SCD demanda a Walmart y Cencosud y pide anular contrato para emitir música en locales: “No son legales”

 

El Mercurio

La SCD cuenta con 65 personas para monitorear restaurantes, tiendas, pizzerías y otros espacios que deben pagar una licencia por la música. Ha iniciado acciones legales contra una decena, incluidos retailers, a quienes acusa de tener un contrato de reproducción con un tercero no legitimado. 

Por María José Tapia

 Tío Tomate, la Destilería, Santino, Casa Lastarria, Mulato, La CAV, sucursales de Johnny Rockets y McDonalds, solo por nombrar algunos. La Sociedad Chilena del Derecho de Autor ha impulsado cientos de demandas en los últimos años, y una veintena solo en este ejercicio. Todas por no pago de licencia para reproducir música en locales comerciales, restaurantes o retailers. En algunos casos, las deudas superan varios millones.

La ley autoriza a la SCD a realizar la gestión colectiva de los derechos de autor y conexos, y cobrar por esos derechos a quienes los utilicen. Cada local —desde restaurantes hasta clínicas— debe tener una licencia entregada por la asociación. Es un pago mensual determinado por metros cuadrados, cantidad de mesas o ingresos, dependiendo del giro, que puede partir en unos $20.000 al mes hasta varios miles en los casos de grandes superficies.

“El usuario tiene que pedir la licencia. Eso en la práctica casi no ocurre, por lo que tenemos un grupo de ejecutivos de Arica a Punta Arenas que, mediante un sistema informático, busca usos”, señala el director general de SCD, Juan Antonio Durán, sobre las 65 personas que ubican restaurantes y piden firmar el contrato.

Los restaurantes demandados se han defendido aduciendo fuerza mayor por el período de pandemia, y prescripciones. Por ejemplo, a la pizzería Tío Tomate del Mañío le reclaman $4,9 millones y 50 UTM por indemnización. La causa sigue en curso.

“No se cobró en pandemia”, dicen en la SCD. Dieron de baja más de 6.500 usuarios, entre los que cerraron, quebraron o no podían operar. “Antes de la pandemia teníamos 15.500 usuarios y este año esperamos llegar a 13.000, recién. No hemos podido recuperar el nivel que teníamos antes de la pandemia”. Y agregan: “Si un usuario dejó de pagar en la pandemia y no dijo nada, sí estamos demandando, porque eso quedó atrás hace rato”. Al cierre de 2025, la SCD reportaba ingresos por $14.612 millones. De ellos, la mitad proviene de los derechos que pagan las grandes plataformas, como Spotify, YouTube, Netflix. Luego vienen los conciertos y grandes espectáculos. Y entre un 15% a 20% de los retornos tienen que ver con estos locales, denominados Usuarios Generales Permanentes.

A comienzos de junio, la Corte Suprema falló en favor de la SCD. Rechazó los recursos interpuestos por El Mesón de la Patagonia en Lo Barnechea. Le ordenó —se lee— pagar una multa de 5 UTM por infringir la Ley Nº17.336 de propiedad intelectual y una indemnización equivalente a 2,40 UTM mensuales, más un 50% por derechos conexos. Existen otros varios casos en los que la SCD triunfó, estrategia que ha dado un paso más.

La arremetida sobre los retailers

El 27 de mayo, la organización demandó a Walmart y todas sus filiales, antes lo había hecho también con Cencosud.

En 2017, ambos retailers habían firmado un contrato de reproducción de música con la empresa D&A, que según la SCD contraviene los artículos 67 y 91 de la LPI, que plantean que el cobro de derechos deberá efectuarse a través de la entidad de gestión colectiva que los representa.

D&A Licencing fue fundada en 2016. A diferencia de la SCD que gestiona colectivamente derechos de autor, D&A —señala— gestiona de manera individual, no se basa en un repertorio, sino en un catálogo determinado de unas 900 canciones —la SCD procesa 50 millones semestralmente—, autorizadas por sus titulares, directamente o a través de la firma de gestión de derechos europea, Soundreef, según subrayan en las acciones judiciales. Todos, planteamientos que SCD rechaza. “Ellos recurren a un eufemismo, al decir ‘no hacemos gestión colectiva, sino gestión individual múltiple', pero hacen exactamente lo mismo que SCD”, dice Durán.

