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martes, octubre 15, 2019
jueves, mayo 30, 2019
miércoles, mayo 22, 2019
sábado, mayo 18, 2019
martes, abril 09, 2019
Nicolás Silva: "La pasión por la guitarra no tiene límites"
Maureen Lennon Zaninovic
Cultura
El Mercurio
Hoy, a las 19:30 horas, el instrumentista chileno radicado en Alemania abrirá el Ciclo Guitarra Clásica en el Municipal de Santiago, con obras de Albéniz, Granados y Chopin, entre otros compositores.
Tenía alrededor de 8 años cuando le llegó de regalo su primera guitarra. "En esa época estaba de moda el grupo Los Tres y con algunos compañeros de colegio jugábamos a tener una banda", rememora Nicolás Silva (34). En el Liceo Experimental Artístico, su padre lo inscribió en guitarra folclórica -ahí estuvo un año- y de manera paralela ingresó a la Facultad de Artes de la U. de Chile. En este último conservatorio se formó, primero, con Ximena Matamoros y luego con Luis Orlandini.
Silva añade que su primera etapa de formación con Matamoros le sirvió para adquirir perseverancia, porque hubo muchas ocasiones, sobre todo en su infancia y adolescencia, en que pensó dejar el instrumento. "Me gustaba jugar con los amigos en el barrio, pero todo esto cambió cuando me di cuenta de que la pasión por la guitarra clásica no tiene límites. El click ocurrió tras leer una entrevista que le hicieron a Luis Orlandini en 'El Mercurio'. Esa entrevista fue como el empujón que necesitaba y de inmediato me inscribí en sus clases. A Orlandini le debo prácticamente todo. Él me reeducó y me mostró muchas maneras frescas de ver, entender y sentir la música", dice este instrumentista que hoy, a las 19:30 horas, abrirá en la Sala Arrau del Municipal de Santiago el tercer Ciclo Guitarra Clásica.
Homenaje a Arrau
El músico chileno comenta que le impresionaron fuertemente las palabras de su maestro. "Era el tiempo en que el Chino Ríos era el número 1, y en el diario Luis Orlandini decía que su sueño era que los guitarristas clásicos llegaran a ser reconocidos como tenistas top . Hoy sus palabras son una realidad. Las nuevas generaciones de guitarristas chilenos salen a la luz de una manera impresionante. El nivel técnico e interpretativo sigue creciendo".
Tras concluir sus estudios en la Universidad de Chile, Silva se radicó en Alemania. Gracias a una beca realizó estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música de Nuremberg y tomó clases con Franz Halasz, quien además fue compañero de su profesor Luis Orlandini durante su paso por ese país. Actualmente divide su tiempo entre las clases en una escuela de música y los conciertos.
El programa que Nicolás Silva interpretará esta tarde en el Municipal de Santiago incluye Sonata, Op. 17, de Franz Werthmüller; "Claro de Luna", de Claude Debussy; "Lob der Tränen", de Franz Schubert, "Valses poéticos", de Enrique Granados; Nocturno N° 2, de Chopin y "Asturias", de Isaac Albéniz.
"Cuando se me confirmó esta presentación ya estaba trabajando en las transcripciones del Nocturno de Chopin y en 'Claro de Luna', de Debussy. Los incluí en el programa como una manera de reconocer la noble presencia de Claudio Arrau en todos los músicos chilenos que vivimos en el extranjero. Ya que voy a tocar en la Sala Arrau, es una manera muy personal de hacerle un homenaje", señala.
Nicolás Silva advierte que esta tarde ejecutará dos guitarras. "Mi instrumento tiene madera de cedro, pero para esta presentación me está patrocinando un luthier chileno, Carlos López Menares, quien me facilitó un ejemplar con madera de abeto, con un sonido más brillante y que puede emular el sonido de un piano. Para Chopin y Debussy necesito una afinación distinta, por eso ocuparé ese ejemplar. Mi guitarra, en cambio, la tocaré en el resto del programa".
Sobre el repertorio, concluye que "son obras muy conocidas, fáciles de encantar a cualquier tipo de público. Cuando preparo mis conciertos, siempre pienso en el receptor".
Otros músicos invitados
El Ciclo Guitarra Clásica continúa el 11 de junio, con la actuación de Emerson Salazar (entre otras piezas, este intérprete tocará música venezolana ). Sigue el 23 de julio, con Wladimir Carrasco; el 3 de septiembre será el turno del Cuarteto Mosaiko -agrupación integrada por Sebastián Montes, Luis Orlandini, Katrin Klingeberg y Danilo Cabaluz-, y el 26 de noviembre cerrará este ciclo, en la Sala Arrau, Emmanuel Sowicz. Todas las presentaciones son a las 19:30 horas. $6.000 entrada general. Más información en Municipal.cl
Cultura
El Mercurio
Hoy, a las 19:30 horas, el instrumentista chileno radicado en Alemania abrirá el Ciclo Guitarra Clásica en el Municipal de Santiago, con obras de Albéniz, Granados y Chopin, entre otros compositores.
Tenía alrededor de 8 años cuando le llegó de regalo su primera guitarra. "En esa época estaba de moda el grupo Los Tres y con algunos compañeros de colegio jugábamos a tener una banda", rememora Nicolás Silva (34). En el Liceo Experimental Artístico, su padre lo inscribió en guitarra folclórica -ahí estuvo un año- y de manera paralela ingresó a la Facultad de Artes de la U. de Chile. En este último conservatorio se formó, primero, con Ximena Matamoros y luego con Luis Orlandini.
Silva añade que su primera etapa de formación con Matamoros le sirvió para adquirir perseverancia, porque hubo muchas ocasiones, sobre todo en su infancia y adolescencia, en que pensó dejar el instrumento. "Me gustaba jugar con los amigos en el barrio, pero todo esto cambió cuando me di cuenta de que la pasión por la guitarra clásica no tiene límites. El click ocurrió tras leer una entrevista que le hicieron a Luis Orlandini en 'El Mercurio'. Esa entrevista fue como el empujón que necesitaba y de inmediato me inscribí en sus clases. A Orlandini le debo prácticamente todo. Él me reeducó y me mostró muchas maneras frescas de ver, entender y sentir la música", dice este instrumentista que hoy, a las 19:30 horas, abrirá en la Sala Arrau del Municipal de Santiago el tercer Ciclo Guitarra Clásica.
Homenaje a Arrau
El músico chileno comenta que le impresionaron fuertemente las palabras de su maestro. "Era el tiempo en que el Chino Ríos era el número 1, y en el diario Luis Orlandini decía que su sueño era que los guitarristas clásicos llegaran a ser reconocidos como tenistas top . Hoy sus palabras son una realidad. Las nuevas generaciones de guitarristas chilenos salen a la luz de una manera impresionante. El nivel técnico e interpretativo sigue creciendo".
Tras concluir sus estudios en la Universidad de Chile, Silva se radicó en Alemania. Gracias a una beca realizó estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música de Nuremberg y tomó clases con Franz Halasz, quien además fue compañero de su profesor Luis Orlandini durante su paso por ese país. Actualmente divide su tiempo entre las clases en una escuela de música y los conciertos.
El programa que Nicolás Silva interpretará esta tarde en el Municipal de Santiago incluye Sonata, Op. 17, de Franz Werthmüller; "Claro de Luna", de Claude Debussy; "Lob der Tränen", de Franz Schubert, "Valses poéticos", de Enrique Granados; Nocturno N° 2, de Chopin y "Asturias", de Isaac Albéniz.
"Cuando se me confirmó esta presentación ya estaba trabajando en las transcripciones del Nocturno de Chopin y en 'Claro de Luna', de Debussy. Los incluí en el programa como una manera de reconocer la noble presencia de Claudio Arrau en todos los músicos chilenos que vivimos en el extranjero. Ya que voy a tocar en la Sala Arrau, es una manera muy personal de hacerle un homenaje", señala.
Nicolás Silva advierte que esta tarde ejecutará dos guitarras. "Mi instrumento tiene madera de cedro, pero para esta presentación me está patrocinando un luthier chileno, Carlos López Menares, quien me facilitó un ejemplar con madera de abeto, con un sonido más brillante y que puede emular el sonido de un piano. Para Chopin y Debussy necesito una afinación distinta, por eso ocuparé ese ejemplar. Mi guitarra, en cambio, la tocaré en el resto del programa".
Sobre el repertorio, concluye que "son obras muy conocidas, fáciles de encantar a cualquier tipo de público. Cuando preparo mis conciertos, siempre pienso en el receptor".
Otros músicos invitados
El Ciclo Guitarra Clásica continúa el 11 de junio, con la actuación de Emerson Salazar (entre otras piezas, este intérprete tocará música venezolana ). Sigue el 23 de julio, con Wladimir Carrasco; el 3 de septiembre será el turno del Cuarteto Mosaiko -agrupación integrada por Sebastián Montes, Luis Orlandini, Katrin Klingeberg y Danilo Cabaluz-, y el 26 de noviembre cerrará este ciclo, en la Sala Arrau, Emmanuel Sowicz. Todas las presentaciones son a las 19:30 horas. $6.000 entrada general. Más información en Municipal.cl
lunes, marzo 04, 2019
Guitarrista Nicolás Emilfork mantiene el legado de Ernesto Quezada
Romina de la Sotta Donoso
Cultura
El Mercurio
El premiado intérprete asume la dirección artística de la Fundación Guitarra Viva , que continúa la labor del recordado maestro fallecido en 2016. Este año estrenarán dos temporadas de conciertos y múltiples becas.
Ernesto Quezada Bouey (1945-2016) fue una de las figuras centrales de la guitarra chilena en el siglo XX. Virtuoso solista de laúd y pionero de la música antigua en nuestro país -fue uno de los fundadores de Syntagma Musicum-, dejó además un enorme legado como profesor de guitarra en la Universidad de Chile. Entre sus ex alumnos hay intérpretes tan célebres como Luis Orlandini, Carlos Pérez, Romilio Orellana, Wladimir Carrasco, José Antonio Escobar y Rodrigo Díaz.
Y entre los más jóvenes también han recibido premios, por ejemplo, Luis Guevara, Emmanuel Sowicz y Nicolás Emilfork.
"Más allá de lo guitarrístico, Ernesto Quezada fue un mentor artístico. Siempre nos inculcó el tratar de verter la idea del compositor, con solidez técnica y buscando la excelencia, pero también era capaz de individualizar las necesidades y problemáticas de cada estudiante y por eso todos sus exalumnos somos intérpretes muy distintos", comenta Nicolás Emilfork (1979).
"El maestro Quezada siempre se puso por detrás de los logros de sus alumnos", agrega. Y como quiere ayudar a extender hacia el futuro este legado, decidió volver a Chile tras siete años residiendo en Estados Unidos, y asumir como director artístico de la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada.
Seguirán tres líneas de acción. Por un lado están las becas: de instrumento, participación en concursos, grabación y posgrado. También convertirán en una biblioteca los archivos y partituras del maestro, y harán dos temporadas gratuitas de conciertos (Fundacionguitarraviva.cl).
Ambas temporadas partirán en mayo. Una será en el Aula Magna de la Usach y actuarán ex alumnos de Quezada, como Carlos Pérez, Andrés Madariaga, Luis Guevara y Miguel Álvarez. También Renato Serrano, ex alumno de Alejandro Peralta, y Danilo Cabaluz, de Luis Orlandini.
Asimismo, estrenarán una serie de house-concerts en la sede de la fundación, a pasos del metro Bilbao. "Además de apoyar a los artistas en su perfeccionamiento, debemos crear audiencias para que la guitarra clásica sea sostenible", explica Emilfork. Igualmente, apoyarán a los jóvenes talentos en las áreas de gestión y organización de conciertos. "Son cosas que no te enseñan en la universidad", dice.
Emilfork cuenta, además, que está iniciando una nueva etapa de su carrera, y que se focalizará "en preparar conciertos, la enseñanza y la fundación". Ya fue fichado como profesor de guitarra y música de cámara en el Magister en Interpretación Musical de la U. de Chile, y además dictará un módulo en el diplomado en Apreciación Musical de la U. Adolfo Ibáñez.
El año pasado no sólo completó su doctorado en la U. de Texas en Austin, con el célebre Adam Holzman, sino que además obtuvo el primer premio en el 17 {+o} Festival de Guitarra de Texas. Como parte de ese premio, este jueves dará el concierto inaugural de la nueva edición del festival. Aprovechando su viaje a Estados Unidos, las universidades Texas A&M y McNeese State lo invitaron a dar l ecture-recitals y clases magistrales (Nicolasemilfork.com).
Para la gira eligió tocar tres sonatas que analizó en su investigación doctoral, todas escritas por compositores latinoamericanos no guitarristas: Carlos Guastavino, Roberto Sierra y Guido Santórsola.
Emilfork asegura que son obras escasamente tocadas, pero muy reveladoras: "Desafían el concepto que se asocia tradicionalmente a la música latinoamericana porque en vez de ser danzas, utilizan varias células rítmicas para crear un discurso más grande dentro de esta forma tan tradicional como es la sonata".
