“Esta serie es sobre la vida de Selena, no de cómo termina su historia”

 El Mercurio

Christian Serratos, quien interpreta a la diva de la música tejana en esta producción de Netflix, habló con “El Mercurio” sobre el legado de la artista.

ROMINA RAGLIANTI

A 25 años de su muerte, Selena sigue siendo una estrella dentro de la comunidad latina. El equipo detrás de la nueva serie biográfica sobre la reina de la música tejana sabe que las expectativas son altas.

“Sé que ella significa mucho para mucha gente”, dice Christian Serratos, la estadounidense de raíces mexicanas que interpreta a Selena en la ficción. “Quería hacer el mejor trabajo para honrar su legado, por su familia y sus fans. Son zapatos muy grandes que llenar, pero a todos nos importa mucho ella y su historia, lo hicimos con respeto y eso realmente se nota en la pantalla”, agrega al teléfono.

“Selena: la serie” estrena su primera parte, de nueve episodios, el próximo viernes en Netflix. Una producción original de la plataforma que pone el foco no solo en el ascenso musical de Selena Quintanilla, quien con una voz privilegiada comenzó cantando en público a los 9 años junto a su padre Abraham y sus hermanos A.B. y Suzette, sino también el resto de la familia. “Para ella su familia era importante, y esa vida familiar la hizo quien era”, enfatiza Serratos.

Los primeros episodios muestran los esfuerzos de los Quintanilla por establecer una carrera musical, y los verdaderos Abraham y Suzette son productores ejecutivos de la serie: todo lo que se ve en pantalla contó con su aprobación. “La serie sería muy diferente si ellos no estuvieran involucrados, no podríamos contar una historia tan honesta”, opina la actriz.

Viendo la serie, es fácil olvidar que la vida de Selena terminó trágicamente en 1995, cuando solo tenía 23 años, asesinada por su amiga y exempleada Yolanda Saldívar. El tono es optimista y alegre, a la par con la chispeante y dulce personalidad de su estrella. “Nuestro show es sobre su vida, y no sobre cómo termina su historia”, recalca Serratos. “Los fans quieren ver su espíritu, lo trabajadora y amorosa que era, y en eso es en lo que queríamos enfocarnos”.

La primera parte ilustra en detalle los primeros pasos de una larga trayectoria musical, desde cómo se crearon algunas recordadas canciones hasta cómo se desarrollaron algunos de los looks más famosos de la artista. “Fue muy divertido, porque yo crecí viendo esos vestuarios y queriendo vestirme así”, dice Serratos. “Ella era una mujer de negocios increíble, su propia estilista y maquilladora. Fue conocida no solo por su voz y su música, sino también por su habilidad de manejarlo todo”, añade.

La actriz tiene su teoría de por qué Selena sigue siendo relevante. “No solo era increíblemente talentosa, era una artista única. Ellos eran muy innovadores en lo que estaban haciendo, sus canciones aún son tan poderosas hoy como en los años 80 y 90. Pero creo que era también su humanidad. Selena tenía una forma de hacer que te sintieras conectado con ella, como si fueras su amigo, y para alguien que alcanza el estatus de ícono no es común que los sientas tan cercanos. Siempre fue ella misma, y creo que esa es una tremenda cualidad para una celebridad”, sostiene.

Serratos fue fanática de Selena de niña y creía conocer todas sus canciones hasta que comenzó el rodaje. “Quedé muy sorprendida porque había tantas canciones que no había escuchado antes, y realmente te das cuenta de cuántos años llevaban trabajando y haciendo música espectacular”, destaca Serratos, quien se hizo masivamente conocida por su participación en “The Walking Dead”.

Alejandro Chávez escribe “Las vivencias de un pequeño saltamontes”

 El Mercurio

El animador ya tiene listo el borrador del libro donde contará sus experiencias en televisión y radio.

Patricia Cerda F.

Alejandro Chávez está alejado de la radio y la televisión, pero se mantiene completamente activo en otra de sus grandes pasiones: la música. El animador que en la década de los 70 se hizo conocido en televisión bajo el apodo de “El pequeño saltamontes” hoy está viviendo en Viña del Mar, donde cada semana ensaya en su teclado los temas que presentará junto a sus compañeros del coro de la parroquia de Santa Inés. “Siempre estoy tocando. La música también fue parte fundamental en mi vida. Yo grabé discos también con el sello RCA”, señala.

Chávez comenzó a recopilar durante la pandemia parte de su historia y ya tiene el bosquejo de su libro, “La vivencias de un pequeño saltamontes”, aún sin editorial. “No es un libro biográfico, más bien quiero hacer un recorrido por mi vida personal, la radio, la televisión y la música para dar un testimonio de que los sueños se pueden cumplir”, explica sobre este proyecto.

El animador cree que su historia puede servir de ejemplo para las nuevas generaciones. La de un muchacho que se crio en la oficina salitrera Pedro de Valdivia y que comenzó a probar suerte en radio hasta que saltó a la televisión. Que trabajó con Enrique Maluenda en “Sábado en el nueve”, hizo jingles con Don Francisco en “Sábados Gigantes”, animó el Festival de Viña en 1971 y saltó a la fama en el programa “¿Cuánto vale el show?” (1981-1983) en el entonces Teleonce.

De su vida personal, no comenta qué detalles pretende revelar, como por ejemplo sobre el conocido distanciamiento de su hijo, el periodista Alejandro Chávez. “ Yo me separé de mi esposa, su mamá, y él tomó una posición con ella, que es entendible. Además, él siempre dijo que lo que hizo en televisión es cosa de él y nunca ha querido mezclarlo conmigo”, explica.

Sin embargo, reconoce que lamenta no tener un vínculo con su hijo y asegura estar dispuesto a reconciliarse.

“Si alguna vez él me dijera: ‘Pucha, papá, me gustaría que esto cambiara', perfecto. Si te estoy diciendo que voy a misa y soy cristiano, entonces, quién más que yo para querer estar cerca de él”, expresa.

Andrea Tessa vuelve con el programa de entrevistas “Quédate en la música”

El Mercurio

Mañana, a las 21:30 horas, la cantante y animadora debutará en RecTV en una conversación íntima con Paloma San Basilio.
Patricia Cerda F.

Dos años han pasado desde que Andrea Tessa debutó en la señal de cable de Canal 13, su casa televisiva en los años 80 y 90, y ya suma cuatro programas. El último, un espacio de entrevistas llamado “Quédate en la música”, que verá la luz mañana, a las 21:30 horas, en RecTV. Ahí la cantante y animadora invitará principalmente a artistas internacionales a una conversación íntima, donde hablarán sobre cómo han vivido la pandemia estas figuras y sus próximos proyectos musicales.

La española Paloma San Basilio es la primera invitada de Tessa, quien realiza las entrevistas desde el living de su departamento. La cantante comenta que Carlos Lara, de la productora Swing Management, la invitó a sumarse al proyecto. “Me comentó que la idea era poder conversar desde mi hogar con artistas que están ligados a Chile musicalmente hablando y a los que todos les tenemos mucho cariño”, comenta.

