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domingo, septiembre 08, 2019
domingo, abril 14, 2019
Nano Stern festeja los 50 años de Congreso y se sumerge en los sonetos
JOSÉ VÁSQUEZ
Espectáculos
El Mercurio
El músico se presentará junto a un ensamble en el Teatro Nescafé de las Artes para celebrar el aniversario del conjunto. También habla de su nuevo trabajo colaborativo con el poeta Óscar Hahn.
Lo piensa un poco y prefiere precisar. Para Nano Stern, lo que realizará el próximo 9 de mayo en el Teatro Nescafé de las Artes no se trata de un homenaje a los 50 años de Congreso, sino, más bien, de una invitación para sumarse a la fiesta. "Lo discutimos con el Simón (González, hijo de Tilo, fundador de Congreso) y dijimos: en realidad esto no es un tributo, es sumarse a su celebración", cuenta el cantautor sobre el momento oportuno en que llega este show .
En 2016, Stern recibió la invitación del Ensamble MusicActual para cantar en un espectáculo que recreaba la discografía del grupo, donde Simón González se hizo cargo de los arreglos, oportunidad que no pudieron volver a repetir. "Habíamos quedado con la bala pasada de volver a montarlo, pero algo producido por nosotros, con una propuesta escénica y musical distinta y ahora se dio la oportunidad inmejorable por el aniversario", dice la voz de "Casualidad".
Lo que viene se presentará en un formato aumentado. Stern cuenta que serán más de 20 músicos sobre el escenario con una lógica de banda, sincronizando la orquesta al espectáculo. "La selección final de la música la hizo Simón, y hay un equilibrio total entre canciones muy conocidas y otras no tanto. Aprovechamos los 50 años del grupo para rescatar algunas de sus joyas más ocultas combinadas con unas siete canciones de las emblemáticas del grupo, como 'Hijo del sol luminoso' o 'En todas las esquinas', que cierra el concierto".
El plan esta vez es que todo este trabajo tenga una extensión más allá de una única presentación y que pueda girar por Chile próximamente. "Pasa algo muy bonito con todo esto, porque el Simón es hijo biológico del grupo y en términos musicales, yo también me siento un hijo de ellos, porque les debo muchísimo por el amor a la música y por su legado. Ellos, pese a su edad, es impresionante lo actuales que siguen sonando y haciendo discos todavía increíbles. De todas las bandas de su generación, son la más vigente de todas, siempre presentando una apuesta nueva. Ir a sus conciertos es ir a ver una banda joven, porque ellos han mantenido su música así durante 50 años".
Un poema hecho canción
Nano Stern cuenta que no tiene apuro, a pesar de ya haber liberado un primer sencillo. El músico no se pone plazos para estrenar su próximo disco que podría llegar a fin de año y que ya lanzó, el pasado 5 de abril, en todas las plataformas de streaming , "El doliente", musicalización del conocido soneto de Óscar Hahn.
"Con Óscar nos conocimos en una ceremonia de los premios Altazor y yo me acerqué al él como admirador. Hace un año y medio retomamos el contacto y comenzamos a compartir poesía, principalmente, y fue él quien me invitó a musicalizar ese poema, lo que fue genial, porque era uno de mis favoritos", dice Stern, que anticipa que a pesar de hoy estar escribiendo muchos sonetos, el resto del álbum no seguirá esta línea.
"Llevar a la parte musical un soneto es bien complicado, pero es un desafío que me encanta y que me tiene trastornado. Últimamente he escrito muchos sonetos, pero no los voy a hacer todos canción", señala el músico, quien admite haber pensado un disco en este formato, un pie forzado que piensa postergar para más adelante. "Eso lo tengo en un horizonte más lejano, pero publicar un libro sí me atrevería, eso está en ciernes, ya lo estoy trabajando y es un proceso que podría ir en paralelo al disco", proyecta Stern.
Espectáculos
El Mercurio
El músico se presentará junto a un ensamble en el Teatro Nescafé de las Artes para celebrar el aniversario del conjunto. También habla de su nuevo trabajo colaborativo con el poeta Óscar Hahn.
Lo piensa un poco y prefiere precisar. Para Nano Stern, lo que realizará el próximo 9 de mayo en el Teatro Nescafé de las Artes no se trata de un homenaje a los 50 años de Congreso, sino, más bien, de una invitación para sumarse a la fiesta. "Lo discutimos con el Simón (González, hijo de Tilo, fundador de Congreso) y dijimos: en realidad esto no es un tributo, es sumarse a su celebración", cuenta el cantautor sobre el momento oportuno en que llega este show .
En 2016, Stern recibió la invitación del Ensamble MusicActual para cantar en un espectáculo que recreaba la discografía del grupo, donde Simón González se hizo cargo de los arreglos, oportunidad que no pudieron volver a repetir. "Habíamos quedado con la bala pasada de volver a montarlo, pero algo producido por nosotros, con una propuesta escénica y musical distinta y ahora se dio la oportunidad inmejorable por el aniversario", dice la voz de "Casualidad".
Lo que viene se presentará en un formato aumentado. Stern cuenta que serán más de 20 músicos sobre el escenario con una lógica de banda, sincronizando la orquesta al espectáculo. "La selección final de la música la hizo Simón, y hay un equilibrio total entre canciones muy conocidas y otras no tanto. Aprovechamos los 50 años del grupo para rescatar algunas de sus joyas más ocultas combinadas con unas siete canciones de las emblemáticas del grupo, como 'Hijo del sol luminoso' o 'En todas las esquinas', que cierra el concierto".
El plan esta vez es que todo este trabajo tenga una extensión más allá de una única presentación y que pueda girar por Chile próximamente. "Pasa algo muy bonito con todo esto, porque el Simón es hijo biológico del grupo y en términos musicales, yo también me siento un hijo de ellos, porque les debo muchísimo por el amor a la música y por su legado. Ellos, pese a su edad, es impresionante lo actuales que siguen sonando y haciendo discos todavía increíbles. De todas las bandas de su generación, son la más vigente de todas, siempre presentando una apuesta nueva. Ir a sus conciertos es ir a ver una banda joven, porque ellos han mantenido su música así durante 50 años".
Un poema hecho canción
Nano Stern cuenta que no tiene apuro, a pesar de ya haber liberado un primer sencillo. El músico no se pone plazos para estrenar su próximo disco que podría llegar a fin de año y que ya lanzó, el pasado 5 de abril, en todas las plataformas de streaming , "El doliente", musicalización del conocido soneto de Óscar Hahn.
"Con Óscar nos conocimos en una ceremonia de los premios Altazor y yo me acerqué al él como admirador. Hace un año y medio retomamos el contacto y comenzamos a compartir poesía, principalmente, y fue él quien me invitó a musicalizar ese poema, lo que fue genial, porque era uno de mis favoritos", dice Stern, que anticipa que a pesar de hoy estar escribiendo muchos sonetos, el resto del álbum no seguirá esta línea.
"Llevar a la parte musical un soneto es bien complicado, pero es un desafío que me encanta y que me tiene trastornado. Últimamente he escrito muchos sonetos, pero no los voy a hacer todos canción", señala el músico, quien admite haber pensado un disco en este formato, un pie forzado que piensa postergar para más adelante. "Eso lo tengo en un horizonte más lejano, pero publicar un libro sí me atrevería, eso está en ciernes, ya lo estoy trabajando y es un proceso que podría ir en paralelo al disco", proyecta Stern.
jueves, diciembre 13, 2018
Gepe y Nano Stern se bajan del Festival Migrantes
El Mercurio
Los cantantes, que eran los principales números de la cita organizada para este sábado por el Ministerio de las Culturas, la Municipalidad de Santiago y el Departamento de Extranjería del Ministerio del Interior, explicaron que su acción es una forma de rechazo a la decisión del Gobierno de no firmar el Pacto Mundial sobre Migración de la ONU.
