Pascale Montadon-Jodorowsky afirma que su esposo nunca violó a nadie

The New York Times

Por COLIN MOYNIHAN

La esposa del artista Alejandro Jodorowsky emitió una declaración por correo electrónico el miércoles en la que lo defiende. La exposición de Jodorowsky en el neoyorquino Museo del Barrio fue cancelada esta semana debido a la preocupación que suscitaron los informes de que hace décadas dijo que violó a una actriz en una película que dirigió.

“Las palabras no son actos”, escribió Pascale Montandon-Jodorowsky, y agregó que su esposo “jamás violó a nadie”.

El Museo citó, al anunciar la cancelación el lunes, sucesos ocurridos durante la filmación de la película surrealista de vaqueros El Topo (1970). En 2017, el diario británico The Telegraph publicó un artículo en que citaba una obra de 1972, El Topo: un libro de la película, el cual incluía una declaración de Jodorowsky, que interpretó a uno de los personajes del filme, en la que decía que una escena en la que su personaje viola al interpretado por una actriz fue real y no montada.

De acuerdo con el libro, Jodorowsky dijo: “De verdad la violé. Y ella gritó”.

Jodorowsky se ha retractado de esa declaración, según informó The Telegraph, y ha dicho que su intención había sido impactar a la gente y también argumenta que no habría sido posible cometer una violación de verdad en un set de filmación. Sin embargo, Patrick Charpenel, el director ejecutivo de El Museo, declaró en un comunicado: “Aunque deben analizarse las cuestiones planteadas por las declaraciones de Jodorowsky, hemos llegado a la conclusión de que una exposición no es la plataforma adecuada para hacerlo en este momento”.

En su mensaje, la esposa del cineasta dijo que Jodorowsky es “un hombre respetuoso, generoso y muy bueno” que había destacado en el “poder femenino” en su obra, pero que había sido víctima de “ataques, escándalos, intimidaciones, amenazas y calumnias”.

Montandon-Jodorowsky también criticó a El Museo y a Charpenel, pues dijo que su decisión de cancelar lo que se había planeado como una retrospectiva de cincuenta años había sido impulsada por “el miedo a rumores escandalosos que ellos mismos habían alimentado al no decir la verdad y deslindarse del artista que estaban a punto de honrar”.

El Museo rechazó hacer comentarios sobre la declaración de Montandon-Jodorowsky.

En su exposición, que se inauguraría el 28 de febrero, el museo planeaba mostrar “material visual, literario, fílmico y de archivo” extraído en su mayoría de la documentación personal de Jodorowsky, incluidos algunos objetos relacionados con El Topo.

El Museo del Barrio Cancela Exposición de Alejandro Jodorowsky en New York

Artnews

Por Maximiliano Durón

El Museo del Barrio en el Alto Manhattan canceló su próxima retrospectiva del artista y director nacido en Chile Alejandro Jodorowsky. La exposición se inauguraría el 28 de febrero.

La decisión se produce a raíz de activistas comunitarios en East Harlem, que expresaron su preocupación por una declaración de Jodorowsky de hace décadas sobre su película de vanguardia El Topo (1970), en la que Jodorowsky indicó que violó a su coestrella, Mara Lorenzio. Se había programado una proyección de la película para formar parte de la exposición, al igual que una lectura del tarot por Jodorowksy y el estreno de su última película, Psychomagic: A Healing Art (2018). En su lugar, El Museo ampliará su exposición actual de Liliana Porter hasta el 3 de marzo, y luego montará una exposición no anunciada relacionada con su 50 aniversario.

Una declaración enviada a ARTnews dice: “El Museo del Barrio está evaluando continuamente las formas en que avanzamos en nuestra misión dentro del panorama social y político en evolución. Esto incluye una revisión continua de nuestra programación. Tras evaluar la exposición planificada de Alejandro Jodorowsky, hemos decidido no seguir adelante con el evento en este momento ".

"No podemos respaldar las palabras que van en contra de la identidad y el contexto que sirve El Museo", dijo el director de El Museo, Patrick Charpenel, a ARTnews por teléfono. “Comenzamos a comprender que este no era el momento adecuado ni el contexto adecuado. Fue un proceso ”. Hace unos dos o tres meses, dijo, el museo comenzó a reevaluar el montaje de la exposición.

"Siempre tenemos que estar conectados con nuestras audiencias y con nuestra misión como institución", agregó.

ARTnews  está intentando comunicarse con Jodorowsky y actualizará esta publicación si nos comunicamos.

Un extenso informe publicado en diciembre de 2017 en el Telegraph , por Helen O'Hara, detalla la controversia de Jodorowsky, que se remonta a 1970, cuando el director afirmó en una entrevista que una escena que lo representaba violando a Lorenzio era, de hecho, una violación real En la película, el personaje de Jodorowsky toma al personaje de Lorenzio, también llamado Mara, cautiva; luego la viola, "causando una especie de inundación mítica", según O'Hara.

O'Hara cita un relato que Jodorowksy proporciona en El Topo: Un libro de la película (1972), en la que el director dijo que las dos estrellas no se habían hablado antes de la escena y que no se había ensayado. Luego le ordenó a Lorenzio que lo golpeara por un tiempo: "Después de que ella me había golpeado el tiempo suficiente y lo suficientemente fuerte como para cansarla, dije: 'Ahora es mi turno. Rodar las cámaras. Y yo realmente ... yo realmente ... realmente la violé. Y ella gritó. . . Entonces [Lorenzio] me dijo que había sido violada antes. Verás, para mí el personaje es frígido hasta que El Topo la viola. Y ella tiene un orgasmo."

