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jueves, septiembre 25, 2025

Germaín de la Fuente (78): “Es asombroso poder seguir arriba de los escenarios, disfrutando de lo que me gusta hacer”

Cuando no está de gira , Germaín de la Fuente se mueve entre su departamento en Santiago y su parcela en Buin. SERGIO ALFONSO LÓPEZ



El Mercurio

Voz original de Los Ángeles Negros y con una gran trayectoria como solista

El icónico cantante fue uno de los artistas destacados en las fondas del Parque O'Higgins la semana pasada y luego comenzó una gira por Ecuador, Perú y que terminará en México —donde vivió por más de dos décadas— en lo que resta del mes. “Dejar de actuar no lo haría jamás”, dice enfático. Y agrega: “Es posible seguir estando vigentes y siendo importantes para los demás”.
C. González
Septiembre siempre ha sido intenso para Germaín de la Fuente (78). Y este en particular no es la excepción: la semana pasada fue un artista clave en las celebraciones de Fiestas Patrias en las fondas del Parque O'Higgins y luego comenzó una gira que lo llevó a Ecuador, para sumar esta semana un par de presentaciones en México y finalizar el mes con cuatro conciertos en diferentes ciudades peruanas.

“Para mí es asombroso poder seguir todavía arriba de los escenarios disfrutando de lo que me gusta hacer. La gente de repente olvida a los artistas pero, en mi caso, he estado vigente”, sentencia con orgullo.

Como miembro y voz original de Los Ángeles Negros y, luego, como solista, De la Fuente es considerado una figura emblemática de la música latinoamericana, tanto por su tono inconfundible como por su emotiva interpretación de boleros y baladas románticas. “Y volveré”, “Cómo quisiera decirte” y “Murió la flor” son algunas canciones que han marcado a varias generaciones a lo largo de casi seis décadas.

—¿Qué siente cuando gente joven conoce sus canciones?

“Primero que todo, agradecido de que nos den pelota (se ríe). Sin duda alguna, uno lo agradece y lo acepta. Es muy motivador. El público que nos va a ver ahora es bien transversal, pero obviamente el grueso es gente menor que yo y eso es un incentivo para continuar”.

Sentado en la mesita de un café en pleno centro de Santiago, cercano a su departamento y adonde se lo puede ver seguido cuando está en la capital, la gente que pasa lo saluda o se acerca para tomarse una fotografía. “Creo que he ido cosechando el reconocimiento y un cariño tremendo aquí en Chile”.

Y afuera también. A bandas locales contemporáneas, como Los Bunkers, Los Pettinellis y Los Tetas, que han reversionado algunos de sus temas, se unen artistas extranjeros que han hecho lo mismo, como los estadounidenses Beastie Boys o el rapero Jay-Z (uno de los artistas de hip-hop más exitosos a nivel global).

“Eso ha sido sorprendente. Un día me llamaron y me dijeron que fulano de tal quería grabar una canción; era Jay-Z y yo no lo conocía”. ¿Le gustó la versión? “No, no me gustó. Es que él rapea y eso es otro pedo. Me gusta más el reguetón porque tiene una rítmica entretenida”.

Si bien reconoce que no cantaría reguetón —“No lo sabría hacer”—, confiesa que lo ha bailado “un poquito, por ahí…”.

“La música actual casi no la entiendo; no digo que sea mala, pero hay gustos para todos, como dicen. Yo creo que todo lo que se oye es por algo, algo tiene. Y puede que una canción haga más sentido que otra, pero al final, es clara la importancia que tiene la música en la vida de las personas. Por ahí va la cosa”.

Otros dones

Su historia personal es un buen ejemplo de ello. Oriundo de San Carlos (en la actual Región de Ñuble) —“Las mejores longanizas son de allá”, sentencia—, a los 15 años se plantó por primera vez en un escenario. “Mi papá tenía una quinta de recreo y yo cantaba allí. Ni siquiera era del gusto popular, porque el público que asistía prefería escuchar cumbia o rancheras mexicanas”.

Lo suyo eran las baladas. Tríos como Los Panchos o Inspiración eran sus favoritos. “Yo tocaba un poco de guitarra y con eso me acompañaba. También me gustaban en ese tiempo Sandro y Raphael, figuras inolvidables en el corazón de toda la gente”.

La veta artística venía por el lado materno. “Mi madre tocaba muy bien la guitarra y cantaba muy bien”.

Creció junto a su mamá y su hermana menor, que también canta pero no profesionalmente. Su papá fue una figura más ausente y que le dio “un chorro de hermanos por fuera. Pero estamos hablando de otra época”.

“Ahora la gente se ocupa primero de educar a los hijos, de estar pendiente de que no les falte nada. Mi papá se ocupaba a medias de eso. Mi mamá cumplía todas las labores”, recuerda.

Ella estaba a cargo del Banco de Sangre del Hospital de San Carlos. “Me dediqué a la música porque era lo único que me funcionaba. Nunca intenté ninguna cosa más que cantar”. En el colegio participaba en grupos folclóricos y en cuanta actividad artística se organizara. Pero los libros no eran lo suyo. “La verdad que del estudio pues tengo poco que presumir. Iba al colegio porque había que ir, pero el intelecto no me dio. Tenía otros dones”.

Tenía 20 años cuando lo invitaron a formar parte de un grupo musical para participar en un concurso de la radio La Discusión de Chillán. “Un día estábamos ensayando en mi casa y Sergio Rojas (el bajista) propuso que nos llamáramos Los Ángeles Negros. Había un grupo llamado Los Diablos Azules. Como que a ninguno le gustó el nombre (los otros integrantes eran Cristián Blasser y Mario Gutiérrez), pero a mi mamá sí. Entonces para no discutir con la dueña de casa, se quedó”.

Finalmente ganaron el concurso, lo que les permitió grabar su primer LP, en marzo de 1969. Ese fue el punto de inicio que los catapultó a la fama. “Yo se lo debo todo a Los Ángeles Negros”, reconoce.

—¿El éxito los tomó por sorpresa?

“Estábamos en una edad en la que siempre esperas lo mejor y yo confiaba en que ganaríamos. Lo sorprendente fue que las canciones comenzaran a ser escuchadas y tener éxito. Cuando escuché mi grabación, no me gustó, pensé que cantaba mejor... Entonces como que me desilusioné un poco, pero el asunto es que funcionó. Gracias a eso podemos contar esta historia”.

De San Carlos pasaron a Concepción y luego a Santiago. En poco tiempo, la internacionalización del grupo fue una realidad.