Los cantantes, que eran los principales números de la cita organizada para este sábado por el Ministerio de las Culturas, la Municipalidad de Santiago y el Departamento de Extranjería del Ministerio del Interior, explicaron que su acción es una forma de rechazo a la decisión del Gobierno de no firmar el Pacto Mundial sobre Migración de la ONU.
miércoles, junio 13, 2018
Nano Stern presentará en vivo su nuevo disco "Lucero" en Concepción y Santiago
Comunicado de prensa
La producción discográfica que propone un nuevo sonido en formato power trío, y de la que ya conocimos el single “Demasiada información” como primer adelanto, tendrá su doble lanzamiento el sábado 16 de junio en la Región del Biobío, mientras que en Santiago se agendó un concierto para el sábado 23 de junio en la Cúpula Multiespacio.
Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming el nuevo EP de Nano Stern, titulado "Lucero". El trabajo refleja una primera exploración del destacado cantautor nacional por el mundo eléctrico y el rock. “Este disco es como una vuelta a mis raíces en un sentido muy personal, después de haber desarrollado muchas facetas del mundo acústico, que todavía se mantiene presente pero menos evidente", explicó.
"Lucero" fue grabado en Estudios del Sur en agosto de 2017 por el destacado ingeniero y productor musical Tony Platt, reconocido por su amplia trayectoria en la que ha trabajado con artistas como AC-DC, Bob Marley, Iron Maiden y Motörhead.
Los conciertos para presentar el EP en Chile se enmarcan en la "Gira Lucero", con la que Nano Stern ha recorrido diversos escenarios de Estados Unidos y Argentina, y que continuará en Perú, para seguir agregando nuevas fechas y países en lo que resta de este 2018. Así, Stern ha podido ir mostrando las canciones del álbum en distintos formatos.
La primera fecha en nuestro país se realizará el sábado 16 de junio a las 20:00 horas en el Aula Magna Arzobispal de Concepción, con entradas a la venta en Passline. Mientras que el sábado 23 de junio a las 21:00 horas, Nano Stern estrenará "Lucero" en la Cúpula Multiespacio del Parque O'higgins, con entradas disponibles a través de Ticketek.
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jueves, febrero 15, 2018
Nano Stern en la Sala San Ginés
Comunicado de prensa
El destacado cantautor nacional Nano Stern se presentará por primera vez en la Sala San Ginés, este Sábado 3 de Marzo. Nano Stern llega a la Sala San Ginés a mostrar todo el power de su formato trio. El autor de Casualidad, La Puta Esperanza, y Gran Regalo, repasará parte de su amplio repertorio, junto a sus grandes éxitos, y las nuevas composiciones de su más reciente trabajo discográfico “Santiago”.
El multi-instrumentista se presenta el día SÁBADO 3 DE MARZO a las 22 hs, en la Sala San Ginés, ubicada en la calle Mallinkrodt 76, en la comuna de Providencia y las entradas estarán a la venta por el sistema DaleTicket.
Dicha presentación será la antesala de la gira que Stern y compañía realizarán por Australia y Nueva Zelanda, donde llevará el estandarte de la música chilena a través de sus presentaciones en el Festival Womad, evento ideado y fundado por el músico Peter Gabriel.
El destacado cantautor nacional Nano Stern se presentará por primera vez en la Sala San Ginés, este Sábado 3 de Marzo. Nano Stern llega a la Sala San Ginés a mostrar todo el power de su formato trio. El autor de Casualidad, La Puta Esperanza, y Gran Regalo, repasará parte de su amplio repertorio, junto a sus grandes éxitos, y las nuevas composiciones de su más reciente trabajo discográfico “Santiago”.
El multi-instrumentista se presenta el día SÁBADO 3 DE MARZO a las 22 hs, en la Sala San Ginés, ubicada en la calle Mallinkrodt 76, en la comuna de Providencia y las entradas estarán a la venta por el sistema DaleTicket.
Dicha presentación será la antesala de la gira que Stern y compañía realizarán por Australia y Nueva Zelanda, donde llevará el estandarte de la música chilena a través de sus presentaciones en el Festival Womad, evento ideado y fundado por el músico Peter Gabriel.
miércoles, enero 17, 2018
Nano Stern vuelve a los escenarios y prepara nuevo álbum para 2018
El Mercurio
El cantante se presentará hoy en el Teatro Nescafé de las Artes para mostrar su más reciente trabajo, "Santiago", donde dice volver a sus raíces.
Por MARÍA PAZ CONTRERAS
"Sigo en mi búsqueda, haciendo cosas diferentes", dice Nano Stern cuando habla del nuevo EP en el que está trabajando y que espera lanzar en el segundo semestre. El cantautor sigue en la misma línea de buscar un sonido nuevo, igual que en su EP anterior "Santiago", que presentará hoy en el Teatro Nescafé de las Artes.
El cantante comenta que ha sido mucho trabajo recrear el sonido que se obtuvo en esta grabación. "Estas canciones nunca se tocaron en vivo y es difícil hacerlo, porque yo toqué solo los instrumentos y ahora otros músicos tienen que hacer lo mismo", dice Stern.
Luego de la serie de conciertos "Cancionero", que realizó en 2016 para celebrar sus diez años de carrera, el cantautor decidió que quería volver a grabar de la misma forma en que lo hizo en su primer disco homónimo, donde también registró todos los instrumentos. "Me encerré por dos semanas con el ingeniero de sonido Alfonso Pérez y nacieron las cinco canciones prácticamente de cero", señala y agrega: "Este disco tiene una temática muy diferente, habla de la ciudad con un tono mucho más duro y áspero, algo que nunca había hecho antes".
Una de las diferencias de su nuevo trabajo con lo que había hecho antes es la ausencia de la guitarra. "Tomé la decisión sobre la marcha y fue determinante en el sonido del disco", cuenta Stern, quien se despojó de su principal instrumento a la hora de componer. "En este último trabajo quise ir a otro lado y con el afán de hacer algo diferente y resultó súper bien", se entusiasma.
Este año Stern tiene un primer semestre con muchos proyectos. El próximo mes se presentará en el Festival Womad Chile, en Santiago, junto a Ethno in Transit, un proyecto musical colectivo con integrantes de nueve países y en marzo realizará una gira por Australia y Nueva Zelandia.
Luego, entre abril y mayo, actuará en Estados Unidos, Canadá y México. "Se viene un primer semestre con mucho viaje y mucha música nueva", destaca el cantautor.
El cantante se presentará hoy en el Teatro Nescafé de las Artes para mostrar su más reciente trabajo, "Santiago", donde dice volver a sus raíces.
Por MARÍA PAZ CONTRERAS
"Sigo en mi búsqueda, haciendo cosas diferentes", dice Nano Stern cuando habla del nuevo EP en el que está trabajando y que espera lanzar en el segundo semestre. El cantautor sigue en la misma línea de buscar un sonido nuevo, igual que en su EP anterior "Santiago", que presentará hoy en el Teatro Nescafé de las Artes.
El cantante comenta que ha sido mucho trabajo recrear el sonido que se obtuvo en esta grabación. "Estas canciones nunca se tocaron en vivo y es difícil hacerlo, porque yo toqué solo los instrumentos y ahora otros músicos tienen que hacer lo mismo", dice Stern.
