Encuesta: el top ten de las canciones chilenas

El Mercurio

"Gracias a la vida", "Mentira" y "El rock del mundial" ocuparon el podio en el sondeo realizado por Vidactual para elegir la canción local favorita de todos los tiempos. 51 músicos y críticos votaron por sus diez predilectas, y el resultado fue un amplio espectro que va desde tonadas de inicios del siglo pasado hasta jóvenes exponentes del pop actual. 

Equipo Vidactual.

1 Violeta Parra - "Gracias a la vida"

Esta obra de Violeta Parra, parte del disco de 1966 "Las últimas composiciones", se ha convertido en un verdadero himno que suma incontables interpretaciones de los artistas más diversos: de Chavela Vargas a Los Bunkers, y de Plácido Domingo a Juan Luis Guerra.

Angelo Pierattini, guitarra y voz en Weichafe, la categoriza como "la máxima expresión de lo que significa el arte", y Alberto Plaza, como "la canción chilena de más repercusión en nuestra historia, tanto dentro como fuera de Chile".

El maestro Valentín Trujillo menciona a propósito de esta pieza y adelantando el resto de la lista: "Cualquier obra de Violeta Parra es calificable, la señora tenía unas letras geniales".

2 Buddy Richard - "Mentira"

"Me alegra mucho y me halaga", dice Buddy Richard al conocer el segundo lugar de "Mentira", una canción que cruzó fronteras gracias a versiones como la de la argentina Valeria Lynch. "La letra no tiene nada que ver con una historia personal. Fue como escribir una novela e imaginarse una situación".

Para Palmenia Pizarro, quien grabó su propia versión, "Mentira" es la "obra cumbre de quien es, a mi juicio, el más exitoso creador de música popular de nuestro país". Luis Jara no duda en considerarla como "la gran balada de todos los tiempos" y Gloria Simonetti añade que "se trata de la separación de un hombre, pero no en el estilo de '¿Y cómo es él?' (de José Luis Perales). Hay canciones winner y loser , y esta es la de un winner ".

3 Los Ramblers - "El rock del mundial"

En 1961, Jorge Rojas -el recientemente fallecido director musical de Los Ramblers- escribió esta canción que prometía celebrar nuestros triunfos al ritmo del rock and roll. "Tratamos de mostrarla en los tres sellos que existían en esa época, y en todos nos dijeron que a un grupo de rock en castellano no le veían ningún futuro", dice el cantante Germán Casas. "En enero del 62 hicimos un show en el Casino de Viña del Mar y fue tanto el impacto que nos contrataron por una semana para ir al Festival de Viña. Terminamos la actuación, Camilo Fernández entró al camarín y nos dijo: '¿quieren grabar la canción?'".

Lanzada el 1 de mayo de ese año, "El rock del mundial" se convirtió en el primer himno de los máximos certámenes futboleros y en el single más vendido de la música local. "Es, quizás, el único éxito mundial de la música chilena", postula Don Rorro, cantante de Sinergia. Para Valentín Trujillo, "esta es una muy buena letra, dedicada no al amor por una persona, sino que al amor por el fútbol. Tiene un gran ritmo, además, quién no ha cantado esa parte de 'goooool, gol de Chile'".

4Patricio Manns - "Arriba en la cordillera"

A finales de los 50, Patricio Manns conoció a un grupo de personas que vivía en la cordillera, en la Región del Biobío. "Esta gente hablaba un español del siglo XIII y estaban aislados de la sociedad. Robaban ganado argentino y lo vendían en los mercados de Los Ángeles o de Chillán", relata. "Yo me quedé con ellos como ocho meses y me contaron muchas historias. Entre ellas, la de 'Arriba en la cordillera', la que yo cuento e hice mía, pero que en realidad era una historia del hijo del jefe del campamento, a quien los gendarmes argentinos habían matado hacía poco".

Con su letra que mencionaba a personajes populares y sus dificultades para sobrevivir, "Arriba en la cordillera" se transformó en un fenómeno de ventas. Para Quique Neira, es "un relato perfecto, cantado de manera magistral".

5 Víctor Jara - "Te recuerdo Amanda"

De las nueve canciones de Víctor Jara que entraron en el recuento general, "Te recuerdo Amanda" fue la más votada. Para Eduardo Gatti, "la guitarra tiene acordes muy complejos, no cualquiera la toca bien. La canción representa un momento histórico que se vivía a nivel latinoamericano y, además, es muy emotiva".

En 1979, Fernando Ubiergo grabó una versión de "Te recuerdo..." en su disco "Ubiergo". "Cuando recuerdo esa canción, me vienen imágenes del Santiago de principios de los 70, con un Chile muy enrarecido y dividido. Pero la sensación que me provocó desde siempre es de una profunda melancolía", señala.

Los Prisioneros - "El baile de los que sobran"

Aunque varias canciones de Los Prisioneros recibieron menciones (ver recuadro), "El baile de los que sobran" fue la única que alcanzó el top ten. "Tiene algo de las canciones de Violeta Parra: desde el punto de vista de la crítica social que hacen, son imperecederas. Apuntan a problemas estructurales y de larga permanencia en la sociedad chilena", dice el musicólogo Juan Pablo González.

Según Cecilia Echenique, esta canción, incluida en el disco "Pateando Piedras" (1986), representa "el inicio de una etapa en la vida de toda la sociedad chilena". La cantante Denisse Malebrán complementa: "El público de Los Prisioneros éramos todos chicos y estábamos absortos en una especie de desazón general, de 'no futuro'. 'El baile...' terminó siendo un himno que nos representaba a la mayoría".

6 Violeta Parra - "Volver a los 17"

Aparecida en su disco "Las últimas composiciones", "Volver a los 17" es otra favorita de Violeta Parra. "Es una cumbre de la poesía chilena. Para mí supera incluso la música popular. Es un tratado acerca del poder del amor", dice Jorge Coulon, fundador de Inti-Illimani. Para Pedro Foncea, líder de De Kiruza, "su poesía es de las cosas más elevadas que se han hecho en español".

La canción tomó una nueva dimensión al ser versionada por artistas como Mercedes Sosa, Caetano Veloso y Joan Manuel Serrat. "Violeta siempre está tocando el universo de lo folclórico y aquí se acerca a la intimidad de una balada o de un bolero", apunta la cantante Magdalena Amenábar. Para Ginette Acevedo, su letra representa "la serenidad y sabiduría que dan los años, de volver la vista hacia atrás y creer que el amor es lo único que 'nos vuelve puros y sinceros'".

7 Blops - "Los momentos"

Eduardo Gatti tenía 20 años cuando escribió "Los momentos", la canción más famosa de los Blops. "Por un lado, se la hice a una chica de la cual estaba enamorado. Pero al mismo tiempo, y esto fue una cosa un poquito inconsciente, estaba proyectando en ella todo el conflicto generacional que teníamos", señala.

Según Buddy Richard, la canción "salió justo en medio de una onda medio hippienta y tiene una armonía muy linda. Si a mí me hubiesen propuesto grabarla en su época, hubiera dicho que sí". El periodista Sergio "Pirincho" Cárcamo la describe como "un gran himno para la época" y Cristián Natalino dice que es "una canción obligada para tocarla en fogatas".

Los Ángeles Negros - "Y volveré"

Para muchos, este grupo de San Carlos es el gran propulsor de la música romántica actual, al dejar a un lado el acompañamiento acústico y de orquesta, para incorporar instrumentos de rock. El resultado fue canciones como "Y volveré", parte del álbum del mismo nombre de 1969, con el que su éxito se extendió a toda Latinoamérica.

Esta versión de la canción francesa "Emporte moi", de Alain Barriere (1968), con letra de Germaín de la Fuente, fue un hito de la etapa más exitosa de la banda. "Ellos fueron tremendos, llegaron a todas partes del continente y todavía siguen vigentes", dice el cantante Douglas, quien hizo una versión de la canción, al igual que Los Bunkers, Sexual Democracia y María José Quintanilla, además de artistas como Vicky Carr, Raphael y Celia Cruz.

8 Los Tres - "Déjate caer"

Creada por Álvaro Henríquez y Roberto "Titae" Lindl, "Déjate caer" es considerada una de las mejores canciones del rock chileno de los 90. Ángelo Pierattini siente que es una obra maestra, porque "es una traducción perfecta de nuestras influencias diversas, como el rock, pop y folclor, sin ser obvia ni pretenciosa".

Para Don Rorro, de Sinergia, es "una de las canciones musicalmente más bellas que he escuchado. Fue un golpe a la cátedra cuando el grunge y la estridencia dominaban la parrilla real. Era como el unplugged de Alice in Chains pero mejor".

9 Los Jaivas - "Todos juntos"

Irrumpió como el lado B del primer sencillo de la banda, "Ayer caché" (1972), y terminó elevada a la categoría de segundo himno nacional. En "Todos juntos", Los Jaivas consolidaron el diálogo entre folclor latinoamericano y rock que definiría su carrera. "La canción va más hacia la juventud, los movimientos sociales y la crítica social. Te levanta, te hace bailar, te incentiva a participar y tomar posición frente al mundo", dice el bajista Mario Mutis.

Hernán Gallardo - "Un año más"

Difícilmente exista una canción más tocada cada madrugada del primero de enero que "Un año más". "Es una canción que todos bailan, que todos los chilenos conocen como parte del cancionero popular para las fiestas. Acá se canta el "Cumpleaños feliz" y luego esta", comenta Carlos Corales.

La canción, nacida en la década del 70 de la mano del compositor coquimbano Hernán Gallardo, empezó siendo una pieza de ritmo pausado y aire melancólico, pero en cuanto llegó a los artistas pachangueros de la zona -específicamente a Los Viking's 5, que la interpretaron por primera vez en su disco "Cumbias güenonas", de 1977- transformó su personalidad hacia lo festivo y bailable. Hoy, la versión más escuchada es la de la Sonora de Tommy Rey.

Los Jaivas - "Mira niñita"

"Es una canción que se la cantan especialmente a las niñitas. Cuando esa niña cumple 20 años y la escucha, para ella es una emoción importante, porque es parte de su vida", dice Mario Mutis. Uno de los artistas que la versionó recientemente fue Fernando Milagros. "Le tengo mucho cariño. Cuando me invitaron a homenajearlos, no dudé en reinterpretarla intentando darle una vuelta, sin que perdiera esa atmósfera emotiva y nocturna", dice.

Esta pieza de Gato Alquinta fue el segundo sencillo del álbum "La Ventana" (1973), con inusual éxito en las radios para su duración de casi 7 minutos. El músico y periodista Gonzalo Planet argumenta que "quienes critican lo simple de su letra, olvidan que una canción no se entiende separada de la música. Es esa entidad nueva la que, en este caso, emociona".

10 Antonio Prieto - "La novia"

Junto a Lucho Gatica, Antonio Prieto fue una de las grandes voces de los boleros en la década de los 50 y un fenómeno internacional como cantante, actor de cine y animador de televisión. Su voz dio vida a "La novia", canción escrita por su hermano, Joaquín Prieto. Sergio "Pirincho" Cárcamo destaca que "ha sido interpretada en más de 20 idiomas, incluso con una versión en japonés." Su letra, que hace referencia a una novia que se casa con un hombre al que no ama, fue muy controversial para la época.

Los Jaivas - "Sube a nacer conmigo hermano"

Esta canción del álbum "Alturas de Machu Picchu" (1981) musicaliza el poema escrito por Pablo Neruda en su obra "Canto General". Luciano Rojas dice que cuando la escuchó por primera vez, "el corazón me explotaba". Quique Neira la ve como una obra maestra por tener "un Nobel en la letra y los mayores referentes de la fusión rock y música latinoamericana. El álbum completo es una especie de 'Dark Side of the Moon' latinoamericano".

