Confirman realización de las Semanas Musicales de Frutillar 2021

 El Mercurio

Desde la organización adelantan que el festival veraniego no se cancela y se redujo a una semana, desde el 27 al 31 de enero.

Maureen Lennon Zaninovic

Sin duda —como también ha ocurrido con varias actividades culturales del país—, no han sido meses fáciles para las Semanas Musicales de Frutillar. Su edición 2020 tuvo el estallido social como telón de fondo y obligó a los organizadores del festival a realizar algunos ajustes en su programación; y desde inicios de este año, la pandemia también ha significado una reformulación importante para el evento.

“Estamos preparando una versión más acotada, de solo cinco días”, adelanta Harriet Eeles, presidenta de la Corporación Cultural de Semanas Musicales de Frutillar. Reconoce que hay mucha incertidumbre y que han recibido numerosos comentarios de melómanos inquietos por la factibilidad del encuentro. “Por eso queremos dejarlos tranquilos y confirmar que tendremos la edición número 53, entre el 27 de enero y el 31 de ese mes”, dice.

Eeles explica que están trabajando en variadas propuestas, pensando en distintos escenarios para el verano 2021. “La idea, dependiendo de la fase a la que pase en enero Frutillar, es ofrecer una programación híbrida, con conciertos en vivo y virtuales. En el peor de los casos, si volvemos a cuarentena, tendremos una versión completamente digital, pero lo importante es que no se va a cancelar y contamos con todo el apoyo de nuestros socios: la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y la Fuerza Aérea”.

Músicos de la Patagonia

En total —entre conciertos de mediodía y vespertinos— serán 10 presentaciones. “Ante la eventualidad de que Frutillar pase a fase cuatro, los recitales vespertinos se realizarán en vivo en la sala principal, con aforo reducido y con estrictas medidas de seguridad que hemos estado analizando con el Teatro del Lago y la Seremi de Salud”, advierte la presidenta de la Corporación de Semanas Musicales. Y adelanta que por primera vez en la historia del evento no actuará de manera presencial la Sinfónica Nacional de Chile. “Lo hablamos con Diego Matte, director del Centro de Extensión Cultural de este plantel, y para evitar cualquier tipo de contagios convenimos en que transmitiremos en línea un concierto de algunos integrantes de la Sinfónica. Orquestas grandes no vamos a tener, pero sí agrupaciones de cámara, entre otras, de miembros de la Banda Sinfónica de la FACh y dos quintetos de la zona conformados por chicos de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles”. Harriet Eeles detalla otras novedades, “como el debut en el festival del primer conjunto profesional de la Región de Los Lagos. Se trata de la Orquesta de Cámara de la Patagonia, que tiene su sede en Puerto Montt y que se presentará con su director titular, Sebastián Errázuriz”. Junto con ello, en los conciertos de mediodía están confirmados, entre otros, un dúo de violín y piano (Lorena González y Paulina Zamora) y la Embajada de Polonia aportará con un recital en línea de un dúo de violín y acordeón.

En los próximos días confirmarán la modalidad de transmisión y si habrá o no cobro de entradas.

Se anuncia programa de las Semanas Musicales de Frutillar

Destacado profesor inglés apoya talentos en Frutillar

Maureen Lennon Zaninovic
Cultura
El Mercurio

Mark Messenger , director de cuerdas del Royal College of Music, dicta un curso para violinistas y contrabajistas.



Tras una audición abierta, un grupo de estudiantes de violín y de contrabajo se encuentra participando durante toda esta semana en el Teatro del Lago de Frutillar en un curso de perfeccionamiento con Mark Messenger, director de cuerdas del Royal College of Music de Londres, considerado uno de los conservatorios de mayor prestigio a nivel mundial.

Para el profesional británico esta actividad pedagógica es un privilegio. "Este es mi primer viaje a Chile, pero con anterioridad participé en algunos proyectos maravillosos en República Dominicana. Para mí los jóvenes instrumentistas de América Latina tienen una conexión directa con la música y su emoción es un modelo. La forma en que se emocionan arriba del escenario no es común en Europa Occidental. Su imaginación y su deseo de expresar lo que hay en sus corazones a menudo supera sus dificultades técnicas", señala Mark Messenger.

Sabiduría y libertad

El profesor británico añade que también ha sido un estímulo trabajar en Frutillar con una amplia gama de jóvenes talentos y retroalimentarse. "Durante esta semana he buscado animar e inspirar a los chicos para que puedan tocar más libremente, con más sabiduría y confianza; pero sin olvidar que estudiantes y profesores compartimos un mismo viaje. Tal vez los maestros nos encontramos un poco más adelante, pero todos viajamos en la misma dirección y buscamos las mismas cosas".

Sobre el Royal College of Music y su reciente reconocimiento como uno de los más prestigiosos centros formativos de Europa, Messenger concluye que es un gran honor, pero que no diseñaron un plan táctico para obtener ese liderazgo. "Seguimos en el mundo de la enseñanza musical como siempre. En las cátedras de cuerdas respetamos y ayudamos a nuestros estudiantes para que puedan convertirse en los artistas del futuro. Tenemos estándares increíblemente altos, pero en lugar de imponer esas exigencias a los alumnos, los ayudamos a que ellos mismos puedan alcanzar ese nivel. Además, contamos con variadas oportunidades para que puedan actuar y expresarse en el escenario", dice.

El curso para cuerdas de violín y contrabajo culmina con un concierto, abierto al público, que se realizará hoy, a las 18:00 horas, en el Teatro del Lago.

Público de Frutillar evalúa los primeros días del festival lacustre

Vanessa Leal Soto Desde Frutillar
Cultura
El Mercurio

Lo más destacado ha sido el concierto inaugural de la FACh, el recital de piano de Vladimir Petrov y el concierto de la Orquesta de Cámara de Chile junto a la soprano chilena Alyson Rosales.



Las Semanas Musicales de Frutillar llevan una semana y el público ya tiene sus favoritos. Muchos vienen siempre, pero otros, como Clara Andrade, jubilada de 74 años, vuelven después de años de ausencia. "Hace 20 años que no venía y lo hice porque me encanta. El programa de este año me parece bastante bien, aunque las cosas modernas cuesta entenderlas", dice en referencia a la presentación del dúo estadounidense de Annie Chalex Boyle (violín) y David Palmer (piano) que abordó obras de los compositores Eugène Ysaÿe y Arvo Pärt, además de Beethoven.

"El concierto inaugural me gustó mucho, con el acompañamiento de los bailarines del Teatro del Lago", agrega sobre la presentación de la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea de Chile, bajo la batuta de Fabrizzio de Negri. Aunque para Tomás Jiménez -jubilado de 83 años que asiste al festival desde hace ocho años-, Tchaikovsky, a quien estaba consagrado el repertorio, "no suena bien con instrumentos de viento".

Un recital muy bien recibido fue el del ganador del último Concurso "José Jacinto Cuevas", el pianista ruso-mexicano Vladimir Petrov. "El programa de este año no me parece tan bueno, con excepción de Petrov. Y llama la atención que la FACh se esté repitiendo", señala Cecilia Razeto (75), jubilada que asiste al festival desde sus comienzos.

En los alrededores del teatro, a punto de tocar para los turistas y frutillarinos, Leandro Riquelme (19), estudiante de violoncello , resalta como novedad la incorporación de repertorio chileno a la programación. En tanto, Pablo Potthoff (21), estudiante de violín, opina que es "poco novedosa, porque siempre se abordan los mismos compositores". A su juicio, también "falta ópera en un teatro que tiene capacidad de mostrarla", aunque destaca el recital de clavecín de Léon Berben, de Países Bajos, del miércoles, "porque revivió la música antigua de compositores como Bach".

"Alguna gente está más familiarizada con la música del siglo XVIII. De todas maneras, creo que siempre es importante presentar lo conocido y desconocido", dijo Berben después del concierto.

Otros estilos y repertorios se echan en falta. Para Claudio Etcheverry (70), es la música clásica española; para el abogado Víctor Reyes (73), la música popular. Mientras que Roberto Silva, profesor de historia de 70 años, dice: "Me gustaría volver a ver presentaciones de noche, como las de Los Cuatro Cuartos".

Quizá los dos conciertos mejor evaluados hasta el momento sean los de la Orquesta de Cámara de Chile bajo la dirección del peruano David del Pino Klinge, el primero de los cuales estuvo acompañado por la soprano chilena Alyson Rosales, ganadora del Concurso "Dr. Luis Sigall" 2018.

"Alyson hace una interpretación extraordinaria, tanto en las coloraturas y agudos como en su expresión corporal. Y el maestro Del Pino le saca brillo a la Orquesta de Cámara", dice Magdalena Novoa, diseñadora de interiores de 72 años que asiste al festival desde hace 25 años. Y agrega: "Me gusta lo que pasa en Frutillar con la música. Uno termina enriqueciéndose".

Semanas Musicales de Frutillar llegan a Bariloche

Vanessa Leal Soto Desde Frutillar
Cultura
El Mercurio

El encuentro lacustre se inició el domingo con la Banda de la FACh y programó por primera vez un concierto fuera de Chile.



Son días alegres en Frutillar. Bajo el sol del verano, el Teatro del Lago vuelve a abrir sus puertas para celebrar las 51 Semanas Musicales de Frutillar, mientras músicos callejeros entretienen a turistas y vecinos en los alrededores del lago Llanquihue.

El puntapié inicial del festival lo dio, el domingo 27, la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea, bajo la dirección de Fabrizzio De Negri, con un repertorio consagrado a obras archifamosas de Tchaikovsky: "El lago de los cisnes", la suite de "El Cascanueces" y la Sinfonía N° 5. La gran sorpresa la dieron tres jóvenes bailarines del Teatro del Lago que acompañaron a la banda en el escenario, una actuación que arrancó aplausos del público.

"Es la primera vez que una banda como la nuestra toca la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky en Chile", contó De Negri. "Es una obra que tiene un enorme rango emotivo, que va desde el pesimismo máximo hasta la glorificación del destino. Casi tiene fuegos artificiales. Entonces es un desafío para nosotros". La banda ofreció otro concierto el lunes en la tarde, pero con un repertorio dedicado a las bandas sonoras de grandes clásicos del cine.

Más temprano en ese mismo día fue el debut del ruso-mexicano Vladimir Petrov (21), ganador de la última edición del Concurso Nacional e Internacional de Piano "José Jacinto Cuevas" Yamaha. El músico abordó a Bach, Schumann, Mozart, Rachmaninov, Ravel, Scriabin. Especialmente efusivos fueron los aplausos luego de su expresiva entrega del Vals "Mefisto", N° 1, de Liszt. El pianista fue también parte de las clases magistrales -ayer, en Frutillar Alto-, y de los conciertos de extensión, en Puerto Varas, Río Negro y Castro.

Los programas de extensión son una de las novedades de este año, con la presencia del destacado Cuarteto Surkos (David Núñez y Marcelo Pérez, violines; Mariel Godoy, viola; y Francisca Reyes, violoncello) en Bariloche, ofreciendo el primer concierto fuera de Chile de las Semanas Musicales.

Ayer, en la también lacustre ciudad argentina, tocaron a bordo de un catamarán y hoy harán lo propio en la Biblioteca Popular Sarmiento, abordando obras de Mozart y de Pedro Ximénez Abrill Tirado, compositor peruano del siglo XIX recientemente rescatado. "Nos sentimos muy contentos", confesó David Núñez sobre esta oportunidad.