Por eso, la acción judicial recae sobre el contrato que firmaron los retailers y D&A. Apuntan a que la justicia los anule. “Sostenemos que no son legales, y por tanto es una operación ilícita”.

En años anteriores, la asociación ya había intentado ir sobre D&A con una querella penal. La Corte de Apelaciones la desestimó. Y los socios de la empresa, tras dos años de investigación, fueron sobreseídos. “D&A sí cuenta con autorizaciones”, señaló el tribunal.

“Solo dijo que esto podrá exigirse por otra vía, no por la vía penal, y por eso estamos demandando civilmente”, señala el dirigente.

“La verdadera razón por la cual la SCD ha interpuesto la demanda es porque pretende arrogarse una representación que no tiene”, dice D&A en una acción judicial. “Pretende —subrayaron— prohibir que mi representada licencie o sublicencie, las canciones respecto a las cuales tiene derecho, erigiéndose con ello como la única alternativa para que empresas que atienden público tengan música ambiental”.

Hace dos semanas, Walmart contestó la demanda. Reiteró que no es primera vez que la SCD intenta ir sobre el rol de D&A. Y que el tribunal ya desestimó esas acusaciones. “La SCD confiesa que su cuestionamiento no recae sobre el contrato en su individualidad, sino sobre la actividad comerciales de D&A en general. Ese juzgamiento es ajeno a una acción de nulidad”.

Según antecedentes aportados a la causa, en 2023, un Ekono pagaba $32.400 al mes; un Acuenta, unos $62.000; un Express, promediaba $50.000, y un HiperLider podía llegar hasta $82.000 mensuales, por derechos musicales. Todos de la cadena Walmart.

Las tarifas de D&A serían hasta la mitad de lo cobrado por la SCD.

En el caso de Cencosud, la disputa venía desde bastante antes. En 2023 fue la primera vez que SCD demandó a su negocio de mejoramiento del hogar, Easy. Pidió también la nulidad del contrato con D&A. “Las relaciones comerciales entre D&A, Cencosud y Easy no adolecen de objeto ni causa ilícita”, se defendió el retailer. “En definitiva, lo que la SCD pretende es apropiarse ilegítimamente de la gestión de derechos de autor y conexos, sobre los cuales ni la demandante —ni nadie— puede tener derechos exclusivos”, añade la defensa. La causa sigue tramitándose.

Contactados D&A y los retailers, no estuvieron disponibles para este reportaje.  

Victoria Oakley, CEO mundial del gremio: La inglesa que vino a defender la industria discográfica del impacto de la IA

Victoria Oakley estudió diplomacia en Inglaterra, trabajó en Google y ahora dirige Ifpi. Cristián Carvallo

 El Mercurio

Cuenta que detrás del streaming , el vinilo es el formato más importante para los jóvenes, ya que les permite una conexión con sus artistas favoritos.

Por Sottovia Jara

Victoria Oakley, presidenta global del gremio que reúne a varios de los sellos discográficos más importantes del mundo, la International Federation of the Phonographic Industry (Ifpi), vino a Chile justo en medio de un debate surgido al alero del proyecto de Reconstrucción Nacional. Se trataba del polémico artículo 8, mediante el cual el Gobierno proponía liberar del pago de derechos de autor, por obras utilizadas para entrenamiento de inteligencia artificial (IA), a los dueños de plataformas. En la Cámara de Diputados no hubo respaldo.

“Estamos en contacto con muchos gobiernos alrededor del mundo y nos hemos dado cuenta de que varios gobiernos han retrocedido en tratar de establecer estas excepciones. Más recientemente en el Reino Unido, y en Australia. Y también aquí en Chile, lo que es una buena noticia”, comenta.

El argumento: “Si queremos tener buena música producida por humanos, producida por IA o producida por una combinación de los dos, necesitas comenzar teniendo buen contenido. Y si no pagamos por eso y no le damos el valor que tiene o que merece, entonces, si eso se devalúa, no va a haber interés en que la gente haga música o que sea artista o que produzca estos contenidos”.