Las que no entraron al Top 10

El ejercicio siempre subjetivo de hacer listas dejó varias gemas en puestos secundarios. Como "Un nuevo baile", de Emociones Clandestinas, a la que Alejandro Gómez (Solar) define como "un clásico chileno de carácter internacional. Al mismo nivel del mejor tema de The Clash". También hubo menciones para Illapu, repartidas entre sus éxitos "Lejos del amor" y "Vuelvo para vivir".

El repertorio popular más antiguo tampoco fue olvidado. Juan Pablo González incluyó "Vanidad" de Armando González Malbrán, "En Mejillones yo tuve un amor" de Gamaliel Guerra y "Marcianita" de Galvarino Villota y José Imperatore, "tres foxtrot que permanecen en la memoria nacional". El periodista Íñigo Díaz hizo lo propio con "Cueca de los lagos de Chile", de Petronila Orellana, la que describe como "una clase de geografía sureña". Y Palmenia Pizarro destacó el "¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!", de Osmán Pérez Freire, como "uno de los títulos universales interpretado por las voces operáticas más famosas".

Entre los músicos de esta era, la periodista Marisol García destacó "Marcha de las cadenas", de Fernando Milagros, como "la mejor canción política que hasta ahora ha escrito la nueva generación de cantautores chilenos, por furiosa y desafiante". Luciano Rojas votó por "Dos", de "We Are The Grand", Pablo Herrera hizo lo propio con "Quiero verte más", de Francisca Valenzuela, y Don Rorro destacó "Tormenta", de Álex Anwandter, como "la canción chilena más hermosa de esta década. Una descripción perfecta y sublime de un enamoramiento".

LISTA MÚSICOS Y EXPERTOS ENCUESTADOS: Buddy Richard, Valentín Trujillo, Pascuala Ilabaca, Luis Dimas, Marisol García, Ginette Acevedo, Eduardo Gatti, Denisse Malebrán, Luis Jara, Fernando Ubiergo, Milton Mahan (Dënver), Álvaro Scaramelli, Sergio "Pirincho" Cárcamo, Fernando Milagros, Gloria Simonetti, Douglas, Eduardo Carrasco (Quilapayún), Cecilia Echenique, Juan Antonio Muñoz, Don Rorro (Sinergia), Palmenia Pizarro, Carlos Corales, Francisco Reinoso, Pablo Herrera, Gonzalo Planet, Denise (Aguaturbia), Eduardo "Lalo" Ibeas (Chancho en Piedra), Manuel Maira, Alberto Plaza, Sergio "Tilo" González (Congreso), Magdalena Amenábar, Patricio Manns, Juan Mateo O'Brien, Natalino, Alejandro Gómez (Solar, Alamedas), Mario Valle, Jorge Coulon, Juan Pablo González, Germaín de la Fuente, Quique Neira, Juan Sativo, Iñigo Díaz, Sebastián Cerda, Luciano Rojas (La Ley, Saiko), Pedro Foncea, Felipe Ramos, Ángelo Pierattini, Claudio Millán (Viena), C-Funk, Nicolás Vera, Bastián García Santander.

 Tabla de posiciones
1.- Con 21 votos

"Gracias a la vida" de Violeta Parra

2.- Con 16 votos

"Mentira" de Buddy Richard

3.- Con 13 votos

"El rock del Mundial" de Los Ramblers

4.- Con 12 votos

"Arriba en la cordillera" de Patricio Manns

5.- Con 11 votos

"El baile de los que sobran" de Los Prisioneros

"Te recuerdo Amanda" de Víctor Jara

6.- Con 10 votos

"Volver a los 17" de Violeta Parra

"Los momentos" de Blops

7.- Con 9 votos

"Y volveré" de Los Ángeles Negros (autor: Alain Barriere)

8.- Con 8 votos

"Déjate caer" de Los Tres

9.- Con 7 votos

"Todos juntos" de Los Jaivas

"Mira niñita" de Los Jaivas " l Un año más" de Hernán Gallardo

10.- Con 6 votos

"La novia" de Antonio Prieto (autor: Joaquín Prieto)

"Sube a nacer conmigo hermano" de Los Jaivas (Letra: Pablo Neruda)

11.- Con 5 votos

Los Prisioneros - "Corazones Rojos"

lFernando Ubiergo - "Un café para Platón"

12.- Con 4 votos

Illapu - "Lejos del amor"

Illapu - "Vuelvo para vivir"

Marco Aurelio - "Amor por ti"

Jaime Atria - "La consentida"

Luis Advis - "Nuestro tiempo terminó"

Osmán Pérez Freire - "¡Ay! ¡ay! ¡ay!"

Manuel García - "El viejo comunista"

Violeta Parra - "El gavilán"

Los Prisioneros -"La voz de los 80"

Myriam Hernández - "El hombre que yo amo" (autor: Gogo Muñoz)

13.- Con 3 votos

Violeta Parra - "Maldigo del alto cielo"

Fernando Ubiergo - "El tiempo en las bastillas"

Sergio Sauvalle - "El corralero"

Los Jaivas - "La conquistada"

Emociones Clandestinas - "Un nuevo baile"

Julio Zegers - "Los pasajeros"

Chito Faró - "Si vas para Chile"

Víctor Acosta y Lázaro Salgado - "La joya del Pacífico"

Inti-Illimani - "Vuelvo" (música de Horacio Salinas, letra de Patricio Manns)

Electrodomésticos - "Yo la quería"

Congreso - "Hijo del sol luminoso"

José Alfredo Fuentes - "Te perdí"

14.- Con 2 votos

Los Prisioneros - "We are Sudamerican rockers"

Los Prisioneros - "Tren al sur"

Nino García - "Entre paréntesis"

Congreso - "En todas las esquinas"

Víctor Jara - "El arado"

Víctor Jara - "Deja la vida volar"

Víctor Jara - "Luchín"

Víctor Jara - "Manifiesto"

Osvaldo "Gitano" Rodríguez - "Valparaíso"

Rolando Alarcón - "Si somos americanos"

Violeta Parra - "Qué he sacado con quererte"

Patricio Manns y Violeta Parra - "La exiliada del sur"

Patricio Manns - "Valdivia en la niebla"

La Ley - "El duelo"

Los Cuatro Huasos - "Bajando pa' Puerto Aysén"

Miguel Zabaleta - "Te vas quedando sola"

Parkinson - "El vino"

Julio Zegers - "Canción a Magdalena"

Tito Fernández - "La casa nueva"

Buddy Richard - "Tu cariño se me va"

Sergio Ortega - "El pueblo unido"

Cecilia - "Baño de mar a medianoche" (autor: Domenico Modugno)

Inti-Illimani - "El mercado Testaccio"

Inti Illimani - "Alturas"

Los Bunkers - "Canción para mañana"

Luis Advis y Quilapayún - Canción II (Vamos mujer)"

Florcita Motuda - "Brevemente... gente"

Leo Quinteros - "La enredadera"

Fiskales Ad-Hok - "No estar aquí"

Lucybell - "Mataz"

Viena - "Salón de emociones"

Aparato Raro - "Calibraciones"

Tiro de Gracia - "Melaza"

Los Tetas - "Corazón de sandía"

Santiago del Nuevo Extremo - "A mi ciudad"

Armando González Malbrán - "Vanidad"

15.- Con un voto

Los Red Juniors - "Al pasar esa edad" (autores: Jorge Pedreros y Hugo Beiza)

Los Red Juniors - "Piensa"

Myriam Hernández - "Tonto" (autor: el argentino Gogo Muñoz)

Luis Dimas - "Caprichitos" (autor: Jorge Pedreros)

Segundo Zamora - "Adiós, Santiago Querido"

Los Galos - "Cómo deseo ser tu amor"

Willy Bascuñán - "Los viejos estandartes"

Willy Bascuñán - "Mujer en el tiempo"

Luis Bahamonde - "Fiesta linda"

Los Jaivas - "Un día de tus días"

Los Jaivas - "Mambo de Machaguay" (canción del folclor peruano)

Isabel Parra y Violeta Parra - "Lo que más quiero"

Isabel Parra - "Epílogo"

Isabel Parra - "Ni toda la tierra entera"

Cecilia - "Es la nostalgia..."

Cecilia - "Esa nube"

Cecilia - "Puré de papas" (original: Bill Haley)

Cecilia - "Un compromiso"

Alberto Plaza - "De tu ausencia"

Buddy Richard - "Amor por ti"

Buddy Richard - "Quiera Dios"

Mon Laferte - "Tu falta de querer"

Luis Advis - "Nuestro tiempo terminó"

Francisco Flores del Campo - "Agonía"

Francisco Flores del Campo - "Sufrir"

Francisco Flores del Campo - "Niebla"

Francisco Flores del Campo - "Quiere flores, señorita"

Rolando Alarcón - "Mocito que vas remando"

Palmenia Pizarro - "Cariño malo" (autor: Augusto "Polo" Campos)

Zalo Reyes - "Con una lágrima en la garganta" (autor: Roberto Livi)

Zalo Reyes - "Un ramito de violetas" (original de Evangelina Sobredo)

Luis Jara - "Ámame" (autor: Reinaldo Tomás Martínez)

Luis Jara - "Mañana" (autor: Daniel Guerrero)

La Sociedad - "Nada quedará"

Douglas - "Sigo romántico"

Américo - "Que levante la mano" (autor: Alejandro Vezzani)

Schwenke & Nilo - "El viaje"

Luis Le-Bert - "A mi ciudad"

Los Bunkers - "Bailando solo"

Los Bunkers - "Miño"

Violeta Parra - "Rin del angelito"

Violeta Parra - "Run run se fue pa'l norte"

Violeta Parra - "Cantores que reflexionan"

Violeta Parra - "La carta"

Violeta Parra - "Casamiento de negros"

Luis Advis y Violeta Parra - "El amor"

Luis Advis y Violeta Parra - "La muerte"

Saiko - "Lo que mereces"

Saiko - "Cuando miro en tus ojos"

Los Prisioneros - "Con suavidad"

Los Prisioneros - "Muevan las industrias"

Los Prisioneros - "Paramar"

Los Prisioneros - "¿Por qué no se van?"

Los Prisioneros - "Por amarte"

Los Prisioneros - "Estrechez de corazón"

Congregación - "Estrecha a tu hermano"

Víctor Jara - "La partida"

Víctor Jara - "Plegaria a un labrador"

Víctor Jara - "El derecho de vivir en paz"

Víctor Jara - "Cuando voy al trabajo"

Javiera Mena - "Sol de invierno"

Pánico - "No me digas que no si tú quieres decirme que sí"

Pánico - "Las cosas van más lento"

Quilapayún y Luis Advis - "Canción III (Soy obrero)".

