El Mercurio
La banda británica encabezó el festival SUE ante 50 mil personas en Ñuñoa, en un evento que antes tuvo las presentaciones de Föllakzoid, Junun y Flying Lotus.
Por José Vásquez T.
Todo estaba en penumbras cuando Radiohead, nueve años después, volvía a pisar un escenario en Santiago. Anoche, apenas unos minutos después de las 21 horas, Thom Yorke y compañía comenzaron a dibujar melodías en el Estadio Nacional, iniciando con "Daydreaming", uno de los destacados de su último álbum "A moon shaped pool" (2016), un tema que de a poco iba creando atmósferas en un comienzo oscilante y cauteloso, como tanteando terreno para calibrar sus instrumentos envueltos en un sonido que desde el comienzo fue de alta definición.
Un inicio que a la mitad del tema dejó la oscuridad con un golpe lumínico para dejar ver un montaje que emergió resplandeciente, proyectando luces en múltiples direcciones y culminando con la efervescencia del público amplificada por momentos desde los monitores del escenario.
La banda de inmediato subió la intensidad con "Ful stop", otra de su último título, que partió ahogada hasta romper vibrante y que conectó con "Airbag" de su celebrado "Ok computer". Luego pasaron temas como "Myxomatosis", en una cita a "Hail to the thief", "All I need" de "In Rainbows", "Pyramid song" de "Amnesiac" y "Street spirit (fade out)" de "The bends", abriendo el rango para comenzar a repasar certeramente lo amplio de su discografía.
Los británicos regresaron a Chile para encabezar la sexta edición del SUE, un festival que, como tal, ayer solo registró el nombre en un evento donde solo el conjunto británico concitó el interés popular de un público que comenzó a llegar con mayor volumen más cerca de su presentación, en una postal opuesta a la que vivió la banda nacional Föllakzoid, que abrió la jornada puntual a las 17:30 en un coliseo ñuñoíno que a esa hora había recibido solo a los más fanáticos del conjunto inglés, unas dos mil personas que corrieron por conseguir el mejor lugar frente al escenario.
Thom Yorke al micrófono baila con movimientos irregulares y comanda a un conjunto donde destaca Jonny Greenwood paseándose por distintos instrumentos. La banda está a tope y lo demuestra presentando todas sus variantes, desde su mutación rockera y electrónica en temas vibrantes como "Bodysnatchers" e "Idioteque" que llegaron antes del primer bis y que conectaron con su lado opuesto al regreso con la melancolía de "Fake plastic trees" y los acordes noventeros de la homónima "The bends".
Para el final la banda se despidió con dos de sus himnos: "Paranoid android" y "Karma police", mostrando todas las postales de su discografía y aprobando notablemente.
Entre sicodelia, electrónica y la India
El viaje fue espacial. Los chilenos de Föllazkoid iniciaron ayer al SUE ante un público que, contemplativo, siguió con atención la sicodelia del grupo que machacaba acordes repetitivos comandados por su provocativo guitarrista, Domingo García-Huidobro, que vestía un ajustado traje femenino.
El set duró treinta minutos y se despidieron aplaudidos por un público que a esa hora lentamente seguía ingresando al recinto.
Puntuales con el programa, a las 18:30 fue el turno de Junun, grupo en el que participa el miembro de Radiohead, Jonny Greenwood, quien consiguió los primeros vítores de la jornada por la banda. En el proyecto, que se une a Shye Ben Tzur en voz y el conjunto indio The Rajasthan Express, abundan las percusiones y los vientos, los que por momentos fueron seguidos animosamente por la gente con sus palmas.
Antes de Radiohead, con el recinto en ese momento equilibrando las butacas vacías con las llenas, Flying Lotus apareció a las 19:35 en escena, con su mezcla de electrónica y hip hop.
El show de Steven Ellison -el hombre detrás de Flying Lotus-, fue por 40 minutos una ráfaga estimulante de proyecciones sicodélicas y animaciones en 3D, donde desde su mesa, al interior de una especie de caja rodeada de telones y luces, animó la previa en la espera por Thom Yorke y sus muchachos.
