El Mercurio
El popular dúo de hermanos de Coyhaique lanza "De sur a norte", el segundo álbum con el que esperan consolidar el explosivo éxito que han logrado a la fecha, colándose entre los artistas locales de mayor arrastre.
Diego Rammsy
Los hermanos Ítalo y Enzo Vásquez, hijos de los húmedos parajes sureños de Coyhaique, cuentan con una de las carreras de mayores expectativas de la música chilena actual. Con un primer disco que vendió más de 50 mil copias en el país y del que desprendieron la inédita cifra de ocho sencillos radiales ("Contigo pop y cebolla", 2010), todo lo que siguió al éxito de su debut fue recorrer Chile una y otra vez hasta el cansancio.
"Con tantas presentaciones comenzamos a vivir una etapa complicada por no encontrar el tiempo para encerrarnos en un estudio para trabajar el segundo disco", cuenta Enzo en el patio interior de la casona que ocupan como estudio y oficinas, en Ñuñoa.
Pero con tres sencillos de adelanto que ya sonaban -y siguen sonando- en radios, como son el concienzudo y crítico "Basta", el bailable "Dónde está tu amor" y el efectivo y romántico "Enamorado", el trabajo de estudio debía llegar tarde o temprano. Entre presentaciones, recién en agosto de 2013 se metieron sistemáticamente a terminar el segundo álbum de estudio: "Todos los días, disciplinadamente, desde las 08:00 horas, trabajamos por cuatro meses. Se nos había olvidado lo mucho trabajo que implicaba, y fue bien cansador; por eso llegamos a esta fecha, pues la idea era lanzarlo antes", cuenta Enzo, quien lidera el proceso de trabajo en estudio, grabando, mezclando y masterizando solo todo el disco, tal como lo hicieron con el debut.
"El primer disco nos dio la identidad que necesitábamos; así que no fue necesario buscar nada nuevo, sino más bien reafirmarnos con el mismo estilo", explica Ítalo, la voz principal del dúo que se destaca por mezclar las canciones románticas con otras de corte bailable, siempre con el sonoro acordeón sureño dibujando melodías.
-Después de tan exitoso debut, cualquier músico hubiese buscado trabajar en un costoso estudio o con algún productor de renombre, pero ustedes no.
Ítalo: "Creemos que para que el disco quede como nos gusta, tenemos que hacerlo a nuestro modo, aunque no descartamos más adelante probar otros formatos. Por ahora mantuvimos la idea. Nos ha resultado bien así; entonces para qué cambiar la fórmula si ya tenemos nuestra forma de trabajar, nos acomoda, hacemos lo que queremos hacer y en nuestros tiempos".
Enzo: "Nos gusta manejarnos nosotros y quizás con otra gente no se daría. Manteniendo esta fórmula a pulso y con gente conocida, es mucho más rico".
Parte de manejarse a su propio modo ha llevado a Los Vásquez a rechazar ofertas de los grandes festivales locales -Olmué, Viña del Mar, Iquique-, y a rehusarse a visitar programas de televisión. "Una vez nos pidieron que no fuéramos con poleras con consignas ecologistas y que no tocáramos 'Basta' y esa fue la ruptura definitiva", explican. Por eso hoy, en vez de aliarse con algún sello, fundaron el propio como Sello del Sur, que ya cuenta con su propia red de distribución a nivel nacional del disco que salió a la venta este sábado 21 de diciembre en disquerías y supermercados bajo el título "De sur a norte".
-Hasta el momento han evitado promocionar su trabajo en TV. ¿Por qué?
I: "No queremos televisar nuestro show , nuestro medio son las radios y es ahí donde acuñamos la base de nuestra carrera; la TV por ahora no está entre nuestros caminos. Si bien es cierto que te ayuda a masificar tu trabajo, te revienta muy rápido, te sobreexplota".
E: "No les vamos a hacer la cruz a los festivales grandes televisados tampoco. En algún momento iremos, pero no sabemos cuándo. 'Tranquilo por las piedras' ha sido la política nuestra. Por ahora, la radio e internet son nuestros canales".
"De sur a norte", que ya lleva tres singles en radios, tendrá pronto dos más: "Vuela que vuela" en clave de cumbia y "Olvídalo" para el romance. "Quisimos hacer un segundo disco que nos gustara tanto como el primero y ese es nuestro tester, cuánto nos gusta", dice Ítalo, a lo que Enzo agrega: "Nos gusta el disco, nos gustan las canciones; ahora, que le guste a la gente es algo que no se puede manejar. Esa es la cosa que tiene la música, o te va bien o te va pésimo".
miércoles, diciembre 25, 2013
Maestro del swing recuerda el legado de Alfredo Espinoza
El Mercurio
Mañana se presenta el disco "Live at Thelonious". Es la primera grabación del grupo sin el histórico saxofonista, retirado del jazz por problemas de salud.
IÑIGO DÍAZ
Veintiún años de compañerismo musical, ocho temporadas ininterrumpidas en vivo, y 1.158 conciertos después, por primera vez el conjunto que unió al pianista Giovanni Cultrera con el saxofonista Alfredo Espinoza presentará un disco sin la intervención de quien ha sido investido como el más grande músico del jazz chileno de la historia.
En el invierno de 2011, Alfredo Espinoza sufrió un accidente vascular mientras daba un concierto dominical con el cuarteto que codirigía con Cultrera. Su salud empeoró con el enfisema pulmonar que sufrió poco después, por lo que debió retirarse para siempre de la música.
"Los efectos del tabaco fueron muy duros en Alfredo. Él siempre estaba con un cigarrillo en la mano. Hubiéramos querido que nos regalara su talento por unos diez o quince años más, pero no fue posible. Por eso ahora estamos recordando su figura, su legado y su maestría como músico. Siempre lo visitamos en su casa, porque este grupo es como una familia", dice Cultrera.
Mañana en el club Thelonious se lanzará el noveno disco del conjunto, titulado "Live at Thelonious", una sesión en directo capturada en ese epicentro jazzístico local, en calle Bombero Núñez. "Nos presentamos con el mismo nombre con el que nos ha conocido el público desde 2004: Cultrera, Espinoza y Compañía. No sé cuánto tiempo más podamos usarlo, si ya no está Alfredo", apunta el pianista.
El baterista Jorge Rodríguez Donoso tiene su respuesta clara: "Lo vamos a seguir usando no más. De hecho, ahora presentamos al grupo como Cultrera, Espinoza siempre y Compañía". Junto a Cultrera y Rodríguez están el contrabajista Nelson Arriagada y el saxofonista alto Cristián Gallardo, quien ingresó al elenco en 2011 como sustituto del astro porteño.
"Gallardo es joven y propone un jazz muy moderno con sus propios grupos. Cuando se une a nosotros se compenetra en el lenguaje que tocamos, que es mucho más tradicional, y se aproxima al estilo de Alfredo Espinoza", apunta Rodríguez Donoso.
La banda presentará por primera vez en un disco a sus dos voces femeninas. Nicole Bunout, figura bien instalada en la canción swing, completó cinco años como cantante del grupo, mientras que Consuelo Schuster, que además tiene una militancia en el pop con su reciente disco "Caminante", actúa desde hace un año y medio con el cuarteto. Ambas son las encargadas del repertorio de canciones: Bunout canta standards como "Just squeez me" y "My romance", mientras Consuelo lo hace en "The man I love" y "Blue skies". "Pero las dos se unen en otra serie de canciones y así será también en este recuerdo en vivo a Alfredo Espinoza", cierra Giovanni Cultrera.
Mañana se presenta el disco "Live at Thelonious". Es la primera grabación del grupo sin el histórico saxofonista, retirado del jazz por problemas de salud.
IÑIGO DÍAZ
Veintiún años de compañerismo musical, ocho temporadas ininterrumpidas en vivo, y 1.158 conciertos después, por primera vez el conjunto que unió al pianista Giovanni Cultrera con el saxofonista Alfredo Espinoza presentará un disco sin la intervención de quien ha sido investido como el más grande músico del jazz chileno de la historia.
En el invierno de 2011, Alfredo Espinoza sufrió un accidente vascular mientras daba un concierto dominical con el cuarteto que codirigía con Cultrera. Su salud empeoró con el enfisema pulmonar que sufrió poco después, por lo que debió retirarse para siempre de la música.
"Los efectos del tabaco fueron muy duros en Alfredo. Él siempre estaba con un cigarrillo en la mano. Hubiéramos querido que nos regalara su talento por unos diez o quince años más, pero no fue posible. Por eso ahora estamos recordando su figura, su legado y su maestría como músico. Siempre lo visitamos en su casa, porque este grupo es como una familia", dice Cultrera.
Mañana en el club Thelonious se lanzará el noveno disco del conjunto, titulado "Live at Thelonious", una sesión en directo capturada en ese epicentro jazzístico local, en calle Bombero Núñez. "Nos presentamos con el mismo nombre con el que nos ha conocido el público desde 2004: Cultrera, Espinoza y Compañía. No sé cuánto tiempo más podamos usarlo, si ya no está Alfredo", apunta el pianista.
El baterista Jorge Rodríguez Donoso tiene su respuesta clara: "Lo vamos a seguir usando no más. De hecho, ahora presentamos al grupo como Cultrera, Espinoza siempre y Compañía". Junto a Cultrera y Rodríguez están el contrabajista Nelson Arriagada y el saxofonista alto Cristián Gallardo, quien ingresó al elenco en 2011 como sustituto del astro porteño.
"Gallardo es joven y propone un jazz muy moderno con sus propios grupos. Cuando se une a nosotros se compenetra en el lenguaje que tocamos, que es mucho más tradicional, y se aproxima al estilo de Alfredo Espinoza", apunta Rodríguez Donoso.
La banda presentará por primera vez en un disco a sus dos voces femeninas. Nicole Bunout, figura bien instalada en la canción swing, completó cinco años como cantante del grupo, mientras que Consuelo Schuster, que además tiene una militancia en el pop con su reciente disco "Caminante", actúa desde hace un año y medio con el cuarteto. Ambas son las encargadas del repertorio de canciones: Bunout canta standards como "Just squeez me" y "My romance", mientras Consuelo lo hace en "The man I love" y "Blue skies". "Pero las dos se unen en otra serie de canciones y así será también en este recuerdo en vivo a Alfredo Espinoza", cierra Giovanni Cultrera.
martes, diciembre 24, 2013
Congelador, Casanova y Parkinson: tiempo de regresos
Las tres bandas nacionales ponen fin a sus recesos para retomar las presentaciones en vivo y pavimentar sus retornos al disco.
por Marcos Moraga
El sello Quemasucabeza, desde donde han despegado nombres como Gepe o Javiera Mena, partió como un vehículo del grupo Congelador. “Inventamos este nombre de fantasía como editora para nuestro primer disco”, dice el músico Rodrigo Santis. Eso, en 1998. Quince años después, el sello permanece como epicentro de la música alternativa local, mientras que la banda que le dio vida existe entre intermitencias.
La última temporada de Congelador está andando: durante 2013, la banda fichó para algunas presentaciones en vivo, tras cinco años de su último álbum (el EP Abrigo), mientras que 2011 había visto la aparición de un disco en vivo junto al vocalista de Can, Damo Suzuki.
El 30 de noviembre, el grupo inauguró una nueva etapa tras publicar -para descarga gratuita- el álbum Cajón. “No se parece a nada que hayamos hecho antes. Partió todo de la improvisación y después me dediqué a trabajar esas grabaciones en el estudio”, explica Santis. Durante la semana que estuvo en la web, registraron 3.500 descargas.
El álbum funde el sonido clásico de la banda -ruidoso, insistente- con nuevas capas de teclados y voces femeninas. “Estamos en un período en que necesitamos traducir eso a un show en vivo”, cuenta Santis. El grupo tiene una nueva fecha ya agendada para el 29 de enero, en la sala SCD de Bellavista, mientras define las coordenadas para el lanzamiento oficial de su último registro.
El vino y el calor
Casi cinco años duró el descanso de la banda Casanova, comandada por el vocalista de Santos Dumont, Julián Peña. El grupo entró en receso en 2007, pero durante 2013 -cuando sumaban una década desde su fundación- comenzaron a tejer la vuelta: una fecha este sábado, en bar Loreto, fue el balazo de partida para una pequeña gira veraniega, que arranca en Pichilemu (8 de febrero) y recala en La Serena (15 de febrero).
“Llego 15 años viviendo cien por ciento de la música, y cuando te pones viejo, te das cuenta de que no hay por qué parar un proyecto para empezar otro”, explica Julián Peña, a propósito de sus dos otras ocupaciones: su carrera solista y como cantante de Santos Dumont. El próximo año verá la aparición de un nuevo registro, ya en el segundo semestre. “Lo estamos grabando con Pablo Giadach (The Ganjas). La idea es que se distinga este sonido de Casanova más ubicado hacia fines de los 70, a diferencia de la sicodelia que hacemos con los Santos”, anuncia.
El tercer regreso tira raíces mucho más atrás, en los años 90: Parkinson, la banda que legó éxitos como El vino o Papel floreado, volvió a tocar el 30 de noviembre, en la sala SCD de Vespucio. Eso sí, sin su vocalista, Miguel Hiza, que en 2005 realizó su propio intento por volver a tocar canciones de la banda. “El está en su derecho, pero se quedó ahí solamente. Nosotros queremos volver a estar presentes”, comenta Juan José Fernández, baterista y miembro fundador de la agrupación, una que en su momento fue artista prioritario para EMI en Chile. “Las cosas se fueron gastando y la separación nos golpeó mucho”, recuerda el músico.
Fernández y Benjamín Mera (antes bajista, hoy en la guitarra) reclutaron músicos y abrieron un nuevo período para la banda. “Partió desde la nostalgia, pero ya tenemos demos grabados y queremos publicar en 2014”, avisa el baterista. Y también girar: “Queremos retomar las presentaciones en vivo. La mira está puesta, principalmente, en el circuito universitario”.
Dirac financiará 22 proyectos en 2014
El Mercurio
El Viernes se publicaron los resultados del Concurso de Proyectos 2014 de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC).
En el ámbito de las artes visuales, Adolfo Torres internacionalizará su itinerancia artístico-culinaria "La Olla Común", y también fueron seleccionados los proyectos "Kiltera", de Ciro Beltrán, y "La timidez de las cosas", de Javier González. Y mientras Luis Orlandini y Romilio Orellana contrastarán en su próxima gira internacional el repertorio brasileño y chileno para dos guitarras, la Orquesta Sinfónica Estudiantil de Collipulli representará a nuestro país en el festival internacional "Sonidos de la Tierra". Lo mismo hará la Compañía Danza en Cruz en Cuba.
Otros beneficiados con giras europeas son Pascuala Ilabaca, Cuncumén y los montajes de teatro callejero "La Victoria de Víctor" y "Kadogo, niño soldado". También, la innovadora y premiada compañía músico-teatral Tryo Teatro Banda. Igualmente hay proyectos elegidos de arquitectura, literatura, y diseño.
Música Docta
Chile y Brasil en dos guitarras
(Responsable: Luis Orlandini Robert)
Encuentro con la Música Colonial de Chile, Perú, Bolivia y México
(Responsable: José Manuel Valdés Quiñones)
Música Popular
Gira Santiago Downbeat
(Responsable: Corporación de desarrollo cultural La Plataforma)
Gira Musical de Pascuala Ilabaca y Fauna en España, Francia y Portugal.
(Responsable: Pascuala Ilabaca Argandoña)
Música Chilena del Recuerdo Maite Solana y Swing Band
(Responsable: Felipe Sánchez Silva)
Música Folclórica
Participación de Orquesta Sinfónica Estudiantil de Collipulli en Festival Internacional de Orquestas Juveniles Sonidos de la Tierra
(Responsable: Carmen Gloria González Pozo)
QawkirSarata Phusiri (a dónde vas soplador?)
(Responsable: Rodomiro Huanca Vasquez)
Cucumén visita España
(Responsable: Claudio Gutiérrez Gutiérrez)
El Viernes se publicaron los resultados del Concurso de Proyectos 2014 de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC).
En el ámbito de las artes visuales, Adolfo Torres internacionalizará su itinerancia artístico-culinaria "La Olla Común", y también fueron seleccionados los proyectos "Kiltera", de Ciro Beltrán, y "La timidez de las cosas", de Javier González. Y mientras Luis Orlandini y Romilio Orellana contrastarán en su próxima gira internacional el repertorio brasileño y chileno para dos guitarras, la Orquesta Sinfónica Estudiantil de Collipulli representará a nuestro país en el festival internacional "Sonidos de la Tierra". Lo mismo hará la Compañía Danza en Cruz en Cuba.
Otros beneficiados con giras europeas son Pascuala Ilabaca, Cuncumén y los montajes de teatro callejero "La Victoria de Víctor" y "Kadogo, niño soldado". También, la innovadora y premiada compañía músico-teatral Tryo Teatro Banda. Igualmente hay proyectos elegidos de arquitectura, literatura, y diseño.
