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miércoles, agosto 30, 2023

Califican de “vergüenza” censura a Tania Bruguera en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende

 

La muestra de Tania Bruguera (1968) se llamará “Magnitud 11.9”, y cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas. AFP / Daniel LEAL-OLIVAS


El Mercurio


La directora de la entidad, Claudia Zaldívar, señaló a un medio virtual que desde ciertos sectores políticos se está pidiendo que se cancele la muestra.

Soledad Ramírez y Maureen Lennon

Desde que estuvo en Chile, de junio hasta inicios de julio de este año, la artista cubana Tania Bruguera ha recibido un sostenido ataque mediático desde sectores de izquierda por la exposición que montará en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA). El nieto del expresidente de Chile, Pablo Sepúlveda Allende, publicó en julio en su cuenta de Twitter un comentario en donde llamaba al MSSA a suspender la exposición y a sus trabajadores, a que se retractasen de esta decisión, considerada “una provocación y un agravio” al nombre del difunto mandatario. La prensa oficialista cubana y miembros del Partido Comunista de Chile, como el alcalde de Recoleta Daniel Jadue, se sumaron a estos dichos en aquel momento.


Además, desde comienzos de agosto circula en internet una “Declaración internacional en repudio a la muestra de Tania Bruguera en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende”, para ser firmada. En este comunicado se repiten las críticas al museo y a la artista; se considera una afrenta y una falta de “honestidad intelectual” el intento de Bruguera de “trazar un paralelismo entre la dictadura cívico-militar chilena de Pinochet con lo que ella llama ‘la realidad que vive el pueblo de Cuba'”; la acusa de reaccionaria y al MSSA, de no ajustarse a sus objetivos; agregan que el directorio de este está controlado por exconcertacionistas, “que concurrieron en su momento en ataques al gobierno de la UP” y en los 90 trajeron a Pinochet desde Londres, entre otras cosas. Al final, exigen el fin de la muestra, el cambio del directorio y un acto de desagravio. Llaman, además, a las más “diversas formas de movilización, en protesta”.


En su momento, el MSSA publicó un comunicado en donde refutaba las acusaciones. Ayer, la directora de la entidad, Claudia Zaldívar, fue entrevistada por el diario El Mostrador y señaló que existía un intento de cancelación anticipada “que no tiene que ver con la obra de Tania Bruguera, ya que aún no se ha difundido lo que va a presentar en el museo, sino que con la condición de ella como disidente del régimen cubano actual”. Y entre otros comentarios, agregó: “Se está pidiendo que se cancele la exposición y eso es censura. No podemos retroceder en los derechos democráticos, menos en esta conmemoración”. Zaldívar prefirió, por ahora, no comentar sus palabras con “El Mercurio”.


El museo cambió la fecha de la exposición, que inicialmente se publicitó para septiembre y hoy tiene fecha para el 9 de octubre, un mes sin connotación política sobre el golpe.


Reconocida artista


“En Chile hubo censura en la época de la dictadura, pero ahora que los artistas tenemos libertad de expresión y de creación, me parece una vergüenza nacional que se intente censurar a Tania Bruguera. Ya no quedan artistas libres en Cuba. Todos los años emigran varios a Miami o a otras ciudades. ¡De qué estamos hablando, por favor! Voy a ir de todas maneras cuando muestre su trabajo en octubre. Toda mi solidaridad a Claudia Zaldívar”, comenta Gaspar Galaz, escultor y profesor emérito UC, sobre esta situación.


Para el artista y académico Pablo Chiuminatto, el tema tiene dos aristas. “Me parece reduccionista y poco acertado confinar la riqueza y complejidad de la obra de esta artista, la que ha obtenido reconocimiento internacional, únicamente a su postura frente al régimen cubano. De manera similar, el MSSA no debe ser visto solamente como un relicario que perpetúa las ideas de Salvador Allende respecto a la Revolución Cubana hace 50 años. El museo tiene el potencial de ser un foro dinámico, escenario de ideas y discursos críticos que trascienden solo un aspecto de la visión de la propia institución. Si queremos crear espacios de convergencia para la cultura entendida desde su diversidad, el diálogo es la herramienta de entendimiento y desarrollo”.


“El arte es por esencia un espacio de libertad y conciencia crítica del individuo frente al mundo y la sociedad”, señala el artista y decano de la Facultad de Arte de la U. Finis Terrae, Enrique Zamudio, por lo que la censura es una forma de negarle su razón de ser. “En este caso particular, resulta extraño que se quiera vulnerar el concepto más trascendente que precisamente valoró y defendió Salvador Allende; incluso la coincidencia con la conmemoración de los 50 años hace aún más relevante e interesante que sea una reconocida artista, mujer y cubana como Tania Bruguera quien pueda dar su mirada, considerando la perspectiva histórica que da cuenta de la evolución del arte y la sociedad”, comenta Zamudio.

martes, agosto 29, 2023

El MAC amplía su quehacer

El Mercurio 

El Museo de Arte Contemporáneo más antiguo de la región inaugura auditorio e inicia nuevas líneas de trabajo. También aborda problemas de larga data. Aquí, habla su director.

Daniela Silva Astorga

A sus 76 años, el MAC llegó, por primera vez, a Cautín. Fue en junio y no con una exposición cualquiera. “Jardines especulativos”, que ya se había visto en la sede de Quinta Normal, instaló en el Liceo Bicentenario Padre Nicolás de Vilcún una invitación a pensar nuevas formas de relacionarse con el mundo, a través de obras de estudiantes de I Medio. Una iniciativa de la Unidad de Educación del museo, que constituye una referencia nítida para el concepto de “museo permeable”, que hoy conduce varias líneas de trabajo dentro de la institución que depende de la U. de Chile y que dirige Daniel Cruz.


Él instala esa premisa —la idea de campo expandido— como algo clave en su gestión, y lo explica: “Soy un convencido de que el museo no es solo lo que pasa aquí adentro, sino también la relación que establecemos hacia afuera. Es interesante pensar qué otros lugares podemos habitar, qué otros dispositivos, medios o acciones podríamos tener para desplegarnos y no solo concentrarnos en la exposición de obras. Ampliar el abanico. Y hacerlo hacia las artes escénicas, la exploración sonora, la danza, para que no sea solo un sitio de artes visuales, sino que propicie relaciones interdisciplinarias. Hay una deuda que estamos remediando de a poco”.


—Para que un museo teja sentido de pertenencia con sus públicos es clave que los busque y conecte. ¿Ha funcionado el MAC muy “hacia adentro”?


“Quizás nos hemos distanciado de esa conversación. Quizás al estar en estos edificios tan imponentes por su arquitectura neoclásica pareciera que el arte actual está en el lugar de la historia y la tradición, pero el arte contemporáneo es experimentación y exploración. Al habitar estos inmuebles centenarios a lo mejor los públicos nos ven como una piel ajena. Pero eso cambia cuando entran y reconocen prácticas artísticas que están muy vinculadas con localías”.


Es una noche de julio y el MAC Parque Forestal está repleto. Más de 2.500 personas en la inauguración de siete exposiciones. Una cifra que no es poco usual: otras 4.000 visitas hubo en la jornada anterior de apertura. “El público ha aumentado mucho en ambas sedes”, afirma el director. Durante el primer semestre, 50.700 personas visitaron el edifico de Parque Forestal y 36.050 el de Quinta Normal. En el mismo lapso de 2022, la sede de Matucana 464 tuvo 9.500 espectadores. “Hay mucho público agradecido. La gente se acerca con gratitud a comentar las muestras que hacemos, y ese encuentro nos hace pensar que estamos hallando el sentido en otros”, sostiene Cruz.


—Razones presupuestarias y pandémicas alejaron, aún más, las grandes exposiciones extranjeras. ¿Las recuperará?


“Sí, nosotros planteamos que la relación internacional del museo debe volver, sin estar ajenos a lo local, porque necesitamos esos contrastes. Para 2025 tenemos al menos siete conversaciones con muestras internacionales —como algunas bienales— que podrían venir. Con esta distancia temporal salvamos la situación presupuestaria porque varias requieren de recursos importantes. Pero sí, existe una intención de que el MAC retome la línea internacional con alianzas. No estamos quietos”.


El Museo de Arte Contemporáneo es el más antiguo del tipo que existe en América Latina. Comenzó en 1947 sin sede construida especialmente y sin los presupuestos óptimos. Fue jibarizado tras el Golpe, sufrió terremotos y crisis, pero en siete décadas su camino ha sido ascendente y eso se debe a la gestión y tenacidad de Francisco Brugnoli (1935-2023). Dotó al MAC de prestigio internacional, consiguió reconstruir una sede agrietada y sumó otra. Pero no cumplió su sueño de tener una sede a tono con este siglo.


—¿Para usted, es relevante esta cruzada por un edificio?


“Sí. Nosotros necesitamos un nuevo espacio por nuestro acervo y por la posibilidad de profundizar en su investigación. Nos debemos un lugar que tenga la arquitectura necesaria, el clima. En conversaciones con Fernando Pérez, exdirector del Bellas Artes, llegábamos a la conclusión de que vivíamos los mismos problemas, y teníamos un principio de acuerdo en que quizás lo que necesitábamos era una mirada más europea. Es decir, que ninguno se moviera y que ambos creciéramos donde mismo, así como el Museo del Prado. Estas son preguntas interesantes que nos debemos, pero no solo para el MAC: ¿Cuántos museos públicos en Chile se han diseñado especialmente para su labor? Al contarlos, son muy pocos. Pareciera que el arte contemporáneo es nómade”.


