrimaveraPRO y Primavera Sound entre el 29 de mayo y el 2 de junio de 2019.
Además realizarán un evento de networking y showcase en Madrid el lunes 27 de mayo.
Esta vez la delegación chilena llevará a los artistas NFX, Bronko Yotte y Sistemas Inestables dando cuenta de la versatilidad musical de la que goza la escena independiente local.
Por noveno año seguido una delegación de 3 artistas y más de 20 agentes de industria nacionales, liderados por la Asociación Industria Musical de Chile, IMICHILE, realizará una misión promocional a España con actividades en Madrid y Barcelona. Una iniciativa que va de la mano con el principio fundamental de la asociación que busca instancias de cooperación para fomentar la producción, promoción, comercialización y exportación de la música chilena.
Esta misión se logra gracias a un trabajo colaborativo entre IMICHILE, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de ProChile y la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac).
La primera parada será en Madrid, donde hace ya 4 años, se viene realizando un evento de networking con los agentes locales. Este año la cita será el lunes 27 de mayo a las 15.00hrs en Kitchen Club donde primero se realizará un encuentro entre agentes de industrias chilenos y españoles y luego se cerrará con un showcase de NFX , Bronko Yotte y Sistemas Inestables.
Al día siguiente la delegación sigue a Barcelona para participar en PrimaveraPRO yPrimavera Sound.
En su edición de 2019 PrimaveraPRO tendrá showcases de 35 artistas provenientes de 11 países. De esos actos, tres serán chilenos. Uno de ellos es Sistemas Inestables que debutó el año pasado con O, un álbum ambicioso y detallista que explora en iguales medidas la electrónica, el post-rock, el free-jazz y el ambient, el cual fue editado por Le Rock Psicophonique. También asistirá Bronko Yotte, fichado recientemente porQuemasucabeza, quien ha hecho una destacada carrera en la escena local reuniendo lo mejor de la escuela del hip hop chileno, junto a sonidos que van desde el jazz al trap. Por último, se suma NFX quien con influencias del sonido clásico del rap de los noventa, ya suma giras por Colombia, Perú, Brasil, México, Colombia y también España. Ha colaborado con Drefquila, Jonas Sanche, Gianluca y la rapera Catana. Su single ‘Warzone’, lleva más de 10 millones de reproducciones en YouTube.
Representando a la industria musical nacional participarán representantes deQuemasucabeza, Potoco Discos, América Media Records, Discos Río Bueno, Jungla Music, Cactus Music, KLI Records, Medu1a, Tierra de Fuego, Pirotecnia, Interdimensional, La Unión Booking y Comunicaciones e IMICHILE.
ACTIVIDADES
ESPAÑA – EVENTO NETWORKING PROCHILE 2019 (Madrid)
Lunes 27 de Mayo
15.00 a 20.00 hrs.
Kitchen Club Madrid – C/ General Pardilñas, 103, Madrid.
ESPAÑA – PRIMAVERA PRO (CCCB, Barcelona)
DAY PRO (CCCB) - Viernes 31 de mayo
11.00 a 13.00hrs.
Recepción IMICHILE
Bronko Yotte
NFX
Sistemas Inestables
ESPAÑA - PRIMAVERA SOUND (Parc de Fòrum, Barcelona)
NIGHT PRO (PÀRC DEL FORUM) - Viernes 31 de mayo
20.00 hrs. NFX
22.00 hrs. Bronko Yotte
NIGHT PRO (PÀRC DEL FORUM) - Sábado 1 de junio
22.30 hrs. Sistemas Inestables
martes, mayo 21, 2019
Ángel Parra revive en París: así es el centro cultural con su nombre
La Tercera
Este fin de semana fue inaugurado un espacio artístico en el mismo vecindario donde el músico vivió hasta su muerte en 2017.
