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miércoles, octubre 09, 2019
Congreso Continúa celebración de cincuenta años con gala en formato Jazz
Comunicado de prensa
El grupo Congreso le pondrá un broche de oro al ciclo de festejos de sus cincuenta años de historia con una gala que tendrá lugar el domingo 8 de diciembre a las 21:00 horas en el Teatro Municipal de Santiago. La banda presentará sus grandes clásicos en formato Jazz apoyados por Ensamble Quintessence. Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketplus.
Acerca de la decisión de mostrar su repertorio con versiones distintas, el fundador y baterista de Congreso, Sergio “Tilo” González detalla: “la música de Congreso tiene muchas posibilidades expresivas. Antes hemos hecho cosas sinfónicas, con teatro, antipoemas y otros. Y ahora vamos a tocar con Ensamble Quintessence, una agrupación con grandes músicos chilenos de Jazz. Junto a ellos adaptaremos la obra de Congreso al formato Jazz incluyendo espacios de improvisación con arreglos nuevos. Habrá más de veinte músicos en escena, será un concierto único”.
El primer adelanto de la fusión en vivo entre Congreso y Ensamble Quintessence se vivirá el jueves 17 de octubre en el Festival Chile Jazz de Valparaíso. Luego la banda continuará por su cuenta con presentaciones en Cerro Navia (viernes 18), Matucana 100 (miércoles 23, celebración treinta años del disco “Para los arqueólogos del futuro”), La Pintana (viernes 25) y Chillán (sábado 26).
“Tilo” González evalúa de manera muy positiva esta temporada de festejos: “ha sido un año generoso con nosotros. Varios artistas se han unido a lo de hacer música de Congreso en otros formatos, como Nano Stern, Magdalena Matthey, y más. A ellos se suma ahora Ensamble Quintessence que está poniendo su corazón y talento a esta música que nos ha acompañado por cincuenta años. De todos modos, aún quedan novedades por anunciar. Todavía queda torta”, afirma el músico.
El 24 de agosto pasado, Congreso vivió una fiesta memorable cuando celebró su medio siglo de vida con un concierto con entradas agotadas en el Teatro Caupolicán, el cual se extendió por más cuatro horas. En la ocasión, la banda invitó a todos los miembros que han pasado por sus filas, entre los que estuvieron Joe Vasconcellos, Ernesto Holman y Ricardo Vivanco, además de artistas como Isabel Parra y la Banda Conmoción. Tal como lo prometieron a fines de 2018, la celebración de sus cincuenta años ha sido a lo grande.
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viernes, agosto 23, 2019
miércoles, julio 31, 2019
miércoles, julio 03, 2019
Congreso ofrece mágico concierto tras el eclipse y revela músicos invitados a su aniversario
Comunicado de prensa
El grupo nacional Congreso vivió ayer uno de los días más especiales de su medio siglo de vida. La banda ofreció un vibrante concierto en Vicuña justo después del eclipse total de sol que se pudo ver en todo Chile. Por otro lado, “los hijos del sol luminoso” confirmaron a los primeros invitados de su gran concierto del 24 de agosto en el Teatro Caupolicán. Joe Vasconcellos, Ernesto Holman y Jorge Campos serán algunos de los músicos que subirán al escenario en el festejo por los cincuenta años de la agrupación. Las entradas se están vendiendo rápidamente a través de Ticketek.
Ayer cientos de miles de chilenos miraron impresionados el eclipse total de sol y uno de los mejores puntos para apreciarlo fue la pampilla de la localidad de San Isidro, en Vicuña. Ahí, justo después del fenómeno astronómico, el grupo Congreso subió al escenario para realizar un emotivo concierto, que se extendió por unos setenta minutos y donde alternaron clásicos como “En todas las esquinas” con éxitos recientes como “Premio de consuelo”.
Congreso se presentó el sábado pasado en la celebración por los treinta años de radio Futuro, evento que se realizó en Gran Arena Monticello junto a Los Jaivas y que agotó todos sus boletos. Al día siguiente, la banda actuó en la reapertura del Parque Centenario de Arica y luego se trasladó a la cuarta región para el gran concierto post-eclipse. El martes 9 de julio el grupo tocará en vivo en la quinta edición de los Premios Pulsar, ocasión en que compartirán el escenario con Camila Moreno.
Durante este año Congreso se ha volcado a realizar varios hitos que marquen el festejo por sus cincuenta años de carrera y el más grande de ellos ocurrirá el sábado 24 de agosto en el Teatro Caupolicán. La banda promete un espectáculo de larga duración en el que contarán con varios invitados. Los primeros confirmados son tres músicos que fueron parte de la banda: Joe Vasconcellos, Ernesto Holman y Jorge Campos. Si bien algunas localidades están agotadas, todavía quedan boletos disponibles a través de Ticketek.
jueves, junio 20, 2019
Congreso hará concierto en Vicuña después del eclipse
Comunicado de prensa
El grupo Congreso vivirá uno de los conciertos más especiales de su carrera cuando se presenten el próximo 2 de julio en Vicuña justo después del eclipse solar que se verá de manera privilegiada en la región de Coquimbo. El evento coincide con los festejos por los cincuenta años del grupo, cuyo mayor evento será el show del sábado 24 de agosto en el Teatro Caupolicán y cuyas entradas se están vendiendo a paso firme. Los boletos para dicho evento están disponibles a través de Ticketek.
El eclipse total de sol es el evento astronómico más llamativo de los últimos tiempos en el país y uno de los mejores puntos para apreciarlo será la pampilla de la localidad de San Isidro, donde se espera que lleguen más de veinte mil personas. En ese lugar los asistentes podrán contar con puestos de comidas y disfrutar del espectáculo del grupo Congreso.
Acerca de la experiencia que Congreso vivirá en la Quinta región, el histórico baterista Sergio “Tilo” González comenta: “Es maravilloso estar en este gran evento mundial que el universo justamente nos regala en nuestra celebración de cincuenta años. Estaremos tocando ese día y será hermoso. Volveremos a ser los hijos del sol luminoso”. Justo antes de su show en Vicuña, el sábado 29 de junio a las 21:00 horas Congreso realizará un concierto junto a Los Jaivas en Gran Arena Monticello, evento que se enmarca en en el aniversario de radio Futuro.
La fiesta principal por los cincuenta años de Congreso es la que tendrá lugar el sábado 24 de agosto en el Teatro Caupolicán. La banda prometió un concierto de larga duración, una extensa lista de invtados especiales y la muestra de algunas de las mejores historias que el público ha querido compartir sobre su vínculo con la música de Congreso. Las historias y anécdotas se siguen recibiendo en el mail congresoen50historias@gmail.com. Las entradas para el show en el Teatro Caupolicán se venden por el sistema Ticketek.
lunes, abril 22, 2019
Congreso celebra sus 50 años en un Concierto Masivo
La fiesta de cumpleaños ya tiene fecha. Si bien el grupo Congreso inició las celebraciones por su medio siglo de vida en enero pasado, su evento más grande del año tiene coordenadas: se realizará el sábado 24 de agosto en el Teatro Caupolicán y será un concierto de larga duración con invitados nacionales e internacionales en el cual la banda presentará varias sorpresas. Las entradas estarán disponibles a través del sistema Ticketek.
Acerca de esta emotiva instancia para festejar su historia junto a su público, el miembro fundador y baterista de Congreso, Sergio “Tilo” González comenta: “vamos a recorrer los grandes hitos musicales de todos estos años que hemos estado juntos. Compartiremos el escenario con miembros históricos de la primera y segunda hornada, y tendremos varios invitados más que pronto se revelarán. Será un concierto extenso, como corresponde que sea una fiesta de cincuenta años”.
