Les Carillons debuta en nuevo ciclo en Casas de Lo Matta

Maureen Lennon Zaninovic
Cultura
El Mercurio

Uno de los conjuntos más importantes de la escena nacional de la música antigua abrirá este martes el Tercer Festival de Música de Cámara.



Bajo el nombre Stile Moderno se dio cuenta, a principios del siglo XVII en Italia, de un nuevo estilo musical que significó un quiebre con el antiguo estilo polifónico, una revolución donde los instrumentos encontraron en el bajo continuo un impulso para su desarrollo interpretativo.

"Stile Moderno. El Barroco italiano y sus ecos en América" es también el nombre del último disco del prestigioso conjunto de música antigua Les Carillons, que recoge un rico y variado repertorio que unió a Europa y América, hace tres siglos.

Conformado actualmente por Raúl Orellana (violín barroco), Luciano Taulis (viola da gamba), Cristián Gutiérrez (guitarra barroca) y Rodrigo Díaz (tiorba y dirección), Les Carillons abrirá este martes, a las 20:00 horas y con entrada liberada, el Tercer Festival de Música de Cámara Casas de Lo Matta (avenida Kennedy 9350).

El programa incluye -entre otras- piezas de Girolamo Kapsberger (1580-1651), Benedetto Marcello (1686-1739), Francesco Maria Veracini (1690-1768), Domenico Zipoli (1688-1726) y Santiago de Murcia (1673-1739).

Por las misiones

"Son obras barrocas itálicas-hispánicas", advierte Rodrigo Díaz, director de Les Carillons, conjunto con 19 años de existencia y una nutrida agenda de presentaciones nacionales e internacionales. Añade que tocarán "Sonata a dos", de Giovanni Paolo Cima, "una de las primeras obras escritas para violín y continuo, en el período del Barroco temprano; en contraste con la Sonata N° 5 de Francesco Maria Veracini, que es una pieza para este instrumento de muy alto nivel, donde ya el violín revela un desarrollo instrumental superior, con dobles y triples cuerdas".

De Domenico Zipoli, Rodrigo Díaz explica que estamos ante uno de los principales compositores que llegaron a América. "Gran parte de su vida sacerdotal la pasó en Córdoba, Argentina, y su obra se distribuyó a través de las misiones jesuitas del Paraguay. Fue un célebre organista y compositor toscano. A modo de contraste, también tocaremos piezas para cuerdas pulsadas de Santiago de Murcia", afirma.

El III Festival de Música de Cámara continuará el 28 de mayo con un trío de violín, cello y piano (Yvanka Milosevic, Francisca Reyes y Alexandro Jusakos); el 25 de junio proseguirá con Cristóbal Giesen (viola) y Camilo Brandi (clavecín); el 30 de junio, con los pianistas Danor Quinteros y Anna Suzuki. Otras fechas son el 27 de agosto (arpas), 24 de septiembre (recital de violín y piano), 22 de octubre (quinteto barroco) y el 26 de noviembre una gala lírica.

"Esta es una iniciativa de la Corporación Cultural de Vitacura, con el aporte del asesor y exdirector del Municipal de Santiago Andrés Rodríguez. El ciclo convoca a destacados solistas y ensambles y es una opción de huir, por una hora y con buena música, del ajetreo de la ciudad", señala Cristóbal Giesen, productor musical de la temporada, quien remata que este año una de las novedades es que, además de los ocho conciertos gratuitos en Casas de Lo Matta, estas presentaciones se repetirán en colegios de la comuna (María Luisa Bombal, Amanda Labarca y Antártica Chilena) y en Vitavecinos.

Disco rescata la música italiana que dominó Europa y América durante dos siglos

El Mercurio

La producción se lanza esta tarde, en Providencia.
El famoso "Stile Moderno" nació al despuntar el siglo XVII y tuvo larga vigencia, incluso en nuestro continente. El conjunto Les Carillons recupera este repertorio en un CD inédito y con un concierto gratuito. 

Por Romina de la Sotta Donoso

Les Carillons es uno de los conjuntos más importantes de la rica escena nacional de la música antigua. En sus 17 años de trayectoria, en paralelo a sus conciertos dentro y fuera del país, han producido cuatro discos, dedicados al Renacimiento, el Barroco español, la música colonial chilena y la de la Catedral de Santiago.

Lo integran solamente especialistas y llevan siete años en su formación actual: Franco Bonino (flauta y cañas antiguas), Raúl Orellana (violín barroco), Luciano Taulis (viola da gamba), Jaime Carter (órgano positivo) y Rodrigo Díaz (tiorba, guitarra barroca y dirección).

Últimamente se han concentrado en rescatar un repertorio que unió a Europa y América hace tres siglos, y que darán a conocer esta tarde, cuando lancen con un concierto en vivo su quinto disco y el único completamente dedicado a la música instrumental: "Stile Moderno. El Barroco italiano y sus ecos en América".

El concierto es a las 19:30 horas, en la Fundación Cultural de Providencia (Providencia 1995, gratis). El CD fue financiado por un Fondo de la Música y se puede adquirir en la disquería "Sonidos" (Metro Los Leones) y en Rodrigodiazriquelme.cl.