Música Docta
Chile y Brasil en dos guitarras
(Responsable: Luis Orlandini Robert)
Encuentro con la Música Colonial de Chile, Perú, Bolivia y México
(Responsable: José Manuel Valdés Quiñones)
Música Popular
Gira Santiago Downbeat
(Responsable: Corporación de desarrollo cultural La Plataforma)
Gira Musical de Pascuala Ilabaca y Fauna en España, Francia y Portugal.
(Responsable: Pascuala Ilabaca Argandoña)
Música Chilena del Recuerdo Maite Solana y Swing Band
(Responsable: Felipe Sánchez Silva)
Música Folclórica
Participación de Orquesta Sinfónica Estudiantil de Collipulli en Festival Internacional de Orquestas Juveniles Sonidos de la Tierra
(Responsable: Carmen Gloria González Pozo)
QawkirSarata Phusiri (a dónde vas soplador?)
(Responsable: Rodomiro Huanca Vasquez)
Cucumén visita España
(Responsable: Claudio Gutiérrez Gutiérrez)
Los beneficios que trae la nueva Ley de Donaciones Culturales
La Tercera
La norma entra en vigencia el 1 de enero, ampliando los donantes.
por Denisse Espinoza A.
Desde su creación en 2006, el Premio de Arte Joven que organiza el Museo de Artes Visuales (MAVI), y que premia en dinero a los talentos emergentes locales, ha sido uno de los proyectos acogidos a la Ley de Donaciones Culturales, a través del aporte que ha hecho Minera Escondida. Una iniciativa exitosa, que sin embargo el museo no ha podido replicar en otros proyectos. “Hemos sido muy beneficiados, pero dentro de las limitaciones de la ley. Muchas veces personas particulares querían hacer aportes, pero no podían obtener los beneficios. También ha sucedido con las publicaciones acogidas a la ley, que sólo podíamos regalar y terminábamos con cientos guardadas en bodega”, cuenta Ana María Yaconi, directora del MAVI.
Desde el 1 de enero, varios de esos escollos terminarán con la entrada en vigencia de la nueva Ley de Donaciones Culturales. La norma impulsada en 1990 por el fallecido senador Gabriel Valdés, incentiva a las empresas privadas a financiar proyectos culturales a cambio de la reducción de impuestos. Veintitrés años después, la ley se modifica ampliando el tipo de donantes, con un crédito fiscal que será distinto para cada uno.
A las empresas con utilidades se suman las empresas con pérdidas, que tendrán un crédito tributario del 50% de lo que donen, el que podrá ser utilizado una vez que tengan utilidades. Además, el límite de la donación creció de 14 mil a 20 mil UTM (800 millones). “A todas las empresas les conviene tener más gastos para reducir sus impuestos, ya que éstos se pagan según las utilidades. Las empresas con pérdidas pueden guardar su crédito hasta por dos años”, explica Magdalena Aninat, directora de Contenidos del Consejo de la Cultura.
También se incluyen a las personas naturales con cargo al impuesto de herencia (reciben el 50% de crédito), los extranjeros y chilenos no residentes con actividad comercial en Chile y los trabajadores dependientes. Quizás este último es uno de los más interesantes. Ahora, por ejemplo, si un empleado quiere hacer una donación de $ 20 mil mensuales al desarrollo de una orquesta musical juvenil, este se descontará por planilla, pero sólo el 50% ($ 10 mil), ya que la otra mitad será aportada por el Estado a través de la rebaja de impuestos a la empresa. Con esto también se incentiva la alianza entre trabajadores y empresarios por una causa en común.
Este ítem es justamente uno de los que tiene más entusiasmada a la directora del GAM, Alejandra Wood. “Estamos esperando que salga el reglamento para lanzar un proyecto educativo que tiene que ver con que personas naturales apadrinen a niños o jóvenes en riesgo social para que venga al GAM a ver teatro o danza. Creo que esta nueva ley beneficiará a las artes escénicas que antes quedaban más marginadas”, dice Wood.
Las expectativas del CNCA son altas. “Esperamos duplicar los donantes para el 2018 (en 2012 fueron 812) y que se amplíe la fuente de esos recursos. Esto asegurará la libertad de gestores que no dependerán de una sola fuente de financiamiento”, dice el ministro Roberto Ampuero. Las cosas no han ido mal. En cuatro años el aporte de privado a la cultura ha crecido en un 84%. Si en 2009 fue de $ 13 mil millones, en 2012 fue de más de $ 25 mil millones. Eso sí, el aporte estatal sigue siendo mayor: de más de $ 146 mil millones en 2012.
Proyectos
La ley amplía quiénes pueden recibir donaciones. Se suman, así, las organizaciones de interés público (que hagan investigaciones o difusión cultural), los propietarios de inmuebles patrimoniales, la Dibam y los municipios que pretendan restaurar zonas típicas o de conservación histórica. En este sentido, el patrimonio es uno de los grandes beneficiados de la reforma.
Los proyectos se deben presentar a la Secretaría de Admisión para luego ser aprobados por el Comité de Donaciones Culturales, el que también cambia. Ahora habrá un representante del ministro de Hacienda, dos representantes de organizaciones culturales y un premio nacional.
Otro de los cambios aplaudidos es el tema de la retribución cultural, ya que ahora aparte del porcentaje de gratuidad para el público, que todo proyecto debe contemplar, se permitirá comercializar los bienes y destinar esos recursos a lo que el beneficiario estime conveniente.
“Nos parece positivo que se aclare que los bienes de un proyecto pueden ser comercializados, y también apreciamos la ampliación de los plazos de ejecución a máximo tres años. Esto nos ayuda a ejecutar proyectos más ambiciosos y traer muestras con mayor preparación”, dice Milan Ivelic, director de Fundación Itaú, que ya ha apoyado bajo la ley muestras como Pintura Flamenca: de Rubens a Van Dyck y una gira de obras del Museo de Bellas Artes a regiones.
La norma entra en vigencia el 1 de enero, ampliando los donantes.
por Denisse Espinoza A.
Desde su creación en 2006, el Premio de Arte Joven que organiza el Museo de Artes Visuales (MAVI), y que premia en dinero a los talentos emergentes locales, ha sido uno de los proyectos acogidos a la Ley de Donaciones Culturales, a través del aporte que ha hecho Minera Escondida. Una iniciativa exitosa, que sin embargo el museo no ha podido replicar en otros proyectos. “Hemos sido muy beneficiados, pero dentro de las limitaciones de la ley. Muchas veces personas particulares querían hacer aportes, pero no podían obtener los beneficios. También ha sucedido con las publicaciones acogidas a la ley, que sólo podíamos regalar y terminábamos con cientos guardadas en bodega”, cuenta Ana María Yaconi, directora del MAVI.
Desde el 1 de enero, varios de esos escollos terminarán con la entrada en vigencia de la nueva Ley de Donaciones Culturales. La norma impulsada en 1990 por el fallecido senador Gabriel Valdés, incentiva a las empresas privadas a financiar proyectos culturales a cambio de la reducción de impuestos. Veintitrés años después, la ley se modifica ampliando el tipo de donantes, con un crédito fiscal que será distinto para cada uno.
A las empresas con utilidades se suman las empresas con pérdidas, que tendrán un crédito tributario del 50% de lo que donen, el que podrá ser utilizado una vez que tengan utilidades. Además, el límite de la donación creció de 14 mil a 20 mil UTM (800 millones). “A todas las empresas les conviene tener más gastos para reducir sus impuestos, ya que éstos se pagan según las utilidades. Las empresas con pérdidas pueden guardar su crédito hasta por dos años”, explica Magdalena Aninat, directora de Contenidos del Consejo de la Cultura.
También se incluyen a las personas naturales con cargo al impuesto de herencia (reciben el 50% de crédito), los extranjeros y chilenos no residentes con actividad comercial en Chile y los trabajadores dependientes. Quizás este último es uno de los más interesantes. Ahora, por ejemplo, si un empleado quiere hacer una donación de $ 20 mil mensuales al desarrollo de una orquesta musical juvenil, este se descontará por planilla, pero sólo el 50% ($ 10 mil), ya que la otra mitad será aportada por el Estado a través de la rebaja de impuestos a la empresa. Con esto también se incentiva la alianza entre trabajadores y empresarios por una causa en común.
Este ítem es justamente uno de los que tiene más entusiasmada a la directora del GAM, Alejandra Wood. “Estamos esperando que salga el reglamento para lanzar un proyecto educativo que tiene que ver con que personas naturales apadrinen a niños o jóvenes en riesgo social para que venga al GAM a ver teatro o danza. Creo que esta nueva ley beneficiará a las artes escénicas que antes quedaban más marginadas”, dice Wood.
Las expectativas del CNCA son altas. “Esperamos duplicar los donantes para el 2018 (en 2012 fueron 812) y que se amplíe la fuente de esos recursos. Esto asegurará la libertad de gestores que no dependerán de una sola fuente de financiamiento”, dice el ministro Roberto Ampuero. Las cosas no han ido mal. En cuatro años el aporte de privado a la cultura ha crecido en un 84%. Si en 2009 fue de $ 13 mil millones, en 2012 fue de más de $ 25 mil millones. Eso sí, el aporte estatal sigue siendo mayor: de más de $ 146 mil millones en 2012.
Proyectos
La ley amplía quiénes pueden recibir donaciones. Se suman, así, las organizaciones de interés público (que hagan investigaciones o difusión cultural), los propietarios de inmuebles patrimoniales, la Dibam y los municipios que pretendan restaurar zonas típicas o de conservación histórica. En este sentido, el patrimonio es uno de los grandes beneficiados de la reforma.
Los proyectos se deben presentar a la Secretaría de Admisión para luego ser aprobados por el Comité de Donaciones Culturales, el que también cambia. Ahora habrá un representante del ministro de Hacienda, dos representantes de organizaciones culturales y un premio nacional.
Otro de los cambios aplaudidos es el tema de la retribución cultural, ya que ahora aparte del porcentaje de gratuidad para el público, que todo proyecto debe contemplar, se permitirá comercializar los bienes y destinar esos recursos a lo que el beneficiario estime conveniente.
“Nos parece positivo que se aclare que los bienes de un proyecto pueden ser comercializados, y también apreciamos la ampliación de los plazos de ejecución a máximo tres años. Esto nos ayuda a ejecutar proyectos más ambiciosos y traer muestras con mayor preparación”, dice Milan Ivelic, director de Fundación Itaú, que ya ha apoyado bajo la ley muestras como Pintura Flamenca: de Rubens a Van Dyck y una gira de obras del Museo de Bellas Artes a regiones.
Las negociaciones que definirán la cartelera de conciertos de 2014
Los Rolling Stones aparecen como el premio mayor entre los números pretendidos de la temporada.
por M. Moraga / C. Vergara
La cartelera 2013 baja su telón bajo la huella de Bruce Springsteen, Stevie Wonder y The Cure como lo más memorable de la temporada, aunque ya ajusta nombres y anuncios para el próximo año. Un 2014 que se proyecta también diverso -ya con las confirmaciones de Metallica y del line-up de Lollapalooza- y que mira de cerca a la mayor visita que tendrá Sudamérica para esos meses: The Rolling Stones.
Una negociación que partió a fines de 2012, con intenciones que apuntaban a un periplo por el sur para el actual mes de diciembre. Pero tras una exhaustiva celebración de sus cinco décadas de vida, la agrupación dilató su bajada al continente. Simplemente querían tomarse un receso. Así, la fecha se ha desplazado al menos dos veces y, en las últimas semanas, una productora local busca cerrar su retorno para fines del segundo semestre, en un evento que tiene al Estadio Nacional como su recinto más seguro.
En un principio, los principales factores que rigieron para las negociaciones fueron dos: los de Satisfaction solicitaron grandes arenas para su gira -tal como ya lo hicieron en Europa y EE.UU.-, una condición escasa en la región; y la coordinación del tour ha estado subordinada a la cantidad de fechas que se pactarán para Buenos Aires, uno de los máximos epicentros de fanatismo por el grupo en el planeta. Además, recientemente apareció una oferta para hacer coordinar la visita con el Mundial, lo que anticiparía su llegada, pero en una fecha (junio y julio) que no resulta atractiva para los promotores sudamericanos. Por ahora, la agrupación sólo tiene fechas en Asia y Oceanía, donde ya se han abierto a presentarse en estadios de fútbol.
Calendario diverso
Otro “sir” de la Corona británica, el galés Tom Jones, también alista su vuelta. Las ofertas locales apuntan a tenerlo durante abril, con lugar tentativo en el Teatro Caupolicán. El río suena también alrededor de Bruno Mars: su show se ha ofertado a los promotores locales, a la espera de la coordinación de una gira regional. El estadounidense ya vino en 2012, pero una nueva visita lo trae engalanado de cuatro nominaciones a los Grammy y el reconocimiento como Artista del Año según Billboard. Su nueva escala se estudia para Movistar Arena una vez concluido ese primer tramo de su tour, que recorrerá Oceanía y Asia hasta fines de marzo.
Muse ya esquivó Chile en octubre, cuando se presentaron en Argentina, y en abril formarán parte de la versión brasileña de Lollapalooza. Desde que aparecieron en ese cartel, hay tratativas para incluir una escala en Santiago, la que ha resultado compleja de abrochar: es un show que ha crecido hasta proporciones de estadio y sobre el que los promotores locales aún tienen dudas en torno a una convocatoria masiva y acorde a una tarifa considerada alta dentro del circuito.
Finalmente, Guns N’ Roses y King Crimson tienen avanzadas conversaciones para arribar al Caupolicán, durante marzo y mayo, respectivamente. Por su parte, Placebo también coordina aterrizaje para abril, luego de confirmar su primera fecha sudamericana para el 12 de ese mes en Sao Paulo.
Spotify, el rey del streaming musical
Luego de su reciente llegada a Chile, probamos el servicio en sus versiones gratuita y premium. Sin importar el tipo de suscripción, se integra con distintas redes sociales, ya sea Twitter, Facebook o Last.fm. Esta última guarda un registro de las canciones, álbumes y artistas escuchados, además de dar sugerencias sobre la base de las preferencias musicales del usuario.
por Fabiola Torres
LA SEMANA pasada, Spotify se tomó los titulares de tecnología con su anuncio de gratuidad para el servicio de streaming en dispositivos móviles. En Chile la novedad fue por partida doble, ya que la compañía también anunció su llegada al país. Antes, Spotify se encontraba disponible sólo para aquellos ingeniosos que configuraban su conexión para aparentar estar en Estados Unidos o Europa. Aun así, sin el servicio premium, el catálogo musical, si bien extenso, era limitado y no permitía su uso en smartphones o tabletas.
Con un valor de 9,99 dólares, Spotify premium no es el servicio de música online más económico del mercado, pero tras una semana utilizándolo, sí se puede afirmar que es uno de los más completos, con una lograda interfaz en sus versiones móviles y de escritorio, discografías completas y posibilidades de interacción social que no consumen recursos y cargan en lo que demora un pestañeo. Pero, ¿cuál versión de Spotify es la apropiada para cada persona?
La versión gratuita del servicio permite usar la aplicación móvil sin problemas, aunque omite la posibilidad de descargar al teléfono inteligente listas de canciones para escuchar offline, lo que vuelve inútil su uso a menos que se tenga acceso a la red, ya sea vía wifi o a través de datos móviles. Otra opción que no está disponible en este nivel es la posibilidad de buscar y escuchar una canción en particular. Quienes opten por el servicio gratuito sólo podrán escuchar de manera aleatoria todas las canciones de un artista o crear una radio basada en su cantante favorito, con publicidad intercalada cada cierto número de temas.
La cosa cambia si se trata de una tableta. Spotify renovó su oferta para estos dispositivos y anunció que el servicio para tabletas es, de ahora en adelante, idéntico a su servicio de escritorio. Esto significa que se puede escuchar cualquier canción que se quiera en el momento, hacer shuffle, crear lista de reproducción y estaciones de radio, todo financiado gracias a breves anuncios comerciales. Nuevamente el soporte offline no está disponible.
Spotify, no importando el tipo de suscripción, se integra con distintas redes sociales, ya sea Twitter, Facebook o Last.fm. Esta última guarda un registro de las canciones, álbumes y artistas escuchados, además de dar sugerencias sobre la base de lo que el usuario prefiere musicalmente. Si por el contrario, no quiere que Spotify les “cuente” a sus amigos lo que escucha, existe la posibilidad de activar una “sesión privada” que mantiene en reserva sus placeres culpables. Otra característica de la aplicación es doblar como reproductor musical por defecto de las canciones en su disco duro, las que también puede agregar a listas de reproducción y descargar en su dispositivo móvil.