Mostrando las entradas con la etiqueta Radiohead. Mostrar todas las entradas
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jueves, abril 12, 2018
domingo, abril 08, 2018
Radiohead llegó a Chile y descansa en una viña
El Mercurio
La banda, que se presenta este miércoles en el Estadio Nacional, arribó a Santiago el viernes pasado y de inmediato se trasladó hasta la Viña Vik, ubicada en el Valle de Millahue en San Vicente de Tagua Tagua, donde descansaron durante el fin de semana. El conjunto británico liderado por Thom Yorke volverá a los escenarios en la capital, tras su última presentación realizada en agosto del año pasado en Italia.
La banda, que se presenta este miércoles en el Estadio Nacional, arribó a Santiago el viernes pasado y de inmediato se trasladó hasta la Viña Vik, ubicada en el Valle de Millahue en San Vicente de Tagua Tagua, donde descansaron durante el fin de semana. El conjunto británico liderado por Thom Yorke volverá a los escenarios en la capital, tras su última presentación realizada en agosto del año pasado en Italia.
sábado, abril 07, 2018
"'OK Computer' es el sonido de una banda que trataba de empujar los parámetros"
El Mercurio
En la previa a su show en Chile, Phil Selway, baterista de Radiohead, habla de la banda sonora que compuso para la película "Let Me Go" , su reconversión como solista y el vigésimo aniversario de uno de los álbumes más importantes de los 90.
Por Guillermo Tupper
En agosto del 2010, Phil Selway (50) aprovechó una pausa en las grabaciones de "The King of Limbs", el séptimo disco de Radiohead, para lanzar "Familial", su primer álbum en solitario, una colección de canciones acústicas que se alejaban de las incursiones experimentales de su banda. Entre ellas destacaba "All eyes on you" ("Todos los ojos sobre ti"), cuya letra hablaba del pánico escénico que invade a una persona al convertirse en el centro de atención ("estás avergonzado, con miedo a la luz que brilla sobre ti. Tan frágil, pequeño y asustado").
Aunque Selway la escribió en los 90, inspirado en el estatus masivo que alcanzó el quinteto británico con "Creep", una década más tarde la canción tomó un nuevo sentido, al revelar su veta como compositor. "El único lugar en el que puedes aprender a cómo subirte al frente de un escenario es en los shows", cuenta a "El Mercurio". "En un comienzo, te causa un poco de vergüenza, pero descubres lo que funciona y lo que no, y tratas de repetir las cosas que funcionan y las desarrollas".
A partir de entonces, y en paralelo a su trabajo como baterista de Radiohead, Selway trazó un camino autónomo para encausar sus múltiples inquietudes sonoras, algo que también hicieron sus compañeros Thom Yorke y Jonny Greenwood. En el 2014 lanzó "Weatherhouse", su segundo disco solista, e hizo la banda de sonido para una pieza de danza contemporánea de la prestigiosa Rambert Dance Company del Reino Unido. Y el año pasado, firmó el soundtrack de la película "Let Me Go", en el que se enfrentó a un desafiante "proceso de entrar en la cabeza de los personajes".
Dirigida por la británica Polly Steele, "Let Me Go" está basada en un best seller del mismo nombre, una obra autobiográfica de la escritora de origen alemán-polaco Helga Schneider, que narra la relación de la autora con su madre, Traudi, quien la abandonó cuando pequeña para ser guardia en Auschwitz, el campo de concentración de la Segunda Guerra Mundial. "Cuando Helga la encuentra, la madre aún mantiene sus puntos de vista nazis y no muestra arrepentimiento por lo que hizo", dice Selway. "Ese comportamiento se había vuelto normal para ella. Y eso es una lección muy profunda para el presente. En Estados Unidos ves todo lo que ocurrió en Charlottesville, el aumento de grupos de ultraderecha en el mundo y los crímenes motivados por el odio. Puedes observar un retroceso a esos comportamientos que son nuevamente normalizados".
El ejemplo de Lou
Cultor de un perfil bajo y de modales siempre cordiales, Selway es un músico atípico. Desde su adolescencia, y por un extenso período de tiempo, fue voluntario en los Samaritans, una organización benéfica británica que proporciona apoyo y contención vía telefónica a personas con problemas emocionales . En paralelo, su sueño era ser cantante de una banda y una de sus primeras influencias fue The Velvet Underground. "Lou Reed era un gran compositor. Incluso si no habías escuchado una de sus canciones antes, siempre sabías que era de él", dice. "Pienso que él es una buena lección de cómo desarrollar una carrera musical. Si tienes una buena materia prima, no puedes equivocarte".
