Joshua Redman y Nubya Garcia: Una semana de saxofonistas

 El Mercurio

Dos nombres del jazz moderno, formados en dos dinámicas ciudades, pero con influencias dispares, coinciden en Chile con conciertos en la Aldea del Encuentro de La Reina y el Subterráneo de Providencia.

Iñigo Díaz

Joshua Redman estuvo en Santiago y Viña del Mar en 2007. Entonces vino como el saxofonista del cuarteto de Aaron Goldberg. Por primera vez actúa como líder de banda. MICHAEL WILSON

Joshua Redman: “Es música liberadora pero llena de riesgo”

“Nunca pienso en el legado o en la importancia histórica cuando se trata de mi propia música. Solo intento ser lo más creativo, colaborativo y sensible que pueda ser cuando toco”, dice Joshua Redman (1969) desde Nueva York. El saxofonista tenor prefiere desmarcarse de esa posición, aunque por el estatus y la trayectoria, su nombre aparece destacado en la historia reciente del jazz. Sobre todo por la música que impuso en los primeros años 90 junto a un cuarteto que definió el sonido del jazz neoyorquino por entonces.

“Brad Melhdau, Christian McBride y Brian Blade son tres de los mejores músicos de mi generación y creo que de todos los tiempos. Tocamos juntos casi sin parar entre 1993 y 1994. Nos tomó 25 años volver a estar juntos y valió la pena la espera”, dice respecto del disco de la reunión, en plena pandemia, “RoundAgain”.

Pero Joshua Redman se vuelve a desmarcar, ahora de esa misma entidad, para el concierto que dará en Chile el sábado 20 de mayo, en la Aldea del Encuentro, de la comuna de La Reina (Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750, entradas: de $31.000 a $53.000). Tras su visita de 2007, el tenorista regresa con un trío pianoless, sin piano, junto a Phillip Norris (contrabajo) y Nazir Ebo (batería). Nunca habían tocado juntos antes de esta visita a Buenos Aires, Montevideo, Sao Paulo y Santiago.

—¿Qué tan complejo es tocar sin un pianista detrás?

“No contar con un instrumento armónico es emocionante y liberador, pero también es muy difícil y lleno de riesgo. Tenemos mucha libertad para movernos dentro de la música y para sobrepasar los roles típicos en la banda: todos tenemos que ser responsables de la melodía, el ritmo, la textura, la narrativa, el color, el contraste y, por supuesto, de la armonía. Hay mucha armonía en un trío sin piano, que se expresa en las líneas melódicas entrelazadas”.

—¿Su banda toma la idea de los viejos tríos de Sonny Rollins?

“Por supuesto. Sonny Rollins es mi héroe. No ha habido mayor influencia para mí como saxofonista e improvisador. Básicamente él escribió el gran libro sobre la interpretación de tríos de saxofón en el jazz moderno: sus discos ‘A night at The Village Vanguard', ‘Way out west', ‘Freedom suite' o las grabaciones piratas de Suecia representan los pináculos en cualquier contexto. Son fuentes inagotables de sabiduría”.

Nubya Garcia: “Me formé en un gran crisol de influencias”

“Todavía estoy aprendiendo español, pero está mejorando paso a paso”, dice la saxofonista Nubya Garcia (1991) desde Londres. En el tránsito de una cultura a otra, su apellido hispano fue cambiando la gramática y así fue que perdió la tilde. “Mi bisabuelo era de Venezuela y se mudó a Trinidad. Mis padres son de Guyana y Trinidad, por lo que siempre se siente bien venir a América Latina. Para mí, que nací y crecí en Londres, necesito saber de dónde vengo”, agrega.

Este martes 16 de mayo, la tenorista, un nombre en ascenso en la escena del jazz contemporáneo británico, se presenta en el Club Subterráneo (Orrego Luco 46, entradas: $36.000 y $40.000). Encabezará un cuarteto para el concierto centrado en el repertorio de “Source”, un álbum que la consolidó en la escena y que remarca esa búsqueda de las raíces: “Se trata sobre mi herencia, mis ancestros. Explorar esos lugares y esas historias de mis padres y abuelos”, dice.

—¿Cómo se refleja la identidad británica en su música?

“Londres es tan diversa que me da un crisol de influencias y muchas músicas. Puedes ir a raves o a conciertos en hermosos salones, como en el Barbican. También puedo escuchar la música que encantaba a mis padres. Crecer como una persona de raíces caribeñas en Londres multiplica la música. Al ir al carnaval de Notting Hill, me inspiré mucho en la cultura sound system (proveniente de Jamaica), por lo que estos elementos multiculturales definieron una identidad londinense para mí”.

—Sus discos son mucho más que jazz.

“Mi música está explorando la improvisación a partir de sonidos de dub, reggae y distintas música de baile, como el garage y la cumbia. Agrego algo de electrónica para conseguir texturas diferentes. Hoy, toda la música está conectada en todo el mundo y significa muchas cosas diferentes para diferentes personas, por lo que a menudo se pueden escuchar referencias y ritmos a través de lo que se ha llamado ‘jazz'”.

—¿Qué tipo de concierto dará aquí?

“Tengo muchas inspiraciones entre los saxofonistas: Sonny Rollins, Dexter Gordon, Joe Henderson, Wayne Shorter. La belleza de la música que toco es que es diferente cada vez con este grupo con teclados, bajo y batería. Quiero ver cómo se vibra allá y, por supuesto, me encantaría ver bailar al público chileno”.

Nubya Garcia es parte de una actual escena londinense bullante. Desde 2017, su nombre está muy presente, con apariciones en festivales como el famoso Glastonbury, en Inglaterra. Adama Jalloh

Festival de Jazz de Providencia vuelve al ruedo con músicos extranjeros

 El Mercurio

La guitarrista Sheryl Bailey, la clarinetista Anat Cohen y el saxofonista Caleb Wheeler Curtis comandan el programa del 12 y 13 de enero en el Parque Inés de Suárez, que desplaza al histórico Parque de las Esculturas.

IÑIGO DÍAZ

A esta altura están convertidos en virtuales palcos preferenciales para presenciar espectáculos en el Parque Inés de Suárez, en calle Antonio Varas y Vasconia. Los balcones de los edificios que lindan con el recinto por el lado oriente se pueblan de espectadores durante cada concierto allí.

Y es uno de los atributos con que este parque vino a sustituir ya definitivamente al Parque de las Esculturas, el lugar donde se inició la mística y la masividad del Festival Internacional de Jazz de Providencia, que en los años 90 era nada más que un pequeño encuentro familiar denominado Música junto al Río.