Quilapayún y Luis Advis - "Canción final"

Quilapayún - "Memento"

Joaquín Prieto - "Enamórate"

Mauricio Redolés - "Quién mató a Gaete"

Inti-Illimani - "Samba landó"

Santiago del Nuevo Extremo - "Linda la minga"

Osmán Pérez Freire - "Río Río"

Álex Anwandter - "Tormenta"

Los Peores de Chile - "Síndrome Camboya"

Sinergia - "Amor alternativo"

Los de Ramón - "El curanto"

Los Flamingos - "Marcianita" (autores: Galvarino Villota y José Imperatore)

Los Ángeles Negros - "Debut y despedida"

Los Ángeles Negros - "Murió la flor"

Los Ángeles Negros - "Pasión y vida"

Los Ángeles Negros - "Sabes que es por ti"

Nadie - "Ausencia"

La Ley - "El duelo"

La Ley - "Mentira"

La Ley - "Prisioneros de la piel"

La Ley - "Tanta ciudad"

La Ley - "Tejedores de ilusión"

Nicole - "Despiértame"

Frecuencia Mod - "Cállate, ya no me mientas"

La Pozze Latina - "Chica eléctrica"

María Colores - "Un lugar"

Francisca Valenzuela - "Quiero verte más"

Beto Cuevas - "Háblame"

Denise Rosenthal - "Isidora"

Pablo Herrera - "Hasta la luna"

Los Vidrios Quebrados - "Oscar Wilde"

Blops - "Campos verdes"

Inti-Illimani - "Charagua (Danza N° 5)" (autor: Víctor Jara)

Sergio Bravo y Jaime de Aguirre - "Chile, la alegría ya viene"

Mazapán - "La cuncuna amarilla"

Luis Aránguiz - "Que se mueran los feos"

Los Bric a Brac - "Nunca jamás"

Eduardo Gatti - "Quiero paz"

Magdalena Matthey - "Mariposas"

Elizabeth Morris - "Darte luz"

Patricio Manns - "Bandido"

Patricio Manns - "La canción que te debo"

Patricio Manns - "Balada de los amantes del camino de Taverney"

Patricio Manns - "Cuando me acuerdo de mi país"

Patricio Manns - "Vino del mar"

Patricio Manns - "El cautivo de Til Til"

Makiza - "La rosa de los vientos"

Julio Numhauser - "Cambia, todo cambia"

Manuel García - "Queda lo que quema"

Manuel García - "Hablar de ti"

Cueca tradicional - "Yo soy dueño del Barón"

Margot Loyola - "Para qué llorar" (original de Pablo Garrido)

Aguaturbia - "Aguaturbia"

Los Tres - "Amores incompletos"

Los Tres - "Pájaros de fuego"

Los Tres - "No me falles"

Los Tres - "Quién es la que viene allí" (Tradicional)

Los Tres - "Bolsa de mareo"

Los Vásquez - "Miénteme una vez"

Los Tres - "He barrido el sol"

Lucybell - "Cuando respiro en tu boca"

Lucybell - "Viajar"

Lucybell - "Sembrando en el mar"

Illapu - "Tres versos para una historia"

Natalino - "Desde que te vi"

Hugo Moraga - "Romance en tango"

Hugo Moraga - "Don sol"

Hugo Moraga - "La vida en ti"

Lily y Mercedes Pérez Freire - "Una pena y un cariño"

Vicente Bianchi - "Tonadas de Manuel Rodríguez"

Los Ex - "La corbata de mi tío"

Buddy Richard - "Despídete con un beso"

José Alfredo Fuentes - "Me faltas tú"

Oscar Andrade - "La tregua"

Jaime Atria - "Noche callada"

Fiskales Ad-Hok - "Pa pa pa" (autor: Jorge González)

Fernando Ubiergo - "Cuando agosto era 21"

Electrodomésticos - "Has sabido sufrir"

Juan Antonio Labra - "Soy latino"

Juan Antonio Labra - "Joven"

De Kiruza - "Continente X"

Chico Trujillo - "Loca"

Sonia la Única - "Esta noche la paso contigo" (autora: Laura Gómez)

Florcita Motuda - "Pobrecito mortal, si quieres ver menos televisión descubrirás ¡qué aburrido estarás por la tarde!"

Fernando Milagros - "Marcha de las cadenas"

We Are The Grand - "Dos"

Los Cuatro de Chile - "Romance de barco y junco" (poema de Óscar Castro)

Gondwana - "Sentimiento original"

Gondwana - "Armonía de amor"

Chancho en Piedra - "Historias de amor y condón"

Hielo Negro - "El espejismo"

Congreso - "Vuelta y vuelta"

Congreso - "Nocturno"

Congreso - "La canción que te debía"

Tiro de Gracia - "El juego verdadero"

Lucho Gatica - "Contigo a la distancia" (autor: César Portillo de la Luz)

Aterrizaje Forzoso - "Solo un sueño"

Aterrizaje Forzoso - "Chica caribeña"

Cinema - "Tom y Jerry"

Viena - "Niña engreída"

Pancho Puelma - "Esperando nacer"

Upa! - "Ella llora"

Canal Magdalena - "Enséñame"

Nino García - "Espejismo"

Pablo Lecaros - "Tonada del fuego"

Pablo Menares - "Tirapié"

Ana Tijoux - "Shock"

Juan Antonio "Chicoria" Sánchez - "Tonada por despedida"

Cómo Asesinar a Felipes - "Comenzará de nuevo"

Emociones Clandestinas - "Cajitas rectangulares"

Vera, Meneses, Lecaros - "La rueda del tiempo"

Petronila Orellana - "Cueca de los lagos de Chile"

Gamaliel Guerra - "En Mejillones yo tuve un amor"

Galvarino Villota y José Imperatore - "Marcianita"

Las canciones de sus vidas

El Mercurio

La nueva serie de TVN "La canción de tu vida" está inspirada en composiciones de autores chilenos. Una de ellas será "Mentira", de Buddy Richard. Y quien interpretará el papel de la mentirosa será la actriz y cantante Celine Reymond. Aquí, hablan de la banda sonora que acompaña sus recuerdos.  

María Paz Cuevas

Están apoyados en la pared. Ella, la actriz y música Celine Reymond -vestida como Kali Mutsa, su alter ego musical, con las cejas azules, unas uvas de mentira que le caen como cintillo por un lado de la cara y las muñecas llenas de pulseras-, escucha atentamente al maestro de la Nueva Ola, Buddy Richard, quien le está contando los entretelones detrás de "Mentira", uno de sus tantos hits. Son algunas de las cosas curiosas que provoca la música. Que Celine y Buddy Richard se junten y conversen animadamente sobre canciones.

Rebobinemos: pasa que la vida tiene banda sonora. Que ciertos recuerdos están musicalizados. Y algunas personas y momentos traen a la memoria melodías. Inspirada en esta idea, la productora Invercine realizó "La canción de tu vida", que se estrenará en TVN el 13 de enero, y en la que cada capítulo estará acompañado por una canción de autores chilenos. Una de ellas será "Mentira" de Buddy Richard. Y ese capítulo estará protagonizado por Celine, quien interpretará a una sommelier que se instala entre dos amigos y socios de un restaurante como la profesional de la mentira que dibuja la canción.

Avancemos de nuevo. Mientras los fotografían, Buddy le cuenta cómo nació "Mentira" en 1982, mientras una de sus hijas tocaba la Polka de los Perros en el piano de su casa en Peñaflor. Ya la tenía grabada cuando lo invitaron al programa de Canal 13 "Aplauso", conducido por César Antonio Santis, para que compitiera con otros autores. Buddy llevó "Mentira", inédita hasta ese momento. Se la mostró a Andrea Tessa. Ella le contestó: "¡De dónde sacaste esto!". La canción finalmente salió segunda después de "Basta ya" de Cristóbal. Pero rápidamente se convirtió en leyenda. Fue grabada por Valeria Lynch en Argentina, Hernaldo Zúñiga en Nicaragua e Iva Zanicchi en Italia. Buddy dice: "Nunca sabes cuándo haces un hit. Puedes saber que tienes una bonita melodía, una buena letra, pero a veces la canción se desinfla, no le gusta a la gente. Es siempre una apuesta".

-Yo nunca he hecho un hit. No sueno mucho en radios, lo mío es por internet. No te tocan mucho en radios por ser de la tele. Hay una especie de censura -dice Celine.

-No creo que sea porque eres actriz. Ahora las cosas funcionan distinto. Antes había programas o radios que marcaban pauta, como "Discomanía", donde te producían el éxito. Pero no sé si el tipo de música que yo hago tendría cabida ahora, cuando todo es "Mueve tu culo...". Ahora hay que hacer lo que hizo Justin Bieber: la mamá lo grabó, lo subió a YouTube y pum, prendió. Es lo que se usa: subir las cosas a internet y que te descubran. Pero yo no sé ni prender el computador -le contesta Buddy.

Es cierto. El mundo virtual es muy fuerte. Celine Reymond lo ha comprobado en carne propia. Una compañía independiente en Estados Unidos la llamó después de que su canción "El jardín", que está en YouTube, fuera escogida por una de las críticas musicales de la New York Magazine como una de sus 100 canciones del año.

-Yo no la he escuchado a usted, pero no me tome como pauta, mijita: apagué la radio hace mucho tiempo, cuando empezó a salir el rap y el hip hop que es puro hablar -continúa Buddy-. No es mi gusto. No me sorprende ni nada. Si hay algo que me empelota es esto de: "mi amol, vamos a bailal, vamos a comel". ¡Cómo hablan tan mal!

-A mí no me molesta eso -refuta Celine-. Creo que todos tienen que cantar como cantan no más. Pero tampoco escucho mucha radio. No puedo creer que las radios para niños toquen reggaeton. Me molesta la temática de las canciones. Es una cosa asquerosa que los niños no debieran escuchar, "mami sácate no sé qué". Es ridículo. Por eso en el auto, o en general, escucho música italiana -La Bambola, Mina-; Daft Punk, música gitana, electrónica, Karen O o Yeah, Yeah, Yeahs.

-Si yo voy a hacer un viaje largo, pongo Los Beatles. Tengo un disco con sus ensayos de canciones clásicas. De repente paran y los escuchas: "Así no, así" y se mueren de la risa. Escucho a los Toto, los Eagles, Lionel Richie. Y fíjate que de mis amigos me gustan las canciones de Pedreros, que hizo grandes canciones. También hay un niño que se llama Bruno Mars que es muy bueno. Me lo mostró mi señora.

La banda sonora de la vida. Por supuesto que la vida tiene banda sonora, dice Celine. A ella, de niña, la marcó la música gitana de Kusturica y Goran Bregovic. Y cuando oía "Sweet Lullaby" de Deep Forest, se imaginaba cómo quería que fuera su vida.

-Me daba la sensación de plenitud, de absoluto. Cuando más grande, hubo dos canciones de Michael Jackson que escuchaba mucho: "Heal the world" y "Keep it in the closet". También me gustaba Mozart y Tchaikovsky.

-De las canciones que me marcaron, creo que fue la música mexicana la más importante -agrega Buddy-. Y cuando aparecieron los Beatles me volví loco: sacaba los acordes. Ellos componían de manera distinta y "Yesterday" fue la canción que más me gustó. Pero si tuviera que quedarme con una, sería con el "Danubio Azul": el año pasado mi hija menor cumplió 15 años y pidió una fiesta tradicional. La hicimos en el Club Español de Rancagua. Puchas que se ven lindos los cabros formales. Con mis músicos masterizamos el "Danubio Azul" en dos minutos. Yo me puse un traje, mi hija estaba con un vestido tipo Cenicienta. Bajó una escalera y los dos bailamos esa canción. Esa canción me va a acompañar siempre y creo que a ella también.

-Yo también he pensado en una canción si me caso -dice Celine-: con mi pololo tenemos una canción que se llama "I'm God" de Clams Casino. Cuando empezamos, yo estaba en Estados Unidos y le mandé esta canción por teléfono. A él le encantó. El video es bonito: es de dos personas que se están dando un beso y dentro de ellos, se ven panorámicas de paisajes. Se dan el beso y viajan.