-¿Cómo asume los desafíos creativos en Radiohead y su faceta como solista?
"En Radiohead pasamos de ser una banda escolar entusiasta, con grandes ambiciones, pero que era, más que nada, un hobby , a una banda profesional. Hicimos un salto desde el lugar donde partimos, en 1986, al lugar en que estuvimos una década más tarde, cuando grabamos 'OK Computer'. Tú sabes que se puede hacer ese viaje. Tienes que ser paciente y mantener la fe de que vas a llegar porque hay un punto en que la evidencia puede decirte lo contrario. Pero a medida que tu proceso continúa y sigues tus instintos, llegas a ese lugar".
-En la gira del año pasado incorporaron muchas canciones de "OK Computer". ¿Cómo valora el impacto de ese álbum?
"En su momento, creo que no éramos realmente conscientes de cómo el disco era recibido o visto por la gente. Estábamos sumidos en la pomposidad de las giras de la época y lidiando con el perfil que el álbum adquirió. Para mí, está bastante atrapado en su tiempo, y en él escucho ese período de mediados y finales de los 90 (sonríe), pero también hay algo que está más allá de eso. Pienso que, esencialmente, es una buena colección de canciones, es el sonido de una banda que trataba de empujar los parámetros de lo que hacía. Y ha sido muy interesante volver a revisitarlo. Te sientes reconectado con canciones como "Man of War", "I Promise" y "Lift", que parecían ser muy importantes en esa época, y que pensamos que iban a ser muy importantes en el disco, pero que no encontraron un lugar allí. Desde ese punto de vista ha sido genial".
En la previa a su show en Chile, Phil Selway, baterista de Radiohead, habla de la banda sonora que compuso para la película "Let Me Go" , su reconversión como solista y el vigésimo aniversario de uno de los álbumes más importantes de los 90.
Por Guillermo Tupper
En agosto del 2010, Phil Selway (50) aprovechó una pausa en las grabaciones de "The King of Limbs", el séptimo disco de Radiohead, para lanzar "Familial", su primer álbum en solitario, una colección de canciones acústicas que se alejaban de las incursiones experimentales de su banda. Entre ellas destacaba "All eyes on you" ("Todos los ojos sobre ti"), cuya letra hablaba del pánico escénico que invade a una persona al convertirse en el centro de atención ("estás avergonzado, con miedo a la luz que brilla sobre ti. Tan frágil, pequeño y asustado").
Aunque Selway la escribió en los 90, inspirado en el estatus masivo que alcanzó el quinteto británico con "Creep", una década más tarde la canción tomó un nuevo sentido, al revelar su veta como compositor. "El único lugar en el que puedes aprender a cómo subirte al frente de un escenario es en los shows", cuenta a "El Mercurio". "En un comienzo, te causa un poco de vergüenza, pero descubres lo que funciona y lo que no, y tratas de repetir las cosas que funcionan y las desarrollas".
A partir de entonces, y en paralelo a su trabajo como baterista de Radiohead, Selway trazó un camino autónomo para encausar sus múltiples inquietudes sonoras, algo que también hicieron sus compañeros Thom Yorke y Jonny Greenwood. En el 2014 lanzó "Weatherhouse", su segundo disco solista, e hizo la banda de sonido para una pieza de danza contemporánea de la prestigiosa Rambert Dance Company del Reino Unido. Y el año pasado, firmó el soundtrack de la película "Let Me Go", en el que se enfrentó a un desafiante "proceso de entrar en la cabeza de los personajes".
Dirigida por la británica Polly Steele, "Let Me Go" está basada en un best seller del mismo nombre, una obra autobiográfica de la escritora de origen alemán-polaco Helga Schneider, que narra la relación de la autora con su madre, Traudi, quien la abandonó cuando pequeña para ser guardia en Auschwitz, el campo de concentración de la Segunda Guerra Mundial. "Cuando Helga la encuentra, la madre aún mantiene sus puntos de vista nazis y no muestra arrepentimiento por lo que hizo", dice Selway. "Ese comportamiento se había vuelto normal para ella. Y eso es una lección muy profunda para el presente. En Estados Unidos ves todo lo que ocurrió en Charlottesville, el aumento de grupos de ultraderecha en el mundo y los crímenes motivados por el odio. Puedes observar un retroceso a esos comportamientos que son nuevamente normalizados".