El motivo de fijar su presentación más importante para el 24 de agosto no es casual. Según indica la banda, ese día pero de 1969 un grupo de jóvenes músicos, encabezados por los hermanos Sergio, Fernando y Patricio González además de Francisco Sazo, actuaron en vivo por primera vez. El lugar fue el Teatro Velarde de Quilpué y en un horario fue muy particular: las 11:00 de la mañana. Cincuenta años después, la banda festejará ese hito y espera hacerlo frente a un teatro repleto.
Junto con revelar la celebración más masiva de sus cincuenta años de vida, el grupo Congreso también anuncia un proyecto muy especial. La idea es que el público también se haga parte de este festejo y por lo mismo, la invitación es a compartir historias, anécdotas, momentos especiales que le hayan pasado a cualquier persona, y que estén relacionados con Congreso. Las historias se pueden compartir al mail Congresoen50años@gmail.com y serán compartidas a través de las redes sociales de la banda, y también se mostrarán el día del show en el Teatro Caupolicán.
Los festejos de Congreso comenzaron a fines de enero con tres conciertos con tickets agotados en el Teatro Municipal Las Condes. Durante febrero el grupo estuvo en el festival Rockódromo y en el festival de Laja, y luego en marzo se trasladaron al sur, pasando por Punta Arenas, Puerto Varas, Valdivia y Temuco. Su show más reciente fue el que ofrecieron el sábado 13 de abril en el Club Chocolate. Las entradas para ver a Congreso el sábado 24 de agosto en el Teatro Caupolicán se pueden conseguir a través del sistema Ticketek.
domingo, abril 14, 2019
Nano Stern festeja los 50 años de Congreso y se sumerge en los sonetos
JOSÉ VÁSQUEZ
Espectáculos
El Mercurio
El músico se presentará junto a un ensamble en el Teatro Nescafé de las Artes para celebrar el aniversario del conjunto. También habla de su nuevo trabajo colaborativo con el poeta Óscar Hahn.
Lo piensa un poco y prefiere precisar. Para Nano Stern, lo que realizará el próximo 9 de mayo en el Teatro Nescafé de las Artes no se trata de un homenaje a los 50 años de Congreso, sino, más bien, de una invitación para sumarse a la fiesta. "Lo discutimos con el Simón (González, hijo de Tilo, fundador de Congreso) y dijimos: en realidad esto no es un tributo, es sumarse a su celebración", cuenta el cantautor sobre el momento oportuno en que llega este show .
En 2016, Stern recibió la invitación del Ensamble MusicActual para cantar en un espectáculo que recreaba la discografía del grupo, donde Simón González se hizo cargo de los arreglos, oportunidad que no pudieron volver a repetir. "Habíamos quedado con la bala pasada de volver a montarlo, pero algo producido por nosotros, con una propuesta escénica y musical distinta y ahora se dio la oportunidad inmejorable por el aniversario", dice la voz de "Casualidad".
Lo que viene se presentará en un formato aumentado. Stern cuenta que serán más de 20 músicos sobre el escenario con una lógica de banda, sincronizando la orquesta al espectáculo. "La selección final de la música la hizo Simón, y hay un equilibrio total entre canciones muy conocidas y otras no tanto. Aprovechamos los 50 años del grupo para rescatar algunas de sus joyas más ocultas combinadas con unas siete canciones de las emblemáticas del grupo, como 'Hijo del sol luminoso' o 'En todas las esquinas', que cierra el concierto".
El plan esta vez es que todo este trabajo tenga una extensión más allá de una única presentación y que pueda girar por Chile próximamente. "Pasa algo muy bonito con todo esto, porque el Simón es hijo biológico del grupo y en términos musicales, yo también me siento un hijo de ellos, porque les debo muchísimo por el amor a la música y por su legado. Ellos, pese a su edad, es impresionante lo actuales que siguen sonando y haciendo discos todavía increíbles. De todas las bandas de su generación, son la más vigente de todas, siempre presentando una apuesta nueva. Ir a sus conciertos es ir a ver una banda joven, porque ellos han mantenido su música así durante 50 años".
Un poema hecho canción
Nano Stern cuenta que no tiene apuro, a pesar de ya haber liberado un primer sencillo. El músico no se pone plazos para estrenar su próximo disco que podría llegar a fin de año y que ya lanzó, el pasado 5 de abril, en todas las plataformas de streaming , "El doliente", musicalización del conocido soneto de Óscar Hahn.
"Con Óscar nos conocimos en una ceremonia de los premios Altazor y yo me acerqué al él como admirador. Hace un año y medio retomamos el contacto y comenzamos a compartir poesía, principalmente, y fue él quien me invitó a musicalizar ese poema, lo que fue genial, porque era uno de mis favoritos", dice Stern, que anticipa que a pesar de hoy estar escribiendo muchos sonetos, el resto del álbum no seguirá esta línea.
"Llevar a la parte musical un soneto es bien complicado, pero es un desafío que me encanta y que me tiene trastornado. Últimamente he escrito muchos sonetos, pero no los voy a hacer todos canción", señala el músico, quien admite haber pensado un disco en este formato, un pie forzado que piensa postergar para más adelante. "Eso lo tengo en un horizonte más lejano, pero publicar un libro sí me atrevería, eso está en ciernes, ya lo estoy trabajando y es un proceso que podría ir en paralelo al disco", proyecta Stern.
Espectáculos
El Mercurio
El músico se presentará junto a un ensamble en el Teatro Nescafé de las Artes para celebrar el aniversario del conjunto. También habla de su nuevo trabajo colaborativo con el poeta Óscar Hahn.
Lo piensa un poco y prefiere precisar. Para Nano Stern, lo que realizará el próximo 9 de mayo en el Teatro Nescafé de las Artes no se trata de un homenaje a los 50 años de Congreso, sino, más bien, de una invitación para sumarse a la fiesta. "Lo discutimos con el Simón (González, hijo de Tilo, fundador de Congreso) y dijimos: en realidad esto no es un tributo, es sumarse a su celebración", cuenta el cantautor sobre el momento oportuno en que llega este show .
En 2016, Stern recibió la invitación del Ensamble MusicActual para cantar en un espectáculo que recreaba la discografía del grupo, donde Simón González se hizo cargo de los arreglos, oportunidad que no pudieron volver a repetir. "Habíamos quedado con la bala pasada de volver a montarlo, pero algo producido por nosotros, con una propuesta escénica y musical distinta y ahora se dio la oportunidad inmejorable por el aniversario", dice la voz de "Casualidad".
Lo que viene se presentará en un formato aumentado. Stern cuenta que serán más de 20 músicos sobre el escenario con una lógica de banda, sincronizando la orquesta al espectáculo. "La selección final de la música la hizo Simón, y hay un equilibrio total entre canciones muy conocidas y otras no tanto. Aprovechamos los 50 años del grupo para rescatar algunas de sus joyas más ocultas combinadas con unas siete canciones de las emblemáticas del grupo, como 'Hijo del sol luminoso' o 'En todas las esquinas', que cierra el concierto".
El plan esta vez es que todo este trabajo tenga una extensión más allá de una única presentación y que pueda girar por Chile próximamente. "Pasa algo muy bonito con todo esto, porque el Simón es hijo biológico del grupo y en términos musicales, yo también me siento un hijo de ellos, porque les debo muchísimo por el amor a la música y por su legado. Ellos, pese a su edad, es impresionante lo actuales que siguen sonando y haciendo discos todavía increíbles. De todas las bandas de su generación, son la más vigente de todas, siempre presentando una apuesta nueva. Ir a sus conciertos es ir a ver una banda joven, porque ellos han mantenido su música así durante 50 años".
