João Aboim adelanta sus planes para el Teatro del Lago

 El Mercurio

El pianista portugués asumió la dirección de Arte & Educación de este escenario lacustre. Confirma el debut en Chile de Canadian Brass.

Maureen Lennon Zaninovic

Hace unos meses —tras el exitoso estreno de la ópera “Patagonia”, de Sebastián Errázuriz— se reveló la inesperada salida de Cecilia Bravo en la dirección del Teatro del Lago. Tras una gestión de un poco más de dos años y que le tocó asumir en momentos bastante complejos de pandemia, ya se conoce su sucesor: el pianista y director de escena portugués João Aboim, quien hasta hace poco estuvo a cargo de la Escuela de las Artes Teatro del Lago. En conversación con “El Mercurio”, el nuevo director de Arte & Educación de este espacio frutillarino comenta en un perfecto español que está casado con una chilena y que, en 2018, en medio de vacaciones en nuestro país, conoció este escenario lacustre y quedó fascinado con su infraestructura y emplazamiento. “Pensé ojalá pueda algún día trabajar aquí. Me acuerdo que en ese tiempo estaba como directora Carmen Gloria Larenas y me acerqué al teatro viendo cómo podía establecer un vínculo. Poco a poco fui enamorándome del proyecto y cuando llegó la oportunidad de ingresar a la Escuela de las Artes, no lo dudé”, rememora.

Nacido en Lisboa, João Aboim estudió en el Royal College of Music de Londres y ha desarrollado una carrera tanto como solista en piano, como régisseur. Becado por la Fundación Calouste Gulbenkian, realizó un Master en dirección escénica en la Academia de Ópera de Verona (Italia) y —desde entonces— asumió diversos cargos en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, con renombrados directores como Fabio Luisi, Daniel Oren y Zubin Mehta. Además de la Arena de Verona, Aboim ha aportado sus conocimientos al Teatro San Carlo de Nápoles y a la Maestranza de Sevilla.

Teatro escuela

“Mi primera vocación fue el piano. En Portugal tuve el privilegio de estudiar con una extraordinaria pianista Maria João Pires. Ella fue quien me abrió el mundo. Siendo un niño, la conocí y luego empecé a tomar clases con ella”, dice el director de Arte & Educación del Teatro del Lago. Agrega que en Europa asumió diversas responsabilidades como asistente de variados directores de escena y musicales, “pero siempre desde el aspecto de la producción o de la régie. También he impartido clases en el Conservatorio de Lisboa. He tenido un recorrido profesional pedagógico”, advierte.

João Aboim tampoco desconoce los desafíos de sustentabilidad que enfrenta este escenario frutillarino y que se han acrecentado por el covid-19. “Tenemos un presupuesto más acotado, de acuerdo a la realidad que estamos viviendo. Pero el objetivo es nunca bajar la calidad, apuntar a un público clásico que ha estado desde nuestros inicios y fidelizar a las nuevas audiencias que nos llegaron por la programación en línea. También, y eso lo heredé de la administración anterior, dar espacio a los artistas nacionales”, explica. Otro de los lineamentos clave, aclara, es “poner a la educación artística en el centro de nuestro propósito. Estamos renaciendo el concepto de teatro escuela que fue un sello desde la fundación del teatro”, dice. Junto con ello, comenta que la programación 2023 la dará a conocer en el próximo encuentro aniversario, en el Festival Primavera Patagonia 2022 que se desarrollará desde 2 al 6 de noviembre. En el marco de esta cita que incluye variadas actividades, la gran novedad será el debut en Chile del ensamble Canadian Brass.

“Estamos funcionando con un aforo en 75%, pero esperamos en noviembre, para nuestro gran evento, estar sin limitaciones de asistencia”, manifiesta el ejecutivo. Añade que para esa cita primaveral confirmaron a un quinteto de metales canadiense con sede de Ontario. “Son muy creativos. Sus actuaciones son frescas y siempre el público queda deslumbrado. Además incluyen elementos novedosos: uno de los integrantes de este grupo es miembro de la Academia de Artes Mágicas en Canadá. Junto con ser tremendos músicos, sus presentaciones incluyen ilusionismo. Destaco su versatilidad: son capaces de ejecutar desde obras de Bach hasta canciones modernas”, cierra João Aboim.

Hacia fin de año esperan estrenar la ópera familiar “Pinocchio”, en conjunto con artistas invitados y jóvenes estudiantes de la Escuela de las Artes.