Después de tres años de suspensiones por el estallido e impedimentos sanitarios, en su vigésima edición la cita regresa a sus programas con músicos extranjeros en el cartel, el 12 y 13 de enero. “¿Perdió terreno el festival durante este tiempo tan difícil? En absoluto, porque el jazz no es una competencia, sino una apreciación. A pesar de que tuvimos versiones mucho más pequeñas, la gente siempre llenó el espacio”, comenta desde Estados Unidos el curador del festival, Roberto Barahona.

El programa ya está confirmado con dos conciertos gratuitos cada noche, donde habrá proyectos extranjeros y nacionales. El jueves 12 estará el Sexteto Concepción Jazz, formado por figuras penquistas, que además son profesores de la Big Band Concepción, que dirige el saxofonista alto Ignacio González.

“Durante la pandemia tomé clases telemáticas con Chris Byars, un saxofonista y arreglador neoyorquino muy destacado. Nuestra música se basa en arreglos suyos para la combinación instrumental del sexteto sin piano y con un frente de cuatro instrumentos melódicos: saxo alto, saxo tenor, trombón y guitarra, que actúa como cuarto viento”, explica González.

La noche inaugural se cierra con el cuarteto de la guitarrista Sheryl Bailey, que en rigor es un trío más uno. Y ese “uno” es nada menos que Anat Cohen, una de las figuras del momento. “El valor del festival está en la posibilidad de escuchar en directo a músicos de Nueva York o de Europa, que casi no hay opción de acceder en Chile. O de conocer proyectos nuevos como el Sexteto Concepción Jazz. Concepción es una de las cunas del jazz chileno”, dice Roberto Barahona.

El viernes 13, en tanto, se presenta el trío que forman el pianista argentino Leo Genovese, el contrabajista Rodrigo Espinoza y el baterista Gabriel Puentes, un conjunto afiatado que experimenta desde la improvisación y cuenta con el álbum “Siete flores negras” (2018). El cierre estará a cargo del cuarteto del saxofonista de Brooklyn Caleb Wheeler Curtis.

Un nuevo escenario

“Esos balcones que funcionan como palcos son una de las ventajas para la apreciación de la música. El Parque Inés de Suárez tiene capacidad para siete mil personas y la disposición del espacio permite que se vea el espectáculo mucho mejor que en el Parque de las Esculturas, donde se podían distribuir pocas sillas frente al escenario. Ese espacio es más bien un museo al aire libre”, explica Jorge Andrés González, director de la Fundación Cultural de Providencia.

En ese anterior espacio se daba el contraste entre la audiencia al norte del río y la del sur, que se ubicaba en aposentadurías improvisadas, la mayoría de las veces ocupando el espacio público. Para los conciertos en el nuevo parque, que comenzó a utilizarse decisivamente en 2020 con la visita de Melissa Aldana (en 2021 se canceló y en 2022 hubo dos noches solo con músicos chilenos), no será necesario retirar invitaciones, pues la ocupación del aforo será por orden de llegada. Y la música se termina, sí o sí, a las 23:00 horas, para respetar el entorno residencial.

Mariano Casanova, el caballero del piano y su primer disco

 

“Keith Jarrett era muy joven , pero estaba dos cursos más arriba. No podíamos creer la música que tocaba ya en 1960”, recuerda de su compañero en Berklee. Fotografía: CAROLINA ZELADA

El Mercurio

Iniciado en los años 50, fue el primer chileno en estudiar en Berklee, donde compartió con Keith Jarrett. Su larga historia desemboca en el álbum “Trío”.

IÑIGO DÍAZ

El suyo fue un absoluto salto al vacío ese día en el teatro de Matucana 100, donde las 521 butacas se encontraban desocupadas. Eran los tiempos más duros de la emergencia sanitaria y entonces el Festival Chile Jazz de 2020 programó transmisiones telemáticas de sus conciertos. En uno de ellos aparecía, a solas en el piano, Mariano Casanova, un hombre tan imponente como escurridizo.

“Más que un pianista, yo me considero un arreglador en el piano. Toda mi vida tomé composiciones que me han impactado y les he puesto mi enfoque al interpretarlas. Cada vez que lo hago ocurren cosas diferentes porque hay muchos factores que juegan en el resultado”, dice Casanova. “La única diferencia entre un pianista de hotel y un pianista de jazz, que tocan la misma pieza, es que el primero lo hará siempre igual y el segundo siempre distinto”, dice Casanova, recordando esa sesión de piano solo que se puede ver en YouTube.

Esa experiencia en la improvisación pianística equivale a la que tuvo a los músicos Christian Gálvez (contrabajo) y Alejandro Espinosa (batería) en el estudio de grabación en el Cajón del Maipo, donde se registró “Trío”, disco que sorprendentemente terminó siendo el primer trabajo monográfico.

Su historia se remonta a los años 50, cuando fue parte de la generación joven que abrazó el jazz moderno y debió abrirse paso entre los cultores de la música tradicional. En 1960 abandonó Medicina para viajar a Boston como el primer chileno en Berklee. Allí compartió con un muy joven estudiante llamado Keith Jarrett. Y si bien, luego formó el grupo Impresiones y organizó sucesivos tríos de jazz, que aparecen en grabaciones colectivas, técnicamente “Trío” es su debut, seis décadas después.

Editado por Pez Records, el álbum viene a encabezar la partida de publicaciones que este sello ha puesto en circulación esta primavera: “Legado”, del bajista Eduardo Peña, quien es integrante del Ángel Parra Trío; “Asuperficial”, del guitarrista Sebastián Reyes, y “Ya es”, del cuarteto Jazzantiago.

La grabación presenta nuevos arreglos para piezas especiales, incluida una observación de “Gracias a la vida” a dúo con Gálvez. Toma material de autores como Clifford Brown, Michel Legrand o Toots Thielemans, “y también composiciones de Miles Davis o Freddie Hubbard que yo nunca había tocado. Este salto al vacío al río Maipo lo hicimos los tres músicos juntos: no hubo ensayo, nadie conocía mis arreglos y todo se hizo a la primera toma”, cierra el caballero Casanova.

Músicos solitarios y las voces que surgieron desde el aislamiento

 El Mercurio

“En solitario” se titula la saga de composiciones que diversos protagonistas del jazz actual crearon como otro testimonio de los tiempos pandémicos y sus restricciones.