Ópera con Puccini

El martes partió con el debut en el festival del dúo formado por los estadounidenses Annie Chalex Boyle (violín) y David Palmer (piano). Ellos interpretaron la Sonata para violín solo Op. 27, N° 2, de Ysaÿe, "Fratres", de Arvo Pärt, y la Sonata N° 9, "Kreutzer", Op. 47, de Beethoven.

En el concierto vespertino, en tanto, la Orquesta de Cámara de Chile, bajo la batuta de David del Pino Klinge, interpretó junto a la ganadora del Concurso Internacional de Ejecución Musical "Dr. Luis Sigall" 2018, la soprano chilena Alyson Rosales, arias de óperas de Puccini y Verdi, entre otros compositores, además de la Sinfonía N {+o} 39 de Mozart.

Hoy parten las Semanas Musicales de Frutillar: estas son sus grandes apuestas

Tres legendarias batutas latinoamericanas coinciden en Frutillar

Maureen Lennon Zaninovic
Música
El Mercurio

El chileno Maximiano Valdés, el peruano David del Pino Klinge y el venezolano Rodolfo Saglimbeni estarán en la 51a versión de las Semanas Musicales. Adelantan el repertorio, sus proyectos y los alcances de este festival que abre con su programación oficial a partir del 27 de enero.

Valdés debuta oficialmente como director titular de la Sinfónica Nacional Juvenil

Maximiano Valdés contesta el teléfono desde Nueva York, en medio de una pausa de un ensayo de Roberto Alagna, en el Metropolitan Opera House. "Estoy aquí porque en los próximos días, en San Juan, el tenor va a protagonizar una versión semiescenificada de 'Pagliacci', de Leoncavallo", comenta el director titular de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y sin duda una de las batutas chilenas con mayor proyección internacional.

El profesional confirma que a fines de enero llegará a Chile para hacer frente a otro reto artístico. "En las Semanas Musicales asumiré formalmente como director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil", dice a "Artes y Letras", refiriéndose a este compromiso que se extenderá -en principio- por tres años.

Es sabido que la agrupación estrella de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) se encontraba desde hace más de dos años con su cargo principal vacante, desde que en enero del 2016 José Luis Domínguez se despidió oficialmente del conjunto.

"Llevar nuevamente la orquesta a las Semanas Musicales es muy significativo para nuestros jóvenes (el año pasado le tocó debutar en este encuentro como director invitado). Estamos hablando de tocar en un teatro que tiene una acústica fabulosa, pero también es un impulso para seguir creciendo. Para mí, es muy importante que estos talentos vayan conociendo más del repertorio, explicarles el contexto de las obras, el significado y la visión", explica el conductor.

El 31 de enero, a las 20:15 horas , la Sinfónica Nacional Juvenil ejecutará "El huaso y el indio", de Juan Casanova Vicuña, el Concierto para violín, de Max Bruch; y la Primera Sinfonía de Brahms. "Para el 2019 me interesa abordar este tipo de programas, es decir, que tanto yo como los directores invitados podamos dirigir una obra chilena y una pieza más tradicional, propia de un clasicismo más temprano. La Primera Sinfonía de Brahms va en esa línea porque me permite trabajar con los jóvenes la sonoridad, la limpieza y la articulación del sonido", advierte.

El director titular de la Sinfónica Nacional Juvenil remata que "siempre me ha llamado la atención de estos músicos su personalidad, madurez y disciplina. Hay en ellos un ambiente constructivo y serio, pero no están dispuestos a hacer cualquier cosa que se les pida. Tienen una actitud constructiva pero vigilante, lo que nos obliga a los directores a ser más creativos".


Sobre el venezolano Rodolfo Saglimbeni -quien en Frutillar conducirá a la Sinfónica Nacional de Chile- solo tiene halagos. "Lo conozco desde sus inicios, trabajando junto al fundador del Sistema de Orquestas de Venezuela, José Antonio Abreu. Ese país tiene una agrupación estrella: la Simón Bolívar que para nosotros es un modelo. Ese camino de excelencia y rigor artístico hay que seguirlo".

Rodolfo Saglimbeni: "La música ha sido un eje fundamental en la educación en nuestro país"

En Barquisimeto, en la llamada capital musical de Venezuela, Rodolfo Saglimbeni (1962) fue uno de los fundadores del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles impulsado por el recientemente fallecido José Antonio Abreu: un exitoso programa que ha propiciado el despegue de millares de músicos venezolanos que hoy brillan internacionalmente. Entre otros, uno de los más exitosos es el director Gustavo Dudamel.

"Desde que conocí a Abreu, mi vida cambió. Comencé a amar la música. Gracias al sistema, la música ha sido un eje fundamental de la educación en nuestro país. Más de un millón de venezolanos que han pasado por esta experiencia no se dedican exclusivamente a tocar un instrumento, sino que también son mejores ciudadanos", confiesa el profesional venezolano a "Artes y Letras" en el foyer del ex Teatro Baquedano, después de un ensayo con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile: la agrupación con la que -a partir del 1 de febrero y como director invitado- debutará oficialmente en las Semanas Musicales de Frutillar.

Los recuerdos continúan. En 1980, en Barquisimeto, Maximiano Valdés llegó a dirigir la Orquesta Juvenil del Estado de Lara. "En esa época era muy común que los grandes conductores pasaran por Caracas, no por el interior. ¡Ese fue uno de los aciertos del maestro Abreu! Él consiguió que estos artistas viajaran a las provincias y Valdés nos dirigió en la Séptima de Beethoven", rememora Rodolfo Saglimbeni, y añade que el artista chileno debía regresar en pocos días a la capital venezolana, pero su vuelo se canceló. "No sé por qué mi papá se enteró y se ofreció a llevarlo en auto y recorrimos cerca de 400 kilómetros hacia Caracas. Una de las cosas que más recuerdo es que me regaló la partitura de la Séptima de Beethoven. Ese primer encuentro me marcó. De alguna manera, Maximiano Valdés fue un modelo para que, finalmente, me dedicara a la dirección", dice sobre este profesional que también estará presente en la 51 {+a} edición de las Semanas Musicales de Frutillar.

Los vínculos con nuestro país tienen otro hito relevante: el año 1999 obtuvo el segundo lugar en el Tercer Concurso para Directores de las Américas que se desarrolló con el impulso de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. "En el jurado estaba David del Pino Kingle (en ese entonces, principal director invitado de este conjunto universitario), a quien ya había conocido previamente, en Italia, en otro certamen de dirección. Desde el 2001, con algunas intermitencias, he venido prácticamente casi todos los años a dirigir la Sinfónica Nacional de Chile y he mantenido una estrecha amistad con David del Pino. Nada de rivalidades, sino un respeto y admiración profunda hacia su trabajo", comenta el también director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.

Sin duda, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile es uno de los conjuntos más esperados de la programación de las Semanas Musicales. La agrupación abrirá su presencia en este festival el 1 de febrero a las 20:15 horas (Gala Nestlé) . El programa incluye "Obertura Festiva" de Juan Orrego Salas, "Capricho Español" de Rimski-Kórsakov y la Décima Sinfonía de Shostakovich. El conjunto regresará el 3 de febrero con la Quinta Sinfonía de Beethoven y el Concierto para piano y orquesta de Schostakovich (solista Luis Alberto Latorre), y el cierre tendrá lugar el 5 de febrero con "La Creación" de Haydn.

"La Décima Sinfonía y el Concierto para piano parece que hubieran sido escritos por dos compositores diferentes. Se sabe que el Concierto para piano lo creó el músico para su hijo Maxim. Su segundo movimiento es muy fresco, virtuoso, de carácter muy positivo: una hermosa comunicación filial. La Décima, en tanto, para mí es una de las sinfonías más logradas y oscuras de este creador. Es un testamento de la integridad humana y, sobre todo, de la interioridad humana de Shostakovich", remata Saglimbeni

David del Pino: "Mucha gente me preguntaba cuándo iba a volver a las Semanas Musicales"

El músico nacido en Lima camina apoyado en un bastón. El actual director de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario (Argentina) confiesa que -a raíz de una infección como consecuencia de una operación en la columna- estuvo hace algunos meses literalmente "entre la vida y la muerte" y canceló todos sus compromisos más inmediatos. "Estoy impactado por el cariño de todos los músicos y de las orquestas que he dirigido. ¡Hicieron tantas cadenas de oración! Tremendamente agradecido", señala David del Pino Kingle en el Teatro Novedades, en el barrio Yungay, a pocos minutos de que inicie una presentación de la Orquesta Usach de la que fue su batuta titular, entre 2009 y 2011.

La trayectoria de este artista ha estado íntimamente ligada a la historia de las Semanas Musicales de Frutillar. Su vínculo se remonta a 1997, cuando le tocó liderar -como principal director invitado- a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Luego, como titular del conjunto, siguió presentándose en esta ciudad. "Fueron ocho años inolvidables. Salvo una vez que protesté porque encontré que los baños de los músicos eran inmundos y no al nivel que se merece este festival, mi relación con Frutillar ha sido muy dulce. Después de ese reclamo me junté con quien fuera su presidenta, Flora Inostroza, hicimos las paces y terminamos siendo muy amigos. Lloré mucho cuando me enteré de su muerte. ¡Ojalá hubiera gente más loca y soñadora como ella!".

Del Pino Kingle añade que, en 2007, estaba todo confirmado para que dirigiera a la Sinfónica Nacional de Chile, pero no se pudo. "Mucha gente me preguntaba cuándo iba a volver a las Semanas Musicales y cuando confirmé mi regreso, varios me avisaron que ahora sí querían comprar entradas. Es muy bonito comprobar el cariño que generé en la gente".

Esta vez su retorno será al mando de la Orquesta de Cámara de Chile con dos programas diversos. El martes 29 de enero, a las 20:15 horas, la protagonista será la última ganadora del Concurso Luis Sigall: la soprano chilena Alyson Rosales, con una selección de populares arias de ópera. Al día siguiente, este conjunto abordará, entre otras piezas, la Séptima Sinfonía de Beethoven y "Nguillatuwe" del compositor chileno Rafael Díaz.

"En 2004 tuve el honor de dirigir en Frutillar a Patricia Cifuentes: la primera cantante chilena que ganó el Concurso Dr. Luis Sigall. 15 años después me toca Alyson Rosales, a quien conozco muy bien porque integró el Coro de la Usach. Siento que, de alguna manera, estoy haciendo historia en este festival al conducir a dos premiadas sopranos nacionales", dice, y añade que la obra de Díaz sorprende por "una emotividad, por una austeridad propia de la cultura mapuche. Por otro lado, Beethoven es Beethoven. Es el gran revolucionario" .

Desde el 27 de enero al 5 de febrero: Grandes apuestas para las Semanas Musicales de Frutillar 2019

El Mercurio


Se destacan el retorno de David del Pino, el debut de la Orquesta de Cámara de Valdivia y Luis Alberto Latorre como solista en el Concierto de Shostakovich. 

Romina de la Sotta Donoso

Prometedoras se ven las Semanas Musicales de Frutillar 2019, pues se anuncian grandes retornos y atractivos debuts en este festival que se realizará entre el 27 de enero y el 5 de febrero.

Como un acto de justicia vuelve una de las batutas más recordadas en Frutillar, y que se hizo presente, año tras año, entre 1998 y 2007, con su orquesta de entonces, la Sinfónica, pero que aún no ha dirigido en el Teatro del Lago.