El ejemplo de Lou
Cultor de un perfil bajo y de modales siempre cordiales, Selway es un músico atípico. Desde su adolescencia, y por un extenso período de tiempo, fue voluntario en los Samaritans, una organización benéfica británica que proporciona apoyo y contención vía telefónica a personas con problemas emocionales . En paralelo, su sueño era ser cantante de una banda y una de sus primeras influencias fue The Velvet Underground. "Lou Reed era un gran compositor. Incluso si no habías escuchado una de sus canciones antes, siempre sabías que era de él", dice. "Pienso que él es una buena lección de cómo desarrollar una carrera musical. Si tienes una buena materia prima, no puedes equivocarte".
-¿Cómo asume los desafíos creativos en Radiohead y su faceta como solista?
"En Radiohead pasamos de ser una banda escolar entusiasta, con grandes ambiciones, pero que era, más que nada, un hobby , a una banda profesional. Hicimos un salto desde el lugar donde partimos, en 1986, al lugar en que estuvimos una década más tarde, cuando grabamos 'OK Computer'. Tú sabes que se puede hacer ese viaje. Tienes que ser paciente y mantener la fe de que vas a llegar porque hay un punto en que la evidencia puede decirte lo contrario. Pero a medida que tu proceso continúa y sigues tus instintos, llegas a ese lugar".
-En la gira del año pasado incorporaron muchas canciones de "OK Computer". ¿Cómo valora el impacto de ese álbum?
"En su momento, creo que no éramos realmente conscientes de cómo el disco era recibido o visto por la gente. Estábamos sumidos en la pomposidad de las giras de la época y lidiando con el perfil que el álbum adquirió. Para mí, está bastante atrapado en su tiempo, y en él escucho ese período de mediados y finales de los 90 (sonríe), pero también hay algo que está más allá de eso. Pienso que, esencialmente, es una buena colección de canciones, es el sonido de una banda que trataba de empujar los parámetros de lo que hacía. Y ha sido muy interesante volver a revisitarlo. Te sientes reconectado con canciones como "Man of War", "I Promise" y "Lift", que parecían ser muy importantes en esa época, y que pensamos que iban a ser muy importantes en el disco, pero que no encontraron un lugar allí. Desde ese punto de vista ha sido genial".
jueves, marzo 08, 2018
Jonny Greenwood: El rockero que compone para el cine
El Mercurio
El guitarrista de Radiohead, banda que regresará a Chile el próximo 11 de abril, es parte del grupo de músicos que se han dejado conquistar por el séptimo arte a través de la creación de bandas sonoras.
Por Bárbara Castro
La primera vez que el director Paul Thomas Anderson puso las composiciones de una de sus cintas en las manos de Jonny Greenwood, era porque buscaba algo fuera de lo normal. Era 2007 y "Petróleo sangriento" requería de un compositor capaz de musicalizar el descenso de su protagonista hacia la oscuridad .Y fue el guitarrista de la banda de rock alternativo Radiohead quien logró la intensidad sombría que buscaba el cineasta. "Cuando haces una película, el gran colaborador en la etapa final es el compositor", dijo Anderson, sobre el rol jugado por Greenwood en la posproducción.
El resultado final del debut del músico en la gran pantalla fue bien recibido por la crítica y aunque se quedó fuera de la carrera de los Oscar cuando trascendió que ciertos elementos de la banda sonora habían sido rescatados de producciones anteriores de su autoría, la experiencia cimentó una carrera que a la fecha le ha dado créditos musicales en seis producciones. "El hilo fantasma" -en salas chilenas- es la última de ellas y marca la quinta colaboración del británico con Anderson y con la que el guitarrista se alza como el más prolífico de este grupo que luego de consagrarse bajo el alero del rock o la electrónica decidieron aventurarse en territorio cinematográfico.