A inicios de los 70 se instalaron en México. Para Germaín fue un viaje que lo alejaría de Chile por más de 20 años: en 1974 se retiró y decidió iniciar una carrera como solista. “Ellos volvieron y yo me quedé allí. Viajaba a Chile de vez en cuando, así que nunca perdí el contacto”.

—¿Qué recuerdos tiene de esos años en México?

“Es un país maravilloso que me recibió muy bien. Lo pasé muy a gusto, aunque trabajaba mucho y viajé bastante. Al principio mi carrera me absorbió al 100%, porque estaba siempre en eso. Sobraba el trabajo y las ganas de trabajar también”.

Además de buenos recuerdos y uno que otro modismo que sale durante la conversación, México también le dio una familia. Allí se casó con una argentina, de la que luego se separó y con quien tuvo dos hijas, las que lo acompañaron cuando decidió volver a Chile, a comienzos de los años 90.

—¿Cómo fue el regreso al país?

“Hubo que hacerse de nuevo un camino. Además de continuar cantando, puse un estudio de grabación aquí en el centro. También compré una parcela en Buin y vendía los productos que cosechábamos, tenía unos 150 paltos y mil nectarines. ¡Muy ricos! Ahora solo me quedan las paltas”.

Aunque mantuvo la comunicación con los demás miembros del grupo, no fue sino hasta 40 años después de independizarse que volvió a tocar con ellos, en el Teatro Caupolicán en Santiago. “Fue una linda experiencia y después volvimos a tocar un par de veces. Con ellos pasé por lo máximo y ahora estoy en una etapa más tranquila, pero siempre en actividad. Tampoco podría trabajar 100 shows al año como fue alguna vez, pero dejar de actuar no lo haría jamás”.

En Santiago volvió a encontrar el amor —lleva 22 años con su pareja— y supo lo que es ser abuelo. Cinco nietos ampliaron la familia; uno de ellos, que aún no cumple diez años, toca el piano. “Es lindo verlo y es motivador, porque es como una herencia que he dejado”.

—¿Qué significó ser reconocido como uno de los 100 Líderes Mayores?

“El reconocimiento me dice que sigo presente en el corazón de la gente, que cuento con el apoyo de muchas personas y que somos un ejemplo de que es posible seguir estando vigentes y siendo importantes para los demás”.

—¿Cómo siente que son tratados los adultos mayores en la actualidad?

“Creo que hay un respeto y un cariño por la gente mayor, sin duda alguna. Aunque hay excepciones y no deberían existir. En fin, no es el caso mío, lo importante es tratar de tener una actitud positiva frente a todo lo que nos pasa. Es cierto que hay personas que no pueden y que eso depende mucho de las experiencias de vida de cada uno”.

—¿Cómo enfrenta el envejecimiento?

“Tengo que confesar que no me siento viejo, esa es la realidad. Yo sé que soy mayor, porque voy a cumplir 80 años en poco tiempo más, pero no me siento así. Bueno, tengo algunos problemas de salud, sufrí un infarto hace años, pero eso está todo bajo control y trato de no llevar una vida pendiente de eso, para nada. Ah, la memoria me falla un poco, pero considerando la edad, es normal. Pero no me achaco por eso tampoco”.

Su rutina diaria comienza temprano por la mañana, haciendo ejercicio físico y luego un poco de ejercicios vocales. “Me acompaño con el piano y eso me entretiene”.

Eso sí, reconoce que hubo una época en la que no se cuidaba tanto y estuvo expuesto a excesos. “Era un borracho conocido, no un alcohólico anónimo”, suelta entre risas. “Un día me convencí de que tenía que parar y tomé la decisión de cuidarme. Hay gente que le entra a la fiesta y otros que no, y eso no es exclusivo del ambiente artístico, porque también hay abogados borrachos y médicos borrachos. En mi caso, tuve la fuerza de voluntad de decir ‘ya no más'. No fue fácil, pero yo quería seguir cantando y eso me estaba generando problemas en la voz, y aquí estoy”.

—¿Hay algo de lo que se arrepiente?

“¿De qué me podría arrepentir? Hay muchas cosas que no me atreví a hacer y otras cosas que no supe hacer bien, tal vez, lo cual es normal también y es parte de la vida. Podría decir que me hubiera gustado aprender otro idioma, por ejemplo, pero no fui capaz. Me dediqué un poco a la agricultura también, ya de grande, sin pegarle nada al asunto y funcionó por un tiempo. No es mi modo de vida tampoco, pero fue una manera de mantenerme activo. Lo mío siempre fue cantar; puedo haber fallado en otras cosas, pero tener ese tipo de dificultades no me frenó”.

—¿Está consciente de lo importante que ha sido su música para otras personas?

“Sin duda. Y es que para mí también lo es. Más de alguna pareja se ha acercado para decirme que con mis canciones se enamoró, se declaró, se casó y todo lo demás. Claro que escuchar eso es potente y uno se siente parte también de lo bueno, de muchas historias. De repente yo oigo cuates que cantan tan bien, con tantas cualidades y no logran lo que se merecen. Es curioso eso; algunos hablan de buena o mala suerte también. Pero creo que hay que estar en el lugar indicado, en el momento adecuado. Yo siempre estuve convencido de que a esto me iba a dedicar toda la vida, pero no me puse como meta alcanzar algún reconocimiento. Pero cuando llega, claro que te hace feliz”.

En el estudio de grabación que instaló en Santiago, tras volver a Chile a inicios de los 90. LA SEGUNDA

Junto a los integrantes originales de Los Ángeles Negros. De la Fuente es el primero a la izquierda. CEDIDA

Durante una presentación televisiva en Ecuador, en 1969. CEDIDA




jueves, enero 21, 2021

A los 71 años falleció Mario Gutiérrez, fundador de "Los Ángeles Negros"

 Bio Bio

Por César Vega Martínez


A los 71 años de edad falleció en México el guitarrista y fundador del emblemático grupo Los Ángeles Negros: Mario Gutiérrez. La noticia fue confirmada por su familia y la propia banda.


A través de un comunicado, desde la agrupación invitaron a orar por el músico, destacando que fue uno de los más influyentes en la escena chilena.


“Elevemos una sentida oración para que su transición sea ligera, y sea recibido con un coro de Ángeles Celestiales, para su eterno descanso”, indicaron.


Por su parte, sus hijos agradecieron el apoyo y respeto mostrado hacia el artista durante su amplia trayectoria.