"Por segundo año tendremos la participación de la Orquesta de Cámara de Chile, que vendrá con David del Pino, un director que no ha estado en Frutillar hace muchos años y que echamos de menos", dice Harriet Eeles, presidenta de la Corporación Cultural Semanas Musicales de Frutillar.

El director peruano conducirá a la agrupación en dos conciertos. Abordarán a dos clásicos, con la Sinfonía N° 39 de Mozart y la Séptima de Beethoven, y acompañarán al cantante que gane el Concurso "Dr. Luis Sigall".

Otro hito será el debut de la Orquesta de Cámara de Valdivia, que dirige Emmanuele Baldini, y que repetirá su exitoso programa "Otra visión de Bach", centrado en el arreglo del brasileño Caio Facó para las Variaciones Goldberg BWV 988. "Fuimos a ese concierto y nos encantó esa mirada, tan novedosa y actual, de Bach. Queremos tener más orquestas chilenas en nuestra programación y mostrar que hay grandes músicos en todo el país", comenta Eeles.

Como siempre, la inauguración estará a cargo de Rodrigo De Negri y la Banda Sinfónica de la Fach, que se consagrarán a Tchaikovsky un día y a la música de películas el siguiente.

En cambio, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil solo tendrá un concierto esta vez. Será con su titular, Maximiano Valdés, y con repertorio romántico.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile invitó al director Rodolfo Saglimbeni para sus tres conciertos, y apostarán doble por Shostakovich, con la Sinfonía N° 10 y su Concierto para piano, con Luis Alberto Latorre como solista. En la clausura se les sumará el Coro Sinfónico en el oratorio "La Creación", de Haydn.

Uno de los puntos altos de los conciertos de mediodía lo dará Léon Berben, uno de los mejores clavecinistas del mundo. Igualmente prometen dos pianistas: la premiada Junghwa Lee (Corea) y el ganador del próximo concurso "José Jacinto Cuevas", de México. Se destacan también la Agrupación Fammusic, con Lorena y Marcelo González (violines) y Verónica González (chelo), y el Coro de la U. Silva Henríquez.

Mención aparte merece el aplaudido Cuarteto Surkos que, además de actuar en el Teatro del Lago, protagonizará el primer concierto de extensión que el festival hace en el extranjero: actuarán en Bariloche.

"Es un sueño que tenía Flora Inostroza, siempre hemos querido hacer lazos con Argentina. Este año llegaremos más lejos que nunca", apunta Eeles.

Los 18 conciertos de extensión son gratuitos -se financian vía Ley de Donaciones- y se extenderán por primera vez a Viña del Mar. Los conversatorios tendrán entrada liberada y los conducirá Nicolas Rauss.

Además, en 2019 renacerán los conciertos nocturnos, con la música antigua del Ensamble Villanueva, de La Serena, y la Orquesta Binacional de Tango. El jazz y el folclor se harán presentes fuera de programa, con la Big Band de la Fach y Trío Ladies, y los Huasos de Algarrobal (24 y 25 de enero, respectivamente).

La composición chilena, en tanto, sigue siendo escasa. Sólo tres de las cinco orquestas tocarán una obra nacional: "Nguillahue", de Rafael Díaz; "Obertura Festiva", de Juan Orrego-Salas, y "Preludio Sinfónico", de René Amengual.

Frutillar: cifras alegres y novedades para 2019

El Mercurio

Un gran acierto resultó la idea de ofrecer un "festival de orquestas" para el quincuagésimo aniversario. El tradicional evento concluye mañana, pero ya se anuncian innovaciones para 2019. 

Por Romina de la Sotta Donoso Desde Frutillar

Atractiva resultó para el público la fórmula orquestal con la cual las Semanas Musicales de Frutillar están celebrando sus 50 años. En todos los conciertos sinfónicos el Teatro del Lago se ha llenado, y los aplausos finales han sido efusivos y abundantes, especialmente en los esperados debut de la Orquesta Usach el lunes, y de la Orquesta de Cámara de Chile, el viernes. Esta última, con su titular Alejandra Urrutia, contrastó a Bach y Beethoven con la original composición del chileno Miguel Farías "Voz de piedra", que se inspira en el poema "Viva la Cordillera de Los Andes", de Nicanor Parra, con muy buena respuesta de la audiencia.

Este año también debutaron en el escenario los directores Maximiano Valdés y Leonid Grin, visiblemente emocionados. El primero pidió el miércoles un aplauso para los 17 jóvenes talentos que terminan ahora su ciclo en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, y les auguró un buen futuro profesional, pues están técnicamente bien preparados.

Grin, en tanto, agradeció la ovación que recibió con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile el jueves en la "Gala Nestlé", regalándole a la audiencia un energético encore : la Danza Húngara Nº 6 de Brahms. Así coronó una hora y cuarto de Tchaikovsky, con sus archifamosas Cuarta Sinfonía y Primer Concierto para piano, con el virtuoso Boris Petrushansky como solista.

"Apenas comenzamos el primer ensayo, lo dije, tenemos que llevarnos este teatro a Santiago o, por último, que la Sinfónica Nacional se quede en Frutillar. Esto es exactamente lo que necesitamos, una sala de conciertos donde los músicos puedan dar lo mejor de sí, y atraer a más público", dijo el director ucraniano a "El Mercurio". Anoche, él y su orquesta interpretaron la Sinfonía "Jeremías" de Bernstein, con la mezzo Guadalupe Barrientos como solista, y la Quinta Sinfonía de Shostakovich, y mañana, en la clausura, presentarán con el Coro Sinfónico el popular oratorio "Carmina Burana", de Orff.

"El solo hecho de que en Chile haya un festival de música que dure 50 años ya es un hito", comentó Diego Matte, director del Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) de la U. de Chile, coorganizadores del evento. "Este año ha sido interesante ver el buen estado de las principales orquestas del país; falta la Filarmónica del Municipal, que esperamos pueda participar en un futuro cercano. Además, se hizo evidente que existen muy buenos directores nacionales y compositores jóvenes con obras muy interesantes. De hecho, el próximo año estrenaremos la obra chilena que resulte ganadora de un concurso de composición para Frutillar", anuncia. Matte también tiene metas y novedades para 2019: "Estamos conscientes de que debemos fortalecer el área educativa de las Semanas Musicales de Frutillar y esperamos dar un concierto educativo el próximo año, pues hace falta. Este lunes partimos con un piloto, pues invitamos a estudiantes y vecinos de Frutillar Alto al ensayo general de 'Carmina Burana'".

Matte destaca también la consolidación de los conciertos gratuitos de extensión: este año programaron 20, con gran éxito de convocatoria, pues solo hasta el viernes contabilizaron 5.252 asistentes. Incluso ofrecieron uno en Santiago -en la Clínica Alemana-, y otro en el Teatro Municipal de Chillán. "Esperamos poder hacer lo mismo en otros lugares el próximo año", dice Harriet Eeles, presidenta de la Corporación Semanas Musicales de Frutillar. "Este año habilitamos la compra en línea de entradas, y funcionó muy bien; en diciembre ya teníamos la mitad vendidas", dice. Y confiesa: "El público nos ha agradecido que hayamos contado con tantas orquestas este año. Es difícil que podamos repetir algo así, pero quizás podamos incorporar a una orquesta por año. Otro sueño que tengo es que hagamos ópera; estamos trabajando en eso".

 Opiniones de los espectadores

Diego Lisoni (1997)
Estudiante de Derecho de la U. de Chile
"Quería escuchar el Segundo Concierto para piano de Rachmaninov, pero no me siento defraudado, porque la Sinfónica lo cambió por otro concierto que me gusta mucho: el de Tchaikovsky. El sonido que el solista (Boris Petrushansky) le sacó al piano fue genial. El otro concierto que me interesa mucho es el de las sinfonías de Bernstein y Shostakovich. También fui al de la Sinfónica Nacional Juvenil, que nunca la había escuchado con el maestro Maximiano Valdés, y me gustó mucho, especialmente porque tocaron obras chilenas. Personalmente, me gustaría que se tocará más a Pedro Humberto Allende".

Carlos Geisse (1958)
Ingeniero civil
"Vivo en Osorno y he venido más de 15 años a las Semanas Musicales. Me gusta que este año se hayan centrado en Beethoven; programaron tres sinfonías. Yo escuché la Séptima de Beethoven con la Sinfónica Juvenil, y encontré que los niños eran muy talentosos. Y lo que nunca me pierdo es la Banda Sinfónica de la Fach, la 'gala Nestlé' y la clausura sinfónico-coral, que es para quedarse con el gustito y volver el próximo año".

Variedad de músicas y estilos en Frutillar

El Mercurio

Desde Bach hasta Tchaikovsky, pasando por compositores chilenos, las orquestas y los solistas más destacados conquistan a las audiencias. 

Por Romina de la Sotta Donoso Desde Frutillar

Un positivo impacto está teniendo la variedad de repertorios y estilos que han presentado las orquestas programadas en las 50 Semanas Musicales de Frutillar, y esa será la tónica hasta el lunes.

Esta noche, por ejemplo, será netamente romántica, pues la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y su titular, Leonid Grin, se consagrarán a Tchaikovsky, con su Cuarta Sinfonía y el Primer Concierto para piano, con el solista ruso Boris Petrushansky. "Será un programa tan romántico como la gente dice que es Frutillar. Estoy muy emocionado por hacer arte en una sala con buena acústica", dice Grin.

El lunes, la Orquesta Usach y Nicolas Rauss, en cambio, apostaron por el Clasicismo y el Romanticismo, a través de Haydn, Wagner y Schumann.

Maximiano Valdés puso también a prueba la ductilidad de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y fue ovacionado por su excepcional manejo de las dinámicas. Anoche superaron su mayor desafío -la Séptima Sinfonía de Beethoven y obras de los chilenos Fernando García y Alfonso Leng- y conmovieron el martes a la audiencia con la soprano Paulina González y el posromanticismo de la Cuarta Sinfonía de Mahler. El contrapunto fue neoclásico, con el Concierto para guitarra de Castelnuovo-Tedesco, y el chileno Emmanuel Sowicz (1992) como solista.

Oferta camerística

"Ha sido un enorme privilegio poder tocar con la OSNJ y con el maestro Valdés. Trabajar con él ha sido increíble, pues me dio libertad y confianza. Estoy muy agradecido de esta oportunidad tan contundente", dice Sowicz. Ganador del Concurso "Dr. Luis Sigall" 2017, fue alumno de Ernesto Quezada en la U. de Chile y está posgraduándose en la Royal Academy of Music de Londres.

Sowicz aún tiene dos recitales en Frutillar; mañana, en el anfiteatro del Teatro del Lago, y el sábado, en el Museo Colonial. Recorrerá desde Scarlatti y Bach hasta dos jóvenes compositores: Kemal Yusuf (Inglaterra) y Javier Farías (Chile), además de "Homenaje sobre la tumba de Debussy", de Manuel de Falla. Antes de volver a Londres, dará clases y conciertos en Chaihuín (Valdivia) y el 8 de febrero actuará en Reñaca.

Otra figura destacada en la oferta camerística ha sido la pianista Paulina Zamora, con carrera en EE.UU. Es académica de la U. de Chile y artista exclusiva de Delos, sello con el cual acaba de publicar un CD con los Doce Estudios de Debussy. "Llevo 25 años tocándolos. A medida que uno va dominando la parte técnica empieza a obtener resultados sonoros inesperados, y llega a lo que quería decir el compositor", confiesa. Ofreció un adelanto de esta obra en dos recitales, articulándolos con las Quince Invenciones a dos voces de Bach, el martes en Frutillar y ayer en Río Bueno.