Relatos de músicos consagrados que apuestan por la experiencia de componer no son un tema reciente. Ya en 1980, Queen replicaba su rock para la épica de ciencia ficción "Flash Gordon", un fracaso en la crítica, pero cuya banda sonora se ha elevado a la categoría de culto.
Nacido de la fama de los industriales Nine Inch Nails, Trent Reznor ganó un Oscar en 2010 con Atticus Ross -quien ha trabajado como productor de NIN-, por sus arreglos para "La red social" de David Fincher. La dupla ganó en 2013 un Grammy por su álbum para "La chica del dragón tatuado", del mismo director.
El cine no está reservado solo para rockeros. Los dúos electrónicos Daft Punk y The Chemical Brothers también han colaborado en cintas que aspiraban a lograr una atmósfera especial. Mientras los franceses detrás de "Get Lucky" coquetearon con la ciencia ficción de "Tron: El legado" (2010), los ingleses prestaron sus sintetizadores para entregarle energía al thriller "Hanna" (2011).
El cineasta Spike Jonze mantiene su predilección por incluir voces femeninas en sus cintas. Karen O, vocalista de Yeah Yeah Yeahs, colaboró con él en la adaptación fílmica de "Donde habitan los monstruos" (2009). Luego llegó el turno de Arcade Fire, que cuenta entre sus voces a Régine Chassange, encargados de musicalizar "Ella" (2013).
En tanto, Jonny Greenwood, quien acaba de cumplir una década componiendo para el cine, explicó los arreglos del "El hilo fantasma" en una entrevista con Variety. "Los solos sirven para los close-ups , mientras que un conjunto orquestal te muestra el panorama general. Lo siento, es de muy poca ayuda usar metáforas visuales para describir la música de un filme, ¡pero no puedo evitarlo!", afirmó.
El guitarrista de Radiohead, banda que regresará a Chile el próximo 11 de abril, es parte del grupo de músicos que se han dejado conquistar por el séptimo arte a través de la creación de bandas sonoras.
Por Bárbara Castro
La primera vez que el director Paul Thomas Anderson puso las composiciones de una de sus cintas en las manos de Jonny Greenwood, era porque buscaba algo fuera de lo normal. Era 2007 y "Petróleo sangriento" requería de un compositor capaz de musicalizar el descenso de su protagonista hacia la oscuridad .Y fue el guitarrista de la banda de rock alternativo Radiohead quien logró la intensidad sombría que buscaba el cineasta. "Cuando haces una película, el gran colaborador en la etapa final es el compositor", dijo Anderson, sobre el rol jugado por Greenwood en la posproducción.
El resultado final del debut del músico en la gran pantalla fue bien recibido por la crítica y aunque se quedó fuera de la carrera de los Oscar cuando trascendió que ciertos elementos de la banda sonora habían sido rescatados de producciones anteriores de su autoría, la experiencia cimentó una carrera que a la fecha le ha dado créditos musicales en seis producciones. "El hilo fantasma" -en salas chilenas- es la última de ellas y marca la quinta colaboración del británico con Anderson y con la que el guitarrista se alza como el más prolífico de este grupo que luego de consagrarse bajo el alero del rock o la electrónica decidieron aventurarse en territorio cinematográfico.
Relatos de músicos consagrados que apuestan por la experiencia de componer no son un tema reciente. Ya en 1980, Queen replicaba su rock para la épica de ciencia ficción "Flash Gordon", un fracaso en la crítica, pero cuya banda sonora se ha elevado a la categoría de culto.
Nacido de la fama de los industriales Nine Inch Nails, Trent Reznor ganó un Oscar en 2010 con Atticus Ross -quien ha trabajado como productor de NIN-, por sus arreglos para "La red social" de David Fincher. La dupla ganó en 2013 un Grammy por su álbum para "La chica del dragón tatuado", del mismo director.
El cine no está reservado solo para rockeros. Los dúos electrónicos Daft Punk y The Chemical Brothers también han colaborado en cintas que aspiraban a lograr una atmósfera especial. Mientras los franceses detrás de "Get Lucky" coquetearon con la ciencia ficción de "Tron: El legado" (2010), los ingleses prestaron sus sintetizadores para entregarle energía al thriller "Hanna" (2011).