“Hijos de este inconfundible sonido agradecen a todos el apoyo recibido por tantos años, ‘papito nosotros tus hijos, nueras y nietos te damos un agradecimiento eterno, por habernos elegido ser tu descendencia, vuela alto y que tus aplausos merecidos te acompañen, ya nos volveremos a encontrar”, detallaron.


Hay que señalar que Los Ángeles Negros es un grupo de baladas y boleros que se fundó en la comuna de San Carlos (Ñuble), durante 1967.


Entre los miembros fundadores estuvieron Cristián Blasser, Sergio Rojas y el propio Mario Gutiérrez. Tiempo después reclutaron a su principal vocalista: Germaín de la Fuente.


De todos los miembros fundadores Gutiérrez fue el único que se mantuvo en la agrupación hasta la actualidad, completando 52 años en ella.


El grupo tuvo una destacada carrera por México. Sin ir más lejos, el guitarrista estaba radicado en ese país desde 1982.


Hay que señalar que Cristián Blasser, otro pieza clave del conjunto, falleció el 11 de octubre de 2018.


Reacciones


Las reacciones en redes sociales no se hicieron esperar, donde sus fanáticos dedicaron frases de las canciones de la agrupación y compartieron mensajes para despedir al artista. A ellos se sumaron personas del espectáculo que expresaron su pesar ante la noticia.


Uno de ellos fue el músico Manuel García, quien escribió un sentido mensaje: “si me hubieran pedido hoy un deseo, hubiese querido abrazar una vez más a Mario Gutiérrez. Ahora es un ángel negro, que brilla más que cualquier otro en el cielo de nuestro corazón“, compartió a través de Twitter.


En paralelo, el grupo Los Bunkers se sumó a las palabras y agradecieron el trabajo que realizaron juntos. “Mario Gutiérrez no sólo fue un héroe y un referente para la música popular latinoamericana, para nosotros fue un amigo cuya generosidad recordaremos por siempre. Nos sentimos bendecidos por la oportunidad de haber aprendido, compartido y trabajado con él. Buen viaje Maestro”, publicaron.


Por su parte, Sergio Lagos, animador y músico, también expresó su pesar: “Mis respetos. Nos deja una de las estrellas más importantes de nuestra música popular. Una leyenda. Los Ángeles Negros son y serán una de las bandas más importantes en el concierto hispano parlante. Te amamos Mario; nunca olvidaremos tu amabilidad, gentileza y sobre todo; tus canciones”, compartió en Twitter.

jueves, junio 07, 2018

Germaín de la Fuente vuelve a cantar con Los Ángeles Negros



El Mercurio

La banda celebrará sus 50 años de carrera en México e invitó a su histórico vocalista. Además, participarán del show Américo, Lanza Internacional y Hugo Manzi, de Natalino. 

Por José Vásquez

La invitación a la fiesta incluyó también la lista de invitados, que esta vez será generosa. Los Ángeles Negros, liderados por Mario Gutiérrez, anunciaron ayer la celebración de sus 50 años de historia con un concierto en Ciudad de México, en un evento que lo volverá a reunir en un escenario con Germaín de la Fuente, el histórico cantante que dejó la banda en 1974 después de haber registrado los éxitos más reconocibles del conjunto.

Américo, el nuevo grupo de los ex Los Bunkers; los hermanos Francisco y Mauricio Durán, hoy Lanza Internacional, y Hugo Manzi, miembro de Natalino, serán parte de la delegación chilena que se presentará el próximo 24 de junio en el Teatro Metropolitan. A ellos se sumarán otros cantantes y bandas mexicanas.

"Queremos resumir y sumar el pasado con el presente, acompañados de una orquesta y un mariachi, porque además interpretaremos temas mexicanos que nos han marcado", contó ayer Gutiérrez en una cita con los medios aztecas, explicando los alcances de la celebración.

De la Fuente contó que el proyecto le fue comunicado en la última visita del conjunto al país durante el verano y que entonces le dio su aprobación. "De inmediato le manifesté mi disposición total de poder hacer algo con él (Mario Gutiérrez), más encima en México, que es un país que para mí ha sido mi segunda patria", señaló el cantante a "El Mercurio".

El artista viajará desde Santiago dos días antes del show junto a Manzi -quien estará a cargo de la dirección orquestal- y cuenta que espera participar mínimo en un par de canciones. "Pienso que deberían ser las tradicionales como 'Y volveré' y 'Murió la flor'", dice.

Sobre la posibilidad de replicar el espectáculo en Chile, De la Fuente plantea que es algo que todavía no conversan, pero admite que es algo que no se puede descartar y se entusiasma: "Es muy posible que realicemos un evento en Santiago y Concepción".

Gira por Europa

Ayer también, Mario Gutiérrez señaló que Los Ángeles Negros agendaron su primer tour por el Viejo Continente para octubre. "Iremos a varias naciones, porque tenemos seguidores en Francia, Inglaterra y España", contó.

jueves, abril 26, 2018

Germaín de la Fuente: "Canto menos que hace 50 años, pero interpreto más"

El Mercurio

La voz original de Los Ángeles Negros se presentará mañana en Espacio Belloni. 

Por Bárbara Castro

Germaín de la Fuente le debe su vigencia a una estricta rutina vocal. En sus palabras, su voz fue fruto de una formación informal, pulida por largas jornadas cantando de niño en la quinta de recreo de su padre.

"La juventud es un poder que nunca volverá. Ahora necesito más que nunca ensayar. Me levanto y el resto del día lo divido entre el canto y ejercicios", asegura De la Fuente, a propósito del desgaste de su registro que ha experimentado. "Tal vez canto menos que hace 50 años, pero interpreto más", señala.

Cinco décadas de carrera que el baladista celebrará con un show especial mañana en Espacio Belloni. El espectáculo servirá de fiesta por los 50 años de la grabación del primer sencillo del grupo, un versionado de "Porque te quiero" de Orlando Salinas.

Con 70 años, De la Fuente no conoce de recesos. Su trayectoria luego de dejar el grupo en 1974 ha sido ininterrumpida, produciendo decenas de trabajos en solitario que explotan su veta romántica, experimentos en salsa, rancheras, y colaboraciones con Los Tetas y Los Búnkers.

Mirando al futuro, la voz de "Murió la flor" medita la posibilidad de adentrarse en un género más masivo y que es uno de sus predilectos: el reggaetón.

"Es una rítmica fenomenal y a mí me encanta. Me gustaría grabar algo así, con una letra de mis tiempos, pero con la técnica actual", confiesa. Uno de sus referentes y favoritas, el éxito "Mayores" de Becky G.