Dice que han encontrado una muy buena disposición para hablar y mostrar parte de su intimidad de parte de figuras como Paul Anka, Ana Torroja, Beto Cuevas, Franco Simone, Luis Fonsi y que también Miguel Bosé tendrá una participación especial, entre varios otros.

“Este es un programa íntimo, donde apelamos más que nada a la parte familiar y a que los artistas nos cuenten cómo han vivido esta difícil situación de enfermedad y encierro”, señala Tessa.

Según agrega, muchos de los invitados que entrevistará son conocidos para ella. “Paloma San Basilio fue jurado en el Festival de Viña de 1979, donde yo debuté en la competencia. Después me tocó la suerte de toparme con ella en muchos estelares. También está Ana Torroja, a la que conocí cuando yo animaba ‘Más Música' y ella vino con Mecano”.

Es justo esa cercanía que tiene con algunos artistas, y su condición de cantante, la que cree que puede diferenciar su programa de otros que han tocado teclas similares como “Con amigos en casa”, el espacio de Cristián de la Fuente y Angélica Castro, que ya confirmó su segunda temporada en TV+, y que también tuvo entre sus invitados a Fonsi y Cuevas, o las entrevistas que hace Alfredo Lamadrid en “Cada día mejor” de La Red.

“Cuando la entrevista la hace una persona del rubro, que también está viviendo los mismos problemas, hay otro tipo de conversación. Con algunos incluso terminamos cantando”, destaca.

Destacados músicos nacionales desarrollan programa infantil

La 1ra teleserie musical chilena

"Todos juntos", el telefilme que se inspira en la música de Los Jaivas

El Mercurio

La producción se estrenará este sábado por TVN, después de 24 Horas. La historia sigue a dos desconocidos que se conocen y enamoran en la zona norte de Chile. 

MARTÍN CIFUENTES F.
Juan (Samuel González), un músico desencantado que se dedica ahora a vender flores, llega tres días tarde a entregar un pedido a Arica. En eso, tras la negativa de su cliente, conoce a Sofía (Clara Larraín), una turista santiaguina con la que se embarca en un viaje de autoconocimiento. Este es el argumento de "Todos juntos", telefilme que toma la música de Los Jaivas para contar esta historia de amor y que se estrenará este sábado en TVN, a las 22:40 horas, justo después de 24 Horas.

"Pregón para iluminarse", "Indio hermano", "Un día de tus días", "La vida mágica" y, evidentemente, "Todos juntos", son solo parte de la lista de canciones que interpretan sus protagonistas en la producción, en formato de road movie y que contó con un fondo del Consejo Nacional de Televisión (CNTV) en 2014 de $115.998.672.

El telefilme, codirigido por Benjamín Rojo y Matías Pinochet, intercala la historia con diálogos y canciones que se van presentando mediante la película avanza, pero siempre acorde al momento que viven sus protagonistas.

"La idea era que la música no tuviera mucha relación con la historia, sino que sea en paralelo, porque o si no nos iríamos a un tema quizás más psicodélico o histórico", dice José María de Ferari, productor ejecutivo, quien precisa que no es una historia documental sobre Los Jaivas, "sino una ficción de amor, que sucede en el norte de Chile, donde se produce y musicalizan algunas canciones de la banda".

"En un principio iba a ser un musical con bailes y coreografías, pero se transformó luego en un musical sobre la historia de un músico", señala Pinochet.

Según explica, el presupuesto fue una de las razones para las modificaciones. "Implicaba tener coreógrafos, actores bailarines y eso es algo mucho más grande. Esos cambios fueron tras la adjudicación del fondo CNTV", comenta. Incluso, para que la producción fuese más integral, en el caso de Samuel González, el protagonista, tuvo que tomar clases de canto y de guitarra básica, para interpretar los temas.

La selección de canciones se realizó tras un barrido de toda la discografía de Los Jaivas. "Se hizo una estructura de guion en que las canciones fueran apareciendo de a poco y que tuvieran que ver con el relato, junto a una investigación de los temas, pero sabiendo que no contábamos con todo su abanico por un asunto de derechos", plantea Pinochet.

"Todos juntos" formará parte del bloque "Zona D realizadores", en el que TVN emite producciones nacionales, como ya lo ha hecho con "Los niños" y "El gran Circo Chamorro", pero ahora en un horario más temprano.

Con apoyo público
Este proyecto contó con un fondo del Consejo Nacional de Televisión, el que se adjudicó en 2014.

Las definiciones de UCV3, el primer canal cultural de la TV abierta local

El Mercurio

Tiene un 40% de programación local y está dirigido a un público mayor de 35 años. La señal que no cuenta, por ahora, con people meter, ha ido creciendo a dos meses de su debut gracias al boca a boca. 

Por Patricia Cerda F.

El 12 de abril pasado comenzó sus transmisiones UCV3. El primer canal cultural de la TV abierta nacía luego de que la empresa Media 23 SpA comprara UCV-TV y la Universidad Católica de Valparaíso -que conserva el 10% de la propiedad- decidiera mantenerse ligada al negocio a través de esta segunda señal dedicada a los contenidos culturales. "Tal como ocurre con su radio (103.5 FM), el canal tiene como misión guiarse por los valores de la universidad y, por lo mismo, como gran premisa debe tener contenidos positivos. Acá no cabe la programación escabrosa, no cabe nada negativo", explica Carlos Poirrier, director de programación de UCV3.

UCV3 surge mientras en TVN existe el compromiso de crear una nueva señal cultural. Por lo mismo, repasar qué tan viable es echar a andar una estación con este tipo de contenidos y saber quiénes están dispuestos a verla, se vuelve un elemento atractivo. "Un canal cultural es necesario para el público que tiene nuevas alternativas para ver en televisión", dice Poirrier. Y agrega que, por ahora, los estudios les indican que el público que mayoritariamente los sintoniza supera los 35 años y que la curva crece exponencialmente en la audiencia entre 50 y 60 años.

Poirrier define la parrilla programática del canal como "familiar". El 60% de ella está compuesta por programas envasados donde las series documentales "Alienígenas ancestrales" y "La historia de todos nosotros" han sido las mejor recepcionadas por el público. "También, y aunque somos un canal cultural, tenemos seis horas diarias de programación infantil, porque ese público de 35 años al que nos dirigimos tiene niños preescolares que necesitan de una televisión sana y entretenida".

Por ahora, el canal no cuenta con people meter, pero, según el ejecutivo, es solo por esta etapa fundacional. "Nosotros también necesitamos auspiciadores y el people meter es una herramienta para mostrarles a las empresas quiénes nos están viendo". No obstante, una alternativa del canal es también optar por espacios que vengan financiados. El documental "1978: la guerra del Beagle"que fue emitido en mayo pasado, por ejemplo, fue patrocinado por la Corporación Cultural Arturo Prat.