Gran maestro
Aunque Ernesto Quezada fue un virtuoso intérprete, advierte Nicolás Emilfork, "su amor por el instrumento era muy grande, y él se sentía realizado a través de los alumnos. Uno de sus grandes legados es que gran parte de sus exalumnos podemos vivir de esto. Haciendo la analogía con el fútbol, él fue un gran jugador y también un excelente técnico".
Cultura
El Mercurio
El premiado intérprete asume la dirección artística de la Fundación Guitarra Viva , que continúa la labor del recordado maestro fallecido en 2016. Este año estrenarán dos temporadas de conciertos y múltiples becas.
Ernesto Quezada Bouey (1945-2016) fue una de las figuras centrales de la guitarra chilena en el siglo XX. Virtuoso solista de laúd y pionero de la música antigua en nuestro país -fue uno de los fundadores de Syntagma Musicum-, dejó además un enorme legado como profesor de guitarra en la Universidad de Chile. Entre sus ex alumnos hay intérpretes tan célebres como Luis Orlandini, Carlos Pérez, Romilio Orellana, Wladimir Carrasco, José Antonio Escobar y Rodrigo Díaz.
Y entre los más jóvenes también han recibido premios, por ejemplo, Luis Guevara, Emmanuel Sowicz y Nicolás Emilfork.
"Más allá de lo guitarrístico, Ernesto Quezada fue un mentor artístico. Siempre nos inculcó el tratar de verter la idea del compositor, con solidez técnica y buscando la excelencia, pero también era capaz de individualizar las necesidades y problemáticas de cada estudiante y por eso todos sus exalumnos somos intérpretes muy distintos", comenta Nicolás Emilfork (1979).
"El maestro Quezada siempre se puso por detrás de los logros de sus alumnos", agrega. Y como quiere ayudar a extender hacia el futuro este legado, decidió volver a Chile tras siete años residiendo en Estados Unidos, y asumir como director artístico de la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada.
Seguirán tres líneas de acción. Por un lado están las becas: de instrumento, participación en concursos, grabación y posgrado. También convertirán en una biblioteca los archivos y partituras del maestro, y harán dos temporadas gratuitas de conciertos (Fundacionguitarraviva.cl).
Ambas temporadas partirán en mayo. Una será en el Aula Magna de la Usach y actuarán ex alumnos de Quezada, como Carlos Pérez, Andrés Madariaga, Luis Guevara y Miguel Álvarez. También Renato Serrano, ex alumno de Alejandro Peralta, y Danilo Cabaluz, de Luis Orlandini.
Asimismo, estrenarán una serie de house-concerts en la sede de la fundación, a pasos del metro Bilbao. "Además de apoyar a los artistas en su perfeccionamiento, debemos crear audiencias para que la guitarra clásica sea sostenible", explica Emilfork. Igualmente, apoyarán a los jóvenes talentos en las áreas de gestión y organización de conciertos. "Son cosas que no te enseñan en la universidad", dice.
Emilfork cuenta, además, que está iniciando una nueva etapa de su carrera, y que se focalizará "en preparar conciertos, la enseñanza y la fundación". Ya fue fichado como profesor de guitarra y música de cámara en el Magister en Interpretación Musical de la U. de Chile, y además dictará un módulo en el diplomado en Apreciación Musical de la U. Adolfo Ibáñez.
El año pasado no sólo completó su doctorado en la U. de Texas en Austin, con el célebre Adam Holzman, sino que además obtuvo el primer premio en el 17 {+o} Festival de Guitarra de Texas. Como parte de ese premio, este jueves dará el concierto inaugural de la nueva edición del festival. Aprovechando su viaje a Estados Unidos, las universidades Texas A&M y McNeese State lo invitaron a dar l ecture-recitals y clases magistrales (Nicolasemilfork.com).
Para la gira eligió tocar tres sonatas que analizó en su investigación doctoral, todas escritas por compositores latinoamericanos no guitarristas: Carlos Guastavino, Roberto Sierra y Guido Santórsola.
Emilfork asegura que son obras escasamente tocadas, pero muy reveladoras: "Desafían el concepto que se asocia tradicionalmente a la música latinoamericana porque en vez de ser danzas, utilizan varias células rítmicas para crear un discurso más grande dentro de esta forma tan tradicional como es la sonata".
Gran maestro
Aunque Ernesto Quezada fue un virtuoso intérprete, advierte Nicolás Emilfork, "su amor por el instrumento era muy grande, y él se sentía realizado a través de los alumnos. Uno de sus grandes legados es que gran parte de sus exalumnos podemos vivir de esto. Haciendo la analogía con el fútbol, él fue un gran jugador y también un excelente técnico".
domingo, diciembre 23, 2018
Joven guitarrista de Viña gana el certamen "Miguel Llobet"
El Mercurio
A los 27 años, el guitarrista viñamarino Ignacio Barra ganó el 15° Certamen Internacional de Guitarra "Miguel Llobet", que fue creado en Barcelona por el chileno Eulogio Dávalos. Formado en la U. Católica de Valparaíso, recibirá como premio la grabación de un disco para el sello español JSM Guitar Records, además de la realización de una gira de conciertos y clases magistrales que tendrá en Estados Unidos, España, Argentina y Chile.
A los 27 años, el guitarrista viñamarino Ignacio Barra ganó el 15° Certamen Internacional de Guitarra "Miguel Llobet", que fue creado en Barcelona por el chileno Eulogio Dávalos. Formado en la U. Católica de Valparaíso, recibirá como premio la grabación de un disco para el sello español JSM Guitar Records, además de la realización de una gira de conciertos y clases magistrales que tendrá en Estados Unidos, España, Argentina y Chile.
martes, diciembre 18, 2018
La exitosa carrera de Gonzalo Arias, un virtuoso de la guitarra
El Mercurio
Primer premio en concurso "Johann Sebastian Bach" de Tokio.
Aún no cumple los 28 años y ya ha recibido 13 premios internacionales. Ahora, además de su doctorado, está haciendo clases en Georgia, Estados Unidos. Pero no se olvida de su origen ni de su primer profesor ni de su padre.
Romina de la Sotta Donoso
Ha ganado una beca tras otra, y así, se ha ido formando con los grandes. En la última década, el guitarrista Gonzalo Arias Contreras (1989) ha estudiado en Estados Unidos con Christopher Parkening, Manuel Barrueco, Ernesto Bitetti y René Izquierdo. Y ahora acaba de iniciar un doctorado en la U. de Georgia, con Daniel Bolshoy. "Me ofrecieron becas en otras universidades, pero esta era la más completa, porque da la oportunidad de ser teacher asssitant y con ese dinero que gane haciendo clases podré mantenerme. Me encanta hacer clases; al entregarle tus conocimientos a otra persona la motivas, y eso es impagable", explica.
Terminó hace unos meses un magíster en la U. de Wisconsin, en Milwaukee, a la que representó hace poco en el concurso "Johann Sebastian Bach", de Tokio. Obtuvo el primer premio, US$ 3 mil en efectivo y una guitarra avaluada en US$ 5 mil de un famoso luthier chino. "Es mucho mejor que la que yo tenía", dice.
En los últimos meses, además, ha obtenido medalla de Plata en Juárez, Montreal y Florida.
Pero Arias no olvida sus orígenes y por eso cuando viene de vacaciones toca todas las semanas en las Termas del Corazón, en San Esteban, localidad del interior de Valparaíso donde nació. "Siempre han estado conmigo; toco ahí desde los 13 años y valoro mucho la invitación de la jefa de las Termas, Victoria Bianchini, que es una de las personas que más han hecho por el arte en San Esteban, de hecho, me apoyó cuando le propuse que invitara también a un flautista más joven que yo y muy talentoso, Nicolás Cuevas", cuenta.
Así, Arias quiere repetir la historia que se dio con él, cuando tenía 14 años. Después de escucharlo tocar "El cóndor pasa", el premiado guitarrista Emerson Salazar le consiguió una audición en la U. de Chile, donde lo becaron inmediatamente. Para los pasajes y la alimentación le ayudaron sus vecinos.
"Es el guitarrista más talentoso que he visto. Era evidente que tenía una gran musicalidad e inteligencia", dijo Romilio Orellana, una de las grandes estrellas de la guitarra chilena, quien lo tomó como alumno. "Que el profesor Orellana haya dicho eso es muy fuerte. Siempre llevo conmigo esas palabras, para exigirme un poco más", asegura Arias.
Su padre, vendedor puerta a puerta y guitarrista aficionado, fue quien conoció a Emerson Salazar cuando andaba trabajando en San Felipe, y quien le pidió que oyera a su hijo tocar.
-¿Qué le dice hoy su padre?
"Mi papá tiene 61 años y todavía es vendedor ambulante. Siempre ha sido un pilar fundamental para mí, tenemos un lazo emocional muy fuerte con él y con mi hermano".
-¿Hacia dónde piensa orientar su carrera?
"Me gustaría ser docente y dar conciertos internacionalmente. Me encantaría ser profesor de planta en una universidad. Lo importante es que puedan dar frutos tantos estudios".
Primer premio en concurso "Johann Sebastian Bach" de Tokio.
Aún no cumple los 28 años y ya ha recibido 13 premios internacionales. Ahora, además de su doctorado, está haciendo clases en Georgia, Estados Unidos. Pero no se olvida de su origen ni de su primer profesor ni de su padre.
Romina de la Sotta Donoso
Ha ganado una beca tras otra, y así, se ha ido formando con los grandes. En la última década, el guitarrista Gonzalo Arias Contreras (1989) ha estudiado en Estados Unidos con Christopher Parkening, Manuel Barrueco, Ernesto Bitetti y René Izquierdo. Y ahora acaba de iniciar un doctorado en la U. de Georgia, con Daniel Bolshoy. "Me ofrecieron becas en otras universidades, pero esta era la más completa, porque da la oportunidad de ser teacher asssitant y con ese dinero que gane haciendo clases podré mantenerme. Me encanta hacer clases; al entregarle tus conocimientos a otra persona la motivas, y eso es impagable", explica.
Terminó hace unos meses un magíster en la U. de Wisconsin, en Milwaukee, a la que representó hace poco en el concurso "Johann Sebastian Bach", de Tokio. Obtuvo el primer premio, US$ 3 mil en efectivo y una guitarra avaluada en US$ 5 mil de un famoso luthier chino. "Es mucho mejor que la que yo tenía", dice.
En los últimos meses, además, ha obtenido medalla de Plata en Juárez, Montreal y Florida.
Pero Arias no olvida sus orígenes y por eso cuando viene de vacaciones toca todas las semanas en las Termas del Corazón, en San Esteban, localidad del interior de Valparaíso donde nació. "Siempre han estado conmigo; toco ahí desde los 13 años y valoro mucho la invitación de la jefa de las Termas, Victoria Bianchini, que es una de las personas que más han hecho por el arte en San Esteban, de hecho, me apoyó cuando le propuse que invitara también a un flautista más joven que yo y muy talentoso, Nicolás Cuevas", cuenta.
Así, Arias quiere repetir la historia que se dio con él, cuando tenía 14 años. Después de escucharlo tocar "El cóndor pasa", el premiado guitarrista Emerson Salazar le consiguió una audición en la U. de Chile, donde lo becaron inmediatamente. Para los pasajes y la alimentación le ayudaron sus vecinos.
"Es el guitarrista más talentoso que he visto. Era evidente que tenía una gran musicalidad e inteligencia", dijo Romilio Orellana, una de las grandes estrellas de la guitarra chilena, quien lo tomó como alumno. "Que el profesor Orellana haya dicho eso es muy fuerte. Siempre llevo conmigo esas palabras, para exigirme un poco más", asegura Arias.
Su padre, vendedor puerta a puerta y guitarrista aficionado, fue quien conoció a Emerson Salazar cuando andaba trabajando en San Felipe, y quien le pidió que oyera a su hijo tocar.
-¿Qué le dice hoy su padre?
"Mi papá tiene 61 años y todavía es vendedor ambulante. Siempre ha sido un pilar fundamental para mí, tenemos un lazo emocional muy fuerte con él y con mi hermano".
-¿Hacia dónde piensa orientar su carrera?
"Me gustaría ser docente y dar conciertos internacionalmente. Me encantaría ser profesor de planta en una universidad. Lo importante es que puedan dar frutos tantos estudios".
domingo, noviembre 25, 2018
Luis Orlandini: "Hemos bajado el nivel cultural y eso es grave"
El Mercurio
El destacado guitarrista y actual decano de la Facultad de Artes de la U. de Chile, realiza un balance de su carrera y se explaya en torno a los desafíos de la actividad musical en el país, partiendo por la educación que -a su juicio- requiere de mejores herramientas y enfocarse en la calidad.
Maureen Lennon Zaninovic
Exalumno del legendario maestro Ernesto Quezada, Luis Orlandini (1964) sin duda es un nombre de referencia en el mundo de la guitarra en nuestro país. El músico ha recibido los premios "Domingo Santa Cruz", en 1999, y "Presidente de la República", en 2007, además de importantes distinciones en Europa. Junto con ello, es miembro de número de la Academia de Bellas Artes, profesor titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y docente también en la UC; y hace cinco meses fue elegido decano de la Facultad de Artes de la Casa de Bello, cargo que ejercerá por cuatro años.