Por Gabriela Bravo
No es un azar si el primer centro cultural en el mundo que lleva el nombre de Ángel Parra está en el barrio 14 de París en Francia. Es exactamente ahí donde el fallecido cantante nacional creó su segunda patria, no en Francia, ni tampoco en París, sino en el barrio 14 o, como le dicen los franceses, en el 14ème arrondissement.
Y en esta segunda patria, la música y la cultura siguieron siendo sus ejes centrales. Así quedó en claro el pasado sábado 18, en el evento en que se inauguró o, en rigor, se cambió de nombre al centro cultural de la capital francesa que el propio cantautor ayudó a fundar durante su exilio.
Pero el vínculo no sólo se remite a esos días: a principios de los 60, Ángel residió en París junto a su madre, Violeta, en un período que marcó para siempre su vida como creador y persona.
Por lo mismo, hasta el 181 de la calle Vercingétorix llegaron autoridades, amigos y sus familiares desde Chile, sus hijos Javiera y Ángel, y su hermana Isabel. Eso sí, no fueron los únicos: también se asomaron algunas personalidades locales y un gran número de vecinos, a quienes el nombre de “Paparra” les resonaba como un eco cercano e histórico.
Y esas huellas surgen en cada rincón del flamante recinto, redecorado con fotos de la vida y obra del artista: ahí se le puede ver con sus hijos pequeños o también con distintas celebridades de la música y el arte; en otras se exhibe su faz más íntima y cotidiana, posando al lado del río Sena.
Pero la parte más llamativa es otra: el mural de los artistas de Lyon EvazéSir es lejos lo que más impresiona. A lo largo de la gran pared del patio, lo primero que salta a los ojos es un retrato de Parra en blanco y negro que mezcla elementos del estilo clásico y también del street-art, conjugados con los colores y la luz del muralismo latino.
“Queremos darle hoy el nombre de Ángel Parra a este centro cultural, para que nunca nos olvidemos de su persona y del gran compromiso que siempre tuvo con los derechos humanos”, dijo en su discurso la alcaldesa del barrio 14, Carine Petit.
En una ceremonia sobria e intimista, en la que también hablaron el agregado cultural de Chile en Francia, Justo Pastor Mellado, y el exministro de Cultura, Ernesto Ottone, la palabra también la tomó el consejero regional Roberto Romero, el exalcalde de la comuna, Pascal Cherki, y la viuda del músico, Ruth Valentini.
Sin embargo, varios de los invitados subrayaron el hecho de que sea Francia el primer país en nombrar un espacio a la memoria de Parra. “Me parece surrealista, pero conociendo Chile y su historia, no es tan extraño, somos malos apoyando, queriendo y representando nuestros artistas en el mundo”, expresó Javiera Parra.
Este fin de semana fue inaugurado un espacio artístico en el mismo vecindario donde el músico vivió hasta su muerte en 2017.
Por Gabriela Bravo
No es un azar si el primer centro cultural en el mundo que lleva el nombre de Ángel Parra está en el barrio 14 de París en Francia. Es exactamente ahí donde el fallecido cantante nacional creó su segunda patria, no en Francia, ni tampoco en París, sino en el barrio 14 o, como le dicen los franceses, en el 14ème arrondissement.
Y en esta segunda patria, la música y la cultura siguieron siendo sus ejes centrales. Así quedó en claro el pasado sábado 18, en el evento en que se inauguró o, en rigor, se cambió de nombre al centro cultural de la capital francesa que el propio cantautor ayudó a fundar durante su exilio.
Pero el vínculo no sólo se remite a esos días: a principios de los 60, Ángel residió en París junto a su madre, Violeta, en un período que marcó para siempre su vida como creador y persona.
Por lo mismo, hasta el 181 de la calle Vercingétorix llegaron autoridades, amigos y sus familiares desde Chile, sus hijos Javiera y Ángel, y su hermana Isabel. Eso sí, no fueron los únicos: también se asomaron algunas personalidades locales y un gran número de vecinos, a quienes el nombre de “Paparra” les resonaba como un eco cercano e histórico.