Jodorowksy pasó a tener una carrera influyente, escribe O'Hara, mientras que "el reclamo de violación, en ese momento fue en gran parte ignorado" y "rara vez surgió en entrevistas". En una entrevista en 2007 con la revista Empire , Jodorowsky cambió su historia, diciendo que "No violé a Mara, pero la penetré con su consentimiento". O'Hara cita una publicación de Facebook de 2017 en la que Jodorowsky escribió que "dijo cosas para sorprender a los entrevistadores" (O'Hara también analiza otras afirmaciones de que Artista ha realizado a lo largo de los años que mencionan la violación).

O'Hara señala que, "En contra de esta historia de, al menos, las imágenes violentas está el hecho de que Jodorowsky no debe, necesariamente, tomarse a la ligera, ya que se deleita con el mismo tipo de metáfora y lógica de sueño que sus películas. . . . E incluso si Lorenzio dio su consentimiento, dado el desequilibrio de poder entre una actriz debutante y el director / estrella carismático en el set de una película, el grado de ese consentimiento debe ser cuestionable"

Debbie Quiñones, una de las activistas de la comunidad que expresó su preocupación por la exposición planeada de Jodorowsky, calificó el espectáculo como "claramente diametralmente opuesto, la antítesis de la misión". "La misión es hablar de comunidad, equidad e identidad. Entonces, ¿cómo vas al lado oscuro?"

Quiñones dijo que si bien se da cuenta de que los museos a menudo deben equilibrar y brindar un contexto a los provocadores y las vanguardias, en primer lugar no entendió la decisión del museo de montar la exposición.

"El arte es algo que es un objetivo tan conmovedor", dijo Quiñones, quien fue entrevistado antes de que se publicara la declaración de El Museo. "Pero, ¿tenemos que comprometernos en la misma explotación de identidad y sensacionalismo? No se trata solo del arte. Se trata de los determinantes sociales del arte ”.

Cuando se le pidió una aclaración adicional, un portavoz de El Museo envió lo siguiente:

Reevaluamos la presentación del trabajo de Jodorowsky en contra de nuestra misión y el panorama socio-político en evolución. Nosotros, como muchas otras instituciones, estamos lidiando con problemas que antes no eran visibles o de los que no se hablaba. Como museo, y especialmente fundados con una misión activista, estamos comprometidos a abordar problemas complejos y desafiantes, pero debemos hacerlo de manera que genere diálogos, discusiones y debates productivos. Nuestro objetivo final es que los visitantes se involucren e investiguen estos problemas en formas nuevas y críticas, y tenemos la responsabilidad de asegurarnos de que cada programa que presentamos avanza este objetivo. Continuaremos en  nuestra reevaluación,"

María Inés Rodríguez organizó originalmente la exposición para el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos en Francia, donde fue directora hasta agosto de 2018. Esa iteración se inauguró en mayo de 2015 y su viaje a El Museo había estado en preparación durante aproximadamente un año.  Charpenel dijo que la idea original era mostrar las diversas disciplinas en las cuales se había desenvuelto Jodorowsky, incluidas las novelas gráficas, el teatro experimental, la performance y los dibujos, de un artista que es más conocido únicamente como cineasta.

El Museo ha enfrentado un escrutinio continuo en las últimas semanas. El museo, que fue fundado en 1969, está celebrando su 50 aniversario y había planeado honrar a la Princesa Gloria von Thurn und Taxis, una socialité alemana conservadora y prominente coleccionista de arte, en su gala anual a finales de este año. Se rescindió esa decisión luego de enfrentar las críticas de algunos observadores, entre ellos Ana Dopico, profesora de estudios Latinx de Estados Unidos en la Universidad de Nueva York, así como consultas del New York Times , que fue la primera en dar la noticia .

Alejandro Jodorowsky: “Todo lo que hago es para no convertirme en un viejo idiota”

La Tercera

A pocas semanas de cumplir 90 años, el artista trabaja en una serie de cómics y espera estrenar su última película, Psicomagia, en el Festival de Cannes. Mientras escribe el guión de Viaje esencial, el cierre de su trilogía biográfica, y El Museo del Barrio de Nueva York le dedica una retrospectiva.

Por Javier García

Dice que ya no es chileno. Alejandro Jodorowsky, autor de numerosos libros y cómics, director de cintas como Santa sangre, que casó a Marilyn Manson en un castillo en Irlanda, asegura que perdió la nacionalidad chilena. “Mi pasaporte venció y para renovarlo debo ir a Chile y vivir seis meses allá. ¡Pero ya no puedo vivir seis meses en Chile!”, asegura Jodorowsky al teléfono desde París.

Nacido en 1929, en Tocopilla, el próximo 17 de febrero el hijo de emigrantes judío ucranianos cumplirá 90 años, siendo uno de los artistas locales más reconocidos, que ha recibido homenajes en el Festival de Cine de Cannes y en Locarno como en el Festival del Cómic en Angoulême.

Desde 1980 Jodorowsky también tiene la nacionalidad francesa. Pero su trayectoria vital partió en el norte. De Tocopilla llegó a Santiago, a los 10 años, en 1939. Se crió en el barrio Matucana junto a su familia comerciante. De joven realizó trabajos poéticos junto a Enrique Lihn y Nicanor Parra. La infancia y luego la bohemia, donde aparecen otros poetas como Stella Díaz Varín, están presentes en sus películas La danza de la realidad (2013) y Poesía sin fin (2016).

Desde Francia Jodorowsky se embarcó, en 1959, rumbo a México en una gira de mimos con Marcel Marceau. Ya en Ciudad de México hizo sus películas más reconocidas, El topo (1970) y La montaña sagrada (1973). Luego regresó a París, fundó el Movimiento Pánico, y ese viaje de más de tres décadas por Francia y México, hoy Jodorowsky lo lleva a un guión para cerrar su trilogía biográfica con la película Viaje esencial.

Mientras tanto espera la respuesta del Festival de Cannes para estrenar su último filme, Psicomagia. Además, en las próximas semanas llegará una nueva edición de La loca del sagrado corazón, realizado con Moebius en 1993. A su vez, el 28 de febrero abrirá Jodorowsky, muestra que exhibirá su archivo, además de una retrospectiva de sus películas en El Museo del Barrio, en Nueva York.

