Prodigio violinista nipón tocará gratis en parroquia de Las Condes

El Mercurio

Ryu Goto es uno de los violinistas más virtuosos que han salido de Japón. El músico estará el miércoles 3 de agosto, a las 20:00 horas, en la Parroquia La Transfiguración del Señor (Apoquindo 7228, Las Condes), donde dará un concierto en el que tocará "Concierto para violín en Mi menor, Op. 64" de Felix Mendelssohn, además de obras de Georg Philipp Telemann y Modest Mussorgsky. Goto estará acompañado de la Orquesta de Cámara de Chile, dirigida por Víctor Hugo Toro.

Cómo Tomorrowland está cambiando el modelo de los festivales en el mundo

El Mercurio

El evento que se realizó el fin de semana pasado en Bélgica se ha transformado en la cita más importante de la música electrónica mundial y, de pasada, ha logrado convertirse en uno de los más exitosos modelos de negocio en la industria musical. Una revolución desde los beats y la celebración que ha comenzado a marcar a toda una generación.  

Martín De Mussy, desde Boom, Bélgica. 

Lo de hace unos días en Bélgica se ve como toda una peregrinación. Son más de 190.000 personas de todas las edades y lugares que llegan para vivir una experiencia que muchos esperan desde hace años. Son los afortunados jóvenes, amigos y parejas de más de 80 países que alcanzaron a comprar uno de los tickets del festival que se agotaron en tan solo 28 minutos. Más de medio millón de personas trata de conseguir un ticket para el evento cuando salen a la venta nueve meses antes, pero menos de la mitad consigue hacerlo. Tomorrowland ha cambiado las reglas de los festivales. Lo suyo no se replica ni se acumula; la experiencia de ir al evento hoy es un verdadero privilegio. ¿Por qué tanto? Simplemente porque la experiencia es absolutamente incomparable.

Desde hace 11 años, en Boom, el recóndito poblado que queda a unos 30 minutos de Bruselas, se vive una celebración de la música electrónica en tres días, con 16 escenarios distintos y más de 400 djs y músicos de la escena electrónica global. Una fiesta interminable y un line up que no varía mucho año a año, porque logra reunir siempre a casi toda la élite del dance mundial, un género que hoy en día es entendido como el nuevo pop global. David Guetta, Afrojack, Tiesto, Avicii, Deadmou5, Dimitri Vegas & Like Mike son dueños de casa en Tomorrowland y ellos mismos son los que buscan estar todos los años presentes para no perderse una de los eventos con mayor exposición a nivel global. Para que quede claro, los streaming de las trasmisiones del festival llegan hasta más de 5 millones de personas. Lo de Tomorrowland es un festival donde finalmente los artistas que se presenten no es lo importante, sino la experiencia que se vive.

Por eso mismo, lo que verdaderamente llama la atención es la forma como el evento ha logrado convertirse en un sueño para los miles de jóvenes de todos los rincones que ahorran durante meses, buscan sus entradas por años y recorren cientos de kilómetros para vivir la experiencia al menos una vez en la vida. La razón está en el relato.

El elixir de la vida

"El libro de la sabiduría", "La llave de la felicidad" o "El reino de melodía" son algunos de los temas que el festival ha levantado en sus ediciones pasadas. El eje del 2016 fue la celebración de la tierra a través de "El elixir de la vida", una imaginería que sirve para crear un mundo completo que va desde personajes, restaurantes y tiendas hasta escenografías gigantes que dejan a las giras de U2 como un modelo de sencillez. En Tomorrowland el relato ha sido la clave para lograr unir miles de jóvenes que se sienten con algo en común, que se unen en una bandera propia del evento y en el que ellos mismos se denominan como las personas del mañana.

Tomando así el respeto por la naturaleza, el valor cultural y por supuesto el sentido de celebración, el festival ha logrado llevar a la realidad el lema de "Live Today, Love Tomorrow and Unite Forever" en una especie de Woodstock del nuevo milenio, donde el amor, el respeto y la diversidad son temas tan centrales como la misma música. Algo que se vive también durante los días del evento entre abrazos de gente que no se conoce, grupos de personas con banderas de todos los países y besos como postales entre todos los escenarios. Una especie de paraíso moderno en donde los bits suenan de fondo mientras la puesta en escena deslumbra entre la naturaleza y las personas felices que se sienten en Tomorrowland cumpliendo un sueño.

Un modelo inteligente

El éxito del festival también tiene que ver con la forma como los organizadores han venido haciendo las cosas desde sus primeros años. Pensado inicialmente como un evento que fuera sustentable económicamente y que genere un impacto entre todos los que son parte del proceso, Tomorrowland ha sabido involucrar a las marcas de la mejor manera posible: invitándolas a estar presentes, pero ofreciendo siempre una forma inteligente de mostrar su vinculación con el festival. Así fue como desde este año la gran alianza que sellaron con Budweiser se lanzó en la noche inaugural del evento con un show sorpresa de Tiesto, artistas de circo y fuegos artificiales que presentaron la canción Infected, el himno de esta versión 2016 que todos los asistentes podían descargar. Un ejemplo de cómo las marcas han logrado llevar la relación comercial a un nuevo nivel, dejando en claro que estar presentes acá es una oportunidad que no se puede desaprovechar. Algo que también saben los cientos de miles de asistentes y que el lunes pasado, cuando desarmaban sus carpas y caminaban hacia la estación de bus más cercana, comentaban abrazados entre ellos.

Un festival del mundo

El evento se ha transformado en un ejemplo vivo de celebración sobre la diversidad y el respeto aplaudido por la misma ONU y Ban Ki-moon, por lo que en el DreamVille -el campamento para todos los asistente que comparten por cinco días- las fiestas temáticas de países, los concursos deportivos, las muestras gastronómicas y las banderas de todas las naciones arman el escenario para una verdadera aldea mundial que sólo se vive acá.

Por otra parte, Tomorrowland UNITE es la forma como el festival se ha encargado de llevar en streaming la gran fiesta que se vive cada año en el tercer fin de semana de julio en Bélgica, llegando a más de cinco millones de personas y armando eventos con transmisiones en vivo en India, México, Sudáfrica, Japón, Alemania, Israel y Brasil. Estas celebraciones globales también son proyectadas en vivo en diferentes pantallas adentro del festival armando así un espejo de las fiestas entre todos los países involucrados.

Para alimentar a los miles de visitantes, el tema de comida es también una gran experiencia dentro del festival. Con más de 120 restaurantes y locales gastronómicos de todo el mundo, Tomorrowland entrega la oportunidad de comer durante un fin de semana como si se estuviera viajando por todo el planeta. Desdecurries de la India hasta sandías brasileras, sin dejar nunca de lado las famosas papas fritas belgas y los quesos de la región.

Lo de Tomorrowland tiene algo iniciático para la generación Millennials y por eso se ha convertido en una peregrinación de la cual todos quieren participar. Aunque sea por una vez en esta vida. (En las redes sociales) Solo se vive una vez

Para los nueva generación de jóvenes el festival se ha transformado en un anhelo imperdible de prácticamente todo millennial con gusto por la música, los conciertos y las fiestas. Las famosas bucket lists o listas de sueños pendientes antes de morir con la palabra Tomorrowland abundan entre posteos y publicaciones en Facebook, dejando en claro que este es un imperdible evento global.

Tomorrowland es el escenario perfecto para que durante todo un fin de semana las pantallas de celulares graben todo lo sorprendente e insólito que pasa en Boom, desde matrimonios abiertos y en vivo hasta explosiones de fuegos artificiales que hacen lucir el Año Nuevo en Valparaíso como una celebración austera. Es por eso que hoy Snapchat se ha convertido en el principal canal de difusión del evento entre el público de la nueva generación que retrata en videos de pocos segundos la locura que se vive durante esos días.

Además, el festival también ha logrado convocar durante los últimos años a nuevos asistentes que se escapan del público objetivo tradicional, haciéndose cada vez más notoria la presencia de papás e incluso adultos mayores que quieren ir a vivir la experiencia de Tomorrowland aunque sea una vez. Para ellos, las habilitaciones de hoteles dentro del recinto, tickets diarios y restaurantes de mantel largo frente al escenario principal han abierto una posibilidad de disfrutar desde otra perspectiva y también, desde otros precios.

Celebran el Día del Payador con un Duelo Nacional de Contrapuntos

El Mercurio

Mañana Sábado 30 de Julio, desde las 15 horas y con entrada liberada.

A casi dos meses de que la paya chilena fuera declarada Patrimonio Cultural del Mercosur, Santiago acogerá un verdadero Duelo Nacional de Contrapuntos, que se realizará en décimas espinelas, forma por excelencia de ese arte. El evento es gratuito, parte a las 15 horas del sábado y se realiza en la sede de la CUT (Alameda 1346), con apoyo del Consejo de la Cultura (www.payadoreschilenos.cl). Además, los propios poetas populares chilenos y payadores exhibirán sus libros y discos, para celebrar el Día del Payador. Invita la Asociación Gremial Nacional de Trabajadores de la Poesía Popular, Poetas y Payadores de Chile (Agenpoch).

Rubén Blades hurga en su pasado con Lou Reed y se vuelca al rock estilo Ramones

El Mercurio

El autor de "Pedro Navaja" no quiere cantar más salsa y habla de sus próximos trabajos, que incluyen un llamativo dúo junto al fallecido líder de la Velvet Underground.  

José Vásquez 

Antes de responder, Rubén Blades estaba volcado en la literatura: "Trabajaba en una antología de poemas de Borges", cuenta brevemente desde Nueva York, el cantante que se transformó en sinónimo de salsa, un ritmo que ahora quiere dejar atrás.

Hoy el apellido del artista panameño, que en los noventa intentó ser presidente de su país, se relaciona también con los zombies de las series de televisión por su papel en "Fear the walking dead" y próximamente lo hará, según sus propias palabras, con un irrepetible trabajo cargado al rock que había permanecido en pausa, junto al fallecido Lou Reed.