Para aquellos fanáticos de la música que necesitan mayor acceso y control sobre lo que escuchan, cuándo y dónde, por 9,99 dólares, alrededor de 5.200 pesos chilenos, Spotify premium es la respuesta. Como una forma de captar posibles suscriptores de pago, la compañía permite probar el servicio durante un mes de forma gratuita, previo ingreso de una forma de pago válida al momento de registrarse.
Quienes opten por la versión de Spotify tendrán acceso ilimitado al catálogo musical, reproducción ininterrumpida -sin publicidad- en cualquier dispositivo y la posibilidad de descargar canciones y playlists para esos momentos sin conexión a internet. Además, la calidad de las canciones será superior, lo que combinado con un buen sistema de sonido o audífonos puede hacer toda la diferencia para un audiófilo.
Spotify no es el único servicio de música en la nube disponible. Grooveshark (www.grooveshark.com) ofrece desde hace años las mismas características que éste, tanto de forma gratuita como de pago (3 dólares al mes; 30 dólares al año), pero una serie de dificultades y demandas con artistas y disqueras ha reducido sistemáticamente su catálogo oficial y hoy sólo se pueden encontrar ciertos discos y canciones. Grooveshark tiene una aplicación de escritorio basada en Adobe Air lenta y poco funcional y su aplicación móvil sólo está disponible para dispositivos Android. Quienes deseen usar este servicio en iOS deben acceder a una versión web a través del navegador de su equipo. A diferencia de Spotify, a los usuarios en países con soporte les permite ver videos musicales.
Play Music (play.google.com/music) es la apuesta de Google para el streaming musical. De forma similar a Spotify, ofrece un servicio un poco más limitado a los suscriptores gratuitos y una infinidad de discos y opciones móviles para sus clientes All Access. Su valor es de 7,99 dólares y, lamentablemente, acceder a Play Music desde Chile sólo se puede hacer si se simula estar en el hemisferio norte a través de una VPN (Virtual Private Network), prestación muy popular entre quienes buscan acceder a los catálogos internacionales de servicios de películas y series como Netflix o Hulu, por ejemplo. Play Music entrega a los usuarios espacio en la nube para 20 mil canciones de su biblioteca local, las que se pueden reproducir desde cualquier equipo conectado a internet. También cuenta con aplicación para smartphones y tabletas, asignar favoritos, crear listas de reproducción y compartir en redes sociales lo que se escucha.
Rdio (www.rdio.com), como su nombre lo sugiere, es una radio en línea que permite al usuario elegir un artista o género musical y con eso elabora una playlist aleatoria. Este servicio es una plataforma social que deja al usuario seguir sellos discográficos, artistas o a sus amigos suscritos, compartir lo que se escucha en Twitter y Facebook y acceder a recomendaciones sobre la base de lo escuchado. Rdio tiene tres tipos de suscripción, cuyos valores fluctúan entre los 4,99 a 17,99 dólares al mes, según se quiera acceder vía web, en equipos móviles o de manera familiar. Al igual que la mayoría de los servicios de streaming, los catálogos son diferentes para cada país o región y, de la misma forma que Spotify y Play Music, permite probar su servicio de pago de forma gratuita por un tiempo.
Pandora (www.pandora.com) fue la caja de sorpresas de la música en línea en su momento. Un servicio de radio que crea estaciones musicales basadas en artistas o géneros, integración con redes sociales, letras y sugerencias, a lo que se suma una versión de pago llamada Pandora One (3,99 dólares mensuales; 36 dólares anuales), que no muestra anuncios, entrega audio de mayor calidad y una aplicación de escritorio. Esto cautivó a muchos usuarios y marcó el camino para servicios más recientes. Sólo disponible en Chile a través de VPN. Lo mismo su aplicación para dispositivos móviles.
Deezer (www.deezer.com), con un catálogo de 30 millones de canciones, presencia en 183 países y una renovada interfaz -llamada Hear This-, es un fuerte contendor al cetro que parece ocupar en la actualidad Spotify. Cuenta con aplicación móvil, la posibilidad de importar listas de reproducción desde otros servicios (por ejemplo desde Spotify con Spotizr), aplicación web (y carencia de aplicación de escritorio) y la opción de crear estaciones de radio o descubrir nuevos artistas. También cuenta con dos versiones de pago, Premium y Premium+. Por el momento, y en oferta para Chile, la versión Premium+, con un valor regular de 4.099 pesos mensuales, está a mitad de precio, a sólo 2.049 pesos, y agrega acceso móvil ilimitado al streaming web.
Frente a tanta oferta, y luego de una revisión exhaustiva a Spotify, el recién llegado al país se destaca por sobre la media. Ya sea porque algunos servicios de streaming requieren de configuraciones adicionales para funcionar en Chile, porque la aplicación web o de escritorio deja mucho que desear o bien, los catálogos musicales tienen ciertas limitaciones (que no se relacionan con ser gratuitos o de pago), Spotify ha crecido a pasos gigantescos por sobre la competencia en los últimos años, algo que se puede comprobar al comparar las primeras versiones de su aplicacion de escritorio con la actual.
Una interfaz limpia, sencilla y funcional, sin exceso de menús o efectos visuales, permiten estar en todo momento al tanto de lo que se escucha (disco, año, artista), compartirlo fácilmente (Facebook, Twitter, Last.fm), ver qué escuchan los amigos a los que se sigue, crear playlists con un clic o bien, iniciar una estación de radio basada en un artista, todo se convierte en una experiencia rápida y concisa. Destaca dentro de la aplicación de escritorio la posibilidad de añadir apps nativas que permiten tener playlists elaboradas por reconocidos medios de la industria musical como Pitchfork, Rolling Stone o NME, entre otros.
Sin embargo, Spotify todavía puede mejorar. La versión web es rudimentaria frente a sus aplicaciones móviles y de escritorio, o las ofrecidas por otros servicios, y su precio sigue siendo alto frente a la competencia, sobre todo de Deezer.
Pero si estas objeciones no lo desaniman, pruebe Spotify y su catálogo de 20 millones de canciones. Se va a sorprender de lo fácil que es escuchar música.
Phil Woods al Providencia Jazz: una leyenda del bebop en Chile
El Mercurio
El tradicional festival se realizará el 16, 17 y 18 de enero en el Parque de las Esculturas. Tendrá un enfoque centrado en el jazz de Nueva York, con el gran saxofonista de 82 años, un heredero directo de Charlie Parker.
IÑIGO DÍAZ
A los once años, Phil Woods descubrió un saxofón alto escondido bajo un sillón en la casa de su abuela en Massachusetts. Le pertenecía al excéntrico tío Norman, quien al morir en 1942 se lo dejó a su sobrino en un testamento. Entonces, en 1946 el quinceañero Woods viajó a Nueva York para tomar clases de improvisación con el maestro Lennie Tristano.
Pero, tal como lo había hecho poco antes Miles Davis, el verdadero propósito de su mudanza a esa ciudad no era la educación musical académica: "En Nueva York estaba Charlie Parker", recordaría el músico.
Phil Woods es un sobreviviente de los años duros, joven testigo de la fantástica creación del bebop y de la aniquilación de los músicos a manos de la heroína. Pero también es un heredero: el mayor depositario vivo del legado de Charlie Parker. Muchos de sus discos son directos homenajes y agradecimientos a Bird, a quien conoció a los dieciocho años en un segundo piso de un club de la Calle 52: "Bird's night" (1957), "Bird's call" (1957), "All Bird's children" (1990), "Ornithology: Phil salutes Bird" (1994), "Chasin' the Bird" (1998).
Y como para rubricar su vínculo con Parker, Woods terminó casándose con Chan Richardson, la viuda de Bird. Y es el mismo saxofonista, hoy de 82 años, el que ayer fue anunciado como la máxima estrella del próximo Festival Providencia Jazz, que tendrá jornadas de conciertos dobles en el Parque de las Esculturas el 16, 17 y 18 de enero.
A pesar de su edad, Woods es un músico movedizo. En octubre pasado tuvo acción en el club Blue Note de Nueva York con el mismo quinteto que arribará a Chile, luego de su primera visita a nuestro país en un concierto realizado en el Instituto Chileno Norteamericano hace más de 40 años.
La base rítmica lo acompaña desde el disco "The Phil Woods album", de 1975: el contrabajista Steve Gilmore y el baterista Bill Goodwin. En tanto, el trompetista Brian Lynch es su compañero de frente de ataque desde hace más de veinte años. El quinto músico es el pianista, Bill Mays, quien se unió a la banda en 2010. Junto al saxofonista mantiene una relación creativa estrecha, que en 2011 se convirtió en el disco de duetos "Woods & Mays".
DE AHORA EN ADELANTE
El Festival Providencia Jazz de 2014 es una apuesta. Es la primera edición con la nueva administración municipal, que ha debido enfrentarse a las vicisitudes de una organización que requiere gran envergadura.
En paralelo, Providencia plantea cambiar el enfoque editorial de esta y las próximas versiones en el Parque de las esculturas, con un programa centrado en el jazz de "corte neoyorquino" -de hecho, el Phil Woods Quintet es una de las cuatro agrupaciones que provienen de esa ciudad-, en lugar de la propuesta estilísticamente abierta y basada en números de fusión, música latina, bossa nova e incluso pop, que en las últimas ediciones había extraviado el programa netamente jazzístico. Aunque aún no han sido confirmados, el programa considera solistas y conjuntos chilenos consolidados y de primera línea, que en 2014 harán su debut en el Festival Providencia Jazz.
El tradicional festival se realizará el 16, 17 y 18 de enero en el Parque de las Esculturas. Tendrá un enfoque centrado en el jazz de Nueva York, con el gran saxofonista de 82 años, un heredero directo de Charlie Parker.
IÑIGO DÍAZ
A los once años, Phil Woods descubrió un saxofón alto escondido bajo un sillón en la casa de su abuela en Massachusetts. Le pertenecía al excéntrico tío Norman, quien al morir en 1942 se lo dejó a su sobrino en un testamento. Entonces, en 1946 el quinceañero Woods viajó a Nueva York para tomar clases de improvisación con el maestro Lennie Tristano.
Pero, tal como lo había hecho poco antes Miles Davis, el verdadero propósito de su mudanza a esa ciudad no era la educación musical académica: "En Nueva York estaba Charlie Parker", recordaría el músico.
Phil Woods es un sobreviviente de los años duros, joven testigo de la fantástica creación del bebop y de la aniquilación de los músicos a manos de la heroína. Pero también es un heredero: el mayor depositario vivo del legado de Charlie Parker. Muchos de sus discos son directos homenajes y agradecimientos a Bird, a quien conoció a los dieciocho años en un segundo piso de un club de la Calle 52: "Bird's night" (1957), "Bird's call" (1957), "All Bird's children" (1990), "Ornithology: Phil salutes Bird" (1994), "Chasin' the Bird" (1998).
Y como para rubricar su vínculo con Parker, Woods terminó casándose con Chan Richardson, la viuda de Bird. Y es el mismo saxofonista, hoy de 82 años, el que ayer fue anunciado como la máxima estrella del próximo Festival Providencia Jazz, que tendrá jornadas de conciertos dobles en el Parque de las Esculturas el 16, 17 y 18 de enero.
A pesar de su edad, Woods es un músico movedizo. En octubre pasado tuvo acción en el club Blue Note de Nueva York con el mismo quinteto que arribará a Chile, luego de su primera visita a nuestro país en un concierto realizado en el Instituto Chileno Norteamericano hace más de 40 años.
La base rítmica lo acompaña desde el disco "The Phil Woods album", de 1975: el contrabajista Steve Gilmore y el baterista Bill Goodwin. En tanto, el trompetista Brian Lynch es su compañero de frente de ataque desde hace más de veinte años. El quinto músico es el pianista, Bill Mays, quien se unió a la banda en 2010. Junto al saxofonista mantiene una relación creativa estrecha, que en 2011 se convirtió en el disco de duetos "Woods & Mays".
DE AHORA EN ADELANTE
El Festival Providencia Jazz de 2014 es una apuesta. Es la primera edición con la nueva administración municipal, que ha debido enfrentarse a las vicisitudes de una organización que requiere gran envergadura.
En paralelo, Providencia plantea cambiar el enfoque editorial de esta y las próximas versiones en el Parque de las esculturas, con un programa centrado en el jazz de "corte neoyorquino" -de hecho, el Phil Woods Quintet es una de las cuatro agrupaciones que provienen de esa ciudad-, en lugar de la propuesta estilísticamente abierta y basada en números de fusión, música latina, bossa nova e incluso pop, que en las últimas ediciones había extraviado el programa netamente jazzístico. Aunque aún no han sido confirmados, el programa considera solistas y conjuntos chilenos consolidados y de primera línea, que en 2014 harán su debut en el Festival Providencia Jazz.
Música al aire libre en Providencia
El Mercurio
ESTE VIERNES, GRATIS.
La Orquesta Juvenil de Providencia , que reúne estudiantes de los liceos José Victorino Lastarria, Tajamar, Arturo Alessandri, Carmela Carvajal y de Niñas N° 7, y que es dirigido por George Pinto San Martín, ofrecerá el viernes un concierto gratuito. A las 20:00 horas, y en el frontis del Palacio Schacht (Nueva Providencia esquina Pedro de Valdivia), interpretarán selecciones de piezas de Vivaldi y de "Chile en cuatro cuerdas", de Gastón Soublette. Se sumará el Coro de Niñas del Liceo N° 7, en arreglos de "Violeta ausente" y "Qué pena siente el alma" (Violeta Parra), "Todos Juntos" (Los Jaivas), además de melodías como "Los pollitos dicen".
ESTE VIERNES, GRATIS.
La Orquesta Juvenil de Providencia , que reúne estudiantes de los liceos José Victorino Lastarria, Tajamar, Arturo Alessandri, Carmela Carvajal y de Niñas N° 7, y que es dirigido por George Pinto San Martín, ofrecerá el viernes un concierto gratuito. A las 20:00 horas, y en el frontis del Palacio Schacht (Nueva Providencia esquina Pedro de Valdivia), interpretarán selecciones de piezas de Vivaldi y de "Chile en cuatro cuerdas", de Gastón Soublette. Se sumará el Coro de Niñas del Liceo N° 7, en arreglos de "Violeta ausente" y "Qué pena siente el alma" (Violeta Parra), "Todos Juntos" (Los Jaivas), además de melodías como "Los pollitos dicen".
"Mattascopio" y la relación de Matta con el cosmos
Conocida es la relación y obsesión de Matta por el universo, lo que aparece en sus frases-dichos, biografía y en el despliegue de su pintura surrealista. Este nuevo libro, "Mattascopio", aborda el tema desde la mirada de varios autores y disciplinas diversas.
CECILIA VALDÉS URRUTIA
La cosmovisión de Matta fue uno de sus grandes aportes al arte, desde su estilo surrealista. Su pasión por el universo -presente en sus conversaciones, en su invención de palabras, en sus composiciones pictóricas- era una constante. Varias de sus mejores obras trabajan la multiplicación de espacios en la tela, en las que desarrolla la noción de los grandes transparentes. El mismo Marcel Duchamp, dice en 1946: "Su más importante contribución a la pintura surrealista es el descubrimiento de regiones del espacio desconocidas en el campo del arte".
En una de sus últimas conversaciones con Artes y Letras, Roberto Matta dijo: "Chile es una rosa separada y me identifico con Isla de Pascua. Hay que hacer algo en ese lugar, primitivo, mayor, como mirar de nuevo al cielo. Tenemos que tener un edificio que se relacione con el universo, porque si miras al cielo te viene un curioso orgullo de ser chileno".
Ese interés mattiano por el universo ha tomado un nuevo impulso por estos días en que se realizó un seminario sobre Matta y su relación con la ciencia, enmarcado en un proyecto Conicyt de la historiadora del arte Isabel Cruz y el físico Francisco Claro, junto a un grupo de científicos e historiadores de la Universidad de los Andes. Y en forma pararela, se presentó esta semana el libro "Mattascopio". La obra -un proyecto conjunto entre BTG Pactual Chile y Ediciones Universidad Católica, acogido a la ley de donaciones culturales- trae también un revelador artículo de Isabel Cruz sobre la relación del surrealista con la ciencia. Asimismo, la periodista y editora del libro, Marilú Ortiz de Rosas, tuvo a su cargo un texto introductorio al tema; y escriben Ramuntcho Matta, Raúl Zurita, el director de ALMA, Pierre Cox y los astronómos Ignacio Toledo, Sergio Martin y Antonio Hales.
Gestación: en los 100 años del surrealista
"Este proyecto, nos cuenta la editora del libro Marilú Ortiz de Rozas, tuvo por objetivo poder profundizar en un tema que atraviesa toda su producción en sus pinturas y que alude al universo".