Para los próximos meses se trabaja en programas con colaboración externa. Uno de los proyectos importantes que se prepara es una serie sobre la fallecida folclorista Margot Loyola, que será emitida para la celebración de su natalicio, el próximo 15 de septiembre. "Trabajamos en este proyecto con Eduardo Tironi, que es nuestro asesor cultural y con la Corporación Margot Loyola. La mayor parte del material de archivo la tenemos en UCV y lo estamos restaurando", cuenta Poirrier.

Otra iniciativa se elabora con la Cineteca Nacional y la Cineteca de la Universidad Católica de Valparaíso. "Es un ciclo de las películas chilenas más destacadas entre 1926 y 1969. Está desde 'El incendio' hasta 'Valparaíso de mi amor'", adelanta.

Cómo sintonizar
UCV3 está en la frecuencia 5.3 en Santiago y 4.3 en Valparaíso. Si tiene cable debe cambiarse a la recepción por aire, apretando el botón de input y luego TV. También puede ver ucv3.cl

Serie sobre Luis Miguel impulsa las reproducciones de sus canciones en Spotify

El Mercurio

La producción que emite Netflix ha impactado en la popularidad del cantante mexicano en la plataforma de streaming musical, que hoy tiene a 27 de sus canciones entre las 200 más escuchadas en México. El último capítulo de la serie, que abordó los motivos que tuvo Luis Miguel para interpretar "Culpable o no", hizo que ese tema aumentara en 4.000% sus reproducciones, dejándola en el segundo puesto en la lista de los temas más populares de Spotify México y en el lugar 24 de las canciones más virales en el mundo.

Partió "Rojo" con los sueños y las esperanzas de los jóvenes... y de TVN

El Mercurio

Por Carmen Rodríguez

La expectativa no era poca. Con una intensa campaña de marketing , Televisión Nacional logró concitar la atención sobre el regreso de este programa de talentos que fue un fenómeno entre los años 2002 y 2008.

"Rojo" vuelve, después de 10 años, con otros realizadores, jurados y un nuevo animador (Álvaro Escobar), pero manteniendo intacta su esencia: jóvenes que aspiran a la fama y el reconocimiento por su talento como cantantes o bailarines.

Los 24 primeros participantes fueron elegidos de entre 5.451 postulantes que enviaron un video y que luego se fueron seleccionando a través de distintas etapas. La selección que llegó al escenario ayer fue variopinta: provenientes de distintas zonas de Chile, y también de otros países, los competidores mostraron talentos disímiles y muchos nervios, pero la mayoría hizo gala de buen potencial y de condiciones que pueden pulirse para mejorar sus desempeños.

Así como estos 24 jóvenes, también TVN cifra esperanzas en "Rojo: el color del talento". Por primera vez en casi tres décadas -salvo por breves lapsos- este canal no programa teleseries nacionales a las 20:00 horas y apuesta por este programa franjeado, un espectáculo en vivo al que le da tratamiento de estelar, para levantar la sintonía de las tardes. Y esto lo hace en un súper lunes que incluyó además otros dos estrenos en el horario nocturno: "Familias en jaque", con Karen Doggenweiler, y "No culpes a la noche", el late show conducido por Katherine Salosny.

La apuesta con "Rojo" dio resultado. Su debut tuvo un promedio de 12,5 puntos online -casi 7 más que los que obtenía en ese horario-, que lo puso en el primer lugar en ese lapso, junto con Mega. El show de talentos comenzó a las 19:17 horas, después de un espacio que reveló el proceso de casting . Partió con un atractivo musical que sacó partido de los coaches y del jurado. Aquí se lucieron los ex "Rojo" Daniela Castillo, Leandro Martínez, Yamna Lobos, María Isabel Sobarzo, Christian Ocaranza y María Jimena Pereyra, y los jueces Consuelo Schuster, Neilas Katinas y Maitén Montenegro.

Luego, cada uno de los seis tutores eligió a sus pupilos para formar equipos, lo que se hizo un poco largo y tedioso. A las 19:45 por fin abrió los fuegos Juan Ángel Mallorca (21), un joven de Nueva Imperial, quien luego de ver una nota que mostró su vida en el campo, soltó lágrimas en el estudio al recordar los sacrificios que hace su familia para apoyarlo en su sueño de ser cantante. Como en su antigua versión, "Rojo" fue combinando historias humanas con las actuaciones en vivo en el estudio de TVN, y con la inmediata votación del jurado y del público. Esta vez, la novedad fue que los televidentes pudieron poner notas y comentar el programa a través de distintas redes sociales. Una pregunta recurrente en Twitter fue "¿Cómo lo hago para votar?".

Lo que se vio en el primer capítulo de "Rojo: el color del talento" revela que este formato sigue siendo atractivo y que puede acaparar el interés del público en este horario, en la medida en que se mantengan la agilidad, el ritmo y las buenas historias de los personajes. Se valora, además, la diversidad de estilos musicales y de bailes que desplegó ayer el debut, que se alargó hasta las 21:17 horas.

Álvaro Escobar tuvo un buen desempeño como animador, sin sobreactuar, en un estilo más íntimo y coloquial, y menos vociferante que el de Rafael Araneda. Los jurados también desplegaron sus armas. Y fue el bailarín Neilas Katinas el que se exhibió como el duro del equipo, mientras Maitén Montenegro y Consuelo Schuster se mostraban más generosas y empáticas con los competidores.

Empate
"Rojo" alcanzó 12,5 puntos promedio entre las 19:17 y las 21:17 horas. Mega marcó lo mismo en ese horario; Canal 13 tuvo 9,7 y al final CHV 6,8.

Los rostros de TV que se consolidan en la música

El Mercurio

Para estas figuras de la televisión, la música se ha convertido en una carrera paralela que los mantiene al filo de los horarios y enfrentando los prejuicios por querer lograr reconocimiento en ambos mundos. 

Por Bárbara Castro

Antes de hacerse conocido en televisión, el hábitat natural de Jean Phillipe Cretton eran los bares inundados de humo, haciendo música. "Miro atrás, y me veo cantando con borrachos al frente, con olor de cigarro en el aire. De repente pasan los años, y estoy en un estudio televisivo, conociendo gente de la tele que yo veía cuando chico, un par de años más y estoy en una alfombra roja. Ese ha sido mi cambio de switch, porque ha sido la TV la que siempre me ha resultado más grandilocuente", dice el animador -hoy en CHV en "La noche es nuestra"-, vocalista de la banda de rock Rey Puesto y quien acaba de lanzar su primer disco solista bajo el nombre de Crettino.

Según confiesa, su afición primera fue la música -se inició en plena adolescencia-, y ahora su banda ya cuenta con dos discos.

Es tan solo uno de los referentes del grupo de figuras de la pantalla que han sabido balancear una carrera ambivalente. Una ruta vocacional que los mantiene en constante movimiento entre sets, estudios de grabación y escenarios frente a aficionados dispuestos a conocerlos en su faceta musical.