Múltiples proyectos que apuntan a distintas direcciones, aunque hay un destino que ya anotó como definitivo: se acabó la salsa para él. La decisión, cuenta, es irreversible, con una despedida de este formato que ya fijó una escala en Santiago el próximo 29 de octubre en el Movistar Arena.

"Es el momento correcto. Acabo de cumplir 68 años y cuando se tiene más pasado que futuro es preciso organizar mejor el tiempo", sintetiza el artista que aclara de inmediato que no está abandonando la música. "Tengo más cosas por hacer; en este género de la salsa ya lo que tenía que hacer se hizo... Tengo muchos proyectos pendientes, no hay razón para arrepentirme mañana", cuenta convencido, soltando las amarras completamente a su catálogo de éxitos. "'¿Qué pasará con Pedro Navaja?', pues lo cantarán otras gargantas".

Rubén Blades quiere probar nuevas sonoridades y en eso tiene mucho que ver una vieja grabación que realizó junto a Lou Reed que ahora está rescatando de la época en que trabajó también con Elvis Costello, Sting y Bob Dylan. "Fuimos buenos amigos. Lou produjo cuatro temas en mi primer y único álbum en inglés, 'Nothing but the truth' y me acompañó con su grupo. Escribimos juntos una canción que nunca salió al aire y que cantó con su orquesta", cuenta el panameño sobre un registro que data de 1988, en Nueva York. "El tema es rock y al estilo de los Ramones. El plan es incluirlo en el disco que estoy trabajando con mi nueva banda, Paraíso Gang Road".

Zombies y política

De forma paralela, la actuación seguirá teniendo un rol también protagónico en su carrera. "Son varios, pero prefiero no adelantarme y anunciarlos", dice el artista sobre los proyectos que apuntan al cine y la televisión.

Este año, Blades apareció en la serie de zombies, "Fear the walking dead", un espacio que le interesó no por lo popular que se ha vuelto el formato de muertos caminantes, sino porque "muestra cómo reacciona la gente ante el desplome del orden social, jurídico y religioso. Ese tema es de gran interés", dice. "Me importan los roles con subtextos, algo que me ayude a explicar lo que somos y el porqué".

Entre 2004 y 2009, Rubén Blades detuvo todas sus actividades artísticas para trabajar en el gobierno de Panamá como ministro de turismo. Antes, en 1994, había postulado a la presidencia, pero no obtuvo los votos suficientes para alcanzar el cargo, quedando en el tercer lugar de los sufragios. "Mi intención entonces fue la de servir al país, no servirme de él. Si creo que puedo ser útil en el sector público, participaría de seguro", dice sobre una opción de volverse a presentar a un cargo político.

Adiós, salsa

Rubén Blades se presentará el próximo 29 de octubre en el Movistar Arena, su último concierto de salsa en Chile, promete.

Muere el compositor finlandés Einojuhani Rautavaara

El Mercurio

Tenía 87 años.

Autor de ocho sinfonías, siete óperas, 14 conciertos y decenas de piezas vocales y orquestales, Einojuhani Rautavaara falleció el miércoles debido a unas complicaciones por una cirugía de cadera, según informó el director general de Ondine Records, Reijo Kiilanen, sello que publicó la mayoría de sus obras. "Después de Jean Sibelius, Rautavaara es merecidamente el primer compositor finlandés que logra fama internacional", dijo Kiilanen sobre el compositor que logró el reconocimiento con su séptima sinfonía: "Ángel de la luz" (1994). Rautavaara estudió en la Julliard School, en Nueva York, y en la Academia Sibelius, en Helsinki, donde más tarde fue profesor de composición.

Pink Floyd / The Early Years 1965-1972 box set

The Early Years es un nuevo box de 27 discos de Pink Floyd, una caja que incluirá más de 25 horas de material audiovisual de archivo de la banda además de contener temas inéditos, sesiones de la BBC Radio, remezclas, tomas dejadas fuera de las mezclas finales y versiones alternativas, actuaciones en directo y televisión y mezclas quadrofónicas originales.

Empaquetado en siete volúmenes, al estilo de libros individuales, el box incluye más de 20 canciones inéditas, más de 7 horas de audio en vivo inédito y más de 5 horas de material de concierto, junto con cinco 7 pulgadas en replicas originales, objetos de colección, música de películas y nuevas mezclas de sonido .

Entre los temas inéditos se incluyen los temas de 1967 Vegetable Man y In The Beechwoods que han sido mezclados por primera vez, especialmente para esta edición.

Este box también incluye más de 40 artículos de memorabilia incluyendo: carteles, folletos, programas de conciertos, entradas y publicaciones de prensa, y mucho más.

Este conjunto incluye mezclas originales quadrofónicas de Atom Heart Mother y Ecos , una remezcla 2016 Obscured By Clouds , una nueva mezcla 5.1 de Live in Pompeii , y las películas More y La Vallée (Obscured By Clouds).

En total el Box contiene: 10 CDs, 8 discos Blu-ray, 9 DVD, 5 siete pulgadas y objetos de colección.

Sale a la venta el 11 de Noviembre de 2016

THE EARLY YEARS 1965-1972

1965-67 CAMBRIDGE ST/ATION

CD 1:

1965 Recordings*:

Lucy Leave*2.57
Double O Bo* 2.57
Remember Me* 2.46
Walk With Me Sydney* 3.11
Butterfly* 3.00
I’m A King Bee* 3.13
Arnold Layne 2.57
See Emily Play 8.57
Apples And Oranges             3.05
Candy And A Currant Bun 2.45
Paintbox 3.48
Matilda Mother (2010 mix) 4.01
Jugband Blues (2010 mix)† 3.01
In The Beechwoods (2010 mix)† 4.43
Vegetable Man (2010 mix)† 2.32
Scream Thy Last Scream (2010 mix)† 4.43
Total: 50 mins, 32 secs approx.

Tracks 1-11 mono.
Tracks 12-16 stereo

*including Rado Klose on guitar and Juliette Gale on vocals on ‘Walk With Me Sydney’

CD 2:

Live in Stockholm 1967:

Introduction†0.25
Reaction in G† 7.18
Matilda Mother† 5.34
Pow R. Toc H.† 11.56
Scream Thy Last Scream† 4.00
Set The Controls For The Heart Of The Sun† 7.17
See Emily Play† 3.16
Interstellar Overdrive† 8.57
Please note: the above tracks feature vocals recorded at a less than optimum level

John Latham (studio recordings 1967)

John Latham Version 1† 4.32
John Latham Version 2† 5.06
John Latham Version 3† 3.45
John Latham Version 4† 2.59
John Latham Version 5† 2.48
John Latham Version 6† 3.17
John Latham Version 7† 2.36
John Latham Version 8† 2.49
John Latham Version 9† 2.38
Total: 79 mins, 13 secs approx.

Tracks 1-8 recorded live Sept 10, 1967 at Gyllene Cirkeln, Stockholm, Sweden

Tracks 9-17 recorded at De Lane Lea Studios, London, 20 October 1967

All tracks stereo

DVD/Blu-ray

Chapter 24: Syd Barrett in the Gog Magog Hills, Cambridgeshire, UK 1966 / Pink Floyd at EMI Studios, London, April 1967 3.40
Nick’s Boogie†: recording Interstellar Overdrive and Nick’s Boogie at Sound Techniques Studio, Chelsea, January 11, 1967 /            6.36
Live at UFO, The Blarney Club, London, January 13, 1967

Interstellar Overdrive: ‘Scene – Underground’ UFO at The Blarney Club, London, January 27, 1967 4.15
Arnold Layne: promo video. Wittering Beach, UK, early 1967 2.54
Pow R. Toc H. / Astronomy Domine: plus Syd Barrett and Roger Waters interview: BBC ‘The Look Of The Week’ – BBC Studios, 9.22 London, May 14, 1967
The Scarecrow: ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.05
Jugband Blues: ‘London Line’ promo video, 1967, London 2.58
Apples And Oranges: plus Dick Clark interview: ‘American Bandstand’, Los Angeles, USA, November 7, 1967 4.51
Instrumental Improvisation†: BBC ‘Tomorrow’s World’, London, December 12, 1967 2.11
Instrumental Improvisation†: ‘Die Jungen Nachtwandler’, UFO, The Blarney Club, London, February 24, 1967 4.32
See Emily Play: BBC ‘Top Of The Pops’ – partially restored BBC Studios, London, July 6, 1967 2.55
The Scarecrow (outtakes): ‘Pathé Pictorial’, UK, July 1967 2.07
Interstellar Overdrive: ‘Science Fiction – Das Universum Des Ichs’, The Roundhouse, London, 1967 9.33
Total: 57 mins, 59 secs approx.

1968 GERMIN/ATION

CD

Point Me At The Sky 3.40
It Would Be So Nice 3.46
Julia Dream 2.34
Careful With That Axe, Eugene (single version) 5.46
Song 1, Capital Studios, Los Angeles, 22 August 1968†                         3.19
Roger’s Boogie, Capitol Studios, Los Angeles, 22 August 1968† 4.35
BBC Radio Session, 25 June 1968:

Murderotic Woman (Careful With That Axe, Eugene) †                                   3.38
The Massed Gadgets Of Hercules (A Saucerful Of Secrets) † 7.18
Let There Be More Light† 4.32
Julia Dream† 2.50
BBC Radio Session, 20 December 1968:

Point Me At The Sky† 4.25
Embryo† 3.13
Interstellar Overdrive† 9.37
Total: 59 mins, 14 secs approx.