El museo y otros escenarios


Este 8 de septiembre, el MAC de Quinta Normal inaugurará cuatro exposiciones, pero también un auditorio. Una sala que fue bodega y que ahora se recuperó para conciertos y charlas. “Además iniciamos la Editorial MAC, con foco en la escritura crítica”, dice Cruz. Continuarán produciendo sus cápsulas televisivas y van a incrementar el trabajo en restauración, como el que hicieron con “El descubrimiento de Chile”.


viernes, abril 28, 2023

Concierto inaugural a dos teclados y cuatro manos: El piano “mutante” de 130 años que regresa al Museo del Sonido, en Santiago

 

Los pianistas Svetlana Kotova y Danor Quinteros reinauguraron el piano Pleyel doble con un concierto ayer tras una larga restauración. MUSEO DEL SONIDO


El Mercurio


Adquirido en Francia por Eusebio Lillo, estuvo por más de dos décadas en la casa familiar que hoy alberga al museo. Tras una rigurosa restauración, la reliquia retornó a ese mismo salón como parte de la exhibición.

IÑIGO DÍAZ

Con forma de mesa rectangular revestida en madera de jacarandá y palisandro, donde las dos colas se funden en el teclado opuesto, el piano Pleyel doble no solo es un peculiar ensayo de lutería, sino una reliquia de 130 años. Esta fábrica francesa construyó 70 ejemplares de pianos dobles, de los cuales hay 12 identificados alrededor del mundo y solo seis que se encuentran en condiciones de ser tocados.


El séptimo está en Chile y tuvo su reestreno en un concierto efectuado ayer en el Museo del Sonido por los pianistas Svetlana Kotova y Danor Quinteros, uno a cada lado. Desde hoy el público puede conocerlo en Huérfanos 2919.


“El piano doble pasará a formar parte de la exhibición permanente, acompañando la colección de gramófonos y fonógrafos de 100 años, al igual que la casa que es nuestra sede en el barrio Yungay. Además, el piano seguirá siendo utilizado para próximos conciertos”, señala Sofía Forttes, directora del museo educativo que recorre la historia del sonido y la reproducción musical, junto con una aproximación a ese sonido desde distintos ángulos, no solo la música.


La descripción del piano es llamativa, pero la historia que lo rodea supera todo ello. Fue adquirido en Francia en la década de 1890 nada menos que por el poeta y político Eusebio Lillo, por encargo de Rafael Cumplido, su amigo y vecino. Tras una exhibición en la Feria Universal de Bruselas de 1897, dada la innovación de los dos teclados, llegó por fin a Chile en 1903.


“El dueño actual del piano Pleyel doble es Benjamín Olivares Pemjeam, tataranieto de Rafael Cumplido, de modo que lo heredó. Lo curioso es que, en algún momento de los años 60, el piano llegó a la casa de Huérfanos 2919, donde vivía su familia y que es la misma del Museo del Sonido actual”, cuenta Felipe Copaja, quien gestionó la restauración del piano y el traslado al museo desde Valdivia, donde se encontraba desde 1987. “El piano regresa a su casa”, complementa Forttes.


La restauración estuvo a cargo del lutier Nikola Mrkša y tomó 27 meses, debido a su estado de deterioro por acción del tiempo y de la humedad valdiviana. Había sido expuesto sin demasiada figuración en el Museo Histórico y Antropológico Maurice van de Maele, muy cerca del río. Ese proyecto contó con el apoyo de Fundación Mariana Prendez, que gestiona el Museo del Sonido, y Gtd. Se repararon, restauraron y reemplazaron más de 18 mil piezas que lo conforman.


“Quedó al mismo nivel de cuando fue construido en Francia”, dice Copaja. Los pianistas convocados a su inauguración 130 años después interpretaron piezas para doble teclado de Ignaz Pleyel y Enrique Soro, además de obras de Mozart, Rachmaninoff y Dvorak. “En su época, un piano equivalía a la radio, el equipo estéreo o la televisión, un aparato para la entretención en la casa familiar. Pero pocos podían tener un piano, dados sus costos. Tener dos era más costoso. Por eso apareció el piano doble, que fue un experimento que finalmente no prosperó”, cierra Copaja.

martes, julio 05, 2022

Centro Cultural La Moneda enfrenta cambios profundos

 El Mercurio


Fue removida la directora, Beatriz Bustos; se renovó la dirección de la Cineteca, y cambió el directorio. “Esto no es una reestructuración”, dice Pablo Brugnoli, director interino.

Roberto Careaga C.


No es un terremoto, pero casi. En las últimas semanas, el Centro Cultural La Moneda (CCLM) ha entrado en un proceso de cambios de buena parte de autoridades que adelanta modificaciones en su trabajo. La más importante es que la directora de la institución, Beatriz Bustos, fue removida de su cargo después de cuatro años y ahora se inició un proceso de concurso público para buscar a su reemplazante. La decisión vino de la mano de un cambio en el directorio, que dejó de ser encabezado por el pintor Gonzalo Cienfuegos y ahora lo preside la periodista Antonella Estévez.


Paralelamente, ayer se confirmó que la Cineteca Nacional de Chile, que opera al alero del CCLM, también tendrá un cambio en su dirección: después de siete años a la cabeza del archivo, a la investigadora Mónica Villarroel se le pidió la renuncia para “hacer un cambio simbólico” —como comentó ella misma en un mensaje de redes sociales— y en su reemplazo fue nombrado el periodista Marcelo Morales, creador de CineChile.cl, una enciclopedia del cine nacional y que ya había sido parte del equipo de la Cineteca.


“Esta no es una restructuración”, advierte Pablo Brugnoli, quien asumió como director interino del CCLM y que, entre otras cosas, estará a cargo de seguir el concurso para buscar a un nuevo director. Parte del equipo de la institución desde la administración de Alejandra Serrano (2007-2018), cuenta que su labor es velar por los trabajadores del centro y también por su prestigio. “Aquí no se viene a partir desde cero, hay un idioma que se construyó en todos estos años. Lo que sí es que hay que hacer acentos, los tiempos nos demandan énfasis. Estamos viviendo un momento histórico de transformación política, social y cultural del país. Y este Centro Cultural tiene que ser parte de esa discusión y aportar desde la cultura a un relato de reencuentro. Es importante que seamos un espacio donde se encuentren miradas divergentes”, sostiene.


En parte, esos lineamentos habían sido trabajados por Beatriz Bustos, que señaló que el directorio le solicitó que dejara el cargo el viernes 24 de junio. “Estoy muy conforme con lo que pude desplegar, reconociendo que fueron tiempos difíciles. Creo que fuimos el centro cultural que menos días cerró durante la pandemia. Logramos activarnos y tomamos una decisión arriesgada con una muestra como la de Paul Klee. Por otro lado, también dejo una agenda programática que refleja asuntos curatoriales, que impulsa el medio ambiente, la cohesión social, la interculturalidad y el patrimonio visto desde el presente. Tengo la convicción de que estos lineamentos son muy necesarios para el Chile de hoy”, asegura.


Directorio nuevo


Inaugurado en 2006 y ubicado estratégicamente a las puertas del Palacio de La Moneda, el CCLM ha hecho de su sello una suma de patrimonio histórico y arte contemporáneo: se han mostrado desde Obras Públicas, el trabajo plástico de Nicanor Parra, hasta una exposición sobre la antigua China y los Soldados de Terracota, pasando por muestras de Picasso, Andy Warhol, J.M.W Turner, y Paul Klee, aún abierta. Para Bustos, lo que viene es una incógnita: “Desconozco la idea que tienen para el futuro Mi deseo es que siga siendo un espacio de encuentro”, sostiene.


Exdirectora del festival FemCine y conductora de programas en la radio Universidad de Chile, Antonella Estévez fue designada por la ministra de las Culturas, Julieta Brodsky, como presidenta del directorio del CCLM, que también fue renovado: en marzo renunciaron el galerista Pedro Montes y el coleccionista Jorge Larraín Matte, y luego dejaron sus funciones el artista Gonzalo Sánchez, el arquitecto Federico Sánchez, la gestora cultural Drina Rendic y Gonzalo Cienfuegos. Siguen en el directorio el subdirector de Museos Nacionales, Alan Trampe, y el productor de cine Abdullah Ommidvar. Y se integran el director subrogante de la Dirac, Erwan Varas; el arquitecto Eduardo Feuerhake, la académica Constanza Symmes, el filósofo Sergio Rojas, la gestora cultural Denise Elphick y el músico Oscar Núñez.


Por su parte, Marcelo Morales llega a la Cineteca siguiendo los pasos de los investigadores Ignacio Aliaga y Mónica Villarroel. “Tomo el legado de dos grandes personas que admiro mucho. Pondré (en el cargo) toda mi dedicación e ideas de lo importante que es resguardar y difundir el cine chileno. Soy un convencido de lo vital que es conocer nuestras imágenes sin prejuicios, de criticarlas, disfrutarlas, de dejarnos llevar por ellas y de pensar con ellas también en el presente, en lo que hoy nos rodea, en lo que fuimos y somos”.

jueves, junio 30, 2022

Por paro: Museos nacionales siguen cerrados

 El Mercurio


Las asociaciones nacionales de trabajadores del Servicio del Patrimonio Cultural, que dependen del Ministerio de las Culturas, decidieron mantener la paralización de sus actividades, a la espera de recibir una respuesta a las peticiones que les hicieron llegar a las autoridades de la cartera. Según se lee en un comunicado, la idea es “exigir una respuesta adecuada y oportuna” a sus demandas. En lo concreto, eso significa que continúan cerrados los museos, archivos y bibliotecas públicas a lo largo de todo el país. Desde el 21 de junio, los funcionarios de estas reparticiones culturales se mantienen en paro.

viernes, junio 24, 2022

Cierran por paro museos nacionales

 

Con esta gráfica aparece el Museo Nacional de Bellas Artes en Instagram. Instagram MNBA


El Mercurio

Las actividades se han visto interrumpidas por la paralización de funcionarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

María Soledad Ramírez R.