Zamora, además, protagonizará el único concierto vespertino de cámara de este año: el domingo acompañará al violinista polaco Krzysztof Larson, en una Sonata del turco Fazil Say y la entrañable Sonata Nº 3 de Brahms.

Tres orquestas dan inicio a las Semanas Musicales de Frutillar

El Mercurio

La Banda Sinfónica de la FACh y la Orquesta Usach han recibido el aplauso del público. Mañana debuta Maximiano Valdés, quien aboga por un espacio propio para la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. 

Romina de la Sotta Donoso Desde Frutillar

Con un sol radiante y una notable convocatoria, las Semanas Musicales de Frutillar están celebrando desde el sábado su quincuagésimo aniversario. Ya han actuado dos de las orquestas convocadas, y hay tres más programadas hasta el lunes.

La Banda Sinfónica de la FACh y su director, Fabrizzio De Negri, entregaron el domingo impecables versiones de vientos -con todos los matices expresivos- de "Finlandia", de Sibelius, y de la Quinta Sinfonía de Beethoven, y apostaron también por la originalidad con "Halcones", de De Negri, una pieza a la que se sumó un video sincronizado con acrobacias de la escuadrilla homónima.

Tal como es la tónica en este festival, hubo también espacio para la emotividad cuando De Negri destacó que el clarinetista argentino Luis Rossi fue uno de los fundadores de la Corporación Cultural Semanas Musicales, en 1979, y luego cuando anunció que sería el último concierto del suboficial Valericio Cuevas, tras 20 años como solista de trompeta en la banda. En ambos casos el Teatro del Lago reaccionó con una ovación.

Otro gesto muy cálido se dio tras el ensayo de ayer en la mañana de la Orquesta Usach, cuando Harriet Eeles, presidenta de las Semanas, les agradeció personalmente haber aceptado la invitación al festival.

"El debut de la Orquesta Usach en Frutillar representa la culminación de nuestro trabajo, frente a un público conocedor y en el mejor escenario de Chile", comentó Nicolas Rauss, su titular hace cinco años. "El Teatro del Lago es extraordinario; su devolución de los armónicos es muy rica, se sienten todos y cada uno de los timbres de las cuerdas", detalló. Palabras que adquirieron sentido anoche, en su entrega de la Sinfonía N {+o} 60, "Il Distratto", de Haydn; "El idilio de Sigfrido", de Wagner, y Obertura, Scherzo y Final de Schumann. Esta noche, en tanto, darán un concierto de extensión, gratuito, en Puerto Montt.

Ayer en la tarde arribó a Frutillar una de las grandes batutas chilenas: Maximiano Valdés. El titular de la Sinfónica de Puerto Rico se hizo el tiempo para venir a trabajar con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), y debutar en las Semanas Musicales, con dos conciertos vespertinos. Esta noche tendrán dos solistas nacionales: el guitarrista Emmanuel Sowicz, primer lugar del Concurso "Dr. Luis Sigall" 2017, en el Concierto Nº 1 de Castelnuovo-Tedesco, y la soprano Paulina González, en la Cuarta Sinfonía de Mahler. Mañana, en tanto, articulará la Sinfonía Nº 7 de Beethoven con dos obras chilenas: "Díptico", homenaje a Fernando Rosas de Fernando García, y "La muerte de Alsino", de Alfonso Leng.

"Es estimulante y sorprendente trabajar con la OSNJ, pero esta orquesta ya cumplió una etapa, y ahora llega el momento de dotarla de una infraestructura con condiciones acústicas que le permitan perfeccionar su trabajo y así alcanzar su óptimo nivel", declaró Valdés.

"Somos varios los colegas que estamos trabajando con la OSNJ, pues creemos que de esto depende que en un futuro Chile cuente con una generación de músicos que formarán orquestas en diferentes ciudades, y que de aquí surgirán grandes talentos que nos representarán. Solo así crecerá nuestra cultura musical", cerró.

Cinco grandes orquestas se toman las Semanas Musicales de Frutillar

El Mercurio

El festival celebra sus 50 años desde hoy . En forma inédita, habrá 10 conciertos sinfónicos y debutarán en el Teatro del Lago los directores Maximiano Valdés y Leonid Grin, y las orquestas Usach y de Cámara de Chile. 

Por Romina de la Sotta Donoso

Más de 450 músicos participarán en la quincuagésima edición de las Semanas Musicales de Frutillar. De forma inédita, 10 de los 45 conciertos programados serán sinfónicos, pues por primera vez en la historia del festival participarán cinco orquestas.

Esta noche, en el concierto inaugural, la Banda Sinfónica de la Fach y su director, Fabrizzio De Negri, presentarán "Mythodea", de Vangelis , con proyecciones visuales y con el Coro de las Jornadas Musicales de Antofagasta, más las sopranos Maureen Marambio y Marcela González como solistas. Y en su concierto vespertino de mañana tocarán la Sinfonía N° 5, de Beethoven; "Finlandia", de Sibelius, y "Halcones", de De Negri.

La Orquesta Usach es una de las agrupaciones que debutará este verano en el festival. "Esta invitación es un reconocimiento a la trayectoria y calidad artística de este elenco, que lo proyecta en la cúspide de su pares chilenos", dice Nicolas Rauss, su director titular.

Ofrecerán el concierto vespertino de este lunes y, además, el martes darán un concierto de extensión gratuito en el Teatro Diego Rivera, de Puerto Montt, con el mismo programa.

Abrirán con su máxima especialidad: el clasicismo vienés. Específicamente, con la Sinfonía Nº 60, "II Distratto", de Haydn, que fue la gran favorita del público en la época del compositor y que exhibe en plenitud su ingenioso humor y destreza. "También tocaremos dos rarezas para una orquesta de cámara como la nuestra, dos obras románticas alemanas en la cálida tonalidad de Mi Mayor: el 'Idilio de Sigfrido', de Wagner, y Obertura, Scherzo y Final, de Schumann", completa Rauss.

Otro debut histórico de esta edición será el de Maximiano Valdés, una de las máximas batutas de nuestro país . "Es muy bonito llegar finalmente al Teatro del Lago, que tiene tanta reputación, y hacerlo con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Para mí es un honor y lo hago con muchísimo gusto", dice.

Dirigirá en dos programas a la OSNJ: "Es una generación de mucho talento, gran disciplina y de gran amor por lo que hacen".

El martes 30 tendrán dos solistas invitados. Con el guitarrista chileno Emmanuel Sowicz, ganador del Concurso "Dr. Luis Sigall" 2017, tocarán el Concierto N° 1, de Castelnuovo-Tedesco, y con la soprano Paulina González ofrecerán la Sinfonía N° 4, de Mahler. "Aquí tengo una ventaja, pues ya la tocaron con Paolo Bortolameolli, por lo cual está muy bien trabajada", aclara, y reconoce que la mayor dificultad ha sido preparar la Sinfonía N° 7, de Beethoven, que tocarán el miércoles 31, pues posee aspectos propios del Clasicismo y "anticipos" del Romanticismo. Y destaca de ella su "gran ímpetu rítmico y expresivo", y "la felicidad galopante que la atraviesa de principio a fin".

Además, Valdés confirma su compromiso con la música chilena, pues programó dos obras nacionales para ese concierto: "Díptico", homenaje a Fernando Rosas compuesto por Fernando García, y el poema sinfónico "La muerte de Alsino", de Alfonso Leng.

También la Orquesta de Cámara de Chile se suma por primera vez al festival. Con su titular, Alejandra Urrutia, darán el concierto vespertino del viernes 2. Harán un programa contrastante, abordando el Barroco, por medio de la Suite Orquestal N° 1, de Bach, y el Clasicismo, con la Sinfonía N° 1, de Beethoven. "Pese a ser una obra temprana, en ella puedes percibir que nos estamos yendo a un mundo sonoro nuevo", comenta Urrutia.

El concierto, por sola coincidencia, rendirá homenaje al recién fallecido Nicanor Parra, pues también tocarán "Voz de Piedra", de Miguel Farías, quien se inspiró en el poema "Que viva la cordillera de los Andes". "Es absolutamente esencial que la Orquesta de Cámara de Chile toque música de compositores nacionales. Tal como entendemos lo que sucede en el país política o financieramente, ¿por qué no entenderíamos qué es lo que está pasando musicalmente el día de hoy en Chile?", declara Urrutia.

El director ucraniano-estadounidense Leonid Grin es otra de las batutas de relieve mundial que debutan este año en Frutillar. Por primera vez conducirá los tres programas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. "Estoy muy entusiasmado; he oído tanto sobre la belleza del lugar y lo fantástica que es la sala de conciertos", confiesa.

Por razones de salud, el premiado pianista ruso Boris Petrushansky reemplazará, el jueves 1 de febrero, a Tzimon Barto, y en vez de tocar la pieza de Rachmaninov originalmente programada, abordará el Concierto N° 1, de Tchaikovsky. "Fue un cambio equitativo, porque este es el Concierto para piano más famoso del mundo", ríe Grin. La otra pieza será la Sinfonía N° 4, de Tchaikovsky, que describe como "un viaje por su vida, que estuvo llena de perturbaciones, dolor y desilusiones".

En su concierto del 3 de febrero, en tanto, Grin abordará piezas clave de dos músicos con los que trabajó y forjó amistad: la Sinfonía N° 1, "Jeremías", de Bernstein, y la Sinfonía N° 5, de Shostakovich. "Ambos critican la responsabilidad de la humanidad y su moral, y expresan este sentimiento de manera muy dramática y doliente", revela.

El cierre, el 5 de febrero, será con el Coro Sinfónico U. de Chile, que dirige Juan Pablo Villarroel, y los solistas Brayan Ávila, Claudia Pereira y Patricio Sabaté, en el conocido oratorio "Carmina Burana", de Carl Orff. "Esta música es muy cínica y sarcástica, son alucinaciones y fantasías de personas miserables que buscan, sin éxito, consuelo espiritual y confort material", cierra.

La Banda Sinfónica de la FACh asume uno de sus mayores desafíos esta semana

El Mercurio

Este sábado darán inicio a las 50 Semanas Musicales de Frutillar estrenando en el Teatro del Lago "Mythodea", la gran obra sinfónico-coral de Vangelis. 

Por Romina de la Sotta Donoso

Como es tradición, la Banda Sinfónica de la FACh será la encargada de inaugurar, este sábado, la quincuagésima edición de las Semanas Musicales de Frutillar. "Empezamos a trabajar hace dos años para preparar algo muy especial", revela Fabrizzio De Negri (1971), director titular de la Banda Sinfónica de la FACh.

Más de 60 músicos de la Fuerza Aérea de Chile subirán al escenario para estrenar en Chile una pieza mundialmente famosa de Vangelis: "Mythodea".

"Es una obra sinfónico-coral que se inspira en la mitología griega sobre los planetas y que fue compuesta para la misión a Marte de la NASA de 2001; representa una mirada hacia el futuro, pero con un pie puesto en la cuna de la civilización occidental", comenta De Negri.

"Por eso la elegimos: refleja la tradición que representa la Banda Sinfónica de la FACh, y la proyecta hacia el futuro, cumpliendo plenamente nuestras aspiraciones", agrega.

"'Mythodea' requiere dos sopranos como solistas, una wagneriana, que será Maureen Marambio, quien tiene una voz única, y una soprano de coloratura o ligera, que será Marcela González", detalla De Negri.