DVD/Blu-ray

‘Tienerklanken’, Brussels, Belgium, 18-19 February 1968:                                                      22.28

Astronomy Domine
The Scarecrow
Corporal Clegg
Paintbox
Set The Controls For The Heart Of The Sun
See Emily Play
Bike
Apples And Oranges: ‘Vibrato’, Brussels, Belgium, February 1968 3.03
‘Bouton Rouge’, Paris, France, 20 February 1968:                                                                 13.35

Astronomy Domine
Flaming
Set The Controls For The Heart Of The Sun
Let There Be More Light
Paintbox: ‘Discorama’, Paris, France, 21 February 1968 3.40
Instrumental Improvisation†: ‘The Sound Of Change’, London, UK, March 1968 2.15
Set The Controls For The Heart Of The Sun: ‘All My Loving’, London, UK, 28 March 1968 2.40
It Would Be So Nice (excerpt): ‘Release-Rome Goes Pop’, Rome, Italy, April 1968 1.21
Interstellar Overdrive: ‘Pop 68’, Rome, Italy, 6 May 1968 6.59
‘Tienerklanken – Kastival’, Kasterlee, Belgiu, 31 August 1968:

Astronomy Domine 3.48
+ Roger Waters interview
‘Samedi et Compagnie’, Paris, France, 6 September 1968:                                                    5.31

Let There Be More Light
Remember A Day
Let There Be More Light: ‘A L’Affiche du Monde’, London, UK, 1968 1.53
‘Tous En Scene’, Paris, France, 21 October 1968:                                                                 6.39

 Let There Be More Light
Flaming
Let There Be More Light: ‘Surprise Partie’, Paris, France, 1 November 1968 6.35
Point Me At The Sky: Restored promo video, UK, 1968 3.19
Total: 84 mins, 18 secs approx..

1969 DRAMATIS/ATION

CD 1:

‘More’ album non-album tracks

Hollywood (non-album track) †                            1.21
Theme (Beat version) (Alternative version) † 5.38
More Blues (Alternative version) † 3.49
Seabirds (non-album track) † 4.20
Embryo (from ‘Picnic’, Harvest Records sampler) 4.43
BBC Radio Session, 12 May 1969:

Grantchester Meadows† 3.36
Cymbaline† 3.38
The Narrow Way† 4.48
Green Is The Colour† 3.21
Careful With That Axe, Eugene† 3.26
Live at the Paradiso, Amsterdam, 9 August 1969:

Interstellar Overdrive† 4.20
Set The Controls For The Heart Of The Sun†
CD 2:

Part 1: ‘The Man’, Amsterdam, 17 September 1969

Daybreak (Grantchester Meadows)† 8.14
Work† 4.12
Afternoon (Biding My Time)† 6.39
Doing It† 3.54
Sleeping† 4.38
Nightmare (Cymbaline)† 9.15
Labyrinth† 1.10
Part 2: ‘The Journey’, Amsterdam, 17 September 1969

The Beginning (Green Is The Colour)† 3.25
Beset By Creatures Of The Deep (Careful With That Axe, Eugene)† 6.27
The Narrow Way, Part 3† 5.11
The Pink Jungle (Pow R. Toc H.)† 4.56
The Labyrinths Of Auximines† 3.20
Footsteps / Doors† 3.12
Behold The Temple Of Light† 5.32
DVD/Blu-ray:

‘Forum Musiques’, Paris, France, 22 January 1969:                                                   19.25

Set The Controls For The Heart Of The Sun
David Gilmour interview

A Saucerful Of Secrets
‘The Man’ and ‘The Journey’: Royal Festival Hall, London, rehearsal, April 14, 1969: 14.05
   Afternoon (Biding My Time)

   The Beginning (Green Is The Colour)

   Cymbaline

   Beset By Creatures Of The Deep†

   The End Of The Beginning (A Saucerful Of Secrets)

Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Germany, October 11 1969:                             19.14

Careful With That Axe, Eugene
A Saucerful Of Secrets
Music Power & European Music Revolution, Festival Actuel,                                        27.53

Amougies Mont de l’Enclus, Belgium, 25 October 1969:

6, Green Is The Colour

Careful With That Axe, Eugene
Set The Controls For The Heart Of The Sun
Interstellar Overdrive with Frank Zappa 11.26
Total: 71 mins, 14 secs approx.

1970 DEVI/ATION

CD 1:

Atom Heart Mother live in Montreux, 21 Nov 1970† 17.58
BBC Radio Session, 16 July 1970:

Embryo† 11.10
Fat Old Sun† 5.52
Green Is The Colour† 3.27
Careful With That Axe, Eugene† 8.25
If† 5.47
Atom Heart Mother† with choir, cello & brass ensemble 25.30
CD 2:

Unreleased tracks from the ‘Zabriskie Point’ soundtrack recordings:

On The Highway† 1.16
Auto Scene Version 2† 1.13
Auto Scene Version 3† 1.31
Aeroplane† 2.18
Explosion† 5.47
The Riot Scene† 1.40
Looking At Map† 1.57
Love Scene Version 7† 5.03
Love Scene Version 1† 3.26
Take Off† 1.20
Take Off Version 2† 1.12
Love Scene Version 2† 1.56
Love Scene (Take 1)† 2.16
Unknown Song (Take 1)† 5.56
Love Scene (Take 2)† 6.40
Crumbling Land (Take 1)† 4.09
Atom Heart Mother† Early studio version, band only           19.15
Total: 67 mins, 9 secs approx.

DVD 1:

An Hour with Pink Floyd:

KQED, San Francisco, USA, 30 April 1970:

Atom Heart Mother 17.37
Cymbaline 8.38
Grantchester Meadows 7.37
Green Is The Colour 3.31
Careful With That Axe, Eugene 9.09
Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.37
Total: 59 mins, 9 secs approx.

Audio only:

Atom Heart Mother album original 4.0 Quad mix 1970:

Atom Heart Mother 23.42
If 4.31
Summer ’68 5.29
Fat Old Sun 5.24
Alan’s Psychedelic Breakfast 13.01
Total: 52 mins, 7 secs approx.

DVD 2:

‘Pop Deux – Festival de St. Tropez’, France, 8 August 1970:

Part 1:

Cymbaline (sound check) 3.54
Atom Heart Mother 13.46
Embryo 11.23
Part 2:

Green Is The Colour/
Careful With That Axe, Eugene 12.21
Set The Controls For The Heart Of The Sun 12.07
Roland Petit Ballet, Paris, France, 5 December 1970:

Instrumental Improvisations 1,2,3† live in the studio 3.28
Embryo 2.39
Blackhill’s Garden Party, Hyde Park, London, UK, 18 July 1970:

9. Atom Heart Mother with the Philip Jones Brass Ensemble/John Alldis Choir

1971 REVERBER/ATION

CD:

Nothing Part 14 (Echoes work in progress) † 7.01
BBC Radio Session, 30 September 1971:

Fat Old Sun† 15.33
One Of These Days† 7.19
Embryo† 10.43
Echoes† 26.25
Total: 67 mins 1 sec approx.

DVD/Blu-ray:

‘Aspekte’ feature                                                 9.51

Interview + Atom Heart Mother (extracts)
Hamburg, Germany, 25 February 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell

A Saucerful Of Secrets (extract)
Offenbach, Germany, 26 February 1971

‘Cinq Grands Sur La Deux’                                                17.55

Abbaye de Royaumont, Asnierès-sur-Oise, France, 15 June 1971

Set The Control For The Heart Of The Sun
Cymbaline
Atom Heart Mother (extract) 3.12
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria, 1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell

‘Get To Know’                                                     6.23

Randwick Race Course, Sydney, Australia, 15 August 1971

Careful With That Axe, Eugene
Band interview

’24 hours – Bootleg Records’, London, UK, 1971

Documentary including Pink Floyd  and manager Steve O’Rourke 2.27
‘Review’, London, UK, 1971                                  3.37

Storm Thorgerson & Aubrey ‘Po’ Powell interviewed re: record cover design
One of These Days (‘French Windows’) 4.17
Ian Emes animation created July 1972, Birmingham, UK

Atom Heart Mother (extract, in colour): 5.10
‘Musikforum Ossiachersee’, Ossiach, Austria, 1 July 1971
Brass & Choir conducted by Jeffrey Mitchell

Atom Heart Mother: ’71 Hakone Aphrodite 15.11
Open Air Festival, Hakone, Japan, 6-7 August 1971

Total: 68 mins 3 secs approx..

Audio-only material:

Echoes original 4.0 Quad mix 1971 23.35


1972 OBFUSC/ATION

CD:

Obscured By Clouds 2016 Remix

Obscured By Clouds† 3.03
When You’re In† 2.31
Burning Bridges†3.30
The Gold It’s In The… †3.07
Wot’s…Uh The Deal†5.09
Mudmen† 4.18
Childhood’s End† 4.33
Free Four†4.16
Stay†
DVD/Blu-ray:

Recording Obscured by Clouds, Château d’Hérouville,

France, 23-29 February 1972

Wot’s…Uh The Deal: with recording session photos 5.04
Pop Deux: Documentary recording Obscured By Clouds 7.14
+ David Gilmour and Roger Waters interview

Brighton Dome, UK, 29 June 1972                                           16.44

Set The Controls For The Heart Of The Sun
Careful With That Axe, Eugene
Roland Petit Pink Floyd Ballet, France, news reports 1972-73

Actualités Méditerranée, Marseille, 22 November 1972 3.29
JT Nuit – Les Pink Floyd, Marseille, 26 November 1972 3.04
JT 20h – Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 3.01
Journal de Paris – Les Pink Floyd, Paris, 12 January 1973 5.03
Poitiers – Autour Du Passage Des Pink Floyd 4.27
Concert set up news report – France, 29 November 1972

Live At Pompeii (with 2016 5.1 Audio Remix)

Careful With That Axe, Eugene 6.40
A Saucerful Of Secrets 10.09
One Of These Days 5.58
Set The Controls For The Heart Of The Sun 10.24
Echoes 26.10
Total: 107 mins 27 secs approx..

BONUS CONTINU/ATION

CD:

BBC Radio Session, 25 September 1967:

Flaming† 2.42
The Scarecrow† 1.59
The Gnome† 2.08
Matilda Mother† 3.20
Reaction in G† 0.34
Set The Controls For The Heart Of The Sun† 3.19
BBC Radio Session, 20 December 1967:

Scream Thy Last Scream† 3.35
BBC Radio Session, 2 December 1968:

Baby Blue Shuffle In D Major† 3.58
Blues† 4.59
US Radio ad 0.22
Music from The Committee No. 1 1.06
Music from The Committee No. 2 3.25
Moonhead† 7.16 live on 1969 BBC TV moon landings broadcast
Echoes† 24.10  live at Wembley 1974
Total: 72 mins 35 secs approx.