Las vacaciones de invierno de los escolares se inician en una semana más y una forma de entretener a los niños es participar de actividades culturales. Por ahora, estos panoramas están en veremos, ya que los museos, bibliotecas y archivos dependientes del Ministerio de las Culturas se encuentran cerrados por el paro de funcionarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SNP), que empezó esta semana.


La medida de presión tomada por la Asociación de Nacional de Trabajadores y Trabajadoras del SNP, Anatrap, apoyada por los miembros de la AnfuPatrimonio, también de funcionarios de esta repartición, se debe a una serie de situaciones que no se han resuelto desde que se creó el ministerio.


El SNP es el heredero de la antigua Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) y, por lo tanto, la Anatrap como la AnfuPatrimonio reúnen a funcionarios de aquel entonces.


El miércoles hubo una reunión entre la directiva de la Anatrap y la ministra Julieta Brodsky para poner sobre la mesa los puntos que exige el sindicato. Ayer el encuentro se repitió, ahora con la autoridad presentando sus alcances. La reunión duró cerca de una hora y media y, posteriormente, la ministra envió una carta a Anatrap, que tituló de “compromiso ministerial”, con las medidas que podrían tomar para resolver los puntos en conflicto, que abarcan temas de carrera funcionaria, presupuesto del servicio, nombramientos de cargos, entre otros.


“Se vio interés en resolver los temas”, contó a “El Mercurio” Margarita Hormazábal, presidenta subrogante de Anatrap, sobre la reunión con Brodsky. Explicó que luego de recibir la misiva, se llamó a asamblea a nivel regional para discutir la carta, y hoy se realizará una asamblea nacional para decidir qué acciones tomar a continuación. No descartó que el paro continúe, porque las molestias son varias.


Entre otros puntos, Hormazábal señaló que se les comentó a las nuevas autoridades, en cuanto tomaron el cargo, de sus problemáticas y al no ver avances, decidieron ir a paro. También exigen que se haga el concurso público para el cargo de director del SNP.


Desde el Ministerio de las Culturas señalaron que “entregaron un documento formal el jueves 23 a las dirigencias, en el que se comprometen a abordar con la mayor celeridad posible las demandas expresadas, ya que se consideran válidas. Este documento está siendo analizado por la organización”.


Turnos éticos


En la página web del ministerio y del SNP no hay información sobre la paralización de actividades. Pero en las cuentas de redes sociales de los museos nacionales —Bellas Artes, Histórico y de Historia Natural— y de los regionales —como el de Antofagasta, O'Higginiano o de Magallanes, por ejemplo— se explican los cierres y qué hacer en caso de tener alguna visita reservada. Otro tanto sucede con la Biblioteca y el Archivo Nacional y las bibliotecas y archivos regionales.


Este cierre vuelve a interrumpir la apertura de estos espacios culturales, que han tenido que batallar desde 2020 con las restricciones de aforo o cierres por cuarentena.


Según indican desde el M. N. de Bellas Artes, están trabajando con turnos éticos para cumplir con las reservas de visitas que estaban agendadas, sobre todo de colegios y de grupos de regiones. La llegada de un gran público para el pasado Día del Patrimonio fue un espaldarazo al museo, lo que demuestra que las personas desean retornar a los espacios culturales.

miércoles, febrero 02, 2022

Museos en Chile: un 30% no cuenta con depósitos para sus colecciones

El Mercurio 

Otro 11% carece de un sistema para registrarlas. Pero un 65% posee web propia y usa redes sociales para contactarse con sus públicos. El Ministerio de las Culturas difunde cifras como estas en su “Panorama de los museos en Chile: reporte 2021”.

Daniela Silva Astorga

Al menos tres museos nacieron en Chile durante 2021. El Licancheu, que aborda aspectos geológicos de Navidad (Región de O'Higgins); el Museo de Mineralogía Ingeniero Pablo Reyes Núñez, que en La Serena expone mil piezas de un acervo privado, y el Museo Club de Deportes Santiago Wanderers. Una noticia auspiciosa considerando la necesidad de descentralización cultural del país: cuatro regiones concentran la mayoría de los museos —Metropolitana (24%), Valparaíso (13%), Los Lagos (9%) y Biobío (8%)— y más de la mitad de las comunas aún no cuenta con una institución del tipo (52%).


Estos datos se desprenden del “Panorama de los museos en Chile”, estudio que el Ministerio de las Culturas desarrolla por segunda vez. Se basa en la información del Registro de Museos de Chile (RMC), que incluye a entidades públicas y privadas.


La cartera acaba de difundir la publicación correspondiente a 2021: una completa caracterización del sector, que servirá como materia prima para potenciarlo y profesionalizarlo, así como para definir políticas públicas.


Según la Encuesta de Consumo Cultural, quienes viven en comunas con museos tienden a visitarlos más que quienes residen en localidades sin instituciones del tipo (22,5% vs. 12,7%). ¿Es un índice crítico que un 52% de las comunas no cuente con museos? Alan Trampe, subdirector nacional de Museos, comenta: “La respuesta debe entenderse desde la perspectiva de la apropiación cultural de las comunidades. Es decir, los museos debieran surgir de un interés o necesidad de un grupo de personas, por lo que entonces solamente debería haber museos donde se hagan necesarios y tengan sentido. También se crean museos por requerimientos de otro tipo, pero si pensamos en la importancia de tener museos sustentables, es fundamental que tengan la validación y reconocimiento de las comunidades donde se insertan”.


Otro aspecto llamativo del estudio es el aumento de museos registrados entre 2020 y 2021. Si el panorama del año pasado contempló datos de 320 instituciones, ahora son 357. Esto habla de un mayor interés por ser parte de la red. “El Registro de Museos de Chile se ha ido consolidando como un espacio de encuentro y visibilización para los museos, y también como una herramienta que recoge y analiza información del sector. Por otra parte, ya se ha instalado la idea de que ser parte de este sistema nacional permite postular al Fondo de Mejoramiento Integral de Museos”, apunta Trampe.


Recursos fundamentales en tiempos como estos. El “Panorama de los museos en Chile: reporte 2021” arrojó también que solo un 2% de las colecciones está en exposición, que un 30% de los museos no tiene depósitos para conservar sus colecciones y que un 11% no considera sistemas de registros para su patrimonio.


“Esta cifra es preocupante” — se lee en la publicación del ministerio—, considerando la relevancia que tiene la documentación de los bienes patrimoniales. Es el primer paso para protegerlos y conservarlos, además de hacer investigación y difusión.


¿Qué medidas traza la Subdirección Nacional de Museos para revertir estos índices? Trampe menciona que hace asesorías y que los museos colaboran entre ellos. Asimismo, desde 2018, existe el Fondo de Mejoramiento Integral de Museos. “A la fecha ha entregado más de $4.500 millones para casi 200 proyectos de puesta en valor de las colecciones y de apoyo a la renovación, o creación, de equipamiento museográfico”, dice el subdirector.


Un avance más transversal se ve en el uso de las plataformas digitales. Según el informe, un 65% de los museos cuenta con un sitio web propio. Y en 2019, solo lo tenía un 32,5%. El cambio, muy determinado por la pandemia, involucra también una utilización mayor de las redes sociales.


“Los museos hicieron eco de esta tendencia, favoreciendo la democratización y la descentralización de los contenidos de manera que personas de regiones extremas han tenido las mismas posibilidades que los habitantes de la capital de acceder a la programación de estos espacios, y eso es algo que estamos llamados a mantener y mejorar”, concluye la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

sábado, septiembre 26, 2020

Encrucijada ética: desprenderse de patrimonio o despedir empleados

 El Mercurio


Ante la grave crisis económica provocada por la pandemia, se discute cómo financiar estas instituciones.

Laura Ventura La Nación de Buenos Aires


Los tesoros de las galerías y de los museos son también víctimas de la pandemia. En Inglaterra, Francia, España y Estados Unidos, se debate sobre los modos de financiar las instituciones, azotadas económicamente tras la drástica merma de visitantes. La comercialización de su acervo es una de las estrategias y también de las polémicas que emergen como modo de evitar el recorte de su plantilla.


El Brooklyn Museum, en Estados Unidos, que dispone de una amplia colección de arte islámico, egipcio, asirio, de artistas europeos renacentistas, entre otros tesoros, ha puesto en la casa de subasta de Christie's 12 obras de arte que pertenecen a Gustave Courbet, Camille Corot y Cranach el Viejo. El valor de “Lucrecia”, de este último artista, que será subastada el 15 de octubre, oscila entre US$ 1.2 y 1.8 millones. El propósito es conservar el número de empleados.


Prestigiosos críticos no tardaron en alzar su voz de repudio ante estas ventas, aunque esta institución, como otras, se albergan en la resolución de la Association of Art Museum Directors (AAMD), que en abril último, y ya alertada por las consecuencias del coronavirus, levantaba las sanciones antes impuestas para los socios que se desprendieran de su patrimonio. Deaccessioning es el término (y eufemismo) que se utiliza en este universo para la venta de obras del patrimonio. Brent Benjamin, presidente de la AAMD, precisó que este permiso es solo temporal y que se extenderá hasta que concluya la pandemia.


También el Brooklyn Museum busca un modo de no reducir el número de empleados, mientras otras instituciones ubicadas en Nueva York, como el Guggenheim, que reabrirá sus puertas el 3 de octubre, ha confirmado a The New York Times que despedirá al 11% de su personal. La crisis económica que atraviesa esta institución es muy profunda: su déficit de US$ 15 millones. Poco después de desatarse la pandemia, el Metropolitan Museum, que iba a celebrar sus 150 años, ha despedido a 80 empleados, mientras que el Museum of Modern Art dio por concluidos los contratos de sus trabajadores que se encontraban en programas educativos.