Un poema hecho canción
Nano Stern cuenta que no tiene apuro, a pesar de ya haber liberado un primer sencillo. El músico no se pone plazos para estrenar su próximo disco que podría llegar a fin de año y que ya lanzó, el pasado 5 de abril, en todas las plataformas de streaming , "El doliente", musicalización del conocido soneto de Óscar Hahn.
"Con Óscar nos conocimos en una ceremonia de los premios Altazor y yo me acerqué al él como admirador. Hace un año y medio retomamos el contacto y comenzamos a compartir poesía, principalmente, y fue él quien me invitó a musicalizar ese poema, lo que fue genial, porque era uno de mis favoritos", dice Stern, que anticipa que a pesar de hoy estar escribiendo muchos sonetos, el resto del álbum no seguirá esta línea.
"Llevar a la parte musical un soneto es bien complicado, pero es un desafío que me encanta y que me tiene trastornado. Últimamente he escrito muchos sonetos, pero no los voy a hacer todos canción", señala el músico, quien admite haber pensado un disco en este formato, un pie forzado que piensa postergar para más adelante. "Eso lo tengo en un horizonte más lejano, pero publicar un libro sí me atrevería, eso está en ciernes, ya lo estoy trabajando y es un proceso que podría ir en paralelo al disco", proyecta Stern.
sábado, marzo 16, 2019
Congreso Continúa festejando sus 50 años con varios conciertos en el sur de Chile
Comunicado de prensa
Congreso prometió cincuenta conciertos por sus cincuenta años de vida, y lo cumplirá. Durante marzo la legendaria agrupación llevará la celebración de su medio siglo al sur de Chile y realizará presentaciones en Punta Arenas (viernes 15), Puerto Varas (sábado 16), Valdivia (viernes 22) y Temuco (sábado 23). Además, en las próximas semanas anunciará un evento de alta convocatoria en Santiago y más sorpresas.
La fiesta de Congreso arrancó con tres conciertos en el Teatro Municipal Las Condes, los que se realizaron entre el jueves 24 y sábado 26, y cuyas entradas se agotaron. Cada día hubo artistas invitados: un quinteto de percusionistas de Senegal (jueves); el líder de Chico Trujillo y La Floripondio, Aldo “Macha” Asenjo (viernes), y la cantautora Camila Moreno (sábado). Después la agrupación llevó su música y poesía al Festival de Laja, y a comienzos de febrero actuaron en el Rockódromo de Valparaíso.
Estas semanas no sólo se han centrado en saludar a la historia de Congreso, sino también al radiante presente que disfrutan gracias a su más reciente álbum, “La canción que te debía”, galardonado en el 2018 con el Premio Pulsar al mejor disco del año. El sábado 2 de marzo Congreso protagonizó un emocionante concierto en Isla Negra frente a la casona de Pablo Neruda y el miércoles 6 actuaron frente a más de tres mil personas en la UFRO de Temuco.
Ahora el grupo Congreso se trasladará al sur de nuestro país. Este fin de semana actuará en Punta Arenas (viernes 15) y Puerto Varas (sábado 16), y al fin de semana siguiente lo harán en Valdivia (viernes 22) y Temuco (sábado 23). Todos los shows se realizarán en el casino Dreams de cada ciudad. Por otro lado, en abril la banda anunciará las coordenadas de un gran concierto con el que esperan reunir a sus fanáticos de Santiago en una fiesta memorable.
sábado, febrero 02, 2019
CONGRESO: "Somos una banda mestiza porque tomamos influencias de todos lados"
Hernán Carrasco C.
Vidactual
El Mercurio
La histórica banda nacional cumple este año medio siglo desde su creación y para ello preparan una extensa celebración que los verá tocando tanto en Chile como en el extranjero. Será el corolario perfecto para una de las agrupaciones más importantes en la historia de la música chilena y un emotivo repaso a una carrera repleta de imborrables momentos.
Es miércoles por la tarde en Providencia. En una casa que a primera vista parece ser solo eso, se encuentra la sala de ensayo de Congreso, histórica banda nacional formada en Quilpué en el ya lejano 1969. Con diecisiete discos de estudio a su haber, exitosas giras internacionales y un arsenal de premios en sus estantes, el grupo liderado por Sergio "Tilo" González y Francisco Sazo, tiene razones de sobra para celebrarse a sí mismo este 2019, cuando cumplan cincuenta años desde su formación. "Creo que lo más interesante de la celebración será que queremos tocar cincuenta veces y hacerlo prácticamente en todas las grandes ciudades de Chile. Llevar invitados y darnos algunos gustitos que, a esta edad, podemos hacerlos y nuestro público nos va a aplaudir igual", explica Sazo, cantante de Congreso, en una sala adyacente a la de donde sus compañeros están ensayando para estos futuros shows.
¿Cómo se sienten ahora, después de medio siglo tocando juntos? El vocalista lo explica. "Uno no se da cuenta de cómo pasa el tiempo. Ha sido muy lindo y también muy triste en algunos episodios. Es una aventura que maravilla porque te permite hacer las cosas que a ti te gustan y además rodeado de amigos. Yo creo que nadie de la banda imaginó que en el 2019 aún seguiríamos haciendo música".
El conjunto ha pasado por varios cambios en su alineación durante su existencia, pero la esencia no se ha perdido. Esencia es la palabra correcta, porque es imposible encasillar a Congreso dentro de un estilo musical. "Partimos haciendo cosas raras", dice riendo Sazo, y agrega que "en la juventud, uno es como una esponja que absorbe todo lo que lo rodea. Había de todo un poco, influencias de lo británico, pero con cosas de acá también. Creo que la gracia es que los hermanos González (Sergio, Fernando y Patricio, fundadores del grupo) siempre andaban en una eterna búsqueda de sonidos. Yo creo que somos una banda mestiza, porque tomamos influencias de todos lados".
Si bien en sus comienzos se apegaron más al rock, los sonidos latinoamericanos y de origen étnico siempre estuvieron en su ADN, llevando a que su música tuviera un sello muy particular.
Los años oscuros
Para una banda con tantos años de trayectoria es imposible que no haya habido momentos complicados en su historia, pero ninguno de ellos fue lo suficientemente fuerte para derribarlos. "El golpe de Estado sin duda que fue el momento más difícil en la historia de Congreso. Habíamos sacado un solo disco y fue una época muy complicada para nosotros. Siempre estuvo el riesgo de que desapareciéramos como grupo, más aún con el nombre que teníamos. Pero perseveró la actitud de mis compañeros y continuamos haciendo música en ese entonces", explica Sazo.
Con el cierre de espacios culturales y de medios para difundir su música a partir de 1973, a la banda le costó dar a conocer sus creaciones al público chileno. De hecho, su segundo disco de estudio, "Terra Incógnita", pasó casi inadvertido para la gente. "No había donde tocar en esa época y teníamos que ser cuidadosos con lo que decíamos. Habían espacios de difusión donde se prohibía, por ejemplo, el sonido de la quena, porque les recordaba a la Unidad Popular y por eso nuestra música no sonaba. Era un país muy oscuro en esa época", afirma el cantante. Muy cerca del retorno de la democracia, las cosas mejoraron para Congreso, y luego de un par de ajustes en su alineación, volvieron a su mejor forma. Así llegaron dos de los que son considerados como sus mejores discos: "Estoy que me muero" (1986) y "Para los arqueólogos del futuro" (1989).
Durante los años noventa, con una mejor difusión y con más presupuesto para crear nueva música, el grupo logró una mayor notoriedad que la que había tenido en los primeros diez años de carrera.