El cineasta Spike Jonze mantiene su predilección por incluir voces femeninas en sus cintas. Karen O, vocalista de Yeah Yeah Yeahs, colaboró con él en la adaptación fílmica de "Donde habitan los monstruos" (2009). Luego llegó el turno de Arcade Fire, que cuenta entre sus voces a Régine Chassange, encargados de musicalizar "Ella" (2013).
En tanto, Jonny Greenwood, quien acaba de cumplir una década componiendo para el cine, explicó los arreglos del "El hilo fantasma" en una entrevista con Variety. "Los solos sirven para los close-ups , mientras que un conjunto orquestal te muestra el panorama general. Lo siento, es de muy poca ayuda usar metáforas visuales para describir la música de un filme, ¡pero no puedo evitarlo!", afirmó.
sábado, enero 13, 2018
Lana del Rey anuncia que fue acusada de plagio
El Mercurio
Según la cantante, la banda Radiohead demanda el 100% de los derechos de "Get free", tema que consideran inspirado en su éxito "Creep".
Por JOSÉ VÁSQUEZ
La información la dio a conocer la misma Lana del Rey a través de sus redes sociales, reconociendo un proceso que ahora decididamente va a terminar resolviéndose en tribunales. Se trata de una demanda por supuesto plagio interpuesta por Radiohead, quienes reclaman que uno de los nuevos temas de la cantante, "Get free" -incluido en su aplaudido álbum "Lust for life", lanzado en julio pasado-, estaría basado en su éxito "Creep", que en 1992 estrenaron como primer single de "Pablo Honey", disco que editaron al año siguiente.
"Aunque sé que mi canción no fue inspirada por 'Creep', Radiohead cree que sí, y quiere el 100% de los derechos", escribió en Twitter la artista, quien será parte del próximo Lollapalooza capitalino que se desarrollará entre el 16 y el 18 de marzo próximo.
Del Rey señaló que en los últimos meses había mantenido negociaciones con el conjunto británico al que le ofreció el 40% de los derechos del tema, cuestión que habría sido rechazada, ya que el grupo demanda la totalidad. "Sus abogados han sido implacables", sostuvo.
La banda liderada por Thom Yorke, que también regresará a Chile en los próximos meses -se presentará el 11 de abril en el Estadio Nacional-, pasó por una situación similar precisamente con el mismo tema que, luego de publicado, debió acreditar como coautores a Albert Hammond y Mike Hazlewood, quienes escribieron "The air that I breath", que en 1973 grabó el grupo The Hollies.
La Agrupación desmiente los dichos
Un portavoz del sello Warner/Chappell desmintió los dichos de la cantante, quien aseguró que la banda la había acusado de plagio por la similitud de su tema "Get free" con "Creep". "No se ha emitido ninguna demanda", aseguraron, aunque admitieron que desde agosto mantienen conversaciones sobre este asunto.
Enfrentados en tribunales
Recientemente, los casos más bullados de demandas por plagio tuvieron como protagonistas a Robin Thicke junto a Pharrell Williams con su éxito "Blurred lines", quienes perdieron en la corte frente a la familia de Marvin Gaye, que alegó que el tema era una copia de "Got to give it up". La justicia de Los Angeles determinó que Thicke y Williams debían pagar más de US$ 7 millones.
Led Zeppelin llegó a tribunales demandados por Spirit, quienes reclamaron que su canción "Taurus" había inspirado el clásico "Starway to heaven". Finalmente el juicio fue ganado por Robert Plant y Jimmy Page.
Según la cantante, la banda Radiohead demanda el 100% de los derechos de "Get free", tema que consideran inspirado en su éxito "Creep".
Por JOSÉ VÁSQUEZ
La información la dio a conocer la misma Lana del Rey a través de sus redes sociales, reconociendo un proceso que ahora decididamente va a terminar resolviéndose en tribunales. Se trata de una demanda por supuesto plagio interpuesta por Radiohead, quienes reclaman que uno de los nuevos temas de la cantante, "Get free" -incluido en su aplaudido álbum "Lust for life", lanzado en julio pasado-, estaría basado en su éxito "Creep", que en 1992 estrenaron como primer single de "Pablo Honey", disco que editaron al año siguiente.