Si bien el mercado local de consumidores de contenidos musicales es pequeño en el país, crece a tasas superiores a la media mundial. El streaming en Chile es preponderante, con casi US$ 85 millones, un 70% del total de ventas. El segundo lugar es el vinilo (crece a tasas cercanas al 40%), afirma Oakley. El fenómeno del vinilo ocurre pese a que sus principales compradores, los millennials, sean de una generación que con suerte nació con el CD, cuando era el formato estrella. La clave de ese comportamiento, indica la diplomática británica de carrera (49, casada en segundas nupcias, con cinco hijos “between us”, señala), es que los vinilos son más un objeto de atesoramiento físico de colección para estos jóvenes, que siguen escuchando preponderantemente sus canciones favoritas a través del streaming.

Sabe muy bien cómo opera la industria, como también Google, donde trabajó durante unos cuatro años, en lo que podría considerarse el “lado oscuro de la fuerza”, asiente, riendo, al ser consultada por este tema.

Su banda preferida son las Spice Girls, dice, porque, a su juicio, es el primer conjunto que no “habla en sus canciones acerca de conseguir un marido”.

Suspensiones vuelven a amenazar a la industria de la música en vivo

 El Mercurio

Las recientes cancelaciones de algunos conciertos de la temporada veraniega por el alza de casos de covid han vuelto a encender las alarmas del gremio, que pide medidas más permisivas.

Raimundo Flores S.

La noche del martes, la cantante chilena Cami utilizó su popular cuenta de Instagram para referirse a un tema que ha ido retomando importancia en las últimas semanas en el mundo cultural chileno y que ahora la afectó directamente a ella. La autora de “Rosa” tuvo que cancelar una de las presentaciones de su gira veraniega, agendada para el 14 de febrero en la Quinta Vergara, debido al aumento de casos de coronavirus en el país.

La suspensión dio paso a la opinión de la cantante, que dejó entrever un debate que ha vuelto a surgir por estos días. “Se cancela el concierto por razones sanitarias y, al igual que ustedes, estoy muy triste, pero me tiene más triste leer la cantidad de colegas, técnicos, artistas y músicos que están muy afectados hace dos años por esta pandemia, y por la falta de respuestas y responsabilidad por parte de las autoridades para con toda la industria”, dijo Gallardo.

Desde la productora detrás de aquel concierto, La Oreja, explican que la gran razón detrás de esta suspensión son las pocas certezas que generan actualmente las medidas impuestas por las autoridades. “La decisión la tomamos en plena conciencia, considerando el aumento progresivo en la cantidad de contagios covid y su variante Ómicron, y la incertidumbre que nos genera el plan “Paso a paso”, el cual incluye la posibilidad de cambios de fase y aforos permitidos, decisiones que mutan nuestra realidad de una semana para otra. La organización de espectáculos masivos requiere movilizar una gran cantidad de recursos, humanos, técnicos, infraestructura y económicos, y tomando en cuenta la coyuntura actual, que, insisto, es de completa incertidumbre para la industria del entretenimiento; nos hizo imposible proseguir y realizar dichos eventos”, señala Tito Sánchez, director de Entretenimiento de la productora, que también canceló el concierto que darían en la Quinta Vergara Los Tres y Lucybell el 13 de febrero.

El recinto viñamarino ha anunciado varias cancelaciones más, entre las que figuran conciertos de Denise Rosenthal, Illapu y el festival “Viña tiene Pudahuel”, que encabezarían Myriam Hernández y Noche de Brujas. En Santiago aún se mantiene la mayoría de los conciertos en cartelera, aunque también ha habido suspensiones, como el caso del lanzamiento del álbum debut de Plumas, el dúo de los hermanos Abel y Camilo Zicavo, que se postergó para el 28 de abril en el Teatro Nescafé de las Artes.