DVD/Blu-ray 1:

Arnold Layne (Alternative version) 2.56
Hampstead Heath and St. Michael’s Church, Highgate, London, UK, March 1967

‘P1 – P wie Petersilie’ 16.52
Stuggart, Germany, 22 July 1969
     Corporal Clegg
     Band interview
A Saucerful of Secrets

Atom Heart Mother 3.46
‘Bath Festival of Blues & Progressive Music’, Shepton Mallet, UK, 27 June 1970

‘Kralingen Music Festival’ 10.16
Rotterdam, The Netherlands, 28 June 1970

Set The Controls For The Heart Of The Sun
    A Saucerful Of Secrets

‘The Amsterdam Rock Circus’ 35.41
Amsterdam, The Netherlands, 22 May 1972

Atom Heart Mother
     Careful With That Axe, Eugene
     A Saucerful Of Secrets

The Committee – (Feature Film)                             55.18

Score by Pink Floyd

Total: 124 mins 49 secs approx.

DVD/Blu-ray 2:

‘More’ feature film                                              1.56.00

‘La Vallée’ (Obscured By Clouds) feature film                     1.45.00

Total: 3 hours 41 mins approx.

Además incluye

7” VINYL SINGLES  :

— Arnold Layne C/W Candy And A Currant Bun

— See Emily Play C/W The Scarecrow

— Apples And Oranges C/W Paintbox

— It Would Be So Nice C/W Julia Dream

— Point Me At The Sky C/W Careful With That Axe, Eugene

El "Tío" Valentín se mantiene, estable pero sigue en la UCI

El Mercurio

Valentín Trujillo (83) se recupera satisfactoriamente del cuadro de insuficiencia cardíaca por el que fue internado la madrugada del lunes en la UCI de la Clínica Indisa.

Desde el centro asistencial se emitió ayer un comunicado explicando la situación del destacado músico y rostro de TV. "El paciente se hospitalizó en la Unidad de Cuidados Intermedios, tras una descompensación por insuficiencia cardíaca y presentar un cuadro estomacal. Hoy se encuentra estable: su insuficiencia cardíaca está siendo compensada a través de medicamentos y ya no presenta molestias digestivas", señalaba el documento firmado por el doctor Sebastián Ugarte.

Joe Satriani vuelve con su virtuosismo a Chile para festejar sus 30 años de carrera

El Mercurio

El guitarrista se presentará el 4 de diciembre en el Teatro Coliseo, donde junto a su último álbum, "Shockwave supernova", celebrará sus tres décadas de historia discográfica.  

José Vásquez 

Tres décadas y sumando. Este año, Joe Satriani (60) cumplió 30 años desde que comenzó a dibujar melodías con su guitarra, las que plasmó en su debut discográfico titulado "Not of this earth" de 1986.

Su despegue, en todo caso, no fue como el de un cohete: el virtuoso músico, maestro de su colega Steve Vai y Kirk Hammett, de Metallica, entre muchos otros, rápidamente fue reclutado por Mick Jagger cuando en 1988 giraba como solista.

El vocalista de los Rolling Stones terminó siendo su trampolín, según confidenció el mismo Satriani hace cuatro años, quien tras esa gira retomaría su camino para hacer historia por sí mismo.

Agradecido del espacio que le dio Jagger en sus presentaciones, donde pudo desplegar sus acrobáticas intervenciones en las seis cuerdas, el guitarrista abrazaría el éxito más adelante con temas como "Summer song", que en 1992 lo encumbraron al top 5 del listado rock de Billboard y cuyo álbum, que contenía esa canción, fue nominado al Grammy en la temporada siguiente.

El año pasado el guitarrista lanzó su último álbum, "Shockwave supernova" y se embarcó en esta gira de aniversario que lo traerá de regreso a Chile el próximo 4 de diciembre, donde se presentará en el remozado Teatro Coliseo, ex Teatro Continental, ubicado en pleno centro de Santiago.

El viaje se enmarca dentro de una gira que en la región tendrá escalas, luego de su paso por Santiago, en Brasil, Uruguay y Argentina, y donde se acompaña de Marco Minnemann (baterista de Steven Wilson y The Aristocrats), Bryan Beller (bajista en The Aristocrats) y Mike Keneally (tecladista y guitarrista de Steve Vai), quienes conforman, desde algunas temporadas, según sus palabras, su formación más sólida en el escenario.

"Ellos son la mejor banda con la que yo he tocado en vivo. Siempre hemos tenido un buen ambiente en el escenario y nos las arreglamos para mantener el show fresco y excitante incorporando nuevos elementos musicales para tocarlos cada noche", ha declarado Satriani.

El guitarrista llegará por séptima vez al país, la cuarta como solista. Anteriormente lo había hecho en tres ocasiones con el combo de G3, marca que creó en 1996 y donde salía de gira ofreciendo un espectáculo de tres guitarristas virtuosos. El proyecto lo comenzó junto a Steve Vai y Eric Johnson.

En Chile estuvo en este formato en 2004 junto a Steve Vai y Robert Fripp, en 2006 con John Petrucci y Eric Johnson, y por última vez, hace cuatro años, cuando vino junto a Petrucci y Steve Morse.

Las entradas saldrán a la venta el 2 de agosto bajo el sistema Puntoticket, con valores que van desde los $29.000 a los $69.000.

Séptima vez

Este será el show número siete del artista en Chile. En diciembre anotará su cuarto show como solista. Antes, también vino en tres ocasiones junto a G3.

Los Huasos Quincheros y los cantos del patrimonio religioso nacional

Las Condes

El grupo de música tradicional se presenta el lunes 8 de agosto, en un concierto donde se rescatan populares y recordadas canciones religiosas.

El grupo Los Huasos Quincheros, de vasta trayectoria en la música tradicional chilena, ofrecerá el lunes 8 de agosto, a las 19:00 horas, un concierto en el Teatro Centro Cultural Las Condes, con un programa de recordadas y populares canciones religiosas de Chile, que hablan de devoción y fervor.

Se trata de diversos temas que integran el último disco de Los Huasos Quincheros, titulado Cantos del patrimonio religioso nacional, y que son producto de una recopilación e investigación histórica iniciada con la colaboración de Germán Becker. Los arreglos y dirección musical corresponden a Luciano Valdebenito.

Las canciones, como Venid y vamos todos, Virgen del Carmen bella y Oh María madre mía, entre otras, se interpretaron popularmente en los últimos 200 años durante el Mes de María, en misas y aún se escuchan en algunas ceremonias.

El programa del concierto en Las Condes se complementa con los más conocidos éxitos de Los Huasos Quincheros.

Fecha: Lunes 8 de agosto, 19:00 horas

Lugar: Teatro Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570

Valores:

$4.000 Entrada general

$2.000 Tarjeta Vecino Las Condes

Illapu celebra sus 45 años con masivo espectáculo en Movistar Arena

La Tercera

La banda debutará en el lugar y aspira a tocar en Lollapalooza.

por Claudio Vergara

Roberto Márquez, el gran jefe de Illapu, cuenta que tuvo algo de recelo en trasladar a la práctica el proyecto anunciado por el titular de esta nota. En rigor, dudó de levantar una masiva fiesta de celebración que observara el pasado de su conjunto bajo la nostalgia de las efemérides.

“Tuvimos la duda, porque pensamos que tanto aniversario te puede separar del público que te conoció de manera más reciente, el de los 90, el que con Lejos del amor nos hizo vivir algo parecido a lo que disfrutamos veinte años antes. Cuando les dices que ya te acercas a los 45 años pueden quedar descolocados”, redondea el cantante.

Pero la historia es más fuerte que la coyuntura y el artista, junto a su agrupación, decidió impulsar una de sus más ambiciosas iniciativas en los últimos años. El sábado 12 de noviembre, Illapu se presentará en Movistar Arena para conmemorar los 45 años desde su formación en Antofagasta, cita desafiante ante la envergadura del recinto -un lugar que supone consagración para los músicos chilenos- y producida por T4F+Bizarro, una de las productoras más importantes del rubro y responsable de eventos recientes, como Coldplay y Muse.

“Hemos encontrado un buen aliado, el responsable de los grandes recitales que se hacen en Chile, porque queremos contar con esa misma dinámica. Es un desafío tocar en el Movistar, puede parecer difícil, pero nosotros siempre hemos tenido mucha llegada con la gente, un público que se ha ido ampliando a otras generaciones y una masividad que se mantiene”, proyecta el cantautor, en un diagnóstico cierto. Desde su debut discográfico de 1972, la agrupación disfrutó de dos estallidos de popularidad -con el hit Candombe para José de 1976, en plena dictadura, y 17 años después con el álbum En estos días, el que acumuló siete discos de platino-, transformándose quizás en la única banda de música andina del continente que adquirió estatus multiventas.

Avalado por esos registros, Márquez y los suyos lanzaron hace algunos días la reedición de sus 22 títulos, muchos de ellos discontinuados y muy difíciles de encontrar en el mercado formal. “Nos dimos la tarea de agregarles fotos y documentación de la época”, completa. Además, para sumar a los festejos, el grupo prepara una antología definitiva de 45 temas, distribuidos en una edición triple (dos álbumes y un DVD) y donde regrabarán tracks de los primeros años, aquellos trabajados en el sello Dicap -fundado por las Juventudes Comunistas-, cuando los nortinos fueron el último eslabón de la Nueva canción chilena.

Pero no todo se mira con espejo retrovisor. Para abarcar incluso una audiencia más extensa y actual, los hombres de Vuelvo para vivir anhelan la posibilidad de cerrar su aniversario con su retorno al próximo Festival de Viña, donde han estado seis veces y cuya última presentación fue en 2006. “Estamos trabajando en eso con la productora, nos gustaría coronar este momento con algún festival, que podría ser Viña. Cuando empezamos a ver esto del show de los 45 años, analizamos la opción de estar en la Quinta Vergara. Estamos disponibles, porque es un escenario que te muestra a otro nivel”, puntualiza el músico.