La agrupación ha vivido casi todas las etapas de la industria discográfica chilena y ha tenido que acostumbrarse a las nuevas formas que tiene la industria. "Nos ha costado, la verdad. Nosotros somos de la época análoga. Ahora está todo digitalizado y hay nuevos medios para mostrar tu música. Los jóvenes se manejan muy bien en eso. Ahora hay que subir los temas en vez de entregarlos por courier como se hacía antes. Creo, eso sí, que hay una democratización, ya no es necesario ir a comprar el disco porque lo puedes escuchar en tu teléfono. Han cambiado cosas, lo que antes era importante ahora ya no lo es, por ejemplo, llegar a la televisión. Antes eso era imprescindible para un artista. Ahora hay músicos que no pasan por ahí y son archiconocidos. Eso sí, a los músicos jóvenes les cuesta más conquistar ciertos espacios porque la atención de la gente dura muy poco", reflexiona Sazo.
Repasando el legado
Las celebraciones en las que se embarcará Congreso para celebrar sus cincuenta años comenzaron la semana pasada con una serie de conciertos en el Teatro Municipal de Las Condes, con tres shows que contaron con invitados de lujo y en donde realizaron un repaso por los mayores hitos de su trayectoria. Luego de eso, y con fechas aún por definir, realizarán una gira nacional y también una internacional, que los llevará por varias ciudades de América Latina y Europa. Una exposición pública que mostrará material histórico de la banda también está en los planes. Celebración que esperan suceda sin contratiempos de último minuto, como les ocurrió hace un par de años en una función doble que dieron en Santiago y que Sazo recuerda con alegría. "El primer show salió muy bien, pero media hora antes del segundo, se quemó la mesa de sonido. Tilo me dijo que tenía que salir a explicar eso, mientras instalaban una mesa que nos habíamos conseguido. Salí a hablar con la gente que ya estaba media enojada -sin micrófono habilitado porque nada funcionaba- y les expliqué que comenzaríamos un poco más tarde. Momentos después salió el Seba (Almarza) y tocó 'Nocturno' en el piano. La misma gente empezó a cantar por su cuenta y el enojo se les fue. Instalamos la mesa y tocamos. Pero en ese momento la vi negra", recuerda riendo el vocalista sobre esa anécdota, una de las tantas que han cosechado en el medio siglo que llevan haciendo música.
Vidactual
El Mercurio
La histórica banda nacional cumple este año medio siglo desde su creación y para ello preparan una extensa celebración que los verá tocando tanto en Chile como en el extranjero. Será el corolario perfecto para una de las agrupaciones más importantes en la historia de la música chilena y un emotivo repaso a una carrera repleta de imborrables momentos.
Es miércoles por la tarde en Providencia. En una casa que a primera vista parece ser solo eso, se encuentra la sala de ensayo de Congreso, histórica banda nacional formada en Quilpué en el ya lejano 1969. Con diecisiete discos de estudio a su haber, exitosas giras internacionales y un arsenal de premios en sus estantes, el grupo liderado por Sergio "Tilo" González y Francisco Sazo, tiene razones de sobra para celebrarse a sí mismo este 2019, cuando cumplan cincuenta años desde su formación. "Creo que lo más interesante de la celebración será que queremos tocar cincuenta veces y hacerlo prácticamente en todas las grandes ciudades de Chile. Llevar invitados y darnos algunos gustitos que, a esta edad, podemos hacerlos y nuestro público nos va a aplaudir igual", explica Sazo, cantante de Congreso, en una sala adyacente a la de donde sus compañeros están ensayando para estos futuros shows.
¿Cómo se sienten ahora, después de medio siglo tocando juntos? El vocalista lo explica. "Uno no se da cuenta de cómo pasa el tiempo. Ha sido muy lindo y también muy triste en algunos episodios. Es una aventura que maravilla porque te permite hacer las cosas que a ti te gustan y además rodeado de amigos. Yo creo que nadie de la banda imaginó que en el 2019 aún seguiríamos haciendo música".
El conjunto ha pasado por varios cambios en su alineación durante su existencia, pero la esencia no se ha perdido. Esencia es la palabra correcta, porque es imposible encasillar a Congreso dentro de un estilo musical. "Partimos haciendo cosas raras", dice riendo Sazo, y agrega que "en la juventud, uno es como una esponja que absorbe todo lo que lo rodea. Había de todo un poco, influencias de lo británico, pero con cosas de acá también. Creo que la gracia es que los hermanos González (Sergio, Fernando y Patricio, fundadores del grupo) siempre andaban en una eterna búsqueda de sonidos. Yo creo que somos una banda mestiza, porque tomamos influencias de todos lados".
Si bien en sus comienzos se apegaron más al rock, los sonidos latinoamericanos y de origen étnico siempre estuvieron en su ADN, llevando a que su música tuviera un sello muy particular.
Los años oscuros
Para una banda con tantos años de trayectoria es imposible que no haya habido momentos complicados en su historia, pero ninguno de ellos fue lo suficientemente fuerte para derribarlos. "El golpe de Estado sin duda que fue el momento más difícil en la historia de Congreso. Habíamos sacado un solo disco y fue una época muy complicada para nosotros. Siempre estuvo el riesgo de que desapareciéramos como grupo, más aún con el nombre que teníamos. Pero perseveró la actitud de mis compañeros y continuamos haciendo música en ese entonces", explica Sazo.
Con el cierre de espacios culturales y de medios para difundir su música a partir de 1973, a la banda le costó dar a conocer sus creaciones al público chileno. De hecho, su segundo disco de estudio, "Terra Incógnita", pasó casi inadvertido para la gente. "No había donde tocar en esa época y teníamos que ser cuidadosos con lo que decíamos. Habían espacios de difusión donde se prohibía, por ejemplo, el sonido de la quena, porque les recordaba a la Unidad Popular y por eso nuestra música no sonaba. Era un país muy oscuro en esa época", afirma el cantante. Muy cerca del retorno de la democracia, las cosas mejoraron para Congreso, y luego de un par de ajustes en su alineación, volvieron a su mejor forma. Así llegaron dos de los que son considerados como sus mejores discos: "Estoy que me muero" (1986) y "Para los arqueólogos del futuro" (1989).
Durante los años noventa, con una mejor difusión y con más presupuesto para crear nueva música, el grupo logró una mayor notoriedad que la que había tenido en los primeros diez años de carrera.
La agrupación ha vivido casi todas las etapas de la industria discográfica chilena y ha tenido que acostumbrarse a las nuevas formas que tiene la industria. "Nos ha costado, la verdad. Nosotros somos de la época análoga. Ahora está todo digitalizado y hay nuevos medios para mostrar tu música. Los jóvenes se manejan muy bien en eso. Ahora hay que subir los temas en vez de entregarlos por courier como se hacía antes. Creo, eso sí, que hay una democratización, ya no es necesario ir a comprar el disco porque lo puedes escuchar en tu teléfono. Han cambiado cosas, lo que antes era importante ahora ya no lo es, por ejemplo, llegar a la televisión. Antes eso era imprescindible para un artista. Ahora hay músicos que no pasan por ahí y son archiconocidos. Eso sí, a los músicos jóvenes les cuesta más conquistar ciertos espacios porque la atención de la gente dura muy poco", reflexiona Sazo.