"La idea empezó a gestarse luego de una conversación que tuvimos con Ramuntcho Matta, en el marco de una muestra en la galería AMS Marlborough que él trajo en 2011 y que incluía obras alusivas al universo -agrega-. Ahí me contó de la fecunda amistad entre Matta y Michel Casse, un reconocido astrofísico francés, escritor y poeta... Después de mucho esfuerzo, logré hablar con el físico, quien me contó que se reunía los días sábados con Matta a conversar sobre ciencia. Fue a partir de los años 90. Me dijo que ambos recreaban una astronomía imaginaria, y que lo que realmente les atría era el caos y no el orden cósmico".
Los astros confluyeron en diciembre del año pasado, cuando la directora de XS galería, Ana María Jorquiera y Cecilia Guzmán, de Nexos, le plantearon presentar un proyecto sobre Matta. La periodista cuenta que al primero que pensó en invitar a participar fue a Ramuntcho, "no lo hubiera pensado sin él, pero también al director de ALMA, Pierre Cox, quien prestó valiosas imágenes, otros astrónomos y el poeta Raúl Zurita".
Ramuntcho Matta: una pieza clave
El libro -junto con exhibir imágenes de pinturas de Matta de museos y colecciones privadas- presenta un juego visual a cargo de Ramuntcho Matta, quien contrapone extractos de cuadros de su padre con imágenes vistas por el radiotelescopio ALMA, ubicado a 5.000 metros de altura "y hasta donde subimos productores y auspiciadores a presentar el volumen simbólicamente".
Ramuntcho -gestor cultural, músico y artista visual- no pudo estar allí, aunque fue un gran artífice de este y otros proyectos mattianos. Dio a conocer -al cumplirse 100 años del nacimiento de su padre, en 2011-, el manuscrito de Matta "Notebook", de 1943. Este manuscrito dio pie para el artículo que escribe Isabel Cruz en esta nueva publicación de 2013.
El libro lleva un texto de Ramuntcho, que reúne fragmentos de "transmisiones relativas a una cierta idea que Matta tenía del universo", a veces, muy cotidianas, pero decidoras.
Revelaciones de "Notebook"
El escrito de Isabel Cruz sobre el manuscrito de 1943 -"Notebook"- sobresale por su rigurosidad y aporte. La historiadora del arte reconoce a Artes y Letras que "denota, por parte de Matta, una comprensión de la ciencia muy amplia y bastante vivenciada por él. No es una comprensión libresca. Se nota que se empapó de ello y lo expresa aquí de manera sintética, gráfica, en un discurso antigramático y, a la vez, metafísico".
El mencionado manuscrito había sido publicado, en 2011, en una edición muy cuidadosa realizada en Italia, por la galerista Ana Maria Stagno, bajo la supervisión de Ratmuncho, expertos italianos y franceses, manteniendo las formas y materialidades del cuaderno.
Isabel Cruz afirma que en este, Matta "testimonia las nuevas nociones sobre tiempo y espacio postuladas por la física y la geometría". Esas nociones científicas que impulsaban su espíritu y los efectos incorporados a su obra, ya venían de sus tiempos de alumno de arquitectura en la UC, de sus ejercicios en matemática y geometría euclidiana, afirma.
Hay en Matta "un abierto giro cósmico en torno a la revolución de la física contemporánea. Él dice que su vida 'va de la tierra a las estrellas'. Y un dibujo de una figura con ocho brazos, generado por la unión de puntos de un modelo, traduce visualmente su idea del lenguaje abstracto de las matemáticas como instrumento de exploración y expresión", escribe la historiadora.
El artículo destaca la modificación esencial en la manera de entender el comportamiento del cosmos que implicó la ecuación sobre la equivalencia entre masa y energía (E=mc2), formulada por Einstein. "Dos términos que Matta cita reiteradamente en el manuscrito de 1943. Para él, la ecuación se transforma en una apertura a las posibilidades de unificar experiencias y atreverse a indagar nuevas temáticas", precisa la investigadora.
Y para ir más allá de la mirada, Matta recurre a un dispositivo, el "Matta-scope". "Ello lo lleva a encontrar vida más allá de galaxias. Es el instrumento para comparar los resultados y analogías más lejos de lo que se puede imaginar, 'después de haber perforado el último círculo allí donde la órbita palpita cual una flor', dice el pintor. Esa idea la representa a través de un dibujo que aborda una conjunción de trayectorias orbitales y figuras pentagonales", reseña Cruz.
Matta no concibe el espacio sin geometría sensible. Habla "de la herida de un punto tocando una línea". Y advierte "una insaciable necesidad de artistas conocedores de la geometría".
ALMA, astrónomos, poetas y arte
Por su parte, el presidente de ALMA, Pierre Cox (el último en entregar su texto, ya que llegó hace poco a Chile) imagina lo que podría haber sucedido con Matta, si en su época hubieran existido los observatorios y radiotelescopios de hoy. Su escrito entrega también una mirada de la obra mattiana, con una sensibilidad singular que le da el provenir de una familia de artistas y pintores.
Algo similar desarrollan los astrónomos Ignacio Toledo, Sergio Martin y Antonio Hales, quienes escriben sus propias impresiones y reflexiones sobre Matta y el universo.
Otro invitado a escribir, el poeta Raúl Zurita, recuerda un encuentro con el pintor a principios de los años 90, en Tarquinia, cuando lo visitó para "restituirle su pasaporte". Ahí Matta realizó un juego de palabras entre el espacio y sus obsesiones surrealistas, como ocurría durante sus encuentros con escritores, artistas, coleccionistas y políticos. El poeta escribe sobre la obra de Matta: "Poco a poco van emergiendo planos, puntos de fuga que se transforman en volúmenes y luego en poblaciones de figuras (...) que flotan recortándose contra espacios que parecen engendrarse unos a otros, superponiéndose y transparentándose igual que gigantescos vidrios"...
viernes, diciembre 20, 2013
Lollapalooza da a conocer su line-up diario y sigue agotando entradas
Cuando restan poco más de tres meses para su realización, el festival Lollapalooza mantiene concentrada la atención de muchos chilenos que ya adquirieron sus tickets para la edición criolla que se realizará el sábado 29 y el domingo 30 de marzo de 2014.
Será la cuarta versión del evento que este año fue encabezado por Pearl Jam y The Black Keys. Para la venidera edición, la parrilla de artistas ya se encuentra definida tras la reciente incorporación de 31 Minutos, que tuvo una aclamada performance en 2012 durante la misma instancia en el escenario Kidzapalooza.
La productora Lotus informó este viernes la distribución de las bandas que participarán en el festival, en donde destacan como headliners del día sábado los californianos Red Hot Chili Peppers y también Nine Inch Nails, liderados por Trent Reznor.
En tanto, los canadienses Arcade Fire serán el plato fuerte del domingo, junto con Soundgarden. Mientras RHCP pisará por cuarta vez el suelo nacional, las otras tres bandas harán su debut en nuestro país en Lollapalooza 2014.
A partir de hoy ya se encuentra disponible la venta de pases diarios para el evento, que tendrán un valor de $67.200 normal y $123.200 VIP en la primera preventa. En tanto, los precios subirán en la segunda preventa a $78.400 normal y $156.800 VIP.
29/03/2014
Red Hot Chili Peppers – Nine Inch Nails – Phoenix – Imagine Dragons – Ellie Goulding – Zedd – The Bloody Beetroots – Café Tacvba – The Wailers – Francisca Valenzuela – Wolfgang Gartner – Jake Bugg – Cage the Elephant – AFI – Flume – Inti Illimani – Capital Cities – Baauer – 31 Minutos – Movimiento Original – Nicole – Nano Stern – Onda Vaga – Joe Vasconcellos – Upa! – Lance Herbstrong – Nacao Zumbi – Santobando – Prefiero Fernandez – Hordatoj – Dr. Vena – Fat Pablo – Orixangó – Contigo Aprendo a Hablar
30/03/2014
Soundgarden – Arcade Fire – Pixies – Vampire Weekend – New Order – Julian Casablancas – Axwell – Johnny Marr – Lorde – Kid Cudi – Portugal. the Man – Savages – Flux Pavilion – Lucybell – Jovanotti – Krewella – 31 Minutos – Ana Tijoux – PerryEtty v/s Chris Cox – Hoppo! – Natalia Lafourcade – We are the grand – Sanfuentes – Mosieur Periné – Rama – Mistah Dijah – Red Oblivion – Somos Manhattan – Niño Cohete – Alejandro Vivanco – Natalia Contesse – Power Peralta Dance Studio
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CONCIERTOS DEL CORO CÁMARA MAGISTERIO EL BOSQUE
INVITAMOS A TODOS UDS. A DOS CONCIERTOS DEL CORO CÁMARA MAGISTERIO EL BOSQUE:
1.- EL VIERNES 20 DE DIC. A LAS 20 HRS EN PARROQUIA SAN ANDRÉS EN AVDA MATTA 230, ENTRE PORTUGAL Y VICUÑA MACKENNA
2.- EL SÁBADO 21 DE DIC. EN LA CASA DEL MAESTRO, EN CATEDRAL CON BULNES, A LAS 17 HRS. (METRO CUMMING)
VENGAN A CELEBRAR NAVIDAD CON NOSOTROS...
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ESPERAMOS QUE NOS ACOMPAÑEN EN ESTOS CONCIERTOS!!!!!!!
1.- EL VIERNES 20 DE DIC. A LAS 20 HRS EN PARROQUIA SAN ANDRÉS EN AVDA MATTA 230, ENTRE PORTUGAL Y VICUÑA MACKENNA
2.- EL SÁBADO 21 DE DIC. EN LA CASA DEL MAESTRO, EN CATEDRAL CON BULNES, A LAS 17 HRS. (METRO CUMMING)
VENGAN A CELEBRAR NAVIDAD CON NOSOTROS...
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ESPERAMOS QUE NOS ACOMPAÑEN EN ESTOS CONCIERTOS!!!!!!!
"Desde fuera del centro": Innovador plan de creación de nuevos auditores
El Mercurio
El joven compositor Francisco Silva invitó a otros músicos a trabajar en una escuela rural de Putaendo. "Los niños fueron súper receptivos y terminaron haciendo muchas preguntas técnicas".
ROMINA DE LA SOTTA DONOSO
"Los compositores tenemos una deuda con los niños; no hacemos mucho ni con ellos ni para ellos", asume el compositor Francisco Silva (35). Y por eso diseñó un innovador proyecto de creación de audiencias que está ejecutando junto a sus colegas Juan Pablo Orrego (36) y Andrés Núñez (32), más la profesora Camila Roa.
La iniciativa ganó un Fondo de la Música y tiene auspicio de la Biblioteca Municipal de Los Andes y Sociedad Rayo Ingeniería Limitada. Se llama "Desde fuera del centro" -Desdefueradelcentro.blogspot.com-, y lo han desarrollado con niños de 5º y 6ª Básico de la Escuela Rural "Renacer" de Quebrada de Herrera (Putaendo). "No hay nada mejor que trabajar con niños en esta edad, en que no son ni pequeños ni adolescentes, porque son súper receptivos y no tienen prejuicios", dice Silva.
Desde abril a la fecha, han realizado diez talleres de iniciación a la música contemporánea, con decenas de experimentos físicos. Incluso inventaron "La gallinita ciega, no sorda". "Le tapábamos los ojos a un niño, y debía determinar la materialidad del emisor o de dónde venía. El primero que lo hizo dijo '¡Estoy viendo por las orejas!'", cuenta Silva.
Luego empezaron a escuchar música en vivo, desde Lachenmann a Kagel, pasando por Cage, con intérpretes invitados. La soprano Nancy Gómez, por ejemplo, interpretó la Sequenza III de Berio. "Estaban fascinados, hicieron muchas preguntas técnicas", detalla Silva.
Toda esta experiencia fue retratada por la realizadora Daniela Morales en un documental de 30 minutos que se exhibirá hoy, a las 19:00 horas, en la Biblioteca de Los Andes. Además, el ensamble Taller de Música Contemporánea UC, que dirige Pablo Aranda, interpretará tres obras compuestas para instrumentos de juguetes por Francisco Silva, Juan Pablo Orrego y Andrés Núñez.
"Compramos como 40 juguetes de plástico. Hay percusiones, vientos , un acordeón chiquitito y una especie de lira. Era importante para nosotros el encontrarnos en las mismas condiciones de inexperticia que los niños, para poder partir de cero y experimentar de verdad. A ellos ya se las mostramos, e incluso hicimos una improvisación colectiva", asegura Silva.
El joven compositor Francisco Silva invitó a otros músicos a trabajar en una escuela rural de Putaendo. "Los niños fueron súper receptivos y terminaron haciendo muchas preguntas técnicas".
ROMINA DE LA SOTTA DONOSO
"Los compositores tenemos una deuda con los niños; no hacemos mucho ni con ellos ni para ellos", asume el compositor Francisco Silva (35). Y por eso diseñó un innovador proyecto de creación de audiencias que está ejecutando junto a sus colegas Juan Pablo Orrego (36) y Andrés Núñez (32), más la profesora Camila Roa.
La iniciativa ganó un Fondo de la Música y tiene auspicio de la Biblioteca Municipal de Los Andes y Sociedad Rayo Ingeniería Limitada. Se llama "Desde fuera del centro" -Desdefueradelcentro.blogspot.com-, y lo han desarrollado con niños de 5º y 6ª Básico de la Escuela Rural "Renacer" de Quebrada de Herrera (Putaendo). "No hay nada mejor que trabajar con niños en esta edad, en que no son ni pequeños ni adolescentes, porque son súper receptivos y no tienen prejuicios", dice Silva.
Desde abril a la fecha, han realizado diez talleres de iniciación a la música contemporánea, con decenas de experimentos físicos. Incluso inventaron "La gallinita ciega, no sorda". "Le tapábamos los ojos a un niño, y debía determinar la materialidad del emisor o de dónde venía. El primero que lo hizo dijo '¡Estoy viendo por las orejas!'", cuenta Silva.
Luego empezaron a escuchar música en vivo, desde Lachenmann a Kagel, pasando por Cage, con intérpretes invitados. La soprano Nancy Gómez, por ejemplo, interpretó la Sequenza III de Berio. "Estaban fascinados, hicieron muchas preguntas técnicas", detalla Silva.
Toda esta experiencia fue retratada por la realizadora Daniela Morales en un documental de 30 minutos que se exhibirá hoy, a las 19:00 horas, en la Biblioteca de Los Andes. Además, el ensamble Taller de Música Contemporánea UC, que dirige Pablo Aranda, interpretará tres obras compuestas para instrumentos de juguetes por Francisco Silva, Juan Pablo Orrego y Andrés Núñez.
"Compramos como 40 juguetes de plástico. Hay percusiones, vientos , un acordeón chiquitito y una especie de lira. Era importante para nosotros el encontrarnos en las mismas condiciones de inexperticia que los niños, para poder partir de cero y experimentar de verdad. A ellos ya se las mostramos, e incluso hicimos una improvisación colectiva", asegura Silva.
Nuevos Fondos Cultura entregan $17.000 millones a 1.700 proyectos
El Mercurio
Destaca el apoyo a la Feria de Arte Chaco, la Bienal de Arquitectura y Urbanismo, la Muestra de Artesanía UC y el Festival Danzalborde, además de la conservación del archivo de la dramaturga Isidora Aguirre.
IÑIGO DÍAZ
Es la última entrega de fondos concursables de cultura de la actual administración y la única a cargo del ministro Roberto Ampuero, quien ayer en la Biblioteca del GAM encabezó la ceremonia de anuncio de los casi 1.700 proyectos que fueron favorecidos con estos recursos, en cinco fondos: del libro, de la música, audiovisual, y los Fondart regional y nacional.
La cifra que apoyará la actividad creativa y cultural de 2014 bordea los $17.000 millones, unos 150 millones más que el año anterior. Según los cálculos del Consejo de la Cultura, en los últimos cuatro años, este financiamiento aumentó un 18%.
"A través de los Fondos Cultura hemos logrado formar una alianza público-privada, la cual le ha dado a los chilenos la posibilidad de plasmar ellos mismos sus propias creaciones artísticas con el apoyo del Consejo de la Cultura", subrayó el ministro Ampuero.
Si bien el despliegue de proyectos específicos e individuales es amplio, este año grandes citas culturales obtuvieron recursos para marcar sus continuidades. La Feria de Arte Chaco obtuvo $72 millones para su sexta edición, mientras que la ya tradicional Muestra de Artesanía UC, iniciada hace 40 años, consiguió casi $80 millones. Del mismo modo, la XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo y el Festival Danzalborde reunieron $78 millones y $71 millones, respectivamente, en fondos que se extenderán hasta 2015.
Entre los proyectos enfocados en la puesta en valor del patrimonio, la Municipalidad de Santiago fue beneficiada con $30 millones para la restauración del cerro Santa Lucía, que busca mejorar los diseños arquitectónicos para revitalizar sus espacios.