Y esas huellas surgen en cada rincón del flamante recinto, redecorado con fotos de la vida y obra del artista: ahí se le puede ver con sus hijos pequeños o también con distintas celebridades de la música y el arte; en otras se exhibe su faz más íntima y cotidiana, posando al lado del río Sena.
Pero la parte más llamativa es otra: el mural de los artistas de Lyon EvazéSir es lejos lo que más impresiona. A lo largo de la gran pared del patio, lo primero que salta a los ojos es un retrato de Parra en blanco y negro que mezcla elementos del estilo clásico y también del street-art, conjugados con los colores y la luz del muralismo latino.
“Queremos darle hoy el nombre de Ángel Parra a este centro cultural, para que nunca nos olvidemos de su persona y del gran compromiso que siempre tuvo con los derechos humanos”, dijo en su discurso la alcaldesa del barrio 14, Carine Petit.
En una ceremonia sobria e intimista, en la que también hablaron el agregado cultural de Chile en Francia, Justo Pastor Mellado, y el exministro de Cultura, Ernesto Ottone, la palabra también la tomó el consejero regional Roberto Romero, el exalcalde de la comuna, Pascal Cherki, y la viuda del músico, Ruth Valentini.
Sin embargo, varios de los invitados subrayaron el hecho de que sea Francia el primer país en nombrar un espacio a la memoria de Parra. “Me parece surrealista, pero conociendo Chile y su historia, no es tan extraño, somos malos apoyando, queriendo y representando nuestros artistas en el mundo”, expresó Javiera Parra.
lunes, mayo 20, 2019
domingo, mayo 19, 2019
Pedropiedra adelanta su próximo disco con Heyne: “Nunca me habían exigido tanto”
La Tercera
Tras estrenar el single “Amar en silencio”, el cantante conversó con Culto sobre su próximo álbum, también de Jorge González y cómo conoció a Álvaro Henríquez. A fin de año lanzará su quinto disco en una década. “Me di cuenta que la gente sólo quiere pasarlo bien”, reflexiona.
Por Raúl Álvarez
Cuando se apagó la grabadora, Pedropiedra preguntó quién sería el próximo. Hace algunas horas lanzó “Amar en silencio”, el primero de los singles de lo que será su próximo disco. “Vamos para la radio, es lo último”, contesta su encargada de prensa. Ha dado casi una decena de entrevistas promocionando la canción. Casi siempre dijo lo mismo.
El tema, grabado en febrero pasado, es un adelanto del álbum que espera lanzar entre “octubre o noviembre próximo” y que lo unirá por primera vez con Cristián Heyne, ese excéntrico productor que llevó a lo más alto a Javiera Mena y a Gepe. El mismo nombre que hace veinte años lideraba la factoría adolescente de grupos como Supernova y Stereo 3 y mucho antes lo intentó con su banda Christianes, lo más experimental del pop chileno en los noventas.
La decisión de entregarse a ciegas al trabajo de un productor cambió sus dinámicas de trabajo. “Yo tenía cerca de diez canciones pensadas para el disco y se fueron quedando atrás. Cristián me empezó a alentar. ‘Haz más, para que tengamos que elegir’. Hice cuatro y me dijo ‘haz una todos los días’, Al final, teníamos más de cuarenta”, explica.
Como prueba, a mediados del año pasado se unieron en el single “Perder ganar” que sirvió para afianzar la confianza y el trabajo entre ambos. “Nunca me habían exigido tanto”, admite.
Dentro de esa exigencia, que tenía a la voz de “Vacaciones en el más allá” enviando ideas, estrofas y coros a diario al productor, apareció la canción que adelanta un disco que incluirá otras nueve pistas.
-¿Cómo fue la génesis de “Amar en silencio”?
-Salió muy rápido. Tenía a Heyne diciéndome “¡Haz más canciones, haz más canciones!”, entonces pesqué tres acordes e hice un loop. Lo dejé corriendo y con un micrófono empecé. Ni siquiera alcancé a escribir la letra en un papel. Grabé de una, frase por frase. Por eso suena como rapeada entre dos personas.