¿Cómo ve hoy el mundo del cómic?
Mi trabajo está vivo, es una obra que se ha acumulado en el presente. Tengo la suerte que trabajé con Moebius, un genio, cerca de 30 años. Actualmente trabajo en la segunda parte de Los hijos del Topo junto a José Ladrönn; en el tomo tres de Los caballeros de Heliópolis, es una historia de Francia vista desde la alquimia. Además del tomo cuarto de El Papa terrible y la nueva entrega de Sangre real. Todo lo que hago es para no convertirme en un viejo idiota.

¿De qué se trata Psicomagia?
Muestra un vistazo general de la técnica de la psicomagia, que en cierta forma viene a completar el psicoanálisis. El psicoanálisis solo cura por medio de palabras y la psicomagia cura por medio de actos. Está terminada la película, pero estamos esperando la decisión del Festival de Cannes para estrenar, y eso no lo voy a saber antes del 15 de febrero.

¿Cuál es el origen de la psicomagia?
Todo comenzó cuando empecé a estudiar el Tarot de Marsella. Por entonces era un juego de cartas que usaban los brujitos para ganar dinero. El tarot tiene su origen en la Edad Media y es tan profundo como la Biblia. Ahora al leer el tarot yo elimino la lectura del futuro y hago un análisis del presente de la persona y sus problemas que vienen del pasado.

¿Cómo avanza la tercera parte de su saga biográfica?
Estamos reuniendo el dinero. Lo mío es cine de autor, por eso hago crowdfunding. Viaje esencial narra mis experiencias en Francia y en México. Son muchas cosas, por eso preparo un guion. Voy en la mitad. Escribí la parte de Francia. ¿Y te cuento algo? ¡El 17 de febrero cumplo 90 años y no lo puedo creer! Te puedo decir que la edad no se siente y por eso yo entiendo a Nicanor Parra. Cuando uno está activo haciendo lo que ama, no envejece.

Esta semana se cumplió un año de la muerte de Parra…
¡Un año ya! Parra fue mi primer maestro espiritual. Lo descubrimos con Enrique Lihn cuando todavía no publicaba los Antipoemas. Luego hicimos El Quebrantahuesos. En Poesía sin fin hay una escena donde yo tengo 100 años y aparezco dándome consejos. Entonces, como estaba filmando en Chile, para esa escena fui a ver antes a Nicanor a Las Cruces (en 2015). Y la respuesta de Parra yo la memoricé y está en esa escena.

Hoy en Chile el conflicto familiar apunta a que él no estaba en su sano juicio en sus últimos años…
Yo hablé con Parra cuando tenía más de 100 años y estaba perfecto. Una inteligencia intacta. Lo único era su problema en las piernas, que no se podía desplazar bien, pero su inteligencia estaba perfecta.

¿A Ud. le complica viajar?
Me cuesta viajar en avión. Una vez en la Feria del Libro de Guadalajara, los autores invitados eran Nicanor Parra, Isabel Allende y yo. La Allende no fue porque dijo que estaba muy deprimida. Nicanor dijo “No puedo a causa de cronos”. Yo los representé. Pero ahora estoy como Parra, me ofrecen inaugurar una exposición en Nueva York y prefiero quedarme.

¿Y seguirá viviendo en París?
Yo no vivo en París, vivo en mis zapatos. Mi patria son mis zapatos (se ríe). Estoy en París porque me gano la vida con el cómic. Pero cuando muera me gustaría que mis cenizas fueran lanzadas a la estratosfera. Yo no estoy apegado a mi cuerpo.

Ud. tiene nacionalidad chilena y francesa, ¿no?
Mi pasaporte venció y en estos momentos yo no soy chileno y dicen que soy muy importante en la cultura, ¡Pero si ni siquiera me dan el Premio Nacional de Arte!

Será el llamado “El pago de Chile”…
Yo creo que es eso. Parra decía eso y nunca se movió de Chile, ni siquiera con Pinochet. Habría que quedarse, pero yo no pude porque mi realización no estaba en Chile. Recuerdo que Roberto Matta me dijo una vez: “Todo el mundo dice que es difícil triunfar en Francia y yo te digo que es muy fácil, solo los primeros 50 años son difíciles”.

Jodorowsky sobre Parra: “Nicanor Parra tenía luz, no tenía edad”

LUN

"Fue mi maestro" cuenta el escritor y cineasta que conoció en 1948 al antipoeta sepultado este jueves. Junto con Enrique Lihn se juntaban en el centro para sesiones literarias. Lo visitó por última vez el 2016. "Dormía con el retrato de un amor imposible que tuvo", revela.

“¿Qué te puedo decir de Parra?” es la frase que de tanto en tanto pronuncia Alejandro Jodorowsky (88) desde Francia para hablar de su amistad con el antipoeta Nicanor Parra, que falleció el martes a los 103 años y este jueves fue sepultado en el jardín de su casa, en Las Cruces.

Alejandro raramente se refiere a él como Nicanor, sino simplemente como Parra. Se conocieron al finalizar la década del 40, cuando el cineasta chileno-francés aún estudiaba y Parra ya era un nombre dentro de los intelectuales chilenos.

Aquí momentos que Alejandro Jodorowsky rescata . “La verdad que algún día tenía que decir”, comenta.

Con chicha . “Con Enrique Lihn nos conocimos cuando teníamos 18, en el Centro Cultural del Instituto Nacional. Pregunté la dirección de Enrique, lo fui a buscar y le dije que admiraba su poesía. Hablando de eso encontramos una página entera de Nicanor Parra en el diario literario Pro Arte y nos maravillamos. Nos acercamos a Parra y salimos muchas veces. Él vivía al lado de la Biblioteca Nacional (en calle Mac-Iver), en un departamento con una sueca que cambió dos o tres veces. Le gustaban las suecas. Nosotros bajábamos a tomar chicha a un negocito que estaba ahí, donde teníamos nuestras sesiones literarias. Parra nos quería mucho porque éramos sus seguidores más fervientes”.