-Qué bonito. Yo no he pensado en eso -remata Buddy-. Para mi funeral, la típica no más. (Se ríe) No. En realidad a mí no me gusta figurar. No me gustaría un funeral con gente. Que esté mi familia íntima y punto.

EL OFICIO Y LA PASIÓN.No era el cantante del curso ni del colegio. Era el desordenado. Por eso, antes de ser Buddy Richard, Ricardo Toro no se atrevió a cantar en público ni en actos escolares. Sin embargo, a los 14 años empezó a escuchar a Paul Anka y Los Platters y entonces se dio cuenta de que no desafinaba, no se equivocaba en las letras y llegaba a los tonos altos. Un buen amigo le dijo: "Cantas bien, oye". Hasta que lo convencieron de que su voz tenía algo diferente y fue a probarse a las radios. "Ahí me encontré con un gordito que cantaba tropical. ¡Era Tommy Rey! ¡Teníamos 15 años y ya estaba cantando chachachá! Todos cantaban rock o baladas, y él era el único cantando el "Vestido rojo: Mira qué sabroso caminas...".

Sin embargo, al salir del colegio Buddy no creía que pudiera hacer carrera en la música. Postuló a periodismo en la Universidad de Chile, pero quedó en lista de espera. En eso estaba, esperando, cuando grabó su primer disco en 1963 y su carrera se disparó. Comenzó a viajar, sus canciones entraron a los ranking de la época.

Antes de estudiar teatro, Celine pensó en ser cantante de ópera. Pero desistió. Encontraba que su voz era rara, no era tan afinada, aunque le gustaba componer. Fue actriz, aunque hace tres años empezó a hacer música como Kali Mutsa, una mezcla gitana, electrónica, altiplánica y psicodélica. "Para componer, escucho mucho música étnica, de los indígenas del Amazonas, de los rumanos, armenios, rusos, de los judíos de Europa del Este. Tengo familiares arqueólogos, supongo que viene de ahí. Me encanta la mitología de los pueblos, la memoria, los cuentos, la imaginación, ese es mi rollo. No soy buena para escribir canciones de amor o desamor. Mi música habla de mí".

Buddy está de acuerdo: sus primeras canciones también tienen que ver con historias personales, pololeos. "Pero el resto ya es fantasía. Cuando compuse "Mentira" estaba felizmente casado, no le iba a dedicar esa canción a mi mujer".

-Yo hago música, pinto, hago de DJ, hasta cocino. Me entretiene. No podría hacer una sola cosa en la vida. Me aburriría -agrega Celine- No he tenido ninguna ambición con la música. Lo único que quería, cuando empecé, era tener una linda página en internet. Pero sé que la música es algo que voy a hacer toda mi vida. Me llena, me fascina.

-Sí. Pero de repente pasa que ya no tienes ganas, pero estás entrenado. Porque no es solo cantar, es la lata del aeropuerto, del avión, de esperar: ahora estuve en Valdivia y después tenía que ir a Coyhaique: tuve que volver a Santiago para tomar un avión hasta allá. Te transformas en un profesional entrenado. Pero hay cosas emocionantes siempre: está bien que un viejo de mi edad se sepa mis canciones, pero ver a niños chicos cantando "Tu cariño se me va" es bonito. Eso lo disfruto. También lo que estoy haciendo ahora. A veces me dicen: "Oye, ¡estás cantando en el Chancho Con Chaleco!". Pero, ¿qué tiene? Ahí la gente te adora, te pide canciones, te saca fotos. La típica que me dice la gente es: "¡Por su culpa me casé con esta vieja!". Todos tenemos una canción para pololeos, para las historias de amor. Y mis canciones han acompañado muchas historias.
 "Nunca sabes cuándo haces un hit. Puedes saber que tienes una bonita melodía, una buena letra, pero a veces la canción se desinfla -dice Buddy Richard."

María Paz Cuevas.

Ver y escuchar: In-Edit se toma la agenda en Santiago y Concepción

El Mercurio

Este jueves comienzan los documentales de música. Son 70 películas de quince países, con competencias internacional y nacional, y una sección especial con lo más destacado de su primera década de acción. Todo el programa Inedit-Nescafe.cl.

IÑIGO DÍAZ

 En busca de los chilenos perdidos

Pasó décadas en un alejamiento tal, que se llegó a dudar de que estuviera vivo. El compositor e ingeniero José Vicente Asuar (en la foto), pionero en la música electrónica latinoamericana, es el protagonista de "Variaciones espectrales" (de Carlos Lértora), documental que se exhibirá el 11 (Sala CineUC, 21:00) y 14 de diciembre (GAM, 16:30). "Diseñó el primer computador para crear música, el Comdasuar. Llegamos hasta su casa en Calera de Tango, donde Asuar se reencontró con su memoria al ver por primera vez, en más de 20 años, este aparato. De ahí se reconstruye la historia", comenta el productor ejecutivo Patricio Muñoz.

"En busca del piano perdido" (Carlos Pérez Villalobos) es también una búsqueda, la del compositor académico Enrique Soro. Su nombre está vinculado al frente de autores que construyeron el primer cuerpo de partituras chilenas del siglo XX y que hoy parece olvidado. "Este es el rescate de una persona a través del símbolo que representa el piano, que él tenía en su casa de Vicuña Mackenna hasta 1954, y que en 1979 desaparece del mapa", dice su nieto y productor ejecutivo Roberto Doniez Soro. Tiene funciones el 9 (Teatro Nescafé, 20:00) y 13 (Sala CineUC, 17:00).

Aventurado por los cerros de Valparaíso, el italiano Duccio Castelli encuentra a un abandonado Alfredo Espinoza, otrora figura del jazz chileno, con una leyenda escrita en Buenos Aires y París. Es una escena clave de "Escape al silencio" (Diego Pequeño), estrenada en In-Edit de 2009, y que se volverá a exhibir el viernes 13 (Sala CineUC, 21:00). Se rodó entre Santiago, Valparaíso, París, Toulouse y Barcelona: "Había una historia perdida, y por eso viajamos a Europa, para ver los lugares donde Espinoza estuvo. Pero el mito luego se configura en Chile, cuando él regresa como un músico superior, una persona muy extraña, que habla poco y toca de maravillas", decía Pequeño.

Dupla póstuma: Burroughs y Bausch

Una banda sonora encargada a Patti Smith y Sonic Youth, entrevistados como Iggy Pop y Laurie Anderson, y apariciones junto a David Bowie y Mick Jagger colorean el documental "William Burroughs: A Man Within" (del estadounidense Yony Leyse), un espléndido retrato de acento hiperrealista sobre el escritor de la generación beat , estrenado en 2010. Se aborda su figura desde lo público pero sobre todo desde lo privado -drogas, homosexualidad, asesinato- en un relato para la posteridad de "Bill". Se dará el sábado 7 (Teatro Nescafé, 18:00).

En 2009, el cineasta alemán Wim Wenders inició el rodaje de un documental en homenaje a la coreógrafa Pina Bausch. Poco después el guión cambió con la muerte de la influyente creadora, y la película "Pina" (en la foto) se convirtió en una pieza póstuma, presentada mundialmente en 2011, como un encuentro entre la danza y la música, gracias a las contribuciones del cantautor brasileño Caetano Veloso, el trompetista japonés Jun Miyake o el cantante pop alemán Thom Hanreich. Tiene funciones el 6 y 11 (Cineplanet Costanera Center, 21:00).

La voz de las sin voz

A Merry Clayton, que está al volante de un automóvil, le piden que apague la radio. "¿Cómo puedes pedirle a una diva que apague la música?", responde la mujer que en 1969 cantó y puso sus gritos gospel en "Gimme shelter", canción con la que los Rolling Stones descubrieron el poder de una voz femenina de apoyo. En el mismo documental, Mick Jagger comenta "lo buena que estaba Claudia Lennear. Era la más atractiva de las cantantes de Ike y Tina Turner". Darlene Love, voz estrella del productor Phil Spector, dice que "gente como Bruce Springsteen, Elton John y Stevie Wonder querían saber quién era esa chica que cantaba en los discos".

Junto a Cindy Mizelle, Mabel John, Gloria Jones y Lisa Fischer, ellas son protagonistas de "A veinte pasos de la fama" (Morgan Neville), una de las cintas de la competencia internacional, que recorre la historia y el presente de las grandes coristas de la industria del rock y el pop, las vicisitudes del oficio, la promesa de éxito y la decepción ante el fracaso. Lo dice el propio Springsteen: "El trabajo de las coristas sigue siendo poco reconocido. Hay un buen trecho: ese camino hacia adelante es complicado". Tendrá funciones el 8 (Teatro Nescafé, 20:00), 11 (Sala CineUC, 19:00) y 12 (Centro Arte Alameda, 22:00).

Tres ángulos de Víctor Jara

A cuarenta años de su asesinato, el festival presenta tres películas sobre la figura del cantautor chileno Víctor Jara, seleccionadas por el sitio MusicaPopular.cl. Una de ellas es lo que se llama una pieza de culto. Se titula "El cantor" y fue realizada en 1978 por Dean Reed, conocido en su juventud como el "Elvis rojo" y quien tras probar el éxito de la industria pop, abrazó la causa comunista. Reed estaba obsesionado con la muerte de su amigo, de manera que tomó la misión de personificarlo en esta biopic rodada en la RDA junto a un grupo de chilenos exiliados. Se dará el viernes 13 (GAM, 21:00).

En tanto, "El derecho de vivir en paz" (de la chilena Carmen Luz Parot), documental biográfico de carácter cronológico, logró poner en 1999 por primera vez el tema del asesinato de Jara en televisión; y "Compañero Víctor Jara de Chile" (de los británicos Martin Smith y Stanley Forman), realizado en 1974 y nunca exhibido en Chile, muestra material inédito y entrevistas de época a la viuda del músico, la inglesa Joan Turner. La primera se exhibirá el 11 (Centro Cultural España, 18:00); la segunda, el 10 (Sala CineUC, 19:00) y 11 (Centro Arte Alameda, 19:00).

Mas detalles Aquí

Serie ganadora del CNTV rescata emblemáticas canciones nacionales

El Mercurio

"La canción de tu vida" se estrena en enero por TVN y contará con ocho capítulos inspirados en populares melodías como "Cariño malo", "Loca" o "Un amor violento".

Cristopher Ahumada L.

Una exitosa neurocirujana pierde todo lo que ha construido por años debido a una severa adicción a la cocaína. De fondo, el sonido de "Cariño malo", de Palmenia Pizarro, acompaña el crudo relato de cómo cambió abruptamente su vida. Esa historia, protagonizada por Blanca Lewin, dará vida a uno de los ocho capítulos de la serie "La canción de tu vida", que emitirá TVN en enero de 2014. "Es un drama bien triste y amargo de alguien que no le puede ganar a la droga", cuenta la actriz.

La serie, ganadora de $284 millones del fondo CNTV en 2011, contó con la producción de Invercine ("Bim Bam Bum") y con la dirección de Cristóbal Valderrama y Rodrigo Sepúlveda. Cada capítulo se inspira en emblemáticas canciones nacionales para crear historias de ficción que irán desde el drama hasta la comedia. Entre las melodías escogidas cuentan "Un año más" (Sonora Palacios), "Sexo" (Los Prisioneros), "Mentira" (Buddy Richard) y "Huele a peligro" (Myriam Hernández). "La idea es que cada canción sea un vínculo emocional con el público", dice Valderrama.