Una década de “Inteligencia dormida”
Cuando en 2009 editó su primer disco en solitario, Pedropiedra no sabía si el proyecto se trataría de una banda o si sería un cantautor. Aquel álbum, el de “Inteligencia dormida”, “Sol mayor” y “Las niñas quieren”, lo puso en un radar desconocido. Ahora tenía la responsabilidad de entretener. La gente lo iría a ver a él.
Aquellos que estuvieron en esos primeros shows pueden recordarlo. Pedro se movía estático en el escenario, con lentes de sol y con nula interacción cuando no estaba escudado por sus canciones. Una década más tarde, verlo en vivo resulta una experiencia distinta. Cumbias, solos de guitarras interminables tocados desde el suelo y chistes varios conforman el nuevo cuadro.
-¿Cómo ha cambiado el proyecto de Pedropiedra en estos diez años?
-Me di cuenta que la gente sólo quiere pasarlo bien. Hay que ser bien educado con ellos: si uno lo pasa bien, ellos lo pasan mejor. Aprendí a golpes a disfrutar arriba de un escenario porque al principio me costaba bastante. Ahora estoy contento de seguir sacando temas. Es bueno que le siga interesando a alguien.
En la misma década, además de sacar cinco discos, Pedro Subercaseaux (41) se casó, fue dos veces padre, vivió en carne propia los nuevos aires y el abrupto final de la carrera de Jorge González —como baterista de su banda— y ocupó el mismo rol con 31 Minutos, el fenómeno televisivo que ahora sobrevive como una banda de rock.
“Me han pasado un montón de cosas. Fui papá, viajé por muchos lados, formé Pillanes —la banda que tiene con exmiembros de Chancho en Piedra y Los Bunkers— y pude trabajar con harta gente nueva”, rememora.
González y Henríquez
Su nombre se ha cruzado bastante con tótems referenciales para la música chilena como el mismo González y Álvaro Henríquez de Los Tres.
Con el ex prisionero sigue manteniendo contacto tras el infarto isquémico cerebeloso que casi le cuesta la vida en 2015 y que lo obligó a dejar atrás su carrera como músico activo.
-¿Has visto a Jorge últimamente?
-Sí, está bien y siguiendo un nuevo tratamiento en Quilpué —más cerca del mar, en la Quinta Región— para mejorar su motricidad. Siempre de buen ánimo, pololeando y con un tratamiento que va increible. Nos juntamos con la banda a almorzar y está súper lúcido.
Con Henríquez, en cambio, la historia es reciente. A pesar de ser un fan declarado de su música y haber seguido su carrera de cerca, Piedra no lo conocía en persona. “No me parecía un tipo muy abordable para invitarlo o algo”, confiesa.
Eso hasta 2014 cuando a un productor mexicano se le ocurrió juntar durante la misma jornada a Los Tres con Pedro y su banda.
Así recuerda el primer encuentro. “Una vez en México, en el Foro Alicia, tocamos antes que ellos y viene Álvaro al camarín. Yo no lo conocía. Me dice: “Oye ya, cantemos una canción, ¿o no? – “Ya pos” – “Olor a gas, ¿te la sabís?” – “Sí, me la sé” – “Ya, ¡vamos!”.
Cuatro años más tarde y tras el trasplante de hígado que le salvó la vida al compositor de “La torre de Babel”, Pedropiedra fue uno de sus escuderos en la Yein Fonda, su vuelta oficial a los escenarios. “Después de la operación se le ve de buen ánimo, como con buena cara. Está flaco y súper sano. Estoy contento por él”, apunta. La experiencia se repetiría en la reciente edición del Lollapalooza chileno.
Secretos de un disco en formación
El nuevo álbum de Pedropiedra —aún sin título— se encuentra en la fase final de producción con “un 75 por ciento armado, avanzado y grabado” y la idea es lanzar otros tres adelantos. “Aún puede colarse alguna otra canción o cosas así. El disco aún está en movimiento”. Lo que pase con este single determinará el tono del próximo sencillo.