Libro oculto . “Me dio un montón de hojas y me dijo: ‘Quiero que ese libro se llame Notas al borde del abismo . Organízamelo, que a mí me aburre’. Se lo di y nunca lo publicó”, recuerda Jodorowsky, para luego con voz pausada recitar un poema de la compilación: “Cuando pasen los años / Cuando pasen / Y el aire haya cavado un foso entre tu alma y la mía / ¿Dónde estarás tú? ¿dónde? / ¡Oh, hija de mis besos! ”.

-¿Por qué nunca se publicó?

-Porque es sentimental. Parra decía que el poeta se retira de lo emocional, y como un marionetista con hilos dirige su marioneta. Él nunca se presentó como era, sino que dirigió una marioneta.

Mural en conjunto . Pasado el año 1950 Parra, Jodorowsky y Lihn crearon “Quebrantahuesos”, un collage irónico que pegaban en una vitrina. “Conseguí una en el Paseo Ahumada. Ellos me daban un sobre con los dichos que formaban, yo ponía los míos y los pegaba una vez por semana”, explica Alejandro.

Relación con Neruda . “(Con Enrique Lihn) nos acercamos a Parra porque estábamos tan cansados de Neruda con su enorme ego, sus deseos políticos. Parra dejó ese tipo de poesía emocional, fuerte y maravillosa por la poesía simple, del pueblo. Nunca lo dijo, pero Parra odiaba a Neruda. Él decía que los dioses bajaban del Olimpo, así lo trató. Parra decidió que el poeta no era un dios, sino un hombre común que sufre”.

Última visita. Aunque habían dejado de llamarse por teléfono, cuando Jodorowsky estaba filmando su cinta “Poesía sin fin” (2016), el cineasta decidió visitarlo. “Cuando llegué a su casa en Las Cruces me preguntó a qué venía porque él ya no quería entrevistas ni nada. Le indiqué que sólo era por el placer de verlo. Ya estaba descansando frente al mar. Para una escena quería saber qué piensa un poeta de 100 años”.

-¿Cómo lo vio, Alejandro?

-Me sirvió mucho ver cómo a los cientos de años la mente no envejece, la edad es una ilusión. Parra estaba en plena conciencia, de maravilla, sólo le costaba andar. Nicanor Parra tenía luz, no tenía edad.

Dormir con un retrato . “Esa vez Parra habló conmigo de amor, de quién lo hacía sufrir, lo que no habló en la antipoesía. Se enamoró de una aristócrata chilena que le dijo: Tú no vales nada, eres un pobre hombre, eres un poeta . Él dormía con su foto cerca de su cama. Parra tuvo un amor imposible del que nunca habló”.

Admiración. Jodorowsky destaca que “en el arte eres el mejor o eres el distinto. Parra fue el distinto en la poesía mundial. El distinto y el genio. Fue mi maestro. Yo quisiera morirme a los 103 años”.

-Quién sabe, Alejandro.

-Cuando cumpla 90 pensaré que me quedan 10 añitos. Parra es el triunfo de la vida, que es vivirla lo que debe durar, no gastarla antes de tiempo ni autodestruirse. Todos mis amigos poetas murieron de borrachos y fumar tanto tabaco. Parra tenía un secreto: tomar medio litro de vitamina C cada día, él me dijo: “Si dejo de tomarla un día, me muero”. Tomó ese líquido hasta los 103 años pero con la vejez no se puede luchar.

Despedida.

 “Parra logró ser el poeta nacional y dos días de duelo (por su partida). Logró que su hermana (Violeta) cante en su entierro, hizo un escándalo en la Catedral al ser velado porque todo el mundo insultó al cura. Lo enterraron en su jardín. Genial. Una vida ejemplar, verdaderamente de antipoeta, fiel a sí mismo hasta el final”.

Productor de ‘La Danza de la Realidad’: “En Chile no te ayudan y luego se aprovechan”

El Dínamo

Guerrero comenta que las razones por las que les negaron el Fondo de Fomento Audiovisual “parecen solo malas excusas” y que “sus “expertos” no son capaces de reconocer el potencial de la vuelta al cine de uno de los artistas más importantes que tenemos en Chile”.

Este 31 de agosto, la ciudad Tocopilla, en la Región de Antofagasta, se revolucionará con la alfombra roja que llegará hasta el Estadio Municipal Ascanio Cortés.

Ese día, se realizará el estreno mundial de “La Danza de la Realidad”, el filme autobiográfico del escritor y director nacional Alejandro Jodorowsky que ya fue presentado en el mes de mayo, en el Festival de Cannes donde participó como invitado de honor.

Para conocer más detalles de esta producción que será lanzada en el lugar de nacimiento del escritor y cineasta, el productor ejecutivo del último filme de Alejandro Jodorowsky, Xavier Guerrero aceptó a conversar con El Dínamo, sobre  ”La Danza de la Realidad”.

Guerrero comenta que las razones por las que les negaron el Fondo de Fomento Audiovisual “parecen solo malas excusas” y que sus “expertos” “no son capaces de reconocer el potencial de la vuelta al cine de uno de los artistas más importantes que tenemos en Chile”.

¿Qué pasó con la postulación de la película en Chile al Fondo de Fomento Audiovisual?

-Solicitamos ayuda del fondo audiovisual cuando más lo necesitábamos: acabábamos de terminar el rodaje y no teníamos más dinero. No sabíamos como terminar el filme y viajamos a Francia para reducir los gastos de estadía ya que Alejandro tiene su hogar en París. Las dos razones por las que el fondo audiovisual no apoyaron la postulación fueron: primero, que la estimación de copias por país les parecía optimistas, y segundo que no entendían la decisión de venir a Francia a realizar la postproducción.