Para más información del próximo Festival Primavera Patagonia en www.teatrodellago.cl

Edith Fischer vuelve al Teatro del Lago

 

Fischer regresa el sábado a este importante escenario lacustre. Teatro del Lago

El Mercurio

Tocará mañana en Frutillar en un programa dedicado a Beethoven.

Maureen Lennon

Edith Fischer (1935) es una de las pianistas más sobresalientes de nuestro país. Niña prodigio, debutó a los 11 años en el Teatro Bandera y seis años más tarde se fue a vivir sola a Nueva York, ciudad en que el legendario Claudio Arrau la tomó como discípula. Con una elogiada carrera internacional, esta destacada intérprete el año pasado fue una de las protagonistas del festival aniversario del Teatro del Lago, en Frutillar, y mañana, a las 19:00 horas, retornará al escenario lacustre con un programa que se llama “Beethoven camerístico” (la pianista estará acompañada del Ensamble Teatro del Lago). El programa incluye dos tríos del llamado genio de Bonn: el Sol Mayor para flauta, cello y piano y el Op. 97 “Archiduque”.

Fischer comenta a “El Mercurio” que se trata de un repertorio “precioso que no tocaba hace tiempo. Me da mucho gusto abordar estos tríos de Beethoven”. Añade que el primero fue compuesto a los 15 años del músico, “pero pese a su juventud, uno ya reconoce a Beethoven completamente”. Sobre el “Archiduque” añade que es uno de sus “más profundos y complejos. Si analizamos su estructura, es el trío más grande y con una gran variedad de temas y caracteres. También hay mucha ternura y humor en esta pieza”.

Dentro de sus próximos compromisos, la pianista se presentará el 9 de julio en la Universidad Técnica Federico Santa María, luego viajará a Europa, donde dará conciertos y master classes.

Gastón Soublette, ópera y jazz son las apuestas del Teatro del Lago

 El Mercurio

Conciertos grabados especialmente para el escenario y conversatorios son parte de la oferta que inicia este 7 de enero.

Maureen Lennon Zaninovic

Durante enero y febrero, el Teatro del Lago ofrecerá una variada oferta programática en formato digital. La apuesta veraniega contempla conciertos y conversaciones vía Zoom que se insertarán dentro de semanas temáticas.

“Transmitiremos recitales y material inédito que hemos preparado con bastante dedicación y trabajo para todo nuestro público. Cada semana tendremos instancias de conversación sobre un género musical determinado y que va en concordancia con el concierto que vamos a ofrecer posteriormente”, señala Cecilia Bravo, directora de Arte & Innovación Teatro del Lago. Y añade que integraron a la programación un fuerte contingente de artistas nacionales, “porque hay que apoyarlos en un momento laboral bastante delicado por la pandemia”.

El ciclo comenzará este jueves (todas las actividades están programadas a las 20:00 horas) con la “Semana Arte y Naturaleza” y un “Encuentro Teatro del Lago”, que tendrá como protagonista al reconocido filósofo, musicólogo y escritor Gastón Soublette, quien conversará, desde el jardín de su residencia en Limache, con el periodista Javier Sanfeliú. “Esta actividad fue grabada la semana pasada y resultó muy entrañable. Gastón, al piano, tocará algunos extractos de sus arreglos para la Novena y Quinta sinfonías de Mahler. Luego va a haber una tertulia donde, entre otros temas, se hablará de música, inspiración, tradiciones mapuches y naturaleza”, adelanta la ejecutiva.

El sábado 9 será el turno de los músicos del Ensamble Teatro del Lago con el “Concierto para el universo”. Bravo explica que se trata de una invitación “a viajar por las melodías de una sonata con toques lunares de Claude Debussy, descubrir un movimiento gravitante de una pieza de Mendelssohn y maravillarnos con la obra para flauta y banda magnética de Jean-Claude Risset. Es un recital que originalmente habíamos pensado para el eclipse y que incluirá una introducción didáctica de cada una de las piezas”.

Del 7 al 17 de enero se vivirá la “Semana de la Cultura Urbana” y para ello Maida K y Giova, destacados muralistas de Valparaíso, intervendrán el abandonado edificio de la ex CAFRA en Frutillar. El 21 de enero, en tanto, parte la “Semana del Jazz” y, en ella, el elogiado músico cubano Paquito D'Rivera conversará con la cantante, guitarrista y compositora chilena Camila Meza. El sábado de esa semana se transmitirá el concierto “Al Sur del Jazz” protagonizado por Francesca Ancarola + Dannemann, Santander, Cortés Trío.