Luego de la serie de conciertos "Cancionero", que realizó en 2016 para celebrar sus diez años de carrera, el cantautor decidió que quería volver a grabar de la misma forma en que lo hizo en su primer disco homónimo, donde también registró todos los instrumentos. "Me encerré por dos semanas con el ingeniero de sonido Alfonso Pérez y nacieron las cinco canciones prácticamente de cero", señala y agrega: "Este disco tiene una temática muy diferente, habla de la ciudad con un tono mucho más duro y áspero, algo que nunca había hecho antes".
Una de las diferencias de su nuevo trabajo con lo que había hecho antes es la ausencia de la guitarra. "Tomé la decisión sobre la marcha y fue determinante en el sonido del disco", cuenta Stern, quien se despojó de su principal instrumento a la hora de componer. "En este último trabajo quise ir a otro lado y con el afán de hacer algo diferente y resultó súper bien", se entusiasma.
Este año Stern tiene un primer semestre con muchos proyectos. El próximo mes se presentará en el Festival Womad Chile, en Santiago, junto a Ethno in Transit, un proyecto musical colectivo con integrantes de nueve países y en marzo realizará una gira por Australia y Nueva Zelandia.
Luego, entre abril y mayo, actuará en Estados Unidos, Canadá y México. "Se viene un primer semestre con mucho viaje y mucha música nueva", destaca el cantautor.
lunes, agosto 15, 2016
Nano Stern celebra diez años de carrera con tres conciertos y un cancionero
El cantautor chileno repasa los hitos que han marcado su carrera, y discute el fin del sello CHV Música.
Carlos Farías
“Me acuerdo la primera vez que toqué en La Casa en el Aire en Bellavista, habían 15 personas; y que en realidad esos 15 estaban tomando ron, y no estaban ni ahí con quién era ese tipo cantando. Pero mi sensación antes de eso era exactamente la misma que la de tocar con Joan Baez, o de subirme al Festival de Viña, o de lanzar un disco en el Movistar Arena, el estado de energía de ponerle intención a las cosas son las mismas”.
Así rememora Nano Stern algunos hitos de su carrera, y las sensaciones que aún predominan tras una década de historia musical. El aniversario lo festejará con tres conciertos, bautizados Una dé-cada canción, el 24, 25 y 26 de noviembre en el Teatro Nescafé de las Artes (entradas por Ticketek). Con un repertorio compuesto por sus siete discos editados, en donde dominan los mestizajes sonoros propios del cantautor; con tintes de rock, jazz, y lo más diverso de la música latinoamericana.
“Va a haber una columna vertebral del repertorio común en los tres shows, pero más o menos la mitad va a cambiar noche a noche. Va a ser en orden cronológico, el primero concentrado en mis dos primeros discos, el segundo en los del medio y el tercero en las cosas más recientes. Van a ser 40 canciones en total en los tres shows”, detalla el artista de 31 años.
Pero además de celebrar en vivo, el festejo de los diez años de carrera incluye un trabajo para la posteridad: el cantante prepara un libro cancionero (editorial Liberalia) con los 40 temas que interpretará durante los tres shows. El texto cuenta con las ilustraciones de la destacada dibujante Sol Díaz (parte de La Orquesta del viento), y se lanzará en formato físico en los shows.
“Me lo planteó la editorial y lo hizo teniendo conciencia de que habían muchas versiones que hacía la gente de mis canciones en internet, tanto de las letras como de tablaturas. La gente que ha hecho de esos temas parte de su vida, es súper emocionante, es como lo más lindo que me pueda pasar y por eso el cancionero me parecía una manera muy en línea con esa gratitud de entregar algo en este hito”, cuenta el ex integrante de Matorral.
Y sigue: “Ha sido ene pega. Ordené las canciones por complejidad de tocarlas, para que sea como un método para que puedas partir con las más fáciles y llegando al final hay algunas que son un poco más complejas de tocar”.
El cantautor también tiene palabras para el fin del sello CHV Música, del que era parte, y que reunía a destacados artistas nacionales como Manuel García, Chico Trujillo entre otros. El proyecto que pertenecía al canal bajó el telón a mediados de julio tras poco más de dos años en el mercado.
“Por el canal me da lo mismo, porque a ellos les dio lo mismo también. Pero me da pena por la gente de CHV Música, porque era un equipo de gente muy bacán, son los mismos básicamente de Oveja Negra, yo tengo pura gratitud con ellos. Tengo por supuesto diferencias, creo que sí faltó entender y ser más osados en el escenario nuevo de la industria digital. Fue un ciclo muy bonito con ese equipo, que tuvo que ver con mi paso por el Festival de Viña y con el Mil 500 vueltas, el que fue disco de oro, lo lanzamos en el Arena pulento, lanzamos un vinilo, giramos por Chile y por muchos lugares del mundo entonces me quedo súper tranquilo y agradecido”, finaliza.
sábado, junio 29, 2013
Los músicos llevan sus canciones a los escenarios teatrales
Nano Stern compuso la banda sonora de la obra "Acción armada", que se estrena hoy. Fernando Milagros también es un colaborador teatral y Gepe hizo 15 temas para un montaje musical.
Eduardo Miranda
Se puso un objetivo: plasmar los sonidos de Chiloé, pero también generar estados emocionales profundos en muy poco tiempo. El músico Nano Stern aceptó el desafío que llegó desde el teatro, y decidió crear una banda sonora.
Así fue como el músico se sumó al equipo de "Acción armada: 42° 26' S / 73° 35' W", título completo de la obra que hace referencia a la ubicación exacta de Curaco de Vélez, donde se desarrolla la historia ambientada a inicios de los años 80.
La obra, escrita por Andrés Kalawski y que dirige Ramón López, festeja los 70 años del Teatro UC y esta semana debutó en la sala universitaria. Su trama presenta a un director relegado en esa localidad sureña, y que pronto empieza a dirigir a un grupo de actores aficionados.
Protagonizada por Ramón Núñez, Blanca Mallol, Pablo Macaya y Antonia Santa María, la misión de Stern no fue solamente ambientar las escenas. "Existía la necesidad de crear un par de motivos, y luego desarrollarlos en función de la historia. Me basé en un par de elementos claves", dice la voz de "Casualidad", y explica: "Por un lado, la referencia geográfica evidente; la obra sucede en Chiloé y ese maravilloso archipiélago tiene un sonido propio, lleno de colores y ritmos. Pero a la vez existía la necesidad de afrontar esa sonoridad desde nuestro punto de vista contemporáneo".
En total, Stern creó nueve intervenciones de música incidental y tres en que los actores tocan en escena. Los instrumentos predominantes son guitarra, bombo, acordeón y violín tocado de manera rústica. "Fue surgiendo una sonoridad emparentada con la música de Ennio Morricone por un lado y de Luis Advis por el otro. La obra refiere a una época y una estética que me pareció conjugaba perfectamente con esas sonoridades. Una especia de Western chilote lleno de antihéroes", agrega el músico.
Claro que Stern no es el único que salta de los conciertos y discos a las butacas. Esta temporada otros dos músicos también se suman a la tendencia de las bandas sonoras teatrales.
Por su formación de diseñador, el músico Fernando Milagros es un colaborador histórico del director Víctor Carrasco. Para la obra "Bailando para ojos muertos" creó una versión de su canción "Carnaval", que se convirtió en el preámbulo de la pieza. "Tenemos puntos de vista comunes en lo escénico, pero esta vez coincidió que había una gran relación entre el texto de la obra y la canción. Fernando logró un adecuado estímulo sonoro", explica el director teatral.