Repasando el legado
Las celebraciones en las que se embarcará Congreso para celebrar sus cincuenta años comenzaron la semana pasada con una serie de conciertos en el Teatro Municipal de Las Condes, con tres shows que contaron con invitados de lujo y en donde realizaron un repaso por los mayores hitos de su trayectoria. Luego de eso, y con fechas aún por definir, realizarán una gira nacional y también una internacional, que los llevará por varias ciudades de América Latina y Europa. Una exposición pública que mostrará material histórico de la banda también está en los planes. Celebración que esperan suceda sin contratiempos de último minuto, como les ocurrió hace un par de años en una función doble que dieron en Santiago y que Sazo recuerda con alegría. "El primer show salió muy bien, pero media hora antes del segundo, se quemó la mesa de sonido. Tilo me dijo que tenía que salir a explicar eso, mientras instalaban una mesa que nos habíamos conseguido. Salí a hablar con la gente que ya estaba media enojada -sin micrófono habilitado porque nada funcionaba- y les expliqué que comenzaríamos un poco más tarde. Momentos después salió el Seba (Almarza) y tocó 'Nocturno' en el piano. La misma gente empezó a cantar por su cuenta y el enojo se les fue. Instalamos la mesa y tocamos. Pero en ese momento la vi negra", recuerda riendo el vocalista sobre esa anécdota, una de las tantas que han cosechado en el medio siglo que llevan haciendo música.
jueves, diciembre 06, 2018
Congreso realizará 50 conciertos para celebrar sus cinco décadas
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| Congreso proyecta durante el año también realizar una exposición con los tesoros musicales de la banda. |
El Mercurio
Durante 2019, la banda recorrerá el país y el extranjero en un viaje musical que tendrá en enero tres shows en el Teatro Municipal de Las Condes.
Por José Vásquez
El plan de ruta está definido y según cuenta Sergio "Tilo" González, uno de los fundadores de Congreso, "en el papel está la intención de realizar 50 shows", señala sobre el proyecto que elaboró el conjunto para celebrar durante el próximo año sus cinco décadas de carrera también con una serie de eventos asociados.
Este nuevo aniversario, que anota como hito de inicio de actividades el 24 de agosto de 1969, encuentra, además, a la banda en un aplaudido momento artístico tras la publicación en noviembre del año pasado de "La canción que te debía", un trabajo con el que se adjudicaron el Álbum del Año en la última edición de los Premios Pulsar. "Eso nos hizo pensar que estamos todavía navegando en esto de la música", dice González con satisfacción tras el reconocimiento y no descarta la idea de publicar material nuevo para acompañar el festejo.
El baterista de Congreso hoy no promete un disco, pero señala que es muy probable que este impulso artístico entregue uno o dos temas durante 2019. "En esta mesa, servida para la celebración, tenemos la inspiración para sacar algunas canciones para conmemorar este acontecimiento. Yo creo que algo va a pasar a mitad de año, nos encontramos en un presente lleno de promesas y con la vista fija en un horizonte generoso", se entusiasma.
En lo concreto, por ahora, Congreso iniciará su año de celebraciones el próximo 12 de enero en el Club Hípico como una de las figuras de la próxima edición de La Cumbre y dos semanas más tarde (24, 25 y 26), realizarán tres conciertos consecutivos en el Teatro Municipal de Las Condes. Lo particular de estas presentaciones, es que todas serán distintas entre sí.
"En los conciertos de Las Condes vamos a tener diferentes invitados cada noche, por lo tanto también cambiará el repertorio con ellos", adelanta el músico, sin confirmar los nombres de quienes participarán, aunque todos tendrán relación con la historia del grupo. Y lo de La Cumbre, cuenta, estará enfocado en los músicos migrantes, a quienes dedicarán su show. "Será, de alguna manera, un homenaje a toda la gente que está acá, con músicos de distintos países que hemos ido conociendo en todos estos años".
Sobre la reedición de su material, el conjunto estudia la posibilidad de volver a lanzar en vinilo los álbumes que en su estreno aparecieron en ese formato, y por ahora, solo confirman, que próximamente llegará a las plataformas de streaming la totalidad de su discografía.
Sergio "Tilo" González abre la invitación a un aniversario que se extenderá hasta enero de 2020 y donde irán apareciendo, dice, también los cruces del grupo con el ballet y la música sinfónica, además de shows en Latinoamérica y Europa, antes de un gran evento de cierre, aún en proceso de definición.
domingo, julio 24, 2016
Congreso reedita en vinilo “Terra incógnita” y lo presenta en vivo en Teatro Oriente
Radio Bio Bio
De regreso de una contundente gira por Canadá, el grupo Congreso presentará la reedición en vinilo del disco Terra incógnita (1975), con un concierto en vivo el próximo viernes 29 de julio en el Teatro Oriente, donde interpretarán de manera integra el registro.
El disco, que incluye canciones creadas antes del golpe militar y que se terminó de grabar después del año 1973, considera composiciones clásicas de la agrupación como Vuelta y vuelta, Tus ojitos, Romance, ¿Dónde estarás?, Los maldadosos, entre otras. Fue elegido, por la prensa especializada de la época, como uno de los tres discos más importantes del año.
Según explica Sergio Tilo González, baterista, compositor y fundador del grupo, “algunas composiciones de este disco, como ¿Dónde estarás? y Vuelta y vuelta eran canciones muy potentes por lo menos, en Valparaíso. Las tocábamos en la Universidad Federico Santa Maria, en lugares en los cuales había que ser valiente para cantar en el año 1974“. En relación a las letras de las composiciones, agrega González, el mérito corre por cuenta de Pancho Sazo y sus metáforas. “Nunca tuvieron claro lo que decían los textos y la EMI también fue muy inteligente. Sacó el disco bajo el sello London, entonces era como si el álbum viniera de afuera” explica el baterista.
Este segundo disco de Congreso evidencia una profundización en la idea de una nueva música latinoamericana, que ya había explorado en El Congreso, donde queda en evidencia el origen rockero de la banda, pero con un sustrato musical que se expandió gracias a la sonoridad del continente, que se expresa a través de la presencia de tarcas, charangos y quenas en medio de guitarras, batería y un bajo eléctrico.
El disco fue grabado originalmente por Francisco Sazo (voz, flauta dulce, rondador y quena); Sergio “Tilo” González (batería, percusión, piano y guitarra); Fernando González (guitarra eléctrica y acústica); Patricio González (guitarra de doce cuerdas y violoncelo); Fernando Hurtado (voz, bajo eléctrico y acústico); y Renato Vivaldi (flauta traversa en do y sol, tarka y rondador). Más el músico invitado Patricio Acuña en charango.
El relanzamiento de Terra incognita será una oportunidad única para reencontrase con un disco clásico de la formación e historia de la música chilena. Ademas, como adelanto, Congreso estrenará algunas canciones de su próximo disco La canción que te debía, que será estrenado en octubre.
La actual alineación de congreso la conforman Sergio González (Compositor, baterista), Francisco Sazo (Textos y voz), Hugo Pirovich (Flautas y percusión), Jaime Atenas (Saxos), Sebastián Almarza (Piano, teclados), Raúl Aliaga (Marimba, Percusión étnica) y Federico Faure (Bajo, contrabajo).
Congreso
Relanzamiento del vinilo Terra incognita
Viernes 29 de julio, 21:00 horas
Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 99, Providencia)
Valores: entre $ 8.000 y $ 24.000
Las entradas ya están a la venta bajo el sistema Puntoticket.com y boleterías del teatro.
De regreso de una contundente gira por Canadá, el grupo Congreso presentará la reedición en vinilo del disco Terra incógnita (1975), con un concierto en vivo el próximo viernes 29 de julio en el Teatro Oriente, donde interpretarán de manera integra el registro.
El disco, que incluye canciones creadas antes del golpe militar y que se terminó de grabar después del año 1973, considera composiciones clásicas de la agrupación como Vuelta y vuelta, Tus ojitos, Romance, ¿Dónde estarás?, Los maldadosos, entre otras. Fue elegido, por la prensa especializada de la época, como uno de los tres discos más importantes del año.