Por su parte, Daniel Muñoz -ahora en Mega en "Si yo fuera rico"- baraja sus jornadas de grabación en el canal con su rol de vocalista en el grupo de cueca chora Los Marujos. "Siempre ando muy justo, me toca grabar, termino, y tengo que correr para agarrar el transporte para irnos de viaje. Por eso dejé de hacer teatro; si no, no tendría tiempo. Pero el placer justifica un poco el esfuerzo", señala Muñoz, quien también explica cómo el llevar años alejado de las tablas no le ha permitido olvidar la relación entre ambos oficios artísticos. "Con Los Marujos no estoy caracterizando ningún personaje, pero en cierto modo estoy haciendo una performance, interactuando con el público, animando, y cuando cantamos estamos contando una historia", dice.

En el caso de los actores Francisco Dañobeitía y Nicolás Poblete, ambos comparten una infancia que los guiaba hacia una afición por la música, que años después debieron equilibrar con una carrera interpretativa.

Si el primero -que se prepara para un semestre estrictamente musical, luego del final de "Wena profe", en TVN- debutó en el coro de los niños cantores de Viña del Mar, el segundo -en "Soltera otra vez 3", de Canal 13- fue cautivado a los seis años por un concierto de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, que lo motivo a tomar clases de violín.

Las coincidencias se mantienen al conversar sobre los beneficios que otorga la práctica actoral. "Juega muy a favor en términos de presencia escénica el ser actor. El enfrentar un escenario en vivo es un trabajo muy riguroso, no se puede simular una desafinación. Allí te aporta mucho lo aprendido sobre cómo respirar y proyectar la voz", dice Poblete, quien realizó en abril una gira de presentaciones con su grupo de cuecas Los Piolas del Lote y prepara un disco en solitario con influencias del reggae.

Para el rostro juvenil de la señal estatal, el aprendizaje en la Escuela de Teatro se traduce en una puesta en escena electrizante. "Con mi banda, Caudal, tratamos de ligar la música con la performance. No es el glam de los 80, pero es un show que desborda energía y movimiento", asegura Dañobeitía, quien alista el estreno de la película "Un himno de Julio en Santiago", donde también actúa con Daniela Vega y el regreso de la obra "Romeo y Julián".

Son cerca de las 7 de la tarde, y a la jornada de ensayos de la banda de Cretton aún le restan unas cuatro horas. Navegar entre dos mundos conlleva de forma inevitable la amenaza de los prejuicios, y para Cretton, es una realidad de la que no se puede huir.

"Es difícil poder ser validado en ambos aspectos en un país con una permanente obsesión de encasillarte en ciertos espacios. Por eso dejé de martirizarme con eso de que hay que escoger un camino; nadie me obliga a hacerlo", sostiene.

 Otras figuras por partida doble
En la piel de Gerardo Montero, el yerno del villano Armando Quiroga en "Perdona nuestros pecados", Nicolás Oyarzún se ha convertido en un rostro habitual de las noches gracias a la ficción de Mega. Pero desde este año, el actor se entregó a lo musical, prestando su voz al grupo Mercali. En la misma teleserie están Gabriel Cañas y José Antonio Raffo, quienes también tienen incursiones musicales. A través de la misma señal, el coprotagonista de "Verdades ocultas" Matías Oviedo equilibra su rol en la teleserie con su banda de pop latino Matías Oviedo y los Julio Pino. Mientras que gracias a su alter ego Kali Mutsa, Celine Raymond ha podido trazar una frontera clara entre sus sonidos alternativos y su veta actoral.

A 40 años de la TV a color en Chile: historias detrás de un hito

El Mercurio

Don Francisco, Eduardo Ravani, Enrique Maluenda y María Graciela Gómez recuerdan la transición que vivieron y los cambios que implicó en escenografía, vestuario, equipos, y la forma de pensar la televisión. 

Por Martín Cifuentes F.

La pregunta se la hace hoy Eduardo Ravani, y mira hacia cuatro décadas atrás: "Si todo estaba hecho para ello, ¿por qué le íbamos a negar a Chile la posibilidad de que viera ese festival en colores?". Se refiere al Festival de Viña 1978 que él dirigió y que fue parte de la transición de la televisión en blanco y negro a las emisiones en color.

Pese a que aún faltaban dos meses para que se aprobara como norma oficial la transmisión en formato NTSC, y que permitiría importar televisores a color al país, el evento viñamarino fue el primer paso de un hito.

"El gran tema era que la aprobación por servicios eléctricos y la parafernalia estatal impedían que se transmitieran colores. Ahí yo insistí, pero no estaba asignada la señal en términos de cómo debía transmitirse. Evidentemente, tenían que tramitar un decreto, que hicieron después", recuerda el ex "Jappening con Ja" sobre la resolución del 10 de abril de 1978, que emitió el Ministerio de Transportes y Telecomunicaciones.

Los canales venían desde hacía un tiempo experimentando con transmisiones a color, pero como la importación de televisores de esas características estaba prohibida, no tenía sentido hasta ese minuto.

Uno de los espacios que experimentaron con el color fue "Dingolondango" (TVN). "Estábamos en la Viña Undurraga, en 1977, y desde ahí hicimos una experimentación, aunque fuera muy breve", recuerda Enrique Maluenda, conductor del programa. La locación la eligió Ravani, director del espacio. "Hicimos el programa en exteriores buscando la forma de mostrar la escenografía, la naturaleza, y los azules del cielo. El único que veía color era yo, y aunque transmitiera en blanco y negro, veíamos el preview y el final a colores", rememora el profesional.

Viña 78 se realizó entre los días 1 y 6 de febrero. Relata Ravani: "El domingo 5, cerca de las 16:00 horas, llega Compañía de Teléfonos de Chile, y el ingeniero técnico me dice: 'Eduardo, la Subsecretaría de Servicios Eléctricos acaba de autorizar para ir en colores esta noche'". De inmediato fue a buscar a la periodista y comentarista de espectáculos Yolanda Montecinos y le dijo que a las 18:00 horas harían un enlace con el noticiero "60 Minutos" y que debía anunciar que el evento iría a color. "Eso fue lo más emocionante", asegura Ravani.

La transmisión permitió jugar con las luces, el maquillaje y tener más cuidado con la vestimenta, pero muy pocos pudieron verla: solo unos 2 mil televisores existían en Chile con la nueva tecnología. "No hubo nerviosismo, pero sí emoción, porque nos había tocado vivir ese momento", añade María Graciela Gómez, coanimadora del Festival entre 1977 y 1979. "Nosotros le avisamos al público, y hubo un gran aplauso, pero esto fue fuera de cámaras, durante los comerciales, porque pasamos de un momento a otro al color", dice la comunicadora, quien por esos años trajo de Estados Unidos dos televisores a color.

Auge comercial

Pero aún quedaban hitos televisivos en el año 1978. El principal fue el Mundial de Fútbol, que se celebró en Argentina. Y fue la razón principal por la que Transportes apuró la aprobación de la nueva normativa. "Los mercados se llenaron de televisores a color, y, como pasa siempre cuando hay un campeonato mundial, se hace publicidad para vender en las tiendas o almacenes. En esos meses las ventas se multiplicaron por mil", dice Ravani.