Gepe también llegará al teatro: el músico de "Fruta y té" creó 15 canciones para el musical "Sueño sur", que hace una versión local de "Sueño de una noche de verano", de Shakespeare. "Hay un juego entre la música contemporánea y el folclore que Gepe logró fusionar muy bien", explica el dramaturgo y director Jorge Schultz, sobre la obra que debutará en 2014.
miércoles, diciembre 05, 2012
Nano Stern e Inti Illimani Histórico Trio en Guañacagua
Los Artistas se presentarán en el marco del lanzamiento del disco de música aymara del proyecto patrimonio cultural inmaterial de Chile, Perú y Bolivia
Durante los días 7, 8 y 9 de diciembre se llevará a cabo en la región de Arica y Parinacota, la tercera versión del Arica y Parinacota Jazz- Festival. Durante los días 7 y 8 la actividad se realizará en la ciudad de Arica, en el anfiteatro de la casa de la cultura. Contará con grandes expositores del jazz nacional e internacional como los chilenos Cómo asesinar a Felipes con su propuesta de jazz hip hop y el proyecto peruano Ensamble Perú Jazz que cultiva el afro peruano mezclado con tintes de jazz clásico. El día 9 el festival se fusiona con la música tradicional andina y se traslada al pueblo de Guañacagua, ubicado en el valle de Codpa al interior de la región.
En Guañacagua la actividad comienza con el lanzamiento del disco de música aymara, organizado por el Consejo de la Cultura y las Artes de Arica y Parinacota, que pertenece al proyecto de Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile, Perú y Bolivia de CRESPIAL. El inicio es a las 17:00 horas en el atrio de la restaurada Iglesia San Pedro de Guañacagua con la presentación de diferentes cultores participantes del proyecto. Luego se presentará por primera vez en la región el reconocido cantautor nacional Nano Stern, que tras cerca de 8 años exitosos de carrera musical se presentará para deleitar al público con sus delicadas y perfectas melodías que ha plasmado en sus 4 álbumes de estudio y su Nano Stern live in Concert del 2011.
En relación a su primera presentación en la región de Arica y Parinacota Nano expresó que “como músico, y más aún, como ser humano, siento que el rescate de las raíces culturales es lo que nos permite mantener un rumbo cierto en nuestras andanzas por el mundo. Creo que para poder crear desde un lugar profundo, es necesario adentrarse en la tradición, en el legado que nos ha dejado la tierra y su gente. No tiene sentido pretender ser original si no se conoce el origen. Por eso, el poder ir a comunidades remotas como Guañacagua es una oportunidad increíble por la cual me siento honrado y agradecido. Espero poder ir a entregar mi canto en su forma más honesta, y también poder aprender y compartir, para así llevarme un pedacito de la cultura aymara en mi equipaje de vida”.
En la actualidad la música popular chilena está teniendo un vuelco hacia la raíces del folklore chileno, sumado a las influencias del mundo moderno. Con respecto a la música chilena Nano comenta que “está viviendo un momento muy vertiginoso y hermoso, en donde confluyen muchos creadores jóvenes que además de tener ideas frescas e influencias muy eclécticas, tienen un respeto profundo por las raíces de nuestra tierra. Yo me siento privilegiado de poder tener contacto directo con los músicos que mantienen vivo el legado cultural, que es sin duda un tesoro precioso que debemos honrar, cuidar y al cual debemos dar vida. Creo que hoy se vive un renacer de las conciencias que nos lleva, entre muchas otras cosas, a volver a darnos cuenta de la importancia de nuestros ancestros y su sabiduría”.
Es necesario destacar que Nano ha compartido escenario con los máximos exponentes de la música popular chilena en la actualidad, destacan Camila Moreno, Chinoy, Pascuala Ilabaca y el ariqueño Manuel García, a lo que comenta que se ha dado “de manera muy natural, y siempre con la amistad como motor principal”, además agregó “espero poder conocer a músicos, viejos y jóvenes, de la región de Arica y Parinacota para poder compartir y aprender de ellos”.
La actividad de lanzamiento del disco de música aymara se encuentra enmarcada dentro del Arica y Parinacota Jazz Festival, el cual traerá a Guañacagua al cuarteto La Marraqueta, propuesta musical con más de 10 años de trayectoria, que mezcla los sonidos criollos latinoamericanos, con el rock y jazz clásico.
Para finalizar la jornada, y como broche de oro al lanzamiento de música aymara, se presentará la banda Inti-Illimani Histórico Trío, conformado por Horacio Salinas, José Seves y Horacio Durán , los que traerán sus grandes clásicos y deleitarán al público con un show lleno de historia y canciones de sus últimas producciones.
Para los que quieran asistir a este inolvidable evento, se proporcionará buses de acercamiento de la empresa de transportes La Paloma, los cuales partirán el día domingo 9 de diciembre a las 14:30 horas desde su oficina en Germán Riesco #2071 y regresarán a Arica al finalizar la actividad cerca de las 23:00 horas. La venta se estará realizando en el anfiteatro de la Casa de la Cultura durante los días 7 y 8, mientras se desarrolla el Festival de Jazz.
martes, octubre 16, 2012
Nano Stern: "A Silvio lo descubrí tarde, no tengo ninguno de sus discos"
No es fan del autor de Ojalá, pero lo respeta. Además, cree que es un honor estar su show del próximo 2 de diciembre.
Por María Paz Mateluna
Un trovador de primera necesita un telonero ídem. Cuando Silvio Rodríguez se presente el próximo 2 de diciembre en el Estadio Monumental, el chileno Nano Stern será el encargado de abrir su show.
La convocatoria se suma a las buenas noticias que Stern ha tenido este 2012: en mayo celebró con lleno total sus cinco años de carrera; luego formó parte del cartel del Festival Womad (World of Music, Arts & Dance), creado por Peter Gabriel, que conmemoró treinta años de existencia. Tra eso vendría el FIFBA (Festival Internacional del Folklore de Buenos Aires) y la Feria Internacional de la Música de Guadalajara, México. Cerrará el año con dos presentaciones en el Teatro Nescafé, el próximo 10 y 11 de noviembre.
“Me siento feliz y honrado, a pesar de que mi influencia musical no se nutre del lenguaje de Silvio. Sé que es una de las grandes figuras de la música latinoamericana, por eso me tomo la invitación con mucha calma y humildad”, dice Stern.
Honesto, reconoce que su acercamiento a Rodríguez empezó hace poco. “Lo descubrí tardíamente, de hecho, no tengo ninguno de sus discos, igualmente el nivel de profundidad de sus composiciones es increíble”, dice.
Media hora tendrá el intérprete de Opticas ilusiones para presentar sus canciones frente a un público que superará los cincuenta mil espectadores. “Haré mi show como siempre, con honestidad, sólo con mi guitarra, pues la tónica del concierto es esa, Silvio también estará sólo con tres músicos en el escenario. Y qué bello será enfrentarme a cincuenta mil personas únicamente con mi guitarra, no siento nervio, creo que es el momento”.
miércoles, octubre 03, 2012
Nano Stern fija 2 conciertos para noviembre en los que adelantará material de su próximo trabajo
El cantante y compositor chileno, Nano Stern, presentará junto a su banda dos conciertos en el Teatro Nescafé el próximo 10 y 11 de Noviembre, en los que dará a conocer un adelanto de lo que será su próximo trabajo, además de hacer un recorrido por toda su discografía.
Hasta la fecha el cantante cuenta con cinco discos propios, cuatro en colaboración con otros músicos, un DVD documental y numerosas participaciones como productor y músico invitado.