El 2018 ha resultado particularmente intenso para este intérprete quien, además, es reconocido por sus pares y la crítica especializada como formador de numerosos instrumentistas y difusor de la música latinoamericana: en alrededor de tres décadas de carrera ha estrenado más de 150 obras nacionales. El pasado martes -junto a Romilio Orellana (1970)- cerró la segunda edición del Ciclo de Guitarra Clásica que él organiza en la Sala Arrau del Municipal y el viernes, en la Escuela Salvador Sanfuentes de Santiago, ambos dieron inicio a la serie de conciertos gratuitos "Dos guitarras dialogando con la juventud". También este año Luis Orlandini postuló al Premio Nacional de Artes Musicales que, finalmente, fue adjudicado al compositor chileno radicado en Alemania Juan Allende-Blin (1928). "Por ahí, alguien me animó a presentarme y dije por qué no. Fue una postulación personal", adelanta a "Artes y Letras" en su amplia oficina de decano, emplazada en la sede de la facultad, en la calle Compañía. Añade que al revisar todos los candidatos resulta irrefutable que "la gran mayoría eran mayores, artistas de mucho recorrido y, la verdad, tenía claro que mi postulación en ese contexto sería más bien testimonial. En general se premia a gente mayor, muy mayor (enfatiza): el caso más dramático fue el de Vicente Bianchi. Creo que es muy bueno que quien gane el Premio Nacional de Artes Musicales todavía tenga mucha vida creativa por delante, mucho por entregar. También hubo un fuerte movimiento de artistas que criticó que el premiado no viviera en Chile y eso que la mayoría de los postulantes sí se encuentra radicado en este país".
Una sociedad que no despega
Otro de los aspectos biográficos que se ha destacado de este artista y docente (casado desde hace 26 años con la directora de coros Marcela Canales y padre de un hijo violinista) es el hito que alcanzó, en 1989, tras ganar el primer lugar del Concurso de la Radio ARD de Münich, en Alemania.
"Me tocó a mí, en alguna medida, abrir puertas para otros músicos nacionales. El Concurso de la Radio ARD de Münich -hasta el día de hoy- tiene una gran importancia y yo tuve la suerte de ganar. Este triunfo significó romper el mito de que los chilenos somos poca cosa frente al resto del mundo, en parte porque estamos rodeados por la cordillera, y que los argentinos o los brasileños nos dan lecciones. Romper esa barrera no fue fácil, pero era cosa de creer en uno mismo. Pero yo me siento parte de un eslabón. Si no hubiera tenido el impulso de mi profesor Ernesto Quezada, en la Universidad de Chile, no habría llegado a donde estoy ahora".
- ¿En qué consistió el método Quezada?
"No hay un método, más bien diría que esa palabra que se repite muchas veces es un invento. Lo que Ernesto tuvo fue mucha dedicación, una dedicación personalizada de uno a uno, en especial cuando veía en nosotros ganas de hacer una gran carrera y eso se dio con Romilio Orellana, con Juan Antonio Sánchez, con Carlos Pérez y con tantos otros. Él tuvo la virtud de impulsar a varias generaciones y de ir propiciando los éxitos que nos internacionalizaron. Pero también tuvo la no virtud de que muchos estudiantes quedaron en el camino. Extremadamente estricto y selectivo. Tengo mucho aprecio por la labor que hizo, pero también reconozco su lado oscuro. Hay que decirlo porque somos seres humanos y los seres humanos no somos santos. Midiéndolo con los parámetros de hoy, quizás su enseñanza no calzaría. Haciendo un paralelo, sería como el modelo de enseñanza extremadamente estricto y posesivo que tuvo Martin Krause con Claudio Arrau".
-El crítico de "El Mercurio" Jaime Donoso escribió a propósito de su ejecución de "Concierto del Sur", de Manuel Ponce, que como siempre, "el arte de Orlandini pareciera consistir en una virtuosa mezcla de razón e intuición: cada nota pareciera cuidadosamente tamizada por el intelecto, pero finalmente vertida con la máxima expresión emocional"...
"Cuando leí eso, me sorprendí porque nunca me habían analizado de manera tan profunda (risas). Me sentí como pasado por una radiografía. Jaime Donoso tiene razón. Yo creo que la labor del intérprete debe ser esa, por un lado tiene que tener una comprensión intelectual de la obra para después generar un aspecto emocional. Lo emocional es fundamental, pero tiene que estar bien asentado, debe tener raíces sólidas".
-¿Cómo logra compatibilizar la vida de conciertos con el decanato de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile?
"Ese fue mi desafío desde un principio. Yo sabía que este puesto me iba a significar una carga importante de responsabilidad, pero yo me comprometí a que iba a seguir tocando todos los días; y en los meses que llevo en este cargo he cumplido esa promesa. Practico en la mañana muy temprano y en la tarde, y de repente cuando tengo un ratito libre. Tengo guitarras en todas partes (señala un ejemplar que está en su oficina). Lo importante es organizarse".
-¿Considera que hoy la guitarra vive hoy un buen momento en el país?
"A partir de 1989 se produjo un boom y eso hizo que este instrumento se instalara. Ahora como que no nos sorprendemos mucho de nuestra actividad, pero cada año siguen saliendo intérpretes de muy buen nivel, que ganan los concursos internacionales. Ignacio Barra se impuso en el último Certamen Llobet, en Barcelona, y el Concurso de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall, mención guitarra, lo ganó en 2017 Emmanuel Sowicz. Hoy se ven muchos más conciertos de guitarra, presentaciones con orquestas o formatos de recitales de música de cámara como el de la Sala Arrau, pero también hay interés por rescatar -de manera más permanente- otros importantes certámenes como el Liliana Pérez Corey y consolidar encuentros como Entrecuerdas. También ha sido clave que se han roto los paradigmas entre música docta y popular y eso es muy sano para la guitarra".
-¿Cuál es su mirada de la actividad cultural en Chile? ¿Tiene críticas?
"Tenemos varias tareas fundamentales. A nivel de la sociedad, si queremos que esta realmente cambie, debemos cambiar la educación. La educación tiene que mejorar en calidad, entregarles mejores herramientas a los profesores e integrar aspectos que hoy no integra, como las artes. Soy un convencido de que las artes son un agente de cambio. Hoy estamos atrapados y no veo decisiones políticas correctas. Después de casi treinta años de democracia, aún estamos discutiendo si el país puede llegar a ser desarrollado solo con el 0,36 por ciento del PIB para ciencias y tecnología. Quieren ciudadanos ilustrados y felices, o quieren ciudadanos competitivos o estresados. Hemos bajado el nivel cultural de Chile y eso es grave. Se nota. En otros países desarrollados, el artista de cualquier disciplina es valorado. Acá es valorado pero con una mirada un poco superficial, como algo interesante, bonito, pero no en su real dimensión. Eso nos revela que estamos en una sociedad que aún no despega".
-¿Hay una falla en el Estado?
"Faltan políticas de Estado bien enfocadas y que nuestros políticos dejen de pelearse por tonteras. Se llevan haciendo interpelaciones y el ciudadano que no tiene posibilidades de surgir, siempre queda en un segundo lugar. Me refiero a la clase media baja. Para mí, otro botón de muestra del desarraigo entre los gobiernos y los agentes de la cultura es, por ejemplo, el Instituto de Chile. Se trata de un organismo creado por el Estado y que contempla seis academias. Yo soy miembro y me siento orgulloso de que estas academias permitan hacer una reflexión profunda de lo que sucede en el país, para también proyectarlo; y ahí está Instituto de Chile, prácticamente abandonado, y se le reducen recursos paulatinamente. Muy lamentable. Por otra parte se han hecho teatros maravillosos: chicos, medianos y grandes, de todo tipo. Conocí el de Biobío y es increíble. El problema es que estamos llenos de elefantes blancos sin financiamiento. Lo que faltó -junto con la infraestructura- fue contar con el financiamiento o un plan de gestión o la combinación de ambos, porque no se puede confiar en que solo por Ley de Donaciones Culturales se van a poder captar todos los recursos, porque el empresariado no aporta mucho a la cultura. El gobierno de turno o el que venga debe ayudar a que el Estado y los privados trabajen de manera mancomunada. Es fundamental que el Estado sea catalizador".
"Quieren ciudadanos ilustrados y felices, o quieren ciudadanos competitivos o estresados".
El destacado guitarrista y actual decano de la Facultad de Artes de la U. de Chile, realiza un balance de su carrera y se explaya en torno a los desafíos de la actividad musical en el país, partiendo por la educación que -a su juicio- requiere de mejores herramientas y enfocarse en la calidad.
Maureen Lennon Zaninovic
Exalumno del legendario maestro Ernesto Quezada, Luis Orlandini (1964) sin duda es un nombre de referencia en el mundo de la guitarra en nuestro país. El músico ha recibido los premios "Domingo Santa Cruz", en 1999, y "Presidente de la República", en 2007, además de importantes distinciones en Europa. Junto con ello, es miembro de número de la Academia de Bellas Artes, profesor titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y docente también en la UC; y hace cinco meses fue elegido decano de la Facultad de Artes de la Casa de Bello, cargo que ejercerá por cuatro años.
El 2018 ha resultado particularmente intenso para este intérprete quien, además, es reconocido por sus pares y la crítica especializada como formador de numerosos instrumentistas y difusor de la música latinoamericana: en alrededor de tres décadas de carrera ha estrenado más de 150 obras nacionales. El pasado martes -junto a Romilio Orellana (1970)- cerró la segunda edición del Ciclo de Guitarra Clásica que él organiza en la Sala Arrau del Municipal y el viernes, en la Escuela Salvador Sanfuentes de Santiago, ambos dieron inicio a la serie de conciertos gratuitos "Dos guitarras dialogando con la juventud". También este año Luis Orlandini postuló al Premio Nacional de Artes Musicales que, finalmente, fue adjudicado al compositor chileno radicado en Alemania Juan Allende-Blin (1928). "Por ahí, alguien me animó a presentarme y dije por qué no. Fue una postulación personal", adelanta a "Artes y Letras" en su amplia oficina de decano, emplazada en la sede de la facultad, en la calle Compañía. Añade que al revisar todos los candidatos resulta irrefutable que "la gran mayoría eran mayores, artistas de mucho recorrido y, la verdad, tenía claro que mi postulación en ese contexto sería más bien testimonial. En general se premia a gente mayor, muy mayor (enfatiza): el caso más dramático fue el de Vicente Bianchi. Creo que es muy bueno que quien gane el Premio Nacional de Artes Musicales todavía tenga mucha vida creativa por delante, mucho por entregar. También hubo un fuerte movimiento de artistas que criticó que el premiado no viviera en Chile y eso que la mayoría de los postulantes sí se encuentra radicado en este país".
Una sociedad que no despega
Otro de los aspectos biográficos que se ha destacado de este artista y docente (casado desde hace 26 años con la directora de coros Marcela Canales y padre de un hijo violinista) es el hito que alcanzó, en 1989, tras ganar el primer lugar del Concurso de la Radio ARD de Münich, en Alemania.
"Me tocó a mí, en alguna medida, abrir puertas para otros músicos nacionales. El Concurso de la Radio ARD de Münich -hasta el día de hoy- tiene una gran importancia y yo tuve la suerte de ganar. Este triunfo significó romper el mito de que los chilenos somos poca cosa frente al resto del mundo, en parte porque estamos rodeados por la cordillera, y que los argentinos o los brasileños nos dan lecciones. Romper esa barrera no fue fácil, pero era cosa de creer en uno mismo. Pero yo me siento parte de un eslabón. Si no hubiera tenido el impulso de mi profesor Ernesto Quezada, en la Universidad de Chile, no habría llegado a donde estoy ahora".
- ¿En qué consistió el método Quezada?
"No hay un método, más bien diría que esa palabra que se repite muchas veces es un invento. Lo que Ernesto tuvo fue mucha dedicación, una dedicación personalizada de uno a uno, en especial cuando veía en nosotros ganas de hacer una gran carrera y eso se dio con Romilio Orellana, con Juan Antonio Sánchez, con Carlos Pérez y con tantos otros. Él tuvo la virtud de impulsar a varias generaciones y de ir propiciando los éxitos que nos internacionalizaron. Pero también tuvo la no virtud de que muchos estudiantes quedaron en el camino. Extremadamente estricto y selectivo. Tengo mucho aprecio por la labor que hizo, pero también reconozco su lado oscuro. Hay que decirlo porque somos seres humanos y los seres humanos no somos santos. Midiéndolo con los parámetros de hoy, quizás su enseñanza no calzaría. Haciendo un paralelo, sería como el modelo de enseñanza extremadamente estricto y posesivo que tuvo Martin Krause con Claudio Arrau".
-El crítico de "El Mercurio" Jaime Donoso escribió a propósito de su ejecución de "Concierto del Sur", de Manuel Ponce, que como siempre, "el arte de Orlandini pareciera consistir en una virtuosa mezcla de razón e intuición: cada nota pareciera cuidadosamente tamizada por el intelecto, pero finalmente vertida con la máxima expresión emocional"...