La “Semana de la Música de Raíz” incluye, el 4 de febrero, un encuentro de tres cantautoras chilenas: Caro Guttmann, Claudia Mena y Camila Soria (el diálogo será guiado por la periodista Marisol García). El 6 de enero, en tanto, será el turno de Gepe. “Él grabará especialmente para el Teatro del Lago un concierto donde, entre otros aspectos, estará presente el rescate del legado de Margot Loyola”, dice Cecilia Bravo

Aporte voluntario

En el contexto del centenario del nacimiento de Astor Piazzolla, el 11 de febrero está confirmado un encuentro entre Pipi, nieto del autor de “Adiós Nonino”, y el pianista Nicolás Guerschberg, lo que se alternará con intervenciones al piano desde un estudio en Buenos Aires. El Ensamble Teatro del Lago abordará, el 13 de febrero, una selección de piezas de Piazzolla.

El 18 de ese mes, como parte de la “Semana de la lírica”, habrá un conversatorio con las sopranos Verónica Villarroel, Cristina Gallardo-Domâs y Yaritza Véliz. La tertulia será guiada por Juan Antonio Muñoz, crítico de ópera de “El Mercurio”. Finalmente, el 20 de febrero se emitirá un recital de Yaritza Véliz junto al pianista Jorge Hevia.

Cecilia Bravo explica que si bien todas las actividades serán gratuitas, “estamos sugiriendo un aporte voluntario. Creo que es un paso más allá para ir construyendo públicos y generar nuevas audiencias”.

Toda la programación en Teatrodellago.cl

Teatro del Lago revela los artistas con los que celebrará sus 10 años

 El Mercurio

Pese al confinamiento de la ciudad de Frutillar , el escenario lacustre conmemorará una década de existencia con espectáculos en línea; entre otros, del trío Time for Three.

Maureen Lennon Zaninovic

En dos días intensos —el 6 y 7 de noviembre de 2010— se inauguró oficialmente el Teatro del Lago de Frutillar y abrió al público su gran sala (Tronador, con capacidad para 1.178 personas). Entre otras figuras convocadas, debutaron en ese espacio la soprano Verónica Villarroel, Valentín Trujillo al piano, el bailarín Luis Ortigoza, Cristián Warnken, quien ofreció un recital poético, y el jazzista Paquito D'Rivera.

En 2020, en un momento bastante distinto, este imponente escenario se apronta para celebrar sus 10 años de vida. “Afortunadamente alcanzamos a grabar antes de que la ciudad de Frutillar retrocediera a cuarentena”, advierte Cecilia Bravo, directora de arte e innovación del Teatro del Lago. Según agrega, este contexto de incertidumbre por el covid-19 los llevó a explorar distintas alternativas de aniversario y, finalmente, se decidieron por una gala virtual.

“Esta pandemia nos ha sacado de nuestra zona de confort. Ha sido una reinvención para todo el equipo”, dice la profesional, y adelanta que el 14 de noviembre, a las 19:00 horas, emitirán de manera gratuita un concierto grabado desde Nueva York —desde el DiMenna Center for Classical Music—, protagonizado por el trío de cuerdas estadounidense Time for Three, compuesto por Nick Kendall (violín), Charles Yang (violín) y Ranaan Meyer (contrabajo).

“Fue todo un desafío grabar en Nueva York. Es algo absolutamente inédito para nosotros. En agosto tomamos contacto con técnicos de esa ciudad y, de esta manera, se registró el recital”, explica Bravo, y añade que decidieron convocar a ese trío, “porque está muy vinculado a nuestra historia. Esta sería la cuarta vez que participan en una actividad organizada por Frutillar. Representan muy bien el corazón del escenario”, dice.

Junto con ello —esta vez desde la sureña ciudad— grabaron distintas presentaciones; entre otras, del Ensamble Teatro del Lago y de otros artistas de la Escuela de las Artes. “El resultado será un concierto que fusionará ambos escenarios en una experiencia que para nosotros promete ser única”.

Cecilia Bravo destaca que, lejos de ser una decepción celebrar en modo online, la tecnología les abre puertas para llegar a audiencias más numerosas.