Cabe mencionar que durante el transcurso de este año, Nano Stern, ha participado en diversos festivales de música siendo el Festival Despierta una de sus últimas presentaciones. En dicho festival, Stern tuvo la oportunidad de cantar con el compositor trasandino Pedro Aznar y el brasileño, Paulinho Moska.
La venta de entradas será a través del sistema Ticketek, además de cines Hoyts y en tiendas Falabella. Los valores van desde los $13.000 hasta los $5.000.
viernes, mayo 25, 2012
Nano Stern y cuarteto Surkos interpretan disco de Costello gratis en la USS
El concierto de The Juliet Letters, se realizará este 27 de mayo, a las 18.00 horas, en el Aula Magna de la Universidad San Sebastián.
Un concierto imperdible ofrecerá la Universidad San Sebastián este 27 de mayo, a las 18.00 horas, en su III Temporada Musical 2012. El destacado cantautor Nano Stern interpretará, junto al cuarteto de cuerdas Surkos, la obra The Juliet Letters, creada por Elvis Costello.
El concierto, que fusiona el mundo de la música de cámara con la popular, fue fruto de la colaboración de Costello y el Cuarteto Brodsky. The Juliet Letters fue grabada en 1992, inspirándose en las cartas escritas por un profesor de Verona a Julieta Capuleto, personaje de la obra de Shakespeare, Romeo y Julieta.
El profesor no solamente recibía y abría esas epístolas, sino que además las contestaba como si fuera la niña en cuestión, Costello decidió escribir “cartas-canciones” basándose en esta particular historia.
Hoy, a 10 años de la grabación del álbum, uno de los cantautores más reconocidos en la actualidad, Nano Stern, junto a la agrupación de cuerdas más destacada del país, el cuarteto Surkos, se reúnen para tocar íntegramente el emblemático disco.
El concierto de The Juliet Letters, se realizará este 27 de mayo, a las 18.00 horas, en el Aula Magna de la Universidad San Sebastián, ubicado en Bellavista 7, esquina Pío Nono, Recoleta. La entrada es liberada.
martes, marzo 20, 2012
Despierta!, nuevo festival.
El Mercurio
Se realizará el próximo 8 de septiembre en el Movistar Arena, y también estarán León Gieco, Pedro Aznar y Totó la Momposina.
José Vásquez
El concepto es abrir los ojos. La convocatoria que hacen los organizadores de este primer festival denominado Depierta! 2012 es un llamado al escenario a cantautores cuya principal característica es lanzar un mensaje que no sólo rebota en las cabezas de las personas como un coro pegajoso, sino que sus canciones trascienden.
Es por esto que miraron el mapa hispanoamericano para concertar las invitaciones que ya aceptaron el uruguayo Jorge Drexler, los argentinos León Gieco, Kevin Johansen y Pedro Aznar, la colombiana Totó la Momposina y los españoles de Chambao con su flamenco electrónico.
El festival se llevará a cabo el próximo 8 de septiembre, a partir de las 18:00 horas, en el Movistar Arena, y hasta el momento el único confirmado chileno es el joven músico Nano Stern, quien acaba de finalizar una gira por Australia, donde la semana pasada se presentó en el festival Womad.
Drexler, Johansen, Gieco, Aznar y Totó la Momposina han realizado exitosas presentaciones en los últimos seis meses y regresan de forma especial para compartir escenario en la primera edición de este encuentro musical. El autor de "Sólo le pido a Dios" fue el último en realizar un show en Chile, cuando en enero de este año estuvo en el festival de Olmué.
La productora La Oreja, encargada del show, no da por cerrado el cartel de artistas, que en las próximas semanas -anuncian- sumará nuevos nombres.
Las entradas salen a la venta hoy, y sus precios van desde los $13.000 a los $100.000, y se venden a través del sistema Ticketeck.
Se realizará el próximo 8 de septiembre en el Movistar Arena, y también estarán León Gieco, Pedro Aznar y Totó la Momposina.
José Vásquez
El concepto es abrir los ojos. La convocatoria que hacen los organizadores de este primer festival denominado Depierta! 2012 es un llamado al escenario a cantautores cuya principal característica es lanzar un mensaje que no sólo rebota en las cabezas de las personas como un coro pegajoso, sino que sus canciones trascienden.
Es por esto que miraron el mapa hispanoamericano para concertar las invitaciones que ya aceptaron el uruguayo Jorge Drexler, los argentinos León Gieco, Kevin Johansen y Pedro Aznar, la colombiana Totó la Momposina y los españoles de Chambao con su flamenco electrónico.
El festival se llevará a cabo el próximo 8 de septiembre, a partir de las 18:00 horas, en el Movistar Arena, y hasta el momento el único confirmado chileno es el joven músico Nano Stern, quien acaba de finalizar una gira por Australia, donde la semana pasada se presentó en el festival Womad.
Drexler, Johansen, Gieco, Aznar y Totó la Momposina han realizado exitosas presentaciones en los últimos seis meses y regresan de forma especial para compartir escenario en la primera edición de este encuentro musical. El autor de "Sólo le pido a Dios" fue el último en realizar un show en Chile, cuando en enero de este año estuvo en el festival de Olmué.
La productora La Oreja, encargada del show, no da por cerrado el cartel de artistas, que en las próximas semanas -anuncian- sumará nuevos nombres.
Las entradas salen a la venta hoy, y sus precios van desde los $13.000 a los $100.000, y se venden a través del sistema Ticketeck.
miércoles, marzo 14, 2012
Nano Stern celebra cinco años de música y repasa sus mejores momentos
La Tercera
El cantautor nacional que estos días está de gira en Australia toca el 6 de mayo en el Nescafé de las artes, donde mostrará parte de sus cuatro discos de su carrera solista. Aquí recapitula sus mejores episodios.
por Carolina Cerda Maira
Si bien el concierto de Nano Stern del 6 de mayo en el Nescafé de las artes celebra cinco años de música, en rigor no son sólo cinco años. Y esto no es sólo porque este multiintrumentista ha pasado casi toda su vida ligado a este mundo cantando y aprendiendo a tocar violín, guitarra, bajo, quena, cuatro, violín, viola, melotrón y sintetizador, ni tampoco porque el músico también ha colaborado con Matorral y Mecánica Popular, sino porque su primer disco, un trabajo homónimo, fue editado en 2006.
Aún así, el evento celebra estos últimos exitosos años en que ha editado otros tres discos Voy y vuelvo (2007), Los espejos (2009) y Las torres de sal (2011) y ha viajado por el mundo mostrando su música. De hecho, en estos momentos se encuentra terminando una gira en Australia: "Ha estado increíble, con puros conciertos buenísimos y muchas nuevas posibilidades", comenta sobre el tour que lo llevó a ser parte del cartel del Festival WOMAD (World Of Music, Arts & Dance), organizado por la entidad creada por Peter Gabriel.
Y a poco tiempo de celebrar estos cinco años, el joven músico también enumera los mejores de su fructífera carrera:
LOS ESPALDARAZOS
Stern jamás ha tenido apoyo de grandes sellos, es quizás por esto que los logros de sus trabajos discográficos lo llenan de orgullo: "Haber sido nominado al Altazor y ganado el Apes a mejor disco del año con Voy y Vuelvo. Fue un gesto de apoyo muy enorme por parte de la gente y la prensa", comenta y también agrega que lanzar Los Espejos en el Teatro Oriente repleto se sintió como "una bienvenida al mundo de los conciertos grandes, una oportunidad para llevar mi música un paso más allá".