Luego de su concierto en Espacio Belloni, De la Fuente se prepara para volver a sus raíces, con un show el 10 de mayo en su natal San Carlos. Lo anterior se sumará a tiempo en el estudio y presentaciones en el extranjero.

Es durante estos viajes que De la Fuente se ha topado con dobles. Al finalizar un dueto con uno de ellos, el imitador recibió más aplausos que el imitado. Para él se trata de un síntoma de su propia evolución artística.

"Es una alegría y un honor para mí el tener dobles. Lo que pasa es que ellos, quizás, retroceden mucho en el tiempo, como yo era antes. Por el contrario, yo siempre progreso hacia delante", expresa.

jueves, abril 12, 2018

Germaín de la Fuente celebrará los 50 años de su primer disco en Espacio Belloni



Comunicado de prensa

La voz inolvidable de Los Ángeles Negros presentará lo mejor de su repertorio en un concierto imperdible el próximo 27 de abril.

Para conmemorar los 50 de la grabación de su primer disco, Germaín de la Fuente realizará un concierto en Espacio Belloni, donde interpretará junto a su banda los temas que lo hicieron famoso junto a Los Ángeles Negros a través de todo el continente.

Fue en 1968, luego de que Los Ángeles Negros ganaran un concurso de la radio La Discusión de Chillán, que tuvieron la oportunidad de grabar lo que sería el primero de sus exitosos discos. “Porque te quiero” fue el álbum debut de la banda y el primer paso para que Germaín de la Fuente se convirtiera en un cantante profesional.

Con el transcurso de los años, esta agrupación se convirtió en una de las más importantes todo América y de la Fuente, su voz más reconocida. En este concierto imperdible, que el cantante hará en Espacio Belloni interpretará los temas más representativos de su trayectoria, dentro de los cuales están “Porque te quiero”, “Como quisiera decirte”, “Y volveré”, “Murió la flor”, “El rey y yo”, “Mi niña”, “Yo sé que estás”, junto a otros clásicos como “Esta noche la paso contigo”, “Amor por ti” y “Debut y despedida”, por nombrar algunos. 

Una cita con el romanticismo, la nostalgia y los recuerdos, en la voz de uno de los cantantes más famosos y reconocidos de la historia de nuestra música popular. El concierto de Germaín de la Fuente se realizará el viernes 27 de abril a las 22:00 hrs. en Espacio Belloni, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Barrio Bellavista. Entradas desde los $10.000, a la venta a través de Atrápalo.cl, más cargos por servicio.

https://www.atrapalo.cl/entradas/germain-de-la-fuente-la-voz-inolvidable-de-los-angeles-negros_e4813911/

sábado, enero 18, 2014

Los Ángeles Negros relanzan canción de Jorge Pedreros

El Mercurio

"A tu recuerdo", con la colaboración de Natalino, es el primer sencillo del disco que sale el 11 de febrero en todo el continente.

DIEGO RAMMSY

El 28 de septiembre pasado Los Ángeles Negros registraron un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional de México, donde presentaron 12 éxitos de su carrera en versiones remozadas. Tomando como excusa los 45 años de trayectoria que la banda cumplió en 2013, y que mantiene al guitarrista Mario Gutiérrez como líder y único vestigio de la formación original de la banda de San Carlos, Los Ángeles Negros lanzan el próximo 11 de febrero su disco "En vivo & sin etiqueta".

"Por primera vez hicimos dúos y además grabamos dos temas nuevos", cuenta desde Ciudad de México un emocionado Mario Gutiérrez sobre el trabajo que los trae, luego de varios años, de regreso a la palestra de la música popular en el continente. "Acabamos de firmar con Universal Music, quienes nos propusieron refrescar nuestras propias canciones, cosa que antes había tenido miedo de hacer. Pero los nuevos arreglos lograron mantener la esencia", agrega Gutiérrez.

La canción elegida como primer sencillo es, sorprendentemente, de un autor chileno y cuenta con la participación de los también chilenos Natalino, banda actualmente radicada en México.

Se trata de la cincuentenaria balada que Los Red Juniors grabaron en 1964 "A tu recuerdo" -que Los Ángeles Negros publicaron en 1971-, escrita por el fallecido Jorge Pedreros en conjunto con Hugo Beiza. "Es una canción que estaba en nuestra historia y quisimos darle frescura y actualidad", explica Cristián Natalino. La célebre composición de Pedreros, que estará disponible en las plataformas digitales a partir del 28 de enero, sonará en todo el continente por la disquera como prioridad, lo que conforma un inesperado homenaje al músico fallecido en septiembre de 2013.

"Es un tremendo honor saber que esta canción va a ser lanzada por Los Ángeles Negros junto a Natalino. También significa que van a difundir un tema de mi papá por toda Latinoamérica, lo que es maravilloso. Él fue admirador de ellos", dice Claudia Pedreros, hija del músico.

Para Natalino resulta un gran impulso el lanzamiento de la canción con miras a sus pretensiones musicales en México, donde ya instalaron "Ángel del pasado" en el puesto 16 del listado nacional en radios. "Este disco es muy importante, pues sale en forma continental, desde Estados Unidos hasta Chile", señala Hugo Manzi, de Natalino, quien además ofició como productor del disco nuevo de Los Ángeles Negros.

El resto de los invitados de "En vivo & sin etiqueta" son tres rostros familiares de la TV mexicana pertenecientes a la cadena Televisa: Kika Edgar, Susana Zabaleta y Coque Muñiz. Los dos temas nuevos son "Cuando tú te vayas", junto a Fato, y "Ámame", con el mexicano Juan Solo y la chilena MonLaferte.
"Aunque nuestras presentaciones siguen siendo multitudinarias, estoy contento porque tras una gran ausencia en materia de discos, estamos de vuelta", concluye Gutiérrez.

domingo, mayo 05, 2013

Los Ángeles Negros reeditarán casi la totalidad de su catálogo

El Mercurio


La legendaria banda de San Carlos lanzará veinte de sus veintitrés títulos. Además, a fines de este año, la agrupación liderada por "Nano" Concha planea una gira por Estados Unidos, invitada por Marco Antonio Solís.

FELIPE RODRÍGUEZ

Aunque es jueves al mediodía, a 'Nano' Concha, bajista y director musical histórico de Los Ángeles Negros, se le cierran los ojos. El sueño no proviene de una noche de juerga o de estar trabajando durante toda la madrugada. El músico lleva poco más de 24 horas en Chile después de actuar en Australia, y las trece horas de diferencia con el país oceánico lo tienen al borde del KO. "Cuesta adaptarse, cuando hasta hace unos días a esta hora te estabas acostando", indica.