IÑIGO DÍAZ

Cada miércoles por la noche Óscar Pizarro se instala en el piano vertical de Naima, el nuevo club de jazz ubicado en el subterráneo de la casona que también es sede de Tromba Pomodoro, en el barrio Santa Isabel. Allí efectúa un número solista y solitario sustentado en el repertorio standard jazzístico de todos los tiempos. En medio de ese ajetreo, Pizarro también está presentando “Sendero alto”, casi ocho minutos de música en la misma lógica del piano solo aunque en otra frecuencia: se trata de una composición propia, destinada a integrar un álbum colectivo del sello Vértigo titulado “En solitario”, del que ya se están conociendo diversas experiencias.

“Este proyecto considera a varios nombres del jazz actual. Surgió en la pandemia, entre esa intensa actividad que hubo durante las cuarentenas, cuando todos subían material a redes y organizaban lives streaming. Pero creo que no se estaba viendo entonces la verdadera identidad de cada uno. ‘En solitario' fue como decir ‘paremos un minuto, mostremos un discurso y una declaración'”, dice el curador del proyecto, Alejandro Sánchez.

De este modo, “En solitario” presenta composiciones creadas especialmente para esta muestra, que estrena una pieza cada tres semanas por vías digitales. En total son 15 nombres y 15 creaciones. Ya están publicadas las obras de Óscar Pizarro, del guitarrista Sebastián del Hoyo, del trombonista Alfredo Tauber, el contrabajista Maximiliano Flynn y el baterista Cristóbal Massis. En especial, estos dos últimos casos llaman la atención: ni el contrabajo ni menos la batería son instrumentos solistas, sino formalmente para el acompañamiento.

“En el encierro aprendí a acompañarme a mí mismo y eso está representado en la música que compuse, con tres baterías que se van superponiendo. Hay una parte solística próxima al jazz libre que contrasta con los otros segmentos de batería y con el canto rítmico de la India konnakol, que también estudié en ese tiempo”, explica Massis sobre “Brindis de invocación”.

“Me tiré un piscinazo con esta composición, que se creó en dos momentos muy vertiginosos. Quise complementar los roles de lo rítmico, lo melódico y lo armónico en una obra. Yo nunca había escrito una música para contrabajo solo, sino algunos arreglos para el ensamble de contrabajos de Sergio Espinosa”, añade, por su lado, Flynn acerca de la dinámica “Humus lombrisol”.

“En solitario” presentará otras obras de músicos como el guitarrista Daniel Miranda, el trompetista Juan Pablo Salvo, el baterista Juan Pablo Jaramillo, el contrabajista Pablo Vidal o el pianista Joaquín Fuentes, una serie que finalizará este semestre en un disco, siempre acompañada por los retratos de los músicos realizados por la diseñadora y pintora Abril Bustamante.

Con homenaje a Cristián Cuturrufo: Festival de Jazz de Las Condes vuelve a la presencialidad

 El Mercurio

Este 3 y 4 de febrero se realizará el encuentro que pondrá en valor el legado del fallecido músico, quien además fue el creador del espacio en 2006.

Por Jocelyn Jara Osorio

Toda la programación del Festival de Jazz de Las Condes será en honor al recordado Cristián Cuturrufo, fallecido en marzo de 2021, creador e impulsor de este encuentro. “Es lógico que esta versión esté dedicada a él, y no cuesta nada, porque nos dejó tanta música, tanto de que ampararnos, y hay tanto material, que podríamos seguir para siempre tributándolo”, señala la actual organizadora, Magdalena Cousiño, viuda del músico.

Será la versión número 16 del encuentro de jazz, que regresa a la presencialidad. Sobre esto, Cousiño señala que “vamos a tener que aprender a vivir con el virus y tomar todas las medidas que podamos para cuidarnos, pero en movimiento, en apertura”, ya que “la vida cultural también es parte de la salud mental y social, necesitamos encontrarnos y nutrirnos de arte, música, cultura, conocimiento”, agrega.

Para esta versión solo fueron invitadas bandas chilenas que durante la década de los 90 se destacaron como exponentes del jazz y fueron influenciadas por Cuturrufo. Mañana se inicia el festival con The Chilean Project, el primer grupo chileno en presentarse en el famoso club de jazz Blue Note de Nueva York. Lo integran Nelson Arriagada en el contrabajo; Alejandro Espinosa en la batería; Marcos Aldana en el saxofón y Christian Gálvez en el bajo.

También estará La Banda del Capitán Corneta, de Pancho Rojas, que fusiona blues con rock and roll.

El viernes se presentará el Kuarteto Agrupación, compuesto por Jorge Campos en el bajo; Felipe Riveros en piano; en la batería Pedro Greene; y en las percusiones Juan Coderch. Y cierra esta cita Cutu 49, integrado por los hermanos de Cristián Cuturrufo, Rodrigo y Marcelo, y los músicos Nelson Arriagada, Ignacio González, Christian Gálvez, Alejandro Espinoza, Jasper Huysentruit y Daniel Encina hijo.

El músico Marcelo Cuturrufo está feliz de volver a los escenarios, luego de las restricciones por la pandemia. Pero echa de menos a su hermano: “Es el cuarto concierto que toco sin él y me ha costado mucho”.

“Quiero agradecer a las personas que siguen recordando a Cristián, pues la única forma de mantenerlo con vida es escuchándolo y compartiendo su música”, agrega. Sobre su legado, Marcelo Cuturrufo suma varios aspectos de su hermano: “Dejó su sello propio, su identidad, también su sonido único. El haber sacado el jazz de la élite y entregado a todo tipo de gente, a los pueblos y ciudades. La creación de siete festivales de jazz”, enumera pero advierte que, sin duda, “ninguna trompeta sonará como la de él”.

Como todos los años, el evento tendrá como participantes a bandas escolares de Las Condes.

El festival será a las 20:00 horas en los jardines de Santa Rosa de Apoquindo, con entrada liberada. Los asistentes deben tener su pase de movilidad habilitado. Se transmitirá en vivo a través del canal de YouTube de la Corporación Cultural de Las Condes y en la radio online www.classica.cl/.

Vuelve el Festival Chile Jazz

 

Comunicado de prensa

El 20, 21 y 23 de octubre; tres días, tres ciudades y tres conciertos en vivo y abiertos al público. El Festival Chile Jazz regresa a las ciudades de Santiago y Viña del Mar y, por primera vez, llevará la música de sus artistas al Valle del Elqui en un homenaje especial a la memoria del músico y gestor cultural, Cristián Cuturrufo, en las manos de CUTU 49, agrupación que tiene en su dirección a Rodrigo y Marcelo Cuturrufo, hermanos del fallecido artista.