LAS COLABORACIONES Y RECONOCIMIENTOS DE ENSUEÑO
Para el músico, el grabar Las Torres de Sal, "en directo, de una, en Sala Master, junto a maestros como el Joe Vasconcellos, Pancho Sazo y Antonio Restucci", es uno de los puntos altos, aparte de compartir escenario con "todos los grandes de la música chilena que más admiro: Inti, Los Jaivas, Congreso, Illapu. Y con muchos tremendos de otros lados: Aznar, Drexler, Chico Cesar, Moska, Lisandro Aristimunio". Pero probablemente lo más impresionante para él es fue Cuando Pedro Aznar y Paulinho Moska grabaron una versión de su canción Nube. "Me pareció que el mundo estaba al revés", dice.
EL APOYO A LOS ESTUDIANTES
Otro recuerdo importante tiene que ver con su participación las manifestaciones estudiantiles del año pasado: "Tocar frente a miles y miles de compañeros unidos por una misma causa noble y urgente. Haber formado parte del proceso desde antes de su explosión mediática, estableciendo lazos reales, desde las convicciones y no desde el hype con los dirigentes que representan a una generación", rememora.
LAS GIRAS POR EL MUNDO
Y, obviamente, sus casi interminables giras por ep país y el extranjero significan un hito en su carrera: "Haber girado incesantemente por Chile durante cino años, conciendo a la gente, los lugares y, por sobre todo, recibiendo el enorme cariño de la gente en todos lados", comenta antes de destacar, "Los muchos, muchos festivales internacionales en los que he tocado. Destaco WOMAD porque significa entrar a la primera división mundial de la música de raíz, compartiendo escenario con muchos músicos que admiro realmente. Fue una experiencia nueva y muy estimulante. De acá, quien sabe lo que pueda pasar", dice.
Los tickets para el show del 6 de mayo en el Teatro Nescafé de las artes cuestan entre $4.000 y $12.000 más cargo por servicio y pueden comprarse a través del Sistema Ticketek (www.ticketek.cl , callcenter 690 2000, Cines Hoyts, tiendas Falabella; sin recargo en las boleterías del Teatro).
jueves, septiembre 29, 2011
La TV reúne a los músicos callejeros con célebres cantantes
El Mercurio
Francisca Valenzuela, Manuel García y Álvaro López, vocalista de Los Bunkers, son algunos de los protagonistas de "A dos voces", que debuta el domingo en CHV.
Patricia Cerda F.
Francisca Valenzuela se instala emocionada en plena Estación Central. La intérprete de "Muérdete la lengua", y quien en el último año se ha subido a escenarios internacionales como el Austin City Limits Festivals, de Texas (EE.UU.), no hace ningún tipo de distinción y, junto al violinista callejero Esteban Valdés, da un improvisado concierto a los transeúntes del popular sector. La escena se grabó en marzo de este año y forma parte del capítulo debut de "A dos voces", miniserie documental que el próximo domingo 2 de octubre, cerca de la medianoche, debuta en CHV.
El concierto de Valenzuela con el violinista tuvo una segunda función en Valparaíso: la cantante invitó a Valdés a un show convocado por los estudiantes de la Universidad Católica en el Cerro Barón. "Esa es precisamente la dinámica que se da en todos los capítulos. Lo que hace este proyecto es juntar a algunos de los músicos más relevantes de la escena actual con artistas callejeros. Básicamente se intercambian roles, y los músicos más connotados terminan recorriendo las calles de varias regiones del país", dice la productora ejecutiva Ángela Poblete.
El espacio, realizado por Imago Producciones, fue beneficiado en 2010 con el Fondo de la Música que entrega el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y forma parte de la parrilla cultural de CHV. Ronnie Radonich, su director, cuenta que echar a andar el proyecto fue fácil por la excelente acogida que tuvo entre los músicos. "Ninguno tuvo inconvenientes en salir a la calle o tocar en condiciones complicadas. Al revés, querían conocer a los músicos callejeros que les presentamos y aprender", comenta.
Además de Francisca Valenzuela, participan Álvaro López, vocalista de Los Bunkers, quien recorrió Calama con el guitarrista Claudio Valderrama; Manuel García, que se subió a cantar en un bus del Transantiago con el cantautor Alexis Marín; Camila Moreno estuvo en Chillán con la cantante María Galleguillos; y Pascuala Ilabacca que viajó a Talca para reunirse con la artista Angélica Carreño. También se sumaron Pablo Ilabaca (Chancho en piedra), Camila Moreno, y Chinoy.
Mas información en el facebook
Francisca Valenzuela, Manuel García y Álvaro López, vocalista de Los Bunkers, son algunos de los protagonistas de "A dos voces", que debuta el domingo en CHV.
Patricia Cerda F.
Francisca Valenzuela se instala emocionada en plena Estación Central. La intérprete de "Muérdete la lengua", y quien en el último año se ha subido a escenarios internacionales como el Austin City Limits Festivals, de Texas (EE.UU.), no hace ningún tipo de distinción y, junto al violinista callejero Esteban Valdés, da un improvisado concierto a los transeúntes del popular sector. La escena se grabó en marzo de este año y forma parte del capítulo debut de "A dos voces", miniserie documental que el próximo domingo 2 de octubre, cerca de la medianoche, debuta en CHV.
El concierto de Valenzuela con el violinista tuvo una segunda función en Valparaíso: la cantante invitó a Valdés a un show convocado por los estudiantes de la Universidad Católica en el Cerro Barón. "Esa es precisamente la dinámica que se da en todos los capítulos. Lo que hace este proyecto es juntar a algunos de los músicos más relevantes de la escena actual con artistas callejeros. Básicamente se intercambian roles, y los músicos más connotados terminan recorriendo las calles de varias regiones del país", dice la productora ejecutiva Ángela Poblete.
El espacio, realizado por Imago Producciones, fue beneficiado en 2010 con el Fondo de la Música que entrega el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y forma parte de la parrilla cultural de CHV. Ronnie Radonich, su director, cuenta que echar a andar el proyecto fue fácil por la excelente acogida que tuvo entre los músicos. "Ninguno tuvo inconvenientes en salir a la calle o tocar en condiciones complicadas. Al revés, querían conocer a los músicos callejeros que les presentamos y aprender", comenta.
Además de Francisca Valenzuela, participan Álvaro López, vocalista de Los Bunkers, quien recorrió Calama con el guitarrista Claudio Valderrama; Manuel García, que se subió a cantar en un bus del Transantiago con el cantautor Alexis Marín; Camila Moreno estuvo en Chillán con la cantante María Galleguillos; y Pascuala Ilabacca que viajó a Talca para reunirse con la artista Angélica Carreño. También se sumaron Pablo Ilabaca (Chancho en piedra), Camila Moreno, y Chinoy.
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domingo, mayo 29, 2011
Nano Stern: En el ojo inmóvil del huracán
Emol
El viajero por excelencia entre la generación actual de cantantes chilenos presenta su sexto disco, Las torres de sal. Que no es como los otros. "Es completamente diferente a cualquiera que haya hecho antes, porque nació del silencio", dice. "No nació de la vorágine ni del ruido ni de la locura. Nació de la observación, del quedarse quieto, de la meditación en todas sus formas".
La canción es un pájaro sin plan de vuelo, dice Nano Stern que dijo Violeta Parra alguna vez, y no es casual que la segunda canción del nuevo disco de este músico chileno sea otro guiño a esa artista. Con veintiséis años de edad, los últimos seis de los cuales ha dedicado a una carrera como solista, y con otros seis discos personales y viajes por cuatro continentes sumados en esa carrera, ahora como pocas veces la trayectoria de Nano Stern es también un viaje sin plan de vuelo.