Concha está orgulloso. Hace unas semanas, cerró un contrato con el sello discográfico Master Media para reeditar veinte títulos del imborrable grupo romántico de San Carlos. Apenas han quedado fuera de esta lista los tres primeros álbumes -"Porque te quiero" (1969), "Y volveré" (1969), y "Quiero más de ti" (1970)-, cuya licencia está en manos de la disquera EMI. Los trabajos estarán disponibles cronológicamente dentro de dos meses y se venderán en un formato cada vez más apetecido por los grupos o solistas: en los kioscos de todo el país. "Los discos son un reflejo de la evolución de los 40 años de música del grupo. Son veinte discos históricos, que estoy seguro de que la gente los valorará porque, además, se venderán a un precio razonable", sostiene Concha.

En los últimos años, el bajista ha hecho un buen negocio. El nombre de la banda le pertenece y también es de su propiedad todo el catálogo próximo a editar. No es, asegura, un beneficio gratuito ni tampoco una transacción que haya hecho a espaldas de sus ex compañeros: los integrantes originales fueron avisados de su compra y nadie quiso gastar un peso en las cintas originales. "Le avisé a Mario Gutiérrez -guitarrista-, a Germaín de la Fuente -vocalista-, y a los demás, y todos me dijeron que no les interesaba comprar. Nadie se interesó en conservar los másteres, y yo acarreé con todo. Hice el proceso de traspasar el material análogo a digital, y todo costeado de mi bolsillo. Aunque de todas formas, les llegará algo del royalty por las ventas", cuenta.

-Ud. está actuando como Los Ángeles Clásicos junto a dos músicos originales y, por su parte, Germaín y Mario Gutiérrez también tocan con el nombre del grupo. ¿Es posible que vuelvan a reunirse?
"No hay ninguna posibilidad. La última vez que tocamos, en el verano de 2010, Gutiérrez -que vive en México- no llegó; Germaín no me dejó hacer nada e incluyó a un segundo tecladista, sin avisarnos. Fue un debut y despedida. Germaín tenía un registro impresionante, pero ahora no tiene nada que aportar, perdió su voz y su capacidad en el vibrato".

-¿Por qué grupos seminales como ustedes, Quilapayún e Inti Illimani terminaron peleados?
"Los grupos son familias, matrimonios, y los matrimonios, a veces, se separan. Dentro de los grupos siempre hay problemas entre el cantante y los músicos. Hay mucho egocentrismo. El cantante ningunea a los demás, porque es el referente. Cuando Germaín nos dejó, no visualizó el fracaso. Tenía talento, pero a su alrededor nadie le eligió un buen repertorio, y así le fue. No conozco ningún país donde haya estado en medio ranking ".
-¿Cómo se proyectan para los próximos meses?
"En lo inmediato, tenemos un show para el Día de la Madre, el domingo 12 en Enjoy Santiago, y se está gestando una gira por Estados Unidos junto a Marco Antonio Solís para fines de año. Nos contactaron porque nos pidió para que lo acompañáramos junto a un solista que está produciendo y que grabará un par de canciones nuestras. Hay bastante trabajo por delante".
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En vivo
Los Ángeles Clásicos, nueva agrupación de "Nano" Concha, actuará el 12 de mayo en Enjoy Santiago para festejar a las madres.

domingo, diciembre 16, 2012

El intenso intercambio musical entre Chile y Perú

Los Ángeles Negros
El Mercurio


Además de recibir la zamacueca, el vals, parte de la música andina y algo de la africanidad que perdimos, los chilenos les hemos enviado cueca y rock andino a nuestros vecinos del norte, junto con lo mejor del bolero, de la música juvenil y de la balada de distintos tipos.

Juan Pablo González
Universidad Alberto Hurtado

 Desde la llegada de la zamacueca limeña a Valparaíso con el regreso del Ejército Libertador en 1824, hasta el recital de Los Jaivas en las alturas de Machu Picchu, grabado por la televisión peruana en 1981, una larga historia de intercambios musicales ha unido a chilenos y peruanos. La zamacueca regresó a Lima como cueca, donde primero se le llamó chilena y después de 1880, marinera. Los Jaivas, igual que Inti-Illimani, han quedado en el corazón de miles de peruanos, quienes reconocen la fina elaboración que estos grupos han hecho de una música que ahora es patrimonio común. Luego de que se consolidaran nuestras fronteras, el vals, la Nueva Ola, el rock, la Nueva Canción y la balada han unido a chilenos y peruanos bajo un mismo ritmo.

Vals del Pacífico

Las dos vertientes del vals peruano -la de Lima por el sur, y la de Chiclayo por el norte- han sido cultivadas por cantantes chilenos como Lucho Oliva, Lorenzo Valderrama y Palmenia Pizarro. La vertiente limeña intensificó los atributos musicales del vals con trazos melódicos del inmigrante andino y elementos rítmicos afroperuanos. El vals de Chiclayo, en cambio, recibió la influencia del pasillo y del estilo cantinero ecuatoriano. Este es un vals más popular que encontró en la música cebolla chilena una plataforma ideal para continuar su expansión por las costas del Pacífico. Después de Lucho Oliva, fue el cantante peruano Lucho Barrios quien difundió en Chile la práctica del vals cantinero desde 1960, con su estilo plañidero y sus floreos de la guitarra con el canto, logrando su plena consolidación en el país.

Cuando los valses de Lima y de Chiclayo salieron del Perú, lo hicieron en manos de marinos y músicos errantes, pero también en partituras, discos, programas de radio escuchados en el norte de Chile y del incipiente cine peruano de fines de los años treinta. En corto tiempo, ambos tipos de valses lograron arraigo en los puertos del Pacífico Sur, expandiendo su influencia desde Guayaquil hasta Valparaíso. Es por eso que podemos hablar de un vals del Pacífico, que une nuestras costas con su tres por cuatro sincopado.

Lucho Oliva

Dos valses de compositores chilenos, grabados en Santiago a comienzos de los años cuarenta, adoptaron los rasgos del vals del Pacífico a partir de sus grabaciones posteriores: "Frivolidad", de Mario Ríos, y "La joya del Pacífico", de Víctor Acosta. La tendencia hacia una interpretación aperuanada del vals en Chile se iniciaba a mediados de los años cincuenta con las grabaciones de Lucho Oliva para RCA Victor. Oliva cantaba un repertorio peruano diverso que le permitía renovarse como bolerista en las postrimerías del género. Actuaba en radios y canales de televisión de Santiago y Lima desde 1959, donde lograba imponerse venciendo el recelo de sus propios colegas peruanos. A mediados de los años sesenta, Oliva hacía giras con una carpa itinerante por los barrios de Santiago cantando música peruana; animaba el programa radial "El Perú canta así", y grababa otros tres programas de música peruana para radios de Antofagasta, Talca y Punta Arenas.