“El alcance es mucho mayor que si hubiéramos programado una gala de manera presencial con un artista importante, como lo hacemos todos los años. La pandemia nos ha significado cosas muy positivas. Frutillar vivía una situación de aislamiento geográfico y al reinventarnos en lo digital hemos aumentado bastante el público que nos sigue, en especial hemos captado una audiencia internacional y de Santiago que disfruta nuestros contenidos en línea. En nuestras producciones más exitosas hemos contado con más de 12 mil conexiones”, afirma la directora de arte e innovación.

Un homenaje a todos

Cecilia Bravo también señala que, junto con el hito del sábado 14, esperan celebrar durante todo noviembre los 10 años de funcionamiento, partiendo el 7 con la transmisión del concierto inaugural de 2010. “A lo largo del mes queremos rendirles un homenaje virtual a todos los actores que han pasado por este espacio, a los profesores de la Escuela de las Artes, a los músicos que han participado de nuestros programas de perfeccionamiento y al territorio. Será un reconocimiento a todos quienes han hecho posible este gran sueño”, señala.

Sobre los planes a futuro, y dependiendo de las indicaciones del Ministerio de Salud, confían presentar durante el verano una programación híbrida, con propuestas presenciales y digitales. “Vamos a ir anunciando de acuerdo a los avances de la pandemia, para ser realistas y pensando que algunos escenarios en Europa han debido volver a cerrar por los rebrotes”, concluye la profesional.

Más información de la transmisión del concierto aniversario y de otras actividades en Teatrodellago.cl.

Teatro del Lago se abre al público como aula virtual

El Mercurio

Hoy se inician las doce sesiones de apreciación sobre música clásica, ópera, jazz y canción popular.

IÑIGO DÍAZ

Es un músico chileno que ha incursionado en los mismos cuatro campos que están en el programa de “Sesiones Teatro del Lago”, un ciclo de conferencias a distancia y abiertas al público, impulsadas por la Fundación Teatro del Lago. Sebastián Errázuriz abrirá hoy (19:00) la serie de charlas de aproximación y apreciación musical desde la propia Frutillar, donde vive.

“El teatro está entregando contenidos para que el público pueda acceder a diversas temáticas de la música, con un objetivo final: el mejor disfrute de la música para cuando volvamos a la actividad presencial en los teatros”, dice Errázuriz, cuya intervención en línea se titula “¿Cómo piensa un compositor?”.

Errázuriz es compositor docto, autor de la ópera “Viento blanco”, exdirector del Ensamble MusicActual, que durante años hizo un cruce entre la música docta y el pop, y guitarrista de jazz en sus inicios. Ello le permite comunicarse con el público desde la experiencia en las cuatro áreas de este ciclo de doce sesiones que termina el 15 de agosto: música clásica, ópera, jazz y música popular.

“Todos los compositores piensan distinto y todos comienzan su creación desde diversos lugares. Pero al mismo tiempo todos manejan los parámetros del sonido, que vamos a conocer en esta hora de conversación: altura, duración, intensidad y timbre”, señala. En pantallas adicionales estará acompañado por los músicos del Ensamble Teatro del Lago, Nicolás Faunes (flauta), Cristina Naranjo (piano) y Pablo Silva (chelo), encargados de llevar al sonido esos conceptos centrales.

“Sesiones Teatro del Lago” sigue cada semana, siempre con músicos de apoyo. Este sábado, la soprano Magdalena Amenábar (también vicerrectora de Comunicaciones de la PUC) recorrerá los caminos de la voz desde la Edad Media hasta el Barroco, mientras que expertos como Jaime Donoso, Pedro Pablo Prudencio, Gonzalo Saavedra y Juan Antonio Muñoz, abordarán otros ángulos, aspectos y períodos de la música clásica y de la ópera.

Pero el programa es abierto y también hay espacio para conocer acerca de jazz, con el guitarrista Federico Dannemann, y de música popular, con la periodista e investigadora Marisol García, que desarrollará la idea de cantautoría y “metacanción”. Información en TeatrodelLago.cl

Fundación Teatro del Lago: Encuentro pone énfasis en la educación artística

En el marco de la celebración de su primer año de vida como fundación, la Fundación Teatro del Lago convoca a su encuentro "La educación artística como factor de cambio", que se realizará el 17 de mayo en Frutillar. Con presentaciones de los alumnos de las escuelas de danza, instrumental y coral, el evento contempla una mesa redonda que analizará la situación y desafíos de la educación artística en el país.