El Museo Rodin de París siempre ha vendido obras de arte, como señala un comunicado de prensa de esta institución que se autofinancia: es decir, sin obtener subvención estatal alguna, atraviesa por una grave crisis económica. El comunicado fue la respuesta ante quienes criticaban la venta de bienes como modo de financiar la crisis y de pagar los sueldos de los empleados. “Ayuda hoy al Museo Rodin a llevar a cabo sus misiones esenciales. Tu donación es más útil que nunca”, dice en su sitio. Las obras que vende el Museo Rodin no integran la colección permanente, sino que son estatuas de bronce, reproducciones certificadas.

sábado, agosto 15, 2020

Museos y centros culturales: La reapertura se ve lejana

El Mercurio

Una mayoría mantendrá puertas cerradas, a pesar del desconfinamiento gradual. Igual diseñan protocolos y sopesan riesgos. Los presupuestos pesan.
Daniela Silva Astorga

Aunque la pandemia solo brinda interrogantes, museos y centros culturales se alistan hace un par de meses para una eventual reapertura. Cruzan protocolos extranjeros con sus posibilidades y presupuestos, para una proyección que todavía se ve lejana, en un país con 2.000 nuevos casos al día. Mientras algunos decidieron no retomar la oferta presencial hasta 2021, otros miran expectantes al fin de año. Y en los próximos días las carteras de Salud y Cultura anunciarán su plan maestro.

“Nosotros no reabriremos antes del próximo año”, afirma Francisco Brugnoli, director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Como la mayoría, están cerrados desde marzo. Pero mantienen intensa interacción virtual con sus públicos, lo que lleva a reflexionar sobre la necesidad de retomar funciones en pandemia: hay museos que en pleno confinamiento duplicaron la convocatoria gracias a la web. Otros la septuplicaron: el Precolombino pasó de 63 mil visitas (abril-julio 2019) a más de 475 mil, en el mismo lapso de 2020.

“Ahora existen dos Mavi. Uno es el digital; otro, el físico. Como atraen a personas diferentes, pensamos en un modelo híbrido para el futuro. Ofrecer visitas presenciales si se puede, pero con cita previa y grupos chicos, y conservar el museo virtual. No podemos perder a sus espectadores: interactúan mucho”, dice María Irene Alcalde, directora del Museo de Artes Visuales.

Con esa dualidad, en el Mavi planean retomar funciones a fin de año. “Quizás en octubre podremos montar una exposición y llevar visitantes de acuerdo con lo que indique la autoridad sanitaria”, suma Alcalde. La convención internacional es, además de sanitizar y tener aforo reducido, trazar recorridos unidireccionales, velar por el distanciamiento social, vender entradas en la web y controlar temperatura al ingreso. La mascarilla es obligatoria. Así reabrió el Museo del Prado, y con un 70% de su inmueble clausurado. Se desconoce si seguirá igual: en España, el rebrote marca 2.987 contagios diarios. En Nueva York, en tanto, ayer se aprobó que los museos funcionen desde el lunes 24.

Beatriz Bustos, directora del Centro Cultural La Moneda, ve viable recuperar la actividad apenas exista autorización. “Es muy necesario abrir —dice—. Si se activan recintos comerciales, no veo impedimento para que lo haga uno cultural de estas condiciones. Gozar del arte es relevante y nosotros tenemos un hall semejante a una plaza pública, salas amplias de exposición y una cineteca, que quedará como lo último en operar”. El aforo será reducido; la ticketera, virtual —con reserva para una hora—, y el uso de mascarillas, ineludible. “Tenemos capacidad y recursos para implementar todos los resguardos”, agrega la directora.

Brugnoli, en cambio, está preocupado por los recursos monetarios y humanos. Dice que la U. de Chile —de la que depende el MAC— tiene otras urgencias, por lo que escasean los fondos. “¿Cuánta gente podría entrar al museo con el personal que tenemos? Muy poca”, apunta por la obligación de vigilar el cumplimiento de las nuevas normas.

El levantamiento de la cuarentena en Santiago no apura al GAM. También postergará la reapertura hasta diciembre, si no existe rebrote, y, cuando sus funcionarios puedan volver al edificio, el acento será enriquecer la programación virtual. “Nuestro hincapié está en la seguridad de trabajadores, artistas y públicos”, comenta Felipe Mella.

Digital y físico

En la misma comuna, el Precolombino está cerrado desde marzo y no cambiará de estado antes de 2021. “No tenemos apuro. Si abriéramos este año, tendríamos diez veces más gastos por requerir mayor higienización, seguridad y climatización. Y estamos seguros de que, al inicio, no iría nadie. Recibíamos 60 mil escolares al año. Ahora no, y tampoco visitantes extranjeros”, reafirma el director Carlos Aldunate.

Igual ya alistan un protocolo que involucrará una etapa inicial de ajuste: un mes y medio para acondicionar la exposición y el edificio a los nuevos estándares. A Aldunate le inquietan los costos porque desde octubre registran un déficit de 40% en su presupuesto. A ese porcentaje, que equivale al ingreso por entradas, se suma el recorte que el ministerio anunció para 2021. “Bajará un 10%, 15% o 20%. En el peor caso, habrá que mantener el museo cerrado, sin público”, sostiene.

Más cercanos a encontrarse con visitantes están en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Planean un retorno gradual y, además de medidas sanitarias y público reducido, piensan fijar horarios especiales para grupos de riesgo. “Cuando existan condiciones, retomaremos el montaje de la exposición ‘Rojo', con cien obras de la colección. Pero tanto la reapertura, como las actividades asociadas a la muestra, tendrán una estrategia mixta, digital y presencial”, precisa la directora Claudia Zaldívar. Lo virtual llegó para quedarse.

domingo, marzo 17, 2019

Del fonógrafo a la desmaterialización de la música: Llega el Museo del Sonido

Roger Velázquez
Cultura
El Mercurio

Único del país en su tipo, el espacio cultural presenta el origen de los instrumentos de reproducción sonora que revolucionaron la vida diaria. También ofrecerá talleres, presentaciones musicales y una tienda especializada.



El 21 de noviembre de 1877 se escuchaba "Mary had a little lamb" en la entonces más reciente creación del inventor estadounidense Thomas Alva Edison: el fonógrafo. La canción se convirtió en la primera melodía grabada y reinterpretada en la historia, dando pie a la posibilidad de atrapar y difundir las ondas sonoras. Así lo registra el Museo del Sonido, espacio cultural pionero en su rubro en Chile, emplazado en el Barrio Yungay y próximo a inaugurarse el 29 de marzo.

Fonógrafos, vitrolas, fotografías, videos y audios explicativos -entre otros elementos- integran la museografía del recinto, un proyecto desarrollado por la Corporación Patrimonio Cultural de Chile con el auspicio de Grupo GTD, acogido a la Ley de Donaciones Culturales. La exhibición da cuenta de la evolución inicial del invento y los cambios que supuso a fines del siglo XIX, lo que ha derivado en la desmaterialización del sonido con las plataformas digitales de hoy.

"A algunos los conectará con los recuerdos, incluso remotos; a otros, probablemente los más jóvenes, les permitirá conocer la antesala de eso que tienen a mano con una oferta ilimitada: canales de música como iTunes, Spotify y YouTube, repositorios de MP3, y toda tecnología que nos da acceso de modo inmediato a cuanto registro musical existe", comenta Elena Cruz, directora de Proyectos de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile y coordinadora de la iniciativa.

Las vibraciones del sonido toman forma, junto a algunos instrumentos musicales, en la escultura con que abre la Casona Familia Préndez, sede del museo. Ubicada en Huérfanos 2919, la morada -construida en 1922- fue declarada Inmueble de Conservación Histórica dentro de una Zona Típica del barrio donde se enmarca. La restauración del sitio fue parte del proyecto que se inició seis años atrás, procurando mantener el concepto de una casa y el estilo Tudor de su arquitectura.

"A su manera, es un espacio educativo, culturalmente potente, pues ahí se realizarán clases, conciertos, talleres y conferencias entre otras actividades de extensión", añade Elena Cruz.

Sofía Forttes, directora del museo -propiedad de la Fundación Mariana Préndez de Casanueva-, refrenda lo anterior y señala que se busca hacer del museo un lugar de creación y diálogo. "Esperamos en el futuro contar con exposiciones temporales que aporten a nuestra muestra", puntualiza.

Una "imprenta sonora"

La exhibición permanente del Museo del Sonido es un fragmento cedido de la colección de Arturo Gana. Destacan un fonógrafo Pathe de 1905 elaborado en Francia -uno de los más antiguos de la exposición-, una vitrola de maleta modelo Dolcetto (Gran Bretaña, 1925) y aparatos del estilo para niños.

La curatoría corrió a cargo del musicólogo Juan Pablo González, director de Extensión del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, para lo cual se seleccionaron los aparatos que mejor reflejan el impacto de la música en la vida cotidiana, resalta el especialista. "Es una buena oportunidad para acercarnos al fenómeno internacional de la grabación del sonido, entender cómo fue transformándose la música a partir de la posibilidad de registrarla y de reproducir una interpretación en particular infinitamente", asevera el también catedrático, quien califica estos inventos como una suerte de "imprenta sonora", lo que cambió radicalmente el campo de la música en el mundo.

Marisol García, periodista especializada en el tema y autora del guión museográfico, expone que "cada visitante va a darle el énfasis al museo de acuerdo con lo que constituye su propia relación personal con la música", pues -agrega- se puede abordar el recinto desde el interés técnico, el gusto por la música o la relación de los avances tecnológicos con procesos históricos.