"La canción de tu vida" busca rescatar el espacio y el valor de la música chilena en la televisión con canciones de distintos estilos y épocas. Las melodías se incluirán íntegramente en cada capítulo con sus versiones originales, salvo algunos casos donde se optó por una reversión del tema. "Esta serie viene a consolidar una revalorización de nuestro universo musical y a devolver un espacio a las ficciones de capítulos unitarios, que se habían perdido en la televisión", agrega el director.

Cada episodio contará con la participación especial de Roberto "Rumpy" Artiagoitía, quien será el encargado de escuchar las historias de cada protagonista en cotidianas situaciones y relacionarlas con la canción que corresponde al capítulo. En el resto del elenco destacan Tiago Correa, Alejandro Trejo, Lorene Prieto, Celine Reymond, Diego Ruiz, Camila Hirane y Francisco Celhay.

Tragedias, situaciones cómicas y personajes sofisticados como marginales serán parte de disímiles relatos que van desde los conflictos de bandas callejeras hasta los intentos de una dueña de casa por formar una microempresa de películas pornográficas.

El rodaje se extenderá hasta las últimas semanas de diciembre para tener el proyecto al aire los primeros días de enero en TVN. El canal optó por la producción por el alto interés que le generó la relación entre la música y la ficción. "Nos pareció súper atractivo tener una serie que a través de distintas historias aluda al sonido y a las canciones de un inconsciente colectivo", señala Rony Goldschmied, productor ejecutivo de la señal estatal. Actualmente, la estación define el horario en que se emitirá la serie, que esperan sea en el bloque prime .

 Las canciones escogidas

"Mentira" (Buddy Richard).
"Sexo" (Los Prisioneros).
"Un año más" (Sonora Palacios).
"Cariño malo"  (Palmenia Pizarro).
"El juego verdadero"  (Tiro de Gracia).
"Huele a peligro" (Myriam Hernández).
"Un amor violento" (Los Tres).
"Loca" (Chico Trujillo).

Así se conserva y difunde la cueca en internet

El Mercurio

Entre CuecaChilena.cl y CancionerodeCuecas.cl se reparten el presente y la historia, la imagen y el sonido. Son plataformas de representación digital para una práctica que como ninguna otra ocurre en la calle.

IÑIGO DÍAZ

Fue uno de los primeros sitios web de música chilena. Los inicios de CuecaChilena.cl se remontan al año 2000, y coinciden con el estreno del documental de Mario Rojas "La cueca brava de Nano Núñez", una bitácora del grupo Los Chileneros, que su autor considera acontecimiento clave para entender el interés que generó la cueca entre los jóvenes durante esos tiempos.

"A ese documental se sumó el sitio web, toda una novedad entonces. Se armó espontáneamente, con el material que yo tenía de mis proyectos con los viejos Roberto Parra y Nano Núñez. Era mejor compartir en internet que tener todo guardado en mi casa. Fueron apareciendo más visitantes y cuequeros que al final tuvieron un espacio allí, de manera que el sitio reunió a mucha gente", dice Rojas, creador de la plataforma.
Este año, después de un largo tiempo de inactividad, CuecaChilena.cl renovó completamente su presentación, diseño y contenidos con los $9 millones que obtuvo de un Fondo de la Música. La productora Teresa Ly encabezó el proyecto: "El sitio estaba prácticamente obsoleto, con contenidos perdidos, links que no conducían a ningún lado, tipografías distintas. Era tan pionero que le faltaba una actualización y un orden. Pasamos de html a Wordpress y armamos un equipo nuevo que reflotó la idea", recapitula.

El sitio cuenta hoy con espacios educativos, muy consultados por escolares y profesores, pero además reúne material periodístico que le da vitalidad a su uso: entrevistas con músicos actuales, biografías de cantores clásicos, perfiles de grupos nuevos, dinámicas galerías de imágenes, reseñas discográficas "y una agenda de actuaciones en permanente actualización. Es una de las secciones más valiosas", comenta Mario Rojas.

Audiciones completas

Según dice el investigador de cueca Felipe Solís, el propio Rojas fue también factor determinante en la categoría de "sitio patrimonial", entregada recientemente por la SCD a CancionerodeCuecas.cl. Solís es el creador de esta plataforma cuyo enfoque principal está en el registro fonográfico de cuecas de la era del vinilo.

"Solo podíamos ofrecer la audición de 30 segundos por cueca. En algún momento, los usuarios empezaron a preguntar por qué no se podían escuchar completas. Tuve que emitir un comunicado que explicaba que era por un asunto legal. Mario Rojas leyó la aclaración y planteó el problema a la SCD, que entonces determinó darnos esa categoría", dice Solís.

No significaría más que una investidura si no fuera porque ahora CancionerodeCuecas.cl está autorizado para publicar las audiciones completas de las 1.098 cuecas pertenecientes a 69 LPs de entre 1961 y 1979, lo que equivale a 46 horas de música. "La nueva plataforma del sitio estará disponible en octubre, y allí cada usuario podrá tener su propia programación de música, al estilo de Grooveshark.com, con transmisión libre en línea. Creemos que es una innovación en la experiencia de escuchar cueca", completa Solís.

 Mil hitos que usted debe conocer

Una de las novedades de CancionerodeCuecas.cl es que incluirá una línea de tiempo con acontecimientos. Corresponde a la adaptación del libro "Cronología de la Cueca Chilena (1824-2012)", del etnomusicólogo Christian Spencer. Se trata de una recopilación de hechos clave desde los campos de la industria musical, la cultura y sociedad y las publicaciones, entre otros.

"Queremos ofrecer mil hitos de esta práctica social, indicando las fuentes desde donde fueron tomados", apunta Spencer. Ejemplos: en 1872, el intendente Benjamín Vicuña Mackenna clausuró un grupo de chinganas, ramadas y espacios de diversión para instalar la única Fonda Popular, en Arturo Prat y Av. Matta; y en 1945 nació el Dúo María-Inés, integrado por María Venegas e Inés Sotelo. Debutaron oficialmente con presentaciones en Radio del Pacífico y Radio Sudamericana, la Quinta Carroza y el Club de la Medianoche.

Desde el "Pollo" Fuentes a One Direction: la evolución del fanatismo en Chile

El Mercurio

Partieron en los 60 en plena moda de la Nueva Ola, y hoy viven su momento de máxima exposición gracias a las redes sociales y fenómenos como la boy band británica. Incomprendidos por algunos, los fans son una parte fundamental del funcionamiento de la industria discográfica.

Javier Contreras

Son capaces de acampar toda una noche en la víspera de un concierto. Hacen vigilia para ser las primeras en comprar una entrada. Crean cuentas en Facebook y Twitter que actualizan con cada detalle de la vida de sus ídolos. Organizan encuentros en plazas y parques donde intercambian fotografías, merchandising y discos. Y este año han sido noticia, porque en cuestión de días, incluso horas, agotaron los shows que One Direction, Justin Bieber y Violetta realizarán en los próximos meses en el país.

Los fan clubs son la manifestación más concreta de la explosión del culto a la celebridad que vino de la mano con el auge de la música pop desde la aparición de Elvis Presley y que llegó a su clímax con la Beatlemanía. Desde entonces, la cultura del fan ha seguido un patrón, que pese al paso de las décadas y recambio de los ídolos, permanece intacta: adolescencia y fanatismo tienen una estrecha relación.

Desde las calcetineras que seguían cada paso de un joven José Alfredo Fuentes a fines de los 60 y que tenían una declarada rivalidad con las admiradoras del también muy de moda Raphael de España y con las de Charles Aznavour, hasta las fanáticas de Justin Bieber que hoy les declaran la guerra a las de la boy band británica One Direction, todas tienen en común la edad promedio: entre 14 y 18 años.

"Los adolescentes buscan adscribirse a ciertos gustos o intereses que les aporten identidad", explica el psiquiatra Alfonso Correa sobre el fenómeno. "Todavía no están firmes en su personalidad, por lo que es comprensible que haya ciertos niveles de exageración en la valoración de un otro", añade el especialista.
Roberto Carreño (32), actual encargado de prensa de Myriam Hernández, tiene algo que decir al respecto. En 1994 fundó el primer fan club de la cantante nacional Nicole y, desde su propia experiencia, entrega una reflexión: "Éramos principalmente adolescentes buscando formar parte de algo. A partir del fanatismo -a veces obsesivo- por una figura, terminas descubriendo más personas, experiencias, música y hasta trabajo". De hecho, gracias a su labor como fanático, Carreño conoció por dentro cómo funcionaba la industria musical, algo que lo llevó con el paso de los años a saltar de la admiración a la promoción de artistas: de ser fan N° 1 pasó a ser jefe de prensa de Nicole, con quien trabajó hasta 2009.

En ese sentido, los sellos suelen establecer alianzas con los seguidores de sus representados. "Como siguen cada paso de sus ídolos, manejan mucha información de ellos", explica Rodrigo Ostalaza, de Sony Music. Debido a eso se convierten en un excelente complemento para la promoción oficial, porque los clubes de fans, a través de la redes sociales, "viralizan muy bien el trabajo de difusión".

Valentina Loo (18) vive en Talca, pero desde ahí dirige uno de los fan clubs más masivos de One Direction en el país. Y reafirma lo dicho por Ostalaza: "Nos preocupamos de mantener a nuestras socias lo más actualizadas posibles con todo lo que pase con los chicos", cuenta.

En el fan club oficial del cantante puertorriqueño Chayanne, incluso, van más allá: cada vez que hay un lanzamiento de un disco del artista, ellas mismas se dirigen a las radios a apoyar las labores de promoción. "Siempre lo hemos hecho", cuenta María Isabel Rojas (33), su presidenta. Fundado en la década de los 80, el del boricua trae consigo la tradición original de fanatismo que sin internet ni redes sociales, no tenía otra que apelar a la acción. "Mandábamos miles de cartas para que Chayanne sonara en las radios", recuerda Rojas.

Dos décadas antes, la revista Ritmo, fundada en 1965, era el punto de encuentro para las primeras fans de artistas populares en el país.

"No me acuerdo el año, pero todas las semanas compraba la revista Ritmo y esa era mi entrada para ir a ver el 'ritmobaby' y hacer barra al equipo del 'Pollo', 'Los por la chupalla'; ahí lo vi por primera vez. Le regalé una naranja y me miró muy tiernamente, dándome las gracias", rememora Emma Cruz, entonces una calcetinera, quien sigue aún a José Alfredo Fuentes con igual intensidad. Porque como todo amor de la adolescencia, como dice María Isabel Rojas, "marca para toda la vida".

 Los ídolos de hoy
One Direction
Quiénes son: Boy band británica fundada en 2010.
Éxitos: "What makes you beautiful", "Best song ever".
Seguidores en Twitter: 14.700.000.
Apodo de sus fans: Directioners.
Fanclub oficial en el mundo: onedirectionfanclub.com.
Fanclubs oficiales en Chile: One Direction Chile, One Direction Infection, One Direction Revolution.
Suma de suscritos: 200.000.
Futura visita a Chile: 1 de mayo de 2014.

Justin Bieber
Quién es: Cantante pop canadiense que debutó en 2009.
Éxitos: "Baby", "Never say never".
Seguidores en Twitter: 48.900.000.
Apodo de sus fans: Beliebers.
Fanclub oficial en el mundo: bieberfever.com.
Fanclubs oficiales en Chile: Justin Bieber Chile, Bieber Fever Chile.
Suma de suscritos: 350.000.
Futura visita a Chile: 12 de noviembre de 2013.