En su misión por exponer la identidad del jazz chileno, el evento continúa incentivando la conversación entre géneros y esta será la oportunidad para que el eximio guitarrista, Jorge Díaz Cuarteto, después de años de silencio en los escenarios, presente su último disco. Junto a él, compartirán esta itinerancia de música en vivo, la mezcla de world music, jazz y pop de Thäis Marie Quinteto y el virtuosismo del músico oriundo de la patagonia chilena, Javier Contreras.

En su edición 2021, el Festival Chile Jazz regresa en formato presencial para deleitar a los amantes del género, donde la improvisación y la libre interpretación de las y los artistas ocupan un lugar destacado.

Serán tres días de conciertos en vivo que se llevarán a cabo en diversos lugares del país: el 20 de octubre el festival desplegará su programación en el Centro de Extensión Instituto Nacional CEINA en Santiago, el 21 en Auditorio Duoc Viña del Mar y el 23 el festival se tomará las Cavas del Valle, Paihuano, en el Valle del Elqui.

Respecto a la vuelta del evento y la plataforma del festival que estuvo trabajando en pandemia expandiendo vínculos internacionales con redes como Conexiones Culturales Latinoamérica (CCLA). Matías Awad, gerente general Corporación Cultural CChC, patrocinador del Festival Chile Jazz, destaca que “es una muestra de trabajo colaborativo, en red -probablemente un ejemplo de cómo podemos desarrollar proyectos en Chile- uniendo al sector privado con instituciones públicas, educativas, centro culturales, gestores culturales y todos quienes trabajan en esta industria remando para el mismo lado para que proyectos como este salgan adelante y tengan el impacto esperado y que beneficie, tanto al mundo artístico como a la comunidad en general”. 

UN REENCUENTRO CON EL PÚBLICO DE SANTIAGO Y DOS NUEVAS  SEDES: VIÑA DEL MAR Y VALLE DEL ELQUI

Este año, el Festival Chile Jazz se realizará completamente presencial con todas las medidas permitidas en fase 4. Serán tres lugares de Chile los que disfrutarán los acordes y la magia de la música en vivo. La primera jornada del 20 de octubre se hará en Santiago en el Centro de Extensión del Instituto Nacional y la programación estará a cargo del guitarrista Javier Contreras, reconocido por sus colegas como poseedor de un gran virtuosismo técnico y considerado por muchos como uno de los más brillantes compositores de su generación, le seguirá en esta jornada, Thäis Marie Quinteto, agrupación de jazz que nace a mediados del año 2015 bajo la iniciativa de la destacada cantante y compositora Thais Marie Antoine. Las composiciones y arreglos proponen un discurso estético basado en el lenguaje del jazz tradicional para la improvisación tanto instrumental como vocal (scat), con una rica mezcla de distintos estilos como la World Music, jazz y pop en la composición. Con esta propuesta Thaïs Marie ha logrado una combinación única, centrándose en la voz como un instrumento más.

Por último, Jorge Díaz Cuarteto, uno de los solistas mejor preparados y más dúctiles en el jazz desde mediados de los '90 y que presentará su música original que abarcan temas de los discos Club de Tobi, Bloody bop, Un respiro y Cuatro estados, lanzado en julio del 2021. Particularmente los temas del disco cuatro estados tendrán adaptaciones para formato de cuarteto, ya que es un disco hecho solo por guitarras.

El Jueves 21 en el Auditorio Duoc de Viña del Mar se presentará nuevamente el virtuoso guitarrista Javier Contreras, concertista en guitarra clásica y compositor de Punta Arenas que llevará a la ciudad jardín la tradición de la guitarra clásica fusionándola al impulso rítmico de la guitarra popular chilena.

Mientras que en el viñedo Cavas del Valle en la comuna de Paihuano de Valle del Elqui, el 23 de octubre a las 19:00 horas, se cumplirá un anhelado homenaje al músico Cristián Cuturrufo con la banda CUTU 49. Al aire libre y abierto a todo público, la invitación es a recordar el talento y la energía que nos legó el destacado músico chileno.

Pedro Greene curador artístico y fundador del Festival nos cuenta sobre la programación:

̈Se presentan Javier Contreras oriundo de Punta Arenas en guitarra solista, Thäis Marie Quinteto, Jorge Díaz Cuarteto , y finalizaremos honrando en su tierra la memoria de nuestro queridísimo Cristián Cuturrufo, cofundador de este festival con el concierto homenaje de la banda Cutu 49. La música girará en torno a una clara influencia de la disciplina central del Jazz, creada, recreada e interpretada desde la sensibilidad de hoy La composición e interpretación de música contemporánea , paisajes cercanos a los standards y creaciones actuales de la corriente del Jazz fusión dialogarán a través del lenguaje común de la improvisación aportando una mirada fresca cargada de colores de nuestro territorio ̈.

HOMENAJE A CRISTIÁN CUTURRUFO

La programación de este año se enfoca en artistas y grupos nacionales destacando una joya musical imperdible: el concierto de CUTU 49 en homenaje a Cristián Cuturrufo, uno de los trompetistas de jazz más talentosos del escenario chileno y cofundador del Festival Chile Jazz en sus primeros años. Cristián ha sido reconocido también como un actor clave en la expansión del jazz en nuestro país y a nivel latinoamericano, tanto como intérprete y como gestor cultural de diversos festivales.

Bajo la dirección artística de sus hermanos Rodrigo y Marcelo Cuturrufo, en la realización de este trabajo se reunieron los músicos que compartieron grabaciones con Cristián en sus discos, todos muy cercanos, su familia musical y músicos con un vínculo estrecho en la vida artística, que fueron y son, la estructura sonora de la carrera musical de Cristián.

“CUTU 49 es una sesión cargada de emociones fuertes y mágicas. Tocar las piezas compuestas por Cristian sin el sonido de la trompeta, sin la presencia física es un desafío que nos lleva a todos los que participamos a un estado extremo de concentración, alegría y, al mismo tiempo, una pena profunda. Pero, sobre todo, este concierto es fuerza y pasión, hasta lograr sentir a Cristián vivo entre nosotros, vivo su lenguaje musical. Sin la trompeta, pero presente en su música, en su jazz. Cristián continuará vivo en sus canciones y nos visita en cada nota, haciéndose presente en cada compás”. señala Rodrigo Cuturrufo quien acompañó a su hermano en la travesía de armar el Festival Chile Jazz en la región de Coquimbo en el extinto Teatro Centenario de La Serena en sus primeras versiones.