Ya han trabajado juntos preparando la obra, igual que con Aldo Riveros -quien estará a cargo de los sintetizadores- y con los 55 coristas que eligieron para este estreno. "Actuaremos con el Coro de las Jornadas Musicales del Norte, un festival que se realiza en Antofagasta y que se inspira en lo que ha logrado Frutillar, por lo que esta colaboración es una fusión simbólica", apunta De Negri.

En forma simultánea, proyectarán un video que la FACh hizo con imágenes referentes a la carrera espacial y al universo.

"Esto es un desafío muy grande, pero si pienso en los proyectos que hemos emprendido en los últimos cinco años, la verdad es que no me hubiera imaginado que serían posibles de concretar. Pero sí se han concretado, y ha sido gracias a la voluntad de todos los miembros de la agrupación y a la confianza que ha tenido en nuestra gestión el alto mando institucional, especialmente el oficial Aníbal Parra, comandante de la Escuadrilla de Bandas de la FACh", asegura.

La agrupación también actuará el domingo en el Teatro del Lago. Como homenaje al maestro alemán Arthur Max Rosin, quien hace 40 años profesionalizó al conjunto, abrirán con "Finlandia", de Sibelius. Luego presentarán "Halcones", del propio De Negri, una pieza muy singular que compuso para las piruetas de la escuadra homónima, y que tocarán mientras se exhibe un video. "Se sincroniza en vivo; podremos ver a los mismos músicos en pantalla y en el escenario, y las rutinas de los aviones", apunta De Negri.

El programa se completa con un Concierto para dos oboes de Tom Kelly, con los solistas Luis Rossi y Kathya Galleguillos, y la Quinta Sinfonía de Beethoven.

La Banda Sinfónica de la FACh tiene además dos conciertos de extensión: esta tarde en Osorno y el viernes en Llanquihue. Asimismo, su Big Band, que dirige el suboficial Manuel Miranda, ya actuó ayer en Puerto Varas y el jueves lo hará en Frutillar, con la actuación especial del cornista y cantante Carlos Cid.

Adicionalmente, las Semanas Musicales de Frutillar invitan a un ciclo especial de conciertos. Hoy actuarán varios coros y mañana Los Jaivas rendirán homenaje a Violeta Parra.

El jueves, en el Teatro del Lago, el Ensamble MusicActual -conjunto residente de la U. San Sebastián- y los solistas vocales Gonzalo Cuadra, Soledad del Río y Paz Court presentarán "Inmortales de la música chilena". "Seguimos haciendo nuestro trabajo de arqueología musical, buscando repertorio de la música popular y traspasándolo a un lenguaje híbrido, a la manera de los músicos clásicos", dice Sebastián Errázuriz, director del ensamble. En esta ocasión recorrerán desde piezas de los años 40 de Francisco Flores del Campo hasta Joe Vasconcellos, pasando por Sergio González y Horacio Salinas. Este programa lo repetirán en forma gratuita en Puerto Octay el viernes, y el sábado y domingo en Puerto Montt.

Retos y proyecciones de las Semanas Musicales de Frutillar

El Mercurio

Con entradas agotadas desde hace días, el encuentro se ha posicionado como uno de los eventos artísticos más convocantes de nuestro país. Ad portas de cumplir las bodas de oro, diversas personalidades hablan de las virtudes, escollos y desafíos de esta cita. 

Por Maureen Lennon Zaninovic

"En un editorial -publicado en febrero del 2016, en "El Mercurio"- se lee que las Semanas Musicales de Frutillar nacieron en 1968 como un festival de verano, "en una región de descendientes de colonos alemanes que mantienen este arte como una de sus tradiciones más cultivadas en la familia y la comunidad".

La columna editorial resalta la madurez que con los años fueron adquiriendo estas jornadas y que la buena acogida del público motivó a un destacado empresario sureño -Guillermo Schiess- a efectuar una donación para la construcción del Teatro del Lago, concebido inicialmente como la sede de esta cita.

A pocos días de cumplir 50 años, músicos, gestores culturales y melómanos celebran el cumpleaños, pero también sugieren una renovación que sitúe a las Semanas Musicales de Frutillar en un nuevo estándar, sin dañar su identidad veraniega. Como es de público conocimiento -hasta la fecha-, se trata de un encuentro que no paga honorarios a los ejecutantes, ni locales ni extranjeros, y cuyo financiamiento, a través de la Universidad de Chile, empresa privada, embajadas y una subvención estatal, sigue siendo un desafío pendiente. Al ser consultados por "Artes y Letras", este grupo de ocho expertos y seguidores coincide en que es necesario pensar en modelos estratégicos que proyecten el festival y lo conviertan en una instancia que atraiga a nuevos públicos. Es relevante pensar también en una reformulación de su programa de conciertos y en la contratación de figuras destacadas, además de intentar ampliarlo, por ejemplo, hacia la ópera.

La gestora cultural Drina Rendic, presidenta del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts (NMWA), ha sido -desde hace más de una década- una entusiasta seguidora de las Semanas Musicales. Desde esa experiencia, señala que es un hito que un festival dedicado a la música clásica principalmente, en Chile, cumpla medio siglo. "Es un aporte para descentralizar las actividades culturales en nuestro país y un escenario importante para muchos artistas nacionales. La existencia del Teatro del Lago como espacio para que este encuentro produzca ahí parte importante de su programación ha sido un cambio importantísimo". Rendic añade que "toda organización necesita constantemente mirarse, evaluarse para mejorar, y en este caso creo que el nivel de artistas internacionales debería mejorar. También pienso que algunos intérpretes se han repetido mucho a través de los tiempos. Es necesaria la innovación en las presentaciones para que acuda un público más amplio. Se debiera recuperar la presencia coral, de modo de reconocer los orígenes del festival, y que entiendo este año han recogido".

Sobre sus proyecciones a futuro, remata que Frutillar tiene todo para convertirse en el festival más importante de música clásica de Latinoamérica, y para ello es clave que los organizadores "ya cuenten con el mejor espacio acústico de Chile, que es el Teatro del Lago. Deberían además contar con importantes fondos regionales".

Una escala más humana

El musicólogo y director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, Juan Pablo González, comparte el diagnóstico de Drina Rendic y entrega nuevas aristas vinculadas a la institucionalización del festival. A su juicio, todo lo que sea descentralizar la actividad artística en Chile es altamente positivo. "En este caso, juntando además bellos paisajes, gastronomía y cultura alemana inmigrante, todo girando en torno a la buena música. Sin embargo, confieso que soy nostálgico del espíritu original de las Semanas Musicales, donde era la propia comunidad la que se organizaba a escala local y los propios músicos se integraban de forma más horizontal, con actividades de difusión y cursos de perfeccionamiento junto a los ensayos, con énfasis en la música antigua, de cámara y el canto coral. La institucionalización de las Semanas Musicales de Frutillar y su alianza con grandes entidades que operan desde Santiago terminó con esa escala local y más humana que tuvieron en los años setenta, y que perfectamente pudieron haber conservado".

En esa línea más crítica, Juan Pablo González insta a que la propia comunidad sea la que se organice, "con músicos de lugares cercanos, con veladas musicales a pequeña escala realizadas en un número mayor de iglesias y escuelas, apoyando actividades didácticas y de perfeccionamiento. En fin, fomentando el espíritu con que las Semanas Musicales de Frutillar nacieron y que tanto beneficio le entregaron a la comunidad".

Alejandra Kantor, directora ejecutiva de la Fundación Toccata, asiste de manera regular a esta cita. La ex coordinadora artística del Municipal de Santiago afirma que los 50 años de las Semanas marcan un hito en Chile en el fomento de la música clásica y el desarrollo de audiencias. "Es un caso de éxito en la descentralización cultural marcado por la perseverancia de sus organizadores y la presencia de tres invitados permanentes: la Banda Sinfónica de la FACh, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile junto al Coro Sinfónico y el ganador del concurso Luis Sigall del año precedente", dice.

En cuanto a las proyecciones, Kantor propone a futuro "incorporar actividades que los conecten más con el público y la ciudad. Me refiero a buscar unirse con la organización del Teatro del Lago y tener como participantes al Ensemble Residente y fomentar la reflexión y creatividad con más conferencias y mesas redondas (este año hay solo seis). También sería deseable tener música barroca como parte de la programación permanente y no de manera esporádica como lo es actualmente".

Sin duda que el director peruano David del Pino Klinge, ex batuta titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y actual conductor de la Sinfónica de Rosario (Argentina), ha sido un protagonista de estas bodas de oro. Desde 1998 hasta el 2007 -salvo algunas interrupciones- le tocó participar de este festival. Comenta que desde sus inicios fue un foco de ebullición, con énfasis en lo formativo y pedagógico. "El espíritu de esas primeras décadas -estudio minucioso en talleres, intercambio con músicos de otras regiones, aprovechamiento de los profesores invitados- marcó positivamente a varias generaciones. Algunos por 'haber estado', otros, recibiendo información e influencia de quienes asistieron. El 'ejemplo' Frutillar fue pionero en la región. Se fueron transformando poco a poco en un festival veraniego de conciertos y las actividades pedagógicas se redujeron".

El músico nacido en Lima cree que seguramente "fue un cambio inevitable, como alguna vez lo conversamos con Flora Inostroza. No obstante, más allá de la excelente combinación de intérpretes y repertorio de la actual cartelera (y del éxito de su convocatoria) siempre quedarán en el recuerdo esos años de 'Campamento Artístico', de sólido nivel con el que empezó".

Nuevas propuestas

Francisco Rettig, director titular de las orquestas Filarmónica de Medellín (Colombia) y Clásica del Maule, también ha participado en varias ediciones de este encuentro. Desde esa experiencia, afirma "que se deben hacer cambios. Básicamente, lo que se hace es lo que se venía haciendo desde que yo participaba en ellas. El público, como en todas partes, ha cambiado, evolucionado, y necesita nuevas propuestas. A mi manera de ver, ya no basta con la forma de concierto tradicional. Dependerá de la creatividad de quienes tienen a su cargo la programación encontrar cuál es el camino para seguir proyectando las Semanas en el tiempo".

Carmen Luisa Letelier, Premio Nacional de Música 2010, ha cantado desde prácticamente los inicios de esta cita (este año acompañará al Ensemble Bartok). La destacada intérprete comenta que "a los artistas invitados se nos paga el pasaje, el hotel y nos dan un viático. Pago no hay, y ya está bueno que los músicos dejemos de hacer cosas gratis. Estamos como los organilleros. Pero, por otro lado, es tan lindo el lugar, puedes pasear por la costanera y compartir, que la falta de honorarios se compensa". Letelier advierte "que cuando los festivales se profesionalizan pierden su sello más familiar y encantador. Extraño más conciertos en las iglesias y darle más espacio a la música barroca".

La compositora Sylvia Soublette debutó en 2004 en las Semanas Musicales de Frutillar y también concuerda con la necesidad de reformular el repertorio. "Hay muchas repeticiones, pero esto no es algo solo del encuentro, sino de todo el país. Ha habido como una decadencia, en términos programáticos, y eso tiene que ver con que se dan obras de gusto más masivo, dejando de lado el riesgo y la formación". Soublette puntualiza que, "pese a ello, el aporte musical de Frutillar ha sido enorme".

Sebastián Errázuriz, director del Ensamble MusicActual de la Universidad San Sebastián y responsable -entre otros hitos- del estreno de la ópera chilena "Viento Blanco", se encuentra desde hace unos días con residencia permanente en Frutillar, junto a su familia. El compositor no cree que la repetición de los programas sea un tema negativo. "No me molesta. Para nada. Es muy importante que el repertorio venga de Santiago tocado y rodado. Creo también que es muy sano que Frutillar se convierta en una vitrina de resumen de lo mejor del año".