Lady Gaga
Quién es: Intérprete pop estadounidense con cinco años de trayectoria.
Éxitos: "Poker face", "Bad romance".
Seguidores en Twitter: 40.000.000.
Apodo de sus fans: Little monsters.
Fanclub oficial en el mundo: littlemonsters.com.
Fanclub oficial en Chile: Lady Gaga Chile.
Suma de suscritos: 90.000.
Última visita a Chile: 20 de noviembre de 2012.´

Violetta
Quién es: Protagonista de la exitosa serie musical de Disney.
Éxitos: "Te creo", "Juntos somos más".
Seguidores en Twitter: Sin cuenta oficial.
Apodo de sus fans: No existe.
Fanclub oficial en el mundo: Violetta Oficial.
Fanclub oficial en Chile: Violeta Fan Club Chile.
Suma de suscritos: 1.000.
Próxima visita a Chile: 11, 12 y 13 de octubre de 2012.

Investigación patrimonial: Revelan las claves de la música que nació con nuestra república

El Mercurio

Luis Merino editó "Prácticas sociales de la música en Chile, 1810-1855", libro que desentraña las raíces de la modernidad en nuestra música.

Romina de la Sotta Donoso

Desde el momento en que Chile se independiza y se establece la República, se produce también la irrupción moderna en la cultura local. La música jugó un rol relevante en ese proceso, según lo demuestra una investigación Fondecyt liderada por el musicólogo Luis Merino, director de la Revista Musical Chilena y académico de la Universidad de Chile.

Merino y sus colegas Rodrigo Torres, Cristián Guerra y Guillermo Marchant -que falleció antes de esta publicación- desarrollaron siete estudios que identifican las claves de ese cambio de paradigma. El resultado es el libro "Prácticas sociales de la música en Chile: 1810-1855. El advenimiento de la modernidad en la cultura del país" (234 páginas, Ril Editores), cuya lectura se articula con 25 ilustraciones sonoras referidas a cada tema tratado, disponibles en www.artes.uchile.cl/musica. Aquí, cuatro claves de este proceso fundacional.

 Música hecha en Chile

Hasta 1850, todas las partituras que se interpretaban aquí eran foráneas. Pero eso cambia, apunta Torres, "cuando nos volvemos parte de un circuito de conciertos públicos y empiezan a llegar artistas viajeros, cuyo mayor punto de comunicación con la audiencia chilena era el Himno Nacional y algún baile local", apunta Torres.

Dos megaestrellas del momento, el violinista italiano Camilo Sivori y el pianista francés Henri Herz, presentaron sus propias zamacuecas, en 1848 y 1850. "Era tal la euforia, que el teatro se convertía en un tablado", dice Merino. Torres complementa: "Era realmente extraño oír una zamacueca en violín, pero esas mutaciones van a ir esbozando la idea de cómo hacer, desde el espacio letrado, música chilena. Algo que retomará, y muy bien, Eustaquio Guzmán".

Zamacueca transversal

Hacia 1820, se inicia una fuerte campaña mediática en contra de las chinganas, epicentro de la zamacueca, pero no logra ni prohibirlas ni erradicarlas. "La élite ilustrada le asignaba al teatro un rol pedagógico de la ciudadanía, el que funciona como espacio de exhibición y de encuentro para ese segmento", explica Rodrigo Torres, autor del capítulo "Zamacueca a toda orquesta".

Sin embargo, la zamacueca terminó siendo incorporada al teatro hacia 1840. "La zamacueca no solo era el epicentro de la fiesta popular, sino también de la fiesta del medio pelo y de la élite, al final de sus tertulias. Apenas entra al teatro, este baile de tierra aparece, en el discurso, como base para la construcción de una idea de nación que se consolida ya para el Centenario", agrega.

De esta transversalidad da fe una crónica escrita por Domingo Faustino Sarmiento en 1842, donde dice que es "el único punto de contacto de todas las clases de la sociedad".

Sonidos sacros

La modernidad también se instala en Chile a través de caminos religiosos, como constatan Guillermo Marchant y Cristián Guerra. El primero destaca la importancia capital de la Catedral de Santiago: al ser la única institución que contaba con una orquesta estable, allí se realizaban prácticamente todos los estrenos de música escrita contemporánea. El segundo, revisa cómo llegan conceptos modernos estrechamente vinculados al protestantismo, cuando empiezan a erigirse sus templos en Valparaíso. Aunque había limitaciones, pues estas iglesias no podían tener campanarios visibles y en ellos había que cantar bajito, los conceptos modernos se difundieron a través de un repertorio propio, y que se sigue interpretando 150 años después.

El espacio público

En 1826, la Sociedad Filarmónica abre al público los conciertos, hasta entonces exclusivos del salón y de los sectores pudientes. "El hecho de que un bien simbólico circule públicamente, es decir, que tenga acceso público, es el primer rasgo moderno", apunta Merino. Para este atrevimiento, agrega, "fue determinante la experimentación liberal en el ámbito político que hubo en la década de 1820".

Y mientras la música empieza a ser incorporada en las funciones de teatro, el salón tiene alcance limitado. "Quise ver cómo se proyectaron, al espacio público, Isidora Zegers y José Zapiola, en cuanto creadores", dice Merino. Para eso, actualizó sus catálogos y revisó cuánto circularon las 26 piezas de Zegers y las 12 de Zapiola: "La obra de doña Isidora nunca se proyectó; se restringió a su cenáculo más íntimo, y Zapiola es su antípoda, era muy conocido".

Entre 1830 y 1840, José Zapiola cubre todos los ámbitos de cultivo de la música de su época: militar, patriótica, de salón, escénica y sacra. Su obra se identificó con el movimiento político-militar republicano. "Su famoso Himno de Yungay corrió en pareja con la Canción Nacional hasta el siglo XX, igual que su Canción a la Bandera de Chile", detalla Merino. Además, como demuestra Cristián Guerra, es un pionero de la crítica musical en el país: es el primer "músico letrado" en ejercerla.

Nuevo libro retrata la evolución de la canción social chilena entre 1960 y 1989

El Mercurio

La rigurosa obra de Marisol García abarca la música desde Violeta Parra hasta los Fiskales ad-Hok, y relata la importancia del movimiento en la historia del país.

Felipe Rodríguez

Se sabe: Violeta Parra es el primer eslabón y la más grande visionaria de la música de protesta chilena.

Pero antes de su fulgurante aparición, la canción social tuvo manifestaciones populares. La primera, según la investigadora Margot Loyola, fue "Las penas del minero" (1920), una canción que ella y Héctor Pavez registraron años más tarde, y que revela las penurias laborales de esos trabajadores. "Ya en la Colonia existían canciones de denuncia y poesías populares e incluso de apoyo a determinados políticos. Hay muchas cuecas a Balmaceda, en tributo al Presidente suicidado, y la matanza de Santa María de Iquique en 1907 motivó varios cantos indignados que se transmitían oralmente entre los mineros", cuenta Marisol García, autora del libro "Canción valiente", que relata en orden cronológico la evolución de la canción de protesta local entre 1960 y 1989.

Periodista con más de quince años de oficio en el área musical y especializada desde hace algunas temporadas en los sonidos locales a través del sitio www.mus.cl, García expone una pormenorizada indagación sobre la evolución de la "canción comprometida" que siempre se resume en las mismas palabras: rabia y abusos.

A partir del rol y el carácter irreemplazable de Violeta Parra, la canción social fue gestando en la segunda mitad de los sesenta un movimiento soberbio y en extremo lúcido llamado "La Nueva Canción Chilena". Menos popular que "La Nueva Ola", registra títulos emblemáticos en artistas como Víctor Jara, Quilapayún, Rolando Alarcón, Patricio Manns e Inti Illimani, entre otros, y que, hasta hoy, relacionan a Chile con el mundo.

"La Nueva Ola era un movimiento frívolo y extranjerizante, y La Nueva Canción no era el movimiento más popular en radios ni rankings . Pero era valorado. Factores como la convulsión social de una época, más la influencia insuperable de Violeta Parra y la disposición de todos ellos a trabajar en colaboración y una profunda conciencia de que su canto podía generar cambio social pueden explicar un momento con tantas coincidencias brillantes", explica García.

En sus páginas, las historias sabrosas abundan. ¿Ejemplos? La solidaridad de Víctor Jara con Los Blops, cuando los ejecutivos comunistas del sello DICAP querían desafectarlos por su nulo compromiso musical con Allende. El disco "El DesU.P.elote! (1973), una parodia a la Nueva Canción, coordinado por Camilo Fernández y grabado por Horario Saavedra. O las negativas de Fernando Ubiergo a las invitaciones de Augusto Pinochet. Aunque lo que más consigna García es la imposibilidad de repetir un movimiento tan diverso y talentoso como el de la Nueva Canción. "Los temas de inquietud social hoy son otros, menos diversos y más dirigidos. Pueden ir desde las minorías sexuales a asuntos medioambientales. Eso impide pensar en un movimiento hegemónico", cierra.

La agenda de los chilenos en Lollapalooza

El Mercurio

RVSB firmará autógrafos y Astro abrirá el escenario de The Cure.

J.V.

"Será la guinda de la torta", dice Zeta Moustache, músico de Astro sobre su próximo show en el Lollapalooza de Chicago. La banda ya lleva tres semanas de gira en Estados Unidos, con presentaciones en ambas costas del país, y esperan coronar en la fiesta de Perry Farrell su exitoso presente.

"Estamos en el mayor tour que hemos emprendido en Norteamérica", dice el chileno. Los responsables de "Colombo" abrirán uno de los escenarios principales del festival, donde el número de cierre será The Cure.
El otro crédito chileno que estará en Lollapalooza será el nuevo proyecto de Dj Raff y Bitman, llamado RVSB. El dúo que lanzó un álbum homónimo ideado para la pista de baile también intervendrá en la jornada final del evento, cerrando el escenario Petrillo por donde pasarán Jake Bugg -el nuevo Dylan, según algunos medios- y The Vaccines. Además, luego de su actuación estarán firmando discos en el lugar dispuesto para ello dentro del Grant Park.

Los cantautores locales que llegan con nuevas apuestas en vivo

El Mercurio

Consuelo Schuster, Rosario Mena, Leo Quinteros y Piero Duhart lanzan sus nuevos discos en agosto. Se trata de cuatro músicos chilenos para también tener en cuenta.

Diego Rammsy y José Vásquez

Piero Duhart: "Espíritu"

Cuando anunció su debut solista las respuestas que encontró en los seguidores de De Saloon -la banda donde es el vocalista- no fueron precisamente de felicidad. "Me pasé muchos días explicando que el grupo no se había separado, que solo era una carrera en paralelo para satisfacer mis ganas de hacer música", cuenta Piero Duhart, que ahora, como solista, concentra sus gustos en el pop electrónico, alejándose de las guitarras.

"La electrónica fue algo que me sirvió también para tomar distancia de lo que ya el público conocía de mí, aunque en vivo igual volví a la guitarra para darle más peso rockero al show", anticipa sobre el debut de "Espíritu" en los escenarios, disco que interpretará íntegramente en el lanzamiento. "Lo que partió como un proyecto para relajarme se transformó en mi trabajo paralelo", avisa Duhart.

Lanzamiento: 31 de agosto a las 21:00 horas en Matucana 100.

Consuelo Schuster: "Caminante"

El nuevo trabajo de la versátil cantante Consuelo Schuster marca su regreso a la música tras su trabajo "No esperaré más", que lanzó en 2009 bajo el seudónimo de May. Con el sencillo "Caminante" como punta de lanza, Schuster revela parte de su nueva faceta musical que forjó junto al productor Roberto Trujillo.

"Fue reencontrarse con ciertos sonidos de los 60 y los 70. Es pop, pero tiene jazz, folk y blues, mezclando todos los sonidos que me gustan", dice Consuelo.