Para este concierto se escogieron los temas más emblemáticos compuestos por Cristián, como Habanera para Pirison, Porcinology y Socos, entre otros. Las canciones estarán interpretadas por una gran familia de músicos: Alejandro Espinoza, batería; Ignacio González, saxo; Dani Lencina, guitarra; Cristián Monreal, contrabajo; Cristián Gálvez, bajo; Nelson Arriagada, chello; Jasper Huysendtruyt, piano; Carlos Cortés, batería; Rodrigo Cuturrufo, congas; Marcelo Cuturrufo, batería; Felipe Chacón, contrabajo; Federico Danneman, guitarra y Jorge Díaz, guitarra.

¨La caravana retoma su andar en un país distinto, y para nosotros es fundamental y una alegría volver a los escenarios, encontrarnos, vernos las caras y entregar al público esa experiencia transformadora que desde la música vincula distintas formas de arte para generar un espacio presente de libertad donde la voz de las, y los artistas pueda sonar, reverberar en toda su dimensión y ser escuchada¨ expresa Felipe Greene, Director Musical del Festival Chile Jazz, curador y uno de los fundadores del proyecto.

La 7a versión del Festival Chile Jazz está a tan solo días de comenzar y está acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Como cada año, sus entradas tienen un valor reducido y popular. Se pueden adquirir a través de puntoticket.com y en regiones, de manera gratuita para toda la comunidad en sus respectivas localidades.

PROGRAMA FINAL

20 de octubre - Centro de Extensión Instituto Nacional CEINA

19:00 horas - Javier Contreras

19:45 horas - Thäis Marie Quinteto

21:00 horas - Jorge Díaz Cuarteto

Entradas en puntoticket.com 

$3.000

Aforo: 400 personas.

21 de octubre -Auditorio Duoc Viña del Mar

19:00 horas - Javier Contreras

Entrada liberada (se entregarán entradas en puntos a definir. Acceso con entrada)

23 de octubre - Cavas del Valle, Paihuano (Valle del Elqui)

19:00 horas - CUTU 49 (homenaje Cristián Cuturrufo)

Entradas gratuitas en Corporación de Turismo, Municipalidad de Paihuano, balmaceda s/n 

horarios 8:30 a 16:30 Hrs.

Aforo: 200 personas

Del ritmo al ritmo: Carlos Cortés y el jazz en Matucana 100

 El Mercurio

El baterista explora su propia versión como organista, en el primer festival del año.

IÑIGO DÍAZ

Una cuidada cabellera afro y barbas han acompañado la imagen de Carlos Cortés desde hace dos décadas, cuando apareció en la escena como un baterista nuevo, muy próximo al jazz funk, el soul jazz y el nü jazz. A los 41 años sigue siendo un protagonista, salvo que añade otro elemento a su perfil musical: el órgano Hammond.

“Me gusta todo el mal camino: el blues, el funk, el soul, por eso estoy ahora tocando el órgano”, bromea Cortés, quien aparecerá este fin de semana como una de las figuras del Festival MJazz, que organiza Matucana 100 como la primera cita jazzística del año. Serán cuatro conciertos este sábado y domingo, a través de las pantallas de M100.cl (18:00 horas, $3.000).

En ese tránsito desde la batería hasta el Hammond, Cortés se presenta con su trío, que incluye a Raimundo Santander (guitarra) y Félix Lecaros (batería). Tiene un repertorio centrado en la rítmica propuesta de la música negra y la influencia de organistas clásicos de los años 60, como Larry Young y Lonnie Smith, además del guitarrista Grant Green.

“Por supuesto, también está Jimmy Smith, pero lo que pasa con él es que es tan virtuoso en el Hammond que no hay cómo acercarse a su estilo”, explica. “Seguiré siendo baterista, pero también quiero tocar esta otra música. Tengo mucho que conocer del órgano todavía. Lo que hacemos en este trío se basa completamente en el ritmo. Fluye solo”, señala.

El programa considera otros tres conciertos que fueron grabados en la sala principal de Matucana 100 sin público, como ocurrió a fin de año en ese mismo espacio con el Festival Chile Jazz. El saxofonista Agustín Moya es otro cabeza de serie en el cartel, con un conjunto denominado Bitácora Quartet, para recorrer la música de sus ocho discos. El baterista es, justamente, Carlos Cortés.

Se sumarán otros dos proyectos que amplían la óptica del jazz. Primero, Mousso, un elenco liderado por la percusionista Javiera Hernández y formado exclusivamente por mujeres. Mousso es una voz malinke que significa “mujer”. El quinteto explora las raíces africanas de la música, con diversos tambores étnicos e instrumentos eléctricos. Y luego el grupo Mercurio Paradise dará en el festival una muestra de otros ritmos, como el ska jazz.

Discografía de fin de 2020: La odisea del jazz en el año más complejo

 El Mercurio

Grabaciones en pandemia, registros históricos, ediciones que llegan desde Europa: otra panorámica de creación múltiple.

IÑIGO DÍAZ

Con composiciones para quinteto, fue el último disco de jazz que apareció en 2020. Literalmente el último, puesto que las copias de “Odisea” llegaron a las manos del guitarrista Matías González el 24 de diciembre. Será, además, el primer álbum que se presente ante un público en 2021. “Si nos mantenemos en fase 2 estaremos tocando el 8 de enero en la calle Bombero Núñez”, adelanta González.

Un concierto suyo está programado como parte de la nueva modalidad que el club Thelonious está llevando adelante desde el último tramo del año. Unas diez mesas desperdigadas por la calle y los músicos en un escenario simbólico sobre la vereda. “Grabamos este disco poco antes de entrar en cuarentena. Pero la idea de una odisea quedó como el testimonio del año que hemos vivido”, señala González.

Fue, en efecto, el año más duro del siglo en muchos frentes, entre estos el de los trabajadores de la cultura. Los jazzistas locales nunca bajaron los brazos y los discos mantuvieron su ritmo de publicaciones. Uno de los más interesantes, por su estatus de registro histórico, fue “Inédito”, un rescate realizado por los compositores de Quintessence.

“Cumplimos 15 años y esta es nuestra grabación más antigua. Pero estaba guardada. Se hizo en el (demolido) Club de Jazz de Ñuñoa, a dos micrófonos”, dice Roberto Dañobeitía, cofundador junto con Federico Dannemann. “Fede había vuelto de estudiar en Inglaterra y yo de España. Estábamos viendo cómo queríamos que Quintessence sonara”, agrega.

Paisajes y caminos

En esa misma línea de composición se ubica el pianista Orion Lion, músico vinculado con la escuela de Berklee en Boston, donde se grabó el disco “Tierra del Fuego”. Es una serie de cuartetos con músicos de Francia, Puerto Rico, Israel, Colombia, Corea del Sur y otros países: “Las composiciones se inspiran en los paisajes y la geografía de Chile. Pero ninguno de ellos conocía el país así que la música tiene un tono impresionista: cómo ellos se imaginaban Chile”.