El autor de la ópera "Gloria" remata que las Semanas... "se transformaron, de alguna manera, en un festival de orquestas. Que este año actúen en una misma semana la Orquesta de Cámara de Chile, la Sinfónica, la Nacional Juvenil, la Usach y la FACh, es insólito".

Programarse:

Desde el 22 de enero al 5 de febrero

Más información de programas y precio de las entradas en www.semanasmusicales.cl

Frutillar ingresó a la Red de Ciudades Creativas de la Unesco

El Mercurio

Junto con otras 64 urbes de 44 países -como Milán, Manchester, Estambul y Dubái-, Frutillar fue incorporada a la Red de Ciudades Creativas de la Unesco, un grupo constituido en 2004 con el fin de potenciar estrategias marcadas por la innovación y la creatividad, y así alcanzar un desarrollo urbano más sostenible e inclusivo.
La decisión se debe a la gran actividad musical de esta localidad del lago Llanquihue, que es sede de las históricas Semanas Musicales y del Teatro del Lago, mientras que otras ciudades fueron reconocidas por sus contribuciones creativas en los frentes de la artesanía, el diseño, las artes digitales, el cine, la gastronomía y la literatura.
La presidenta de la Corporación Semanas Musicales de Frutillar, Harriet Eeles, manifestó que "como Corporación Cultural, nos sentimos muy orgullosos de que nuestra larga trayectoria de más de 50 años haya podido aportar a este reconocimiento de parte de la Unesco". Por su lado, Nicola Schiess, presidenta del Teatro del Lago, señaló que "es un logro para Frutillar y también para Chile. Un reconocimiento a la trayectoria musical que ha inspirado el crecimiento de esta ciudad".

Semanas de Frutillar celebran su quincuagésimo aniversario

El Mercurio

Serán 47 conciertos en 15 días, 20 de ellos gratuitos.

Apuestan por cinco orquestas, las batutas de Maximiano Valdés y Leonid Grin, tesoros del repertorio y favoritos como "Carmina Burana".  

Romina de la Sotta Donoso 

La próxima edición de las Semanas Musicales de Frutillar, que celebran sus 50 años, contará con la inédita presencia de cinco orquestas chilenas, que estarán a cargo de nueve de los diez conciertos vespertinos en el Teatro del Lago, y de batutas con fama internacional.

La Orquesta Usach y la Orquesta de Cámara de Chile debutarán en el festival. La primera, dirigida por Nicolas Rauss, articulará a Haydn, Schumann y Wagner. La segunda, con la conducción de Alejandra Urrutia, contrapondrá a Bach, Beethoven y Miguel Farías. También debutará en Frutillar Maximiano Valdés, una de las mayores batutas chilenas. "He esperado por largo tiempo que se cumpla este anhelo", reconoce. Dirigirá a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil en "Díptico", de Fernando García; "La muerte de Alsino", de Alfonso Leng; la Cuarta de Mahler, y la Séptima de Beethoven.

Asimismo, la Orquesta Sinfónica de Chile asistirá, por primera vez, con su director titular, Leonid Grin. "Serán tres conciertos espectaculares, con un repertorio que él maneja de forma brillante, y que incluye la Cuarta de Tchaikovsky y la Quinta de Shostakovich. Además, invitamos a un gran pianista estadounidense, Tzimon Barto, como solista para el Concierto N° 2 de Rachmaninov", detalla Diego Matte, director del CEAC, entidad que administra a la Sinfónica y al Coro Sinfónico. Este último se sumará a la orquesta en el cierre del festival, con una de las piezas preferidas del gran público: "Carmina Burana" (Orff). Pero no todo será masividad: la Sinfónica también celebrará el centenario de Leonard Bernstein con su Sinfonía N° 1 "Jeremiah".

La programación fue anunciada ayer.

Más novedades

Igualmente habrá originalidad en la propuesta de la Banda Sinfónica de la Fach y su director Fabrizzio De Negri, quienes presentarán "Mythodea", obra que Vangelis compuso para la misión a Marte de 2001, y en la que se sumarán un coro antofagastino y las solistas Maureen Marambio y Marcela González. "Tenemos la mirada en el futuro, pero también queremos rescatar nuestras raíces, y por eso partiremos con un encuentro coral en el que participarán cuatro coros, porque esa fue la semilla de las Semanas, en 1968", dice Harriet Eeles, presidenta de la corporación a cargo del evento. Ese encuentro, el 22 y 23 de enero, abrirá un ciclo especial que continuará con un homenaje a Violeta Parra que ofrecerán Los Jaivas y con una panorámica de la canción chilena de los últimos 70 años, a cargo de Ensamble MúsicActual, de Sebastián Errázuriz.

Así, el evento se extenderá por 15 días en vez de 10. Serán 47 conciertos, 20 gratuitos.

Los precios 2018 serán más altos -$12 mil los conciertos de mediodía y entre $18 mil y $25 mil los vespertinos-, pero hay un descuento del 30% para el primer tercio de las entradas en venderse. Eeles destaca la variedad de los conciertos de mediodía, que contarán con el Ensemble Bartók Chile y Carmen Luisa Letelier como recitante, además de ensambles extranjeros.

Otros solistas destacados serán el clarinetista Luis Rossi, la pianista Paulina Zamora y el violinista polaco Krzysztof Lason, además del guitarrista que conquiste el primer premio en la próxima versión del concurso "Dr. Luis Sigall".

Cristina Gallardo-Domâs renuncia a Semanas Musicales de Frutillar

El Mercurio

La soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs anunció el término de su colaboración como asesora de las Semanas Musicales de Frutillar. Gallardo-Domâs estaba trabajando para el aniversario 50 del evento, en 2018, y dijo que quería presentar algo operático en esa instancia. La soprano indicó que la renuncia se debía a diferencias de criterio con la organización y comunicó al directorio su decisión la semana pasada.

La Tercera

La última vez que estuvo sobre un escenario fue en noviembre del año pasado, en Alicante, cuando junto a la prestigiosa Orquesta de Cadaqués presentó un programa enraizado en piezas de compositores españoles. Después de esa noche, vino un último concierto privado en Canarias junto al piano, aunque sin el vértigo que le ha provocado siempre enfrentar a las siluetas del público sobre la tribuna. Desde entonces, la voz de la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs permaneció muda, pero una decisión de último momento -y que además la tiene por Santiago en estos días- acabará prontamente con esta pausa.

En agosto cumplirá 50 años, y aunque sus cercanos le insistían en que volviera a las pistas, la artista optó por tomarse las cosas con calma. “Recién hoy siento que mi voz se ha asentado en un nuevo registro, uno más central y maduro, y que sin duda me ha dado señales de seguridad. Nunca he sentido nervios al cantar, la verdad, prefiero entrenar mucho, ser disciplinada y cuidarme como sé que debo. Por eso, creo que esta nueva vida tendrá otras oportunidades que jamás creí para mí”, afirma.

El martes 21, Gallardo-Domâs retornará a Madrid, España, junto a su familia. Allá reconoce sentirse “como en casa”: su esposo es español y ella tiene doble nacionalidad. También allí, lejos de su tierra, una de las más reconocidas cantantes líricas del país, y cuya voz ha resonado en Nueva York, Berlín, Múnich, Leipzig, Sao Paulo, y otros rincones del planeta, planeó su retorno a los escenarios luego de cinco años sin protagonizar una ópera, y haciendo lo que mejor le sale.

Lo primero ocurrirá en julio próximo, en el Teatro Maggio Fiorentino, en Italia, cuando asista como jurado y artista al Concurso Coral Leonardo Da Vinci. “Allí no solo me tocará presenciar a algunos de los grupos jóvenes más talentosos, sino que además intervendré en el concierto de cierre junto a un coro canadiense que también está invitado”, cuenta. Para la ocasión entonará algunas arias ya conocidas por ella, de Carmen y La Habanera. “Será algo así como mi reencuentro con el escenario y el público. Estoy muy ansiosa de que llegue pronto ese momento”.

Días después volverá a España, esta vez a Sevilla, para encerrarse unas cuantas semanas en el conocido estudio Reserved Sounds, donde grabará dos discos: uno de canto y piano, y otro de canto y guitarra. “El que está más claro, por ahora, es este último. Será una colaboración con el español José María Gallardo del Rey (1961), uno de los guitarristas más talentosos de hoy y quien además compone”, cuenta. “El repertorio será fundamentalmente español y latinoamericano, con obras de García Lorca y otros”, advierte.

Su agenda no se detendrá. A mediados de este año, ofrecerá también un concierto junto al pianista gallego Juan Durán en el Auditorio de Orense, en España, para el que han escogido interpretar un ciclo de canciones inspiradas en poemas de Gabriela Mistral y Federico García Lorca, además de algunas arias de Carmen y Charlotte. Para 2018, en tanto, acaba de ser confirmada para presentarse en el Palau de la Música de Valencia, también junto a Gallardo del Rey. “Me dan ganas de volver a la ópera, pero no quiero tomar decisiones apresuradas. Lo bueno de tener trayectoria, a estas alturas y en este medio, es que la trayectoria se respeta y difícilmente se olvida. La ingratitud y soberbia las mantengo lo más alejadas que puedo”, aclara.

Estrella fugaz en Frutillar

A mediados de enero del año pasado, a pocos días de la muerte de Flora Inostroza, la gestora y ex presidenta de la Corporación Cultural Semanas Musicales de Frutillar, Gallardo-Domâs fue reclutada para hacerse cargo, junto a la misma institución, de contratar cantantes e instrumentistas internacionales para la versión número 50 del certamen, que se celebrará en enero de 2018.

“Como se trataba de un aniversario importante, presenté un proyecto enfocado en el área de extensión: proponía conciertos al aire libre, acciones para estrechar vínculos con sponsors, embajadas y radios extranjeras para hacer transmisiones en vivo. También la conformación de un comité extraordinario, en vista de que las gestiones de la nueva directiva no avanzaban”, cuenta. “Además, me hice cargo de una antigua tarea que era estrenar una ópera propia, y que por poco encargué al Conservatorio de Boston. Menos mal no llegué a hacerlo. Con todo, además de algunos nombres confirmados, las evasivas fueron tantas que me convencí de que no había ningún empeño en dignificar, contra todo lo dicho por ellos mismos, la labor de Flora Inostroza”, agrega.

Gallardo-Domâs responsabiliza a la nueva administración, presidida por la inglesa Harriet Eeles: “El problema, pienso, es que allí hay muchos capitanes y ningún marinero. El desconocimiento de qué hacer y cómo, es total. Cuando Flora estaba viva hacía todo, y el directorio estuvo ahí por años, cruzado de brazos y casi porque era parte del decorado, no por su rol activo”, opina la soprano. “Considerando además que mi cargo era ad honorem, no consideré justo que se me pidiera redactar informes, cartas de compromiso para los artistas ni tampoco hacerme cargo de asuntos de producción que estaban fuera de mi alcance. Eso ocurre porque los viejos estatutos de Semanas Musicales están más que obsoletos, y es una pena, considerando que no solo se trata de uno de los festivales musicales más importantes del país, sino de Latinoamérica”.