"Aunque sé que mi canción no fue inspirada por 'Creep', Radiohead cree que sí, y quiere el 100% de los derechos", escribió en Twitter la artista, quien será parte del próximo Lollapalooza capitalino que se desarrollará entre el 16 y el 18 de marzo próximo.
Del Rey señaló que en los últimos meses había mantenido negociaciones con el conjunto británico al que le ofreció el 40% de los derechos del tema, cuestión que habría sido rechazada, ya que el grupo demanda la totalidad. "Sus abogados han sido implacables", sostuvo.
La banda liderada por Thom Yorke, que también regresará a Chile en los próximos meses -se presentará el 11 de abril en el Estadio Nacional-, pasó por una situación similar precisamente con el mismo tema que, luego de publicado, debió acreditar como coautores a Albert Hammond y Mike Hazlewood, quienes escribieron "The air that I breath", que en 1973 grabó el grupo The Hollies.
La Agrupación desmiente los dichos
Un portavoz del sello Warner/Chappell desmintió los dichos de la cantante, quien aseguró que la banda la había acusado de plagio por la similitud de su tema "Get free" con "Creep". "No se ha emitido ninguna demanda", aseguraron, aunque admitieron que desde agosto mantienen conversaciones sobre este asunto.
Enfrentados en tribunales
Recientemente, los casos más bullados de demandas por plagio tuvieron como protagonistas a Robin Thicke junto a Pharrell Williams con su éxito "Blurred lines", quienes perdieron en la corte frente a la familia de Marvin Gaye, que alegó que el tema era una copia de "Got to give it up". La justicia de Los Angeles determinó que Thicke y Williams debían pagar más de US$ 7 millones.
Led Zeppelin llegó a tribunales demandados por Spirit, quienes reclamaron que su canción "Taurus" había inspirado el clásico "Starway to heaven". Finalmente el juicio fue ganado por Robert Plant y Jimmy Page.
lunes, diciembre 04, 2017
Radiohead regresa a Chile en 2018 y se presentará en el Estadio Nacional
El Mercurio
La banda británica actuará el próximo 11 de abril en el coliseo de Ñuñoa liderando una nueva versión del SUE, que incluye a Flying Lotus, Junun y Föllakzoid.
La banda británica actuará el próximo 11 de abril en el coliseo de Ñuñoa liderando una nueva versión del SUE, que incluye a Flying Lotus, Junun y Föllakzoid.
Radiohead vuelve a Chile y lo hace bajo la etiqueta de SUE, uno de los festivales alternativos pioneros en el país modelo Siglo 21.
De vida intermitente desde 2004, el evento comenzó como un espectáculo electrónico e invitados como Massive Attack, para mutar a un cartel con Morrissey, PJ Harvey y Blondie, ya en su segunda edición. Para su sexta versión, el próximo 11 de abril, el desafío es mayor, con la banda británica liderada por Thom Yorke como máxima atracción, dando el salto hasta el Estadio Nacional.
El nuevo festival contará con la participación de Flying Lotus, el proyecto electrónico de Steven Ellison, productor californiano que también se cruza con el hip hop; Junun, la banda en la que participa el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, junto a Shye Ben Tzur y el conjunto indio The Rajasthan Express, además del grupo nacional Föllakzoid, que apunta a la sicodelia.
Esta será la segunda visita al país de Radiohead, quienes debutaron en Santiago en marzo de 2009, con dos conciertos consecutivos en la Pista Atlética del Estadio Nacional, época en la que promocionaban su disco "In Rainbows" (2007), con el que sacudieron la industria discográfica al entregar su álbum para descarga digital al precio que el usuario estimara justo, dando la posibilidad incluso de que no se pagara nada por él.
Los planes de los dueños de "Paranoid Android" para 2018 hasta el momento solo incluyen la gira por Sudamérica, que además de Chile, pasará por Argentina, Perú, Brasil y Colombia. Un tour que podría coincidir eventualmente con su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll, donde aparecen nominados y cuya resolución se conocerá recién el próximo 5 de diciembre. De resultar elegidos, la noche en la que deberían ser condecorados estarán tocando en Buenos Aires.
Las entradas para SUE salen a la venta este lunes, bajo la modalidad de preventa para clientes Entel con 20% de descuento. Dos días más tarde comienza la venta general (sin descuentos) y los valores van desde los $33.600 a los $ 179.200.
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