En el ámbito literario, los Fondos Cultura entregaron financiamiento para las próximas novelas "Presunta desgracia", de Camilo Marks ($3.600.000); "Fósiles", de Jaime Collyer ($3.590.000), y "Wollef", de Claudia Apablaza ($3.600.000). También obtuvo recursos el académico Grínor Rojo para concretar su historia crítica de la literatura chilena ($14 millones) y la Universidad de Valparaíso, con ocho de sus proyectos editoriales y literarios que fueron seleccionados.
En el área de fotografía aparece el proyecto de conservación de la colección de la artista Paz Errázuriz ($25 millones), en música destaca el proyecto de ampliación del catálogo del sello de jazz Animales en la Vía ($26 millones), y en el área audiovisual, sobresalen los $151 millones que logró Miradoc, proyecto que propone estrenar y difundir en los circuitos comerciales el inmenso catálogo de documentales chilenos independientes y de autor.
Filmes de Sebastián Lelio y Pablo Larraín fueron los grandes ganadores del Fondo Audiovisual
El director de la premiada "Gloria" obtuvo $166 millones para su próxima película, misma cifra que se adjudicó el realizador de "No" para un largometraje sobre la vida de Pablo Neruda. En música destaca el financiamiento para el nuevo disco de Ana Tijoux. Mientras, en artes escénicas, "Trilogía de tiernos y feroces" alcanzó $75 millones.
Cristopher Ahumada y José Vásquez
Ha realizado un largo recorrido por festivales internacionales con "Gloria", y ahora Sebastián Lelio ya prepara su próxima película. El realizador obtuvo ayer $166 millones para su quinto filme, "Iguazú", en la categoría de Ficción de la entrega anual de fondos del Consejo de la Cultura. La película narrará la historia de un hombre que, pese a estar rodeado de personas, se enfrenta a la soledad y al temor de acercarse a los 60 años.
El proyecto busca abordar los dilemas y dolores de la masculinidad, y será protagonizado por el actor Alejandro Goic, quien ha participado en filmes locales como "La nana" y "Carne de perro". Previo a la asignación del Fondo Audiovisual, "Iguazú" había sido seleccionada como coproducción del Festival de Cine de Berlín 2014 y su guión incluso fue visado por el guionista alemán Benedict Röskau.
Por su parte, el director Pablo Larraín, junto a su productora Fábula, obtuvo el máximo monto de $166.499.991 para la realización de su próximo largometraje titulado "Neruda". La cinta se centrará en las facetas más íntimas del poeta; en sus cuestionamientos y en el momento en que logra convertirse en un personaje de fama mundial.
El proyecto será el sucesor de la premiada "No" (nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera) y se realizará en coproducción con Francia y probablemente con la compañía norteamericana Participant Media. Pese a que no cuenta con elenco definido, se evalúan nombres internacionales para interpretar a Pablo Neruda y otros de los personajes. El guión estará a cargo de Guillermo Calderón y el rodaje está planeado para el invierno de 2014.
En la misma categoría de estos proyectos destacan también los filmes "Niñas arañas" ($156 millones) -dirigida por Guillermo Helo e inspirada en la obra de teatro de Luis Barrales sobre adolescentes que roban edificios-, la nueva cinta de Silvio Caiozzi "Y de pronto el amanecer" ($139 millones) y "Partida en dos" ($112 millones), una road movie que sigue la travesía de un hombre tras la mujer que lo abandonó repentinamente.
En la categoría de guión se asignaron recursos a galardonados realizadores como Alicia Scherson, José Manuel "Che" Sandoval y José Luis Torres Leiva.
Los premios de teatro
En las artes escénicas, el mayor monto lo consiguió el proyecto "Trilogía de tiernos y feroces", con $75.000.795, una composición que involucra tres montajes teatrales con las figuras de Pablo de Rokha, Luis Emilio Recabarren y Violeta Parra, tres destacados artistas nacionales que terminaron sus vidas de forma trágica, con un suicidio.
El encargado del proyecto es Cristián Figueroa, que presenta su obra no como una apología a estos personajes sino como una exploración a sus aspectos más dramáticos y contradictorios.
Otra obra destacada es "El príncipe desolado" con $58.141.513, un trabajo en conjunto entre el dramaturgo Juan Radrigán y el director teatral Alejandro Quintana -radicado en Alemania- que se proyecta estrenar en 2015.
"El príncipe..." nace de un texto de Radrigán publicado en 1998, pero que nunca ha sido representado. El mismo dramaturgo se refiere a esta pieza como la más trascendental que ha escrito y la presenta como un texto que conjuga elementos del mito judeocristiano contenidos en el Antiguo Testamento con la estructura de la tragedia griega clásica.
También recibieron altos montos "La historia de los anfibios" del grupo de teatro La Mala Clase con $37.545.900, la gestión cultural para la remodelación del interior del Teatro Camilo Henríquez con $35.000.000 y la creación de un archivo acerca de la dramaturga de "La pérgola de las flores", Isidora Aguirre, con $26.294.597.
Dineros para la difusión de música chilena
En el apartado de la música, los nombres más reconocidos con dineros de los fondos concursables fueron el cantautor Ángelo Pierattini, quien obtuvo $5.273.899 para su próximo álbum y Ana Tijoux con $5.220.000, para su disco que llevará por título "Los peces gordos no pueden volar".
En la entrega anterior de estos fondos, uno de los beneficiados fue Dënver, quienes con $7.200.000 pudieron financiar en parte la realización de su último disco titulado "Fuera de campo", el que han podido presentar fuera del país donde México ha sido el destino más recurrente.
Con los montos obtenidos, Ana Tijoux pretende solventar en parte la grabación, mezcla y masterización de su trabajo, que es su cuarto disco de estudio y que sucede a los exitosos "1977" y "La bala", con los cuales ha recibido en años consecutivos nominaciones al Grammy Latino.
Pierattini, por su parte, también destinará estos fondos para la grabación, mezcla y masterización del que será su quinto trabajo en solitario.
En esta ocasión, en los fondos para la música se repartieron $2.123.782.472 entre 287 proyectos seleccionados. Ellos se dividen en categorías que van desde la creación de obras a la difusión de los trabajos de los artistas. Ahí destacan la iniciativa de Luis Villalobos y su archivo digital del metal chileno, para el que recibió $6.705.000, los dineros para financiar la gira por el centro y sur de Chile 2014 de Como Asesinar a Felipes, con $13.473.027 y los $25.000.000 para la Radio Uno, la emisora que solo emite música nacional, entre otros.
Destaca el apoyo a la Feria de Arte Chaco, la Bienal de Arquitectura y Urbanismo, la Muestra de Artesanía UC y el Festival Danzalborde, además de la conservación del archivo de la dramaturga Isidora Aguirre.
IÑIGO DÍAZ
Es la última entrega de fondos concursables de cultura de la actual administración y la única a cargo del ministro Roberto Ampuero, quien ayer en la Biblioteca del GAM encabezó la ceremonia de anuncio de los casi 1.700 proyectos que fueron favorecidos con estos recursos, en cinco fondos: del libro, de la música, audiovisual, y los Fondart regional y nacional.
La cifra que apoyará la actividad creativa y cultural de 2014 bordea los $17.000 millones, unos 150 millones más que el año anterior. Según los cálculos del Consejo de la Cultura, en los últimos cuatro años, este financiamiento aumentó un 18%.
"A través de los Fondos Cultura hemos logrado formar una alianza público-privada, la cual le ha dado a los chilenos la posibilidad de plasmar ellos mismos sus propias creaciones artísticas con el apoyo del Consejo de la Cultura", subrayó el ministro Ampuero.
Si bien el despliegue de proyectos específicos e individuales es amplio, este año grandes citas culturales obtuvieron recursos para marcar sus continuidades. La Feria de Arte Chaco obtuvo $72 millones para su sexta edición, mientras que la ya tradicional Muestra de Artesanía UC, iniciada hace 40 años, consiguió casi $80 millones. Del mismo modo, la XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo y el Festival Danzalborde reunieron $78 millones y $71 millones, respectivamente, en fondos que se extenderán hasta 2015.
Entre los proyectos enfocados en la puesta en valor del patrimonio, la Municipalidad de Santiago fue beneficiada con $30 millones para la restauración del cerro Santa Lucía, que busca mejorar los diseños arquitectónicos para revitalizar sus espacios.
En el ámbito literario, los Fondos Cultura entregaron financiamiento para las próximas novelas "Presunta desgracia", de Camilo Marks ($3.600.000); "Fósiles", de Jaime Collyer ($3.590.000), y "Wollef", de Claudia Apablaza ($3.600.000). También obtuvo recursos el académico Grínor Rojo para concretar su historia crítica de la literatura chilena ($14 millones) y la Universidad de Valparaíso, con ocho de sus proyectos editoriales y literarios que fueron seleccionados.
En el área de fotografía aparece el proyecto de conservación de la colección de la artista Paz Errázuriz ($25 millones), en música destaca el proyecto de ampliación del catálogo del sello de jazz Animales en la Vía ($26 millones), y en el área audiovisual, sobresalen los $151 millones que logró Miradoc, proyecto que propone estrenar y difundir en los circuitos comerciales el inmenso catálogo de documentales chilenos independientes y de autor.
Filmes de Sebastián Lelio y Pablo Larraín fueron los grandes ganadores del Fondo Audiovisual
El director de la premiada "Gloria" obtuvo $166 millones para su próxima película, misma cifra que se adjudicó el realizador de "No" para un largometraje sobre la vida de Pablo Neruda. En música destaca el financiamiento para el nuevo disco de Ana Tijoux. Mientras, en artes escénicas, "Trilogía de tiernos y feroces" alcanzó $75 millones.
Cristopher Ahumada y José Vásquez
Ha realizado un largo recorrido por festivales internacionales con "Gloria", y ahora Sebastián Lelio ya prepara su próxima película. El realizador obtuvo ayer $166 millones para su quinto filme, "Iguazú", en la categoría de Ficción de la entrega anual de fondos del Consejo de la Cultura. La película narrará la historia de un hombre que, pese a estar rodeado de personas, se enfrenta a la soledad y al temor de acercarse a los 60 años.
El proyecto busca abordar los dilemas y dolores de la masculinidad, y será protagonizado por el actor Alejandro Goic, quien ha participado en filmes locales como "La nana" y "Carne de perro". Previo a la asignación del Fondo Audiovisual, "Iguazú" había sido seleccionada como coproducción del Festival de Cine de Berlín 2014 y su guión incluso fue visado por el guionista alemán Benedict Röskau.
Por su parte, el director Pablo Larraín, junto a su productora Fábula, obtuvo el máximo monto de $166.499.991 para la realización de su próximo largometraje titulado "Neruda". La cinta se centrará en las facetas más íntimas del poeta; en sus cuestionamientos y en el momento en que logra convertirse en un personaje de fama mundial.
El proyecto será el sucesor de la premiada "No" (nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera) y se realizará en coproducción con Francia y probablemente con la compañía norteamericana Participant Media. Pese a que no cuenta con elenco definido, se evalúan nombres internacionales para interpretar a Pablo Neruda y otros de los personajes. El guión estará a cargo de Guillermo Calderón y el rodaje está planeado para el invierno de 2014.
En la misma categoría de estos proyectos destacan también los filmes "Niñas arañas" ($156 millones) -dirigida por Guillermo Helo e inspirada en la obra de teatro de Luis Barrales sobre adolescentes que roban edificios-, la nueva cinta de Silvio Caiozzi "Y de pronto el amanecer" ($139 millones) y "Partida en dos" ($112 millones), una road movie que sigue la travesía de un hombre tras la mujer que lo abandonó repentinamente.
En la categoría de guión se asignaron recursos a galardonados realizadores como Alicia Scherson, José Manuel "Che" Sandoval y José Luis Torres Leiva.
Los premios de teatro
En las artes escénicas, el mayor monto lo consiguió el proyecto "Trilogía de tiernos y feroces", con $75.000.795, una composición que involucra tres montajes teatrales con las figuras de Pablo de Rokha, Luis Emilio Recabarren y Violeta Parra, tres destacados artistas nacionales que terminaron sus vidas de forma trágica, con un suicidio.
El encargado del proyecto es Cristián Figueroa, que presenta su obra no como una apología a estos personajes sino como una exploración a sus aspectos más dramáticos y contradictorios.
Otra obra destacada es "El príncipe desolado" con $58.141.513, un trabajo en conjunto entre el dramaturgo Juan Radrigán y el director teatral Alejandro Quintana -radicado en Alemania- que se proyecta estrenar en 2015.
"El príncipe..." nace de un texto de Radrigán publicado en 1998, pero que nunca ha sido representado. El mismo dramaturgo se refiere a esta pieza como la más trascendental que ha escrito y la presenta como un texto que conjuga elementos del mito judeocristiano contenidos en el Antiguo Testamento con la estructura de la tragedia griega clásica.
También recibieron altos montos "La historia de los anfibios" del grupo de teatro La Mala Clase con $37.545.900, la gestión cultural para la remodelación del interior del Teatro Camilo Henríquez con $35.000.000 y la creación de un archivo acerca de la dramaturga de "La pérgola de las flores", Isidora Aguirre, con $26.294.597.
Dineros para la difusión de música chilena
En el apartado de la música, los nombres más reconocidos con dineros de los fondos concursables fueron el cantautor Ángelo Pierattini, quien obtuvo $5.273.899 para su próximo álbum y Ana Tijoux con $5.220.000, para su disco que llevará por título "Los peces gordos no pueden volar".
En la entrega anterior de estos fondos, uno de los beneficiados fue Dënver, quienes con $7.200.000 pudieron financiar en parte la realización de su último disco titulado "Fuera de campo", el que han podido presentar fuera del país donde México ha sido el destino más recurrente.
Con los montos obtenidos, Ana Tijoux pretende solventar en parte la grabación, mezcla y masterización de su trabajo, que es su cuarto disco de estudio y que sucede a los exitosos "1977" y "La bala", con los cuales ha recibido en años consecutivos nominaciones al Grammy Latino.
Pierattini, por su parte, también destinará estos fondos para la grabación, mezcla y masterización del que será su quinto trabajo en solitario.
En esta ocasión, en los fondos para la música se repartieron $2.123.782.472 entre 287 proyectos seleccionados. Ellos se dividen en categorías que van desde la creación de obras a la difusión de los trabajos de los artistas. Ahí destacan la iniciativa de Luis Villalobos y su archivo digital del metal chileno, para el que recibió $6.705.000, los dineros para financiar la gira por el centro y sur de Chile 2014 de Como Asesinar a Felipes, con $13.473.027 y los $25.000.000 para la Radio Uno, la emisora que solo emite música nacional, entre otros.
Berio, Stravinsky y Beethoven Grandes desafíos en las Semanas de Frutillar
El Mercurio
Más de 500 músicos se reunirán entre el 27 de enero y el 5 de febrero en la versión 46 de este encuentro musical. La Orquesta Sinfónica, la Banda Sinfónica de la Fach y la Sinfónica Juvenil se aprontan para importantes retos.
IÑIGO DÍAZ
"Fue escrita como encargo de la Orquesta Sinfónica de Nueva York en 1968 y Luciano Berio la compuso para que la dirigiera Leonard Bernstein. Nunca se ha tocado en Latinoamérica, por lo que será un estreno histórico", dice Ernesto Ottone, director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la U. de Chile, sobre el desafío que tendrá la Orquesta Sinfónica de Chile en las próximas Semanas Musicales de Frutillar, que se realizarán entre el 27 de enero y el 5 de febrero.
La Sinfonía de Berio es una excepción entre el amplio catálogo camerístico, escénico y electrónico de este influyente compositor de la posguerra, que la Sinfónica de Chile estrenará -tras una primera presentación en el Festival de Música Contemporánea UCh- en el Teatro del Lago el 3 de febrero. Lo hará bajo la batuta del español Josep Vicent, quien tampoco la ha dirigido antes. "Es una obra para orquesta y ocho voces amplificadas que privilegia el contenido del texto por sobre el carácter netamente lírico. El público tendrá que abrir aun más sus oídos para apreciarla", agrega Ottone.
No será el único desafío de la edición 46 del encuentro musical sureño, que contempla 21 conciertos en el Teatro del Lago (de mediodía y vespertinos) y otros 12 de extensión en localidades como Fresia, Puerto Octay, La Unión, Río Negro, Osorno y Valdivia. Por tercer año estará también la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, dirigida por José Luis Domínguez, y que este año tendrá un reto mayor con su debut de la centenaria "La Consagración de la Primavera", de Stravinsky, el 29 de enero. "Nuestros jóvenes tienen una energía muy distinta a la de los músicos profesionales, y el público de Frutillar siempre los ha premiado. Es un gran desafío", comenta Maritza Parada, directora ejecutiva de la Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles.
Del mismo modo, la Banda Sinfónica Fuerza Aérea de Chile, presente en las Semanas Musicales de Frutillar por 32 años y dirigida por Fabrizzio De Negri, tocará por primera vez la Sinfonía N°5 de Beethoven en el formato de banda, y no de orquesta. "Nunca hemos visto que una agrupación como la nuestra haya tocado esta pieza, que es tan universal", apunta De Negri.