La investigadora de música popular destaca la importancia de los textos que acompañan el montaje -que combinan información didáctica, datos e impresiones- y de los aparatos, que fueron elegidos por su "elocuencia" para narrar el relato, que va desde el origen del invento, pasando por la masificación de la música hasta su portabilidad.

El Museo del Sonido se sumará a los circuitos culturales del Barrio Yungay, y abrirá de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, con precio general de $1.500, y $1.000 para estudiantes, grupos y tercera edad, además de entrada liberada desde las 14:00 horas. En la tienda se podrán encontrar vinilos, instrumentos para niños y una librería especializada, junto a otros objetos relacionados con la música y el sonido.

miércoles, enero 30, 2019

Museo Histórico cerrará hasta 2021 por ampliación

Romina de la Sotta Donoso
Cultura
El Mercurio

Macarena Ponce de León , su directora, profundiza en el cronograma de las obras.



Su nueva directora, Macarena Ponce de León, lo anunció el domingo en "El Mercurio", en la primera entrevista que dio a un medio desde que asumió, a inicios de mes.

Allí reveló que planeaban cerrar al público el Museo Histórico Nacional (MHN) desde el 5 de marzo, para dar paso, en el segundo semestre, a las esperadas obras de ampliación del recinto, originalmente anunciadas en 2013, pero que Diego Matte y Pablo Andrade, sus antecesores, no lograron concretar.

El proyecto arquitectónico fue elegido, por concurso, hace seis años. Corresponde a la propuesta de la oficina Aguiló y Pedraza y contempla un nuevo edificio que sumará 3.577 m2 .

Ayer, el Ministerio de las Culturas envió un comunicado detallando el plazo en que permanecerá cerrado al público este museo: de dos a tres años.

-¿Por qué hay que cerrar completo el Museo Histórico? ¿No es posible dejar un sector funcionando?

"El proyecto arquitectónico es bien ambicioso, no solo es un edificio nuevo, sino que contempla también la remodelación del edificio patrimonial (el ex Palacio de la Real Audiencia), y su conexión con el segundo y tercer piso de Correos, que también se va a remodelar porque ahí se va a situar la Sala de la Democracia. El edificio nuevo se levantará en el corazón de una manzana llena de edificios patrimoniales, habrá que resolver las dificultades de acceso que eso implica en un sector tan céntrico y neurálgico, para hacer las excavaciones que permitan los cinco pisos subterráneos de depósitos, laboratorios, sala de investigación y auditorio que contempla el proyecto. Además, desde el punto de vista de la conservación, es peligroso mantener el acervo patrimonial ahí mientras se realizan los trabajos".

-¿Cuáles serán las primeras obras y cuándo se ejecutarán?

"El inicio de las obras está pensado para mediados de este año. Creo que lo primero serán las excavaciones para estos cinco pisos subterráneos".

-Parece anticipado cerrar el museo cuatro meses antes...

"Aunque el museo cierra a público el 5 de marzo, nosotros seguiremos trabajando a todo vapor. Hay que hacer el nuevo guion, organizar la muestra nueva y terminar de trasladar las colecciones que nos faltan, además de diseñar dos años de itinerancia, más una exposición para este segundo semestre".

-Aún no hay un presupuesto asignado para este proyecto integral. ¿Cree que existe voluntad política para comprometer los recursos?

"Está clarísimo que hay una voluntad política del gobierno, de que hay que empezar las obras lo antes posible. El proyecto arquitectónico está listo, y estamos en las últimas instancias del financiamiento. Este gobierno va a inaugurar esta ampliación, porque se va a construir el edificio en forma parcelada para inaugurar una primera parte en esta administración. Podría ser la Sala de la Democracia, o una sala del Histórico".

domingo, enero 27, 2019

Macarena Ponce de León: "Este no es un museo para los historiadores"

Entrevista Nueva directora del Museo Histórico Nacional

Daniela Silva Astorga
Museos
El Mercurio

La académica de la Universidad Católica asumió el cargo hace tres semanas, pero recién ahora da su primera entrevista. Asegura que el museo de Plaza de Armas entró a un "círculo virtuoso", anuncia el inicio de las obras de ampliación, y considera prioritario repensar el guion de la muestra. "Hay que sumar las distintas voces de quienes han participado y participarán en la construcción de la nación", afirma. 



-¿Q ué ideas madre guiarán su ruta como directora del Museo Histórico Nacional?

Antes de responder, la historiadora Macarena Ponce de León (1971) -licenciada y doctorada por la Universidad Católica- se acomoda en un antiquísimo sitial de su pequeña y sencilla oficina, ubicada en el Palacio de la Real Audiencia -que data de 1808-. Piensa unos segundos, como si estuviese eligiendo las palabras perfectas -le gustan los conceptos relevar y círculo virtuoso-, y reafirma: "Hay dos cosas. Una es personal; la otra, disciplinaria. Comienzo por lo propio: estoy convencida, por mi procedencia del mundo académico, de que la historia debe salir a otros espacios, a sitios públicos, y abrir un diálogo con los problemas actuales. Tengo ganas de salir al mundo real, porque la historia tiene mucho que aportarle al debate actual. Y lo segundo: creo que la historia nos ayuda a vivir todos juntos. Da cuenta de un pasado común para quienes conviven en un territorio, y da forma a pertenencias, a un sentido de identidad común".

-¿Considera que este museo no ha logrado formar ese sentido de pertenencia?

"Me parece que existe una deuda importante. Pero el museo lo sabe y el Gobierno también, porque le ha puesto atención prioritaria al proceso de renovación del museo. Existe hoy una apuesta disciplinaria y política para aprovechar todas estas colecciones y esta memoria. Es algo antropológicamente muy profundo".

La trayectoria de Ponce de León dio un giro absoluto en diciembre. Tras ganar una convocatoria pública, la autora del libro "Gobernar la pobreza. Prácticas de caridad y beneficencia en la ciudad de Santiago, 1830-1890", pasó de ejercer un trabajo académico en el Instituto de Historia (UC) a cargar en sus hombros todo el peso del Museo Histórico Nacional (MHN), una institución centenaria -o incluso más longeva al tomar en cuenta las intenciones fundacionales de O' Higgins-, que padece las mismas estrecheces presupuestarias y complejidades de los otros museos del Estado (su presupuesto para 2019 es de $533 millones). Pero que además lleva seis años esperando la concreción de dos proyectos decisivos, que ninguno de los últimos directores -Diego Matte y Pablo Andrade- lograron materializar: la construcción de un edificio anexo que duplicará la superficie del museo -al sumar unos 3.500 m {+2} - y el diseño de un nuevo guion para la exposición permanente.

Esas dos iniciativas fueron lanzadas, con bombo, en 2013. Frente al proyecto de construcción, la piedra de toque -dicen- han sido los recursos. Pero tanto Matte como Andrade tuvieron la expectativa constante de conseguirlos. Y de hecho, pensando siempre en un inicio futuro de las obras -lo que obligaría a trasladar las colecciones y a cerrar el museo-, el equipo del MHN ya ha embalado el 70% de las piezas. Mientras que de cara a la reformulación de la muestra permanente, durante los últimos seis años se organizaron sucesivas discusiones profesionales y ciudadanas, cuyos resultados fueron un voluminoso compendio de información cualitativa y una propuesta de varios ejes temáticos a tratar e incluir.

-¿Qué importancia le da al guion del museo? ¿Urge repensarlo y reformarlo?

"Es esencial construir un nuevo guion museológico. Yo llego en la mitad de un proceso que se inició hace unos diez años con la pregunta de si la historia que narraba esta institución daba cuenta de los problemas y discusiones que tenía el país. Y me parece que el proceso de diagnóstico frente al guion actual fue un trabajo largo, fino, crítico y muy bien hecho. Ahora tenemos gran cantidad de insumos y sobre ese diagnóstico debemos construir el nuevo guion, rescatando, de la colección permanente, aquello que nos parezca pertinente mantener. Esto, que ocupa el primer o segundo lugar de importancia entre mis tareas, no se tratará de hacer borrón y cuenta nueva en la exhibición".

-¿Por qué considera prioritaria la reformulación de la muestra?

"Es importante revisar y problematizar la narración lineal, y triunfalista, de cómo se construyó el Estado-nación. Y debemos pensar nuevamente qué entendemos por nación. Esa es una revisión que la disciplina histórica ha hecho. Hay que incluir, sobre todo, nuevas miradas sobre la historia de Chile. Asimismo, en el guion actual hay actores que no están suficientemente relevados, porque la historia que se cuenta es la de los grupos dirigentes del país. Falta incluir a distintas comunidades y actores, junto con nuevas identidades sociales y culturales. La historia política y social de una nación debe contener distintos planos y niveles de participación. Incluir al centro, pero también a regiones, al mundo rural, a las mujeres... Ya tenemos una propuesta de ejes temáticos". Y suma: "Los pueblos originarios están dentro de esos ejes, así como, entre otros, la infancia y la ancianidad".

-La exposición actual es cronológica. ¿Cree que la próxima debiera serlo?

"La propuesta del nuevo guion, que no está zanjada y que debemos trabajar, es priorizar un orden temático. No solo cronológico, porque hay procesos que sería muy interesante relevar. Y eso lo facilitará el orden temático, que podría ser una gran ventana para enfatizar procesos, actores y diversidad. Suena a lugar común, pero la idea es sumar las distintas voces de quienes han formado parte de esta nación y de quienes han participado y participarán en su construcción. Ahí hay un juego de tiempos muy interesante".

-Ha dicho, tal como los directores anteriores, que esta reformulación no consiste en hacer borrón y cuenta nueva. Pero, en 2013, apenas se anunciaron los cambios, hubo sectores que mostraron su rechazo. ¿Cómo manejará esa resistencia?