Se escucha claro apenas parte su nuevo disco, Las torres de sal (2011). La primera canción se llama "Cuatro vientos" y en ella este santiaguino nieto de inmigrantes húngaros se remonta a sus ancestros por medio de la música. "Habla de mis orígenes, de donde viene y dónde va", explica. "Está en un ritmo muy afroamericano, pero al mismo tiempo, y de esto me di cuenta después, tiene ritmos del folclor europeo del Este, sobre todo de Hugría, de donde vienen mis antepasados. La letra justo habla de eso y la melodía tira para allá, para el Este, para Turquía, y termina como con los gitanos del sur de la India".
En su nuevo disco, Nano Stern, el cantante chileno más nómade de su generación, no para de viajar. "Son son viajes que están ahí", dice, "pero debajo de la piel".
Conexión Estambul-Chiloé
Stern suele pasar buena parte del año en giras autogestionadas por festivales y encuentros de música folk o tradicional entre Europa, Asia e islas de Oceanía como Australia y Nueva Zelandia. Y en apariencia 2010 no fue distinto. Entre junio y septiembre actuó en Europa, pasó de vuelta por Australia y estuvo por primera vez en Turquía durante un mes, donde se relacionó con la música tradicional en Estambul.
-Que fue súper trascendental, para mí y para mi disco también -dice-. La temática gruesa de Las torres de sal surge allá.
Igual de importante en la bitácora es un retiro de meditación que hizo en Chiloé: once días de soledad y silencio absoluto, según recuerda, y una disciplina de trece horas de meditación al día.
-Me hizo muy bien además para aprender un poco a compensar toda la locura. De hecho marcó absolutamente un antes y un después. Y marcó el disco también.
-Van dos lugares que marcaron el disco, entre Turquía y Chiloé.
-Son cuatro lugares: Turquía, Chiloé, Valparaíso y Ñuñoa, que es donde estuve viviendo en Chile. Turquía fue una pausa, con una energía muy grande, en Estambul, una ciudad de veintiocho millones de personas, capital del Imperio Romano, con esa tradición y la ortodoxa muy fuertes.
-Y con dos continentes juntos, además.
-Claro, y habiendo estado antes en la India, en el Lejano Oeste en una isla en Rusia cercana a Japón, y por otro lado desde los Balcanes hasta Irlanda, habiendo hecho ese viaje continuo por tierra un par de veces, tenía la película muy clara de cómo la cultura viaja y se va transformado de a poco, desde Irlanda hasta Serbia y Macedonia, y luego todo el rollo asiático. Pero me faltaba ese vínculo.
-¿El puente entre los dos continentes?
-Sí, y sabía que tenía que ir ahí a buscar algo. Y fui con esa misión súper cultural y etnomusicológica y todo y terminé encontrando más cosas mías al final. El puente entre muchas cosas, pero no las que yo creía que ba a encontrar, sino muchos lugares olvidados, de alguna manera, en mi conciencia.
Stern pone por ejemplo los versos de la canción "Las torres de sal", con líneas como "Camino por los recuerdos / pa' ver si puedo encontrar / una canción enterrada / entre las torres de sal". Recuerda que fue escrita en el desierto, en la región de Capadocia en Turqía, caracterizada por las formaciones de roca porosa erosionadas en las que se escondieron los cristianos bajo la persecución del imperio romano.
-Es una roca muy porosa, como piedra caliza, pero más roja, donde podían cavar y esconderse -explica el cantante, que vivió esa estada en un pueblo en el desierto-. Las primeras basílicas estan ahí, y es muy bonito porque toda la simbología cristiana original no tiene nada que ver con las cruces actuales, tiene una carga hermética enorme. Me iba todos los días, diez, once horas, a caminar en silencio. Fue como el primer hito de silencio.
-¿Es lo mismo de Chiloé entonces, pero en otro lugar?
-Sí. En el fondo es estar en otro lugar, pero dentro de uno, entender esas relaciones, y sobre todo callarse. Este disco es completamente diferente a cualquiera que haya hecho antes, porque nació del silencio. No nació de la vorágine ni del ruido ni de la locura. Nació de la observación, del quedarse quieto, de la meditación en todas sus formas.
El sentido lindo de la violencia
Es el sexto disco del cantante tras una saga que incluye Nano Stern (2006), Voy y vuelvo (2007), Los espejos (2009), el DVD En casa (2010), el reciente disco en vivo Live in concert (2011) y el propio Las torres de sal (2011), sumado a otros cinco con grupos y colaboraciones paralelos. Pero en algo es diferente a todos los anteriores, dice el autor.
-Tenía nada más que la escucha interna como referencia de para dónde iba esto, y fue absolutamente a propósito. No había nada, pero había todo: yo era capaz de echarme en mi cama y apretar play en la cabeza y escuchar el disco entero, salvo las secciones de improvisación que hay. Pero se trataba de ir más allá del desapego de querer saber cómo iba a sonar.
-¿Cuando estabas haciendo el DVD del año pasado ya sabías que iba a venir un freno?
-Y vino. Y curiosamente no necesariamente en lo exterior. No es que yo haya parado: el año pasado hice cientos de conciertos en muchos países.
-Ni tampoco bajaste el ritmo de grabaciones.
-No, fueron muchas más. En realidad trabajé en cuatro discos (se refiere a Live in concert, Las torres de sal y dos colaboraciones, con el grupo Ethno in Transit y la cantante australiana Kavisha Mazzella). Pero aprendí cómo dar ese paso entre el círculo máximo del huracán donde se destruye todo y el lugar que está al lado, en el centro del huracán, donde estás observando todo lo que pasa a tu alrededor. Y esos dos lugares dialogan constantemente. Lo que no implica que no haya una energía violenta, en el sentido lindo de violencia, de pelea, de lucha, de destrucción y creación constante, pero desde un lugar centrado, que quisiera que se reflejara en el disco. Quisiera creer que esta música conlleva una profundidad distinta a la de los anteriores. La poesía también va por otro lado, un poco más descriptiva, lejana, con un poco más de distancia de las cosas.
-¿También tiene que ver con callarse, tú que siempre conversas harto con el público en los conciertos, por ejemplo? ¿Eso agota?
-De eso hablábamos la otra vez, del íncito en lugar de éxito, de que no todo es para afuera. Hasta entonces había sido para afuera, pero empecé el proceso de retracción. Creo que este disco va a ser implosivo en su relación con la gente. Ya siendo el quinto disco más o menos uno sabe para dónde va a ir. Voy y vuelvo era saltar y chasconearse. Este disco es todo lo contrario, un poco.
-Pero al mismo tiempo volviste a tocar la guitarra eléctrica ahora. ¿Eso no es más rockero, no es más "expansivo y explosivo" que "implosivo"?
-Sí. Hay dos canciones eléctricas ("La raíz" y "Voy volando"), pero esa última habla de ir buscando y terminar en ruido, y de que parece que al final la respuesta es volver atrás. Pero ese descubrimiento es violento. Por ejemplo: meditar. Puede parecer algo muy zen entrar en tu conciencia y estar levitando, pero es muy violento, de rabia, angustia, opresión, violencia.
De Lot a Orfeo: manual de mitologías
La diferencia entre la realidad y la ficción es que la ficción tiene sentido, dice Nano Stern que dijo alguna vez Aldous Huxley, y eso también tiene que ver con Las torres de sal. El disco fue grabado en directo, hace un mes, en Santiago de Chile y en no más de cinco días, con invitados como Pancho Sazo y Joe Vasconcellos, los dos históricos cantantes del grupo Congreso, y el saxofonista de jazz Andrés Pérez.