El panel contará con la participación de especialistas de las fundaciones Mustakis, Ibáñez Atkinson, Siemens; la ONG Canales y Adimark. Los interesados pueden asistir previa inscripción al correo aflores@teatrodellago.cl

Teatro del Lago se transforma en fundación y define directorio

El Mercurio

Dos importantes nombramientos realizó el directorio de la Fundación Teatro del Lago, presidido por Nicola Schiess e integrado por Leonidas Montes, David Gallagher, Raúl Toro y Christoph Schiess.

Tras asumir como mesa en 2017 y convertir a Teatro del Lago en fundación como una forma de institucionalizar el crecimiento e impacto de su área educativa, el directorio designó a Fernando Ortúzar como nuevo director ejecutivo y a Ulrike Wahl como nueva integrante del directorio.

Ortúzar se desempeñaba hasta la semana pasada como gerente de negocios de Fundación Teatro del Lago. Desde su ingreso a la institución en 2014 lideró el desarrollo del área comercial. Como parte de esta gestión, Teatro del Lago se transformó en uno de los principales puntos de encuentro político, empresarial y social del sur de Chile, donde se han realizado foros como la Cumbre Empresarial de la Alianza del Pacífico, la AdventureTravelWorld Summit, el Encuentro 3xi organizado por la Confederación de la Producción y el Comercio (CPC) y el Foro Internacional de Educación Puelche, entre otros. Anteriormente, fue director de Turismo de la Región de Los Lagos durante el primer gobierno de Sebastián Piñera.

Ulrike Wahl, la nueva directora de la Fundación Teatro del Lago, en tanto, es encargada de la Fundación Siemens Stiftung para el desarrollo de proyectos para América Latina. Desde este rol potenciará la mirada y las redes internacionales de la fundación.

Con siete años de vida, Teatro del Lago se ha posicionado como uno de los principales escenarios artísticos y uno de los principales polos de educación en la música y las artes de América Latina. Desde 2010 a la fecha, más de 145 mil niños, jóvenes, adultos y músicos profesionales han participado en las actividades educativas que ha desarrollado.

El Teatro del Lago amplía su Gala Aniversario

El Mercurio

Como parte de la celebración de sus siete años de vida, desde hoy y hasta el domingo el escenario frutillarino realizará su festival anual.  

Por Maureen Lennon Zaninovic 

Con un inédito festival de cuatro días, el Teatro del Lago conmemorará su séptimo aniversario con una celebración que sumará galas, conciertos de extensión en iglesias, teatro en las calles y recorridos e intervenciones artísticas, justo cuando la ciudad de Frutillar ha sido elegida Ciudad Creativa por la Unesco. "Nos transformamos en festival, porque queremos celebrar junto a la comunidad", señala Carmen Gloria Larenas, directora artística de este coliseo. Rememora que la gala anual solía caer en un día sábado de noviembre e incluía como complemento una cena junto a los directores y artistas de este escenario. "Pero había mucha gente que no podía acceder a la celebración, por eso optamos por ampliar la oferta y sumar cuatro jornadas, vincularnos más con el público de Frutillar, de la Región de Los Lagos y de Santiago. La idea es ofrecer una oferta artística de calidad, como ha sido nuestro sello, pero también revelar el trabajo formativo que hemos venido realizando", dice Larenas.

El festival, que se extenderá entre hoy y el domingo, tendrá entre sus grandes invitados a Steven Fischer, destacado director del coro Keystone State Boychoir, uno de los más importantes de Estados Unidos. Fischer dirigirá, mañana a las 19:00 horas, a casi 80 niños y jóvenes de la Escuela de las Artes de Teatro del Lago y del programa Puedes Cantar! en la gala educativa "Encuentra tu voz". La presentación tendrá, además, el apoyo en diseño e iluminación de Clifton Taylor, iluminador de Broadway y de importantes escenarios internacionales de ópera y ballet.

Otro de los espectáculos que marcarán la celebración será el concierto "The Kreisler Story", protagonizado por el violinista alemán Daniel Röhn y la pianista ucraniana Milana Chernyavska. Se trata de una obra que revivirá la edad dorada del violín (sábado, a las 12:00 horas, y domingo, a las 17:00).