Por su parte, Lorenzo Valderrama se destacaba desde 1960 con sus versiones para EMI Odeon de los valses peruanos "El rosario de mi madre", de Mario Cavagnaro, y "Cuando llora mi guitarra", de Augusto Polo Campos. "Devuélveme el rosario de mi madre y quédate con todo lo de Marx" titulará Jorge Díaz una de sus últimas obras de teatro en 2002, manifestando la persistencia de ese lastimero vals peruano en la memoria del chileno. Valderrama fue el artista más solicitado por todo tipo de público en 1962, y habría sido uno de los causantes del auge de las canciones en español en el país, en una época en que las radios estaban saturadas de repertorio en inglés.

Chabuca Granda

El impacto del vals peruano en Chile fue evidente en los primeros festivales de la canción de Viña del Mar, con la reiterada presencia de Lorenzo Valderrama entre 1961 y 1964, impacto coronado con la participación de Chabuca Granda en el VI Festival de 1965. Chabuca, quien ya había actuado en Santiago en 1959, fue la principal artista internacional en ese festival, produciendo grandes ovaciones después de cada vals, que cantaba levantando sus brazos con elegancia y donaire.

Palmenia Pizarro

Pero la voz femenina característica de la música peruana en Chile ha sido la de Palmenia Pizarro. Su participación en 1962 en el concurso radial Así canta Perú llevó al sello Philips a integrarla a su elenco, recibiendo Disco de Oro en 1964 por su mayor éxito: "Cariño malo", de Augusto Polo Campos. Era tal su compenetración con el vals peruano que, a fines de los años sesenta, le ofrecieron participar en un festival de folclor latinoamericano en Montevideo representando a Perú. Palmenia aceptó gustosa, provocando una controversia internacional que por suerte no ha llegado hasta La Haya. Algo similar ocurrió en Colombia, donde fue proclamada como la cantante más importante del folclor peruano. San Felipe, su ciudad natal, debe estar muy orgullosa de su hija ilustre.

Músicos chilenos en Lima

Vicente Bianchi
Los Jaranistas

Vicente Bianchi había llevado la orquesta de radio a su máxima expresión en Chile cuando, en 1951, exportó su experiencia a Lima, creando la primera orquesta radial de importancia en Perú. Viajaba junto al Trío Llanquiray, que luego se transformaría en Los Jaranistas, primeros difusores de la música peruana en Chile. Bianchi regresó al país en 1955, dejando a su paso "una notable estela de progreso", como afirma la revista Ecran.

Lucho Gatica

De este modo, cuando Lucho Gatica llegue a Lima en 1954, en los inicios de su brillante carrera internacional, encontrará a Vicente Bianchi en una inmejorable posición en la industria musical peruana. Junto con actuar en el Hotel Bolívar, el bolerista chileno se presentó en Radio El Sol, donde trabajaba Bianchi, estrenando el bolero "No te vayas amor", que el director y compositor chileno le había escrito. Sus versiones de "Sinceridad" y "Contigo en la distancia" eran muy difundidas por las radios limeñas y su presencia en Radio El Sol produjo grandes tumultos de admiradores. Uno de ellos, Mario Vargas Llosa, incluirá la figura de Lucho Gatica en su novela "La tía Julia y el escribidor", ambientada en el mundo de la radio y la sociedad limeña de los años cincuenta. Hoy día, Vargas Llosa es el candidato número uno para escribir la biografía de Lucho Gatica, si es que no la está escribiendo ya.

Durante la primera mitad de los años sesenta, la música juvenil en Perú no tenía el mismo desarrollo que experimentaba en Chile desde 1960 con el boom de la Nueva Ola. Con una juventud más tradicionalista que la chilena, costaba encontrar jóvenes peruanos que quisieran iniciar una carrera radial cantando en italiano o en inglés, como ocurría en Chile. Eso les abrió posibilidades a los artistas chilenos de la Nueva Ola, y en 1965 ya circulaban en Perú discos de Pat Henry, Cecilia y Los Blue Splendor de Valparaíso. Esta banda llegó a hacer giras por el sur del Perú y a presentarse en Canal 5 de Televisión de Lima, generando imitadores locales. Allí también llegaron Los Átomos desde Santiago, en 1966, para actuar en el mismo canal, ofrecer funciones matinales en teatros limeños y abrir el local de baile Caverna de Los Átomos, que tuvo que soportar los dardos de la prensa tradicionalista peruana.

Luis Dimas

Luego le tocaría el turno a Luis Dimas, quien se radicó en Lima entre 1968 y 1970, y llegó a conducir tres programas de televisión, como el llamado Club 4-4, que era el de mayor sintonía en Perú y donde actuaban los mejores artistas peruanos. El impacto de los músicos chilenos en Perú fue coronado con el éxito de Los Ángeles Negros en 1970, y su monumental concierto en la Plaza de Toros de Acho de Lima ante 40 mil espectadores. Tuvieron a Los Iracundos como teloneros y fueron portada en todos los periódicos limeños. Una década más tarde, Los Prisioneros producirán un impacto similar.

Hoy día, Chile es portada en los diarios peruanos por otras razones, pero es gratificante saber que junto con recibir la zamacueca, el vals, parte de la música andina y algo de la africanidad que perdimos, los chilenos les hemos enviado cueca y rock andino a nuestros vecinos del norte, junto con lo mejor del bolero, de la música juvenil y de la balada de distintos tipos. Así, chilenos y peruanos hemos hecho del Pacífico un lugar donde compartimos lo mejor que producimos, viviendo, efectivamente, en paz.

lunes, mayo 14, 2012

Los Ángeles Negros reúnen a 20 mil personas en el Zócalo de México



Emol

El grupo fundado por Mario Gutiérrez fue parte del evento gratuito "Mujer, amor y canción", en el que compartieron escenario con dos integrantes de Los Bunkers.


SANTIAGO.- No importó la lluvia. Más de 20 mil personas presenciaron anoche el espectáculo que Los Ángeles Negros ofrecieron en el Zócalo de México, recinto en el que este semana también se presentó Paul McCartney.