El programa incluye la participación de conjuntos instrumentales, como el debut del Cuarteto de Cuerdas Andrés Bello, la Orquesta Andina de la UCV, la Banda de la Facultad de Artes UCh y el Ensamble de Guitarras Imuc. También se suma una serie de solistas, entre quienes destacan los pianistas Luis Alberto Latorre, con el concierto "El emperador", de Beethoven, y el polaco Marek Bracha, con obras de Chopin, Szymanowski, Szpilman y Panufnik.
Otros nombres para seguir de cerca en los conciertos en el anfiteatro son el dúo alemán de violines Florian Deuter y Mónica Waisman, el del arpista chileno Miguel Jiménez, y el tenor coreano Myonghyun Lee, reciente ganador del Concurso Internacional Dr. Luis Sigall. Programa y precios en SemanasMusicales.cl
Más de 500 músicos se reunirán entre el 27 de enero y el 5 de febrero en la versión 46 de este encuentro musical. La Orquesta Sinfónica, la Banda Sinfónica de la Fach y la Sinfónica Juvenil se aprontan para importantes retos.
IÑIGO DÍAZ
"Fue escrita como encargo de la Orquesta Sinfónica de Nueva York en 1968 y Luciano Berio la compuso para que la dirigiera Leonard Bernstein. Nunca se ha tocado en Latinoamérica, por lo que será un estreno histórico", dice Ernesto Ottone, director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la U. de Chile, sobre el desafío que tendrá la Orquesta Sinfónica de Chile en las próximas Semanas Musicales de Frutillar, que se realizarán entre el 27 de enero y el 5 de febrero.
La Sinfonía de Berio es una excepción entre el amplio catálogo camerístico, escénico y electrónico de este influyente compositor de la posguerra, que la Sinfónica de Chile estrenará -tras una primera presentación en el Festival de Música Contemporánea UCh- en el Teatro del Lago el 3 de febrero. Lo hará bajo la batuta del español Josep Vicent, quien tampoco la ha dirigido antes. "Es una obra para orquesta y ocho voces amplificadas que privilegia el contenido del texto por sobre el carácter netamente lírico. El público tendrá que abrir aun más sus oídos para apreciarla", agrega Ottone.
No será el único desafío de la edición 46 del encuentro musical sureño, que contempla 21 conciertos en el Teatro del Lago (de mediodía y vespertinos) y otros 12 de extensión en localidades como Fresia, Puerto Octay, La Unión, Río Negro, Osorno y Valdivia. Por tercer año estará también la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, dirigida por José Luis Domínguez, y que este año tendrá un reto mayor con su debut de la centenaria "La Consagración de la Primavera", de Stravinsky, el 29 de enero. "Nuestros jóvenes tienen una energía muy distinta a la de los músicos profesionales, y el público de Frutillar siempre los ha premiado. Es un gran desafío", comenta Maritza Parada, directora ejecutiva de la Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles.
Del mismo modo, la Banda Sinfónica Fuerza Aérea de Chile, presente en las Semanas Musicales de Frutillar por 32 años y dirigida por Fabrizzio De Negri, tocará por primera vez la Sinfonía N°5 de Beethoven en el formato de banda, y no de orquesta. "Nunca hemos visto que una agrupación como la nuestra haya tocado esta pieza, que es tan universal", apunta De Negri.
El programa incluye la participación de conjuntos instrumentales, como el debut del Cuarteto de Cuerdas Andrés Bello, la Orquesta Andina de la UCV, la Banda de la Facultad de Artes UCh y el Ensamble de Guitarras Imuc. También se suma una serie de solistas, entre quienes destacan los pianistas Luis Alberto Latorre, con el concierto "El emperador", de Beethoven, y el polaco Marek Bracha, con obras de Chopin, Szymanowski, Szpilman y Panufnik.
Otros nombres para seguir de cerca en los conciertos en el anfiteatro son el dúo alemán de violines Florian Deuter y Mónica Waisman, el del arpista chileno Miguel Jiménez, y el tenor coreano Myonghyun Lee, reciente ganador del Concurso Internacional Dr. Luis Sigall. Programa y precios en SemanasMusicales.cl
Más de 70 editoriales en la Furia del Libro
El Mercurio
Desde hoy hasta el domingo, en el GAM.
En su séptima versión, la feria de editoriales independientes tendrá como invitada a la francesa Dominique Bourgois.
CONSTANZA ROJAS V.
Y el mundo no se acabó en 2012. Por eso el lema de esta nueva edición de la Furia del Libro es "El renacer", forjado con la misma ironía que tuvo el del año pasado, "La última Furia del Libro".
Si la feria de editoriales independientes comenzó con 18 expositores, en esta séptima versión son más de 70. "Empezamos en 2009 con la intención de brindar un espacio para editoriales que no podían dar a conocer sus catálogos en librerías y porque en la Feria del Libro de Santiago los precios eran inasequibles para cualquier iniciativa pequeña. La Furia nace como un espacio de exhibición y venta de estos editores", explica Galo Ghigliotto, a cargo de Editorial Cuneta y organizador del encuentro que desde hace 3 años se realiza en el Centro Gabriela Mistral (GAM).
Junto a los catálogos de independientes como Alquimia, Ceibo, Chancacazo, Das Kapital, Edicola, Hueders, Libros de Mentira, Mandrágora y Sangría, habrá actividades en torno al libro. La invitada especial es la editora francesa Dominique Bourgois, quien dirige Christian Bourgois Éditeur. El sello ha tenido un rol importante en la difusión de los autores latinoamericanos en ese país, con un catálogo compuesto por autores como César Aira, Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, Roberto Artl y Roberto Bolaño. De los autores latinos y de las editoriales independientes en Francia conversará hoy a las 19:30 horas con Paulo Slachevsky, de Lom (inscripciones en actividades@lafuriadellibro.com). "Dominique Bourgois tuvo participación en los movimientos de Mayo del 68, y fue muy amiga de intelectuales como Susan Sontag y Roland Barthes. Tiene mucho que contar", dice Ghigliotto.
Mañana a las 21:00 horas se podrá ver la Loopoesía del español Jordi Corominas, un espectáculo de experimentación poética que mezcla música, teatro, proyecciones audiovisuales e improvisación. Y el domingo, desde las 20:00, se llevará a cabo la "Lectura furiosa", que a estas alturas es una tradición en este encuentro: escritores y poetas, previa inscripción, tendrán tres minutos frente a un micrófono para leer sus creaciones.
HORARIOS
Hoy, desde las 17:30 hasta las 22:00 horas. Sábado y domingo, desde las 11:00 hasta las 22:00 horas. Gratis.
Desde hoy hasta el domingo, en el GAM.
En su séptima versión, la feria de editoriales independientes tendrá como invitada a la francesa Dominique Bourgois.
CONSTANZA ROJAS V.
Y el mundo no se acabó en 2012. Por eso el lema de esta nueva edición de la Furia del Libro es "El renacer", forjado con la misma ironía que tuvo el del año pasado, "La última Furia del Libro".
Si la feria de editoriales independientes comenzó con 18 expositores, en esta séptima versión son más de 70. "Empezamos en 2009 con la intención de brindar un espacio para editoriales que no podían dar a conocer sus catálogos en librerías y porque en la Feria del Libro de Santiago los precios eran inasequibles para cualquier iniciativa pequeña. La Furia nace como un espacio de exhibición y venta de estos editores", explica Galo Ghigliotto, a cargo de Editorial Cuneta y organizador del encuentro que desde hace 3 años se realiza en el Centro Gabriela Mistral (GAM).
Junto a los catálogos de independientes como Alquimia, Ceibo, Chancacazo, Das Kapital, Edicola, Hueders, Libros de Mentira, Mandrágora y Sangría, habrá actividades en torno al libro. La invitada especial es la editora francesa Dominique Bourgois, quien dirige Christian Bourgois Éditeur. El sello ha tenido un rol importante en la difusión de los autores latinoamericanos en ese país, con un catálogo compuesto por autores como César Aira, Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, Roberto Artl y Roberto Bolaño. De los autores latinos y de las editoriales independientes en Francia conversará hoy a las 19:30 horas con Paulo Slachevsky, de Lom (inscripciones en actividades@lafuriadellibro.com). "Dominique Bourgois tuvo participación en los movimientos de Mayo del 68, y fue muy amiga de intelectuales como Susan Sontag y Roland Barthes. Tiene mucho que contar", dice Ghigliotto.
Mañana a las 21:00 horas se podrá ver la Loopoesía del español Jordi Corominas, un espectáculo de experimentación poética que mezcla música, teatro, proyecciones audiovisuales e improvisación. Y el domingo, desde las 20:00, se llevará a cabo la "Lectura furiosa", que a estas alturas es una tradición en este encuentro: escritores y poetas, previa inscripción, tendrán tres minutos frente a un micrófono para leer sus creaciones.
HORARIOS
Hoy, desde las 17:30 hasta las 22:00 horas. Sábado y domingo, desde las 11:00 hasta las 22:00 horas. Gratis.
Ministro Ampuero anunció aumento del 8,2% en el presupuesto 2014 de Cultura
El Mercurio
"Entregarle mayores recursos a la nueva administración es una actitud republicana profunda", dijo. También destacó el crecimiento de la red de centros culturales y la nueva Ley de Donaciones Culturales.
Romina de la Sotta Donoso Desde Valparaíso
Saludó en mapudungún, aimara, rapanuí, yagán y castellano. Y su discurso fue traducido al lenguaje de señas por un intérprete. Entre los acentos que tuvo ayer la cuenta pública del ministro de Cultura Roberto Ampuero estuvieron la multiculturalidad -"es lo que nos cruza y define como nación, y hasta hace muy poco no la habíamos querido ver"- y la descentralización.
El ministro detalló diferentes aspectos de los últimos años de gestión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), como los programas Lee Chile Lee y Acciona, así como la presencia chilena en la Feria del Libro de Guadalajara y en la Bienal de Venecia.
Hubo, por cierto, cifras alentadoras. Especialmente en el ámbito de la infraestructura. Durante el gobierno de Sebastián Piñera se han construido o rehabilitado cinco teatros regionales. Y también se ha acelerado la ejecución de la red de centros culturales. "Si en 2010 se contaba con tres espacios inaugurados, al final de esta administración dejaremos 33 construidos o en obra, y otros 16 con sus procesos ya iniciados", apuntó.
Especificó también que se ha conseguido ya una inversión mixta de $20.500 millones en la reconstrucción de 105 inmuebles patrimoniales, y que este logro "nos ha permitido la creación del Fondo para el Patrimonio Cultural en la Ley de Presupuestos de la Nación de este año".
En estos cuatro años, agregó, el presupuesto de los fondos concursables de cultura tuvo un aumento real del 29% (los resultados de la última convocatoria los dará a conocer a las 19:30 horas de hoy, en la Biblioteca del GAM).
Y no solo eso: el presupuesto 2014 del CNCA tuvo un incremento del 8,2% respecto de 2013. "Estoy feliz. Es el doble de lo que creció el presupuesto nacional".
-¿Considera este incremento una victoria política suya, como ministro?
"Me siento orgulloso. Es un reconocimiento al hecho de que ya no es posible concebir el desarrollo de Chile sin la cultura, e implica que se han hecho bien las cosas. Pero también es un gesto importante hacia la nueva administración. Es un acto republicano profundo".
Cristóbal Colón
En la cuenta pública, además de destacar el significativo cambio que implicará la entrada en vigencia de la Ley de Donaciones Culturales, el 1 de enero, Ampuero anunció cambios que podrían llegar a ser más innovadores de lo que aparentan. Por ejemplo, que hayan logrado incluir un criterio estético en el reglamento de ChileCompra: "No puede ser que el Estado vaya construyendo infraestructura que esté determinada solamente por la adquisición más barata".
Igualmente enfatizó la necesidad de perfeccionar la institucionalidad cultural, en referencia a la aprobación, hace tres meses en la Cámara de Diputados, de la idea de legislar respecto de la creación del Ministerio de Cultura.
"Nada más ajeno a mí que el síndrome Cristóbal Colón, que la historia comienza cuando yo llegué. Hay una continuidad en la promoción de la cultura y es necesario tener una política cultural de Estado, no del Gobierno ni del partido de turno", insistió después, a "El Mercurio".
Y sobre la situación de los altos funcionarios del CNCA involucrados en un incidente con la Sociedad de Escritores de Chile (SECh), el ministro reconoció haber presentado disculpas institucionales y que ya está en desarrollo un sumario administrativo: "Además, tomé la decisión de que los funcionarios involucrados no participen en las sesiones donde está la persona afectada por sus comentarios en los e-mails ".
"Entregarle mayores recursos a la nueva administración es una actitud republicana profunda", dijo. También destacó el crecimiento de la red de centros culturales y la nueva Ley de Donaciones Culturales.
Romina de la Sotta Donoso Desde Valparaíso
Saludó en mapudungún, aimara, rapanuí, yagán y castellano. Y su discurso fue traducido al lenguaje de señas por un intérprete. Entre los acentos que tuvo ayer la cuenta pública del ministro de Cultura Roberto Ampuero estuvieron la multiculturalidad -"es lo que nos cruza y define como nación, y hasta hace muy poco no la habíamos querido ver"- y la descentralización.
El ministro detalló diferentes aspectos de los últimos años de gestión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), como los programas Lee Chile Lee y Acciona, así como la presencia chilena en la Feria del Libro de Guadalajara y en la Bienal de Venecia.
Hubo, por cierto, cifras alentadoras. Especialmente en el ámbito de la infraestructura. Durante el gobierno de Sebastián Piñera se han construido o rehabilitado cinco teatros regionales. Y también se ha acelerado la ejecución de la red de centros culturales. "Si en 2010 se contaba con tres espacios inaugurados, al final de esta administración dejaremos 33 construidos o en obra, y otros 16 con sus procesos ya iniciados", apuntó.
Especificó también que se ha conseguido ya una inversión mixta de $20.500 millones en la reconstrucción de 105 inmuebles patrimoniales, y que este logro "nos ha permitido la creación del Fondo para el Patrimonio Cultural en la Ley de Presupuestos de la Nación de este año".
En estos cuatro años, agregó, el presupuesto de los fondos concursables de cultura tuvo un aumento real del 29% (los resultados de la última convocatoria los dará a conocer a las 19:30 horas de hoy, en la Biblioteca del GAM).
Y no solo eso: el presupuesto 2014 del CNCA tuvo un incremento del 8,2% respecto de 2013. "Estoy feliz. Es el doble de lo que creció el presupuesto nacional".
-¿Considera este incremento una victoria política suya, como ministro?
"Me siento orgulloso. Es un reconocimiento al hecho de que ya no es posible concebir el desarrollo de Chile sin la cultura, e implica que se han hecho bien las cosas. Pero también es un gesto importante hacia la nueva administración. Es un acto republicano profundo".
Cristóbal Colón
En la cuenta pública, además de destacar el significativo cambio que implicará la entrada en vigencia de la Ley de Donaciones Culturales, el 1 de enero, Ampuero anunció cambios que podrían llegar a ser más innovadores de lo que aparentan. Por ejemplo, que hayan logrado incluir un criterio estético en el reglamento de ChileCompra: "No puede ser que el Estado vaya construyendo infraestructura que esté determinada solamente por la adquisición más barata".
Igualmente enfatizó la necesidad de perfeccionar la institucionalidad cultural, en referencia a la aprobación, hace tres meses en la Cámara de Diputados, de la idea de legislar respecto de la creación del Ministerio de Cultura.
"Nada más ajeno a mí que el síndrome Cristóbal Colón, que la historia comienza cuando yo llegué. Hay una continuidad en la promoción de la cultura y es necesario tener una política cultural de Estado, no del Gobierno ni del partido de turno", insistió después, a "El Mercurio".
Y sobre la situación de los altos funcionarios del CNCA involucrados en un incidente con la Sociedad de Escritores de Chile (SECh), el ministro reconoció haber presentado disculpas institucionales y que ya está en desarrollo un sumario administrativo: "Además, tomé la decisión de que los funcionarios involucrados no participen en las sesiones donde está la persona afectada por sus comentarios en los e-mails ".
La letra chica que trajo de vuelta grabaciones inéditas de Los Beatles y Bob Dylan
El Mercurio
Una nueva ley ha forzado a las discográficas a editar material inédito para evitar que se vuelva de dominio público y gratuito. Esta semana salió una nueva recopilación de los ingleses en iTunes.
Andrés Panes
La Unión Europea cambió recientemente su legislación sobre derechos de autor y distribución de obras intelectuales. Fue debido a un fuerte lobby de parte de la industria discográfica, encabezado por un ícono del viejo rock and roll , Cliff Richard. Por eso en Inglaterra se conoce como "la ley de Cliff" a la principal enmienda aplicada al reglamento: de ahora en adelante, las grabaciones gozarán de copyright por 70 años, una extensión respecto al medio siglo de amparo ofrecido antes.