Una oleada de guitarristas se tomó los espacios disponibles en la emergencia. Nicolás Vera publicó “Portal” junto al saxofonista estadounidense Rob Haight; en un departamento en el centro de Santiago y en plena pandemia, Armando Ulloa grabó “Apariencias”, mientras que Felipe Peña volvió a cruzar los territorios musicales en “Sinapsis”, una experimentación libre junto a la rapera Cami Cuesta. Otro nuevo guitarrista, Antonio Faraggi, echó a correr a su trío en “Posición fetal”.

En ese disco toca, además, el bajista Daniel Gazmuri, quien a su vez registró su propio debut como líder en “Camino”. En su totalidad expone música con ritmos de tres tiempos, naturales del folclor sudamericano, lo que estética y éticamente se ha denominado “resistencia ternaria”.

Otro bajista, Stefano Rojas, lanzó “Consciente”, material de jazz fusión para cuarteto y el despliegue de la técnica chordmelody (acordes y melodías en el bajo de seis cuerdas), mientras que desde París el contrabajista Patricio Lisboa envío “Penrose”, una obra para trío pianoless (sin pianista, es decir sin soporte armónico). Y desde Barcelona, donde vivió durante 17 años, el trompetista Sergio Contreras, hoy de vuelta en su Coquimbo natal, estrenó el poderosísimo “Latin side”. Un recuento de su amplio conocimiento de los ritmos afrolatinos permeados jazzísticamente. Su gran momento allí es “Trumpet committe”, una hecatombe con cinco trompetistas de distintas nacionalidades, cada uno más incendiario que el anterior.

Más de 30 músicos tocan jazz a distancia en “Chileuropa”

 El Mercurio

Figuras de Alemania, Francia, Suiza, Austria, Italia, Polonia, Irlanda y Finlandia se conectarán con jazzistas locales el 2, 3, 9 y 10 de octubre.

IÑIGO DÍAZ

Una buena cantidad de sonidos surgen de las letras W, K, Z o Y, tan poco habituales para los oídos chilenos. “Oczekiwanie” es una de las cuatro canciones que escribió Malwina Masternak, cantante polaca nacida en Ostrowiec Œwiêtokrzyski y una de las ocho figuras internacionales que serán parte del Festival de Jazz Chileuropa en octubre, con actividades a distancia.

El encuentro celebra sus diez años de acción como proyecto de colaboraciones entre Chile y una serie de embajadas y de centros culturales de cooperación. Tras una primera época con un programa de conciertos dobles con agrupaciones europeas y chilenas, desde hace tres años se ha impuesto la modalidad de residencias creativas.

Habrá músicos de Alemania, Francia, Suiza, Italia, Austria, Irlanda, Finlandia y Polonia. “El formato a distancia nos permitió ampliar el encuentro con tres países debutantes. Las embajadas se convencieron de que este encuentro contribuye a reactivar la vida cultural”, señala Orión Morales, director artístico del festival.

Las 32 composiciones que se escucharán durante los conciertos del 2, 3, 9 y 10 de octubre, vía Zoom, fueron creadas por músicos de esos países en Europa, pero finalizadas a su vez en Chile con ensambles formados por 24 músicos locales.

“Malwina pidió que sus canciones fueran tocadas únicamente por mujeres, lo que tiene un trasfondo muy especial desde lo ético, lo filosófico y lo feminista. En Estados Unidos ella dirigió un proyecto llamado Women in Jazz Collective Club, que sigue vigente”, cuenta Morales. Las chilenas Luciana García (piano), María José Cabrera (bajo) y Sofía Galmes (batería) tocarán junto a la polaca en sesiones pregrabadas en distintas casas.

El festival también cuenta con un amplio programa de talleres educativos (ver detalles en cuentas de Instagram y Facebook), y los encuentros bilaterales son variados a partir del enfoque y el estilo. Cada ensamble cuenta con un director artístico en Chile, como la cantante Karen Rodenas, el guitarrista Sebastián Fuentes o el violinista Brian Urra, quien ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Chile.

“Las obras que recibimos son muy interesantes. Hay desde piezas casi completamente escritas por la violinista suiza Sophie Lüssi para un ensamble con violines, flauta, clarinete, contrabajo y sin batería jazzística, hasta propuestas mucho más libres”, dice Morales. El baterista francés Alix Goffic escribió patrones rítmicos y ciertas indicaciones sobre los matices que debían tener las composiciones para que los chilenos completen el puzle, mientras que la pianista alemana Josefine Lukschy, casi una artista sonora, compuso piezas que fueron completamente distorsionadas a nivel sónico a través de efectos. Morales: “Ella dijo ‘ustedes busquen los acordes y el ritmo'”.

MÚSICA LIBRE

Inscripciones para los conciertos gratuitos desde mañana en las cuentas de Instagram y Facebook del Festival de Jazz Chileuropa.

Música nueva en circulación: La discografía del jazz chileno contra viento y pandemia

El Mercurio

Desde Estados Unidos, Alemania, México, Francia y Ecuador, además de Chile, llegan títulos para sumarse a una creatividad que no se detiene.
IÑIGO DÍAZ

El saxofonista Agustín Moya retoma hoy la inspiración que tuvo en sus inicios del fundamental Sonny Rollins, a partir del trío pianoless, es decir sin piano como apoyo armónico. Así se lanzó a una saga de discos para el sello Vértigo que hoy finaliza su largo recorrido.

Es “Standards sessions”, grabado junto a Maximiliano Flynn (contrabajo) y Carlos Cortés (batería) en dos sesiones intensivas, cuyos resultados dieron para llenar cuatro discos. A ritmo de uno por año desde 2017, Agustín Moya está publicando el cuarto volumen de la serie.

La nueva música de los jazzistas chilenos le ha hecho frente a la crisis con decisión. Clausurados todos los escenarios y limitada al máximo la posibilidad de salir a trabajar, ellos han continuado componiendo, también grabando en sus casas durante la cuarentena y presentándose ante el público de manera virtual, a pantallas divididas. La discografía, incluso en pandemia, sigue adelante y suma nuevos títulos.

El saxofonista Alejandro Sánchez nació en Argentina, vive en México y grabó este disco en Alemania, pero se le considera parte de la escena local. No solo por la década que vivió en Chile sino por la creación del sello discográfico Vértigo.