¿Y qué te parecen esas razones?

-Ambas razones parecen solo malas excusas ya que la estimación de copias que entregamos al Fondo fue elaborada por los expertos en Pathe (quien por cierto insistieron que pensar en numero de copias por país es una visión obsoleta de cómo se distribuyen las películas hoy en día), aun así realizaron la estimación la cual fue firmada por Michel Seydoux. En cuanto el segundo argumento, cabe decir que la historia del filme prueba que fue la decisión correcta venir a Francia, simplemente jamás hubiéramos terminado la postproducción en Chile, la película es casi un musical, necesitaba mucho postproducción, y aquí en Francia trabajamos con técnicos y equipos de primera línea.

¿Ese fue todo el problema?

-Aparte, el concejo pide datos y documentos difíciles de predecir y completamente obsoletos, sus “expertos” no son capaces de reconocer el potencial de la vuelta al cine de uno de los artistas más importantes que tenemos en Chile. Es más, esto se extiende no solo al Consejo Audiovisual sino al Consejo de la  Cultura. Jamás Alejandro ha recibido un premio o un reconocimiento cultural en Chile. Aquí en Francia sí le reconocen, y reconocen también la belleza de este filme. Solo les puedo repetir lo que me dijo Patrice Ledoux (productor Francés) después de ver la película: “debes estar orgulloso, películas como estas cambian la historia del cine”.

¿Por qué no representó al país en Cannes este año?

-Después que el fondo nos dio la espalda, el film fue invitado a la Quincena en Cannes para ser homenajeado. De inmediato comenzaron los medios chilenos a decir “Tres filmes chilenos fueron seleccionado en Cannes”. Esto fue muy frustrante por el hecho de que los otros dos filmes pertenecen a otra selección, “de primeros realizadores” y la “La Danza de la Realidad” era un invitado de honor. Esto sumado al rechazo del fondo nos dio a entender que en Chile no te ayudan y luego se aprovechan de las circunstancias.

¿Cómo fue involucrar a toda la ciudad en el proyecto? Cuáles fueron los retos de producción por llevar a Tocopilla a los años 30?

-Debido a lo exigente del guión y al poco dinero para realizar la película, Tocopilla tuvo un rol clave en el milagro de hacer este filme. Todo el pueblo colaboró, dándonos el espacio para desarrollar las escenas, convirtiendo a Tocopilla en un verdadero estudio de grabación, modificamos fachadas, convirtiendo algunos lugares por completo para reconstruir los recuerdos de Alejandro . Además muchos Tocopillanos fueron extras y otros actores secundarios, etc, etc. Este filme es más Tocopillano que Chileno. Pero más importante que todo esto es el significado terapéutico para el mismo Alejandro y su familia. Si estuvieras familiarizado con la terapia llamada Psicomagia entenderías lo profundo que es haber hecho esta película. Para Alejandro es volver a la ciudad de su infancia, enfrentar sus dolores de niños y convertirlos en poesía. Es simplemente bellísimos, pero muy pocos entienden eso. Aun así la película emociona a muchos, creo que el inconsciente de los espectadores atrapa esta magia sin saber que fue hecha cruda y simplemente en donde ocurrieron los sucesos y no en un set de grabación ficticio.

No ha sido fácil el trabajo de los productores y directores de arte de las películas de Jodorowsky. Cintas como la Montaña Sagrada y El Topo son verdaderos retos en términos de locaciones, extras, efectos especiales y requerimientos ‘místicos’ del director. ¿Existe una diferencia con La Danza de la Realidad en este sentido? ¿Estamos ante un filme más convencional?

-La principal diferencia de este filme con los anteriores es que éste se desarrolla en una dimensión más emocional. Y esto pasa por los muchos años de trabajo de Alejandro en el mundo de la terapia. Esto implica que ya no tenemos un filme estrictamente de culto ya que su mensaje toca a todas las personas. En cuanto a los requerimientos técnicos, creo que cada proyecto tiene sus propios desafíos. No podría compararlos.

¿Qué expectativas tienen del público chileno con esta película?

Ninguna. El placer es hacer la obra no esperar el fruto. Pero debo decir que nos escriben constantemente de Chile para preguntarnos sobre la salida en los cines. Alejandro tiene un público muy grande en Chile, y hay mucha expectación.
Lamentablemente los distribuidores chilenos hasta el momento han tenido poca ambición. Si bien hemos recibidos muchas ofertas, estas no cumplen con nuestras expectativas. Están acostumbrados a lamer las botas de las películas de Hollywood y no ven el tremendo potencial que tiene la “La Danza”, dicen: “Es muy artística”. Pathe (nuestro distribuidor y aliado), viendo que en el mundo las ofertas para el filme son de muy buen nivel, se llevo la sorpresa de ver lo pobre de las ofertas de los distribuidores chileno, ante esto decidió rechazar las ofertas recibidas hasta ahora en Chile. Quizás cuando los distribuidores vean como el filme es distribuido en Francia abran los ojos a esta oportunidad. Hasta en Japón se le da una posición preferencial al estreno de “La Danza de la Realidad” entendiendo lo importante de esta obra.

¿Cuál es la idea detrás del estreno en Tocopilla? Cómo pretenden proyectarla desde ahí al mundo? Qué detalles nos puedes adelantar?

-El evento en Tocopilla es un acto para devolver la gran ayuda que nos prestaron. Es un acto simbólico de honestidad. No tiene objetivos comerciales, la entrada será gratuita. La película saldrá primero en Francia, aquí Alejandro llena las salas de cine. La película ya es del mundo.

¿Cuál será el itinerario de festivales por los que va a participar?

Por ahora el festival de Munich en Alemania, Morelia en Mexico, PiFan en Corea, SITGES en Cataluña… Pero cada día llegan nuevas invitaciones. Hay mucho trabajo, pero es un placer ver como este sueno llega a los ojos de todos.

