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jueves, febrero 09, 2012

Jorge Campos de Fulano: "Tengo a Spinetta incorporado dentro de mi genética musical"


La Tercera

El ex bajista de Congreso recuerda cuando conoció al músico recién fallecido en 1987 y cuenta cómo su propia carrera musical se vio influenciada por el argentino.
por Carolina Cerda Maira

El bajista de Fulano, Jorge Campos, no oculta su admiración hacia Luis Alberto Spinetta, el influyente rockero argentino que acaba de morir víctima del cáncer de pulmón. "A mí siempre me identificó mucho la estética que tenía: actitud rock con buena poesía, con lírica profunda, un tanto críptica a veces muy en el mundo personal de él, pero misteriosa. Ese es un secreto súper grande que se lleva él, hacer una música con misterio", dice el músico.

Una admiración que incluso lo llevó a acercarse al argentino en la primera visita al país del ex Almendra y Pescado Rabioso. "Tuve la oportunidad de compartir con él la primera vez que vino a Chile él, cuando en 1987 vino a tocar cinco días al Café del cerro. El primer día no me acerqué mucho: ví el ensayo, ví el concierto. Creo que fui a los cinco conciertos que dio", recuerda entre risas.

"Me acuerdo que le regalé el primer cassete de Fulano, en ésa época era cassette, y le dije 'Nosotros estamos trabajando hace poco este proyecto y es bien diferente de lo que se hace acá, así que me gustaría regalartelo'. Él lo tomó y me dijo una sola palabra: "Avanti, flaco, avanti. En el fondo, me dijo 'Si estás haciendo una cuestión rara sigue para adelante, no más'. Fue muy bonito lo que me dijo, eso de insistir y ser muy tenaz y persistente si no se está haciendo algo popular", dice Campos.

Y a pesar de que el bajista nacional recuerda que "con los años se fue haciendo famoso y era complicado acercarse", encontró una manera de mantener cierto grado de contacto. "Tenía una relación de mandarle saludos a través de Elmiro Molinari, el guitarrista de Almendra, porque trabajé con él y tenía mucha onda con el Flaco, habían sido compañeros de colegio y me contaba muchas anécdotas de Spinetta. Elmiro le mandaba mis recados y él mandaba buena onda, pero no era algo como que se acordara (del encuentro en 1987). No me consta que él haya escuchado el disco o que haya tenido alguna onda con Fulano", comenta.

Para Campos, hay un legado súper grande de Spinetta "que ojalá siga siga proyectándose y publicándose. Me parece que, si no es el más importante rockero de habla hispana, debe estar entre los mejores", asegura.

De hecho, el músico lo considera, de todas maneras, una influencia musical. "Charly y Spinetta son como los referentes de los buenos rockeros en español, son súper importantes. Y, Spinetta en especial por buscar una estética que tiene que ver con profundizar, buscar buenas ideas, decir cosas interesantes y eso va acompañado de un desarrollo armónico, de una buena línea melódica, de armonías más entretenidas y no del típico punchi punchi del pop tradicional".

Campos continúa: "Yo, personalmente, creo que en la música que he hecho con Fulano y como solista, en algunas canciones hay mucha onda de Spinetta, hay hartas influencias incluso en ciertas ondas para cantar. Lo tengo incorporado dentro de mi genética musical", dice cion convicción y agrega: "Es lamentable que se haya ido, pero en la música igual está esa magia de la permanencia de la palabra y de la voz, especialmente en los que cantan".

lunes, noviembre 07, 2011

Pablo Milanés: "Es el disco más hermoso que se me ha hecho"

 


El Mercurio

Este sábado se presentará en el Teatro Oriente "Eternamente Pablo", un disco tributo que deslumbró al homenajeado. El músico cubano habla también de sus vínculos con la literatura.

Evelyn Erlij
"Hasta yo me quedé asombrado con estas versiones, escucho el disco como si fueran canciones nuevas", dice desde Cuba el cantante y compositor Pablo Milanés sobre el disco tributo "Eternamente Pablo", del grupo de jazz fusión Dhar+ (Dharmas). La banda, compuesta por los músicos chilenos Jorge Campos (ex Congreso, Fulano) y Cristian Crisosto (Fulano), y por los cubanos Rolando Luna, Eugenio Arango y el legendario percusionista Oscarito Valdés lanzará este trabajo a las 21:00 horas del sábado en el Teatro Oriente.

"El disco tiene una tendencia al jazz extraordinaria, y desde mi nacimiento como músico he tenido siempre una inclinación hacia el jazz. Las versiones son maravillosas, de una delicadeza y un respeto enormes. No perdieron el carácter, la esencia", afirma Milanés.

Aunque no vendrá al lanzamiento, no descarta hacerlo en el futuro para ser parte de un concierto de Dhar+, banda que se creó especialmente para este tributo: "Ahora tengo compromisos, pero si en otro momento me invitaran, iría complacido, porque, con mucha honestidad, me parece que es el disco más hermoso que se ha hecho, musical e instrumentalmente, sobre mi obra, y eso que hay mucha música mía en otros géneros, como salsa y bolero. Es lo más hermoso que se me ha hecho, y lo escucho a cada rato".

-"La soledad" es la única canción interpretada por usted en el disco. ¿Participó en la elección del repertorio?
"No, los músicos tuvieron total libertad; tanta, que me quedé sorprendido con varias canciones que nunca pensé que fueran adaptables. En particular, 'De niña, aquellos juegos', una canción de los años 60 que olvidé completamente y que hice para una adaptación cubana de la obra "Largo viaje de un día hacia la noche", de Eugene O'Neill".