-Y ahora recién empieza el viaje, ahora que la gente lo va a escuchar -se prepara el cantante-. Pasé seis meses escuchándolo en mi cabeza y de pronto en cinco días ya estaba hecho. Y si hay pequeñas cosas que no me gustaron son parte de eso. La perfección es algo que no tiene ninguna cabida en esto. Es como esa afirmación de Aldous Huxley. La ficción es coherente, pero en la realidad de repente salen cosas inesperadas que quedan allí y uno sigue descubriendo.
Si se trata de anti-perfección, ya hay un error en la reseña promocional de Las torres de sal, según se da cuenta ahora el mismo cantante. Es una confusión entre el mito griego de Eurídice y Orfeo y el episodio bíblico de Sodoma y Gomorra, cuando la mujer de Lot se transforma en sal al mirar hacia atrás a la ciudad. "También Orfeo mira hacia atrás a ver si Eurídice viene con él y la pierde para siempre", compara. "Pero bueno, ambos mitos fueron súper importantes en el disco".
Stern recuerda además que en este tiempo estuvo escuchando "Orfeo", de Monteverdi, considerada la primera ópera en la historia de la música. "Y que es maravillosa. No tiene nada que ver con la ópera que uno conoce, es otra estética, con laúd, teorba, orquestas barrocas. Marca exactamente el comienzo del Barroco. Es muy hermoso como plasma ese mito de Orfeo". Y en la misma veta, la canción "La puta esperanza" se desprende a su vez del mito de la caja de Pandora, que al ser abierta libera a todos los males de la humanidad.
-Es una canción súper luminosa en su sonoridad pero súper oscura en su letra. Está nuevamente el mito griego y el mito judeocristiano. Eva, al morder el fruto, acaba con el paraíso, se desencadenan los males y Adán y Eva son expulsados. Es muy parecido: ellos tienen también la esperanza de la resurrección, del mesías. Y cuando salen todos los males de la caja de Pandora finalmente queda la esperanza. Entonces Nietzsche apareció dos mil años después a decir nones, que no hemos entendido nada, que en realidad esto significa que la esperanza es el peor de todos los males porque te hace caer de nuevo.
-¿Nietzsche recoge el mito y tú recoges a Nietzsche?
-Absolutamente. Por eso (la canción) dice "Esperanza, puta esperanza, todos creen que les pertenece". Puta en el sentido de prostituta. La mitología griega es distinta a la Biblia en el que sentido de que no hay una sola fuente, hay varias versiones de los mitos, pero ninguna da una visión positiva a la esperanza. Esa es una visión judeocristiana que te hacer interpretarlos dede una óptica mesiánica.
-¿Es el disco con más mitología que has hecho?
-Sí, pero por otro lado es el más simple, habla de muchas cosas cotidianas, chiquititas. Así como tenemos una tradición musical de la cual me nutro, tenemos también una tradición cultural, y es bueno con humildad empezar a entender la mitología y la Biblia, que por algo es tan potente, es un valor arquetípico que está dentro de todos nosotros. Desde antes de saber que el disco iba para allá he estado pegado con la mitología. Porque llega a todo lo que te pasa. Es como ahorrarse ir al siquiatra: por algo ahí están los arquetipos, que representan partes de la conciencia humana. Todos llevamos adentro un Orfeo y un Lot y sabemos de esa prohibición que desobedecemos igual.
De Pandora a Víctor: manual de etimologías
La diferencia es que hasta ahora Stern había inventado sus propios arquetipos, distingue.
-Es una necesidad decir cosas para las cuales ya existen arquetipos. Los puedes inventar, y de hecho hasta ahora yo lo hacía así, pero hay una profundidad agregada cuando recurres a ciertas simbologías, ahora creyendo un poco en Jung: hay un inconsciente si menciono a Pandora, aunque no sepas de qué se trata está en nuestros genes, somos occidentales y venimos de ahí, de la cultura griega, latina, judeocristiana. Todo eso está metido en nuestro idioma.
Y no se da una pausa antes de que el idioma lo lleve a otro lado. "Una cosa que ha sido bacán para mí en los últimos dos o tres años es la etimología. Estoy pegado, pegadísimo. Al decir una palabra no sólo estás trayendo a colación toda la historia que hay detrás de esa palabra, sino además otras palabras que están ahí", dice, y como ejemplo menciona dos títulos de discos de otros músicos.
Uno es Eco (2004), de Jorge Drexler.
-Eco era una semidiosa griega, que tenía la voz más hermosa y era muy arrogante. Hasta que conoció a Narciso, que era el más bello de todos, se enamoró por primera vez y le dieron un poco de su propia medicina. Pidió a los dioses que lo castigaran, y el castigo de Narciso fue su muerte: se vio reflejado en el agua, se enamoró de sí mismo y se ahogó. Pero luego los dioses castigaron a Eco y la hicieron desaparecer de pena, y para toda la eternidad la condenaron con su voz a imitar las palabras de los demás.
Y el otro disco es Pánico (2005), de Manuel García.
-Es otro título que encuentro que se pasó. Claro: pánico es miedo. Pero también está el dios Pan: es el miedo a lo desconocido que se producía por la música que él estaba haciendo en el bosque, con su flauta, para generar lujuria con la gente.
-Es como hablar de la caja de Pandora, palabras que todos conocen, aunque no sepan de qué se trata.
-O lo mismo con el terremoto: las imágenes "dantescas", sin que hayas leído el Infierno de Dante. Pero no es que yo pase todo el día en la biblioteca estudiando a Eurídice, porque no. No estudié ni literatura ni filosofía ni letras ni antropología ni historia, pero siento que son ésas las cosas de las cuales hay que nutrirse. Sobre todo trato de estar con los ojos abiertos y de conversar.
-De hecho un verso de la primera canción de disco dice "Yo fui casi cuatro años a la universidad / Y todo lo que me enseñaron ahora trato de olvidar".
-Y el verso que antecede a ese es "Una niña que conozco / tiene cuatro años de edad / y creo que sabe mucho más que yo de la vida". En la inocencia ya contenemos la sabiduría, ya viene dentro. Por algo uno dice "Pandora", "eco", "pánico" o prácticamente todas las palabras contienen mucho más que lo que creemos.
-¿Es mejor la Universidad de la Vida, ya que hablamos de mitos?
-Claro. Yo opté por salirme de la universidad -dice Stern, que estudió música en la Universidad Católica de Chile entre 2003 y 2004 y luego en el Conservatorio Superior de Amsterdam, Holanda, entre 2005 y 2006-. Pero estoy usando los mitos y los arquetipos en un contexto creativo. E igual para mí una noche de borrachera en Serbia tocando con los gitanos... ésa es la universidad. Ahí aprendes.
El nuevo grupo con que Nano Stern estará presentando desde ahora Las torres de sal está compuesto por su núcleo previo a trío con los músicos de jazz Daniel Navarrete (contrabajo) y Daniel Rodrígiez (batería), además del saxofonista Andrés Pérez y de la chelista austriaca Magdalena Rust, de paso por Chile y por la banda de Stern desde el año pasado. "Maggie", la llama él.
-¿Es austriaca y tiene un nombre latino? ¿O tú le dices Magdalena?
-Nuevamente: Magdalena no es un nombre latino. Es un nombre bíblico, que se encuentra desde Noruega hasta Chipre -sonríe-. Es un bombre hebreo, de hecho.
-De veras.
-Pero es interesante el error, porque uno asume que esto es mío, que las cosas son de uno. O Víctor: en Chile uno dice Víctor y hay toda una imaginería poco menos que con Ramona Parra, pero Víctor es un nombre romano, que remite a la victoria. Todo remite, remite, remite.
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