Jodorowsky: "Si me hubieran dado el Fondart, ésta sería una película chilena"

El Mercurio

Su película "La danza de la realidad" fue ovacionada en el Festival de Cannes. Desde ahí, critica la falta de fondos locales en el filme: "Me dio una furia espantosa".

Ernesto Garratt Viñes Enviado especial

CANNES.- Ayer la ovación fue cerrada para "La danza de la realidad", el regreso del director chileno Alejandro Jodorowsky al cine después de "The rainbow thief", de 1990. La sala de la Quincena de Realizadores estaba repleta.

Jodorowsky, quien se quedó a hablar con el público tras la proyección, fue claro. "Esta no es una película chilena, es mexicana y francesa", deslizó, recalcando su molestia por la falta de apoyo que tuvo de parte del Fondart al momento de rodar esta poética y surrealista producción que se convirtió en una de las estrellas de la sección paralela del Festival de Cannes.

"Un regreso triunfante", calificó Peter Bradshaw, crítico del diario inglés The Guardian; "Jodorowsky, un poeta en Cannes", aplaudió, por su parte, el medio francés Le Figaro. Los Angeles Times tituló su reseña como: "El chileno rey del culto aún es el mago de lo extraño".

Las frases de alabanza dan cuenta de la buena recepción de esta historia autobiográfica, que mezcla datos reales y memorias con el poder surrealista de su cuerpo de trabajo en el cine -con filmes de culto como "El topo" y "La montaña sagrada"-, y como guionista en cómics, como en "La casta de los metabarones" y "El incal".

"La danza de la realidad" fue filmada en su natal Tocopilla con dineros franceses y mexicanos. Muestra la infancia del director, encarnado por el niño Jeremías Herskovits, y su difícil relación con su padre, Jaime Jodorowsky, un stalinista que odia el gobierno de Carlos Ibañez del Campo. Aquí es interpretado por uno de los hijos del cineasta, Brontis Jodorowsky.

Además, participan en la cinta otros vástagos del artista, Axel Jodorowsky y Adán Jodorowsky, quien también es responsable de una notable banda sonora.

En la historia, el niño Alejandro, de familia de inmigrantes judíos, trata de encajar entre los niños de la ciudad mientras su madre (la joven soprano chilena Pamela Flores) canta en tono lírico todas sus líneas, porque, en esta ficcionada realidad, es cantante de ópera. Alejandro sufre por el duro trato paterno para "que sea un hombre", el que incluye cachetadas de fuerte tenor e idas al dentista sin anestesia.

La película, fiel al espíritu controversial del cineasta, tiene fuertes escenas de tortura y tomas donde los personajes de la madre y el padre, en distintos momentos, orinan exponiendo sus genitales. La provocación artística marca el menú de Jodorowsky en este comentado regreso, y a la que se agregan un vivo sentido del humor, surrealismo y un pulso narrativo magnífico.

-Usted señaló que esta película no era chilena ...
"Yo fui con mucho cariño a Tocopilla, y yo sabía que íbamos a venir a Cannes, porque todas mis películas han venido, y eso es importante para el Fondart. Pensé que ellos nos iban a dar el dinero (US$ 400 mil) para filmar. Nos hicieron firmar papeles con estos tinterillos, y no nos dieron nada. Entonces me dio una furia espantosa, y no dije nada, porque no lo necesitaba, ya que había encontrado capital francés y mexicano. Cuando llegó al festival empezaron a decir 'Ah, la industria chilena tiene tres películas en Cannes'. Es mentira, porque no me dieron nada, y dije que no es chilena".

-Por qué cree usted que no le dieron el Fondart?
"Qué se yo; no me importa. Supongo que son amigotes, que tienen su pequeña mafia y que les dan a quienes les da la gana. Yo creo que por tontos. Y lo digo con mucho cariño chileno: si me hubieran dado ese dinero, se podría decir que es una película chilena".

Además de "La danza de la realidad", Jodorowsky es protagonista en Cannes por otra razón. En la Quincena de Realizadores también se presenta el documental "Jodorowsky's Dune", de Frank Pavich, que enseña el abortado pero legendario proyecto del chileno para llevar al cine la famosa novela de Frank Herbert, algo que finalmente hizo David Lynch. "Es bueno el documental, es un manifiesto", dice Jodorowsky.

Marilyn Manson: "Cuando Jodorowsky diga acción, ahí estaré"

La Tercera

El artista actúa hoy en el Festival Maquinaria y adelanta a La Tercera su show.

por Cristina Alzate

Es uno de los números fuertes del Festival Maquinaria Chile que parte hoy -y que ayer canceló el segundo día de su versión argentina, por mal tiempo-, pero a la hora de hablar sobre cómo será compartir escenario con Kiss esta noche, en el Club de Campo Las Vizcachas, Marilyn Manson ataja: “No tenía idea”. Y agrega: “Es raro, porque Kiss fue el primer concierto al que fui. Poder seguir con una tradición inspirada por gente como ellos y David Bowie es una obligación. Es lo que crecimos amando y vamos a seguir haciéndolo”.

Con esta visita, Manson anota su segunda vez en Chile. La primera fue en 1997, en el punto más alto de su carrera y con un show en la Pista Atlética del Estadio Nacional. “Probablemente, no debería decirlo, pero recuerdo que involucró drogas y sexo. Igual fue hace un buen tiempo, mi malgastada juventud. Me acuerdo que la pasé bien, fuimos a un par de clubes nocturnos y casi me arrestaron por hacer una de las dos cosas, sexo y droga”. Esta vez, afirma, las cosas serán más tranquilas y con tiempo para recorrer.