Semanas antes la dupla Heyne-Piedra había elegido una canción que aún no llega a buen puerto. Se trata de una de las tres colaboraciones de “importantes figuras latinoamericanas” que engalanarán el álbum y que aún no quieren revelar. “Mientras no tengan sus voces grabadas no quiero decir quienes son”, explica en tono de misterio.
Lo cierto es que la placa tendrá un sonido marcado por beats programados —adelanta que “no hay ninguna batería tocada realmente”—, sintetizadores y varios otros elementos propios de la música urbana.
“El sonido del disco es bien siglo XXI”, afirma el también miembro de Pillanes, “algo con pocos acordes y quiebres armónicos. Es sencillo y directo. Mucho más actual”.
Tras estrenar el single “Amar en silencio”, el cantante conversó con Culto sobre su próximo álbum, también de Jorge González y cómo conoció a Álvaro Henríquez. A fin de año lanzará su quinto disco en una década. “Me di cuenta que la gente sólo quiere pasarlo bien”, reflexiona.
Por Raúl Álvarez
Cuando se apagó la grabadora, Pedropiedra preguntó quién sería el próximo. Hace algunas horas lanzó “Amar en silencio”, el primero de los singles de lo que será su próximo disco. “Vamos para la radio, es lo último”, contesta su encargada de prensa. Ha dado casi una decena de entrevistas promocionando la canción. Casi siempre dijo lo mismo.
El tema, grabado en febrero pasado, es un adelanto del álbum que espera lanzar entre “octubre o noviembre próximo” y que lo unirá por primera vez con Cristián Heyne, ese excéntrico productor que llevó a lo más alto a Javiera Mena y a Gepe. El mismo nombre que hace veinte años lideraba la factoría adolescente de grupos como Supernova y Stereo 3 y mucho antes lo intentó con su banda Christianes, lo más experimental del pop chileno en los noventas.
La decisión de entregarse a ciegas al trabajo de un productor cambió sus dinámicas de trabajo. “Yo tenía cerca de diez canciones pensadas para el disco y se fueron quedando atrás. Cristián me empezó a alentar. ‘Haz más, para que tengamos que elegir’. Hice cuatro y me dijo ‘haz una todos los días’, Al final, teníamos más de cuarenta”, explica.
Como prueba, a mediados del año pasado se unieron en el single “Perder ganar” que sirvió para afianzar la confianza y el trabajo entre ambos. “Nunca me habían exigido tanto”, admite.
Dentro de esa exigencia, que tenía a la voz de “Vacaciones en el más allá” enviando ideas, estrofas y coros a diario al productor, apareció la canción que adelanta un disco que incluirá otras nueve pistas.
-¿Cómo fue la génesis de “Amar en silencio”?
-Salió muy rápido. Tenía a Heyne diciéndome “¡Haz más canciones, haz más canciones!”, entonces pesqué tres acordes e hice un loop. Lo dejé corriendo y con un micrófono empecé. Ni siquiera alcancé a escribir la letra en un papel. Grabé de una, frase por frase. Por eso suena como rapeada entre dos personas.
Una década de “Inteligencia dormida”
Cuando en 2009 editó su primer disco en solitario, Pedropiedra no sabía si el proyecto se trataría de una banda o si sería un cantautor. Aquel álbum, el de “Inteligencia dormida”, “Sol mayor” y “Las niñas quieren”, lo puso en un radar desconocido. Ahora tenía la responsabilidad de entretener. La gente lo iría a ver a él.
Aquellos que estuvieron en esos primeros shows pueden recordarlo. Pedro se movía estático en el escenario, con lentes de sol y con nula interacción cuando no estaba escudado por sus canciones. Una década más tarde, verlo en vivo resulta una experiencia distinta. Cumbias, solos de guitarras interminables tocados desde el suelo y chistes varios conforman el nuevo cuadro.