"Cuando leí eso, me sorprendí porque nunca me habían analizado de manera tan profunda (risas). Me sentí como pasado por una radiografía. Jaime Donoso tiene razón. Yo creo que la labor del intérprete debe ser esa, por un lado tiene que tener una comprensión intelectual de la obra para después generar un aspecto emocional. Lo emocional es fundamental, pero tiene que estar bien asentado, debe tener raíces sólidas".
-¿Cómo logra compatibilizar la vida de conciertos con el decanato de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile?
"Ese fue mi desafío desde un principio. Yo sabía que este puesto me iba a significar una carga importante de responsabilidad, pero yo me comprometí a que iba a seguir tocando todos los días; y en los meses que llevo en este cargo he cumplido esa promesa. Practico en la mañana muy temprano y en la tarde, y de repente cuando tengo un ratito libre. Tengo guitarras en todas partes (señala un ejemplar que está en su oficina). Lo importante es organizarse".
-¿Considera que hoy la guitarra vive hoy un buen momento en el país?
"A partir de 1989 se produjo un boom y eso hizo que este instrumento se instalara. Ahora como que no nos sorprendemos mucho de nuestra actividad, pero cada año siguen saliendo intérpretes de muy buen nivel, que ganan los concursos internacionales. Ignacio Barra se impuso en el último Certamen Llobet, en Barcelona, y el Concurso de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall, mención guitarra, lo ganó en 2017 Emmanuel Sowicz. Hoy se ven muchos más conciertos de guitarra, presentaciones con orquestas o formatos de recitales de música de cámara como el de la Sala Arrau, pero también hay interés por rescatar -de manera más permanente- otros importantes certámenes como el Liliana Pérez Corey y consolidar encuentros como Entrecuerdas. También ha sido clave que se han roto los paradigmas entre música docta y popular y eso es muy sano para la guitarra".
-¿Cuál es su mirada de la actividad cultural en Chile? ¿Tiene críticas?
"Tenemos varias tareas fundamentales. A nivel de la sociedad, si queremos que esta realmente cambie, debemos cambiar la educación. La educación tiene que mejorar en calidad, entregarles mejores herramientas a los profesores e integrar aspectos que hoy no integra, como las artes. Soy un convencido de que las artes son un agente de cambio. Hoy estamos atrapados y no veo decisiones políticas correctas. Después de casi treinta años de democracia, aún estamos discutiendo si el país puede llegar a ser desarrollado solo con el 0,36 por ciento del PIB para ciencias y tecnología. Quieren ciudadanos ilustrados y felices, o quieren ciudadanos competitivos o estresados. Hemos bajado el nivel cultural de Chile y eso es grave. Se nota. En otros países desarrollados, el artista de cualquier disciplina es valorado. Acá es valorado pero con una mirada un poco superficial, como algo interesante, bonito, pero no en su real dimensión. Eso nos revela que estamos en una sociedad que aún no despega".
-¿Hay una falla en el Estado?
"Faltan políticas de Estado bien enfocadas y que nuestros políticos dejen de pelearse por tonteras. Se llevan haciendo interpelaciones y el ciudadano que no tiene posibilidades de surgir, siempre queda en un segundo lugar. Me refiero a la clase media baja. Para mí, otro botón de muestra del desarraigo entre los gobiernos y los agentes de la cultura es, por ejemplo, el Instituto de Chile. Se trata de un organismo creado por el Estado y que contempla seis academias. Yo soy miembro y me siento orgulloso de que estas academias permitan hacer una reflexión profunda de lo que sucede en el país, para también proyectarlo; y ahí está Instituto de Chile, prácticamente abandonado, y se le reducen recursos paulatinamente. Muy lamentable. Por otra parte se han hecho teatros maravillosos: chicos, medianos y grandes, de todo tipo. Conocí el de Biobío y es increíble. El problema es que estamos llenos de elefantes blancos sin financiamiento. Lo que faltó -junto con la infraestructura- fue contar con el financiamiento o un plan de gestión o la combinación de ambos, porque no se puede confiar en que solo por Ley de Donaciones Culturales se van a poder captar todos los recursos, porque el empresariado no aporta mucho a la cultura. El gobierno de turno o el que venga debe ayudar a que el Estado y los privados trabajen de manera mancomunada. Es fundamental que el Estado sea catalizador".
"Quieren ciudadanos ilustrados y felices, o quieren ciudadanos competitivos o estresados".
miércoles, octubre 17, 2018
XIX versión del Festival Internacional Guitarras de América llega a Santiago con reconocidos exponentes de la música latinoamericana
Comunicado de prensa
Los días 17 y 18 de octubre próximos se reunirán exponentes de instrumentos de cuerdas latinoamericanas de Bolivia, Venezuela y Chile; en La Florida y Santiago Centro para llevar su arte a instituciones educacionales y a la Biblioteca Nacional.
El Festival Internacional Guitarras de América tuvo su primera versión en el año 1993, pero hace 18 años comenzó a realizarse de manera ininterrumpida consolidándose como el único encuentro de guitarra latinoamericana del continente con sede en Santiago, Puerto Montt y otras cuatro comunas de la décima región.
El evento que dará lugar a conciertos estudiantiles, de galas, la presentación de un libro y la entrega de archivos del Festival, comienza el miércoles 17 de octubre a las 11 horas en el Colegio Artístico Sol de Illimani de La Florida, donde los músicos Ernesto Cavour y Franz Valverde (de Bolivia) realizarán un concierto único en la Región Metropolitana a estudiantes de esa unidad educativa. El mismo día, la Universidad Alberto Hurtado recibirá a estos dos músicos, quienes acompañados por Daniel Talquenca y Gustavo Colina brindarán un sentido homenaje en un concierto de gala a dos reconocidos guitarristas fallecidos en el último año; Raúl García Zárate (1931-2017) y José Luis Lara (1976-2018). El evento, abierto a la comunidad y con entrada liberada, tendrá lugar a las 19 horas en el Auditorio del Instituto de Música de esa casa de estudios, ubicado en Almirante Barroso 36.
Un día después -a las 11 horas en la Sala Archivo Música de la Biblioteca Nacional de Chile- se llevará a cabo la ceremonia de entrega de archivos del Festival donde entregarán material artístico y musical los músicos Ernesto Cavour, Franz Valverde, DePerilla, Manuel Sánchez, Fabiola González, Danilo Cabaluz, Gustavo Colina, José Luis Lara y Alvar Herrera (archivo fotográfico). En la tarde, a las 19 horas y en la misma sala, se realizará la presentación del libro “Los Jairas y el trío Domínguez, Favre y Cavour” de María Antonieta Arauco Méndez.
Finalmente, para su organizador y presidente del Festival, Sergio Sauvalle, el encuentro “es un evento internacional que contribuye a la descentralización del país, y se realiza con el apoyo de la Municipalidad de Puerto Montt y desde el Fondo de la Música”, explicó el también guitarrista quien aprovechó la oportunidad para invitar a músicos, artistas, estudiantes y al público en general a los diferentes encuentros, este 17 y 18 de octubre en Santiago de Chile”.
HISTORIA DEL FESTIVAL GUIA
Guitarras de América” es un proyecto único en su género en el mundo de la guitarra, pues se perfila como un espacio donde año a año se juntan los mejores exponentes de la Guitarra Latinoamericana.
Considerando que es el instrumento que representa el alma de cada uno de nuestros pueblos, la guitarra se ha desarrollado tanto en su morfología, en las técnicas de ejecución y, especialmente, en la enorme variedad de su repertorio que aportan las innumerables culturas musicales de latinoamérica. Han pasado por sus escenarios los instrumentos e intérpretes más queridos por cada uno de los países participantes: el Cuatro Venezolano, el Tiple Colombiano, el Charango Boliviano, La Viola Caipira y el Cavaquinho de Brasil, la Guitarra Argentina, la Guitarra Ayacuchana del Perú, la Guitarra y el Guitarrón Chileno, La Guitarra Paraguaya y el Cuatro Puertorriqueño, entre otros. Es un Festival consolidado y de gran prestigio en Chile y el mundo, reconocido el pasado año 2010 con el Premio Apes de la Asociación de Periodistas de Espectáculos, y por el público que ve en este encuentro la gran calidad del espectáculo que se les presenta.
MÁS INFORMACIÓN EN: https://www.guitarrasdeamerica.cl
Los días 17 y 18 de octubre próximos se reunirán exponentes de instrumentos de cuerdas latinoamericanas de Bolivia, Venezuela y Chile; en La Florida y Santiago Centro para llevar su arte a instituciones educacionales y a la Biblioteca Nacional.
El Festival Internacional Guitarras de América tuvo su primera versión en el año 1993, pero hace 18 años comenzó a realizarse de manera ininterrumpida consolidándose como el único encuentro de guitarra latinoamericana del continente con sede en Santiago, Puerto Montt y otras cuatro comunas de la décima región.
El evento que dará lugar a conciertos estudiantiles, de galas, la presentación de un libro y la entrega de archivos del Festival, comienza el miércoles 17 de octubre a las 11 horas en el Colegio Artístico Sol de Illimani de La Florida, donde los músicos Ernesto Cavour y Franz Valverde (de Bolivia) realizarán un concierto único en la Región Metropolitana a estudiantes de esa unidad educativa. El mismo día, la Universidad Alberto Hurtado recibirá a estos dos músicos, quienes acompañados por Daniel Talquenca y Gustavo Colina brindarán un sentido homenaje en un concierto de gala a dos reconocidos guitarristas fallecidos en el último año; Raúl García Zárate (1931-2017) y José Luis Lara (1976-2018). El evento, abierto a la comunidad y con entrada liberada, tendrá lugar a las 19 horas en el Auditorio del Instituto de Música de esa casa de estudios, ubicado en Almirante Barroso 36.
Un día después -a las 11 horas en la Sala Archivo Música de la Biblioteca Nacional de Chile- se llevará a cabo la ceremonia de entrega de archivos del Festival donde entregarán material artístico y musical los músicos Ernesto Cavour, Franz Valverde, DePerilla, Manuel Sánchez, Fabiola González, Danilo Cabaluz, Gustavo Colina, José Luis Lara y Alvar Herrera (archivo fotográfico). En la tarde, a las 19 horas y en la misma sala, se realizará la presentación del libro “Los Jairas y el trío Domínguez, Favre y Cavour” de María Antonieta Arauco Méndez.
Finalmente, para su organizador y presidente del Festival, Sergio Sauvalle, el encuentro “es un evento internacional que contribuye a la descentralización del país, y se realiza con el apoyo de la Municipalidad de Puerto Montt y desde el Fondo de la Música”, explicó el también guitarrista quien aprovechó la oportunidad para invitar a músicos, artistas, estudiantes y al público en general a los diferentes encuentros, este 17 y 18 de octubre en Santiago de Chile”.
HISTORIA DEL FESTIVAL GUIA
Guitarras de América” es un proyecto único en su género en el mundo de la guitarra, pues se perfila como un espacio donde año a año se juntan los mejores exponentes de la Guitarra Latinoamericana.
Considerando que es el instrumento que representa el alma de cada uno de nuestros pueblos, la guitarra se ha desarrollado tanto en su morfología, en las técnicas de ejecución y, especialmente, en la enorme variedad de su repertorio que aportan las innumerables culturas musicales de latinoamérica. Han pasado por sus escenarios los instrumentos e intérpretes más queridos por cada uno de los países participantes: el Cuatro Venezolano, el Tiple Colombiano, el Charango Boliviano, La Viola Caipira y el Cavaquinho de Brasil, la Guitarra Argentina, la Guitarra Ayacuchana del Perú, la Guitarra y el Guitarrón Chileno, La Guitarra Paraguaya y el Cuatro Puertorriqueño, entre otros. Es un Festival consolidado y de gran prestigio en Chile y el mundo, reconocido el pasado año 2010 con el Premio Apes de la Asociación de Periodistas de Espectáculos, y por el público que ve en este encuentro la gran calidad del espectáculo que se les presenta.
MÁS INFORMACIÓN EN: https://www.guitarrasdeamerica.cl
sábado, agosto 18, 2018
Los cuatro jinetes de la guitarra metalera nacional
El Mercurio
Alejandro Silva, Benjamín Lechuga, Gonzalo Sanhueza e Ignacio Torres son parte del contingente de grandes virtuosos de las seis cuerdas que ha dado el país. Aquí dan a conocer sus inspiraciones, gustos personales, anécdotas y secretos.
Por Patricio Zenklussen
Ignacio Torres: "Cuando uno comienza tiene el sueño de dominar el mundo"
Para los más rockeros la siguiente fecha puede ser reveladora: 11 de marzo de 1997. Para Ignacio Torres, que por ese entonces tenía 16 años, también lo es. Kiss, con formación original, se presentaba en el Velódromo del Estadio Nacional para regalar a sus fanáticos chilenos casi dos horas de música en vivo.
"Desde pequeño había sido muy cercano a la música, y en casa mi mamá era muy rockera, pero el momento definitivo fue cuando fui a ese concierto. Al día siguiente adquirí una guitarra", recuerda Torres.