La banda llega con un nuevo disco bajo el brazo, Born villian, que lanzaron en mayo. Pero, según cuenta el cantante, de 43 años, el show de hoy incorporará material de sus distintas etapas. “Tocamos una buena parte de Antichrist superstar, bastante de Holy Wood y tres o cuatro canciones del nuevo disco. Pero no quería que fuera un concierto predominantemente sobre el último álbum”, detalla, añadiendo que “el listado de temas contiene lo que a mí más me gusta, sin importar si la gente lo considera un éxito o no. Tocamos las canciones que para mí destacan de los distintos álbumes”. Con todo, el artista no da detalles de la puesta en escena. “Siempre es difícil de describir. Es casi como decirle a alguien lo que le vas a hacer antes de tener sexo con ellos. Pero el lugar donde está la banda, mi espíritu, mi mente y cómo me siento están muy fuertes. El poder de Manson está en alto. Todo el mundo va a quedar feliz con el show”.

Sus visitas como músico no son la única conexión de Manson con Chile. El cantante, además, tiene una amistad con Alejandro Jodorowsky, a quien considera “un buen amigo”. El intérprete de The beautiful peo-ple iba a ser el protagonista de la película que el escritor y cineasta dirigiría, King shot, pero el proyecto se pospuso indefinidamente. “Todavía estoy esperando que se concrete. Hemos tenido dificultades para que la producción avance y estoy haciendo lo posible para ayudar, pero es difícil que la gente quiera apoyar algo tan experimental. Pero en cualquier momento en que diga ‘acción’, ahí estaré”.

En las próximas semanas, la banda lanzará una edición especial de Born villian, que incluye nuevos temas y un libro de pinturas realizado por Manson en la época en que escribió el disco. “Siempre recordaré este disco, porque me hizo recobrar el poder, recobrar el control de lo que quería hacer como artista y persona, este álbum me completó nuevamente. Me siento igual que con el primero”.

Se Reedita en CD y vinilo la banda de sonido de El Topo, de Alejandro Jodorowsky

Casa Central

El disco originalmente fue editado por el sello Apple de Los Beatles el año 1971.


Se puede decir que siempre hay un chileno en todas partes, y una muestra concreta de ello es  verificar que dentro de la discografía del sello Apple, creado por Los Beatles a fines de la década de los 60 y que incluyó en su catálogo discos y obras de varios músicos y compositores; se encuentra un disco de un chileno: Se trata de la Banda Sonora del film El Topo, escrita, dirigida y actuada por Alejandro Jodorowsky, quien además compuso la música de la película.

Alejandro Jodorwosky venía saliendo de su primera experiencia con un largometraje en Fando y Lis, que fue estrenada en el Festival de Acapulco el año 1967, en donde tuvo que salir huyendo del cine frente a un intento de linchamiento. Esta película lo hizo conocido dentro de ciertos círculos, entre los que se contó Allan Klein, en ese entonces gerente de Apple, quien produjo el film y la edición de la Banda de sonido de El Topo que salió editada por el sello Apple exclusivamente en Estados Unidos en diciembre de 1971. Después de esta película Klein y algunos ex Beatles apoyaron el siguiente film de Jodorowsky llamado “La Montaña Sagrada”. Futuros desencuentros de Klein y Jodorowsky hicieron que tanto estas películas como sus respectivas bandas de Sonido permanecieran fuera de catálogo por mas de 30 años. Finalmente a fines de la década del 2000 Klein y Jodorowsky cierran los juicios pendientes con lo cual se editó una caja que contenía varios Films de Jodorowsky y las Bandas de Sonido de El Topo y de la Montaña Sagrada, que permanecía inédita hasta esa fecha.

Ahora se acaba de confirmar la edición y venta, de manera independiente y no incluida dentro de la caja de DVD de Jodorowsky, de la banda de sonido de El Topo a través de una alianza entre ABCKO (dueño de los masters) y del sello Real Gone Music. La edición en CD y en Vinilo de 180 gr sale a la venta 30 de Octubre en Estados Unidos y a través de varias tiendas de venta de música por Internet. Estos discos permanecen inéditos en Chile, y son inaccesibles, salvo que llegue a sus manos la caja de Films de Jodorowsky.


Así que a esperar la música  de Jodorowsky con paciencia.

Precios de pre venta de estas ediciones:

CD:  US$16.41
LP:  US$31.06

Y Amador murió a palos en México.

El Universal

Con el montaje ideado por Alejandro Jodorowsky, Adanowsky sepultó a su segundo alter ego con un show que desbordó energía sexual.

Amador, “el amante más grande del mundo”, alter ego del cantautor Adanowsky, tuvo un final que hizo honor a su personalidad deshinhibida y apasionada, gracias al espectáculo creado por el cineasta Alejandro Jodorowsky.

“La muerte de Amador” es el título del montaje que Adanowsky presentó el viernes en el Teatro Metropólitan, el cual dio inicio con la entrada de un enfermero de baja estatura, soldados romanos y un guitarrista volando por las alturas, señales inequívocas de lo bizarro que podrían ponerse las cosas esa noche.

Acto seguido apareció una vagina gigante de la cual emergió Adanowsky, o mejor dicho, el público presenció el nacimiento de Amador, quien de inmediato se enfundó en unos pantalones rojos y una chaqueta violeta, dejando sin cubrir su torso trabajado. “J´aime tes geneoux” fue el primer tema que interpretó, acompañado de un cuerpo de seis bailarinas, las cuales ejecutaron un sensual baile.

“Me siento solo”, “Así ya no me quiero” y “Un sol con corazón”, fueron las siguiente melodías para después dar paso a “Niña roja”, canción en la que hizo su aparición de nueva cuenta el ballet, cuyas integrantes sólo vestían pezoneras, ligueros y unas diminutas pantaletas negras; las seis se movían como si fueran un mismo cuerpo, ondulando las manos como si fueran tentáculos mientras Adanowsky se movía alrededor de ellas.

“Esta canción la escribí porque siempre buscaba una meta, algo que ser, algo, lo que fuera, pero descubrí que ese algo está dentro de mí y no necesitaba buscar”, dijo a sus fans antes de interpretar “Lo que siempre fui”.