Según explica Sergio Tilo González, baterista, compositor y fundador del grupo, “algunas composiciones de este disco, como ¿Dónde estarás? y Vuelta y vuelta eran canciones muy potentes por lo menos, en Valparaíso. Las tocábamos en la Universidad Federico Santa Maria, en lugares en los cuales había que ser valiente para cantar en el año 1974“. En relación a las letras de las composiciones, agrega González, el mérito corre por cuenta de Pancho Sazo y sus metáforas. “Nunca tuvieron claro lo que decían los textos y la EMI también fue muy inteligente. Sacó el disco bajo el sello London, entonces era como si el álbum viniera de afuera” explica el baterista.
Este segundo disco de Congreso evidencia una profundización en la idea de una nueva música latinoamericana, que ya había explorado en El Congreso, donde queda en evidencia el origen rockero de la banda, pero con un sustrato musical que se expandió gracias a la sonoridad del continente, que se expresa a través de la presencia de tarcas, charangos y quenas en medio de guitarras, batería y un bajo eléctrico.
El disco fue grabado originalmente por Francisco Sazo (voz, flauta dulce, rondador y quena); Sergio “Tilo” González (batería, percusión, piano y guitarra); Fernando González (guitarra eléctrica y acústica); Patricio González (guitarra de doce cuerdas y violoncelo); Fernando Hurtado (voz, bajo eléctrico y acústico); y Renato Vivaldi (flauta traversa en do y sol, tarka y rondador). Más el músico invitado Patricio Acuña en charango.
El relanzamiento de Terra incognita será una oportunidad única para reencontrase con un disco clásico de la formación e historia de la música chilena. Ademas, como adelanto, Congreso estrenará algunas canciones de su próximo disco La canción que te debía, que será estrenado en octubre.
La actual alineación de congreso la conforman Sergio González (Compositor, baterista), Francisco Sazo (Textos y voz), Hugo Pirovich (Flautas y percusión), Jaime Atenas (Saxos), Sebastián Almarza (Piano, teclados), Raúl Aliaga (Marimba, Percusión étnica) y Federico Faure (Bajo, contrabajo).
Congreso
Relanzamiento del vinilo Terra incognita
Viernes 29 de julio, 21:00 horas
Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 99, Providencia)
Valores: entre $ 8.000 y $ 24.000
Las entradas ya están a la venta bajo el sistema Puntoticket.com y boleterías del teatro.
martes, julio 09, 2013
CONGRESO REESTRENA “PICHANGA”, DISCO CON POEMAS DE NICANOR PARRA
La Nación
En Matucana 100, el grupo Congreso reestrena en vivo el disco "Pichanga: profecías a falta de ecuaciones", basado en los derechos de niños y niñas y que incluye la musicalización de antipoemas de Nicanor Parra, que no están incluidos en ningún libro del antipoeta.
Con sus 44 años de vida musical, Congreso presenta una nueva versión de un disco que nació en 1992, basado en la Convención Internacional por los Derechos del Niño y la Niña y con poemas de Nicanor Parra.
"Pichanga, profecías a falta de ecuaciones" está basado en los antipoemas de Nicanor Parra y el baterista histórico de Congreso, Sergio "Tilo" González, dice que en la producción hay "antipoemas que no están editados en ningún libro y que sólo están en este disco".
El registro original considera la voz de Colombina Parra en "Recuerdos de infancia" y "Juegos infantiles", la voz de Ramón Aguilera en "Días atrás un árbol me preguntó", René Cortés con la guitarra acústica en "Días atrás un árbol me preguntó", y Fernando González con guitarra eléctrica en "Recuerdos de infancia". La reedición fue producida por Grupo Congreso junto a Feriamix en la distribución.
El viernes 26 de julio, Congreso reestrenará el disco en vivo en Matucana 100 junto a Colombina Parra, como invitada. La agrupación promete repasar otros temas históricos de estos 44 años de trayectoria.
En Matucana 100, el grupo Congreso reestrena en vivo el disco "Pichanga: profecías a falta de ecuaciones", basado en los derechos de niños y niñas y que incluye la musicalización de antipoemas de Nicanor Parra, que no están incluidos en ningún libro del antipoeta.
Con sus 44 años de vida musical, Congreso presenta una nueva versión de un disco que nació en 1992, basado en la Convención Internacional por los Derechos del Niño y la Niña y con poemas de Nicanor Parra.
"Pichanga, profecías a falta de ecuaciones" está basado en los antipoemas de Nicanor Parra y el baterista histórico de Congreso, Sergio "Tilo" González, dice que en la producción hay "antipoemas que no están editados en ningún libro y que sólo están en este disco".
El registro original considera la voz de Colombina Parra en "Recuerdos de infancia" y "Juegos infantiles", la voz de Ramón Aguilera en "Días atrás un árbol me preguntó", René Cortés con la guitarra acústica en "Días atrás un árbol me preguntó", y Fernando González con guitarra eléctrica en "Recuerdos de infancia". La reedición fue producida por Grupo Congreso junto a Feriamix en la distribución.
El viernes 26 de julio, Congreso reestrenará el disco en vivo en Matucana 100 junto a Colombina Parra, como invitada. La agrupación promete repasar otros temas históricos de estos 44 años de trayectoria.
jueves, noviembre 08, 2012
Documentales sobre Congreso y Chancho en piedra compiten en Festival In-Edit
La Tercera
Ocho filmes musicales se estrenarán en el encuentro que va del 6 al 16 de diciembre en el Teatro Nescafé.
Si hay un festival local que con los años se ha consolidado en base a una muy cuidada programación y un público fiel, es el In-Edit, el encuentro de cine documental musical que entre el 6 y 16 de diciembre celebrará su novena edición en el Teatro Nescafé.
Poco a poco se va armando la parrilla y en días anteriores conocimos la lista de los 100 mejores documentales musicales de la historia, confeccionada por el Festival In-Edit de España, y del cual se verá en esta edición el top ten, con títulos definitivos como "Don´t look back", sobre Bob Dylan y "Gimme shelter", en torno a los Rolling stones, entre otros.
Hoy se acaba de conocer la Competencia Nacional 2012, que incluye ocho documentales -todos estrenos exclusivos del certamen- donde destacan trabajos en torno a dos de las bandas más importantes de las últimas décadas: Congreso y Chancho en piedra. La longeva banda de la quinta región tiene un trabajo dirigido por Alejando Mendoza, Rodrigo Burgos y Bernardo Martínez, y que bucea en sus más de cuatro décadas de historia.
El filme sobre Chancho en piedra fue dirigido por el actor y director teatral Pato Pimienta -en conjunto con Hellen Cáceres- y gira en torno al concierto de julio del 2010 en que la banda funk tocó sus siete discos en un concierto inédito. Hay también documentales sobre figuras desconocidas de la escena local, como la del jazzista Rodrigo Recabarren (residente en Nueva York y que llega con el filme El parque de los prospectos) y por sobre todo, de la cantautora Rosita Serrano ("Rosita, la favorita del Tercer Reich"), quien fue muy popular en Europa en los años cuarenta, en especial en la Alemania Nazi y que incluso trabajó en Hollywood.
Las reseñas de todos los filmes en competencia, son las sgtes.
Los Rockers, rebelde rock & roll
De Matías Pinochet
Formada en 1992, la banda de rockabilly Los Rockers fue dándole forma a una trayectoria que consiguió cinco publicaciones, premios en concursos y el respeto de sus ídolos. Al cumplir veinte años de trabajo, el grupo se impone concluir un nuevo disco y presentarlo en México, resarciendo así los pasados errores. La música es, para ellos, un instrumento de agitación: «El rebelde rock and roll fue, es y será nuestra mejor arma, disparando contra el sistema, el descontento y la vergonzosa desigualdad a la que somos sometidos».