Reacciones desde la industria

El aumento de cancelaciones ha hecho que diversos gremios y organizaciones comiencen a levantar la voz, tal como lo hizo Cami en sus redes. “Si bien el alza de casos es algo que nos preocupa y nos compromete a todos, lo que está pasando con la música no nos parece justo por diversas razones. Primero, porque no empatiza con la realidad de un sector que lleva prácticamente dos años sin poder desarrollarse, lo que ha llevado a que la industria de la música esté hoy en estado crítico; luego, porque no vemos que haya paridad de criterios, cuando ves que al mismo tiempo los restoranes y malls están llenos, o que hay 30 mil personas en un estadio de fútbol; y por último, porque creemos que no ha habido voluntad de tomar realmente en cuenta la evidencia científica, llegar a acuerdos y encontrar soluciones, como sí la ha habido con otros sectores”, señala Rodrigo Osorio, presidente de la SCD.

Osorio enfatiza en el último punto ejemplificando con los dos ensayos clínicos que hizo la SCD en conciertos de Chancho en Piedra y Santaferia, donde se testeó a los asistentes del concierto en la previa del show y luego unos días después de él, comprobando que con medidas de seguridad y distanciamiento no hubo contagios en dichos espectáculos.

De la misma manera, Jorge Ramírez, presidente de Agepec, la Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura, critica las medidas que han tomado las autoridades hasta la fecha. “Hay poca sintonía entre el país líder en vacunación y la crisis de las industrias creativas y los espectáculos en vivo. Creemos que Chile sigue en deuda, no tiene un plan de retorno coherente. Si los casos llegan a un peak y luego bajan, en marzo deberíamos tener la oportunidad de convivir con el virus, como lo han hecho casi todos los países de Europa y como lo anuncia la OMS. Vemos con angustia que en Chile no pasa nada, y eso se refleja en aforos retrógrados y cancelaciones”, señala.

Ramírez cuenta que desde el gremio han estado tratando de hacer ver su posición al gobierno entrante, con la intención de poder desarrollar con normalidad el alto número de conciertos anunciados para los próximos meses. “Podría pasar algo inaudito, que sería que Chile sea el único país de América Latina donde no se pudieran hacer los eventos, y podría ser que ninguno de los shows relevantes de la cartelera de los próximos tres meses se concrete, y sencillamente los artistas salten nuestro país y no regresen, con la consecuencia devastadora que eso significa”, advierte.

Fernando Ubiergo vuelve a publicar sus discos perdidos luego de una larga batalla judicial

 El Mercurio

El cantautor recuperó sus primeros cinco álbumes, los remasterizó y ayer los subió al streaming .

José Vásquez

Hubo momentos, recuerda Fernando Ubiergo, en los que sintió una gran impotencia. El cantautor retrocede hasta 1999, cuando lanzó el álbum “Los ojos del mar” y en las bandejas de las disquerías esa producción, a un precio de $8 mil, señala, estaba al lado de otro título a su nombre que se vendía como “21 éxitos de siempre” a un tercio de ese valor. “Eso me irritaba, porque estaba teniendo una competencia desleal conmigo mismo”, cuenta el músico cuya principal molestia era la forma en que se presentaba este peculiar versus.

Ubiergo retrocede hasta la década de los años 80 con el fin del sello IRT, con el que publicó sus primeros cinco álbumes, un patrimonio que perdió cuando se cerró la división musical de esa empresa. “Todos esos discos, no solo los míos, sino que un catálogo muy importante con piezas desde Violeta Parra a Los Jaivas, quedaron dentro de una especie de burbuja, donde uno pudo pensar que iban a volver a las manos de los artistas por medio de algún pago, pero esto no fue así, sino que un particular compró todo ese inmenso tesoro”, rememora el músico.

Esto derivó en que en los años siguientes todas esas obras fueran explotadas a través de diversas publicaciones ––entre 20 y 25 compilados cuantifica Ubiergo sobre lo hecho con sus temas––, como ese título de “21 éxitos de siempre”. “Se hacían discos tomando canciones de distintos álbumes, con sonoridades distintas y hasta mezclando carátulas con un criterio que yo nunca hubiera aceptado como artista. Era una distorsión total de mi trabajo”, reclama Ubiergo, quien durante diez años libró una batalla judicial, que entre fallos y apelaciones llegó hasta la Corte Suprema que hace dos años finalmente ordenó un millonario pago al cantautor por un daño moral y patrimonial, cuyo monto prefiere no dar a conocer.