Nuevas voces

El punto culminante de este festival tendrá lugar este sábado, a las 19:00 horas, en el Espacio Tronador. La Gala Aniversario "Voces del Mundo" contempla la actuación de promesas de la lírica mundial como el tenor Long Long, el barítono Johannes Kammler, las sopranos Michelle Bradley y Léa Trommenschlager, la mezzosoprano Emily D'Angelo y los bajos-barítonos Damien Pass y el chileno Matías Moncada. Todos ellos estarán acompañados por el pianista francés Alphonse Cemin y la pianista rusa Valeria Polunina.

"Queremos refrendar nuestro compromiso hacia los artistas jóvenes. Muchos de estos cantantes líricos están recién partiendo su carrera y los traeremos a Frutillar porque hoy forman parte de programas internacionales a cargo prestigiados escenarios", comenta Larenas.

El bajo-barítono Matías Moncada -becado por la Corporación Amigos del Municipal de Santiago y por la Fundación Ibáñez Atkinson- adelanta que interpretará arias y canciones de Pedro Humberto Allende. "Soy el único chileno representante. Me parece increíble, pero también siento nervios. Todavía no caigo de la impresión", señala.

La soprano Michelle Bradley integra el Programa de Jóvenes Talentos del Metropolitan Opera House de Nueva York. "Voy a cantar el aria de Donna Anna, en 'Don Giovanni', de Mozart. Este será una suerte de anticipo de mi debut en el Municipal de Santiago, en 2018, con este mismo papel", dice.

Las calles de Frutillar y las iglesias de Puerto Octay y Los Bajos también recibirán recorridos escénicos gratuitos, conversaciones musicales y presentaciones del teatro en miniatura Lambe Lambe de la Compañía El Perro Bufo. Más información en www.teatrodellago.cl.

Sonya Yoncheva encabeza temporada 2018 del Teatro del Lago

El Mercurio

La soprano búlgara es una figura actual de la lírica. A ella se suma la visita del Ballet del Teatro Colón, y un foco especial al centenario de Leonard Bernstein.  

Por IÑIGO DÍAZ 

Su nombre ya tuvo eco en Chile esta semana, con su reciente participación en "Don Carlos" en la Ópera Nacional de París, junto a figuras mundiales, como el alemán Jonas Kaufmann o la letona Elina Garanca. El crítico Juan Antonio Muñoz se refirió a la soprano búlgara Sonya Yoncheva como propietaria de "una voz simplemente perfecta", que hizo un atractivo y angelical retrato de Elisabeth en la ópera de Verdi.

Lejos de Chile ahora, el público nacional podrá verla finalmente dentro de un año en el Teatro del Lago, en un recital lírico programado para el 17 de noviembre junto al pianista Antoine Palloc. Ella aparece como nombre principal de la temporada de 2018.

"Sonya Yoncheva tiene una voz maravillosa y hoy está en el peak de su carrera, con presencia permanente en las principales casas de ópera del mundo. Es una nueva Maria Callas", señala Carmen Gloria Larenas, directora artística y de Comunicaciones del teatro, en referencia a protagónicos de Yoncheva en óperas como "La Traviata", donde se la ha descrito como "la mejor Violetta desde Callas".

Vida, ciencia y tecnología

Si durante tres años salió de las temporadas artísticas y educativas frente al protagonismo de la música y la danza, hoy el teatro vuelve a ese escenario.

La temporada anuncia dos montajes principales, con elencos nacionales. Un estreno mundial de la obra "Love Lenny" (19 de enero), escrita por Steven Fischer, en un formato de lectura dramatizada, tendrá lugar en Frutillar. Luego de ello se dará en Nueva York. "La obra reproduce las tensiones de la vida profesional y personal de Leonard Bernstein, de quien conmemoramos su centenario especialmente en esta temporada. Él fue un creador de audiencias y fue célebre como director, pero siempre quiso ser recordado como compositor. Era un personaje de máxima creatividad, y de luces y sombras", dice Larenas.

Bajo la dirección de Francisco Krebs, y con la dramaturgia de Isidora Stevenson, "Réplica" (12 de mayo) abordará los dilemas que plantea la inteligencia artificial. La obra es parte de una propuesta mayor del teatro, que busca vincular la tecnología con el arte y cómo esta incide en la vida cotidiana. Al enfoque de teatro y ciencia para 2018, le seguirán los de danza y ciencia, y de música y ciencia en los años venideros.