Aún más: Márquez aspira a torcer la lógica y quiere llegar a una instancia como Lollapalooza Chile, el festín de rock, electrónica y coronas de flores que ya ha visto pasar por sus escenarios a emblemas que parecen lejanos a su oferta, como Inti-Illimani o Congreso. El artista avisa: “Ha surgido esa opción, pero por distintas razones no se ha dado. Estamos muy abiertos, podemos armar un show con mucha facilidad, sobre todo en un evento que cubre distintas corrientes. Además, nos hemos ido actualizando y siempre tratamos de tener un ojo en lo que está pasando hoy”.

Mas detalles

Avalancha de conciertos: Los costos por ir a los recitales que vienen

El Mercurio

Si la preferencia es el rock, habría que desembolsar entre $235.250 y $882.500, y si el gusto va por los solistas pop, entre $316.650 y $1.487.350. Así avanza la congestionada agenda musical de aquí a fin de año a la que se suma ahora Ricky Martin.

Por Valentina Gracia

Solistas FM
Marta Sánchez
Cuándo: 30 de julio.
Dónde: Club Divino.
Valores: entre $33.000 y $77.000.

Laura Pausini
Cuándo: 2 de septiembre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: entre $20.700 y $103.500.

Jesse & Joy
Cuándo: 20 y 21 de agosto.
Dónde: Teatro Caupolicán.
Valores: entre $25.300 y $97.750.

Nacho Vegas
Cuándo: 26 de agosto.
Dónde: Club Chocolate.
Valores: entre $16.800 y $22.400.

Ana Torroja
Cuándo: 3 de septiembre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: entre $20.200 y $112.000.

Lisa Stansfield
Cuándo: 24 de septiembre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: entre $22.400 y $179.200.

Tom Jones
Cuándo: 8 de septiembre.
Dónde: Teatro Caupolicán.
Valores: entre $40.250 y $172.500.

Javiera Mena
Cuándo: 4 de septiembre.
Dónde: Teatro Caupolicán.
Valores: entre $6.900 y $23.000.

Alex Anwandter
Cuándo: 30 de julio.
Dónde: Teatro Caupolicán.
Valores: entre $12.000 y $16.000.

Cristián Castro
Cuándo: 7 de octubre
Dónde: Teatro Caupolicán.
Valores: entre $32.200 y $115.000.

Julio Iglesias
Cuándo: 11 de octubre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: entre $23.000 y $166.750.

José Luis Perales
Cuándo: 23 de octubre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: entre $23.000 y $115.000.

Mariah Carey
Cuándo: 30 de octubre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: *las entradas saldrán a la venta el 4 de agosto.

Paul Anka
Cuándo: 31 de agosto.
Dónde: MoviStar Arena.
Valores: entre $20.200 y $224.000.

Carlos Rivera
Cuándo: 17 de agosto.
Dónde: Teatro Nescafé de las Artes.
Valores : Desde $ 20.700 a $ 63.250.

Total:
Para ir a todos estos conciertos hay que pagar entre $ 316.650 y $ 1.487.350


Rock para las masas
Guns N' Roses
Cuándo : 29 de octubre.
Dónde: Estadio Nacional.
Valores: Desde $33.400 a $276.000.

Black Sabbath
Cuándo: 19 de noviembre.
Dónde: Estadio Nacional.
Valores: Desde $28.000 a $112.000.

Megadeth
Cuándo: 2 de agosto.
Dónde: Teatro Caupolicán.
Valores: Desde $28.750 a $51.750.

Scorpions y Whitesnake
Cuándo: 13 de septiembre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: Desde $23.000 a $87.400.

Aerosmith
Cuándo: 2 de octubre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: Desde $25.300 a $173.650.

Iggy Pop y The Libertines
Cuándo: 10 de octubre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: Desde $25.300 a $55.200.

Foals
Cuándo: 12 de octubre.
Dónde: Teatro La Cúpula.
Valores: entrada general $27.500.

Festival Rockout (Rammstein y The Offspring, entre otros)
Cuándo: 3 de septiembre.
Dónde: Estadio Santa Laura.
Valores: Desde $44.000 a $99.000.

Total:
Para ir a todos estos conciertos hay que gastar entre $235.250 y $882.500.


Urbanos y latinos
Nicky Jam y Arcángel
Cuándo: 26 de agosto.
Dónde:  Movistar Arena.
Valores : Desde $18.400 a $74.750.

Cypress Hill
Cuándo: 22 de octubre.
Dónde:  Movistar Arena.
*Valores: Aún no se dan a conocer.

Rubén Blades
Cuándo: 29 de octubre.
Dónde:  Movistar Arena.
Valores: Desde $20.520 a $91.200.

Total:
Para asistir a todos estos conciertos, hay que pagar entre $38.920 y $165.950.


Los alternativos
Television
Cuándo: 11 de agosto.
Dónde: Teatro Oriente.
Valores: entre $24.700 y $44.800.

Public Image Ltd.
Cuándo: 14 de agosto.
Dónde: Blondie.
Valores: entre $25.000 y $40.000.

The 1975
Cuándo:  27 de septiembre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: entrada general $39.200.

Richard Ashcroft
Cuándo: 20 de octubre.
Dónde:  Teatro Caupolicán.
Valores: entre $27.000 y $150.000.

Travis
Cuándo: 5 de noviembre.
Dónde: Parque Padre Hurtado - Festival Fiis.
Valores: hasta el 31 de agosto $6.750.

Love of Lesbian
Cuándo: 19 de noviembre.
Dónde: Teatro Cariola.
Valores: entre $26.900 y $56.000.

Garbage
Cuándo:  14 de diciembre.
Dónde: Teatro Coliseo.
Valores: entre $24.700 y $41.500.

Disclosure
Cuándo:  25 de septiembre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: entre $22.000 y $55.000.

Pet Shop Boys
Cuándo: 13 de octubre.
Dónde: Espacio Riesco.
Valores: entre $28.000 y $74.800.

Festival Frontera
Cuándo: 3 de diciembre.
Dónde: Club Hípico.
Valores: entrada general $28.000.

Primavera Fauna
Cuándo:  12 de noviembre.
Dónde:  Espacio Broadway.
Valores: Los precios y el cartel de artistas, que incluye al dúo Air, se dará a conocer en agosto.

Creamfields
Cuándo: 6 de noviembre.
Dónde: Club Hípico.
Valores: entre $48.600 y $108.300.

Road to Ultra
Cuándo: 11 y 12 de octubre.
Dónde: Movistar Arena.
Valores: entre $43.700 y $50.600.

Simple Plan
Cuándo: 15 de diciembre.
Dónde: Teatro La Cúpula.
Valores : $36.800.

Total:
Para ir a todos hay que gastar entre $381.350 y $731.750.

Rancagua presentará su "Orfeo" en Providencia

El Mercurio

Ayer los alcaldes Josefa Errázuriz y Eduardo Soto formalizaron un convenio para trabajar en conjunto.
Esta ópera de Monteverdi tendrá una puesta en escena moderna, que se estrenará en Santiago a fines de septiembre.

Romina de la Sotta Donoso

Es una ópera fundacional, de gran riqueza cromática y belleza poética. "Orfeo" (1607), de Monteverdi, es un verdadero desafío musical. Pero la Orquesta Barroca NuevoMundo puede hacerle frente, ya lo ha demostrado. Y por eso el Teatro Regional de Rancagua cerrará su temporada lírica 2016 con una producción propia del título. No la estrenará, eso sí, en Rancagua, sino que en Santiago. Específicamente, en el Teatro Oriente.

Así lo confirmaron ayer los alcaldes de Providencia y de Rancagua, Josefa Errázuriz y Eduardo Soto, respectivamente, quienes expresaron emoción y agradecimiento por poder recibir una propuesta de alto nivel artístico y por ser acogidos.

Las funciones serán viables gracias al apoyo financiero del Banco BCI.

"Es difícil pensar que una producción regional llegue a un escenario de Santiago. Esto será un hito", apunta Marcelo Vidal, director del Teatro Regional de Rancagua.

"Orfeo" se estrenará en el Teatro Oriente el 29 y 30 de septiembre, y en el Teatro Regional de Rancagua se presentará el 1 de octubre.

"Ya que acá en el Teatro Oriente no tenemos varas motorizadas ni instalaciones para iluminación como en Rancagua, ideamos un dispositivo escénico que se maneja solo, de iluminación y movimiento, con correas transportadoras. Es transportable y rápido de montar", dice Vidal.

La ausencia de foso se solucionará sencillamente. "Las primeras tres filas de butacas son retráctiles justamente para eso. Se sacan y ahí se instalarán las dos orquestas", aclara María Fernanda García, directora ejecutiva de la Fundación Cultural de Providencia.

Vidal cuenta que están trabajando en la régie con la artista alemana Rachel Tiel, y que "la dualidad entre el mundo real y el inframundo al cual Orfeo va a buscar a su amada, se sitúa en una fundición. En algún minuto, un personaje baja al metro, se encuentra con el inframundo y ahí comienza la parte mágica de la ópera".

A la Orquesta NuevoMundo se sumará el ensamble de bronces antiguos más importante del mundo: Les Sacqueboutiers de Toulouse. También el ex Coro de Cámara UAH. Patricio Sabaté será Orfeo, y en el elenco estarán Amalia Montero (Música), Luciana Mancini (La Speranza) y Sergio Gallardo (Caronte).

Zaz, la popular voz francesa, regresa a Chile con su concierto más masivo

El Mercurio

Javier Contreras

En 2014, para su debut en Chile, agotó las localidades del Teatro Nescafé de las Artes en dos semanas. Al año siguiente, en marzo de 2015, volvió a actuar en el país, esta vez en un escenario más grande, el Teatro Caupolicán, el que también repletó. Por eso no llama la atención, dado el interés que concita en el público local, que la tercera venida de Zaz se realice en una plaza aún más masiva. El próximo 17 de octubre, la cantante estrella de la escena musical francesa se presentará en el Movistar Arena.