“El jazz moderno está basado en la improvisación y la interacción de los músicos. Muchas veces la composición queda en un segundo plano. Quise recuperar el trabajo de ensamblaje de partes alrededor de la composición, con música para distintos instrumentos: nueve más uno, como dice el disco, o sea un ensamble de diez”, dice Sánchez desde Monterrey sobre el álbum “Schärfe einer sekunde”. “Se grabó en 2005 en Núremberg y se edita en Chile ahora. Creo que su título es súper actual: la nitidez de un segundo, el momento en que las cosas se hacen claras y cobran otro significado. El mundo vive hoy ese momento a momento”, agrega.

Vértigo publica también a los guitarristas Diego Riedemann, con “4M”, grabado en Múnich con quinteto y voz; Cristóbal Piña con “FBP”, un trabajo más orientado al jazz fusión que llega desde Quito, y Felipe Peña, con la formidable “Suite espontánea”: “La veo como la historia de un día en la vida de una persona”, comenta Peña. También está “Música para jazz octeto”, del clarinetista Rodrigo Tapia, un trabajo de amplias dimensiones en la composición y nuevos nombres para escuchar.

Arquitectura del sonido

El trompetista Juan Pablo Salvo reúne a un contingente de muy jóvenes músicos para el hardbop de su álbum “Chincol”. Discos Pendiente lanza “Far away” y “Mixture”, dos series grabadas en Múnich por el pianista Sebastián Castro, mientras que Animales en la Vía pone en circulación “All the wrong notes”, del vibrafonista Diego Urbano y su trío estadounidense, y “Django Jara”, el noveno disco del guitarrista Diego Aguirre en nueve años, desde la francesa Huningue. Su hermano saxofonista, Rodrigo Aguirre, se estrena como líder con “Tal cual”, un trabajo para cuarteto donde comparte espacios con el guitarrista Diego Farías, quien también lidera el disco “The living cuarteto”. Fue grabado en una sala de estar antes de la pandemia. Su lema parece ser “quédate en casa”.

Las fronteras se amplían en la música moderna, como en el caso de “Jazz peñy en New York”, del pianista César Ibacache y el saxofonista Maxi Alarcón, donde el jazz se encuentra frente a frente con las raíces mapuches. Pero más en evidencia queda esto con “Cinema tornamesa”, disco jazzístico de DJ Spacio (Carlos Meza). “Vengo del hip-hop como beatmaker. Trabajé las maquetas con samples y una antigua máquina MPC. Luego vinieron los músicos de jazz para reconstruir todo ello y llevarlo mucho más allá con su sensibilidad y virtuosismo”, cuenta sobre el disco donde tocan Sebastián Jordán (trompeta), Cristián Gallardo (saxofón), Raimundo Santander (guitarra) y Milton Russell (contrabajo).

Cuatro festivales de Jazz en el sur

Una generación del jazz arremete con sus primeros discos

Festival Chile Jazz llega por primera vez al Teatro Municipal de Santiago

Comunicado de prensa

SANTIAGO I VIERNES 18 DE OCTUBRE | 19.30 HRS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO.

En su 5ª versión, el Festival Chile Jazz organizado por la Corporación Cultural CChC y el Sello Lago Frío, por primera vez tendrá presencia en el Teatro Municipal de Santiago y sobre su escenario los músicos Nicolás Vera, Pablo Menares, Félix Lecaros ft. Hernán Jacinto y el destacado músico cubano Gonzalo Rubalcaba junto a  su Trío.

Este 2019 es un nuevo año para el Festival Chile Jazz y su itinerancia por cinco ciudades como escenarios fijos para los shows que se darán a mediados de octubre próximo. Concepción, Valparaíso, Santiago, Coquimbo y Frutillar, recibirán los acordes y la improvisación de un género que tiene su propia voz y mundo en nuestro país.

La cita de este año cuenta con escenarios nuevos que recibirán la música en vivo y la cuidada puesta en escena de Chile Jazz: el Teatro Municipal de Santiago, es uno de ellos.

"La alianza que hemos formado hace un año con la Fundación Cultural de Santiago continúa dando frutos, por primera vez contaremos con el Teatro Municipal para celebrar el 5to Festival Chilejazz en Santiago. Sabemos que es un escenario con historia y tradición; aspiramos abrirlo a un público transversal y que muchos sean parte de este encuentro con el jazz, con destacados músicos nacionales e internacionales que, sin duda, harán de ésta, una noche inolvidable", señala Matías Awad, gerente general de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción.

La programación de Chile Jazz, como siempre, tendrá un equilibrio entre invitados internacionales y destacados músicos chilenos.

Para el cuarto día de Festival el Teatro Municipal de Santiago (Viernes 18 de octubre a las 19.30 hrs) tendrá el honor de acoger al trío formado por los músicos chilenos Nicolás Vera, Pablo Menares y Félix Lecaros, que por esos días estrenarán su nuevo disco “Nómada”, el segundo de su carrera, y se presentarán junto al pianista argentino, Hernán Jacinto.

El trío ha estado tocando juntos en varias formaciones por más de 15 años, comenzando cuando eran adolescentes y llegaban a las jam sessions en el Club de Jazz de Santiago. Desde entonces, han completado la sección rítmica en innumerables proyectos, tanto en Santiago como en el extranjero, incluso después de que Menares y Lecaros se trasladaran a la ciudad de Nueva York en 2009 y 2012.  ​
En enero de 2019, y luego de una serie de conciertos en Santiago, el trío vuelve al estudio para registrar nuevas composiciones en CHT Estudios, y que dará vida al nuevo disco “Nómada”. Este registro es un inusual documento de fraternidad transcontinental, tres compatriotas de jazz que han crecido escuchando, tocando y estudiando juntos en sus diferentes viajes a través del continente americano.

Junto a ellos el pianista argentino Hernán Jacinto. A lo largo de su carrera compartió proyectos con Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Mariano Loiácono, Danilo Perez, Paul Wertico, Darryl Jones, Javier Malosetti, Rubén Rada, Fito Páez, Diego Urcola, Robby Ameen, George Garzone, Christian Galvez, Mono Fontana, Lito Vitale, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Andres Boiarsky, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries y La Bomba de Tiempo, entre muchos otros.   

El que cerrará la cita es el destacado músico cubano, Gonzalo Rubalcaba Trío. Descubierto por Dizzy Gillespie en 1985 ha sido merecedor de 2 premios Latin Grammy y 2 Grammy, triunfando en sus recorridos por países de América, Europa y África con el sonido inigualable de su piano.