Este lunes recién pasado, Gallardo-Domâs difundió un correo electrónico con el que anunció el término de su colaboración, aludiendo a estas diferencias de criterio con la organización: “Comuniqué qué aspectos me parecían positivos y cuáles no, así como mi visión de lo que debería comenzar a efectuarse para el gran aniversario, razonamientos que quedaron plasmados en un extenso informe, así como la urgencia de acciones inmediatas y respuestas a los sponsors, entre otros. Sin embargo, estos no tuvieron acogida (…). Por lo tanto, y sintiendo que no hay cabida para nuevos criterios, decidí poner fin a mis funciones”, se lee en el comunicado.

Su repentina salida reforzó su idea de retornar definitivamente a Madrid, a seguir con sus proyectos. “Me vi envuelta en estos meses en una atmósfera de tanta soberbia, que preferí precipitar lo que ya tenía planeado”, dice. “Allá retomaré mi carrera, me reuniré con mi familia y toda esa escena en la que me quiero desenvolver por ahora. El resto ni siquiera lo he pensado”, agrega.

La celebración será el próximo verano: Ya hay propuestas para los 50 años de las Semanas Musicales de Frutillar

El Mercurio

Cristina Gallardo-Domâs y Diego Matte revelan sus planes para el aniversario. Ayer se presentó Helmuth Reichel y la Sinfónica.  

Romina de la Sotta Desde Frutillar 

Las Semanas Musicales de Frutillar siguen hasta el domingo, pero ya existen propuestas concretas para cuando celebre 50 años, en 2018.

"Estoy contenta, el próximo año cantaré en el festival. Colaboraré en lo que se requiera, y con muchas ganas", revela Cristina Gallardo-Domâs, quien está debutando como asesora internacional del festival. La soprano ha asistido, credencial al cuello, a todos los conciertos de este año. "Estoy apretando clavijas para que los 50 años marquen un antes y un después. Ya estoy haciendo gestiones con artistas internacionales, pero debemos actualizar los ritmos. Tiene que haber un cambio de mentalidad para visualizar un norte más allá del día a día", dice.

Detalla que "un sueño imposible para las Semanas Musicales ha sido la realización de una ópera, y estamos viendo cómo hacerlo, aunque sea en versión de concierto, para 2019 y 2020. Mi sueño es traer el montaje que haremos en Valencia este año, en un Campus Lírico del Conservatorio de Boston". También está gestionando transmisiones en directo en radios europeas, y propone hacer conciertos al aire libre y "mejorar la calidad, para que no haya ups and downs ".

Diego Matte, director del CEAC de la U. de Chile, que administra la Orquesta Sinfónica de Chile y el Coro Sinfónico, también ha estado todo el festival. "Tras la muerte de Flora Inostroza quisimos reforzar el papel que hemos tenido por más de 30 años, de coorganizadores del festival, para asegurar su continuidad. Hemos tenido reuniones todo el año, y conversado sobre la necesidad de un comité artístico técnico que establezca criterios de programación", cuenta.

Y revela que ya tienen una propuesta: "Traeremos un director excelente, y un solista nacional y uno internacional, y presentaremos conciertos y sinfonías emblemáticos. No necesitamos un nombre que prestigie a la orquesta o a las Semanas Musicales. Lo más fácil sería traer estrellas y encarecer las entradas, pero nuestra vocación es darle acceso a un contenido artístico de excelencia a un público amplio. Por eso también estamos viendo la posibilidad de agregar una cuarta función para la comunidad de Frutillar".

Anoche, el público repletó el Teatro del Lago para ver a la Sinfónica en el debut de Helmuth Reichel (33), el único chileno que ha sido finalista del Concurso Besançon. Tras el Andante de Alfonso Leng, y la primera ovación de la noche, tocaron "Danzas Polovtsianas" de Borodin, y la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, que se interpretó en los tempi de la partitura, y no ralentizada. "Así aflora su carácter inexorable", explicó Reichel a "El Mercurio".

Hoy, en cambio, habrá jazz. La Sinfónica retorna mañana con su "Festival Strauss", y el domingo con el Coro Sinfónico y la Novena de Beethoven.

Los nuevos caminos de las Semanas Musicales de Frutillar

El Mercurio

Este viernes parte una nueva edición | En 2018 celebrará sus 50 años.

Al cumplirse casi un año del fallecimiento de Flora Inostroza -líder histórica del festival de música clásica más tradicional del verano-, reconocidos intérpretes, gestores, críticos y la actual presidenta del evento, la inglesa Harriet Eeles, destacan las fortalezas de las Semanas Musicales, sin desconocer importantes retos en programación y sustentabilidad.  

Maureen Lennon Zaninovic 

"Uno pregunta en la boletería de dónde viene usted y te responden de San Francisco, Grecia o París. También tenemos melómanos que durante 30 años no se han perdido este festival. Eso nos llena de orgullo, porque acá todo ha sido muy a pulso".

Son palabras de la cellista , pianista, profesora y gestora cultural Flora Inostroza (1930-2016), una figura inseparable del desarrollo de las Semanas Musicales de Frutillar, la cumbre artística que encabezó desde 1979 -como presidenta de la corporación cultural que la organiza- y que desde este viernes celebrará su versión número 49.

El 2016, sin duda, marcó un punto de inflexión para este importante evento veraniego. Inostroza no pudo asistir a los conciertos y el 12 de febrero falleció en Osorno, de un cáncer de páncreas. Diego Matte, director del Centro de Extensión Artístico y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC), afirma que la versión 2017 del festival frutillarino estará dedicado a ella. "La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ejecutará una obra en su homenaje: Andante para cuerdas, de Alfonso Leng".

Comenzó a tomar vuelo

Es sabido que Arturo Junge (1913-1994) y su coro Singkreiss fue el momento cero de esta tradición que ya lleva casi medio siglo. Su pasión por el mundo de los sonidos lo llevó a fundar, en 1968, las Semanas Musicales. Luego, desde 1979, Flora Inostroza tomó las riendas e impulsó uno de los hitos del festival: el convenio con la Universidad de Chile y que ha posibilitado que todos los años se presenten en el balneario los cuerpos estables de esta casa de estudios. A lo largo de casi medio siglo de vida, se fue sumando como socio estratégico la FACh y se integraron nuevas agrupaciones, como la Sinfónica Nacional Juvenil, además de importantes artistas nacionales y extranjeros.

"Arturo Junge fue el fundador. Fue la base de todo lo que conocemos hoy", comenta el pianista Luis Alberto Latorre, quien desde 1981 ha participado -casi sin intervalos- en esta cita veraniega y también estará en la edición 2017 (ver nota relacionada). Y añade que Junge "era una persona muy cálida, vibrante y muy musical, que vio a Frutillar como una importante escuela de formación".

Latorre considera que "Flora Inostroza, en cambio, le dio una visión mucho más futurista al festival. Gracias a su aporte, el evento se convirtió en una instancia más institucional y organizada. Tomó vuelo. La proyección nacional e internacional es obra de Flora".

Tras el crecimiento y consolidación de esta cita, sus organizadores se dieron cuenta de que debían buscar mejores condiciones de desarrollo. Por eso, la propia Flora Inostroza, junto al fallecido empresario Guillermo Schiess, consiguió -con el apoyo de la Municipalidad de Frutillar- que el lugar donde se encontraba el Hotel Frutillar (destruido por un devastador incendio, en 1996) se les traspasara para la construcción de un moderno teatro. Así, gracias a su empuje, la visión de las autoridades de la comuna y el aporte fundamental de Guillermo Schiess y sus familiares, como también el de muchos donantes y amigos, se comienza a hacer realidad el Teatro del Lago, que se inaugura en noviembre de 2010.

"Sin Flora Inostroza, claramente no tendríamos Semanas Musicales. No me gusta comparar peras con manzanas, porque ahora parte una nueva etapa, distinta, otra forma de liderazgo. Hay un equipo organizador, con una química diferente, que quiere trabajar en conjunto y que se dio cuenta de que quizás habían dejado un poco sola a Flora en esta tarea", señala a "Artes y Letras" Nicola Schiess, hija del empresario Guillermo Schiess y presidenta de la Corporación Cultural Teatro del Lago, quien puntualiza que si bien ella integró el directorio de la Corporación "Semanas de Musicales de Frutillar" y luego se retiró, por una residencia familiar en Europa, hoy las relaciones entre ambas entidades son muy positivas, sin las desavenencias del pasado. "Les manifesté a las nuevas autoridades que seguiré como socia, aportando en lo que sea necesario, pero no puedo volver al directorio porque mi meta primordial, para la próxima década, será enfocarme en la sustentabilidad del Teatro del Lago", advierte Nicola Schiess.

Los cambios que se avecinan

Desde marzo del 2016, la inglesa Harriet Eeles (1944) asumió la presidencia de la Corporación "Semanas Musicales de Frutillar" (desde hace 22 años integraba el directorio y estuvo a cargo de conciertos de extensión).

"Estamos viviendo momentos de muchos cambios", dice Eeles a "Artes y Letras" y añade que, entre otras transformaciones, "hemos inventado nuevas formas de trabajo en equipo, junto a nuestro personal permanente y, sobre todo, con los directores. Cuando asumí la presidencia lo hice con la condición de que, entre todos, podemos llevar adelante este desafío de mantener la calidad impulsada por Flora".

Uno de los cambios más visibles es que desde fines de 2016 tienen una oficina permanente en Frutillar. "No podíamos seguir con nuestra sede central en Osorno. Ahora vamos a poder estar más presentes y generar redes con la Municipalidad de Frutillar, con el Teatro del Lago y su Escuela de las Artes y con la comunidad", explica Harriet Eeles.

También colaboraron en la postulación de Frutillar como Ciudad Creativa por la Unesco y están recibiendo fondos del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes para instituciones sin fines de lucro. "Son cerca de 78 millones, que nos permitirán avanzar en la sustentabilidad y en la programación 2018, ya que para nuestros 50 años queremos traer a artistas internacionales", señala la presidenta, quien aclara que, aproximadamente, el financiamiento anual asciende a los 250 millones de pesos, que provienen de la venta de entradas, aportes del municipio y fondos del Gobierno Regional, además del apoyo de la empresa privada, como el Banco Santander y Nestlé, vía Ley de Donaciones Culturales.

Otra de las novedades es que se está avanzando en una renovación del convenio con la Universidad de Chile. "Estamos hablando de un convenio que se firmó en los 80 y que faltaba actualizar, con miras a los nuevos desafíos que enfrentamos", advierte Eeles.

Artistas ad honoren

Uno de los sellos que caracterizan, desde sus inicios, las Semanas Musicales de Frutillar es que todos los artistas que participan deben postular y, una vez aceptados por el directorio, la organización les financia solo el alojamiento y la alimentación: "Si avanzamos en la sustentabilidad ese tema podría estar más resuelto. Por lo menos para los 50 años y como estamos pensando en traer a artistas internacionales, se está analizando el tema de pagar honorarios" , adelanta Harriet Eeles.

El pianista Luis Alberto Latorre entrega otra mirada: "Eso ya es un tradición. Es parte del espíritu de Frutillar. Todos los que vamos, estamos agradecidos de ir y no esperamos una paga a cambio".

La programación de excelencia también ha tenido algunos años de altibajos. Diego Matte, director del CEAC, comenta que, "efectivamente, ha habido críticas y nos estamos haciendo cargo de ellas. Por eso creamos un comité de programación que -más allá de nuestros 50 años, que de todas maneras van a suponer una mejora en esta materia- contribuya a mantener una calidad más pareja, sin perder nuestro foco: no nos interesa ofrecer espectáculos excesivamente caros, que sean excluyentes para el gran público. No queremos convertimos en un festival de élite".