"Lo primero: hay que aclarar que este no es un museo para los historiadores. Ni para la ciencia ni para los académicos. Este es un museo para todos, un museo para la ciudadanía. No para el mundo intelectual que opina sobre nuestro cambio de estrategia. Ese es mi foco. Los ejes temáticos permiten enfatizar y no narrar una historia plana. Estoy disciplinaria y museológicamente convencida de eso".

-La muestra permanente termina en 1973. ¿Tiene intenciones de extenderla?

"Sí, la propuesta del nuevo guion museológico aspira a llegar hasta 2010. Pero, además, creo que se necesita una gran revisión de las piezas que se exhiben. Especialmente, de 1930-1940 en adelante. Debemos ver qué se presenta, qué se puede rescatar y qué se puede potenciar. Como la mayoría del acervo del MHN está guardado en depósitos, la idea es mostrar nuevos objetos, sobre todo del siglo XX, desde el segundo período de Alessandri Palma. Hay una tremenda oportunidad para volver a pensar la exposición".

Una esperada infraestructura

Avanza la mañana en el Palacio de la Real Audiencia y es imposible no recordar los hechos que en los últimos años han afectado los ánimos en el Museo Histórico Nacional. En agosto de 2016, dos hombres sustrajeron -de la muestra permanente- la valiosa espada de Manuel Bulnes, que jamás apareció. Y en mayo de 2018, el antropólogo Pablo Andrade Blanco fue removido de su puesto de director por la entonces ministra Alejandra Pérez, debido a la polémica que encendió la exposición temporal "Hijos de la libertad", que incluía una polémica cita atribuida a Pinochet. Desde entonces, hubo una extensa acefalía institucional, hasta el arribo de Ponce de León.

La carga no es menor. Ella deberá recomponer ánimos y liderar la renovación del museo, pero tiene confianza. Cree, así como ya lo han pensado otros directores, que los tiempos mejores llegaron al museo. Y así, se apura en comentar: "El MHN entró a un ciclo virtuoso. Es que el Gobierno; la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés; el subsecretario del Patrimonio, Emilio de la Cerda; y el director del Servicio Nacional del Patrimonio, Carlos Maillet, están muy cercanos a la institución y también pendientes. Me ayudan a gestionar los procesos de modernización e infraestructura".

-Pero, ¿en qué estado se encuentra el proyecto de ampliación del museo?

"Las obras de construcción comenzarán durante el segundo semestre. Y contemplarán la remodelación del inmueble patrimonial (Palacio de la Real Audiencia) y el levantamiento de un nuevo edificio anexo, junto con el proyecto del Presidente Sebastián Piñera de crear la Sala de la Democracia, que estará a cargo del MHN. Es una iniciativa bastante ambiciosa, por eso digo que este museo está en un círculo virtuoso. Hace mucho tiempo se gestionaban estas mejoras para la infraestructura, pero se avanzaba y retrocedía. En cambio ahora, la cronología está bastante clara. Entonces, como equipo, nosotros proponemos cerrar el museo la primera semana de marzo, el martes 5".

-¿Ya tienen todo el financiamiento?

"La segunda semana de enero estuvo listo el 'RS de obra' (lo que significa que, según el Ministerio de Desarrollo Social, el proyecto cumple los requisitos técnicos y económicos para su ejecución). Un trámite que se esperaba hace un año, y que nos permite avanzar en la gestión de los recursos con el gobierno regional, que aportará una parte del presupuesto. Eso ya marca un timing de avance".

-¿Entonces, cerrarán el museo aunque aún no tengan la certeza presupuestaria?

"Sí, lo vamos a cerrar porque hasta ahora no hay ninguna información que nos permita dudar del cumplimiento del timing estipulado. Son tres instituciones las que pondrán el capital, el Ministerio de Obras Públicas, el gobierno regional y el Servicio Nacional del Patrimonio. Pero el monto total de los costos todavía no está zanjado. Hay partes del presupuesto que ya están aprobadas, y eso significa que las obras de ampliación pueden partir y son inminentes".

domingo, octubre 21, 2018

8 propuestas para definir el perfil del nuevo director del Museo de Bellas Artes

El Mercurio

El polémico llamado a concurso para dirigir este museo -destinado solo a funcionarios públicos- será declarado desierto y con ello se abre la posibilidad de una convocatoria abierta. Les preguntamos a ocho especialistas sobre las características que debiera tener el próximo encargado del museo público de arte más importante del país y el más antiguo de América Latina. Y recordamos algunos directores emblemáticos, acciones e hitos de la historia reciente. 

CECILIA VALDÉS URRUTIA
Una "Carta al Director" de este medio encendió las alarmas: la esperada postulación para nuevo director o directora del Museo Nacional de Bellas Artes ya había sido convocada. Para sorpresa de todos, se había tomado un procedimiento en el que solo podían postular al cargo funcionarios públicos. Una situación inédita que habría quedado amarrada en la nueva ley del Ministerio de las Culturas y que fue percibida como claramente perjudicial. Si se trata de elegir al encargado del más importante museo público de bellas artes del país, ello exige características difíciles de encontrar en materia de saberes y sensibilidades, de carácter y liderazgo, de gestión y conocimiento del mundo privado y del circuito internacional.

La nueva autoridad tendrá que afrontar y superar, además, los escasos fondos que el Estado destina a este museo para nuevas exposiciones, los que fueron para este año de poco más de 300 millones de pesos, de un total de $1.368 millones, aproximado, para su ejercicio administrativo. A diferencia de otros museos o centros creados como corporaciones de derecho privado (Cultural de la Moneda, Museo de la Memoria) que reciben una cifra mayor de apoyo estatal. Asimismo, los museos nacionales como el de Bellas Artes tienen muchas más dificultades burocráticas a la hora de gestionar recursos del sector empresarial.

Al cierre de esta edición, fuentes confiables informaban a Artes y Letras que el primer llamado para encontrar director del MNBA será declarado desierto. Y muy luego se abrirá un "segundo llamado", esta vez, abierto a cualquier postulante que cumpla con los requisitos.

Directores históricos y más celebrados

La historia de este museo contiene muchos de los principales hitos políticos, sociales y culturales del país, partiendo por la muestra inaugural en 1910 con cientos de valiosas pinturas llegadas desde 16 países del mundo, en lo que constituyó el principal evento de las celebraciones del Centenario. Mientras la lista de sus directores dibuja un esquema con nombres de excelencia como el escritor y pintor Pedro Prado, director entre 1921 y 1923; el artista Camilo Mori, entre 1928 y 1929, o el fundador del Grupo Montparnasse, considerado el primer pintor abstracto en Chile, Luis Vargas Rosas, quien estuvo desde 1946 hasta 1970.

En 1970 asumió el arquitecto, pintor y gestor Nemesio Antúnez Zañartu, reconocido por su calidad humana, liderazgo y transversalidad. Dirigió el museo en dos períodos muy complejos del país: durante la Unidad Popular y a partir de 1990, con el retorno a la democracia. En los años 60 había sido director del Museo de Arte Contemporáneo y agregado cultural en Nueva York. Antúnez, como director del MNBA, remodeló el edificio y construyó la Sala Matta. Se reconoce su preocupación por salvaguardar la colección patrimonial de arte del museo en tiempos turbulentos.

Con el golpe militar, en 1973, fue designada en ese cargo otra eximia figura del arte y la cultura, la primera mujer en llegar a la dirección del museo: la escultora y maestra Lily Garafulic. Es reconocida por las profundas reformas que llevó a cabo, entre ellas, la creación del Laboratorio de Restauración y Conservación de obras de arte del museo.

Durante la administración de la periodista y crítica de arte Nena Ossa (1978-90) se creó la Fundación de Bellas Artes, con el objetivo de obtener fondos del sector privado. Inauguró la última muestra importante llegada desde el MoMA, la del artista estadounidense Robert Rauschenberg. Y en arte nacional hubo exhibiciones emblemáticas como "Aquellos años 80".

El regreso de Antúnez en 1990, con la elección del Presidente Patricio Aylwin, abrió el museo a un mayor público y trajo más muestras del exterior. Se centró en la difusión y enseñanza. Y a partir de 1993 vino la dirección del reconocido académico e investigador de historia del arte en Chile, Milan Ivelic (1993-2012), la que estuvo marcada por la estabilidad. Se amplió a más exposiciones de arte nacional, al rescate de figuras, y a la restauración del patrimonio. Inauguró muestras notables del exterior: Moore, Rodin, Degas, Stella, además de la exposición con originales de la cultura etrusca, entre otras. Fue, asimismo, objeto de algunas críticas, por no dar mayor espacio a la colección patrimonial y por curatorías débiles para determinadas muestras sobre esa misma colección. El resto de la historia es reciente y habla de una crisis en la gestión y en los objetivos del museo en el siglo XXI.

 "Es de esperar que en la elección no predomine la fidelidad política"
Ante los conflictos internos del MNBA, la tarea de la elección de la próxima directora o director de este museo parece particularmente compleja. Deberá tener la capacidad de enfrentar, organizar y cohesionar un equipo humano dividido, con todas las limitaciones, además, que tiene el sistema público. Es evidente que debiera ser una persona cuya disciplina esté vinculada con la historia y la teoría del arte, que sea reconocida y valorada en este ámbito por sus aportes y que tenga formación o experiencia probada en gestión del patrimonio y la articulación de equipos colaborativos. Pienso, además, que es fundamental que tenga un claro sentido de la misión pública de la cultura y que su capacidad de liderazgo no se vea empañada por un afán de figuración personal.

Es de esperar que en la elección no predomine su fidelidad política. A corto plazo, esto volvería al museo una institución aún más burocrática, en desmedro de su rol en la difusión, investigación y preservación del patrimonio artístico y de su condición de espacio abierto y formador de conciencias críticas de nuestra sociedad y cultura, condición al que todo museo de arte debiera aspirar.