Solista y miembro de las bandas tributo Kisserblood y Transylvania, Torres ha tenido la oportunidad de telonear a Stratovarius, Edguy y Mr. Big, además de tocar a la par con guitarristas como Paul Gilbert y Bruce Kulick. Casi como un regalo del destino, también pudo telonear a Kiss como miembro de FHT.
En 2011, el músico viajó a Londres para demostrar su virtuosismo en la final del concurso internacional Guitar Idol III, en donde obtuvo el segundo puesto con su composición de heavy metal "Horus", que al día de hoy supera las 360 mil reproducciones en YouTube. Esa mirada al exterior abrió su mirada global y, hoy, Torres vive en Ucrania junto a su novia.
"Cuando uno comienza en esto siempre tiene el sueño de dominar el mundo, ser famoso y tocar en estadios llenos. En mi caso quizás eso no ocurra -lanza una carcajada-, pero aun así estoy profundamente satisfecho de lo que he logrado", asegura.
Guitarrista favorito: Paul Gilbert. Consejo: "Para ser un verdadero maestro en la guitarra debes dedicar tu vida".
Alejandro Silva: "El concierto es solo el 1%"
Es altamente probable que si Alejandro Silva no hubiese agarrado una guitarra acústica, inspirado por la música de Led Zeppelin, esta lista no existiría. O al menos estaría muy lejos de aparecer como lo hace ahora, pues el músico penquista es uno de los baluartes más importantes de la guitarra pesada chilena.
Cuatro discos de estudio, numerosas giras nacionales e internacionales y obras como "El lagarto" o "Neopangea" bastarían para respaldar su estatus de leyenda, pero el palmarés de Silva se extiende bastante más allá y sus experiencias junto a los más grandes del género -como Paul Gilbert, Marty Friedman (ex Megadeth) y la coronación en el concierto del G3 en Chile junto a Joe Satriani, Robert Fripp (King Crimson) y Steve Va- son las confirmaciones más concretas de su calidad y talento.
"En la música, como en todas las cosas, hay que ser súper movido", comenta Silva consultado por los pasos que lo llevaron a ocupar semejante lugar en el mundo del rock y el metal.
Actualmente abocado a la docencia y a la ingeniería, su profesión y segunda pasión, Silva responde con actitud serena, pero también firme y determinada, sobre cuál cree que fue la cualidad que le permitió llegar tan lejos junto a su guitarra: "El amor por la música". "El concierto es solo el 1%. Detrás hay ensayos, mover equipos, estar solo con tu instrumento practicando por horas. Tener el corazón completamente puesto en esto es la clave para poder salir adelante", afirma.
Guitarrista favorito: Eddie Van Halen. Mejor solo de la historia: "Tornado of Souls", de Megadeth. Consejo: "Que el instrumento sea el pincel y las notas, el color".
Benjamín Lechuga: "Hay que rodearse de gente que sabe más"
"Para mí era como jugar Nintendo. Trataba de sacar una canción y cuando lo lograba era como pasar una etapa. Entonces iba a otra más difícil, y luego otra más difícil", comenta Benjamín Lechuga, recordando sus primeros pasos en la guitarra eléctrica, con la que ya ha grabado numerosos álbumes, además de tocar junto a estrellas internacionales.
Su primer disco en la enseñanza media, el teloneo de su banda Delta a los gigantes de Stratovarius y el triunfo en el concurso "Ibanez Project" antes de salir del colegio fueron algunos de los hechos que potenciaron su meteórica carrera.
Sin embargo, el punto más alto llegaría algo más tarde, cuando obtuvo la bendición de un coloso de la guitarra: "Steve Vai armó un concurso ofreciendo una beca. Compuse una canción y quedé escogido entre los 10 mejores a nivel mundial. Luego se envió esa selección a Vai y él me escogió como el ganador".
"Después de estudiar en Londres por un año, volví a Chile e implementé un sistema educativo de campamentos de guitarra como el que realiza el guitarrista sueco Mattias Eklundh y también abrí una tienda de amplificadores e instrumentos", comenta Lechuga.
Pero más allá del ámbito emprendedor, para Lechuga la música sigue siendo su máxima prioridad y pasión, y hoy se dedica a la creación de piezas de metal progresivo que no creen en las fronteras y que incluyen los estilos más diversos. Mirando hacia atrás, asegura que la clave para haber llegado adonde está hoy fue "haber tratado de rodearme de gente que sabía más que yo, siendo el pez chico y aprendiendo de todo lo que había a la mano".
Guitarristas favoritos: Steve Vai, John Petrucci, Dimebag Darrell y Marty Friedman. Mejor solo de la historia: "Tornado of Souls", de Megadeth. Consejo: "Siempre disfrutar".
Gonzalo Sanhueza: "Siempre he querido tocar metal"
Hoy conocido como uno de los más grandes virtuosos del instrumento a nivel nacional, Gonzalo Sanhueza tuvo sus primeros encuentros con la guitarra en un entorno familiar donde el rock era ley. Mientras todos estaban fuera -asistía al colegio en jornada de tarde- el joven adolescente se entrometía en las cosas de su hermano para ensayar los primeros acordes y punteos.
"En mi casa todos eran muy cercanos a la música y tocaban algo, entonces había cierta presión de que si alguien decidía agarrar un instrumento tenía que hacerlo bien", comenta Sanhueza medio en broma, medio en serio.
Defensor férreo de los sonidos más extremos, Sanhueza reconoce que fueron los grandes intérpretes de los 80 y los 90 quienes lo llevaron a explorar territorios técnicamente más demandantes. "La música de esa época tenía mucha dificultad en la guitarra, entonces si querías tocar las canciones que sonaban en la radio, necesariamente tenías que aprender y practicar", comenta.
Ya sea en el disco "Contención", de la extinta banda Hacker, o bien en alguna pista de sus álbumes solistas "Mundo Perdido" o "Desde el infierno", es fácil reconocer la uñeta del guitarrista: siempre cargada de velocidad y potencia.
"Yo siempre he querido tocar metal y ser un guitarrista de rock. Ese era mi horizonte y lo sigue siendo hasta el día de hoy. Tenerlo claro me ha evitado grandes decepciones y pérdidas de tiempo", dice Sanhueza que actualmente da clases y clínicas especializadas.
Guitarrista favorito: Eddie Van Halen. Consejo: "Escuchen lo que tocan".
Alejandro Silva, Benjamín Lechuga, Gonzalo Sanhueza e Ignacio Torres son parte del contingente de grandes virtuosos de las seis cuerdas que ha dado el país. Aquí dan a conocer sus inspiraciones, gustos personales, anécdotas y secretos.
Por Patricio Zenklussen
Ignacio Torres: "Cuando uno comienza tiene el sueño de dominar el mundo"
Para los más rockeros la siguiente fecha puede ser reveladora: 11 de marzo de 1997. Para Ignacio Torres, que por ese entonces tenía 16 años, también lo es. Kiss, con formación original, se presentaba en el Velódromo del Estadio Nacional para regalar a sus fanáticos chilenos casi dos horas de música en vivo.
"Desde pequeño había sido muy cercano a la música, y en casa mi mamá era muy rockera, pero el momento definitivo fue cuando fui a ese concierto. Al día siguiente adquirí una guitarra", recuerda Torres.
Solista y miembro de las bandas tributo Kisserblood y Transylvania, Torres ha tenido la oportunidad de telonear a Stratovarius, Edguy y Mr. Big, además de tocar a la par con guitarristas como Paul Gilbert y Bruce Kulick. Casi como un regalo del destino, también pudo telonear a Kiss como miembro de FHT.
En 2011, el músico viajó a Londres para demostrar su virtuosismo en la final del concurso internacional Guitar Idol III, en donde obtuvo el segundo puesto con su composición de heavy metal "Horus", que al día de hoy supera las 360 mil reproducciones en YouTube. Esa mirada al exterior abrió su mirada global y, hoy, Torres vive en Ucrania junto a su novia.
"Cuando uno comienza en esto siempre tiene el sueño de dominar el mundo, ser famoso y tocar en estadios llenos. En mi caso quizás eso no ocurra -lanza una carcajada-, pero aun así estoy profundamente satisfecho de lo que he logrado", asegura.
Guitarrista favorito: Paul Gilbert. Consejo: "Para ser un verdadero maestro en la guitarra debes dedicar tu vida".
Alejandro Silva: "El concierto es solo el 1%"
Es altamente probable que si Alejandro Silva no hubiese agarrado una guitarra acústica, inspirado por la música de Led Zeppelin, esta lista no existiría. O al menos estaría muy lejos de aparecer como lo hace ahora, pues el músico penquista es uno de los baluartes más importantes de la guitarra pesada chilena.
Cuatro discos de estudio, numerosas giras nacionales e internacionales y obras como "El lagarto" o "Neopangea" bastarían para respaldar su estatus de leyenda, pero el palmarés de Silva se extiende bastante más allá y sus experiencias junto a los más grandes del género -como Paul Gilbert, Marty Friedman (ex Megadeth) y la coronación en el concierto del G3 en Chile junto a Joe Satriani, Robert Fripp (King Crimson) y Steve Va- son las confirmaciones más concretas de su calidad y talento.
"En la música, como en todas las cosas, hay que ser súper movido", comenta Silva consultado por los pasos que lo llevaron a ocupar semejante lugar en el mundo del rock y el metal.
Actualmente abocado a la docencia y a la ingeniería, su profesión y segunda pasión, Silva responde con actitud serena, pero también firme y determinada, sobre cuál cree que fue la cualidad que le permitió llegar tan lejos junto a su guitarra: "El amor por la música". "El concierto es solo el 1%. Detrás hay ensayos, mover equipos, estar solo con tu instrumento practicando por horas. Tener el corazón completamente puesto en esto es la clave para poder salir adelante", afirma.
Guitarrista favorito: Eddie Van Halen. Mejor solo de la historia: "Tornado of Souls", de Megadeth. Consejo: "Que el instrumento sea el pincel y las notas, el color".
Benjamín Lechuga: "Hay que rodearse de gente que sabe más"
"Para mí era como jugar Nintendo. Trataba de sacar una canción y cuando lo lograba era como pasar una etapa. Entonces iba a otra más difícil, y luego otra más difícil", comenta Benjamín Lechuga, recordando sus primeros pasos en la guitarra eléctrica, con la que ya ha grabado numerosos álbumes, además de tocar junto a estrellas internacionales.
Su primer disco en la enseñanza media, el teloneo de su banda Delta a los gigantes de Stratovarius y el triunfo en el concurso "Ibanez Project" antes de salir del colegio fueron algunos de los hechos que potenciaron su meteórica carrera.
Sin embargo, el punto más alto llegaría algo más tarde, cuando obtuvo la bendición de un coloso de la guitarra: "Steve Vai armó un concurso ofreciendo una beca. Compuse una canción y quedé escogido entre los 10 mejores a nivel mundial. Luego se envió esa selección a Vai y él me escogió como el ganador".
"Después de estudiar en Londres por un año, volví a Chile e implementé un sistema educativo de campamentos de guitarra como el que realiza el guitarrista sueco Mattias Eklundh y también abrí una tienda de amplificadores e instrumentos", comenta Lechuga.
Pero más allá del ámbito emprendedor, para Lechuga la música sigue siendo su máxima prioridad y pasión, y hoy se dedica a la creación de piezas de metal progresivo que no creen en las fronteras y que incluyen los estilos más diversos. Mirando hacia atrás, asegura que la clave para haber llegado adonde está hoy fue "haber tratado de rodearme de gente que sabía más que yo, siendo el pez chico y aprendiendo de todo lo que había a la mano".
Guitarristas favoritos: Steve Vai, John Petrucci, Dimebag Darrell y Marty Friedman. Mejor solo de la historia: "Tornado of Souls", de Megadeth. Consejo: "Siempre disfrutar".
Gonzalo Sanhueza: "Siempre he querido tocar metal"
Hoy conocido como uno de los más grandes virtuosos del instrumento a nivel nacional, Gonzalo Sanhueza tuvo sus primeros encuentros con la guitarra en un entorno familiar donde el rock era ley. Mientras todos estaban fuera -asistía al colegio en jornada de tarde- el joven adolescente se entrometía en las cosas de su hermano para ensayar los primeros acordes y punteos.
"En mi casa todos eran muy cercanos a la música y tocaban algo, entonces había cierta presión de que si alguien decidía agarrar un instrumento tenía que hacerlo bien", comenta Sanhueza medio en broma, medio en serio.
Defensor férreo de los sonidos más extremos, Sanhueza reconoce que fueron los grandes intérpretes de los 80 y los 90 quienes lo llevaron a explorar territorios técnicamente más demandantes. "La música de esa época tenía mucha dificultad en la guitarra, entonces si querías tocar las canciones que sonaban en la radio, necesariamente tenías que aprender y practicar", comenta.
Ya sea en el disco "Contención", de la extinta banda Hacker, o bien en alguna pista de sus álbumes solistas "Mundo Perdido" o "Desde el infierno", es fácil reconocer la uñeta del guitarrista: siempre cargada de velocidad y potencia.
"Yo siempre he querido tocar metal y ser un guitarrista de rock. Ese era mi horizonte y lo sigue siendo hasta el día de hoy. Tenerlo claro me ha evitado grandes decepciones y pérdidas de tiempo", dice Sanhueza que actualmente da clases y clínicas especializadas.