La banda nacional liderada por Mario Gutiérrez fue parte del espectáculo  "Mujer, amor y canción", en el que interpretaron las canciones "Debut y despedida" y "Tú y tu mirar" junto a los integrantes de Los Bunkers Álvaro López y Francisco Durán.

El vocalista y el guitarrista de la agrupación penquista decidieron participar en el show por el “respeto y admiración” que declararon sentir por el conjunto chileno.

"Esta noche fue un agradecimiento a México por todo lo que nos ha dado y un homenaje a la mujer en su día", afirmó  Mario Gutiérrez tras el multitudinario evento.

En el espectáculo de carácter gratuito también se presentaron Los Helders, Los Rebeldes del Rock y el Mariachi Gama Mil.

domingo, marzo 25, 2012

Los Angeles Negros recibe el más importante premio radial de México: El micrófono de Oro

 


La Tercera



En la ocasión, Mario Gutiérrez, fundador y líder del mítico conjunto, agradeció el reconocimiento y aseguró que el estímulo impulsa a seguir trabajando en la senda de la música romántica.

La Asociación Nacional de Locutores de México entregó al grupo chileno Los Angeles Negros su máximo reconocimiento anual: El Micrófono de Oro. En la ocasión, Mario Gutiérrez, fundador y líder del mítico conjunto, agradeció el reconocimiento y aseguró que el estímulo impulsa a seguir trabajando en la senda de la música romántica.

Los Ángeles Negros son considerados embajadores del arte musical en el mundo. Desde Ciudad de México, el conjunto realiza constantes giras por los 32 estados del país azteca, Centroamérica y Estados Unidos. El actual recorrido musical lleva por nombre Antes de que nos olviden, título de la canción que interpretaron en el tributo a Caifanes/Jaguares y que ha tenido gran aceptación del público rockero, lo que les permitió participar en Guadalajara un gran evento de rock y pop con más de 30 mil jóvenes que corearon las canciones del grupo.

Actualmente, además, el grupo que nació en San Carlos, Séptima Región, y que se lanzó al mundo, está en pleno proceso de negociación con compañías disqueras para dar vida al proyecto Todos tenemos un Ángel dentro, con grandes invitados.

Mario Gutiérrez, quien ha estado en los 44 años de trayectoria del grupo, señaló que premios como el recibido en México los impulsa a trabajar con nuevos bríos en la carrera musical y ojalá pronto hacer una gira en Chile. "Nuestra idea sería hacer una pequeña gira en nuestro país para mostrar lo que hoy está pasando con el grupo en México y Centroamérica", concluyó.

viernes, diciembre 09, 2011

Los Ángeles negros llegan al Ballet

 

Wiken

Hoy, el Ballet Nacional Chileno estrena su nueva creación, "Ángeles". Bajo la conducción del mismo director de "París-Santiago", con canciones del grupo Los Jaivas, el Teatro Universidad de Chile vuelve a cruzar la danza con el pop utilizando temas como "Y volveré", "Mañana me iré" o "Cómo quisiera decirte" del legendario grupo nacional.

Por Catalina Wallace
Gigi Caciuleanu tuvo miedo. Tuvo miedo el 2003 cuando le contó a su compañía, el reputado Ballet Nacional Chileno (Banch), que pretendía que su creación "París-Santiago" incluyera canciones de Los Jaivas, en tiempos en que la música popular chilena no solía formar parte del repertorio de danza de una compañía de ballet. Este 2011, ocho años después, volvió a tener miedo. Hace un año les comentó a los 21 bailarines de su compañía que volvería a intentar esa cruza que antes había resultado exitosa. Pero esta vez con las composiciones de la legendaria banda nacional Los Ángeles Negros para su nuevo montaje, "Ángeles", que se estrena hoy en el Teatro Universidad de Chile.

Gigi Caciuleanu, bailarín rumano de origen francés, coreógrafo y director del Banch desde 2001-con una larga trayectoria que incluye un perfeccionamiento de su técnica clásica en el Teatro Bolshoi de Moscú, los inicios de su carrera como coreógrafo en el Folkwang Ballet de Pina Bausch en Alemania y el comienzo de su etapa como director en el Ballet Grand Theatre de Nancy, en Francia-, pensó que lo encontrarían anticuado. Pasado de moda. Peor aún: temió que, por no ser chileno, su idea de incluir canciones que son parte del inconsciente colectivo popular del chileno fuera rechazada.
Pero igual como en 2003, cuando presentó "París-Santiago", o cuando en 2008 el Ballet de Santiago estrenó en el Teatro Municipal "30 y Tr3s Horas Bar", un montaje musicalizado con canciones de Los Tres, se equivocaba.

COMO "EL ALEPH". Son las 15:15 horas de un caluroso jueves de diciembre, y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile Gigi Caciuleanu -director responsable de grandes éxitos del Banch como "Mozartíssimo", "Cuerpos", "Noche Bach", "Valparaíso Vals", "Carne de Aire" y "Gente", este último con música de Lennon, Pink Floyd y Rossini- ve el ensayo completo de "Ángeles" por primera vez. El calor dentro de la sala a ratos se hace insoportable. Pero él, obviando las altas temperaturas y la presencia de intrusos en su sala de ensayo, actúa con calma y da las últimas instrucciones al grupo de baile del Banch. Instrucciones menores por cierto. Porque el elenco ha estado ensayando desde principio de año y a estas alturas todo funciona bastante bien.

En la mente del director, sin embargo, el proyecto lleva dos años gestándose. Un proceso largo que comenzó un día en que fue a comprar el diario y se dio cuenta de que el periódico venía con un disco incluido de regalo. Lo escuchó, le gustó y lo volvió a escuchar. Se trataba de una recopilación de los mejores éxitos de Los Ángeles Negros, banda liderada hasta 1974 por Germaín de la Fuente. Las canciones quedaron revoloteando en su cabeza y la carátula de ese CD se le quedó grabada. Pero pasó el tiempo y lo olvidó.
Un día Rodrigo Segura, el encargado de crear el vestuario de los bailarines, le preguntó a Caciuleanu que por qué no hacía algo con Los Ángeles Negros. "Son como Los Beatles chilenos", le dijo. Gigi, entonces, recordó el diario, el CD de regalo, la carátula, las canciones, y cuando escuchó nuevamente la música supo que no podía sino hacer algo con ese maravilloso material.