Juan Antonio Muñoz, crítico de "El Mercurio", asiste a este festival desde la década de los 80. A su juicio, la gran fortaleza de las Semanas Musicales es su historia de ya casi 50 años. "Medio siglo de música, que ha dejado huellas en muchos chilenos y extranjeros. El aura artística de Frutillar se debe a las Semanas Musicales y eso hay que mantenerlo. También es una gran fortaleza el ambiente artístico tan colaborativo que se genera y del que participa el público. Siento que, independientemente de que haya algunos artistas internacionales invitados, el trabajo no pasa por producir una competencia con el Teatro del Lago. Las Semanas debieran ser una vitrina de los mejores talentos nacionales de alto nivel que muchas veces no tienen dónde tocar. Me refiero a talentos jóvenes probados y también a los artistas ya reconocidos; gente como el pianista Gustavo Miranda y el director Paolo Bortolameolli, entre los primeros, o Alfredo Perl, Francisco Rettig y Juan Pablo Izquierdo, entre los segundos".

Muñoz puntualiza que tal vez hay que repensar el financiamiento del encuentro, "en aras de que los conjuntos y los solistas tengan la posibilidad de ensayar más y ser pagados. Solo así los programas musicales podrían ser más novedosos y no solo las obras que los conjuntos ejecutan durante el año en Santiago. Soñando un poco, por qué, sin abandonar las Semanas históricas del verano, no pensar en un ciclo de invierno, tal vez más breve, o para Semana Santa, con música religiosa. Sería excelente".

Luis Alberto Latorre remata: "El gran desafío programático es mantener un equilibrio entre las obras 'más oreja' y un repertorio más novedoso. Hace algunos años se estrenó la Sinfonía de Berio. Mi sueño sería que la Sinfónica aborde la Turangalila, de Olivier Messiaen, sin dejar de lado el repertorio más tradicional. Una vez que se ha alcanzando un nivel alto, no se puede retroceder o pensar solo en el gusto del veraneante".

 Cristina Gallardo-Domâs: "Un reto es poder acercarse al mundo de la ópera"

Radicada en España, la célebre soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs confirma a "Artes y Letras" que se integrará a la Semanas Musicales como asesora musical internacional y, de manera especial, colaborará en generar contactos y programas atractivos para la edición 2018, cuando el evento cumpla medio siglo de existencia.

"El Teatro del Lago, durante los tres años que estuve en Chile, albergó mi proyecto de Campus Lírico y, luego, las Semanas Musicales no quisieron desaprovechar mi proyección como figura internacional y así permitirme contribuir a la trascendencia de este festival, como uno de los encuentros de música clásica más antiguos de Latinoamérica", señala la cantante chilena.

- ¿Cuál va a ser su labor con miras al 2018?

"La idea es ser un medio de contacto con distintos artistas internacionales. Otro de los retos es poder acercarse al mundo de la ópera y ofrecer propuestas, aunque sean semiescenificadas. La idea es acercar el género lírico a una amplia gama de público, en un escenario tan natural y fantástico como Frutillar".

Algunos imperdibles de esta versión

La versión número 49 de las Semanas Musicales de Frutillar se realizará entre el 27 de enero y el 5 de febrero. La programación completa se puede revisar en www.semanasmusicales.cl.

La Banda Sinfónica de la FACh dirigida por Fabrizzio de Negri abrirá este viernes el festival veraniego con "Los Planetas" (Holst), y, al día siguiente, sus integrantes actuarán con Los Jaivas.

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y Rodolfo Fischer abordarán varios desafíos: la Octava de Dvorák (domingo 29), el Concierto para orquesta, de Bartók, la Suite N° 2 "Dafnis y Cloe" de Ravel y "Plegaria para orquesta", del chileno Tomás Brantmayer (lunes 30).

"El gran reto es tocar a Maurice Ravel y el Concierto de Bartók en un solo programa. Hace una década, esto probablemente habría sido impensable y refleja el continuo progreso técnico instrumental logrado en nuestro país. También destacaría la obra de Brantmayer. Creo que la inclusión de un compositor chileno de la edad de los chicos de la orquesta será una hermosa colaboración artística", señala a "Artes y Letras" el propio Rodolfo Fischer.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile-una de las estrellas de las Semanas Musicales y con las entradas prácticamente agotadas- invitó para la edición 2017 al joven director Helmuth Reichel Silva (1983). El conductor, radicado en Alemania desde hace 15 años, es la primera batuta chilena en llegar a la final del prestigioso Concurso Besançon. Él ejecutará Danzas Polovtsianas de Alexander Borodin, la Quinta de Tchaikovsky y el Andante para cuerdas de Alfonso Leng (1 de febrero. Gala Nestlé); y la Novena de Beethoven junto al Coro Sinfónico de la Universidad de Chile (5 de febrero). También la Orquesta Sinfónica protagonizará un "Festival Strauss" (3 de febrero).

Un mensaje trascendental

"Los programas son muy diferentes en su contenido. El primero contiene las Danzas Polovtsianas de Borodin, una obra sumamente colorística y folclórica, que destaca el estilo melódico intenso del compositor. Luego se interpretará la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, que, sin duda, representa uno de los momentos creativos más críticos del músico ruso, donde se ven reflejados muchos aspectos de los conflictos interiores que vivía en esa época. Lamentablemente me parece que Tchaikovsky ha sufrido un poco de una fama de ser sentimental, pero eso lo atribuyo simplemente a la romantización excesiva de su estilo, que la verdad es muy directo, a veces implacable", explica Helmuth Reichel Silva.

Sobre la Novena Sinfonía remata que "no olvidemos que Beethoven ya estaba sordo por más de veinte años cuando terminó de componer esta pieza. No creo que muchas personas puedan soportar una situación así, lo que lo convierte en un mensaje trascendental y personal del compositor".

El piano también tendrá bastante presencia. Polonia traerá al virtuoso de 21 años Szymon Nehring (31 de enero), y Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen (29 de enero) presentarán el arreglo para cuatro manos del propio Stravinsky de "La Consagración de la Primavera". Latorre comenta que "lo que suele ocurrir con esta versión es que los pianistas la suelen tocar con dos pianos, porque es muy incómodo tocar a cuatro manos. Nosotros, en cambio, la abordaremos tal cual fue concebida por el músico ruso".

Además, se sumarán el jazz (Eric Byrd Trio, 2 de febrero) y varios talentos jóvenes como el ganador del Concurso "Dr. Luis Sigall" 2016: el cellista Ivan Karizna (29 de enero).

Harriet Eeles, la nueva batuta de las Semanas Musicales de Frutillar

El Mercurio

La inglesa llevaba años a cargo de los conciertos de extensión. En marzo asumió como la sucesora de Flora Inostroza y ahora anuncia los platos fuertes de la próxima edición del festival y las novedades que marcarán los 50 años del evento, en 2018.  

Romina de la Sotta Donoso 

La inglesa Harriet Eeles (1944) era funcionaria administrativa de la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación). Habían vivido diez años en África, cuando su marido, chileno, le propuso en 1986 venirse a Frutillar.

"Inmediatamente me llamó la atención que un grupo de voluntarios fueran capaces de transformar un gimnasio en una sala de conciertos, y traer músicos de Chile y del mundo para conciertos de muy alto nivel. Era impresionante ver eso a mil kilómetros de la capital", recuerda.

"Escuché música clásica desde joven, y cuando estudié idiomas y secretariado en Londres empecé a ir a conciertos y a la ópera. Siempre me ha gustado mucho, pero como público nomás", dice, con un acento tan chileno como inglés.

Tras hacerse habitué de las Semanas Musicales de Frutillar se convirtió en socia de esa corporación cultural y hace 21 años la eligieron miembro del directorio: "Me ofrecí para trabajar en los conciertos de extensión; eran el pariente pobre del evento, aunque una de nuestras misiones es formar público".

Su gestión ha sido exitosa: ya no se ven salas a medio llenar -contaron 5 mil asistentes el verano pasado-, cada año se hacen más conciertos gratuitos -programaron 14 para el próximo verano-, y ahora también se dan clases magistrales. Tras la muerte, en febrero, de Flora Inostroza, quien fue presidenta de las Semanas Musicales por 47 años, Eeles fue elegida como su sucesora.

-¿Cuáles son los tres mayores desafíos de su cargo?

"Continuar haciendo cultura en regiones, acercándonos cada vez más a la comunidad; preparar la celebración de los 50 años, en 2018, y postular a Frutillar para que la Unesco la reconozca como ciudad creativa de la música".

-¿Quieren extenderse geográficamente para los 50 años?

"Sí, queremos que sea una fiesta nacional, compartir esta celebración en más lugares de Chile. Para eso necesitamos contar con todos nuestros colaboradores, nuestros aliados hace más de 30 años, la Fuerza Aérea de Chile y la Universidad de Chile, y los auspiciadores fieles que son Nestlé, Kaufmann y el Banco Santander; los nuevos, la municipalidad y el Teatro del Lago".

-¿Hay dificultades al trabajar en cultura en las regiones?

"No lo veo como una dificultad. Tenemos tremendo apoyo ahora, con los distintos instrumentos del Estado. La Ley de Donaciones Culturales está abierta a empresas en cualquier parte del país, y en el Consejo de la Cultura hay concursos importantísimos. Las dificultades se están superando en cuanto al financiamiento, pero debemos profesionalizar la gestión cultural. Estamos postulando al concurso para Otras Instituciones Colaboradoras del Consejo de la Cultura".

Además, hace un mes formaron un comité de programación, al que se sumó Cristina Gallado-Domâs: "Es nuestra nueva asesora musical, ya estamos trabajando con ella para los 50 años". El comité también lo integran Fabrizzio Denegri y Ernesto Atenza, director y clarinetista de la Banda Sinfónica de la FACH, respectivamente, e Iván Vergara, productor de la Sinfónica.

-¿Se echa de menos a Flora Inostroza en Frutillar?

"Claro que sí. Aprendimos mucho de ella y ahora tenemos que llevar adelante las Semanas Musicales de Frutillar y prepararnos para los próximos 50 años".

 Las novedades para la edición 2017

La versión 49a de las Semanas Musicales de Frutillar se realizará entre el 27 de enero y el 5 de febrero, y la programación ya está en SemanasMusicales.cl.

Se destacan dos programas de la Banda Sinfónica de la FACH: uno inglés, con "Los Planetas" (Holst), y otro en el cual actuarán con Los Jaivas.

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y Rodolfo Fischer abordarán varios desafíos: la Octava de Dvorák, el Concierto para orquesta, de Bartók, y "Plegaria para orquesta", del chileno Tomás Brantmayer.

La Orquesta Sinfónica de Chile, en tanto, invitó al joven director Helmuth Reichel, y juntos tocarán la Quinta de Tchaikovsky y la Novena de Beethoven. También harán un "Festival Strauss".

"Es algo que siempre nos pide el público. Igual que el jazz; el 25% de nuestros encuestados lo echaban de menos", dice Eeles. Y, por eso, el mismo día actuarán el Manuel Páez Trío (Chile) y el Eric Byrd Trio (EE.UU.).

El piano tendrá bastante presencia: Polonia traerá al virtuoso de 21 años Szymon Nehring, y Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen presentarán el arreglo para cuatro manos del propio Stravinsky de "La Consagración de la Primavera". Además, el ganador del concurso de piano "José Jacinto Cuevas", de México, dará un recital, igual que el primer premio del Concurso "Dr. Luis Sigall", que este año corresponde a chelo.