Guitarrista favorito: Eddie Van Halen. Consejo: "Escuchen lo que tocan".
viernes, julio 13, 2018
El uruguayo arriba como Profesor visitante de la Universidad Católica: Llega el guitarrista que puso en el centro del mundo a América Latina
El Mercurio
Eduardo Fernández abrió el camino para las futuras generaciones al irrumpir en los años 70 en la primera línea de la música. Viene a dar clases en Chile y el jueves ofrecerá un recital gratuito.
Romina de la Sotta Donoso
"Raras veces hemos presenciado un debut más notable, en cualquier instrumento", decía, textual, el crítico de The New York Times. Era 1977 y se refería al primer concierto en Estados Unidos del uruguayo Eduardo Fernández (1952). Tenía 24 años.
"A mí lo que siempre me interesó es hacer música lo mejor posible; todo el resto viene por añadidura", comenta él, que fue el primer guitarrista latinoamericano en lograr reconocimiento internacional.
Fue artista exclusivo de Decca, grabó una veintena de discos con versiones de referencia y ha actuado en las mejores salas del mundo. Sin embargo, en un rincón privilegiado de su memoria está su debut en nuestro país.
"Fue en 1971; yo tenía 19 años y era la primera vez que tocaba fuera de Uruguay, así que es un recuerdo que no se olvida", dice.
Fue una visita como las de entonces: dio 21 conciertos en 17 días. No teníamos infraestructura cultural, pero sí el genuino interés de diez ciudades que lo recibieron donde pudieron, desde el Teatro Municipal de Santiago, hasta el Salón de Actos del Cuerpo de Bomberos de Talcahuano y la Escuela Normal de Valdivia.
Fascinación docente
Eduardo Fernández llegó a la guitarra por la música clásica, y no por la popular, porque América Latina entera era otra.
"En casa siempre se escuchaba música clásica, y había una cantidad de discos; algunos de Andrés Segovia también. Recuerdo que cuando tenía 7 años ya era evidente que a mí me interesaba la música y que tenía que estudiar algún instrumento. Era el piano o la guitarra, y el piano, en ese momento, me parecía una máquina bastante intimidante y fea", ríe.
Solo tiene elogios para el fenómeno guitarrístico que se ha dado en los últimos 30 años en nuestro país: "Chile es una especie de fábrica de guitarristas muy buenos, de grandísimo nivel internacional, no solo instrumental, sino también musical y eso es muy destacable".
Invitado por el Programa de Profesores Visitantes del Instituto de Música UC, la estrella uruguaya vuelve a Chile. Entre el lunes 16 y el jueves 26 de julio, dará un curso, clases magistrales, conferencias para todo público y un recital gratuito (Artes.uc.cl).
"Me fascina enseñar, especialmente porque en una clase uno nunca sabe qué va a pasar; todo depende de la reacción del alumno, de la obra que se esté trabajando, de los puntos de vista que pueden aparecer en el momento. A veces uno aprende más en las clases que estudiando una pieza. Quizás aprendo yo más que los alumnos", ríe.
Autor de los libros "Técnica, mecanismo, aprendizaje" y "Ensayos sobre las obras de J. S. Bach para laúd", abordará dos temáticas: cómo interpretar la música de Bach, y los paradigmas técnicos de los guitarristas de la primera generación del siglo XIX, autores de un repertorio que considera subvalorado.
Y justamente abordará piezas representativas de ambas temáticas en el recital gratuito que dará el jueves 19, en la Casa Central UC (Alameda 340, 19:30 horas).
Tocará "Fandango Variado", de Dionisio Aguado y García, un autor cuya escuela, dice, "es la que ha llegado hasta nuestros días", y la Sonata Op. 22, de Fernando Sor, de cuyo nacimiento se cumplen 240 años. "Es la más ambiciosa obra para guitarra escrita hasta ese momento", apunta.
Igualmente celebrará el aniversario 333 de Bach. "Con todo lo que le interesaba la numerología, creo que a él le hubiera gustado que se festejara este aniversario tan singular", dice. Eligió la Ciaccona BWV 1004 y la Suite BWV 996. Explica que la Ciaccona "es una de las obras más grandes del repertorio y es de lo más paradigmático de Bach". Y la Suite, aclara, es originalmente para lautenwerck , "un instrumento de teclado que había inventado un primo de Bach, y que aparentemente sonaba bastante parecido al laúd. Es una especie de clave, pero con las púas más blandas y tipos de cuerdas diferentes que tenía un sonido menos agresivo que el clave".
Eduardo Fernández abrió el camino para las futuras generaciones al irrumpir en los años 70 en la primera línea de la música. Viene a dar clases en Chile y el jueves ofrecerá un recital gratuito.
Romina de la Sotta Donoso
"Raras veces hemos presenciado un debut más notable, en cualquier instrumento", decía, textual, el crítico de The New York Times. Era 1977 y se refería al primer concierto en Estados Unidos del uruguayo Eduardo Fernández (1952). Tenía 24 años.
"A mí lo que siempre me interesó es hacer música lo mejor posible; todo el resto viene por añadidura", comenta él, que fue el primer guitarrista latinoamericano en lograr reconocimiento internacional.
Fue artista exclusivo de Decca, grabó una veintena de discos con versiones de referencia y ha actuado en las mejores salas del mundo. Sin embargo, en un rincón privilegiado de su memoria está su debut en nuestro país.
"Fue en 1971; yo tenía 19 años y era la primera vez que tocaba fuera de Uruguay, así que es un recuerdo que no se olvida", dice.
Fue una visita como las de entonces: dio 21 conciertos en 17 días. No teníamos infraestructura cultural, pero sí el genuino interés de diez ciudades que lo recibieron donde pudieron, desde el Teatro Municipal de Santiago, hasta el Salón de Actos del Cuerpo de Bomberos de Talcahuano y la Escuela Normal de Valdivia.
Fascinación docente
Eduardo Fernández llegó a la guitarra por la música clásica, y no por la popular, porque América Latina entera era otra.
"En casa siempre se escuchaba música clásica, y había una cantidad de discos; algunos de Andrés Segovia también. Recuerdo que cuando tenía 7 años ya era evidente que a mí me interesaba la música y que tenía que estudiar algún instrumento. Era el piano o la guitarra, y el piano, en ese momento, me parecía una máquina bastante intimidante y fea", ríe.
Solo tiene elogios para el fenómeno guitarrístico que se ha dado en los últimos 30 años en nuestro país: "Chile es una especie de fábrica de guitarristas muy buenos, de grandísimo nivel internacional, no solo instrumental, sino también musical y eso es muy destacable".
Invitado por el Programa de Profesores Visitantes del Instituto de Música UC, la estrella uruguaya vuelve a Chile. Entre el lunes 16 y el jueves 26 de julio, dará un curso, clases magistrales, conferencias para todo público y un recital gratuito (Artes.uc.cl).
"Me fascina enseñar, especialmente porque en una clase uno nunca sabe qué va a pasar; todo depende de la reacción del alumno, de la obra que se esté trabajando, de los puntos de vista que pueden aparecer en el momento. A veces uno aprende más en las clases que estudiando una pieza. Quizás aprendo yo más que los alumnos", ríe.
Autor de los libros "Técnica, mecanismo, aprendizaje" y "Ensayos sobre las obras de J. S. Bach para laúd", abordará dos temáticas: cómo interpretar la música de Bach, y los paradigmas técnicos de los guitarristas de la primera generación del siglo XIX, autores de un repertorio que considera subvalorado.
Y justamente abordará piezas representativas de ambas temáticas en el recital gratuito que dará el jueves 19, en la Casa Central UC (Alameda 340, 19:30 horas).
Tocará "Fandango Variado", de Dionisio Aguado y García, un autor cuya escuela, dice, "es la que ha llegado hasta nuestros días", y la Sonata Op. 22, de Fernando Sor, de cuyo nacimiento se cumplen 240 años. "Es la más ambiciosa obra para guitarra escrita hasta ese momento", apunta.
Igualmente celebrará el aniversario 333 de Bach. "Con todo lo que le interesaba la numerología, creo que a él le hubiera gustado que se festejara este aniversario tan singular", dice. Eligió la Ciaccona BWV 1004 y la Suite BWV 996. Explica que la Ciaccona "es una de las obras más grandes del repertorio y es de lo más paradigmático de Bach". Y la Suite, aclara, es originalmente para lautenwerck , "un instrumento de teclado que había inventado un primo de Bach, y que aparentemente sonaba bastante parecido al laúd. Es una especie de clave, pero con las púas más blandas y tipos de cuerdas diferentes que tenía un sonido menos agresivo que el clave".
sábado, abril 07, 2018
Eugenio González abre Ciclo de Guitarra Clásica en el Municipal
El Mercurio
El director musical del Ensamble de Guitarras de Chile se presentará este martes, en la Sala Arrau.
Por MAUREEN LENNON ZANINOVIC
"Chile se caracteriza por tener una importante cantidad de muy buenos intérpretes en guitarra clásica, pero al guitarrista aún le faltan posibilidades de hacer música de cámara", señaló en una entrevista concedida a este diario Javier Farías Caballero (1973), reconocido intérprete, compositor y fundador del Ensamble de Guitarras de Chile.
Una opinión que también comparte Eugenio González, director musical de ese conjunto y quien este martes, en la Sala Arrau del Municipal de Santiago, abrirá la segunda edición del Ciclo de Guitarra Clásica, iniciativa liderada por el músico Luis Orlandini (a las 19:30 horas, $6.000).
González advierte que "en nuestro país contamos cada vez más con mejores instrumentistas. Tenemos a verdaderos maestros, como el propio Orlandini, Romilio Orellana y Carlos Pérez, pero abrirse camino no es fácil. Por eso, para mí es un privilegio inaugurar este ciclo. Es una gran responsabilidad".
González relata que nació en San Javier y que para una navidad, en vez de recibir una añorada bicicleta, sus padres optaron por regalarle una guitarra. Ahí partió todo. "No había, en esos años, profesores en mi ciudad, así es que empecé a tocar siguiendo algunos cancioneros, algunos romanticones, y las grabaciones de la Gran Biblioteca Salvat. Comencé a seguir el trabajo de Narciso Yepes y de Pepe Romero. Grandes modelos, pero quien ha sido mi principal inspirador es John Williams".
Terminado el colegio, Eugenio González ingresó a la Escuela Moderna de Música, donde fue compañero de Javier Farías Caballero. "Desde esa época hemos sido muy cercanos y comencé a tocar y estrenar sus obras. Me identifica mucho su estilo, su línea de composición. Hay una admiración mutua". Hoy, Eugenio González divide su agenda entre los conciertos solistas, los musicales (actualmente, forma parte del montaje "Mamma Mia!") y las clases que imparte en la Facultad de Artes en la Universidad de Chile y en la Academia de Verónica Villarroel.
"Tocar diversos estilos es una ventaja. Me hace un artista mucho más permeable. No siento prejuicios, todo lo contrario. Me encanta la versatilidad", afirma.
Tonadas y jazz
El repertorio que abordará en la Sala Arrau incluye -entre otras piezas- "Cinco preludios", de Heitor Villa-Lobos; "Tres valses venezolanos", de Antonio Lauro; "La Catedral", de Agustín Barrios; "Tonada por despedida", de Juan Antonio Sánchez; "Reminiscencias", de Ximena Matamoros, y la tonada "Así no más", de Javier Farías. "La primera parte es música latinoamericana y la segunda chilena, pero con raíz folclórica; por eso incluí varias tonadas. La excepción es Ximena Matamoros, gran intérprete, compositora y docente, a quien sumé porque me parece muy relevante destacar el trabajo de las mujeres chilenas. Su creación se vincula con el swing y el jazz, por eso también me pareció un aporte estilístico incorporar esta pieza al programa".
Sobre "La Catedral", del compositor paraguayo Agustín Barrios, añade que estamos ante "una maravillosa obra de tres movimientos que narra la percepción que Barrios tuvo tras presenciar una catedral. El preludio tiene esa paz que te produce ingresar a la iglesia: cierras la puerta, escuchas ese silencio y te conectas con una belleza. El segundo movimiento es más solemne y el tercero tiene que ver con la sensación de salir del templo y volver al bullicio de la ciudad".
El director musical del Ensamble de Guitarras de Chile se presentará este martes, en la Sala Arrau.
Por MAUREEN LENNON ZANINOVIC
"Chile se caracteriza por tener una importante cantidad de muy buenos intérpretes en guitarra clásica, pero al guitarrista aún le faltan posibilidades de hacer música de cámara", señaló en una entrevista concedida a este diario Javier Farías Caballero (1973), reconocido intérprete, compositor y fundador del Ensamble de Guitarras de Chile.
Una opinión que también comparte Eugenio González, director musical de ese conjunto y quien este martes, en la Sala Arrau del Municipal de Santiago, abrirá la segunda edición del Ciclo de Guitarra Clásica, iniciativa liderada por el músico Luis Orlandini (a las 19:30 horas, $6.000).