En esa misma sintonía está "Pixel" (6 de octubre), pieza del francés Mourad Merzouki para la compañía Käfig, que recoge elementos del hip-hop y la danza de las calles, una aplaudida coreografía contemporánea que enlaza el ritmo, la imagen y el video, también en una observación sobre la permanente predominancia de las pantallas en la vida doméstica. El propio Merzouki encabezará, además, un proyecto educativo con alumnos de las escuelas del teatro en lo que se denomina "transmisión de repertorio": el coreógrafo visitará Frutillar tres veces al año para enseñar una obra propia. Luego se presentará como anticipo de "Pixel".

Las visitas extranjeras en 2018 suman nombres. La más destacada es la del Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires (20 y 21 de octubre), ahora con la revitalización impulsada por la bailarina Paloma Herrera; el Scapino Ballet Rotterdam, junto a la orquesta de cámara barroca Combattimento (18 de agosto); la Camerata Salzburg, con su tradición mozartiana (13 y 14 de abril); la Junge Deutsche Philharmonie, dirigida por Jonathan Nott (5 y 7 de septiembre), y el clarinetista de klezmer y jazz avant-garde David Krakauer (27 de octubre).

La pianista Gabriela Montero estrena obra propia en el Teatro del Lago

El Mercurio

Junto con la YOA Orquesta de las Américas, y en el marco del Festival de Invierno, la intérprete venezolana tocará en Frutillar obras de Copland, Ravel y Stravinsky. También estrenará su propio Concierto para Piano N° 1.  

Daniela Silva A. 

En este territorio, por los conciertos que dio en 2013 y 2016, ya se la conoce, en vivo, como una virtuosa pianista, con grandes habilidades y gusto por la improvisación, y también como una acérrima opositora a los gobiernos de Hugo Chávez y de Nicolás Maduro. "Los músicos no somos artistas que vivimos en una nube donde nada nos toca o afecta. Con nuestro arte les damos voz a los que no la tienen", enfatizó, en 2016, durante una entrevista con "Artes y Letras".

Pero hoy, en el Teatro del Lago de Frutillar, el público local podrá apreciar otra faceta de la venezolana Gabriela Montero (1970), cuando estrene una obra compuesta por ella: su Concierto para Piano N° 1. Lo ejecutará en compañía de la YOA Orquesta de las Américas -con la que ganó un Grammy Latino (2015)-, y bajo la dirección del mexicano Carlos Miguel Prieto (1965).

Durante la presentación en el Espacio Tronador del teatro, la pianista también tocará "El salón México", de Aaron Copland; el Concierto para Piano en Sol Mayor, de Maurice Ravel, y "Petrushka", de Igor Stravinsky.

Así sigue el Festival de Invierno que el teatro desarrolla, junto con la YOA Orquesta de las Américas, hasta el 22 de julio. El encuentro, que terminará con el violonchelista Gautier Capuçon, ha contemplado conciertos de cámara -con músicos de la YOA y el Ensamble Residente del Teatro del Lago-, ensayos abiertos y conversaciones. "Calculamos que entre todas estas instancias, al cierre habremos convocado a unas 1.600 personas. Ha sido magnífico: proyectos como este, que cruzan lo artístico y lo educativo, nos hablan de la visión y el espíritu del teatro. Hemos reunido a jóvenes músicos de 24 países con grandes maestros, y con Montero y Capuçon. Y, además, desarrollamos actividades gratuitas y le mostramos el backstage al público", dice Carmen Gloria Larenas, directora artística del teatro.

En tanto, la pianista Gabriela Montero llevará al disco su concierto de hoy (para el sello Orchid Classics). Lo grabará con la asistencia en el sonido de Jonathan Allen, quien por 22 años trabajó en los Abbey Road Studios de Londres, y ha hecho registros en la Royal Opera House. Un momento -inédito en la historia de este escenario- que además será documentado por el canal franco-alemán ARTE.

 EL FESTIVAL

Continúa mañana con el concierto de Montero y el sábado con la presentación de Gautier Capuçon (Teatrodellago.cl).

Los desafíos y proyecciones del Teatro del Lago

El Mercurio

Ulrich Bader-Schiess , director de este espacio, analiza la audiencia que han logrado en Frutillar y los puntos altos de la programación.