Según documentos de la biblioteca del Congreso, el 10 de abril de 1978 se emitió la resolución. Ese mismo día, en el programa "Esta noche fiesta" (Canal 13), el animador César Antonio Santis hizo un chasquido con los dedos, jugando con la pantalla, para hacer en vivo el cambio de blanco y negro a color. El 11 de abril, en la misma señal, el periodista Hernán Olguín realizó la primera nota periodística a color.

En diciembre de ese año, Mario Kreutzberger organizó la primera Teletón. El conductor revive las consecuencias que tuvo la nueva tecnología en la industria local: "El color le dio una magia que era muy distinta. El cine hacía rato que estaba en colores, pero estar viendo TV en blanco y negro todo el día y después ir al cine era extraño. Esto le dio mucha fuerza a la televisión". Don Francisco también comenta sobre la fiebre que hubo en el país por la venta de nuevos televisores. "Eran carísimos. Durante muchos años, la mitad de los televisores en Chile eran en blanco y negro y la otra mitad a color, porque era un lujo", asegura.

Una consecuencia evidente fue la preocupación que comenzaron a tener los canales de TV respecto de cambiar los sets, que no estaban diseñados para la llegada del color. "Vimos que toda nuestra escenografía era en blanco y negro. Tuvimos que empezar a hacer la primera escenografía a color", asegura el animador. El otro problema fue la vestimenta de quienes aparecieran en pantalla. "En un principio, pedían que no usáramos tenidas blancas, sino celestes", dice Kreutzberger, quien el 15 de abril de 1978 condujo "Sábados gigantes" bajo la nueva tecnología.

Enrique Maluenda ya había tenido la experiencia del color, cuando trabajó en la televisión de Puerto Rico entre 1972 y 1976. También recuerda las dificultades al estar frente a una cámara: "Había gente que usaba colores muy extravagantes, dibujos en la corbata o rayas en la camisa. Hubo que tener cuidado, porque se producía un desbande en la pantalla. El maquillaje también disminuyó, y fue más suave". María Graciela Gómez complementa : "En ese tiempo leíamos tarjetas, pero usaba unas que combinaran con mi vestido en la tele. Eso, en el blanco y negro, no se notaba. Así fuimos descubriendo cosas".

La nostalgia de volver a ser un "chico Rojo"

El Mercurio

Seis ex participantes regresan al espacio como coachs , una figura que antes no existía, y entregarán no solo apoyo técnico, sino también emocional. 

Por Martín Cifuentes F.

El reencuentro es algo que se siente. Seis ex participantes de "Rojo: fama, contrafama", espacio buscatalentos realizado entre 2002 y 2008 por TVN, regresan ahora como coachs en la nueva versión del programa que debuta el próximo mes. A pesar de los diez años que han pasado de la última temporada de la producción, hablan y ríen entre ellos. La nostalgia, afirman, "está en el aire". "Es como si no hubiesen pasado los años: están todos iguales", dice Leandro Martínez, y agrega, entre risas: "De seguro soy al que más se le nota. Entré a los 24, pero ahora estoy cerca de los 40".

Los bailarines Yamna Lobos (35), Christian Ocaranza (35) y María Isabel "Icha" Sobarzo (35), junto a los cantantes María Jimena Pereyra (41), Daniela Castillo (33) y Leandro Martínez (39), vuelven a la nueva versión del programa en una figura que antes no existía: ayudarán a nivel técnico a los nuevos participantes, pero también entregarán apoyo emocional. "Es algo que aporta mucho, porque es todo lo que nosotros siempre quisimos. Que alguien te diera contención y dijera que no caigas en el juego, no te enojes por 'esas cosas' o disfruta. Que ayuden a levantarte", dice Castillo, quien a la fecha ha lanzado cinco discos.

Yamna Lobos agrega: "Es eso que nosotros no tuvimos, porque el primer 'Rojo' fue un experimento". Ante la ausencia del "tío conductor" (Araneda), ellos ejercerán la labor de contención. "A la primera que me diga 'Tío', la echo", dice entre risas Ocaranza.

La mayoría de estos ex "chicos Rojo" fueron contactados a mediados de marzo, pero desde que se anunció el proyecto, estuvieron dispuestos a volver. "La diferencia con 'The Voice' (Canal 13) o 'Imparables' (CHV), es que este programa es un franjeado, que irá de lunes a viernes en vivo, y que ya funcionó en una época. Además, irá en un horario de teleseries", dice María Jimena Pereyra, quien en estos últimos años se mantuvo en TVN, a través de la señal internacional con "Conectados".

Una de las diferencias de ahora, además de la interacción con las redes sociales, será la integración de un "Manual de estilo", por el cual el equipo de producción tomará total resguardo de los participantes, sea a nivel físico o en cuanto a contenidos generados dentro del espacio, como derechos de autor. "Es maravilloso que te cuiden y resguarden en todo aspecto, porque es algo que antes no sucedió", dice Sobarzo, quien en estos años formó varias academias de danza. Ejemplifica: "El cuidado que tienen que tener con los cantantes por los derechos de autor, la música que ocupan los bailarines, o que haya un doctor o kinesiólogo en caso de lesión, es bueno".

En 2012, a cuatro años del fin del programa, explotó el caso que vinculó a Jaime Román, ex productor musical del espacio, a una red de explotación sexual infantil. A esto se sumaría un conflicto con derechos autorales y conexos de los cantantes. "Conozco a toda la gente que va a trabajar en producción musical y hay mucha contención, es gente joven, pero con experiencia. Habrá mucha gente trabajando y será imposible que existan ese tipo de problemas. También nosotros, como coachs , estaremos al resguardo", dice Pereyra, y Ocaranza agrega: "Ocurrieron cosas internas que muchos se dieron cuenta. Yo lo supe después". Según Lobos, "ahora se tomaron ciertas precauciones que están súper bien y enfocadas".

Parte de las ventajas de la nueva versión, opina Martínez, que en 2012 llegó a representar a Chile en la competencia internacional del Festival de Viña, es que los equipos de producción están compuestos ahora por gente más joven, lo que les permite aportar ideas. "Están más abiertos a las ideas de nosotros. Antes eran más cerrados". Ocaranza, quien formó su productora en este tiempo, comenta: "Ahora somos parte del equipo de producción. Ha sido rico verse las caras, ver que algunos estamos más viejos, que algunos tenemos menos fuerza, pero que la energía está empalmada con esta nueva versión".

En esta década los participantes no se han dejado de ver. De hecho, constantemente Maura Rivera, Rodrigo Díaz o Pablo Vargas, esta vez ausentes como coachs , suben fotos juntos y con otros ex miembros. "El reencuentro es solo televisivo. Es un programa que nos vio nacer, hay recuerdos, anécdotas, años de pasillo y almuerzos, fracasos y éxitos. Nos seguimos viendo afuera, riéndonos, acordándonos y viviendo cosas nuevas porque ahora algunos son papás, han salido fuera de Chile, vuelven y cada vez más son más las cosas que contar", finaliza Daniela Castillo.

Resguardo
En este nuevo "Rojo", el equipo de producción tomará total resguardo de los participantes, sea a nivel físico o en cuanto a contenidos generados dentro del espacio, como derechos de autor.