Hubo un detalle que el cantautor no detectó desde el inició del show: su bragueta estaba abierta. Sin inmutarse, preguntó al público: “Tanta energía sexual ¿no les molesta, verdad?”, a lo que sus seguidores le respondieron con un rotundo no, así que dejó el cierre abajo todo el concierto.

Dos parejas bailando, una compuesta por dos adultos mayores y la otra por un joven sacerdote y una mujer madura en “Amor sin fin”. Una chelista desnuda tras su instrumento en “Saber amar”. Varias parejas homosexuales y una heterosexual, acariciándose el tiempo que duró “You are the one”.

Un número extremadamente erótico con “Sexual feeling”, en el cual una explosión hizo volar cientos de papelitos metálicos y que la gente pudo interpretar como quiso, fueron el prólogo para la tan esperada muerte de Amador.

Como si fuera una escena de “Fando y Lis”, el público ahora fue testigo del final de Amador. Después de haber pintado a cuatro bailarinas y a sí mismo de azul, Adanowsky o Amador desapareció del escenario y regresó llevando un falo gigante, con el cual penetró un enorme corazón y terminó volando entre el público.

Un momento catártico fue el que se vivió cuando un maniquí idéntico a Adanowsky fue colocado cerca de él para ser destrozado a batazos. La escena terminó con la Parca devorando a Amador y un cortejo fúnebre donde todos los personajes, más un mariachi que interpretaba “Cruz de olvido” mientras un féretro cubierto de flores rosas y con Amador dentro, recorría el recinto hasta desaparecer.

Al final y después de una escena angelical, Adanosky invitó a todo el elenco del montaje a pasar al escenario, y por supuesto estuvo presente su padre, Alejandro Jodorosky, quien recibió aplausos.

Adanowsky mata su pasado en México

Criteriohidalgo.com

El Metropólitan será testigo del espectáculo sui géneris donde morirá Amador
Sábado, 10 de Marzo de 2012
Por: Agencia Reforma I México

Con la complicidad de su padre Alejandro Jodorowsky y 40 artistas en escena, el cantante franco-chileno Adanowsky realizará un show surrealista en el que dará muerte a su alter ego Amador.

El último acorde de Amador está por ser interpretado y podrán presenciarlo quienes asistan al concierto de Adanowsky, quien ha decidido matar a éste, su más reciente personaje.

El sui géneris espectáculo tendrá como locación el teatro Metropólitan y como cómplices a más de 40 artistas, entre actores, bailarines y performanceros que acudirán al llamado de la música y de la inventiva del cantante franco-chileno. “Será un espectáculo muy surrealista, fuera de lo normal. Sólo lo haré una vez, Amador morirá y ahí quedará el personaje. El repertorio estará enfocado en el concepto de este disco, en estas canciones.

“Quiero que la gente se divierta, no soy flojo, me gusta inventar constantemente, no quiero vivir de antiguas glorias. Desde que comencé mi carrera dije que inventaría personajes y que los iría matando. No quiero ser ese tipo de cantante que canta su hit toda su vida”, explica Adanowsky.

Para lograr plasmar sus ideas sobre el escenario, Adán, nombre real de Adanowsky, ha colaborado desde hace algunos meses con su padre, el escritor Alejandro Jodorowsky, junto a quien trabajó el diseño escenográfico y la dirección de escena.

“Me fui a París a trabajar con mi padre, porque sentí que yo solo no podría con todo. Vamos a trabajar a montar el espectáculo. Anteriormente había cola-borado con mi papá en cine, en la película Santa sangre, también hice teatro y él participó en algunas canciones que escribí.

“Ésta es la primera vez que me pone en escena un concierto. Creo que nuestras ideas fluyen muy bien juntas.
Él va a estar dirigiendo a los actores, la iluminación, se va a preocupar de que todo funcione bien el día del concierto”, revela Adanowsky.

Con este suceso iniciará también una nueva etapa para el cantautor de Me siento solo, quien ha trabajado un concepto distinto en cada uno de sus discos, incluyendo un alter ego. Así que mientras planeaba la muerte de Amador, creó a su nuevo personaje, al cual se reservó por el momento, pero dijo, dará a conocer en septiembre.

“El ídolo, el primer disco, fue rock cabaretero, decadente y oscuro; el segundo, Amador, fue más folk sesentero, con baladas melancólicas. Ya grabé mi tercer disco en París, ya tiene nombre y personaje, lo estoy terminando de detallar, lo lanzaré en septiembre”, finalizó. En el escenario destacará su aire transgresor y una ambientación decadente.

La Cravate- Margot Loyola- Alejandro Jodorowsky

Redacción.

Hasta hace algunos años sólo sabíamos de la amistad entre Alejandro Jodorowsky y Violeta Parra, de su relación con Víctor Jara a través de los Mimos de Noisvander, hasta que nos encontramos con un pequeño corto de Alejandro Jodorowsky del año 1957 realizado en Francia, en el cual tiene una pequeña participación la maestra Margot Loyola.
Fue realmente deslumbrante ver este film, y se me cruzó por la cabeza la relación que había tenido Jodorowsky con las mayores expresiones del canto popular chileno... y sobre si tendría una copia de este film doña Margot... partí tratando de comunicarme con la Universidad Católica de Valparaíso a través de e-mail... no obtuve respuesta.
Dejé pasar un año mas o menos y supe que don Osvaldo Cádiz estaría en el lanzamiento de un CD llamado Música de este lado del sur, ahí fui, me acerqué, le regalé una copia de este film y ahí supe que no estaba dentro de sus archivos...

Y ahora lo encontré disponible en un sitio ruso...
 aprete play, haga click al costado superior derecho de la publicidad cuando aparezca, y disfrute este corto

http://rutube.ru/tracks/1006429.html?v=0b5fd3e67e3fb177f8523addaac2b8ed&&bmstart=1000