Maureen Lennon Zaninovic
"Estamos bien, pero no satisfechos", comenta Ulrich Bader-Schiess, director ejecutivo del Teatro del Lago.
El 2010-2011 fue una verdadera prueba de fuego para este impactante edificio emplazado sobre el Llanquihue y con el volcán Osorno como telón de fondo. La apertura de su Espacio Tronador-Sala Nestlé, con capacidad para 1.178 personas, permitió que el Teatro del Lago programara espectáculos de mayor envergadura: la ópera "El rapto en el serrallo", de Mozart, además de importantes conciertos sinfónicos, con orquestas nacionales y extranjeras. En palabras simples, aumentó notoriamente la programación y, junto con ello, surgieron nuevos desafíos para cautivar a más audiencia.

"El balance de este primer año ha sido muy positivo. Logramos posicionarnos como un escenario internacional en las puertas de la Patagonia. Hoy ya nos valoran como el teatro de la macro región sur, abarcando un público que va desde Valdivia hasta Puerto Montt", agrega Bader-Schiess.

-¿Cuáles fueron los hitos del 2010-2011?
"En el ámbito de la música popular, sin duda la actuación de Buena Vista Social Club. En lo clásico, destaco a importantes orquestas internacionales, como la Deutsche Kammerphilarmonie Bremen. La visita del Ballet de Santiago también marcó un hito, lo mismo que la ópera de Mozart. También ha sido muy relevante nuestra labor educativa, a través de la Casa Ritchter".

-¿Cómo estuvo el público?
"La evidencia internacional arroja que los teatros, en su primer año de funcionamiento, logran recuperar entre un 30 y un 40% de su inversión, vía ingreso por entradas. Nosotros, en nuestro primer año y en una ciudad poco habituada a este tipo de infraestructura cultural, recuperamos un 30%".

Carmen Gloria Larenas, gerente de programación artística, complementa: "Hasta este mes, sumamos 160 mil asistentes. Lejos, lo más exitoso fueron las presentaciones de las orquestas. Bremen, por ejemplo, actuó a tablero vuelto".

Para el director ejecutivo del Teatro del Lago, la preferencia por este tipo de oferta tiene una justificación clara: "Salvo por las Semanas Musicales de Frutillar, en la zona no es muy común que se presenten orquestas sinfónicas".

-¿Qué estrategias están empleando para captar público?
"Lo que juega a nuestro favor es que, a diferencia de las grandes capitales, en la macro región sur no hay tanta oferta cultural. Por otro lado, nuestra apuesta ha sido vender la experiencia de ver un evento artístico en un entorno maravilloso. En esa línea estamos captando mucho público de Santiago que, durante un fin de semana, logra escaparse de los tacos y el smog. También estamos intentando cautivar audiencias de Argentina y la Patagonia. El Festival de Jazz que organizaremos en julio de 2012 con la curatoría del gran músico cubano Paquito D'Rivera va en esa senda de llegar a melómanos de toda Sudamérica".

Sobre los puntos altos de la temporada 2011-2012, Ulrich Bader-Schiess resalta las visitas de la Sttutgart Bach Academy (mayo) y de la violinista estadounidense Sarah Chang, una de las instrumentistas más elogiadas de la actualidad, quien actuará junto a la Youth Orchestra of The Americas (julio). También está Concerto Köln junto al barítono alemán Matthias Goerne, quien ha grabado para Decca y Deustche Grammophon (septiembre). "Pero sin duda uno de los momentos estelares será el estreno de 'La flauta mágica', de Mozart, con régie de Christian Boesch, un artista de categoría mundial, muy apreciado por el Festival de Salzburgo (enero). Ya contamos con un foso de orquesta, lo que nos permitirá ofrecer este tipo de espectáculos líricos con un adecuado acompañamiento musical".

En materia de danza, destaca el regreso del Ballet de Santiago con "Don Quijote"; eso sí, con una invitada estelar: Anette Delgado, primera Bailarina del Ballet de Cuba. Y el debut en Chile del Ballet del Sodre del Uruguay, dirigido por la gran estrella trasandina Julio Bocca (junio) .

Hoy será la Gala 2011
La nueva temporada parte oficialmente hoy con la Gala 2011. Las entradas para la presentación de las 19:00 horas, que incluye un encuentro con la agrupación de cuerdas alemana Salut Salon, la actuación de la bailarina argentina Cecilia Figaredo y un espectáculo ruso de animación con arena, ya están agotadas.