Conciertos de jazz llegan a la televisión

El Mercurio

Producido por Caudal Films, "Sesiones en Thelonious" comienza mañana su serie de ocho capítulos en 13C. Los conciertos desde el emblemático club estarán al aire cada sábado a las 22:00 horas y presentarán una selección de exponentes del jazz contemporáneo chileno, como los saxofonistas Cristián Gallardo (en la foto) y Agustín Moya, el pianista Jasper Huysentruyt, las cantantes Bernardita Fiorentino y Madgalena Mendoza, y el dúo Peregrinos

Cómo se hizo la serie que revive el mito de Sandro

El Mercurio

La autora del libro en que se basó la serie -que dará Canal 13 en Chile- y dos de los actores que encarnan al cantante cuentan cómo se relata su vida, incluida su visita al Festival de Viña en 1968, que se considera de gran importancia en su carrera. 

Martín Cifuentes F.
Todo comienza con un tanque de oxígeno. Roberto Sánchez, conocido popularmente como Sandro, camina por un pasillo oscuro y reflexiona. "Quien se interese en mi vida, sepa que se trata de una vida usada. He sido amigo en Valentín Alsina (donde creció) y amante en Nueva York. Y enemigo en mi propio cuerpo. Gitano, astro, brasa", repasa el actor Antonio Grimau, encarnando al cantante, y remata: "Damas y caballeros, en el escenario, siempre estuve solo".

La primera escena de "Sandro de América", miniserie de Telefe que se estrenó el 5 de marzo en Argentina -y que pronto se verá en Chile por Canal 13-, dice mucho sobre lo que trata la ficción de 13 capítulos: la eterna crisis de la voz de éxitos como "Rosa rosa" y "Tengo", y que lo llevó a diversos conflictos a lo largo de su carrera.

La producción sigue 50 años en la vida de Sánchez y utiliza a tres actores (en la foto) para encarnarlo en distintas etapas: Agustín Sullivan en la juventud, Marco Antonio Caponi en la adultez y Antonio Grimau en la vejez.

Sullivan, que en el primer episodio muestra a un cantante soñador y que descubre la música con su armónica y una guitarra, destaca la energía de la serie. "Canto en la vida real, pero se va a hacer playback con la voz original de Sandro. Es una de las condiciones que puso su viuda para autorizar la producción. Lo que me parece bárbaro, porque se transmite la energía, las sensaciones", dice a "El Mercurio".

El actor protagoniza dos presentaciones emblemáticas de Sandro y que aparecen en la producción: su show del Festival de Viña del Mar de 1968 y el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, en 1970. La recreación del certamen viñamarino, que se estima fue su lanzamiento para Latinoamérica, podrá verse en el tercer episodio. "En ese tiempo, el Festival no se transmitía hacia fuera. Los archivos televisivos de Chile tampoco tienen esa primera presentación de 1968, solo la segunda vez en esa versión", dice Graciela Guiñazú, autora del libro "Sandro de América" -reconocida como la única biografía autorizada por el músico- y en que se basa la serie. "Fue tapa de diarios y revistas. Algunos estaban escandalizados por sus movimientos pélvicos, y eso que había dejado la época del rock y era un romántico", dice la periodista al teléfono desde Buenos Aires.

A mediados de 2014, el productor ejecutivo del proyecto, Juan Parodi, contactó a Guiñazú para llevar uno de sus textos a la pantalla chica. "Pedí que se contase no solo cómo un pibe, de origen humilde, llegó a conquistar Latinoamérica, y que mostraran sus valores -de los que hablaba mucho-, su respeto y amor a la vida, lo sensible y creativo que era", afirma Guiñazú.

"Es un Sandro conflictuado por la consagración y la pérdida de identidad, de no saber quién es y de preguntarse quién quiere ser", dice Marco Antonio Caponi, al teléfono, y que encarna al cantante entre los 35 y 48 años. Cuando asume el rol en la serie -para lo cual subió 12 kilos-, quiere volver a Valentín Alsina (donde creció) y montar una ópera rock. "Se puede ver un desmoronamiento de sus objetivos", recalca el actor, quien afirma que protagonizó "una etapa muy oscura".

Previo a su muerte, Sandro tuvo una cercana relación con la periodista, que lo siguió y entrevistó durante años. Guiñazú supervisó el proyecto y fue a la mayoría de las grabaciones entre marzo y septiembre pasados.

Ex finalistas de The Voice apuestan por consolidar sus carreras

El Mercurio

Tras su exitoso paso por el programa, todos buscan su lugar en la escena musical chilena, preparando nuevos lanzamientos y buscando su propio estilo.  

Por Raimundo Flores 

Camila Gallardo ha sido una de las figuras más explosivas del último tiempo en la escena musical chilena. Medio millón de seguidores en Instagram y más de 15 millones de reproducciones en YouTube avalan su popularidad. Hoy, prepara su disco debut, que grabó en Los Angeles, California, con el prestigioso productor Sebastian Krys y que debería salir antes de fin de año. "Es un álbum lleno de historias y vivencias y eso me tiene muy feliz, es muy de corazón. En enero comenzamos la gira nacional por todo Chile", adelanta.

Uno de los pasos más importantes de su carrera fue la exitosa participación, en 2015, en la primera temporada de The Voice Chile, donde llegó a la final como representante del equipo que dirigía Luis Fonsi, quien incluso compuso su primer single, "Más de la mitad". Tal como en el caso de Gallardo, son varios los participantes que pasaron por el programa de Canal 13 que hoy trabajan en sus carreras.

Luis Pedraza y Javiera Flores, ganadores de la primera y segunda temporada, respectivamente, han lanzado sencillos promocionales. En el caso de Pedraza, quien ya había tenido éxito en su paso por "Rojo", de TVN, su triunfo en The Voice le dio un segundo aire a su carrera. El cantante ha lanzado dos singles en lo que va del año, "Recuerdos" y "Te sigo amando", y prepara un nuevo disco que, según adelanta, tendrá un sonido más urbano que los anteriores. "La idea es que tenga el sello nacional, pero también un sonido que esté al nivel de afuera, porque estamos abriéndonos a países como Perú, Bolivia y Argentina", plantea.

Javiera Flores lanzó hace algunas semanas "Ganas de vivir", su primer single, que contó con la colaboración de C-Funk, músico de Los Tetas. Flores planea seguir estrenando nuevas canciones, siempre bajo la atenta mirada de su ex coach en el programa, Ana Torroja. "Ana ha sido como una mamá para mí, a pesar de que haya terminado el programa ella sigue muy presente", admite.

Arma de doble filo

Otro ex integrante del programa que ha estado activo es Charly Benavente. El cantante que fue finalista de la primera temporada estrenó en septiembre su nuevo disco, "San Osvaldo", que presenta composiciones originales con sonidos cercanos al folk rock . Benavente aprecia la oportunidad que le dio The Voice, pero también admite que le ha costado alejarse de la imagen que mostró en el programa. "Es un arma de doble filo, porque la gente cuando me iba a ver esperaba que yo cantara las canciones que canté en el programa y no lo iba a hacer porque soy fiel a cantar mis canciones", explica.