-La primera vez que escuché sus canciones me provocó esta coreografía. Como el cuento de Jorge Luis Borges, 'El aleph', cuando el protagonista mira por las escaleras y ve todo, así visualicé yo esta obra. Me llamó la atención lo poético de la música, me gustó jugar con la textura de ella -cuenta el director.
Durante alrededor de una hora y media, los 21 bailarines del Banch -10 mujeres y 11 hombres- hacen un recorrido de grandes éxitos del clásico grupo chileno, donde a través de duetos y tríos amorosos realizan sensuales y desgarradores bailes, saltos y choques cuerpo contra cuerpo que son capaces de emocionar a cualquiera.

ÁNGELES MUNDANOS. Gigi sigue en el ensayo y les dice a los bailarines de la compañía que cumplió 66 años de vida: "Lo más importante es la complicidad, quiero ver que haya complicidad entre ustedes, como si supieran algo que el común de los mortales no sabe", y sus danzarines asienten obedientes. "Quiero escuchar sus pensamientos. No sólo ver cosas bonitas o fuertes. Quiero entrar en este mundo que es más allá".
Un mundo que es el terreno de las cosas celestiales.

En el más acá, sobre el escenario, lo que vemos evocadas son la intensidad y sensualidad del amor y del desamor. Cada pareja de bailarines recrea una historia de amor particular con la que cada espectador se puede sentir identificado. Porque de eso se trata "Ángeles": de historias comunes y corrientes que se ven día a día en las calles, en el metro y en las casas.

De hecho, la escenografía está pensada con ese concepto: es un fondo con ventanas, como un edificio donde transcurren varias historias. Porque acá no hay sólo un argumento sino que muchos. El coreógrafo lo explica así: "Si sigues sólo a una pareja, vas a encontrar a una historia que se forjó por cómo se organizan los caminos de la vida".

Las instrucciones son que cada bailarín tiene que agregar su propia locura a la rígida estructura que Gigi ha establecido, ya que todo está geométricamente establecido. "No sólo es expresarme, sino que ellos tienen que expresarse", asegura el director sobre una impronta personal que se aviva con las canciones entonadas por Germaín de la Fuente que suenan de fondo.

Y justamente este ícono de la canción pop chilena, Germaín de la Fuente, prefirió mantenerse al margen de la producción del ballet. Eligió esperar y ver con qué lo sorprenden. Aunque puso a disposición del Banch toda la discografía de Los Ángeles Negros y admite, entre risas, que tienen muy buen gusto. Cuando Gigi le contó a Germaín sobre su nuevo proyecto, le gustó de inmediato la idea. Y ambos, cantante y coreógrafo, tuvieron una conexión instantánea.

Gigi, que comenzó bailando a los 14 años, que en 1974 creó su propia compañía en París y la llamó con el nombre que su padre, un abogado, y su madre, una ingeniero agrónomo, lo bautizaron, Gigi Caciuleanu, dedica sus domingos a escribir. Y en una de sus reflexiones llamada "Y si los ángeles" se puede encontrar la esencia de éste, su nuevo proyecto: "Y si, los ángeles siendo blancos como lo pensamos comúnmente, sus sombras, cuando pasan por la luz del sol, ¿serían negras como las nuestras?/ entonces, ¿por qué no imaginar que las sombras de los ángeles negros sean blancas como en el negativo de una foto?/ y si fuéramos nosotros los ángeles de las tinieblas, ¿nuestras sombras serían entonces hechas de luz?/ ... y si los ángeles del cielo fueran en realidad como nosotros, los transeúntes, sencillamente grises".

Gigi termina de dar las instrucciones a sus bailarines. Ellos se ponen en posición y de fondo se escucha: "Mañana me iré, amor mío, pero esta noche, pero esta noche, la paso contigo". El momento es mágico. Alguien podría decir que acaba de pasar un angelito.

Por Catalina Wallace.

 

viernes, diciembre 02, 2011

El Ballet Nacional Chileno juega con éxitos de Los Ángeles Negros

 

El Mercurio

La compañía que dirige Gigi Caciuleanu estrena el viernes 9 de diciembre "Ángeles", un homenaje al legendario grupo nacional.

Maureen Lennon Zaninovic
"Me enamoré de la música de Los Ángeles Negros y de la generosa personalidad de Germaín de la Fuente. Siento una gran admiración por la época -los 70- en que este grupo se hizo muy popular y sus canciones pasaron a formar parte del inconsciente colectivo", cuenta Gigi Caciuleanu, director del Ballet Nacional Chileno (Banch).

El coreógrafo y bailarín rumano-francés ha sido artífice de varios montajes que incorporan el trabajo de nuestros músicos a la danza contemporánea. Obras como "Valparaíso Vals" o "París-Santiago" (esta última con Los Jaivas), hoy son infaltables del repertorio de la compañía y se siguen presentando con muchísimo éxito, tanto en espacios abiertos como en teatros más formales.

Siguiendo esa línea, el Banch se prepara para estrenar el viernes 9 de diciembre "Ángeles", una pieza cuyo eje central son los grandes éxitos del legendario grupo chileno que fuera liderado por el vocalista Germaín de la Fuente hasta 1974.

De esta forma, y en poco más de una hora y media, se sucede una serie de duetos a cargo de los integrantes del Banch, quienes alternan posturas más coquetas, sensuales, de reencuentro o de distancia amorosa, con pasos y saltos en altura llenos de precisión y virtuosismo. La propuesta coreográfica se complementa con un verdadero compilado de hits del grupo (sólo grabaciones). Entre otros, "Y volveré", "Mañana me iré", "Porque te quiero", "Cómo quisiera decirte" y "Tres palabras".

"Jugar con esta música me pareció mucho más interesante que bailar con ella", agrega Caciuleanu sobre esta obra que a su juicio se puede leer como un "gran dúo que se va resolviendo en el escenario a través de distintas parejas de bailarines. Todo con una gran técnica, que implica varios saltos y caídas bien espectaculares, además de distintas tensiones y cambios de temperatura, que son más internos".

-¿Fue difícil escoger esta banda sonora?
"Horrible. Todas las canciones son maravillosas. Lo mismo me pasó con Los Jaivas. Cada uno de los temas de Los Ángeles Negros, además de ser muy conocidos, tienen una letra desgarradora, que te conmueve".

Germaín de la Fuente, ex vocalista de esta legendaria agrupación, comenta a "El Mercurio" que está muy sorprendido con esta invitación del Banch: "Es muy halagador que tomen en cuenta nuestro trabajo. Con 'Ángeles' esperamos que el público disfrute nuestros clásicos, pero también otros temas más desconocidos, ¡grabamos un montón! Con el grupo original, alcanzamos a editar nueve álbumes".