Reconocida como la gran renovadora de la chanson française , Zaz llegará a Santiago como parte de una gira por Sudamérica con la que promocionará "Sur la route" (2016), un disco en vivo que recopila sus actuaciones entre 2014 y 2015 y que contiene el popular single "Si jamais j'oublie". Junto con ello, repasará los éxitos de sus tres discos anteriores, dentro de una singular propuesta que fusiona jazz y pop y con la que pretende volver a encantar a sus seguidores chilenos. Las entradas ya están disponibles a través de Puntoticket con precios desde $16.500.

Valentín Trujillo internado en la UCI por una descompensación

El Mercurio

Patricia Cerda F.

Valentín Trujillo, el "Tío" Valentín, se encuentra internado desde la noche del domingo en la UCI de la Clínica Indisa debido a una descompensación generalizada de su salud producto de la diabetes que sufre hace años.

El músico es insulinodependiente, y hasta ahora había mantenido su enfermedad controlada, pero comenzó a manifestar problemas para respirar el pasado fin de semana, por lo que su familia decidió llevarlo hasta el centro asistencial. En el lugar, los médicos le diagnosticaron un cuadro de insuficiencia cardíaca y líquido acumulado en los pulmones, aunque hasta ayer seguían practicándole exámenes.

"Los médicos nos dicen que todo es producto de la diabetes, la que no solo debiera controlarla con insulina, sino también con dieta y cuidados especiales", comentó ayer su hija Cecilia Trujillo. Y agregó que el músico mantenía buen estado de ánimo. "La situación es delicada, pero, como siempre, mi papá le baja el perfil, y quiere irse para un show que tiene este sábado. Esperamos que se recupere pronto, aunque los médicos no nos dicen hasta cuándo podría estar internado".

"El elíxir de amor": la hilarante propuesta penquista

El Mercurio

Gonzalo Cuadra y Germán Droghetti ambientan la ópera de Donizetti en los años 50. Los solistas son chilenos y se suman a la Sinfónica y el Coro UdeC, con la dirección musical de Donato Cabrera, desde el viernes.  

Romina de la Sotta Donoso 

En esta nueva producción de "El elíxir de amor", que se presentará en Concepción este viernes y sábado, la comicidad del título será reforzada con una ingeniosa y algo pícara puesta en escena.

La ópera de Gaetano Donizetti -con libreto de Felice Romani- verá cómo Adina (Andrea Aguilar) es dueña de una cafetería y adapta su negocio a la demanda. Cuando llega el fanfarrón Belcore (Ramiro Maturana) con sus soldados, lo convierte en cabaret. Y luego en hostería, para alojar a la tropa, y en salón de eventos cuando va a casarse.

"La ambientación es minimalista, y usaremos recursos de iluminación, proyecciones y vestuario para los cambios de escena", cuenta Gonzalo Cuadra, director de escena.

"Adina es el único personaje lúdico de este pueblo en que nunca pasa nada y juega a vestirse de Butterfly, de Traviata y de Lili Marleen", revela Germán Droghetti, quien estuvo a cargo de la escenografía y el vestuario. "Esta producción no tiene nada que ver con la que hicimos con Filippo Criveli para el Municipal. La visualidad es más contemporánea y la ambientamos en los años 50 y 60", aclara.

El cándido Nemorino (Sergio Járlaz) es un promotor de una marca deportiva y está disfrazado de oso. "Es tierno e inocente, anda para todos lados con su cabecita de oso bajo el brazo", apunta Droghetti. Aclara que Dulcamara (Sergio Gallardo) no es bufonesco, como suele serlo: "Es un traficante experto en marketing , muy pero muy serio".

En esta producción de la Corporación Cultural Universidad de Concepción (Corcudec) actúan la Sinfónica UdeC y el Coro UdeC (que dirige Carlos Traverso) y estrenarán una pantalla gigante. "Iremos contando con videos la historia no dicha en la ópera. Por ejemplo, la llegada de Dulcamara en un carro dorado, que en este caso es un Bentley", dice Droghetti.

Cuadra asegura que "en este elenco tenemos la fortuna de contar con cantantes que se acercan mucho a las características esenciales de los roles, están la coqueta, el ingenuo, el pedante y el pícaro", dice. Y revela que la clave de su régie es que "los personajes oyen la música que están cantando y también la bailan, se mueven según ella".

"El elíxir de amor" fue exitosa desde su estreno, en 1832. La historia causó gracia: dos pueblerinos de buen corazón, separados por un ardid del "doctor" Dulcamara, que le vende una falsa pócima de amor a Nemorino.

"Esta no es una ópera bufa al estilo de 'El barbero de Sevilla', sino un melodrama. Es una comedia y, por eso, es mucho más reflexiva y tiene momentos melancólicos. Ese es justamente el gusto del siglo XIX, el público esperaba reír y también botar una pequeña lágrima", explica Cuadra. Y destaca su ritmo dramático: "A veces va a velocidad real, no retrasa la acción como otras comedias y eso se agradece".

La dirección musical será del estadounidense Donato Cabrera, residente de la Sinfónica de San Francisco y titular de la Filarmónica de Las Vegas. La partitura, dice, "es vivaz y llena de inventiva y humor. La música aporta el motor rítmico, armónico y melódico para la acción dramática y cómica que se desarrolla en el escenario".

Y respecto de "Una furtiva lagrima", explica que esta aria de Nemorino es una de las más famosas del mundo porque es perfecta, "lo tiene todo: una hermosa melodía perfectamente combinada con las palabras". Cuadra advierte que "es un aria muy optimista, pero nos deja un sabor a melancolía, pues está en modo menor".

La Corcudec lleva quince años presentando, mínimo, una ópera al año. "Hacemos comedias, ópera de cámara y también títulos más serios. Es una parte importante de nuestra programación, y por eso siempre nos preocupamos de hacer un montaje que tenga una régie nueva y que se adecue al espacio de nuestro teatro y a nuestro público", comenta Lilian Quezada, gerenta de la Corcudec. Explica que financian el costo de estas nuevas producciones por medio de fondos propios más el apoyo que les entrega el Fondo de la Música por ser una orquesta regional.

Guns N' Roses debutó con una explosiva venta

El Mercurio

La banda ya despachó para su retorno al Estadio Nacional del 29 de octubre más de 41 mil entradas.

Ayer, el entusiasmo inicial que generó el regreso a Chile de Guns N' Roses -con su formación más original en dos décadas- se tradujo en una rápida venta de entradas: en sus primeros 10 minutos en línea, se despacharon 10 mil boletos para el concierto que la banda dará en la capital el próximo 29 de octubre en el Estadio Nacional.
Durante la tarde, el alto flujo de tickets se mantuvo, cerrando la jornada con más de 41 mil entradas vendidas.

Muere Marni Nixon, la voz secreta de los musicales de Hollywood

El Mercurio

Fallecida el pasado domingo a los 86 años, la cantante dobló a actrices como Audrey Hepburn y Natalie Wood en los clásicos "Mi bella dama" y "Amor sin barreras", respectivamente.  

Fernando Zavala 

Aunque muy pocos conocen su rostro, la voz de Marni Nixon figura prominentemente en varios de los musicales más emblemáticos y populares de Hollywood. Se llamó la "cantante fantasma", porque en un mundo del cine donde la que más importaba era la estrella, si una actriz no tenía una voz apropiada para un musical, los estudios acudían a ella. Fue la melodiosa y potente voz de Marni Nixon la que se escucha saliendo de Audrey Hepburn para los números musicales de "Mi bella dama" (1964). Es la suya también la que se usó para cubrir a Natalie Wood en "Amor sin barreras" (1961), aunque esta última no lo supo hasta ver el producto terminado. Ambos filmes, además de clásicos indiscutidos, ganaron el Oscar a Mejor Película.

Ella fue, en todo caso, uno de los secretos peor guardados de Hollywood y su nombre siempre circuló en los medios. En ese sentido, no fue sino hasta décadas después que se reconoció su talento y su voz se consagró por derecho propio. La cantante, actriz y profesora de interpretación falleció el pasado domingo, a los 86 años, víctima de un cáncer de mamas.

Nacida en California, en 1930, estudió canto y ópera desde muy temprana edad. Y era una adolescente aún cuando el cine recurrió a su hermosa voz. Ella cantó las voces de los ángeles que escucha Ingrid Bergman en "Juana de Arco" (1948). Y mientras destacaba con luces propias en roles menores en Broadway, en 1953 comenzó su carrera de "fantasma" de los musicales. Howard Hawks la convocó para aportar las notas altas al comienzo de la canción "Diamonds are a girl's best friend", que interpreta Marilyn Monroe en la comedia "Los caballeros las prefieres rubias" (1953).

Luego vinieron trabajos mayores. Colaboró de cerca con Deborah Kerr para "El rey y yo" (1956), rol que le valió a la actriz una nominación al Oscar. Ellas repitieron roles para "Algo para recordar" (1957).

Cuando Natalie Wood hizo "Amor sin barreras" (1961), su contrato establecía que el equipo podía contratar a una reemplazante para interpretar sus canciones. Ella filmó estas escenas usando su propia voz grabada de fondo. Sin embargo, los directores Robert Wise y Jerome Robbins ya habían reclutado a Nixon. Wood no se enteró de la decisión hasta que la película estuvo ya terminada.

Hay más. Aunque Julie Andrews saltó a la fama en Broadway gracias a su actuación en "Mi bella dama", los ejecutivos de Warner no lo pensaron dos veces en preferir a una estrella de cine por sobre una "desconocida" de la pantalla grande. La elegida fue Audrey Hepburn, pero que cantó con la voz de Nixon en el exitoso filme de 1964.

Nixon -que también le prestó su voz a Sophia Loren para la cinta de 1957 "Boy on a dolphin"- tuvo una breve carrera frente a las pantallas, donde destaca su rol de monja en "La novicia rebelde", pero se consolidó como cantante de repertorio clásico y popular con giras por todo el mundo. Trabajó igualmente en teatro, en montajes como "Cabaret", "Follies" y "Nine". Su último rol en un musical teatral fue en 2008, en una versión de "Mi bella dama", donde ella era la "señora Higgins".