González advierte que "en nuestro país contamos cada vez más con mejores instrumentistas. Tenemos a verdaderos maestros, como el propio Orlandini, Romilio Orellana y Carlos Pérez, pero abrirse camino no es fácil. Por eso, para mí es un privilegio inaugurar este ciclo. Es una gran responsabilidad".
González relata que nació en San Javier y que para una navidad, en vez de recibir una añorada bicicleta, sus padres optaron por regalarle una guitarra. Ahí partió todo. "No había, en esos años, profesores en mi ciudad, así es que empecé a tocar siguiendo algunos cancioneros, algunos romanticones, y las grabaciones de la Gran Biblioteca Salvat. Comencé a seguir el trabajo de Narciso Yepes y de Pepe Romero. Grandes modelos, pero quien ha sido mi principal inspirador es John Williams".
Terminado el colegio, Eugenio González ingresó a la Escuela Moderna de Música, donde fue compañero de Javier Farías Caballero. "Desde esa época hemos sido muy cercanos y comencé a tocar y estrenar sus obras. Me identifica mucho su estilo, su línea de composición. Hay una admiración mutua". Hoy, Eugenio González divide su agenda entre los conciertos solistas, los musicales (actualmente, forma parte del montaje "Mamma Mia!") y las clases que imparte en la Facultad de Artes en la Universidad de Chile y en la Academia de Verónica Villarroel.
"Tocar diversos estilos es una ventaja. Me hace un artista mucho más permeable. No siento prejuicios, todo lo contrario. Me encanta la versatilidad", afirma.
Tonadas y jazz
El repertorio que abordará en la Sala Arrau incluye -entre otras piezas- "Cinco preludios", de Heitor Villa-Lobos; "Tres valses venezolanos", de Antonio Lauro; "La Catedral", de Agustín Barrios; "Tonada por despedida", de Juan Antonio Sánchez; "Reminiscencias", de Ximena Matamoros, y la tonada "Así no más", de Javier Farías. "La primera parte es música latinoamericana y la segunda chilena, pero con raíz folclórica; por eso incluí varias tonadas. La excepción es Ximena Matamoros, gran intérprete, compositora y docente, a quien sumé porque me parece muy relevante destacar el trabajo de las mujeres chilenas. Su creación se vincula con el swing y el jazz, por eso también me pareció un aporte estilístico incorporar esta pieza al programa".
Sobre "La Catedral", del compositor paraguayo Agustín Barrios, añade que estamos ante "una maravillosa obra de tres movimientos que narra la percepción que Barrios tuvo tras presenciar una catedral. El preludio tiene esa paz que te produce ingresar a la iglesia: cierras la puerta, escuchas ese silencio y te conectas con una belleza. El segundo movimiento es más solemne y el tercero tiene que ver con la sensación de salir del templo y volver al bullicio de la ciudad".
lunes, marzo 12, 2018
Guitarrista chileno gana premio en Texas
El Mercurio
Candidato a doctor en la U. de Texas en Austin, Nicolás Emilfork obtuvo el primer lugar en la versión 17 del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Texas, realizado la semana pasada. También ganó el premio del público otorgado durante la realización de la final.
Candidato a doctor en la U. de Texas en Austin, Nicolás Emilfork obtuvo el primer lugar en la versión 17 del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Texas, realizado la semana pasada. También ganó el premio del público otorgado durante la realización de la final.
martes, noviembre 21, 2017
Luis Orlandini cierra Ciclo Guitarra Clásica en el Municipal
El Mercurio
El músico realiza un balance de este abono , que continuará en 2018, y profundiza en el repertorio que ofrecerá hoy en la Sala Arrau del teatro de Agustinas.
Por Maureen Lennon Zaninovic
Ex alumno del legendario maestro Ernesto Quezada, Luis Orlandini sin duda es un nombre de referencia en el mundo de la guitarra en nuestro país. El músico ha recibido los premios "Domingo Santa Cruz", en 1999, y "Presidente de la República", en 2007, además de importantes distinciones en Europa. Junto con ello, es miembro de número de la Academia de Bellas Artes, profesor titular en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y docente también en la UC. Ha sido ampliamente destacado en su calidad de formador de numerosas generaciones.
La última vez que actuó en el Municipal de Santiago fue en 1996, en el Concierto para guitarra y pequeña orquesta de Heitor Villa-Lobos. Veintiún años después regresa al teatro de Agustinas hoy, a las 19:30 horas, en el cierre del Ciclo Guitarra Clásica que él mismo organiza y que continuará en 2018, nuevamente en la Sala Arrau ($6.000, entrada general. Más información en Municipal.cl).
"Fue una muy buena experiencia", comenta Orlandini sobre el debut de este ciclo en el coliseo santiaguino y añade que los primeros conciertos de Carlos Pérez y Romilio Orellana fueron a tablero vuelto. "El resto de las presentaciones, si bien no estuvieron completamente llenas, sí contaron con mucho público. Lo importante es el apoyo del Municipal de Santiago y que esta experiencia continúa el próximo año. Es clave seguir trabajando en la difusión de este abono, sobre todo cuando los melómanos se han acostumbrado a los conciertos gratuitos de guitarra", dice.
El intérprete continúa con su análisis: "En 2018 la guitarra seguirá teniendo un protagonismo relevante en este teatro. Se confirmó -dentro de los espectáculos extraordinarios- la visita del gran músico español Pepe Romero y nuestro ciclo Guitarra Clásica tendrá una segunda versión con valiosos ejecutantes nacionales: Renato Serrano, quien actualmente enseña en Porto Alegre (Brasil), Esteban Espinoza, Eugenio González, el Dúo CellAr y, además, cerraré el 20 de noviembre este ciclo junto a Romilio Orellana. Hoy contamos con tal cantidad de guitarristas talentosos que están haciendo carrera en Chile y en el extranjero que siento que podríamos programar este abono por mucho tiempo más".
Clásico y romántico
Esta noche, en el cierre de la temporada 2017 de este ciclo, Luis Orlandini ofrecerá obras de Mauro Giuliani (Gran obertura, Op. 61), Fernando Sor (Fantasía, Op. 21), Anton Diabelli, Johannes Brahms (dos Intermezzos), Edvard Grieg, Francisco Tárrega (Cuatro mazurcas) y Enrique Granados (Valses poéticos). El repertorio lleva como subtítulo "Música clásica y romántica". "Esa frase resume el concepto, el período, la estética", advierte el artista y añade que la guitarra tuvo una primera época de oro que coincidió con el desarrollo de la música tonal, a principios del siglo XIX, "precisamente en Viena, que fue el centro neurálgico en Europa. La guitarra se desarrolló mucho. Hasta los compositores más famosos escribieron obras para este instrumento. En la primera sección del programa incluí un caso paradigmático: Anton Diabelli, quien es bien poco conocido en su faceta como guitarrista. Se lo ubica, fundamentalmente, por las variaciones que escribió Beethoven, pero fue un músico muy valioso y de él voy a tocar la Sonata en Fa".
De la segunda sección, en tanto, privilegió transcripciones para guitarra de obras de, entre otros compositores, Brahms y Enrique Granados, "para mostrar todas las posibilidades que da este instrumento", puntualiza Luis Orlandini.
lunes, noviembre 20, 2017
Emmanuel Sowicz: Una nueva guitarra chilena para el mundo
El Mercurio
Tiene 25 años y ganó el primer premio del Concurso Dr. Luis Sigall hace una semana. Pero ya tiene planes concretos en nuestro país y en Londres, donde está completando sus estudios.
Por Romina de la Sotta Donoso
Emmanuel Sowicz (1992) es la nueva figura de la guitarra chilena que promete alcanzar una proyección internacional. Hijo de británico y chilena, fue alumno de Ernesto Quezada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y hace un par de años se radicó en Londres.
El viernes 10 conquistó el primer premio en el XLIV Concurso Dr. Luis Sigall, en Viña del Mar. "Le dedico este premio a Ernesto Quezada; soy el primer alumno suyo que gana el Sigall, lo que para mí es un honor. El maestro Quezada me guió e impulsó por muchos años, y su legado perdura no solo en la memoria y el oficio de quienes estudiamos con él, sino en la comunidad guitarrística chilena en general", comenta Sowicz.
"También es un honor sentir que este premio que recibo pueda servir para inspirar a jóvenes generaciones de guitarristas, porque sé lo emocionante que es ver a un chileno arriba. La vez pasada lo ganó Emerson Salazar y estábamos todos muy contentos", agrega. Justamente hace cinco años, la vez anterior que el certamen se dedicó a la guitarra, el sanfelipino obtuvo el primer lugar. Entonces, Emerson Salazar (1983) ya había logrado el primer premio en los certámenes Andrés Segovia y Josefina Robledo, y enseñaba en Múnich.
Aunque Sowicz ganó hace tres años el primer puesto en el Festival Santa María de los Buenos Aires, aún está completando sus estudios en la Royal Academy of Music de Londres. Ya hizo un magíster de dos años y ahora está haciendo un advanced diploma , de un año, y en paralelo, un posgrado en el Mozarteum, en Salzburgo. Eso sí, ya ha actuado en los festivales Spitalfields y de Canterbury, y en el Festival de Guitarras de Londres.
"Lo más interesante de Emmanuel Sowicz fueron sus ideas musicales. Eran profundas y logró transmitirlas, incluso, cuando actuó con la orquesta, demostrando una gran prestancia para tocar con otros músicos, una preparación técnica muy buena y gran versatilidad", destaca Romilio Orellana, el único miembro chileno del jurado del Sigall.
Como parte de su primer premio, Sowicz se ganó dos conciertos en las 50as Semanas Musicales de Frutillar. El 30 de enero actuará como solista con Maximiano Valdés y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, en el Teatro del Lago, y el 2 de febrero dará un recital en el Anfiteatro del recinto, con transcripciones propias de Scarlatti y Bach, y obras originales de Javier Farías y Mario Castelnuovo-Tedesco. Será su retorno a ese escenario donde participó seis años en las icónicas Jornadas de Guitarra Clásica, que organizaba Carlos Pérez.
Coincidentemente, este virtuoso guitarrista protagonizó el momento en que Sowicz dimensionó los alcances artísticos de la guitarra. Tenía 13 años y acababa de entrar a estudiar al Conservatorio Isidor Handler, de Viña del Mar, que quedaba abajo del Palacio Rioja, y justo Pérez dio un recital allí. "Fue increíble, fabuloso", recuerda el ganador del Sigall.
Sowicz está consciente de la potente y premiada escena guitarrística chilena. "Es algo que te impulsa. Desde que Luis Orlandini ganó el primer lugar en el Concurso de Múnich, en 1989, uno como estudiante sabe que algo puede hacer, si se esfuerza. El subconsciente colectivo de los guitarristas es súper nutritivo y para mí ha sido muy valioso tener a estas figuras a las cuales poder admirar. Desde Carlos Pérez, hasta José Antonio Escobar, Romilio Orellana, Luis Orlandini y Vladimir Carrasco, son todos excepcionales. Y también tengo compañeros de curso increíbles", asegura.
Confiesa que le apasionan dos repertorios: Mario Castelnuovo-Tedesco -a quien interpretó magistralmente en el Sigall-, y la música actual. "Ya he encargado 15 obras desde que era estudiante en la Chile", dice y cuenta que su próximo proyecto en Londres, el 10 de mayo, será "un programa de música de cámara contemporánea chilena con guitarra". La mayoría serán estrenos en Gran Bretaña e incluirá "Artículo de concierto", de Nino García. "Espero poder hacer algo parecido en Chile, ojalá con encargos", apunta.
Tiene 25 años y ganó el primer premio del Concurso Dr. Luis Sigall hace una semana. Pero ya tiene planes concretos en nuestro país y en Londres, donde está completando sus estudios.
Por Romina de la Sotta Donoso
Emmanuel Sowicz (1992) es la nueva figura de la guitarra chilena que promete alcanzar una proyección internacional. Hijo de británico y chilena, fue alumno de Ernesto Quezada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y hace un par de años se radicó en Londres.
El viernes 10 conquistó el primer premio en el XLIV Concurso Dr. Luis Sigall, en Viña del Mar. "Le dedico este premio a Ernesto Quezada; soy el primer alumno suyo que gana el Sigall, lo que para mí es un honor. El maestro Quezada me guió e impulsó por muchos años, y su legado perdura no solo en la memoria y el oficio de quienes estudiamos con él, sino en la comunidad guitarrística chilena en general", comenta Sowicz.
"También es un honor sentir que este premio que recibo pueda servir para inspirar a jóvenes generaciones de guitarristas, porque sé lo emocionante que es ver a un chileno arriba. La vez pasada lo ganó Emerson Salazar y estábamos todos muy contentos", agrega. Justamente hace cinco años, la vez anterior que el certamen se dedicó a la guitarra, el sanfelipino obtuvo el primer lugar. Entonces, Emerson Salazar (1983) ya había logrado el primer premio en los certámenes Andrés Segovia y Josefina Robledo, y enseñaba en Múnich.