Crear en viaje. La música de Pascuala Ilabaca
De Alejandra Fritis
La música de la cantautora Pascuala Ilabaca está anclada a Valparaíso, pero también a ls influencias diversas de un mundo que ha recorrido con gran curiosidad desde su infancia. India, México, Araucanía y Valle Central suenan en la particular fusión que la joven compositora realiza junto al grupo Fauna. Este documental es parte de la serie «Tierra de sonidos».
La experiencia Barriga
De Esteban Rojas
En el 2006, un grupo de cuatro inexpertos cineastas de nacionalidades diversas (dos chilenos, un peruano y un estadounidense) deciden seguir al músico Miguel Barriga en una gira por provincias. La experiencia, estilo road-movie, los llevará por gimnasios, hospedajes, audiencias familiares y buses alejados por completo del cliché de glamour rocanrolero. Junto al ex Sexual Democracia, este documental muestra un lado inesperado de la auténtica chilenidad.
Cogollos del tiempo. La historia de Congreso
De Alejando Mendoza, Rodrigo Burgos y Bernardo Martínez
En el Chile de los años sesenta, el grupo Congreso construyó una propuesta sonora única, siempre inquieta, que hermanaba rock, folclore y jazz, con letras atentas a los cambios de la sociedad. Aunque el Golpe militar desarticuló o exilió a casi todos los conjuntos que trabajaron con ellos en simultáneo, el grupo de Quilpué eligió mantenerse de pie, como un excepcional espacio de música, apoyo y fraternidad en tiempos de represión y censura. Hasta hoy, Congreso es una banda activa y propositiva, y este documental reconstruye su historia a partir de entrevistas con integrantes actuales e históricos, compañeros de ruta (como Eduardo Gatti, Claudio Parra y Manuel García) y expertos en su obra.
El parque de los prospectos
De Eduardo Pavez
Rodrigo Recabarren es un baterista chileno de jazz, que vive hace tres años en Nueva York. Este documental viaja hasta esa enorme ciudad para seguir la huella de un compatriota rodeado de culturas diversas, pasatiempos infinitos y músicos de los más diversos géneros y ambiciones, pero siempre con una meta en común: volver a sus respectivos países mejores de lo que se fueron. «No es un documental sobre la vida de los músicos en Nueva York ni tampoco sobre los jazzistas chilenos en el extranjero», aclara su director. «Es una muestra de los músicos que rodean a Rodrigo y cómo cada uno ve su estadía en esa ciudad desde su cultura y sus expectativas».
Chancho en Piedra: 12 horas; 16 años en escena
De Pato Pimienta y Hellen Caceres
El 10 de julio del 2010 la banda chilena Chancho en Piedra celebró sus dieciseís años de trayectoria con un concierto inédito en Chile. Sobre el escenario del capitalino teatro Teletón la banda reprodujo en vivo y de modo sucesivo los siete álbumes de su discografía, en doce horas de música. Este documental cubre el camino de la banda santiaguina de funk-rock para llegar a este peculiar concierto: su historia, las horas en el gimnasio, los largos ensayos, las aprehensiones y, finalmente, el baño de fanáticos.
Rosita, la favorita del Tercer Reich
De Pablo Berthelon
Como «el ruiseñor chileno» se conoció en varios idiomas a Rosita Serrano (1914-1997), diva internacional de la canción y el cine que extendió su talento y belleza desde su natal Viña del Mar a la Europa de entreguerras. En 1943, un concierto en beneficio de la causa judía en Suecia significó su expulsión de la Alemania nazi, donde incluso Adolf Hitler había aplaudido sus actuaciones. Este documental recorre la vida asombrosa (matrimonio con millonario egipcio, trabajo para los estudios Disney en Hollywood, objeto de culto en Europa hasta hoy) de una de las pocas divas chilenas que merecen el calificativo de tales, pero que, sin embargo, murió pobre y olvidada en una casona de Ñuñoa.
Mi nuevo estilo de baile
De Pablo Berthelon
A mediados de la década de los ochenta, en plena dictadura militar, surgió en Concepción Emociones Clandestinas, un grupo de pospunk que llegaría a liderar los cambios del nuevo movimiento musical de esa ciudad universitaria del sur de Chile. El proyecto liderado por Jorge Yogui Alvarado fue pionero en su irreverencia y convicción, haciéndole frente a la represión de su tiempo con letras explosivas. Más allá de un hit radial inoxidable, Emociones Clandestinas es un referente de la música chilena, como lo prueba este documental con entrevista a varios de sus integrantes.
Ocho filmes musicales se estrenarán en el encuentro que va del 6 al 16 de diciembre en el Teatro Nescafé.
Si hay un festival local que con los años se ha consolidado en base a una muy cuidada programación y un público fiel, es el In-Edit, el encuentro de cine documental musical que entre el 6 y 16 de diciembre celebrará su novena edición en el Teatro Nescafé.
Poco a poco se va armando la parrilla y en días anteriores conocimos la lista de los 100 mejores documentales musicales de la historia, confeccionada por el Festival In-Edit de España, y del cual se verá en esta edición el top ten, con títulos definitivos como "Don´t look back", sobre Bob Dylan y "Gimme shelter", en torno a los Rolling stones, entre otros.
Hoy se acaba de conocer la Competencia Nacional 2012, que incluye ocho documentales -todos estrenos exclusivos del certamen- donde destacan trabajos en torno a dos de las bandas más importantes de las últimas décadas: Congreso y Chancho en piedra. La longeva banda de la quinta región tiene un trabajo dirigido por Alejando Mendoza, Rodrigo Burgos y Bernardo Martínez, y que bucea en sus más de cuatro décadas de historia.
El filme sobre Chancho en piedra fue dirigido por el actor y director teatral Pato Pimienta -en conjunto con Hellen Cáceres- y gira en torno al concierto de julio del 2010 en que la banda funk tocó sus siete discos en un concierto inédito. Hay también documentales sobre figuras desconocidas de la escena local, como la del jazzista Rodrigo Recabarren (residente en Nueva York y que llega con el filme El parque de los prospectos) y por sobre todo, de la cantautora Rosita Serrano ("Rosita, la favorita del Tercer Reich"), quien fue muy popular en Europa en los años cuarenta, en especial en la Alemania Nazi y que incluso trabajó en Hollywood.
Las reseñas de todos los filmes en competencia, son las sgtes.
Los Rockers, rebelde rock & roll
De Matías Pinochet
Formada en 1992, la banda de rockabilly Los Rockers fue dándole forma a una trayectoria que consiguió cinco publicaciones, premios en concursos y el respeto de sus ídolos. Al cumplir veinte años de trabajo, el grupo se impone concluir un nuevo disco y presentarlo en México, resarciendo así los pasados errores. La música es, para ellos, un instrumento de agitación: «El rebelde rock and roll fue, es y será nuestra mejor arma, disparando contra el sistema, el descontento y la vergonzosa desigualdad a la que somos sometidos».
Crear en viaje. La música de Pascuala Ilabaca
De Alejandra Fritis
La música de la cantautora Pascuala Ilabaca está anclada a Valparaíso, pero también a ls influencias diversas de un mundo que ha recorrido con gran curiosidad desde su infancia. India, México, Araucanía y Valle Central suenan en la particular fusión que la joven compositora realiza junto al grupo Fauna. Este documental es parte de la serie «Tierra de sonidos».
La experiencia Barriga
De Esteban Rojas
En el 2006, un grupo de cuatro inexpertos cineastas de nacionalidades diversas (dos chilenos, un peruano y un estadounidense) deciden seguir al músico Miguel Barriga en una gira por provincias. La experiencia, estilo road-movie, los llevará por gimnasios, hospedajes, audiencias familiares y buses alejados por completo del cliché de glamour rocanrolero. Junto al ex Sexual Democracia, este documental muestra un lado inesperado de la auténtica chilenidad.