En el disco colaboran los destacados sesionistas estadounidenses Dan Warner (guitarra) y Lee Levin (batería), además de Valentín Trujillo, Ángel Parra (Los Tres), Andrés Pérez y Lalo Ibeas.

Lanzamiento: Fecha por definir.

Rosario Mena: "Náufraga"

El cuarto disco de la cantautora la trae de regreso tras seis años, desde su anterior lanzamiento "Perpetua". En él, según la autora con 15 años de trayectoria, se exhiben géneros como pop electrónico, folk y bolero, siempre enmarcados en el pop.

"La mayor diferencia de este disco radica en el hecho de haber trabajado con productores musicales que contribuyeron a definir la estructura y dinámica de cada canción, lo cual fue un aprendizaje", dice Rosario sobre las colaboraciones de Cristián López (Javiera Parra), Marcelo Aldunate y Rodrigo Pinto Cabezas. También participan la cellista Ángela Acuña. "Creo que este disco consolida mi identidad como baladista", dice.

Lanzamiento: 6 de agosto a las 20:30 horas, en el GAM.

Leo Quinteros: "Antártica"

Se tardó algunos meses más de lo esperado en salir, pero ya tiene fecha. El sexto álbum de Leo Quinteros estará a disposición del público el mismo día en que lo presente, el próximo 30 de agosto en Matucana 100. "Antártica" -que también tendrá una edición en vinilo- es un trabajo de carácter más personal, dice su autor.
"Estaba en la búsqueda de un lenguaje nuevo donde intenté abordar la segunda persona. 'Antártica' también representa una imagen que evoca mucho de lo que es el disco: tiene mucha resonancia en el sentido amplio del paisaje, con harto eco", dice el cantautor que desde hace un tiempo dejó de presentarse solo en los escenarios y ahora se acompaña de una banda integrada por músicos de Matorral y su hermano Nicolás Quinteros en los teclados.

Lanzamiento: 30 de agosto a las 21:00 horas en Matucana 100.

Música nacional, SONANDO AFUERA

El Mercurio

La prensa internacional está fascinada con una nueva escena de músicos chilenos que están extendiendo los límites del pop, la electrónica o la psicodelia. Algunos son artistas consagrados en nuestras latitudes, pero existe una camada de nombres casi desconocidos, sobre quienes mucho se habla afuera, pero poco se conoce de ellos en nuestra propia tierra.

Martín de Mussy

En el último tiempo, la crítica internacional así como los públicos foráneos se han derretido por las propuestas que artistas como Gepe, Astro, Dënver o Javiera Mena exportan desde este lado del mundo. El pop con raíces locales ha calado profundo en audiencias tan lejanas como las de México, España o Francia, extendiendo los límites de la música local, pero al mismo tiempo un grupo de nombres menos conocidos ha ido abriendo su propio camino entre públicos tan distantes y exigentes como son los oídos ingleses, alemanes y norteamericanos. Bandas y artistas acerca de los cuales poco se sabe acá, pero son algunos de los secretos mejores guardados de la escena nacional, pues partieron tocando hace algunos años en locales perdidos de Providencia y el centro. Nombres que han logrado dominar la crítica especializada del hemisferio norte, consiguiendo incluso que el diario New York Times, blogs respetados como Pitchfork y revistas legendarias como Uncut y Mojo sucumban ante sus propuestas.

Follakzöid, Makaroni, Nicolás Jaar, The Holydrug Couple, Matías Aguayo o Gregorio Fontén son algunos de los exportadores de una nueva música nacional que viaja cada vez con más adeptos por el mundo, buscando propuestas que se escapan del marco tradicional y comercial, para ofrecer una revisión única a través de sonidos oscuros, avant garde o del garaje más sicodélico, lo que parece gozar de buena salud en Europa y Estados Unidos. Para lograrlo, el trabajo de internacionalización se ha basado en un ejercicio de giras, presentaciones y gestiones personales que les ha abierto un camino en públicos más específicos y recónditos que se van expandiendo en número y aplausos. Hasta que llega el salto. Una publicación importante y la bendición de la crítica. Desde ahí todo cambia y se genera un nuevo espacio, pero no en Chile, donde poco de eso se sabe.

Esta es la oportunidad entonces para ponerse al día con un grupo de avanzada que está brillando con luz propia en otros rincones, ofreciendo sonidos y propuestas que van más allá de lo radial. Una lista de imperdibles para empezar a aplaudir con orgullo en nuestras propias tierras.

 Los sonidos cósmicos Follakzöid

El trío nacional actualmente comparte sello en Estados Unidos y el mundo con el propio David Lynch, dentro del círculo del aplaudido Sacred Bones Records. Un logro que sirve para patentar con buenas espaldas la cosmic music que Follakzöid ejecuta en sus discos y presentaciones en vivo. Lo de ellos, es un acercamiento al krautrock y la psicodelia desde las bases, remitiéndose al tiempo y el espacio con sonidos hipnóticos, cautivantes y extendidos. No por nada fueron seleccionados para presentarse próximamente junto a Loop, Mogwai y Superchunk en el festival All Tomorrow Parties, en Gran Bretaña, y se han llevado los laureles de publicaciones como The New York Times, el Chicago Tribune y The Guardian.

La danza electro de Makaroni

El ritmo bailable e imparable del trío Makaroni los ha llevado a ser parte de distintos carteles en el globo, sumándose a giras que ellos mismos han gestionado por Brasil, Alemania y Estados Unidos. Una fuerza electrónica que brilla con colores, luces y letras juguetonas, para completar una propuesta que parece funcionar cada vez más en una escena alternativa que no necesita de etiquetas ni denominaciones de origen para ser disfrutado. Un verdadero ejercicio de música bailable desde Chile para el mundo.

The Holydrug Couple y el underground internacional

Los sonidos garaje de este dúo comparten una cierta hermandad con Follakzöid en la búsqueda psicodélica, logrando que hoy en las movidas más under de Estados Unidos e Inglaterra sean un nombre casi familiar. El recibimiento de la prensa británica con su último trabajo Ancient Land los ha llevado incluso a ser parte de los compilados que mes a mes organiza la clásica revista Uncut. Luego de haber recorrido distintos puntos de Europa y Norteamérica -presentándose incluso en el mítico Mercury Lounge de Nueva York- ,The Holydrug Couple se han convertido en verdaderos exportadores del nuevo rock nacional en otras latitudes.

El cuplé perdido de Gregorio Fontén

Por mucho tiempo, Fontén estuvo relacionado con la música experimental nacional con su antigua banda la Cuchufleta, hasta que hizo sus maletas y se fue a vivir a Inglaterra y Estados Unidos. Desde ahí, ha recorrido el país con una propuesta solista que mezcla sonidos electrónicos, folclor y poesía, convirtiéndose en algo así como un Tom Waits chileno en tierras del norte. Algo poco probable en nuestra escena local. Un viajero que goza de buena salud según la crítica internacional y al que solo le falta volver a profetizar en su propia tierra.

El pop chileno sigue en alza con Astro como referente internacional

El Mercurio

Chile es el "nuevo paraíso del pop" según el diario El País. Ya lo dijo hace dos años y lo confirmó el lunes otra vez. El buen presente de la música chilena revalida las loas con la banda que viajó a la conquista de Lollapalooza.

José Vásquez

Supieron del reconocimiento justo antes de emprender el vuelo a su gira más extensa por Estados Unidos, la que finalizarán con su presentación del 4 de agosto en el Lollapalooza de Chicago. Astro, la banda chilena que musicalizó en esas tierras un comercial de Bloomingdale's -con su canción "Panda"- emprende el que es su mayor periplo norteamericano donde también tendrán una actuación en México, un breve paréntesis mientras recorren ambas costas estadounidenses.

El diario El País de España, en su edición de este lunes, le dedicó una gran nota al auspicioso presente de la música chilena, el cual ya habían alabado hace dos años, situando a nuestra nación como "el nuevo paraíso del pop" de habla hispana.

Esta vez, en una reactualización de las loas, la nota se centró en Astro, ubicándolos a la cabeza de un movimiento en permanente expansión: "La aparición de Astro en el mapa del indie chileno confirma a la escena de ese país como la más atractiva y evolucionada de Sudamérica en la actualidad", se lee en El País.
La banda comandada por Andrés Nusser estaba justo próxima a abordar el avión rumbo a Nueva York -donde tendrán cinco presentaciones entre mañana y el domingo- esperanzados en seguir creciendo en un show que ya llevan 5 años trabajando con mucho profesionalismo.

"Todo esto lo recibimos con los pies muy enterrados en la tierra. Somos parte de un movimiento que comenzó a despuntar hace ocho años. Cuando nosotros empezamos en la música nuestros referentes eran Gepe y Javiera Mena. Luego sin darnos cuenta terminamos siendo parte de una misma escena. Lo que ahora nos resta es seguir trabajando para no defraudar al público", dice Daniel Varas, el músico bajo el alias de Zeta Moustache en Astro.

Gepe lanzó el 2005 "Gepinto", un debut crudo y casi apoyado exclusivamente en su guitarra acústica. Un álbum que centró las raíces de lo que es su presente musical hoy filtrado por sonidos electrónicos, guitarras eléctricas y sonidos andinos. Él es otro de los más requeridos por las publicaciones extranjeras destacando con positivas críticas a su trabajo.

Daniel Riveros, el nombre de quien actúa bajo la chapa de Gepe, no oculta su entusiasmo por el desafío que se le presentará en febrero próximo. Aunque desde la organización del Festival de Viña no lo confirman aún, él se ha encargado de anunciarlo en presentaciones capitalinas, como la realizada en junio pasado en el Bar Catedral.

Un gran paso para una figura de circuitos alternativos que siempre apuntó a llegar a las grandes masas; una vitrina que un evento como el de la Quinta Vergara le quedará a la medida.

Javiera Mena, Alex Anwandter, Pedropiedra, Dënver y Ana Tijoux son los nombres que más se repiten en diversas publicaciones en el extranjero. Medios como L.A. Times y The New York Times en Estados Unidos han dedicado más de una vez destacadas reseñas a algunos de estos artistas. Cantantes como Julieta Venegas o Jorge Drexler los alaban permanentemente. Incluso, Drexler, el uruguayo que ganó un Oscar por su canción para la película "Diarios de motocicleta", calificó a los cantautores chilenos en "El Mercurio" "como la punta de lanza en el cancionero de habla hispana".

El salto a la masividad

El desafío es grande y en Astro pretenden estar a la altura. "Vamos con expectativas altas y las queremos superar", dice Zeta Moustache sobre su próximo show en uno de los dos escenarios principales de Lollapalooza.

A dos años de que El País calificara a la música nacional como "el nuevo paraíso del pop", el integrante de Astro hace sus evaluaciones a la escena. "Nos hemos hecho más conocidos, algunos, y esto lo digo entre comillas, se han consagrado. Y acá en Chile lo sentimos en la pasada 'Cumbre del Rock', donde nos vio mucha gente. Aunque claro, aún no somos populares como Américo", dice el tecladista.

Esta dicotomía entre positivas reseñas de su trabajo y permanecer bajo la etiqueta de bandas de nicho, aun cuando su música se podría explotar comercialmente, es el siguiente paso en sus carreras. La base para alcanzar la masividad la tienen todos los de este selecto grupo.

"Claro que nos gustaría que todo el mundo nos escuchara, pero no nos quema la cabeza aún. Creemos que la popularidad llegará de acuerdo a nuestro trabajo", dice Zeta Moustache que ya proyecta que su nueva música estará inspirada en el new age. "Andrés, el compositor del grupo, cree firmemente que esa será la música del futuro". Habrá que esperar. Por lo pronto, esperan grabar un par de sencillos para lanzar, ojalá antes de fin de año.