-También hay dos temas relacionados con Chile, "Salvador Allende en su combate" y "Yo pisaré las calles nuevamente".
"No podía haber una interpretación de mi música por músicos chilenos y cubanos sin que estuviera presente Salvador Allende, o por lo menos Miguel Enríquez, dos mártires que sobreviven todavía en la memoria de Chile".

-Usted ha experimentado con otros géneros, por ejemplo, realizando conciertos sinfónicos. ¿Cómo fue ese acercamiento a la música clásica?
"He tenido mucha comunicación con compositores y músicos sinfónicos en mi país y fuera de él. Mi obra se adapta perfectamente a ese formato, por lo que no he tenido problemas con eso. Aunque no tengo más planes de hacer conciertos sinfónicos por el momento, (el compositor y guitarrista) Leo Brouwer y yo estamos pensando hacer un concierto como aquella vez, en que los arreglos fueron de él. Sería maravilloso volver a hacer un trabajo similar".

Música y poesía


-La letra es esencial en su música. ¿Ha tenido alguna influencia literaria?
"Los compositores tenemos una obligación de estar al día en la literatura, porque sin darte cuenta ésta te influye. Si yo no hubiera leído a José Julián Martí, a Jorge Guillén y a todos los poetas grandes latinoamericanos, y después a los europeos y norteamericanos; si no conociera a Walt Whitman o a Rainer Maria Rilke, yo creo que ninguno de nosotros escribiríamos como lo hacemos. Si no conociéramos a César Vallejo, Juan Gelman o Neruda, nuestra poesía no tendría el mismo valor".

-El músico Leonard Cohen acaba de recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. ¿Qué le parece que desde ese mundo se esté valorando el legado de los cantautores?
"Chico Buarque ha presentado cuatro o cinco libros de una calidad extraordinaria; Leonard Cohen también. Creo que cuando tenemos la experiencia de hacer en los tres minutos de una canción toda una historia, eso puede dar pie a escribir una novela o a hacer narrativa. Pero a mí no me ha dado por eso, yo prefiero seguir en la canción, aunque no hay duda de que te abre un panorama que permite extender tu obra. Los cantantes y compositores de mi estilo tenemos una inclinación hacia la poesía. Tratamos de escribir de forma cercana a la poesía, sin que seamos poetas necesariamente".

-¿Qué escritores cubanos actuales destacaría?
"Por su calidad y temáticas, está Leonardo Padura, que escribió 'El hombre que amaba a los perros'. Él está descollando como el mejor escritor cubano de estos tiempos".

 

sábado, octubre 15, 2011

Disco de jazz fusión muestra inédito perfil de Pablo Milanés

 

El Mercurio

Jorge Campos y Cristián Crisosto participaron en "Eternamente Pablo", una nueva experiencia instrumental sobre las canciones del trovador. El concierto de lanzamiento será el 12 de noviembre en el Teatro Oriente.

IÑIGO DÍAZ

Cuando Pablo Milanés escuchó por primera vez este disco "nos dio todas las bendiciones papales", bromea el bajista chileno Jorge Campos, uno de los integrantes del quinteto que realizó "Eternamente Pablo", un trabajo de intervención de las canciones del trovador cubano, disco que ya está disponible en la disquería Kind of Blue.

Se trata del grupo Dhar+ (Dharmas), una formación espontánea que unió a músicos chilenos y cubanos en La Habana para registrar un inédito proyecto de análisis de la obra del famoso cantautor. Además de Campos, que es su director musical, el quinteto incluye al saxofonista y flautista Cristián Crisosto -ambos pertenecientes al grupo Fulano-, y a los cubanos Rolando Luna (piano), Rayhner Lasserie (batería) y Eugenio Arango (percusiones latinas), músico del staff de Milanés por veinte años.

"Pablo Milanés no es un tipo de fácil acceso. Nos costó bastante convencerlo de interpretar sus canciones acústicas en clave de jazz y fusión, porque él medita mucho cada cosa que hace. Grabamos el disco en febrero en su estudio. Vino a revisar los temas que habíamos escogido y a escuchar algunos arreglos. Una de esas canciones fue fundamental", dice Campos.

Dedicada a Mercedes Sosa, esa canción es "La soledad", la única pieza del disco donde Pablo Milanés pone la voz. "Es como una marca de territorio, porque dice 'en este disco está Pablo Milanés'", cuenta Wenceslao Lazo, el gestor del trabajo.

"Eternamente Pablo" es la segunda parte de un proyecto que pretende recorrer América Latina en busca de la obra de sus creadores fundamentales. Hace diez años, la base de este mismo conjunto, bajo el nombre de Araukania Kuintet, y también producido por Lazo, editó un disco de jazz fusión a partir de canciones de Violeta Parra y Víctor Jara. "No será el último que hagamos", señala Lazo.

Son trece temas. Hay baladas clásicas como "El breve espacio en que no estás" y "Para vivir", y otras directamente relacionadas con Chile, como "Yo pisaré las calles nuevamente" y "Salvador Allende en su combate".

"Algunas están en el formato acústico del trío de jazz, pero en general son arreglos de fusión latina, con muchas percusiones cubanas e instrumentos electrónicos. A veces un piano y otras veces un órgano Hammond. Incluso aparece un toque 'funketa' que le damos Crisosto y yo. Yo mismo me reencanté con esas canciones al preparar la grabación", concluye Jorge Campos.