Sandra Acattino es doctora en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte. Directora del Magíster en Estudios de la Imagen de la Universidad Alberto Hurtado.

"El director es la imagen del museo en cualquier parte donde esté"
El perfil deseable para el director(a) del MNBA:

1.- Proceder del campo de las artes visuales, como creador con conocimientos de historia de arte, ojalá con posgrado en esa especialidad. También podría ser historiador del arte con especialidad correspondiente a contenidos propios del museo.

2.- Importante experiencia de gestión en instituciones culturales.

3.- Deseable que posea experiencia en docencia universitaria, requisito que ofrece garantías de idoneidad.

4.- Experiencia curatorial en toda su complejidad. Selección de artistas u obras, conocimiento de las condiciones que impone la arquitectura. Montaje de obras en coherencia con el discurso que respalda la curatoría. Manejo de iluminación y de las condiciones climáticas especiales a cada montaje.

5.- Capacidad de dirección de actividades editoriales, de prensa y diseño, las cuales deben obedecer a una imagen y carácter corporativo.

6.- Experiencia en jefaturas académicas o administrativas.

7.- Capacidad de relaciones sociales. El director es la imagen del museo en cualquier lugar donde esté. Debe además tener la capacidad de trabajar con un directorio, consejo asesor y una posible corporación privada que colabora con la tarea institucional.

8.- Manejo de idiomas, inglés es fundamental.

Francisco Brugnoli es director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, ex decano Facultad de Artes U. de Chile.

"La designación será una oportunidad para revisar y afinar las funciones del museo"
Trazar un perfil del futuro director del Museo de Bellas Artes requiere aludir a los objetivos y misión de esta institución. Actualmente, estas funciones están en parte desdibujadas, en particular su rol patrimonial y sus relaciones con la gestión y exhibición de arte contemporáneo. La designación será una oportunidad para revisar y afinar las funciones del museo que expone, investiga, protege, conserva y difunde las colecciones de "bellas artes". El elegido tendrá que poseer conocimientos de historia del arte universal e historia del arte chileno, teoría y estética; manejar información del área curatorial y especialmente de museología, que permitan mejorar las "puestas en escena" de las muestras. Su comprensión de las diferencias entre un Museo de Bellas Artes y uno de Arte contemporáneo le permitirá graduar la proporción de exposiciones sobre artistas recientes. Mejorar la calidad y difusión de las muestras requiere de investigación. Para ello son importantes cualidades de carácter -empatía, buen trato, "habilidades blandas"- que favorezcan la formación de equipos afiatados y eficientes. Su manejo de temas de conservación y restauración contribuirá al resguardo y exhibición de las piezas. Para la captación de recursos, difusión y atracción de audiencias debe manejar habilidades de gestor, poseer contactos nacionales e internacionales que le permitan "poner al día al museo".

Isabel Cruz es Doctora en historia del arte. Miembro de la Academia Chilena de la Historia

"Debe crear confianza en el empresariado culto para conseguir fondos"
La mujer o el hombre que asuma la dirección del museo debe tener conciencia de los sucesos importantes de la historia de la cultura visual y las obras de arte que se muestran en un lugar que ha ido impregnándose de una suerte de sacralidad cultural, como es el museo. Tendrá que asumir tres tareas fundamentales: la más importante es la conservación y difusión del patrimonio que el museo custodia; hacer del museo el lugar de llegada de las grandes exposiciones internacionales y conservarlo como lugar de consagración de los artistas visuales.

Para hacerlo, debe ser capaz de conectarse con sus pares de los museos de Latinoamérica y el mundo; manejar con destreza el equipo de especialistas del museo; saber moverse en el aparato cultural del Estado; crear confianza en el empresariado culto para conseguir fondos. Promover donaciones de nuevas colecciones en manos de particulares. Y lo más importante es que tenga conciencia de su posición de figura clave en la misión de difundir la cultura que hemos generado los artistas. Dar a conocer el tesoro que el museo encierra, a un pueblo que avanza en forma creciente a un estado de miseria cultural.

Francisco Gazitúa es escultor. Miembro de la Academia de Bellas Artes

"Es relevante que pueda establecer vínculos sólidos con instituciones extranjeras"
Debiera ser una persona con iniciativa y entusiasmo por contribuir a la difusión y promoción del patrimonio artístico nacional. No debe tener color político y obviamente, ser probo. Es muy importante que tenga aptitudes para el levantamiento de fondos, saber y conocer qué ofrece, por qué y para qué.

Trascendental resulta que posea una visión a corto, mediano y largo plazo; un plan de desarrollo, un proyecto con metas medibles. De la misma manera, debe ser una persona que incentive otros aparatos propios de la actividad museal, como el fortalecimiento de la mediación -abriéndose a diferentes públicos-; la conservación y restauración de sus colecciones y puesta en valor; la adquisición permanente de nuevas piezas.

Sería de gran valor para un país tan aislado como el nuestro, que el museo tenga acceso a muestras internacionales de artistas que estén marcando tendencia o hayan dejado huella en los lenguajes de las artes visuales. Por eso es relevante que pueda establecer vínculos sólidos con instituciones extranjeras -o bien artistas- dispuestos a prestar sus obras. Debe saber asesorarse por curadores reconocidos y establecer una línea editorial clara y definida, velando por la excelencia.

Daniela Rosenfeld G., licenciada en Estética. Directora de Extensión Cultural de la UC

"Debe estudiar la factibilidad de construir un nuevo museo de arte contemporáneo"
El nuevo director debería tener estudios de Historia del Arte, conexiones internacionales en el mundo de los museos y saber de gestión, para que junto a los fondos que provee el Estado -que deben incrementarse- pueda levantar fondos de fundaciones nacionales y extranjeras, junto a donaciones de la empresa privada.

Tendría que profesionalizar y actualizar el MNBA. Tiene que ser capaz de realizar cambios de estructura, y pensar en el museo que se requiere en el siglo 21. El museo es una edificación de comienzos del siglo 20, con algunas modificaciones posteriores y sus salas no están adecuadas para mostrar obras de arte contemporáneo. El actual edificio debiera exhibir, principalmente, las colecciones de arte colonial, clásico y moderno; por tanto, el nuevo director tendría que estudiar la factibilidad de construir un nuevo museo de arte contemporáneo, de alto nivel, para poder mostrar arte actual.

Y es de vital importancia, para mantener activo un museo, la realización de exposiciones temporales, de artistas nacionales e internacionales, llevar exposiciones a regiones y abrir el museo a actividades con la comunidad. Pero sin dinero, como ha funcionado el museo hasta este momento, no veo posibilidad alguna de que un nuevo director pueda sacar adelante esta labor".

Benjamín Lira es artista visual, miembro de la Academia de Bellas Artes

"Yo lo intervendría, nombrando a una persona como Carlos Aldunate"
Quien asuma la dirección del museo debe entender que toda autoridad de museo asume un cargo político. Es ingenuo pensar que se trata solo de una cuestión de especialistas. El museo está en ruinas en cuanto a su programación, convertido en un centro cultural con exposiciones de nivel muy disparejo y debilitado estructuralmente, producto de los problemas que se revelaron a partir de la destitución del último director. Por lo anterior, las competencias que tiene que tener quien esté a cargo van más allá de guiar un museo. Es una entidad que ha sido debilitada por el modelo de gestión que ha tenido en los últimos 30 años, con presupuestos miserables y un concepto de curatorías personales, muy alejado de la investigación histórica e historiográfica que debiera ser su principal labor. Ahora, si fuera por mí, simplemente lo intervendría, nombrando a una persona como Carlos Aldunate como director, para que por fin lo lidere alguien de comprobada excelencia y probidad, y se haga cargo de regularizar la marcha a nivel administrativo, curatorial, historiográfico y económico.

Pablo Chiuminatto es doctor en filosofía con mención en estética y teoría del arte. Profesor PUC

"Hay una evidente crisis del formato tradicional de museo para dar cuenta de una situación desbordada del arte contemporáneo"
Primero debemos saber cómo es el Museo de Bellas Artes que queremos, o mejor dicho, el "Museo que hoy Chile necesita". Sin duda, una definición pendiente. Hay una evidente crisis del formato tradicional de "museo" para dar cuenta de una situación desbordada del arte contemporáneo respecto de sus ideas, medios y soportes, imposibles de contener dentro de los espacios convencionales e incluso reticentes a una inscripción sesgada a la denominación de "arte" a secas.

Todo esto hace pensar que es el momento de dar un salto cualitativo en cuanto a concebir sus paradigmas, gestión y mecanismos de divulgación. La institucionalidad y el sistema del arte en Chile ha crecido, se ha diversificado y también descentralizado, las viejas lógicas caseras que han prevalecido en su administración son insuficientes y extemporáneas. Y en ese contexto nuevo, la orfandad por parte del Estado de Chile es impresentable, pero especialmente por la valoración e interés que la sociedad actual le entrega al arte como construcción de imaginario y representación simbólica para un mundo en crisis.

El Museo Nacional de Bellas Artes es de algún modo el buque insignia de nuestra institucionalidad artística por su presencia, identidad, envergadura y patrimonio, su posición jerárquica lo obliga a orientar, educar, integrar y dialogar. Dicho esto, no me queda más por señalar que el perfil del nuevo director debe contemplar la capacidad de encabezar una misión previamente establecida (y no desarrollar su propio proyecto).

Enrique Zamudio es Decano de la Facultad de Arte de la Universidad Finis Terrae

jueves, octubre 11, 2018

Museo Histórico Nacional sigue sin encontrar director

El Mercurio

El Servicio Nacional del Patrimonio Cultural declaró esta semana desierto el concurso para el cargo de director del Museo Histórico Nacional (MHN).