Ex participantes como Lucas Piraino, Gonzalo Sorich o Héctor Palma, quienes llegaron a la final en sus respectivas temporadas, también trabajan en nueva música. "Estar en The Voice me hizo dar cuenta que la música era mi vocación y que era lo que yo quería", explica Piraino, quien espera lanzar un videoclip a fines de diciembre.

Un caso aparte es el de Trygve Nystayl, finalista de la primera temporada en el equipo de Álvaro López, quien no solo llamó la atención por su poderosa voz, sino también por su origen noruego. Hoy, de vuelta en su país natal, Nystayl prepara su debut con un grupo que llevará el nombre de The Trygve Nystayl Band, en que presentará composiciones propias. Además, cuenta que audicionó para la versión noruega de The Voice, pero que desistió de participar porque pensó que sería imposible igualar la experiencia vivida en Chile. "El cariño de la gente lo tengo grabado en el corazón y no pasa un día sin que piense en eso. Me dio seguridad en mí mismo, como artista", dice desde Oslo.

Dos temporadas

Entre 2015 y 2016 se desarrollaron las dos temporadas de la versión chilena del programa de The Voice, que en conjunto sumaron más de 150 participantes.

Programa Ars Música vuelve más patrimonial

El Mercurio

El programa televisivo se emite en 13C y ahora aborda la cueca, la música antigua y el jazz en Chile.
Por Romina de la Sotta Donoso

Seis capítulos tiene la segunda temporada del programa Ars Música, que produce Visualarte y financió el Fondo de la Música. Duran 30 minutos y se estrenan cada viernes, a las 20:30 horas, en 13C, con varias repeticiones: por ejemplo, a las 14 horas del sábado y domingo.

"Intentamos develarle a un público transversal y multiedad prácticas musicales que no están a la mano, fuera del mundo académico", dice su director, Ernesto González Greenhill.

El conductor del espacio es Óscar Ohlsen, quien produce hace 28 años el programa "Guitarra", en Radio Beethoven. "Ars Música pone de relieve expresiones artísticas preciosas de nuestro Chile, de un patrimonio que es bastante desconocido. Mostraremos música chilena que no ha tenido un espacio en la televisión por mucho tiempo", dice.

La nueva temporada se centra en la cueca, la música antigua y el jazz. "Estos tres géneros tienen en común el arte de la improvisación. Hasta el período barroco, la música no solo permite, sino que demanda del intérprete una recreación espontánea del momento, donde puede agregar mucho más de lo escrito. Eso la asemeja al jazz y a la música popular", asegura Ohlsen.

Se explora la cueca, con Cuncumén y la Agrupación Raquel Barros, por un lado, y Los Trukeros y La Isla de la Fantasía en un capítulo que se estrena hoy. Durante un año Visualarte grabó en locaciones que los propios artistas definieron, como la Catedral de Santiago y el Museo San Francisco. Y en el programa muestran piezas completas, no extractos.

Hay dos capítulos dedicados a la música antigua en Chile. Les Carillons ofrecen una fiesta barroca con piezas de Hispanoamérica, y Estudio MusicAntigua UC recrea la "Antología de la música colonial en América del Sur" de Samuel Claro (viernes 22). El propio Óscar Ohlsen, gran guitarrista, interpreta junto al tiorbista Eduardo Figueroa piezas de "Cifras selectas de guitarra" (1722), de Santiago de Murcia. Y el musicólogo Alejandro Vera, quien descubrió ese volumen, reconstruye el repertorio que se intepretaba en el 1800 en la Catedral de Santiago (29 de septiembre).

Dos capítulos tendrá el jazz. El cuarteto de Roberto Lecaros interpreta sus composiciones para los filmes "Ardiente paciencia" y "Despedida en Berlín", de Skármeta, y "Lunes 1° domingo 7", de Soto (6 de octubre). Mientras, el musicólogo Álvaro Menanteau revisa el jazz compuesto por chilenos a lo largo del siglo XX (13 de octubre).

Sello de TVN estrena programa que impulsa la música chilena

El Mercurio

"Los acordes de la patria" se emite los jueves por plataformas digitales y es conducido por Jiminelson.  

Cristopher Ahumada 

Tras hacer un recorrido por radios y medios nacionales para presentar el catálogo de artistas del sello TVN Records, el gestor musical del canal público, Sergio Ruiz de Gamboa, identificó un prejuicio generalizado al interior de la industria: "Los directores de medios creen que la música chilena es mala", dice el ejecutivo. "Pero este es el minuto más prolífico de la música nacional. Nunca habían existido tantas bandas y tantos tipos talentosos", afirma.

Esa situación motivó la creación de un programa que impulsara y visibilizara el actual panorama. Así surgió "Los acordes de la patria", un espacio conducido por el músico y productor Jiminelson (Gustavo León), que se estrenó la semana pasada y que se emite todos los jueves a las 20:00 horas a través de Facebook Live -simultáneamente por los fanpage de TVN Records, TVN y canal 24 Horas- y YouTube.

El formato incluye una conversación de Jiminelson con músicos locales -la semana pasada estuvo Rulo y Pedropiedra-, la interpretación en vivo de sus canciones y un cover al cierre del capítulo. Además, se invita a un artista emergente del sello para sumarse al diálogo y recibir consejos de sus pares. "No es la típica entrevista de un periodista. Acá el músico habla horizontalmente con los artistas y comentan anécdotas en un espacio muy cordial e íntimo. Esta es la vitrina definitiva de la música chilena", plantea Ruiz de Gamboa.

"Los acordes de la patria" se emite desde el estudio de TVN Records, que cuenta con tres cámaras, iluminación y una mesa digital. En el capítulo de hoy estarán la banda Lucybell y la cantante Dani Ilabel, que tiene canciones en la teleserie "La colombiana".

Timbaland: "No puedes entrenar un talento, solo prepararlo"

El Mercurio

El productor musical busca nuevos artistas en el reality "The Pop Game", que se emite en el cable.  

Romina Raglianti 

Timothy Mosley, más conocido como Timbaland, ha estado detrás del éxito de artistas como Justin Timberlake, Nelly Furtado y Missy Elliot, y como productor musical ha trabajado de cerca con estrellas como Madonna, Rihanna y Jay Z. Pero su foco ahora es trabajar con nuevos y desconocidos artistas.

Timbaland está detrás de "The Pop Game", un programa de talentos que acaba de estrenar el canal Lifetime y donde participan cinco adolescentes entre los 13 y 17 años con la esperanza de lograr un contrato discográfico. El productor quiso embarcarse en este proyecto porque considera que "faltan mentores en la industria musical". Durante 10 semanas, Timbaland e invitados como Macy Gray, Nelly Furtado, Jordin Sparks y Queen Latifah desafían a estos jóvenes a mejorar su presencia escénica, técnica vocal y trabajar con profesionalismo.