Pero esta norma protege únicamente al material lanzado comercialmente. Si un registro no ha sido puesto a la venta, pasa automáticamente al dominio público, es decir, su utilización -incluso para fines comerciales- se vuelve gratuita. Ocurrió por un momento, antes de que se firmara la corrección legal, con "Love me do" de Los Beatles. El tema estuvo meses a la intemperie, a merced de cualquiera que deseara venderlo por su cuenta en territorio europeo.
Para evitar que las grabaciones inéditas de los Beatles de 1963 queden otra vez en el aire, al cumplirse 50 años desde su realización, han puesto a la venta el compilado digital "The Beatles: bootleg recordings" con 59 demos, descartes y sesiones radiales nunca antes disponibles de manera legítima.
El contenido de la recopilación no debería sorprender a ningún conocedor del grupo. Todos sus temas, entre los que se incluyen varios repetidos en distintas versiones, han circulado largamente en álbumes piratas. Lo más valioso que ofrece son los históricos demos de "I'm in love", popularizada en Reino Unido por otros clientes de Brian Epstein (The Fourmost), y "Bad to me", cedida a Billy J Kramer, quien junto al grupo The Dakotas la transformó en número uno en 1963.
"The Beatles: bootleg recordings" apareció ayer en iTunes casi sin previo aviso, pero la nula publicidad previa a su lanzamiento no fue una técnica de marketing tipo Bowie o Beyoncé. Todo lo contrario: Apple desea que pase desapercibido un material para el que no había destino comercial alguno, ni planes concretos de lanzamiento; principales motivos de que permaneciera inédito. Su plan no es vender más discos de los Beatles, sino evitar que otros comiencen a hacerlo. O sea, cuidar la marca.
La nueva legislación de la Unión Europea provocará una avalancha de lanzamientos anuales similares. No solo de Los Beatles, sino de otros artistas importantes de los 60. Recientemente, Sony Music tuvo que resguardar a Bob Dylan de caer en el dominio público, y lo hizo mediante un compilado de 86 grabaciones con un nombre muy honesto: "The 50 anniversary collection: the copyright extension collection, vol.1". Tampoco se anunció su salida. Es más, apenas 100 copias fueron producidas para su exclusivo reparto en Europa.
Una nueva ley ha forzado a las discográficas a editar material inédito para evitar que se vuelva de dominio público y gratuito. Esta semana salió una nueva recopilación de los ingleses en iTunes.
Andrés Panes
La Unión Europea cambió recientemente su legislación sobre derechos de autor y distribución de obras intelectuales. Fue debido a un fuerte lobby de parte de la industria discográfica, encabezado por un ícono del viejo rock and roll , Cliff Richard. Por eso en Inglaterra se conoce como "la ley de Cliff" a la principal enmienda aplicada al reglamento: de ahora en adelante, las grabaciones gozarán de copyright por 70 años, una extensión respecto al medio siglo de amparo ofrecido antes.
Pero esta norma protege únicamente al material lanzado comercialmente. Si un registro no ha sido puesto a la venta, pasa automáticamente al dominio público, es decir, su utilización -incluso para fines comerciales- se vuelve gratuita. Ocurrió por un momento, antes de que se firmara la corrección legal, con "Love me do" de Los Beatles. El tema estuvo meses a la intemperie, a merced de cualquiera que deseara venderlo por su cuenta en territorio europeo.
Para evitar que las grabaciones inéditas de los Beatles de 1963 queden otra vez en el aire, al cumplirse 50 años desde su realización, han puesto a la venta el compilado digital "The Beatles: bootleg recordings" con 59 demos, descartes y sesiones radiales nunca antes disponibles de manera legítima.
El contenido de la recopilación no debería sorprender a ningún conocedor del grupo. Todos sus temas, entre los que se incluyen varios repetidos en distintas versiones, han circulado largamente en álbumes piratas. Lo más valioso que ofrece son los históricos demos de "I'm in love", popularizada en Reino Unido por otros clientes de Brian Epstein (The Fourmost), y "Bad to me", cedida a Billy J Kramer, quien junto al grupo The Dakotas la transformó en número uno en 1963.
"The Beatles: bootleg recordings" apareció ayer en iTunes casi sin previo aviso, pero la nula publicidad previa a su lanzamiento no fue una técnica de marketing tipo Bowie o Beyoncé. Todo lo contrario: Apple desea que pase desapercibido un material para el que no había destino comercial alguno, ni planes concretos de lanzamiento; principales motivos de que permaneciera inédito. Su plan no es vender más discos de los Beatles, sino evitar que otros comiencen a hacerlo. O sea, cuidar la marca.
La nueva legislación de la Unión Europea provocará una avalancha de lanzamientos anuales similares. No solo de Los Beatles, sino de otros artistas importantes de los 60. Recientemente, Sony Music tuvo que resguardar a Bob Dylan de caer en el dominio público, y lo hizo mediante un compilado de 86 grabaciones con un nombre muy honesto: "The 50 anniversary collection: the copyright extension collection, vol.1". Tampoco se anunció su salida. Es más, apenas 100 copias fueron producidas para su exclusivo reparto en Europa.
Confirman el despido de ocho integrantes del Banch
El Mercurio
En marzo comenzarán las audiciones para llenar las vacantes. También se anunció que Kana Nakao y César Sepúlveda asumirán nuevas funciones al interior de la compañía.
Maureen Lennon Zaninovic
Fue un verdadero terremoto al interior del Ballet Nacional Chileno (Banch). El martes se confirmó -de manera bastante inesperada- la desvinculación de ocho integrantes de la compañía: Iván Antigual, Mauricio Cáceres, Alex Gauna, Joselyn Morrisson, Juan Alberto Pérez, Carolina Riera, Francisca Silva y Gonzalo Venegas. Junto con ello, hay dos bailarines más que asumirán nuevas funciones al interior de la agrupación: Kana Nakao y César Sepúlveda, quienes por decisión propia optaron por retirarse de los escenarios.
La cifra total de cupos vacantes (10) no deja de ser significativa, tomando en cuenta que actualmente el Banch está conformado por 22 intérpretes.
"Ésta ha sido una medida 100% artística, en la que yo no tuve ninguna injerencia, salvo apoyar la solicitud del director artístico Mathieu Guilhaumon, quien realizó una evaluación de los bailarines tomando en consideración las apreciaciones de los demás coreógrafos invitados durante 2013", señala Ernesto Ottone, director del Centro de Extensión Artístico y Cultural de la U. de Chile (Ceac).
-¿Van a llamar a audiciones?
"Esta semana se publicarán las audiciones para llenar esas vacantes. Se realizarán en el mes de marzo con la presencia del director artístico. Después de 15 años, aproximadamente, la compañía vuelve a abrirse al medio a través de audiciones donde intérpretes de Chile y del extranjero podrán optar a ingresar a la compañía contemporánea de mayor trayectoria del país".
-¿Estos cambios van a afectar las presentaciones de verano?
"La compañía mantiene sus actividades de enero. Hay tres compromisos adquiridos en este periodo: una colaboración con José Vidal para la VI Cumbre Mundial de las Artes, organizada por el CNCA en la Estación Mapocho; la participación en el Festival de Danza de Las Condes con las obras 'Nexo' y 'Babylon', y, finalmente, los workshops programados con los coreógrafos chilenos del Ciclo 2 (Sebastián Belmar y Elías Cohen ), que a partir de marzo integrarán a los nuevos miembros de la compañía".
En marzo comenzarán las audiciones para llenar las vacantes. También se anunció que Kana Nakao y César Sepúlveda asumirán nuevas funciones al interior de la compañía.
Maureen Lennon Zaninovic
Fue un verdadero terremoto al interior del Ballet Nacional Chileno (Banch). El martes se confirmó -de manera bastante inesperada- la desvinculación de ocho integrantes de la compañía: Iván Antigual, Mauricio Cáceres, Alex Gauna, Joselyn Morrisson, Juan Alberto Pérez, Carolina Riera, Francisca Silva y Gonzalo Venegas. Junto con ello, hay dos bailarines más que asumirán nuevas funciones al interior de la agrupación: Kana Nakao y César Sepúlveda, quienes por decisión propia optaron por retirarse de los escenarios.
La cifra total de cupos vacantes (10) no deja de ser significativa, tomando en cuenta que actualmente el Banch está conformado por 22 intérpretes.
"Ésta ha sido una medida 100% artística, en la que yo no tuve ninguna injerencia, salvo apoyar la solicitud del director artístico Mathieu Guilhaumon, quien realizó una evaluación de los bailarines tomando en consideración las apreciaciones de los demás coreógrafos invitados durante 2013", señala Ernesto Ottone, director del Centro de Extensión Artístico y Cultural de la U. de Chile (Ceac).
-¿Van a llamar a audiciones?
"Esta semana se publicarán las audiciones para llenar esas vacantes. Se realizarán en el mes de marzo con la presencia del director artístico. Después de 15 años, aproximadamente, la compañía vuelve a abrirse al medio a través de audiciones donde intérpretes de Chile y del extranjero podrán optar a ingresar a la compañía contemporánea de mayor trayectoria del país".
-¿Estos cambios van a afectar las presentaciones de verano?
"La compañía mantiene sus actividades de enero. Hay tres compromisos adquiridos en este periodo: una colaboración con José Vidal para la VI Cumbre Mundial de las Artes, organizada por el CNCA en la Estación Mapocho; la participación en el Festival de Danza de Las Condes con las obras 'Nexo' y 'Babylon', y, finalmente, los workshops programados con los coreógrafos chilenos del Ciclo 2 (Sebastián Belmar y Elías Cohen ), que a partir de marzo integrarán a los nuevos miembros de la compañía".
Festival de la Cineteca Nacional preestrenará películas chilenas
El Mercurio
Más de 80 filmes exhibirá el Centro Cultural La Moneda en su cuarta versión. Incluye "Las analfabetas", "El verano de los peces voladores" y "Raíz", entre otros.
Daniel Olave M.
Una selección con las películas chilenas más destacadas, cine de los años ochenta, material recuperado y preestrenos de varias nuevas cintas que aún no llegan a la cartelera comercial tendrá el 4° Festival de Cine Chileno de la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio de la Moneda.
Según explican sus organizadores, este encuentro "rescata, difunde y presenta lo mejor del patrimonio audiovisual chileno, y se posiciona como el encuentro exclusivamente de cine chileno más importante del país". En esta versión se presentan cuatro franjas temáticas que viajan por el audiovisual nacional, rescatan la creación de cineastas y artistas nacionales y difunden sus obras en todo el país a través de la extensión con salas asociadas a la Cineteca.
En esta versión -que partió ayer y se extiende hasta el 23 de diciembre- destaca la presentación de filmes chilenos que se esperan para 2014. Entre ellos hay producciones como "Las analfabetas" y "Raíz".
La trama de "Las analfabetas" (jueves 19) sigue a una mujer que, al no saber leer, ha inventado las historias y choca abruptamente con una profesora joven que es presa del conocimiento convencional. "Siempre pensé que el tipo de conflicto de la película es bien chileno", dice su director, Moisés Sepúlveda. "Expone un poco nuestras trancas, nuestra adicción a las clasificaciones, nuestra incapacidad para crear, nuestro analfabetismo como país en diferentes frentes".
Sobre la exhibición en el Festival de la Cineteca, Sepúlveda comenta: "Esta es la primera vez que la película se muestra en Santiago después de haber recorrido varios festivales afuera y ganar algunos premios incluso, así que creemos que habrá un poco de curiosidad. Por otro lado, es muy interesante poder ver en un mismo lugar lo que se viene para 2014 en el cine chileno. Afuera se está atento a lo que estamos haciendo en Chile, y quiero creer que dentro del país también eso está comenzando a pasar".
Los otros preestrenos serán la coproducción hispano-chilena "El árbol magnético", de Isabel Ayguavives (hoy), con Manuela Martelli, Blanca Lewin, Edgardo Bruna, Catalina Saavedra y Daniel Alcaíno; "El verano de los peces voladores" (sábado 21), primer largometraje de ficción de Marcela Said ("El mocito"); "Raíz" (domingo 22), la ópera prima de Matías Rojas, estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián, y "Tiempos malos" (lunes 23), la más reciente película del cineasta Cristián Sánchez ("Los deseos concebidos").
Además, en la selección del 2013 destacan cintas como "Gloria", de Sebastián Lelio; "El futuro" de Alicia Scherson, y "Carne de perro", de Fernando Gurzzoni, entre otras.
Programación
La lista de películas y sus horarios está disponible en la página web del Centro Cultural Palacio de la Moneda (www.ccplm.cl). El precio de cada función es $ 1.000.
Más de 80 filmes exhibirá el Centro Cultural La Moneda en su cuarta versión. Incluye "Las analfabetas", "El verano de los peces voladores" y "Raíz", entre otros.
Daniel Olave M.
Una selección con las películas chilenas más destacadas, cine de los años ochenta, material recuperado y preestrenos de varias nuevas cintas que aún no llegan a la cartelera comercial tendrá el 4° Festival de Cine Chileno de la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio de la Moneda.
Según explican sus organizadores, este encuentro "rescata, difunde y presenta lo mejor del patrimonio audiovisual chileno, y se posiciona como el encuentro exclusivamente de cine chileno más importante del país". En esta versión se presentan cuatro franjas temáticas que viajan por el audiovisual nacional, rescatan la creación de cineastas y artistas nacionales y difunden sus obras en todo el país a través de la extensión con salas asociadas a la Cineteca.
En esta versión -que partió ayer y se extiende hasta el 23 de diciembre- destaca la presentación de filmes chilenos que se esperan para 2014. Entre ellos hay producciones como "Las analfabetas" y "Raíz".
La trama de "Las analfabetas" (jueves 19) sigue a una mujer que, al no saber leer, ha inventado las historias y choca abruptamente con una profesora joven que es presa del conocimiento convencional. "Siempre pensé que el tipo de conflicto de la película es bien chileno", dice su director, Moisés Sepúlveda. "Expone un poco nuestras trancas, nuestra adicción a las clasificaciones, nuestra incapacidad para crear, nuestro analfabetismo como país en diferentes frentes".
Sobre la exhibición en el Festival de la Cineteca, Sepúlveda comenta: "Esta es la primera vez que la película se muestra en Santiago después de haber recorrido varios festivales afuera y ganar algunos premios incluso, así que creemos que habrá un poco de curiosidad. Por otro lado, es muy interesante poder ver en un mismo lugar lo que se viene para 2014 en el cine chileno. Afuera se está atento a lo que estamos haciendo en Chile, y quiero creer que dentro del país también eso está comenzando a pasar".
Los otros preestrenos serán la coproducción hispano-chilena "El árbol magnético", de Isabel Ayguavives (hoy), con Manuela Martelli, Blanca Lewin, Edgardo Bruna, Catalina Saavedra y Daniel Alcaíno; "El verano de los peces voladores" (sábado 21), primer largometraje de ficción de Marcela Said ("El mocito"); "Raíz" (domingo 22), la ópera prima de Matías Rojas, estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián, y "Tiempos malos" (lunes 23), la más reciente película del cineasta Cristián Sánchez ("Los deseos concebidos").
Además, en la selección del 2013 destacan cintas como "Gloria", de Sebastián Lelio; "El futuro" de Alicia Scherson, y "Carne de perro", de Fernando Gurzzoni, entre otras.
Programación
La lista de películas y sus horarios está disponible en la página web del Centro Cultural Palacio de la Moneda (www.ccplm.cl). El precio de cada función es $ 1.000.
Proyecto Fondart de investigación y rescate: Las fibras vegetales están de fiesta
A partir de mañana el Museo de Arte Popular Americano expondrá 250 objetos hechos con materiales como la totora, el mimbre y el coirón. Pertenecen al acervo de la institución y datan de los años 40.
DANIELA SILVA ASTORGA
Están la señora que carga piñas y el aguamielero de antaño, que recorría la ciudad con varias vasijas. Son personajes coloridos e impresionantes, que miden unos quince centímetros y están hechos, minuciosamente, con diversas fibras vegetales de Chile, Bolivia, México y Panamá, entre otros países. Junto a ellos también hay pequeñas mujeres construidas con totora, además de canastos y carteras tejidos con paja y mimbre, abanicos, animales, cajas grandes y más chicas. Son 250 obras las que el Museo de Arte Popular Americano (MAPA) seleccionó de su colección para la muestra "Objetos cotidianos en fibra vegetal", que abre mañana en el Centro Gabriela Mistral (GAM).