Cogollos del tiempo. La historia de Congreso
De Alejando Mendoza, Rodrigo Burgos y Bernardo Martínez
En el Chile de los años sesenta, el grupo Congreso construyó una propuesta sonora única, siempre inquieta, que hermanaba rock, folclore y jazz, con letras atentas a los cambios de la sociedad. Aunque el Golpe militar desarticuló o exilió a casi todos los conjuntos que trabajaron con ellos en simultáneo, el grupo de Quilpué eligió mantenerse de pie, como un excepcional espacio de música, apoyo y fraternidad en tiempos de represión y censura. Hasta hoy, Congreso es una banda activa y propositiva, y este documental reconstruye su historia a partir de entrevistas con integrantes actuales e históricos, compañeros de ruta (como Eduardo Gatti, Claudio Parra y Manuel García) y expertos en su obra.
El parque de los prospectos
De Eduardo Pavez
Rodrigo Recabarren es un baterista chileno de jazz, que vive hace tres años en Nueva York. Este documental viaja hasta esa enorme ciudad para seguir la huella de un compatriota rodeado de culturas diversas, pasatiempos infinitos y músicos de los más diversos géneros y ambiciones, pero siempre con una meta en común: volver a sus respectivos países mejores de lo que se fueron. «No es un documental sobre la vida de los músicos en Nueva York ni tampoco sobre los jazzistas chilenos en el extranjero», aclara su director. «Es una muestra de los músicos que rodean a Rodrigo y cómo cada uno ve su estadía en esa ciudad desde su cultura y sus expectativas».
Chancho en Piedra: 12 horas; 16 años en escena
De Pato Pimienta y Hellen Caceres
El 10 de julio del 2010 la banda chilena Chancho en Piedra celebró sus dieciseís años de trayectoria con un concierto inédito en Chile. Sobre el escenario del capitalino teatro Teletón la banda reprodujo en vivo y de modo sucesivo los siete álbumes de su discografía, en doce horas de música. Este documental cubre el camino de la banda santiaguina de funk-rock para llegar a este peculiar concierto: su historia, las horas en el gimnasio, los largos ensayos, las aprehensiones y, finalmente, el baño de fanáticos.
Rosita, la favorita del Tercer Reich
De Pablo Berthelon
Como «el ruiseñor chileno» se conoció en varios idiomas a Rosita Serrano (1914-1997), diva internacional de la canción y el cine que extendió su talento y belleza desde su natal Viña del Mar a la Europa de entreguerras. En 1943, un concierto en beneficio de la causa judía en Suecia significó su expulsión de la Alemania nazi, donde incluso Adolf Hitler había aplaudido sus actuaciones. Este documental recorre la vida asombrosa (matrimonio con millonario egipcio, trabajo para los estudios Disney en Hollywood, objeto de culto en Europa hasta hoy) de una de las pocas divas chilenas que merecen el calificativo de tales, pero que, sin embargo, murió pobre y olvidada en una casona de Ñuñoa.
Mi nuevo estilo de baile
De Pablo Berthelon
A mediados de la década de los ochenta, en plena dictadura militar, surgió en Concepción Emociones Clandestinas, un grupo de pospunk que llegaría a liderar los cambios del nuevo movimiento musical de esa ciudad universitaria del sur de Chile. El proyecto liderado por Jorge Yogui Alvarado fue pionero en su irreverencia y convicción, haciéndole frente a la represión de su tiempo con letras explosivas. Más allá de un hit radial inoxidable, Emociones Clandestinas es un referente de la música chilena, como lo prueba este documental con entrevista a varios de sus integrantes.
domingo, octubre 14, 2012
Los Jaivas, Congreso y Los Blops agendan show para diciembre
Tres de las bandas más importantes en la historia del rock chileno han fijado fecha para un show del cual nadie podrá quedar indiferente. Los Jaivas, Congreso y Los Blops se han unido para una única presentación este 15 de diciembre a las 21 horas en el Teatro Caupolicán.
Los boletos están a la venta a través del sistema Ticketek, con precios que van desde los $6.000 a los $25.000. Aquí el detalle:
Palcos: $25.000
Primer Nivel: $12.000
Golden General: $8.000
Tribuna General: $6.000
viernes, junio 15, 2012
martes, mayo 08, 2012
Grupo Congreso presenta antipoemas de Nicanor Parra este miércoles en Bellavista
La Tercera
La agrupación nacional lleva a la Sala SCD La Pichanga... Antipoemas, que el ganador del Cervantes escribió especialmente para ellos.
El grupo Congreso se presenta este miércoles a partir de las 20.30 horas sobre el escenario de la Sala SCD Bellavista, con el repertorio de La Pichanga... Antipoemas, que incluye textos que Nicanor Parra escribió especialmente para ellos.
Los textos del ganador del Premio Cervantes están inspirados en la Convención Internacional de los Derechos del Niños, y la presentación cuenta, además, con músicos invitados que ayudan en la interpretación de los antipoemas.
Entre los textos de Parra que se presentarán, se encuentran Y que respeten el derecho del niño, Un día un árbol me preguntó, Tuve un sueño mamá y Ya no sueño.
El valor de las entradas para la presentación de Congreso en Bellavista, es de $8.000 para el público general.
jueves, septiembre 08, 2011
Mañana se estrena "Congreso Sinfónico" en Concepción
El Mercurio
Sergio "Tilo" González , el compositor del grupo de fusión, realizó los arreglos.
Romina de la Sotta Donoso
Partieron en 2006, con "Víctor Jara Sinfónico". Y desde entonces, como parte del programa "Puesta en Valor de Música Chilena", la Corporación Cultural Universidad de Concepción ha estrenado un espectáculo sinfónico al año. Ya han abordado la obra de Violeta Parra, Luis Advis y Patricio Manns, ante más de 74 mil asistentes. Y ahora es el turno de "Congreso Sinfónico", que se presentará mañana y el sábado en el Teatro U. de Concepción.
"Muchas veces los arreglos sinfónicos tienden a ser de gente relacionada con el repertorio docto, y en mi opinión esos resultados no son tan satisfactorios", dice Francisco Núñez (1980), quien dirigirá sobre el escenario a la Orquesta Sinfónica U. de Concepción y a Congreso. "Y por eso me gusta tanto que todos los arreglos los haya hecho Sergio 'Tilo' González, autor de gran parte de la música de Congreso. Tienen la frescura de la música popular", agrega.
Serán 51 músicos de la orquesta, más "Tilo" González (percusión), Francisco Sazo (tarkas, textos y voz), Hugo Pirovich (flauta traversa, dulce, melódica y voz), Raúl Aliaga (marimba y percusión), Federico Faure (bajo eléctrico), Jaime Atenas (saxo soprano y tenor), y Sebastián Almarza (teclados).
"Son tremendos músicos, Pancho Sazo es de las mejores voces que hay en este país", apunta Núñez.
En sus 42 años de carrera, y tras una veintena de discos de estudio, Congreso logró fusionar el jazz, la música contemporánea y el pop, creando un sonido único y latinoamericano. "Tilo" González explica que al realizar los arreglos orquestales no sólo ganó en recursos sonoros, sino también en "fuerza, emoción y expresividad. La sonoridad tan solemne de la orquesta hace que todo sea más emocionante. He tenido cuidado, eso sí, para que no suene muy europeo, para que se mantenga la sonoridad latinoamericana, algo que funciona perfectamente, por ejemplo, en el tema 'Voladita nortina', que nos recuerda el paisaje sonoro de La Tirana: la orquesta se suma feliz de la vida a esta sonoridad, sin problemas".
PROGRAMARSE
Mañana y el sábado, a las 20:00 horas. Teatro Universidad de Concepción. Entradas desde $3.500 a $12.000.
www.corcudec.cl
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