La revancha

Aunque Julie Andrews fue ignorada por la Warner para "Mi bella dama", que a su vez debió reclutar a Marni Nixon para los números musicales, la entrega del Oscar le dio a la británica una dulce venganza. Fue Andrews, no Hepburn, la que ganó como Mejor Actriz, por su debut en cine en "Mary Poppins".

Julio Iglesias vuelve al estudio junto a Sabina y Calamaro

El Mercurio

El español habló de su nuevo proyecto de duetos, "con artistas que amo".  

Aunque en estas mismas páginas Julio Iglesias contó el año pasado que sentía que "el estudio tiene muchas paredes y nada más que una puerta", por lo que ya no quería ser prisionero de ese encierro -a sus 72 años "era tiempo de no perder tanto tiempo", dijo-, hoy pareciera haber optado por olvidar su propio discurso para volver a grabar.

El artista de lengua hispana más taquillero de todos los tiempos contó en una reciente entrevista al diario La Opinión A Coruña que su motivación hoy es registrar un nuevo álbum acompañado de colegas tan dispares como Joaquín Sabina, Andrés Calamaro y Pablo Alborán.

"Preparo un disco de duetos con artistas que amo", contó brevemente el ídolo español, adelantando que "cuando la gente lo escuche, le va a encantar. Es bonito juntar las voces, porque son como matrimonios que se quedan para toda la vida", señaló.

Sin entregar más detalles, como los plazos que maneja para su publicación, Julio Iglesias hoy celebra estar de regreso en los escenarios luego de superar una rebelde lesión a su espalda que a comienzos de año lo hizo suspender su gira a Sudamérica, y con ello el concierto que iba a realizar en Santiago el 29 de marzo en el Movistar Arena.

De vuelta a sus presentaciones en vivo -hoy el artista se encuentra realizando conciertos en España-, la voz de "La vida sigue igual" reprogramó su recital en Santiago para el 11 de octubre, en el mismo recinto del Parque O'Higgins.

Discoteca invernal: el jazz chileno suma y sigue

El Mercurio

Una serie de nuevos álbumes ven la luz en lo que va del año, parte de la consolidación de una industria autogestionada. Aquí, un recuento de títulos para conocer.  

IÑIGO DÍAZ 

Es saxofonista y compositor, y escribió la obra en tres movimientos "Wake up (Little 943rd love)", una de las más interesantes del disco "Décimo", con que el Ensamble Quintessence obtuvo este año el premio Pulsar. Pero Alejandro Sánchez es también productor fonográfico y está a la cabeza de Vértigo, un nuevo sello disquero de jazz.

"Desde que estudiaba saxofón en Alemania comencé con las grabaciones. Ahora oficialicé el trabajo de producción, con mi estudio de grabación y con este sello que ya tiene en vista unos cuatro o cinco discos", dice Sánchez, argentino de nacionalidad pero ya instalado en Chile. En los próximos meses lanzará nuevos álbumes de guitarristas: Diego Riedemann, el porteño Nicolás Reyes, Italo Aguilera y Gabriel Reyes.

Pero Vértigo ya lanzó su primer título. "Proyecto satélite" es el debut del también guitarrista Tomás Gubbins (26), con material para un quinteto moderno que no omite la tradición. "El proyecto es colectivo. Yo llegué con esbozos de las composiciones buscando que las personalidades de los músicos completaran lo que faltaba y hablaran de quiénes son ellos mismos", dice Gubbins.

Uno de los sidemen de ese quinteto es el trompetista Alejandro Pino (25), quien en paralelo presentó el disco "Atmósfera", un experimento junto al pianista Valentino Baos (26). "Nos conocimos en una jam hace cinco años. Una noche queríamos tocar en cuarteto, pero no conseguimos contrabajista ni baterista. Fuimos igual y el dúo funcionó muy bien", dice el cañetino. "En el disco logramos un intercambio muy fluido que genera atmósferas, por eso su título", agrega.

La autogestión jazzística sigue su marcha este invierno, y músicos como el pianista viñamarino Gonzalo Palma (45) tiene presencia doble después de 12 años sin grabar. Primero aparece con un elenco de la Quinta Región, llamado Kinteto Obrero, y el disco "Tijerales". Próximamente lo hará con su propio trío, que llama Triángulo de las Bermudas, en el álbum "Zona alta, zona baja". Editado por Animales en la Vía, en agosto este sello independiente presentará también el debut de la cantante Natalia Ramírez (27), titulado "Bailando en el Casanova", con el repertorio clásico que ella mostró en el Festival de Jazz de Providencia este verano.

De ese swing tradicional a un jazz avant-garde , los hermanos Diego (31, saxofón) y Hugo Manuschevich (34, batería) vuelven a ajetrear la escena con el disco "Concepts and motifs", que grabaron junto a Javier Valdebenito (32, contrabajo). "Al tocar sin piano todo es más complejo, porque debemos crear la armonía entre el saxofón y el contrabajo. Pero también consideramos que la batería tiene propiedades armónicas", dice Valdebenito.

Ritmo a dos bandas

En Nueva York desde 2009, este año el baterista Rodrigo Recabarren sale al frente por partida doble. En septiembre lanzará "Gravity's empire" (Discos Pendiente), con el Novas Trio, que incluye al vibrafonista Carlos Vera Larrucea. En paralelo lidera un proyecto con otros músicos neoyorquinos. En agosto estrenará en Chile su álbum "Mural" (Berthold Records).

Una propuesta mucho más lúdica es la que muestra este viernes en el Auditorio del Colegio Médico en Concepción el grupo penquista Los Temibles Sandovales, elenco de jazz manouche a tres guitarras, violín y contrabajo, que sigue la escuela europea de Django Reinhardt. Su álbum es "Los Temibles Sandovales" (Discos Pendiente).

Y si de autogestión se trata, el grupo Quilín, que comenzó a tocar fusión en 1979, se anota con el disco "ADN", mientras la Mapocho Orquesta representa la prueba viva del éxito de un proyecto social y educacional como la Conchalí Big Band, de donde provienen los músicos que este invierno lanzaron el dinámico "Cicatriz" (Discográfica del Sur).

Cinta chilena inspirada en relatos de Lalo Parra alista estreno y es adquirida por Canal 13

El Mercurio

"Un caballo llamado Elefante", filme familiar dirigido por el realizador Andrés Waissbluth, debuta el 4 de agosto en la cartelera local.  

Cristopher Ahumada L. 

Cuando el realizador chileno Andrés Waissbluth ("Los debutantes", "199 recetas para ser feliz") se reunía con el fallecido folclorista Eduardo "Lalo" Parra, él siempre le contaba las anécdotas que marcaron su infancia junto a su hermano Roberto en la primera mitad del siglo XX. Que se habían arrancado con un circo mexicano, que existía un poderoso señor llamado Pavón, que inventaban unos inocentes juegos en medio del campo chileno. Un día, el cineasta le comentó que esas historias podían ser la inspiración para una atractiva película. Él quedó obsesionado con la idea y lo mandó a llamar nuevamente para que concretara ese proyecto.

Trabajaron juntos por más de dos años, pero cada vez que se reunían, Lalo le contaba una versión distinta y contradictoria de la historia. "Él era bien cuentero y además estaba muy viejito, entonces me di cuenta de que no podía hacer una película sobre la infancia de los Parra, porque iba a quedar como una verdad histórica. Decidí quedarme con la anécdota como una inspiración para hacer una cinta basada en sus relatos, pero que finalmente es una fantasía", cuenta el director.

"Un caballo llamado Elefante", que se estrena el próximo 4 de agosto, muestra la historia de Lalo y Roberto -mantuvo los nombres de los Parra-, dos hermanos que tienen la misión de rescatar a un caballo negro que es capturado por un circo ambulante. Lo persiguen hasta la carpa del espectáculo donde se encuentran con un villano tatuado, una princesa de acento colombiano, un hombre lanzafuego y una niña trapecista que se une a sus aventuras.

¿Cuál fue la motivación para construir ese mundo y presentar esta historia familiar? Waissbluth responde: "Sentía que hacía falta una película con la que los padres llevemos felices a nuestros hijos al cine; que no presente un modelo de violencia ni superhéroes fantasiosos fuera de la realidad. El circuito no nos deja opciones y lo único que podemos hacer es llevarlos a ver Marvel y Pixar, que son películas buenas, pero yo quería que hubiera una alternativa. Esta es la primera y pretendo hacer otras para romper ese dique que nos frena".

La cinta se registró en varias locaciones de Santiago y apela a una época predigital -años 60 o 70, según el director-. El proyecto, que incluye recursos de animación en su relato, está protagonizado por Joaquín Saldaña (Lalo), Tomás Arriagada (Roberto) y Ana Sofía Durand (Manuela). También cuenta con un reparto internacional en el que participan el italiano Salvo Basile, el mexicano Miguel Rodarte y la colombiana Patricia Ercole. El equipo trabajó, además, con un caballo amaestrado que compartió escenas con gran parte del elenco.

Previo a su debut en cartelera, la producción también cerró un acuerdo con Canal 13 para emitir la cinta en su pantalla. La señal aún evalúa la fecha de estreno, que probablemente sería durante 2017.

Función especial

El Consejo de la Cultura prepara una función para el Día del Niño con el ministro Ernesto Ottone, que se realizaría el viernes 5 de agosto.

Cypress Hill vuelve a Santiago para celebrar los 25 años de su primer golpe

El Mercurio

El grupo de hip hop se presentará el 22 de octubre en el Movistar Arena para festejar su debut homónimo.  

José Vásquez 

Mientras B-Real, uno de los tipos que va al frente de Cypress Hill, está de gira con Prophets of Rage, el último súper grupo de hip hop -formado por él y miembros de Rage Against the Machine y Public Enemy-, sus compañeros se alistan para emprender el tour de celebración de los 25 años de su debut discográfico.

Aunque iniciaron su historia en 1988, fue tres años más tarde que todo se oficializó con el lanzamiento de su primer álbum homónimo, aniversario que festejarán con un tour mundial que los tendrá de regreso en Sudamérica durante el último trimestre del año.