-¿Cómo ha cambiado el proyecto de Pedropiedra en estos diez años?
-Me di cuenta que la gente sólo quiere pasarlo bien. Hay que ser bien educado con ellos: si uno lo pasa bien, ellos lo pasan mejor. Aprendí a golpes a disfrutar arriba de un escenario porque al principio me costaba bastante. Ahora estoy contento de seguir sacando temas. Es bueno que le siga interesando a alguien.
En la misma década, además de sacar cinco discos, Pedro Subercaseaux (41) se casó, fue dos veces padre, vivió en carne propia los nuevos aires y el abrupto final de la carrera de Jorge González —como baterista de su banda— y ocupó el mismo rol con 31 Minutos, el fenómeno televisivo que ahora sobrevive como una banda de rock.
“Me han pasado un montón de cosas. Fui papá, viajé por muchos lados, formé Pillanes —la banda que tiene con exmiembros de Chancho en Piedra y Los Bunkers— y pude trabajar con harta gente nueva”, rememora.
González y Henríquez
Su nombre se ha cruzado bastante con tótems referenciales para la música chilena como el mismo González y Álvaro Henríquez de Los Tres.
Con el ex prisionero sigue manteniendo contacto tras el infarto isquémico cerebeloso que casi le cuesta la vida en 2015 y que lo obligó a dejar atrás su carrera como músico activo.
-¿Has visto a Jorge últimamente?
-Sí, está bien y siguiendo un nuevo tratamiento en Quilpué —más cerca del mar, en la Quinta Región— para mejorar su motricidad. Siempre de buen ánimo, pololeando y con un tratamiento que va increible. Nos juntamos con la banda a almorzar y está súper lúcido.
Con Henríquez, en cambio, la historia es reciente. A pesar de ser un fan declarado de su música y haber seguido su carrera de cerca, Piedra no lo conocía en persona. “No me parecía un tipo muy abordable para invitarlo o algo”, confiesa.
Eso hasta 2014 cuando a un productor mexicano se le ocurrió juntar durante la misma jornada a Los Tres con Pedro y su banda.
Así recuerda el primer encuentro. “Una vez en México, en el Foro Alicia, tocamos antes que ellos y viene Álvaro al camarín. Yo no lo conocía. Me dice: “Oye ya, cantemos una canción, ¿o no? – “Ya pos” – “Olor a gas, ¿te la sabís?” – “Sí, me la sé” – “Ya, ¡vamos!”.
Cuatro años más tarde y tras el trasplante de hígado que le salvó la vida al compositor de “La torre de Babel”, Pedropiedra fue uno de sus escuderos en la Yein Fonda, su vuelta oficial a los escenarios. “Después de la operación se le ve de buen ánimo, como con buena cara. Está flaco y súper sano. Estoy contento por él”, apunta. La experiencia se repetiría en la reciente edición del Lollapalooza chileno.
Secretos de un disco en formación
El nuevo álbum de Pedropiedra —aún sin título— se encuentra en la fase final de producción con “un 75 por ciento armado, avanzado y grabado” y la idea es lanzar otros tres adelantos. “Aún puede colarse alguna otra canción o cosas así. El disco aún está en movimiento”. Lo que pase con este single determinará el tono del próximo sencillo.
Semanas antes la dupla Heyne-Piedra había elegido una canción que aún no llega a buen puerto. Se trata de una de las tres colaboraciones de “importantes figuras latinoamericanas” que engalanarán el álbum y que aún no quieren revelar. “Mientras no tengan sus voces grabadas no quiero decir quienes son”, explica en tono de misterio.
Lo cierto es que la placa tendrá un sonido marcado por beats programados —adelanta que “no hay ninguna batería tocada realmente”—, sintetizadores y varios otros elementos propios de la música urbana.
“El sonido del disco es bien siglo XXI”, afirma el también miembro de Pillanes, “algo con pocos acordes y quiebres armónicos. Es sencillo y directo. Mucho más actual”.