Aclara que no está creando artistas ni estrellas. "Tú no puedes entrenar un talento, solo puedes prepararlo para enfrentarse a lo que viene", asegura. "Lo importante en estos programas es mostrarle a la audiencia cómo es el proceso de hacer música. Esta es la nueva forma de presentar artistas y mostrar el proceso atrae más respeto. Yo estoy aquí para guiar a los chicos en ese camino".

Al productor no le gusta hablar de los desafíos de la industria musical ni hacer comparaciones entre sus jóvenes discípulos con los nombres más consagrados que él ayudó en el pasado. "Para mí no hay diferencia entre trabajar con niños u otros artistas, aunque al trabajar con los jóvenes se descubren más novedades", explica. Tampoco hace una evaluación de otros programas similares como "American Idol", "The X Factor" o "The voice", pero comenta que la diferencia es que aquí hay un trato personalizado con cada concursante y que él mismo se encarga de trabajar con cada uno de ellos.

Eso sí, está consciente de que la edad de sus participantes y la sociedad tecnológica en la que se mueven conlleva sus complicaciones. "Internet es la radio de hoy de los artistas, y el futuro de todo. Se puede alcanzar a miles de personas, pero tiene su lado negativo. Una de las ideas de 'The Pop Game' es sacar a estos jóvenes del mundo virtual e incentivarlos a una vida más social", promete.

Tan entusiasmado quedó Timbaland con su experiencia en "The Pop Game", que se sumó a otra competencia de canto, "Boy Band", donde es jurado junto a la ex Spice Girl Emma Bunton y al Backstreet Boy Nick Carter. Ese programa debutó hace tres semanas en Estados Unidos.

"The Pop Game" se emite los domingos a las 22:00 horas por Lifetime. La final será el 3 de septiembre.

Artistas nacionales se toman la revancha en estelar de TVN

El Mercurio

"Eo-Eo-Eo" apuesta por convertirse en una vitrina para las figuras locales. José Alfredo Fuentes, Álvaro Scaramelli, Sexual Democracia y Claudio Narea están entre los invitados.

Patricia Cerda F.

Es la principal crítica que los músicos, comediantes y figuras de antaño y otras más recientes le hacen a la televisión. Que se olvidó de ellos, que ya no existen programas donde puedan mostrar sus shows y que la pantalla se ha convertido en una constante maratón de series, teleseries y reality shows .

El productor ejecutivo Gonzalo Cordero (Ex Festival de Dichato y "The Switch") escuchó varias veces estas quejas que, comenta, lo impulsaron para sacar adelante "Eo-Eo-Eo", que en TVN bautizaron como el primer festival de invierno. "La idea parte porque, tras haber realizado tres festivales de Dichato en Mega, me di cuenta que durante el verano hay muchas alternativas para ver shows musicales en la TV o en regiones, pero en el invierno esto cambia drásticamente".

Para abarcar a un mayor número de artistas en el programa, Cordero debutará, además, con cumbres en distintas áreas. Mañana viernes 8, a las 22:30 horas, estarán en el capítulo debut la Sonora de Tommy Rey junto a Álvaro Salas, comediante y músico de profesión. También habrá una cumbre Axé que reunirá a los ex Axé Bahía y ex Porto Seguro y, por último, un mano a mano entre Claudio Narea y Natalino.

Para el día sábado, en tanto, está programado un homenaje a José Alfredo Fuentes, que está celebrando 50 años de carrera, y una cumbre ochentera con Álvaro Scaramelli, Valija Diplomática, Aparato Raro, Pancho Puelma, Viena, Aterrizaje Forzoso y Miguel Barriga de Sexual Democracia.

También se trabaja en un encuentro ranchero con Los Reales del Valle, Los Kuatreros del Sur y La Reina Isabel y otro con los personajes y canciones de recordados programas infantiles en el que estarán la Tía Pucherito, Guru-Guru, Roberto Nicolini, el Perro Lenteja (de "Patio Plum") y el Conejito TV.

"Queremos instalar el concepto de fiesta familiar y tener invitados para todos los públicos. La competencia está difícil y para TVN los viernes y sábados son los más complicados, así que esperamos convertirnos en una alternativa para el público", concluye Cordero. Karen Doggenweiler, acompañada por Sergio Marone, el actor de Ramsés de "Moisés y los 10 mandamientos", animarán esta semana. El evento se extenderá por tres fines de semana.

"7 edades del rock": La historia en boca de sus protagonistas

El Mercurio

La miniserie de la BBC repasa a los principales hitos y exponentes del género. Desde Jimi Hendrix hasta Coldplay y Arctic Monkeys tienen en ella un lugar.

Patricia Cerda F.

"Hay una entrevista notable donde aparece Roger Waters contando que tiene el proyecto de grabar el disco ´The Wall', que después se convertiría en un verdadero referente para la música. O está la revelación de Eric Burdon, de The Animals, que cuenta que quedó para adentro cuando Jimi Hendrix quemó su guitarra en Monterrey en medio de un show". Juan Carlos "Lobo" Araneda, conocido rockero, productor y voz de radio Futuro, relata con entusiasmo algunos de los pasajes de "7 edades del rock" que lo hicieron repetirse el documental una y otra vez.

En total fueron cinco las oportunidades en que se devoró los siete capítulos de la miniserie de la BBC. Por lo mismo, es un conocedor del producto aunque, de todas formas, le sorprendió la invitación que le hizo TVN para presentar el espacio que debuta el próximo viernes 30 de octubre. El documental originalmente no tiene conductor sino dos relatores, además de las entrevistas a los propios artistas. "Me llamó un amigo y, aunque al principio me dio un poco de pudor debutar en televisión, dije 'démosle no más'. Y acá estoy, tratando de aportar en algo", dice Araneda.

El productor ejecutivo José Antonio Edwards agrega que la idea de incluir a "Lobo" Araneda tiene que ver con una necesidad de innovar. También quisieron marcar un cambio en lo estético, ya que algunos de los pasajes del documental serán proyectados en edificios de Santiago. "En los nexos del programa utilizamos la técnica del mapping proyectando a gran escala en edificios las mejores visuales de los protagonistas de cada capítulo", dice Edwards. En el primero se verá una secuencia proyectada en el edificio de la Facultad de Economía de la Universidad Diego Portales.

"7 edades del rock" presenta en orden cronológico a los principales exponentes del género. Todo parte en la década de los ´60 con un joven Jimi Hendrix intentando abrirse paso en la escena estadounidense. "Jimi Hendrix en su país no tenía espacio y es llevado a Inglaterra donde triunfa y vuelve como rockstar a Estados Unidos. El documental también muestra los prejuicios que había en la época con la gente de color y cómo eso se va acabando a lo largo de los años", dice Araneda.
Rock alternativo, rock británico, punk, heavy metal y rock de estadio son parte de los temas que sus protagonistas repasan en cada episodio de una hora de duración. "Además se muestra a la música como vehículo cultural de una época, así es que creemos que será un contenido muy valorado por la audiencia", sostiene José Antonio Edwards.

El debut

"7 edades del rock" debuta el próximo viernes 30, a las 22:30 horas, en TVN.