Nota Original Diario El País

Muere creador de "Un año más", Hernán Gallardo.

Emol

Hernán Gallardo, autor de una de las piezas más tocadas y difundidas de nuestro medio, terminó sus años en la pobreza, en su natal Coquimbo. En el último tiempo, fue reconocido por su obra.

SANTIAGO.- El nombre de Emiliano Hernán Gallardo Pavez aún suena desconocido para muchos. La historia de un compositor que firmó uno de los himnos infaltables de nuestra fiesta, pero que terminó en la pobreza, está en conocimiento de unos cuantos más. Pero el himno que marca a toda esta historia, "Un año más", ése sí es de dominio de todo chileno que alguna vez haya participado en una celebración.

Todos esos elementos se conjugan hoy, cuando desde Coquimbo llega la noticia de que el músico falleció a los 85 años este domingo, en la que fuera su ciudad natal y de residencia, por causas naturales.

Su trayectoria en la industria local comenzó en 1940, cuando con apenas 12 años comenzó a trabajar en Radio Riquelme, como jefe de programa, libretista, controlador, asesor artístico y pianista oficial.

Luego, ya en su juventud, se convirtió en pianista del casino de juegos de Peñuelas, antes de trasladarse a Santiago para desempeñarse en Radio Minería y en numerosos locales nocturnos de Santiago y de su región de origen. También en bandas como Los Llanos Serenaders y Quinteto del Mar.

Sin embargo, fue en la composición donde más destacaría, gracias a canciones como "El cartero de amor", "En tren me voy" y "La pololita", entre otras de un total estimado en cerca de dos mil piezas. Y entre todas ellas hay una que sobresale con creces: "Un año más", una de las más difundidas de nuestro catálogo, y transformada en himno oficial de las celebraciones locales de Año Nuevo.

El tema no sólo fue grabado por agrupaciones como Los Vikings' 5, La Sonora Palacios, La Sonora de Tommy Rey, y Giolito y su Combo, entre otras. Además musicaliza hasta hoy notas televisivas sobre la festividad y spots radiales alusivos, entre otros incontables productos.

Sin embargo, en 2003 salió a la luz la gran paradoja de esta historia: Gallardo, su autor, vivía en la pobreza y el olvido en una mediagua de Coquimbo, sólo con los derechos de autor que le daba su gran obra como único sustento. A veces podían ser $80 mil, otras $200 mil. Pero en períodos bajos, lejos de Año Nuevo, la cifra podía ser de apenas $30 mil.

La canción la compuso a inicios de los 70 para el grupo Los Cumaná, quienes ni la tocaron ni la grabaron. Luego fue rescatada por Macalunga, pero sin éxito. Hasta que un día de 1979, mientras el propio Gallardo la tocaba al piano en el restaurante Alcázar de Santiago, un integrante de la Sonora Palacios la escuchó. Y el resto es historia conocida.

En los últimos años, el destape de la historia de Gallardo reavivó el ánimo por reconocerlo. Así, en 2010 fue nombrado socio permanente de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), y en 2012 fue declarado como parte del "Patrimonio Inmaterial" de la región de Coquimbo, por parte eel Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Sus funerales comenzarán mañana a las 10:30 horas en la Iglesia de San Pedro, en la Plaza de Armas de Coquimbo, para luego llevar a cabo el entierro en el Cementerio Municipal de la ciudad.

El regreso de "Las voces de los 80"

El Mercurio

Los músicos emblemáticos de la década cuentan cómo será su regreso masivo a los escenarios, en el marco de la cumbre del próximo 29 de junio en Movistar Arena.

DIEGO RAMMSY ).

 Aterrizaje Forzoso: "No ha habido otro movimiento igual"
"El 89 hicimos nuestro último disco, el cuarto. Luego vino un receso, yo trabajé con Sexual Democracia. En 2000 me metí con la Súper Banda de los 80 y hace dos años decidí retomar Aterrizaje Forzoso, sin los originales, con otros músicos, pero con el mismo sonido y la misma onda. Tenemos ganas de salir más a la luz, voy a grabar un disco que espero lanzar en noviembre", dice Germán Céspedes.
Los 80: "El movimiento de los 80 fue potente, por la parte creativa, cada grupo tenía su línea musical muy definida. Había mucha creatividad y cada grupo tenía personalidad propia. No ha habido otro movimiento igual desde entonces. La música de todas estas bandas sigue, porque la música sigue sonando. Eso demuestra la vigencia de la música, más que de las bandas. Y espero que todos vuelvan a estar en la mira".

Síndrome: "El arte musical todavía existía"
"Aparte de seguir actuando, afortunadamente, Santos Chávez me invitó a su nuevo disco para grabar una canción mía ("Enamorado"). A propósito de la reapertura del caso de Víctor Jara, me sentí conmovido y compuse una canción. Además, la cumbre me ha dado la posibilidad de reunir a todas las personas que me ayudaron a mi proyecto musical, a los miembros originales, como Pato Aguilar. La posibilidad de juntarnos es maravillosa, como volver al futuro", dice la voz de Síndrome.
Los 80: " Había un sentimiento común de estar en un estado de excepción, que de alguna manera te hacía generar ideas. Además, la liberación de la economía permitió paradojalmente tener equipos musicales modernos; los sintetizadores y las guitarras eléctricas eran accesibles. Antes no se pagaba por sonar en las radios, eso es muy importante. El arte musical en los 80 todavía existía. A partir de 90 para delante, se pudrió todo".

Banda Metro: "Fue una época muy romántica"
"Con la Banda Metro nos juntamos un par de veces antes, a tocatas esporádicas, con diferentes formaciones. Pero ahora último, hace dos años que no tocamos juntos. Con Pepe Aranda, bajista, empezamos a trabajar en nuevo material, con poco tiempo. No es como antes, pero ahora las obligaciones nos copan. La idea es hacer material nuevo, y a partir de esta experiencia con la cumbre, trabajar de nuevo con la banda", dice el vocalista John Bidwell.
Los 80: "Debo destacar que fue una época muy romántica. Nosotros fuimos los primeros del movimiento, todo fue a pulso, fue bonito, todo lo logrado salió de nuestro propio esfuerzo, no teníamos apoyo, teníamos que hacer todo, desde contratar camiones, acarrear equipo y sacarse la mugre para hacer patria, en una época con dificultades, con toque de queda. Había pocos lugares, y fuimos parte del cambio".

Pancho Puelma: "Siempre estábamos compitiendo"
"Nunca he dejado de hacer música, presa de la desesperanza y de la frustración. Pero, gracias a Dios -tras un año muy intenso y difícil, pero tremendamente maravilloso para mí-, esta oportunidad ha sido fabulosa. Ante la proposición de la cumbre, primero me negué. Pero lo pensé y decidí ir, y con eso se me armó una banda completa, estamos ensayando", explica el cantante.
Los 80: "En ese tiempo, viví una época buena, no éramos todos amigos, pero sí con UPA y Cinema compartí bastante, también con Alberto Plaza, por mi inclinación a la balada. Siempre estábamos compitiendo entre los músicos, de inmaduros, pero hoy estamos todos de abrazos. En ese tiempo, eso no se daba. No pertenecí mucho al movimiento musical en su forma, yo más bien fui amante del rock sinfónico. Estudié música clásica, entonces mi música tenía elementos complejos, temas largos y no para radio. Fue hermoso".

Aparato Raro: "Fue una música muy alegre"
"Con esta formación no nos juntábamos hace 27 años. Estamos los cuatro originales para esta ocasión, los que grabamos los primeros temas: Juan Ricardo Weiler, Igor Rodríguez, Rodrigo Aboitiz y Boris Sazunic. La mayoría estuvimos trabajando en música durante todo este tiempo, en distintos proyectos. Nos pusimos a ensayar al día siguiente de decidir reunirnos. Hemos empezado a trabajar fuerte lo que será el show, modernizando algunos temas, como siempre ha sido Aparato Raro, siempre a la vanguardia, con nuevos sintetizadores y máquinas", cuenta Juan Ricardo Weiler, baterista.
Los 80: "La música de los 80 fue muy alegre, muy entretenida, y por eso tuvo tanto éxito y se recuerda con mucho cariño. Ha vuelto a ponerse de moda. Nuestra generación vive con mucha nostalgia esta vuelta de la música de los 80. Muchas de las letras de los grupos tenían que ver con la realidad de esa época".

Sexual Democracia: "Cultivamos ese rock y pop tan chileno"
"Estamos celebrando 25 años de la banda. A nosotros nos tocó ser los últimos de los 80, parte de la transición, y ahora vamos a celebrar. Junto a Feria Music, hicimos una reedición de nuestros grandes temas en un disco que además trae canciones nuevas. Lo vamos a lanzar en la cumbre. Como estamos tocando permanentemente, solo hemos estado seleccionando el repertorio. Me han encargado la responsabilidad de cerrar el boliche, en la cumbre. Vamos a hacer una fiesta, con mucho gusto", dice Miguel Barriga.
Los 80: "Soy muy respetuoso de las bandas que nos preceden. Metro fue una de las primeras bandas que escuché, no habríamos podido sin Aterrizaje Forzoso. Me siento muy honrado de poder estar y subirme con muchas bandas tan importantes, con las que cultivamos ese rock y pop tan chileno. Mi humilde aporte, a fines de los 80, fue chilenizarlo, ponerle cumbia y guaracha, pero ellos contarán la gran historia".

Viena: "Si hubiésemos surgido hoy día, habría sido distinto"
"Nunca hemos dejado de tocar. En general, siempre mucho más fuera de Santiago. Así que no hemos tenido que hacer grandes esfuerzos para rearmar la banda. Yo tengo un disco completo grabado en 1995, pero no ha salido a la venta. Esperamos tocarlo en un concierto exclusivamente de Viena. Como soy uno de los músicos que tiene más instrumentos musicales de Latinoamérica, nos hemos dado la paciencia de ir escogiendo los sonidos que queremos para la cumbre", dice Claudio Millán.
Los 80: "Pienso que todo tuvo mucho que ver con la creatividad en esa época, y que la creatividad se ha ido muriendo con los años. A finales de los 80 las ideas fueron desapareciendo, las bandas de hoy son muy poco creativas, utilizan recursos ya hechos, a veces utilizan lo que traen las máquinas. Especialmente Viena tenía un sonido muy especial, hasta he llegado a pensar que nosotros estábamos desubicados en la época; si hubiésemos surgido hoy día, habría sido distinto".

Valija Diplomática: "Fuimos los más creativos de la historia"
"Valija Diplomática ha continuado en el tiempo. Hemos tratado de mantenernos. Hace un par de años, hicimos un single, 'Tu mundo al revés' (2010), con video y promoción. Fue nuestro último tema. Ahora estamos armando el repertorio entre temas nuevos y lo más clásico de la banda", dice Marcos Luco, guitarrista.
"El hecho de que nos juntemos, que vuelva Memo, ha despertado un gran entusiasmo y estamos felices. De todas formas, creo que esto obedece a las fuerzas del mercado; mientras dure, será un lindo momento", agrega Alejandro Cappeletti, vocalista.
Los 80: "Lo principal de los 80 es que es tal vez la única época donde hicimos música chilena, se logró componer y conseguir que el país se reflejara en un montón de otros países pero con música de acá, sin estar robando a los otros. Demostramos un movimiento que de verdad existió, y que todavía está parado", dice Luco.