En Chile, Cypress Hill se presentará el próximo 22 de octubre en el Movistar Arena, con un espectáculo de alto calibre. Y como parte de esta celebración, la banda anunció que el 13 de agosto saldrá a la venta "25th Anniversary Skull", una edición especial de su álbum debut en versión de lujo, un disco de resina en forma de calavera -la imagen del grupo- y que incluirá un libro que en más de 100 páginas de fotografías y entrevistas, recorre la historia del conjunto. Serán, como su año de lanzamiento, solo 1.991 copias.

Antes de octubre, Cypress Hill solo tiene confirmadas dos fechas en vivo: el 29 de julio en Canadá y el 16 de septiembre en Del Mar, en San Diego. El concierto de California se ubica justo en medio de la gira de Prophets of Rage, que entre el 19 de agosto y el 16 de octubre, realizará 30 conciertos entre Canadá y Estados Unidos.

El súper grupo del hip hop y metal inició trasmisiones en mayo de este año y en su alineación cuenta con Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk de RATM, Chuck D de Public Enemy, además de B-Real.

Las entradas para este espectáculo de la banda tras el éxito mundial "Insane in the Brain", saldrían a la venta en los próximos días.

Bailando con la "Virgen patiperra" de Quilimarí

El Mercurio

FIESTA RELIGIOSA Devoción popular en la Cuarta Región.

La devoción a la Virgen del Carmen de Palo Colorado se festeja cada año en el valle de Quilimarí, a 212 kilómetros de Santiago. La celebración concentra un valioso patrimonio inmaterial, con manifestaciones centenarias de canto a lo divino, Bailes Chinos y de "la lancha", expresión coreográfica única en el país.  

Rosario Mena 

Lejos de toda la distancia y solemnidad con que puede rodearse a una imagen sagrada, la Virgen del Carmen de Palo Colorado, al igual que otras advocaciones de María y santos patronos de las festividades populares a lo largo de Chile, es, para su pueblo devoto, un cuerpo con alma y personalidad y un miembro vivo de la comunidad, que cumple un rol de cohesión y consolidación de la identidad compartida. Una verdadera madre que mantiene unidos a sus hijos y que, pese a su materialidad, contiene en sí todos los atributos humanos y maternales, junto a sus facultades milagrosas y sobrenaturales.

Una figura que infunde respeto y veneración, con la cual se comparte la vida cotidiana, las penas y alegrías, el trabajo y la creatividad. Familiaridad y horizontalidad que se expresan intensamente en el caso de esta señora milagrosa del Carmelo, cuya imagen original, una pequeña escultura de madera del matorral llamado Palo Colorado, fue encontrada, según la leyenda, por un lugareño, en el siglo XVIII, al interior de un árbol de esta especie, en el valle de Quilimarí, comuna de Los Vilos, IV Región.

Desde entonces esta Virgen es objeto de una devoción que abarca este valle y el de Aconcagua y que destaca por su acceso democrático a todos los creyentes.

La leyenda

"Con profunda admiración vio que, en el hueco del tronco que acababa de herir, aparecía embutida una figura que tenía la clara apariencia de una Virgen tallada por la naturaleza. En el rostro se destacaban distintas las facciones y el cuerpo se veía cubierto como por una túnica formada de la misma madera. El leñador llevó el misterioso hallazgo al dueño de la hacienda que creyendo adivinar en este hecho algún designio sobrenatural, le construyó un oratorio para venerarla. Se le llamó la "Virgen de Palo Colorado...". Es la historia relatada por el cuentista y dramaturgo, Nathanael Yañez Silva. Toda la gente de la comarca se inclinaba ante el pequeño altar, recordando la leyenda, rodeándola de una pompa inocente y haciéndole mandas que iban acompañadas de flores y regalos. El cura párroco supo esto y encontró conveniente llevarla a la iglesia de la aldea de Quilimarí, un pueblecillo a las orillas del mar.

Es así como, tras haberse instalado en un pequeño oratorio en la hacienda de Palo Colorado, la Virgen fue trasladada en romería a la parroquia de Quilimarí, desde donde, de acuerdo al relato de los lugareños, huyó tres veces de regreso al oratorio, ante la consternación de los campesinos. Tales hechos alimentaron su creciente fama milagrosa que se mantiene plenamente vigente en la actualidad, por lo que los fieles están constantemente pagando sus mandas a la Virgen en la oficina parroquial, las cuales pueden ser canceladas en dinero, velas o caminatas, según explica Luisa Méndez, secretaria parroquial. "La gente viene a pagar sus mandas porque la Virgen les cumple".

Esta pequeña escultura, de autor desconocido, es "una talla polícroma, no vestida, de 38 centímetros de altura, incluyendo su pedestal y corona de oro, al igual que sus aretes y una esclava, que hace las veces de collar, junto a otro, de vidriantes. Con la mano izquierda simula sostener al Niño, que se encuentra de pie, adosado a ella. Con la derecha sujeta un desmesurado escapulario".

Bailando con la Virgen

En torno a esta figura se ha desarrollado un conjunto de expresiones culturales con caracteres locales puros y particulares, profundamente arraigado en la zona, que se actualiza cada 16 de julio en la celebración de la Virgen del Carmen, Patrona de Chile.

De especial interés son las expresiones coreográficas locales, singulares y de gran vigencia: "las lanchas " y "las danzas" que, con música interpretada por una pequeña banda de guitarra, acordeón y bombo, son ejecutadas de manera personal y dedicadas directamente a la Virgen. Constituyen un modo de oración que se realiza al interior de los hogares y dentro del templo, tal como ocurrió durante la víspera de la última celebración. Su característica más notable es su individualidad y su proyección directa hacia la figura de la Virgen, en un acto personal de piedad que prescinde del público, dando la espalda a los demás participantes de la reunión, quienes, al mismo tiempo, actúan como testigos de la devoción.

Estos bailes devocionales de origen colonial son una manifestación única en Chile y particular de esta zona, cultivada ampliamente por sus habitantes, cuyo origen puede hallarse fácilmente en la cueca o su antecesora, la marinera. Esta expresión fue investigada en 1962 por los folcloristas del Instituto de Música de la Universidad de Chile, Manuel Danemann y Raquel Barros, comprobando su enorme vitalidad, la cual se mantiene hasta hoy tanto en el valle de Quilimarí como en el del Aconcagua, "particularmente en La Ligua, Vallermoso, Longotoma, Chincolco", indica el etnomusicólogo

La virgen posee también un santuario con una réplica suya en la localidad de Palo Colorado, en plena carretera Norte-Sur, donde los fieles le prenden velas y colocan placas de agradecimiento "por favor concedido". A ella acuden diariamente, todas las noches, el párroco de Quilimarí junto a sus tres asistentes -mujeres mayores del pueblo- a encender los cirios correspondientes. Pero, además, cuenta con tres réplicas; dos de las cuales realizan, durante el año, un itinerario definido por distintas localidades del valle de Quilimarí y de Aconcagua, mientras que una tercera se encuentra a disposición de quien la solicite para llevarla a su casa por unos pocos días, sin que a nadie se le niegue este derecho. "Cualquiera puede pedirla y se le dan sus días", informa la secretaria de la parroquia.

Son las llamadas "alojadas", durante las cuales la Virgen visita cada casa, llevada generalmente a pie y en andas por el demandero, acompañado de algunos fieles que van en romería. El traslado desde Quilimarí a otras localidades de la zona, se realiza, sin embargo, en auto o camioneta. "Antes era muy bonito, se traía en romería a pie y a caballo", cuenta don Eloy Solís, cantor a lo divino y demandero de la cercana localidad de Los Maquis, quien cumple su rol sin ningún pago a cambio. Los versos que entona don Eloy los saca, principalmente, de la biblia del pueblo, recopilación de décimas del padre Miguel Jordá, pero también "de otros que me dieron unos amigos y de los cuadernos que me dejó mi madre, que también era cantora". A ello se suman composiciones propias: "hice un verso que lo canto siempre, lo hice por saludo, para saludar a la virgen cuando llega"

Fiesta en el templo y procesión

Una vez finalizada la misa de víspera de la fiesta, la comunidad inicia la velada con unos pies de cueca, que este año contaron con la protagónica participación del cura párroco, quien, ataviado de manta y chupalla de huaso, ejecutó el baile nacional en pleno templo, vitoreado por los quilimarinos, en medio de bromas y risas. A ello siguen los bailes de lanchas y danzas . Posteriormente, es el turno de los cantores a lo divino, quienes se encargan de extender la vigilia hasta el amanecer, con sus versos acompañados solo de guitarra.

El ambiente de distensión y confianza da cuenta de la apropiación que el pueblo hace de su iglesia. Un lugar donde todos están como en su casa, un espacio de encuentro social y festivo que, a la vez, posee un indiscutible carácter espiritual que contiene toda la celebración, la cual se mantiene dentro de límites de respeto y sobriedad, con prohibición del alcohol. Así, la festividad, que este año convocó a poco más de mil participantes, conserva su carácter ritual y comunitario, ajena al turismo y los excesos habitualmente asociados a estas celebraciones colectivas.

Entretanto, la feria tradicional ya se ha instalado con su variada oferta. A las 3 de la tarde, se inicia la procesión hacia el cercano paraje de El Tejar, esta vez acompañada de los Bailes Chinos de la Virgen del Carmen y de San Pedro, de Los Vilos, que al ritmo de su monótona secuencia de sonidos y movimientos inducen en una suerte de trance a las cerca de cuatrocientas personas que siguen la imagen de la Virgen, la cual es llevada en andas dentro de su urna de cristal, de ida y vuelta a la parroquia.

Los Bailes Chinos forman parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Estos destacan por su tradición, pureza y actitud piadosa, con sus flautas y tambores, sus modestas vestimentas y su alférez entonando versos a lo divino. La denominación de Baile Chino, muchas veces erróneamente utilizada para referirse a todo tipo de bailes grupales en festividades religiosas folclóricas, designa específicamente a este tipo de manifestación surgida en la Cuarta Región, en torno a la extracción del oro durante el período colonial, especialmente en el mineral de Andacollo.