Una veintena de postulantes pertenecientes a oficinas del servicio público fueron rechazados, de modo que el Ministerio de las Culturas anunció que llamará próximamente a un nuevo concurso, esta vez abierto, en el que podrán postular extranjeros nacionalizados. La dirección del MHN permanece con subrogancia desde el despido de Pablo Andrade.

lunes, agosto 27, 2018

El Museo de Bellas Artes y el Histórico Nacional continúan sin director

Mientras aún no se abre la convocatoria pública para elegir al titular de la pinacoteca, ya se están revisando los antecedentes de los postulantes al cargo en el museo de Plaza de Armas. 

Daniela Silva Astorga
Han pasado 48 días desde que Javier Díaz, director (s) del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, le pidió la renuncia al director del Museo de Bellas Artes (MNBA), Roberto Farriol, argumentando pérdida de confianza en su gestión. Y a partir de entonces, la pinacoteca ha operado con María Arévalo, de Relaciones Públicas, como directora provisoria, y con el mismo Díaz como el director que la reemplaza a ella. Así, por ejemplo, ocurrió el jueves pasado: él inauguró la exposición de José Venturelli, junto a la hija del artista.

¿Cuándo se definirá al nuevo director? Aún falta bastante tiempo, indican desde el Servicio del Patrimonio. Quizás en octubre aparezca el nombre. Por ahora, lo que se sabe es que el perfil del cargo -elaborado por RR.HH. del servicio- está siendo revisado por un comité de cinco personas del Ministerio de las Culturas, que esto debiera tardar mínimo un mes y que una vez transcurrido ese proceso recién se abrirá la convocatoria. Esta no será de alta dirección pública, pero tendrá ciertos requisitos, como haber trabajado al menos tres años en el Estado.

Como referencia, a las convocatorias abiertas últimamente para definir a directores de museos regionales -de Vicuña, Talca y Antofagasta- llegaron, en total, los datos de unos 2.100 postulantes. Por eso se estima que la revisión de los currículos que lleguen para el MNBA será extensa. Y, además, siempre existe la posibilidad de que el llamado se declare desierto -por no encontrar perfiles óptimos para el cargo- y que todo el proceso comience de nuevo.

Otro flanco todavía abierto en el MNBA es la investigación sumaria que el Servicio del Patrimonio inició -y que está en etapa indagatoria- en torno al caso de la curadora Gloria Cortés, quien en marzo presentó una denuncia al Instituto de Seguridad Laboral (ISL). A través de esta, la trabajadora solicitaba contención médica para una enfermedad de índole laboral, provocada por situaciones vividas dentro del museo desde 2015. El caso fue calificado como "centinela" en el ISL.

El Museo Histórico Nacional también está sin director titular, tras la renuncia de Pablo Andrade (en mayo, por la controversial muestra "Hijos de la libertad"). Allí, la directora subrogante es, tal como en períodos anteriores, Isabel Alvarado. Sin embargo, la convocatoria de este museo va más avanzada: ya cerró y se inició la revisión de los postulantes.

Otro cargo decisivo y aún vacante en el mundo cultural es el de director del Servicio del Patrimonio, que hoy ocupa de manera subrogante Javier Díaz. Desde el servicio indican que la decisión debiera tomarse -vía Alta Dirección Pública- antes del 18 de septiembre, porque la convocatoria cerró el 23 de julio y los antecedentes están en estudio.

sábado, julio 14, 2018

Personalidades del mundo cultural perfilan al próximo director del Bellas Artes

El Mercurio

Luego de que Javier Díaz , director (s) del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, le pidiera la renuncia a Roberto Farriol por "pérdida de confianza", preguntamos a artistas y académicos qué características debería tener la futura cabeza del principal museo del país, así como cuáles son los mayores desafíos que enfrentará en el cargo. Estas son sus respuestas.

Vanessa Leal y Carlos Carrasco  Guillermo Núñez
Premio Nacional de Artes Plásticas 2007

"Primero, que no sea pintor. Que sea un estudioso, con conocimientos y buen administrador. No tengo figura. No sé quién podría ser, pero que no sea pintor o escultor, porque están muy proclives a una manera de ver las cosas. La persona que esté a cargo debería tener una visión más amplia y general de lo que sucede".

Claudia Campaña
Académica de la Universidad Católica

"Debe ser alguien que entienda el lugar que ocupan hoy los museos en la sociedad. Que pueda fortalecer el vínculo de la institución con el público nacional y, por cierto, con sus símiles en el extranjero. El gran desafío es convertir al museo en un ícono cultural. Hacer la colección lo suficientemente atractiva para que las visitas se incrementen, presencial y virtualmente, y la empresa privada ayude a visibilizar, a nivel nacional e internacional, este espacio -sus obras y sus autores; su herencia cultural y presente-. Ello implica una planificación acorde a un museo nacional y no a una galería de arte; es decir, que, de veras, considere exponer, conservar, adquirir y publicar con criterios y estándares de excelencia. Además, hoy existe la 'experiencia virtual' y la gente exige a los museos cada vez más información".

Francisco Gazitúa
Artista y miembro de la Academia de Bellas Artes

"El futuro director debe velar por la conservación de nuestro patrimonio. Que sea una persona que entienda el arte en este momento de globalización y sea capaz de integrar a Chile a este. Debe contar con conocimiento profundo de lo que está pasando en las artes visuales y la confianza de los artistas chilenos, además de manejarse dentro del aparato cultural y el empresariado chileno. También recomendaría un consejo, con especialistas en cada área -patrimonio, fotografía, instalación, escultura, arquitectura-, como el que hizo Nemesio Antúnez. Fue, por lejos, el mejor director que ha tenido el museo, por su posición democrática, sus contactos internacionales y su capacidad de conseguir exposiciones fantásticas. Se necesita lo que en inglés se conoce como figurehead , un mascarón de proa".

Benito Rojo
Artista y miembro de la Academia Chilena de Bellas Artes

"Este director debiera ser un académico de peso, capaz de ejercer su autoridad para reflotar ese buque a medio hundir que es el Bellas Artes. Un gallo que dé pelea frente a la burocracia y la política, que reparten fondos generosos a instituciones de corta trayectoria y mantienen en una pobreza indigna a los museos tradicionales. Una tarea pendiente para este director es la de perfeccionar los mecanismos de colaboración público-privada con el fin de actualizar su colección de obras y facilitar el ingreso de recursos frescos. Un directorio externo y colaborador podría ayudar muchísimo a insertar con mayor eficacia al museo en los grandes circuitos internacionales de exposiciones, levantando los recursos que ello demanda. Para este cargo se debiera pensar en una suerte de Milan Ivelic de nueva generación. Creo que hoy se requiere a alguien más agresivo, capaz de torcerle la mano a la burocracia".

Gonzalo Díaz
Premio Nacional de Artes Plásticas 2003

"Tiene que haber un Museo Nacional de Bellas Artes y no uno particular de la Universidad Católica. Todo fue muy privatizado por Farriol: la gestión, el tratamiento de las exposiciones, el tipo de curatorías que hacía, los criterios que usaba para ellas y el trabajo con la colección. El concurso debiese ser público e internacional. Eso permitiría una apertura a otras capacidades críticas, que es lo que debe tener un director de museo. No creo que el procedimiento para elegirlo esté bien diseñado".

Benjamín Lira
Artista y miembro de la Academia de Bellas Artes

"Se necesita que el director, fuera de saber y entender de historia del arte de Chile, sea capaz de conseguir un presupuesto digno para funcionar como el principal museo del país. Creo que los presupuestos con los que se ha contado para desarrollar este museo son una vergüenza. Si seguimos con esos mismos fondos, pueden poner a 500 directores y no va a pasar nada. Además, este museo, en comparación a los otros de América Latina, está muy mal. La empresa privada ha estado ayudando a que funcionen esos otros museos, como el de Lima. Nuestro Bellas Artes hace exposiciones sin dinero porque no hay, y eso es lo que tiene que cambiar realmente, a nivel de gobierno, aunque a ningún político le interesa la cultura".

Enrique Solanich
Miembro de la Academia Chilena de Bellas Artes

"A título personal, yo puedo decir que Farriol ha hecho una labor espléndida. Todas las exposiciones que ha montado han sido cuidadosamente curadas y elaboradas, acompañadas siempre de mucha información y cuadernillos que editan. He visto muy activo al museo, como nunca antes. Por ahora no puedo opinar más, porque la situación sigue en desarrollo".

jueves, julio 12, 2018

Polémica por la situación de Roberto Farriol: Carta de apoyo al director del Museo de Bellas Artes habla de campaña de desprestigio

El Mercurio

Una carta de dos carillas dirigida a Javier Díaz, director (s) del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, enviaron ayer 21 funcionarios del Museo de Bellas Artes, que pertenecen a diferentes áreas de la institución. En la misiva se señala que existe una campaña de desprestigio contra Roberto Farriol y que un grupo, liderado por la curadora Gloria Cortés y el encargado de finanzas Rodrigo Fuenzalida, ha instalado una lógica belicista en el museo. En la carta se detalla que "se trata de un relato de supuestas víctimas de maltrato laboral por parte de un director tirano que ha coartado su desarrollo profesional...". Agregan que "ante nuestros ojos funciona un verdadero 'museo paralelo' que toma decisiones a espaldas de la autoridad, a quien están denostando en la persecución de fines personalistas más que cultivar la excelencia en sus propia áreas...". La misiva también habla de "cansancio" por tener que defenderse del grupo que señalan, que han sufrido el desprestigio público en su campo laboral y temen perder sus puestos de trabajo.

Los firmantes de la carta expresan que cuando han debido discutir diferencias con el director, "siempre hemos tenido la posibilidad de tratarlos con él, en un clima de respeto".