En 2010, Rubalcaba y el empresario Gary Galimidi fundaron 5Passion Records y desde entonces, el sello no solo ha lanzado las últimas grabaciones de Rubalcaba como Fe (2011), XXI (2012) Live Faith (2014), Suite Caminos nominada al Grammy Latino (2015), Charlie (2016) pero también álbum de artistas como Yosvany Terry, John Daversa e Ignacio Berroa.

Reflejando su interés en la educación musical, Rubalcaba se unió a la facultad de Frost de la Escuela de Música de la Universidad de Miami en 2015.   

Aclamado por su técnica infinita y abundante imaginación, Rubalcaba es capaz de producir sonidos suaves y delicados de campanas con su piano clásico. Ha desarrollado una voz única que desafía la partición tradicional de la música que se extiende desde el Straight Ahead, Bop, Afro-Cubana y Jazz hasta los reinos de las baladas mexicanas y cubanas, el bolero y la música clásica cubana. En cualquier idioma que elija, sus obras son conmovedoras y auténticas, con la intención artística inicial de transformar la rutina diaria para acentuar la belleza y la sustancia.

Para esta 5ª versión del festival Chile Jazz, Rubalcaba vendrá con la formación integrada por José Armando Gola (bajo eléctrico), Ludwig Afonso (batería) y el mismo Gonzalo Rubalcaba en piano. 

5 AÑOS DEL FESTIVAL CHILE JAZZ

El equipo creativo del festival, a cargo del sello Lago Frío, dirigido por Miguel Luis Lagos, continúa con la curatoría de los músicos chilenos Pedro Greene -integrante histórico de la banda de jazz La Marraqueta- y Felipe Greene director musical del festival. La dirección artística -escenarios e imaginería del certamen- siguen a cargo de la artista visual María José Concha junto a Luis Alcaide (Teatro Cinema) y Karl Heinz.

Miguel Luis Lagos, creador y director del Festival Chile Jazz destaca que en esta versión “expandimos la cobertura no sólo geográfica; sino, además, incluimos en la programación a un número importante de artistas nacionales e internacionales que le agregan un colorido y texturas musicales diversas a esta edición. En base a este criterio, hemos continuado con un cuidado especial en la curatoría, eligiendo a bandas y proyectos resultantes de un trabajo sostenido en el tiempo que ha determinado un fuerte carácter a su sonido. Todo esto se suma a una interesante puesta en escena que en sí misma convierte a este festival en una fusión artística en torno al jazz”.

COORDENADAS

Santiago, Viernes 18 de octubre | Teatro Municipal de Santiago - 19:30 hrs | Nicolás Vera + Pablo Menares + Félix Lecaros ft. Hernán Jacinto | Gonzalo Rubalcaba Trío. Venta de entradas

PROGRAMA FESTIVAL A NIVEL NACIONAL

Coquimbo, Lunes 14 de octubre | Puerto de Coquimbo - 19:30 hrs| La Orquesta del Viento + The Bad Plus. Entrada liberada.

Concepción, Miércoles 16 de octubre | Teatro Regional del Bio Bio - 19:30 hrs| Simón González Cuarteto + The Bad Plus. Entrada liberada.

Valparaíso, Jueves 17 de octubre | Teatro Municipal de Valparaíso - 19:30 hrs|Congreso + Quintessence |The Bad Plus. Entrada liberada.

Frutillar, Sábado 19 de octubre | Teatro del Lago  |Nicolás Vera + Pablo Menares + Félix Lecaros ft. Hernán Jacinto | Gonzalo Rubalcaba Trío.

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Trilogía de Nueva York: el baterista de jazz que multiplica discos

IÑIGO DÍAZ
Cultura
El Mercurio

Durante una década en la metrópolis de la música, Rodrigo Recabarren ha producido varios proyectos. Ya en Chile, para tocar esta semana, trae sus últimos álbumes, de tres bandas con tres sellos disqueros.



La calle de Brooklyn se llama Beekman y no solo es donde vive el músico chileno Rodrigo Recabarren. También fue el lugar en el que se fraguó un proyecto de jazz donde él figura como baterista, coautor y productor: Beekman Quartet. "Más que músicos de una banda, éramos amigos, panas. Nos juntábamos aquí simplemente para estar juntos, filosofar, ver fútbol. Así nació el cuarteto", dice .

Recabarren vive en Nueva York desde hace una década. "Aquí me relacioné con gente muy diversa, de distintos lugares del mundo, inmigrantes como yo. Esas conexiones han sido musicalmente súper fructíferas", dice. En efecto, Beekman Quartet está formado por dos chilenos -también el contrabajista Pablo Menares-, un pianista español y un saxofonista estadounidense.

Hoy está presentando el primero de tres discos, con tres proyectos musicales y tres sellos discográficos distintos, que Recabarren pilotea desde Nueva York. "Nunca he querido poner mi nombre antes que nadie, así que formé o me integré a proyectos colectivos, donde las cosas se comparten", señala.

"Beekman, vol. 3. Live in San Francisco", fue editado en Estados Unidos por Ropeadope. Se grabó en uno de los habituales house concerts , presentaciones en lugares donde un anfitrión convoca al público a su casa. En paralelo y como baterista del trío Mural, Recabarren también estrena el disco "Shishi's wish", editado por el sello de Bremen Berthold Records. Está formado por el guitarrista japonés Aki Ishiguro, y el contrabajista alemán Peter Schwebs.

"Mural es una banda donde lo eléctrico predomina, y en ese sentido hay más colores y libertades. Yo incluso toco teclados", señala. "Tanto como en Beekman, el lenguaje jazzístico nos permite 'tratar' la música: el afán no es tocar un tema, sino ver todo lo que pasa cuando lo estás tocando", agrega. Mural toca mañana en el Club de Jazz Travel de Viña del Mar, y hasta el sábado tendrá acción en Valparaíso, Temuco y Santiago.

Pero si de expansión de fronteras se trata, un tercer proyecto reúne a Recabarren con el guitarrista Raimundo Santander en el dúo Peregrinos. Juntos están presentando su álbum "Haciendo el fuego" (Discos Pendiente), grabado casi en su totalidad en Nueva York. Ahí el jazz tal como lo entendemos se difumina. Incluye colaboraciones de Nano Stern y del pianista Javier Cornejo.

"La experimentación de guitarra y batería decantó hacia la música de raíz folclórica. Tocamos una anticueca de Violeta Parra, un huayno y una kumbia, con K. Hay guitarra de palo y bombo legüero. Es el disco más afuerino de todos, pero se sostiene también en la lógica del jazz. Creo que aquí está la búsqueda de saber quién es uno", cierra