Es una exposición. Pero, asimismo, una pesquisa relevante que el museo realizó gracias a un Fondart. Lo primero fue tomar 450 objetos construidos con fibra vegetal, para luego fotografiarlos y buscar, por el territorio nacional y el extranjero, la máxima información sobre su tradición, origen e historia. "Fue muy compleja la investigación -comenta la artista y directora del MAPA, Nury González-, porque hoy existe muy poca literatura al respecto. Entonces, nos contactamos con diversos museos extranjeros y les pedimos datos sobre las fibras que nosotros conservamos". Después, la misma Universidad de Chile -de la que depende el museo- analizó la composición de siete fibras y así comprobaron que las obras del MAPA eran realmente de chupón, totora, junquillo, quiscal, mimbre y coirón, entre otras.
También catastraron el estado de las piezas y restauraron aquellas que estaban deterioradas. Es que se trata de trabajos que tienen, en algunos casos, más de 70 años. "Muchos ya no se confeccionan de la misma forma, ni con tanta delicadeza como antes. Pienso que en los años 40, sin televisión ni internet, la gente vivía con más calma y eso se nota en el arte que se producía. En cambio, ya no existe tanto tiempo para trabajar. Tampoco las mismas ganas de crear objetos figurativos. El imaginario es otro", afirma González, quien cuenta que la exposición, además de objetos, contará con algunos ejemplares de las plantas, con fotos de ciertos tejidos e imágenes que revelan la composición de las fibras. La idea es que los espectadores vean la magia y la secuencia: hay plantas con las que nadie imaginaría construir una obra de arte.
La muestra también recuerda a Alfredo Manzano, más conocido como Manzanito, el artesano que en los años 70 creó los grandes peces de mimbre para el casino de la Unctad III. Se presentará un pez que se le atribuye y un documental de Sergio Bravo -fundador del Centro de Cine Experimental-, quien en 1975 registró el trabajo del maestro.
El MAPA seguirá en el GAM
En marzo de 2011 la historia de este museo cambió completamente por un convenio suscrito con el Centro Gabriela Mistral. El trato determinaba que el MAPA podía presentar, en la Sala de Arte Popular del GAM, exposiciones de su colección durante los tres próximos años. Y fue un éxito para ambas partes: desde entonces hasta hoy, cada exhibición ha sido visitada por unas 30.000 personas. Por eso, el convenio -que expiraba en marzo de 2014- se renovará por tres años más. "En este período, hemos llegado a un público muy transversal y logramos que el arte popular se dignificara. Lo hemos visto, por ejemplo, en la cantidad de espectadores que recibimos, pero también en el gran número de estudiantes que quieren hacer sus pasantías acá", dice Nury González.
miércoles, diciembre 18, 2013
Definieron a los ocho finalistas que interpretarán a Los Jaivas en el Festival del Huaso de Olmué
Radio Bio Bio
La versión XLV del Festival estará dedicada a Los Jaivas, agrupación que cumplió este año 50 años de trayectoria artística.
Tras recibir y analizar 148 postulaciones de solistas y grupos chilenos con interpretaciones del grupo Los Jaivas, el jurado definió a los ocho finalistas que competirán por llevarse el primer lugar en el Festival del huaso de Olmué, evento a realizarse entre el 23 y el 26 de enero próximo, y que según el criterio del jurado preseleccionador estos ocho temas representan las mejores reinterpretaciones del grupo chileno, que este año celebra 50 años de trayectoria artística.
Los seleccionados son:
Grupo Rayén: La Centinela
Fernando Milagros: Mira Niñita
Natalia Santander: Mambo de Machaguay
María Colores: Todos juntos
Fernando Julio & Rocío Peña: La Conquistada
La Mano Ajena: La quebrá del ají.
Cabo Carranza: Pregón para iluminarse
Silvestre: Sube a nacer conmigo hermano
El jurado preseleccionador estuvo integrado por los Concejales Leonel Gómez y Sonia Muñoz; el gerente de producción de TVN, Eduardo Cabezas; el director general del festival, José Antonio Edwards; y el periodistas especializado en música del canal 24 Horas, Manuel Maira.
El XLV Festival del Huaso de Olmué contará la animación de Karen Doggenweiler y Julián Elfenbein y será transmitido por TVN a través de su señal abierta, plataformas digitales y TV Chile, su señal internacional.
La versión XLV del Festival estará dedicada a Los Jaivas, agrupación que cumplió este año 50 años de trayectoria artística.
Tras recibir y analizar 148 postulaciones de solistas y grupos chilenos con interpretaciones del grupo Los Jaivas, el jurado definió a los ocho finalistas que competirán por llevarse el primer lugar en el Festival del huaso de Olmué, evento a realizarse entre el 23 y el 26 de enero próximo, y que según el criterio del jurado preseleccionador estos ocho temas representan las mejores reinterpretaciones del grupo chileno, que este año celebra 50 años de trayectoria artística.
Los seleccionados son:
Grupo Rayén: La Centinela
Fernando Milagros: Mira Niñita
Natalia Santander: Mambo de Machaguay
María Colores: Todos juntos
Fernando Julio & Rocío Peña: La Conquistada
La Mano Ajena: La quebrá del ají.
Cabo Carranza: Pregón para iluminarse
Silvestre: Sube a nacer conmigo hermano
El jurado preseleccionador estuvo integrado por los Concejales Leonel Gómez y Sonia Muñoz; el gerente de producción de TVN, Eduardo Cabezas; el director general del festival, José Antonio Edwards; y el periodistas especializado en música del canal 24 Horas, Manuel Maira.
El XLV Festival del Huaso de Olmué contará la animación de Karen Doggenweiler y Julián Elfenbein y será transmitido por TVN a través de su señal abierta, plataformas digitales y TV Chile, su señal internacional.
Los Tres y Jorge González encabezan line up de festival “Si es chilenos es bueno”
Radio Bio Bio
En sus versiones anteriores, el Festival “Si es chileno es bueno” logró convocar a miles de personas en torno a cada una de la jornadas festivaleras, en la que se han lucido los mejores artistas nacionales, ligadas al pop, rock, música infantil, jazz y mucho más.
Han sido protagonistas del evento, en sus ediciones anteriores, artistas como Manuel García, Los Bunkers, Chico Trujillo, José Alfredo Fuentes, Los Jaivas, 31 minutos y muchos otros.
“Si es chileno es bueno 2014” comienza el 24 de enero y regresa con lo mejor de la música nacional y para esta versión, ya se encuentran confirmadas las presentaciones de Los Tres y Jorge González.
Entradas:
Las entradas ya se encuentran a la venta por Sistema Ticketek
Preventa: $ 11.000 para los primeros mil tickets.
Valor General: $ 13.000
Lugar: Arena Monticello
En sus versiones anteriores, el Festival “Si es chileno es bueno” logró convocar a miles de personas en torno a cada una de la jornadas festivaleras, en la que se han lucido los mejores artistas nacionales, ligadas al pop, rock, música infantil, jazz y mucho más.
Han sido protagonistas del evento, en sus ediciones anteriores, artistas como Manuel García, Los Bunkers, Chico Trujillo, José Alfredo Fuentes, Los Jaivas, 31 minutos y muchos otros.
“Si es chileno es bueno 2014” comienza el 24 de enero y regresa con lo mejor de la música nacional y para esta versión, ya se encuentran confirmadas las presentaciones de Los Tres y Jorge González.
Entradas:
Las entradas ya se encuentran a la venta por Sistema Ticketek
Preventa: $ 11.000 para los primeros mil tickets.
Valor General: $ 13.000
Lugar: Arena Monticello
Miércoles 18 Concierto de Navidad Francis Poulenc, 50 años"/ 19:30 horas, Iglesia San Ignacio
Miércoles 18: VI Temporada de Conciertos 2013: "Concierto de Navidad Francis Poulenc, 50 años"/ 19:30 horas, Iglesia San Ignacio (Alonso Ovalle 1490, Metro Moneda)
Mas detalles haga click en cada fotografía
lunes, diciembre 16, 2013
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Encuentro Coral de Navidad Martes 17 de Diciembre a las 20 hrs
Ensamble Laudus - Gestión, Difusión y Desarrollo Cultural, tiene el agrado de invitar a ud., familia y amigos, al Encuentro Coral de Navidad que realizaremos este Martes 17 de Diciembre a las 20 hrs., en la Parroquia San Nicolás de Tolentino, ubicada en calle Juan Sebastián Bach 236 (a 3 cuadras y media del Metro Rodrigo de Araya), comuna de San Joaquín.
Participarán:
- Ensamble Laudus & Capella Vocale; Director: Marco Aurelio Ramírez-R.
- Coro de Cámara Magisterio El Bosque-Santiago; Directora: Priscila Puentes
- Coro Armonía y Juventud: Director: Miguel Backit
Participarán:
- Ensamble Laudus & Capella Vocale; Director: Marco Aurelio Ramírez-R.
- Coro de Cámara Magisterio El Bosque-Santiago; Directora: Priscila Puentes
- Coro Armonía y Juventud: Director: Miguel Backit
Programación Festival Internacional de Música Contemporánea 2014
Ya están definidos los intérpretes y las obras que se ejecutarán en la próxima versión del Festival Internacional de Música Contemporánea que arranca el lunes 13 de enero de 2014 en la Sala Isidora Zegers.
A continuación, la programación correspondiente al XIV Festival Internacional de Música Contemporánea del Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes.
El Festival se desarrollará entre el 13 y 16 de enero en la Sala Isidora Zegers, a las 20:00 horas, y la clausura se realizará el viernes 17 de enero en el Teatro de la Universidad de Chile a las 19:30 horas. La entrada a todas las jornadas es liberada.
| Programación XIV Festival Internacional de Música Contemporánea | ||
| Lunes 13 de enero Sala Isidora Zegers 20:00 horas. | ||
| Obra | Compositor | Intérpretes |
| Tres canciones corales, Homenaje al Maestro Carlos Botto a 10 años de su fallecimiento | Carlos Botto (Chile) | Coro Magnificat de la Facultad de Artes Directora: Marcela Canales |
| "...De las praderas planetarias..." (Estreno en Chile) | Mirtru Escalona-Mijares (Venezuela) | Cuarteto de Cuerdas Surkos David Núñez y Rodolfo Mellado (violines), Mario Brignardello (viola) y Alejandro Tagle (violoncello) |
| Quatre pieces febriles (Estreno) | Georges Aperghis (Grecia) | Chak Dúo Marcela Lillo (piano) Felipe González (percusiones) |
| El pasajero Julio Riquelme se baja en la estación "Los Vientos" y piensa | Rafael Díaz (Chile) | Banda Sinfónica Universidad de Chile Director: Eduardo Browne |
| Violeteando | Pablo Délano (Chile) | Banda Sinfónica Universidad de Chile Director: Eduardo Browne |
| Sonata, 1972 (Estreno en Chile) | Edison Denisov (Rusia) | David Barrientos (clarinete - Chile) |
| She is asleep (Estreno en Chile) | John Cage (EEUU) | Fernanda Ortega (piano) Nancy Gómez (voz) |
| Martes 14 de enero Sala Isidora Zegers 20:00 horas | ||
| Obra | Compositor | Intérpretes |
| An idyll for the misbegotten | George Crumb (EEUU) | Karina Fischer (flauta) Gerardo Salazar (percusión) Músicos invitados: Felipe Leiva y Joaquín López (percusión) |
| Folios para guitarra | Toru Takemitsu (Japón) | Cristián Alvear (guitarra) |
| Arenas | Mariano Etkin (Argentina) | Inés Sabatini (piano - Argentina) |
| Arsis y Thesis, para solista en flauta baja en do | Michel Levinas (Francia) | Wilson Padilla (flauta baja) |
| ¡Canto que mal me sales! (Estreno) | Félix Cárdenas (Chile) | Esteban Espinoza (guitarra) |
| Invitación al vals | Luis Advis (Chile) | Cuarteto de Flautas Aulos y Edward Brown (corno) |
| Ak-Ka (Estreno en Chile) | Daniel Osorio (Chile) | Ensamble Taller de Música Contemporánea Director: Pablo Aranda |
| L´homme armé (Estreno en Chile) | Niels Christian Rasmussen (Dinamarca) | Mikkel Andersen (guitarra - Dinamarca) |
| Al sur del Pacífico (Estreno en Chile) | Eduardo Cáceres (Chile) | María Teresa Sepúlveda (piano - EEUU) |
| Variaciones sobre un tema de película (Tema y Variaciones I, IV y VII) | Miguel Letelier (Chile) | Luis Orlandini (guitarra) |
| 20 regards sur L´enfant Jesús (IV) | Olivier Messiaen (Francia) | María Teresa Sepúlveda (piano) |
| Miércoles 15 de enero Sala Isidora Zegers 20:00 horas | ||
| Obra | Compositor | Intérpretes |
| 4 Pieces, Piece number number IV, 1976 (Estreno en Chile) | Frederick Rzewski (EEUU) | Olga Kleiankina (piano - Moldava/EEUU). Viaja auspiciada por el Department of Music of North Carolina State University. |
| Dal niente, 1970 (Estreno en Chile) | Helmuth Lachenmann (Alemania) | Carola Schaal (clarinete - Alemania). Viaja auspiciada por el Consulado General de Chile en Hamburgo gracias a la ayuda del Cónsul General Eduardo Schott & Cristina de la Vega. |
| Cuatro ilustraciones sobre la metamorfósis de Vishnú | Giacinto Scelsi (Italia) | Inés Sabatini (piano - Argentina) |
| Sprit rude for Pierre Boulez, 1984 (Estreno en Chile) | Elliott Carter (EEUU) | Jen McLachlen (flauta - Canadá). Viaja auspiciado por el College of Visual and Performing Arts de la Texas Tech University, donde recibió el premio Don and Kay Cash Graduate Reaserch Grant in Visual and Performing Arts 2013 para participar en este proyecto. David Barrientos (clarinete - Chile). Viaja auspiciado por Graduate School de Texas University gracias a la donación de Mr. and Mrs. Gayle Earls. |
| Descrisalidación (Estreno Absoluto) | Alejandro Hernández (Colombia) | Fernanda Ortega (piano) |
| Clockwork, para ensamble y medios | Valeria Valle (Chile) |
|
| A soul's journey (Estreno en Chile) | Louis Aguirre (Cuba) | Mikkel Andersen (guitarra - Dinamarca) |
| Fei Chang | Fernando Munizaga (Chile) | Natalia Martorell (flauta) Carolina Matus (voz) y electrónica |
| perTUBAdo (Estreno Absoluto) | Pablo Aranda (Chile) | Ensamble Taller de Música Contemporánea Director: Pablo Aranda |
| Re La Fa | Fernando Carrasco (Chile) | Cuarteto de Flautas Aulos |
| Jueves 16 de enero Sala Isidora Zegers 20:00 horas | ||
| Obra | Compositor | Intérpretes |
| Let me die before I wake, 1982 (Estreno en Chile) | Salvatore Sciarrino (Italia) | Carola Schaal (clarinete - Alemania) |
| Ex umbra in umbra | Antonio Carvallo (Chile) | Compañía de Música Contemporánea Director: Carlos Valenzuela |
| Imágenes Oníricas | Francisco Rañilao (Chile) | Compañía de Música Contemporánea Director: Carlos Valenzuela |
| Metal de corazones (Estreno en Chile) | Javier Álvarez (México) | Compañía de Música Contemporánea Director: Carlos Valenzuela |
| Suite, 4 danzas para un concurso - Aires percutidos frotados (Estreno Mundial) | Joaquín Muñoz (Chile) |
|
| Sofferte onde serene | Luigi Nono (Italia) | Inés Sabatini (piano - Argentina) |
| Dos mosaicos para tuba y piano (motto and dance), 2009 (Estreno en Chile) | Lyudmila Kise (Bulgaria-Moldova) | Jeff Parker (tuba - EEUU) Olga Kleiankina (piano -Moldova) Lyudmila Kise (compositora - Bulgaria/Moldova). Viaja auspiciada por el College of Visual and Performing Arts de la Texas Tech University. |
| Call up a storm (Estreno en Chile) | Jen McLachlen (Canadá) | Jen McLachlen (flauta - Canadá) |
| Fragmentos líricos (Estreno) | Fernando García (Chile) | Camila García (voz) Svetlana Kotova (piano) |
| Viernes 17 de enero Teatro Universidad de Chile 19:30 horas | ||
| Obra | Compositor | Intérpretes |
| Volveremos a las montañas (Estreno en Chile) | Gabriel Brncic (Chile-España) | Orquesta Sinfónica de Chile (OSCH). Director: Josep Vicent (España) |
| Supernova (Estreno Absoulto) | Andrés Maupoint (Chile) | Orquesta Sinfónica de Chile (OSCH). Director: Josep Vicent (España) |
| Sinfonía para ocho voces y orquesta (Estreno en Chile) | Luciano Berio (Italia) | Orquesta Sinfónica de Chile (OSCH). Director: Josep Vicent (España) Camerata Vocal. Director: Juan Pablo Villarroel. Luciano Berio: Sinfonía para ocho voces y orquesta Editor: Universal Edition AG. |
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