Aunque Sowicz ganó hace tres años el primer puesto en el Festival Santa María de los Buenos Aires, aún está completando sus estudios en la Royal Academy of Music de Londres. Ya hizo un magíster de dos años y ahora está haciendo un advanced diploma , de un año, y en paralelo, un posgrado en el Mozarteum, en Salzburgo. Eso sí, ya ha actuado en los festivales Spitalfields y de Canterbury, y en el Festival de Guitarras de Londres.
"Lo más interesante de Emmanuel Sowicz fueron sus ideas musicales. Eran profundas y logró transmitirlas, incluso, cuando actuó con la orquesta, demostrando una gran prestancia para tocar con otros músicos, una preparación técnica muy buena y gran versatilidad", destaca Romilio Orellana, el único miembro chileno del jurado del Sigall.
Como parte de su primer premio, Sowicz se ganó dos conciertos en las 50as Semanas Musicales de Frutillar. El 30 de enero actuará como solista con Maximiano Valdés y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, en el Teatro del Lago, y el 2 de febrero dará un recital en el Anfiteatro del recinto, con transcripciones propias de Scarlatti y Bach, y obras originales de Javier Farías y Mario Castelnuovo-Tedesco. Será su retorno a ese escenario donde participó seis años en las icónicas Jornadas de Guitarra Clásica, que organizaba Carlos Pérez.
Coincidentemente, este virtuoso guitarrista protagonizó el momento en que Sowicz dimensionó los alcances artísticos de la guitarra. Tenía 13 años y acababa de entrar a estudiar al Conservatorio Isidor Handler, de Viña del Mar, que quedaba abajo del Palacio Rioja, y justo Pérez dio un recital allí. "Fue increíble, fabuloso", recuerda el ganador del Sigall.
Sowicz está consciente de la potente y premiada escena guitarrística chilena. "Es algo que te impulsa. Desde que Luis Orlandini ganó el primer lugar en el Concurso de Múnich, en 1989, uno como estudiante sabe que algo puede hacer, si se esfuerza. El subconsciente colectivo de los guitarristas es súper nutritivo y para mí ha sido muy valioso tener a estas figuras a las cuales poder admirar. Desde Carlos Pérez, hasta José Antonio Escobar, Romilio Orellana, Luis Orlandini y Vladimir Carrasco, son todos excepcionales. Y también tengo compañeros de curso increíbles", asegura.
Confiesa que le apasionan dos repertorios: Mario Castelnuovo-Tedesco -a quien interpretó magistralmente en el Sigall-, y la música actual. "Ya he encargado 15 obras desde que era estudiante en la Chile", dice y cuenta que su próximo proyecto en Londres, el 10 de mayo, será "un programa de música de cámara contemporánea chilena con guitarra". La mayoría serán estrenos en Gran Bretaña e incluirá "Artículo de concierto", de Nino García. "Espero poder hacer algo parecido en Chile, ojalá con encargos", apunta.
miércoles, octubre 25, 2017
Más fortalecido que nunca vuelve el Concurso Liliana Pérez Corey
El Mercurio
Desde hoy al sábado, por primera vez en Concepción.
El tradicional certamen de guitarra se realiza ahora en conjunto con la U. del Bío-Bío. Con un jurado y premios de excelencia, todas las actividades se transmiten por streaming.
Por Romina de la Sotta Donoso
Desde hoy al sábado, por primera vez en Concepción.
El tradicional certamen de guitarra se realiza ahora en conjunto con la U. del Bío-Bío. Con un jurado y premios de excelencia, todas las actividades se transmiten por streaming.
Por Romina de la Sotta Donoso
Tras cuatro años de ausencia, hoy retorna el Concurso "Liliana Pérez Corey", que Eugenia Rodríguez fundó en 1993 como un homenaje a una de las maestras fundacionales de la guitarra en Chile.
En su décima edición, el certamen se instala por primera vez en Concepción, gracias a una alianza con el Conservatorio "Laurencia Contreras" de la Universidad del Bío-Bío (UBB), y con financiamiento de un Fondo de la Música 2017-2018. "Esta alianza está destinada a perdurar en el tiempo, con la idea de que este concurso se siga haciendo de forma continua", asegura Rodríguez. Y cuenta que están estrenando la plataforma web Concursodeguitarra.cl. "La inscripción y las eliminatorias fueron online , y el público está votando en la web para elegir a su favorito. Además, transmitiremos todas las actividades por streaming ", dice.
Hubo 45 postulantes y quedaron 26 semifinalistas, quienes se organizan en cuatro categorías: infantil, hasta los 12 años; juvenil, hasta los 15; superior, hasta los 24, y profesional, sin límite de edad. "Este concurso tiene carácter formativo. Siempre hacemos un seminario, en el cual los miembros del jurado les dictan clases magistrales a los concursantes", aclara Rodríguez.
El jurado 2017 lo conforman los virtuosos Romilio Orellana y Alexis Vallejos, más Luis Salvidia Vega, director de un conservatorio en Niza; Javier Farías, quien además compuso las piezas chilenas del certamen; Isabel Almeyda, directora del conservatorio UBB; y los profesores Fernando Sandoval (UC de Temuco), Guillermo Nur (UCV) y Alejandro Gallegos (U. de Concepción), además de Rodríguez.
Entre los premios se destacan una guitarra de concierto del luthier Carlos López; la invitación, con todos los gastos pagados, al XXII Encuentro de Guitarra Clásica de Niza, en marzo próximo; y participaciones en los festivales "Entrecuerdas" y "Guitarras al Puerto". También la casa de instrumentos musicales Mesko, auspiciador, aporta premios.
La apertura, esta tarde, se realizará en el Colegio Médico de Concepción, y se rendirá homenaje a dos maestros: Ernesto Quezada, fallecido el año pasado, y Ana María Reyes, hace una década. También se lanzarán las obras completas de esta guitarrista y compositora, y este año debuta en el certamen el premio "Ana María Reyes", que será para la mujer mejor calificada.
Mañana serán las semifinales y el viernes el concurso se instala en la UBB, con clases magistrales y un concierto del jurado a las 18:00 horas. La final será el sábado.
domingo, octubre 01, 2017
Óscar Ohlsen y Eduardo Figueroa llegan a la Sala Arrau
El Mercurio
Son dos de los más destacados intérpretes de música antigua en nuestro país. En el ciclo "Guitarra", el martes 3 a las 19:30 horas, abordarán piezas renacentistas y barrocas.
Por Maureen Lennon Zaninovic
En 2006, el hallazgo de un valioso manuscrito del siglo XVIII en una librería "de viejos" -a cargo del musicólogo chileno Alejandro Vera- se convirtió en una noticia mundial. El descubrimiento de un conjunto de danzas del español Santiago de Murcia generó impacto, porque este último, junto a Gaspar Sanz y Francisco Guerau, ha sido reconocido como uno de los compositores más importantes para guitarra barroca.
Un año más tarde, el dúo conformado por Óscar Ohlsen (guitarra barroca) y Eduardo Figueroa (laúd) decidió registrar parte del importante hallazgo. El resultado fue el álbum "Cifras Selectas de Guitarra", grabado en el Museo Colonial de San Francisco y presentado en variadas locaciones, entre otras, el Leighton House Museum de Londres.
"Alejandro Vera nos participó este descubrimiento y tuvimos el privilegio de ser los primeros en tocar la música de ese libro que se encontró en Santiago", rememora Óscar Ohlsen, quien, el martes 3, a las 19:30 horas, junto a Eduardo Figueroa, se presentará en la Sala Arrau del Municipal de Santiago, en el marco del ciclo Guitarra Clásica, que organiza Luis Orlandini. El repertorio incluirá una selección de danzas de Murcia y tal como lo adelanta este músico y productor -hace 28 años- del exitoso programa "Guitarra", que transmite la Radio Beethoven, el público podrá revivir la creación de quien fuera maestro de la reina María Luisa de Saboya. "Se ha fantaseado con la posibilidad de que Santiago de Murcia pudo haber estado en Latinoamérica y esta fantasía se alimenta porque algunas de sus piezas tienen un sabor muy especial, con elementos afroamericanos. En la Sala Arrau vamos a tocar una de ellas: Cumbées", dice Ohlsen.
Eduardo Figueroa, docente del Instituto de Música de la UC, quien además realizó un Magíster en Filología de los textos musicales, en la Universidad de Pavia (Italia), añade que "es parte del mito que Santiago de Murcia habría estado en Santiago. Esa tesis está descartada, pero lo que sí está claro es que tuvo una relación con Latinoamérica. El guitarrista y compositor fue músico de la corte y, a principios del siglo XVIII, cuando los Habsburgo dejaron España y dieron paso a los Borbones, terminó como un músico común y corriente, lejos de las altas esferas. Terminó su vida en la oscuridad".
Un hit de la guitarra
El programa también incluye creaciones de artistas europeos. "Vamos a abordar la obra ('Due Contrapunti') de un compositor bastante desconocido: Vincenzo Galilei, padre del célebre astrónomo y quien fue uno de los principales miembros de la Camerata Florentina. También interpretaremos piezas de músicos ingleses y un hit : 'Canarios', del guitarrista español Gaspar Sanz: Joaquín Rodrigo se basó en esta obra para componer el último movimiento de 'Fantasía para un gentilhombre'. E incluimos una obra del danés Nathanael Diesel (1692-1745). Su 'Suite para dos guitarras' es muy interesante y rarísima", remata Óscar Ohlsen.
miércoles, septiembre 20, 2017
Festival de Guitarra de Santiago trae de vuelta a Leo Brouwer
El Mercurio
Desde hoy y hasta el viernes.
El famoso compositor cubano , uno de los más importantes músicos del continente, dará clases magistrales y protagonizará un concierto gratuito en Espacio Matta de La Granja.
Por Romina de la Sotta Donoso
Desde hoy y hasta el viernes.
El famoso compositor cubano , uno de los más importantes músicos del continente, dará clases magistrales y protagonizará un concierto gratuito en Espacio Matta de La Granja.
Por Romina de la Sotta Donoso
Leo Brouwer (1939) es uno de los músicos mayores de Latinoamérica. Virtuoso guitarrista, tras una lesión en 1983 se dedicó a la dirección. Sin embargo, el lugar de honor que ocupa en el panteón continental se debe a su quehacer como compositor, oficio que ha ejercido desde los 16 años.
El músico cubano extendió las posibilidades de la guitarra y, al mismo tiempo, exploró tanto el nacionalismo como la vanguardia, logrando un lenguaje inconfundible y un catálogo grande y variado. Además de piezas para guitarra sola, tiene música de cámara y orquestal. Premiado como intérprete y autor, tiene una vocación docente y teórica que ahora se verterá en Chile.
Porque Leo Brouwer vuelve, a 10 años de su primera visita, al país. Lo trae el Festival Internacional de Guitarra de Santiago (FIGS), que organiza Nicolás Acevedo (1989) y que se realiza desde hoy y hasta el viernes, en el Centro Cultural Espacio Matta (Santa Rosa 9014, estación de metro Santa Rosa).
"Quisimos traer una persona de categoría mundial, una verdadera estrella de la música, para que enriquezca la práctica de los jóvenes guitarristas chilenos. No fue fácil convencer a Leo Brouwer, pero gracias al apoyo logístico y financiero de la Corporación Cultural de La Granja concretamos esta gran gestión con Cuba", comenta Acevedo.
También los apoya la Embajada de Argentina, la Fundación D'Addario y la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada. Esta última cumplirá la voluntad del maestro fallecido el año pasado y becará a siete jóvenes guitarristas para las clases magistrales que dará Brouwer en La Granja.
Ya hay más de 140 guitarristas inscritos en el festival, cuyo corazón serán los talleres con Brouwer, quien además dará una charla abierta a todo público el viernes, a las 17:30 horas.
El festival cuenta con el patrocinio de la Unesco, debido al gran impacto educativo y cultural que ha logrado. Además de que ofrece varios conciertos en colegios de La Granja, en sus tres ediciones previas el festival ha reunido a virtuosos consagrados, como Carlos Pérez, con jóvenes promesas. Y los ha reunido de verdad: cada año todos los guitarristas que participan, sean estudiantes o profesores, profesionales o amateurs , todos preparan juntos una gran obra que interpretan al cierre del festival.
Así se conforma la Orquesta de Guitarras FIGS, que este año naturalmente abordará una obra de Brouwer: "Paisaje cubano con lluvia". El concierto será gratuito, a las 19 horas del viernes, y se interpretarán en total tres obras del cubano.
El Dúo Muhu, que integran Francisco Salazar (guitarra) y Mauricio Gallardo (vibráfono), tocará "Paisaje cubano con tristeza", de Brouwer, además de piezas propias y de un arreglo de "La Remolienda", de Víctor Jara.
También actuará la Orquesta de Guitarras de Chile. Fundada por Acevedo en 2013, se ha convertido en una verdadera escuela de trabajo camarístico para los jóvenes instrumentistas. Y el viernes, los guitarristas sub 20 que la integran rendirán homenaje a Leo Brouwer tocando "Acerca del cielo, el aire y la sonrisa", con la dirección de Miguel Ángel Castro.
miércoles, agosto 16, 2017
IV Festival Internacional de Guitarra Clásica de Santiago
INSCRIPCIONES ABIERTAS (Alumnos Activos y Alumnos Pasivos).
Más info: festival.figs@gmail.com
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