Díaz explica que el término stile moderno , acuñado a inicios del siglo XVII, "alude al quiebre con el antiguo estilo polifónico. En la música instrumental es una verdadera revolución, donde los instrumentos se liberan de las reglas estrictas de la polifonía y encuentran en el bajo continuo un impulso para su desarrollo instrumental y el virtuosismo".

Impacto global

El stile moderno nació en ciudades italianas -por eso también es conocido como "estilo italiano"-, pero un siglo después, en el XVIII, ya se había impuesto en toda Europa y también en las colonias americanas. "La circulación de la música europea en América es una realidad desde principios de la Conquista, y nuestro continente también influenció el desarrollo de la música en Europa. Muchos antecedentes indican que la Chacona, quizás la danza más importante en Europa, es una forma que vino de América", comenta Díaz.

El CD, aclara, "contiene las principales formas instrumentales de 'estilo italiano', para el formato de nuestro conjunto, y obras para solo de tiorba y órgano. Hay toccatas , canzonas , ciaconas y passacaglias , y también está la principal forma del Barroco, la sonata, que mostramos en su evolución desde el siglo XVII hasta fines del siglo XVIII".

Esta panorámica incluye piezas de Antonio Vivaldi, Tarquinio Merula, Girolamo Kapsberger, Benedetto Marcello y Francesco Maria Veracini, entre otros. Dos de las 14 piezas grabadas fueron encontradas en los archivos de Chiquitos (Bolivia): la Sonata II, de Arcangelo Corelli, y la Sonata Chiquitana XIII, de Giovanni Battista Sammartini. "Son obras interesantes y muy bellas", dice Díaz.

Igualmente, está presente Domenico Zipoli con "4 Versos al órgano" y su Canzona en Re Menor. Este célebre organista y compositor toscano vino justamente a Córdoba, epicentro de las misiones jesuíticas en la región, a completar su formación sacerdotal, y trabajó allí hasta su muerte, en 1726, probablemente por tuberculosis.

Les Carillons van a Quito y graban nuevo disco

El Mercurio

El conjunto liderado por Rodrigo Díaz rescatará hoy Sonatas da Chiesa del Barroco italiano y otras obras litúrgicas descubiertas en Cusco y en las Misiones de Chiquitos. Al volver a Santiago grabarán un nuevo CD.  

Romina de la Sotta Donoso 

En la fértil escena de la música antigua en Chile, Les Carillons se distingue por dos motivos.

Uno: cuán particulares son sus instrumentos. Jaime Carter tiene su propio órgano positivo; Raúl Orellana es el violinista barroco más destacado del país; Franco Bonino es el único especialista nacional en fagot barroco y bajón; Luciano Taulis es uno de los violagambistas más destacados del medio, y el premiado tiorbista Rodrigo Díaz es también director del conjunto.

Dos: sus aportes en el rescate de repertorio tienen peso específico. Su trabajo con el musicólogo Piotr Nawrot dio como resultado el reestreno de varias obras perdidas por siglos, en el Festival de Chiquitos, y lo mismo cuando recuperaron la música inédita de la Catedral de Santiago, en una colaboración con el musicólogo Alejandro Vera.

Les Carillons ahora viajaron a Ecuador, para dar dos conciertos en el XVI Festival de Música Sacra de Quito; ayer, en la iglesia de Santa Bárbara y hoy, en la Capilla del Museo de la Ciudad. "Es un honor volver a participar en este festival; vinimos en 2005, cuando estaba partiendo, y ahora ya está bien grande; hay 11 conjuntos internacionales y 12 nacionales", dice Rodrigo Díaz. Cuenta que presentarán un programa distinto del resto de la oferta del festival: "Generalmente, la música sacra se asocia a canto o coro, pero nosotros haremos música instrumental. Elegimos un programa de Sonatas da Chiesa, es decir, música que acompañaba la liturgia".

Con la sola excepción de una Sonata a trío de Vivaldi, que harán al cierre, todas las piezas elegidas eran música de iglesia. Interpretarán una Toccata Arpeggiatta para tiorba sola de Kapsberger -quien trabajó en la Capilla papal de Roma-, y una Toccata para órgano solo, de Zipoli; obras de Marcello y Castello, y anónimos del Cusco.

"También tocaremos sonatas de las Misiones Chiquitanas, que fueron rescatadas y editadas por Nawrot, que también es música litúrgica. Las partituras generalmente llegaban desde Europa y los propios indígenas las copiaban, a veces en versiones más simples", agrega. En Ecuador presentarán dos obras con "mano americana": una Sonata de Sammartini y una Sonata Contrafacta atribuida a Corelli.

Para el viaje cuentan con apoyo del Fondo de la Música, igual que para su próximo proyecto: en mayo grabarán su sexto CD. "Es un rescate de la música italiana desde el Seicento hasta mediados del siglo XVIII. Y no solo europea, sino que también música de estilo italiano que se encontró en América, que hay gran cantidad", apunta Díaz. Registrarán solamente obras instrumentales y el disco estará disponible en el primer semestre.