“Yo lo que buscaba era recuperar los másteres de estos discos, con eso ya me daba por pagado, y con mis abogados llegamos a ese acuerdo y desistí del pago. Para mí lo principal era volver a tener esos álbumes, con sus carátulas originales y que sus canciones no volvieran más a ser repartidas en compilaciones como ‘los románticos de siempre' o de ese estilo que se vendieron en los quioscos”, plantea el cantautor, quien ayer celebró la publicación de estos cinco trabajos, originalmente lanzados entre 1978 y 1981, en todas las plataformas de streaming.

Se trata de su primera grabación homónima (1978) y que contiene sus mayores éxitos, “El tiempo en las bastillas” y “Un café para Platón”; “Ubiergo en vivo” (1978), registro de un show en la Universidad de Chile y donde tocó por primera vez “Cuando agosto era 21”; “Al Principito” (1978), el disco con el que musicalizó el libro de Antoine de Saint-Exupéry; “Ubiergo” (1979), de composiciones propias con versiones de temas de Víctor Jara y Silvio Rodríguez, y “Pasajero de la luz” (1981), que incluye el tema homónimo, dedicado a John Lennon y con el que compitió en el Festival de Viña del Mar, obteniendo el segundo lugar ese año.

“Este será uno de esos días para marcar en el calendario de la vida”, señala ahora el músico, quien agrega: “Recuperé ese material después de más de 30 años. Entré a un estudio y en un trabajo muy delicado se digitalizó y remasterizó, y lo que se obtuvo te transporta a ese sonido de otra época, cuando se grababa con orquestas. ‘El tiempo en las bastillas', por ejemplo, se registró con más de 40 personas entre músicos y coro”, destaca Ubiergo, cuyo plan a futuro es realizar ediciones limitadas de estos discos en vinilo y continuar el proceso de recuperación de su trabajo ahora con sus discos publicados por EMI, como “Tarde o temprano” (1987), “que es uno de los mejores que hice”, manifiesta.

Valoraciones y críticas a los nuevos aforos para los cines, teatros y shows en el plan “Paso a paso”

 El Mercurio

JOSÉ VÁSQUEZ y FERNANDO ZAVALA

El nuevo instructivo fue valorado por los diversos gremios del espectáculo, aunque fue calificado aún de insuficiente. El sector de la entretención reaccionó ayer a los cambios presentados por el plan “Paso a paso”, que establece nuevos aforos para los eventos (entre ellos conciertos, teatro, cine y circos), que ahora estarán permitidos desde la fase 2, aunque con un mínimo de personas.

Así en “Transición” se podrán realizar actividades con ubicación fija de hasta 20 asistentes en lugares abiertos y 10 en cerrados. La situación cambia según se avanza de fase y en “Preparación” los números suben a 150 en lugares abiertos y 75 en cerrados, los que se duplican en “Apertura inicial” a 300 y 150, respectivamente. Ahora se permitirá la venta de alimentos, aunque con esto, los aforos bajarían en un tercio.

La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, señaló que esta es “una importante noticia para la reactivación del sector cultural”, ya que manifestó conocer la compleja situación “en que se encuentran miles de artistas”.

Reacciones y gestiones

Jorge Ramírez, a nombre de los productores de espectáculos (Agepec), cuenta que ayer participó junto a una veintena de asociaciones del rubro musical, por primera vez de una reunión con miembros del Ministerio de Salud, donde señala que “se le hizo ver a la autoridad lo desvalido y frágil que está el sector. Nosotros les manifestamos que deberíamos empezar a trabajar a futuro con los protocolos que ya les entregamos para cuando podamos volver de verdad, ahora con 75 butacas es inviable”, dice el empresario, quien califica como una “aspirina” este cambio del plan sanitario para una industria, que dice, representa el 2,4% del PIB.

Juan Pablo Sáez, director del complejo San Ginés, valora la medida porque “sentíamos que no existíamos como rubro para el Gobierno, lo que era una bofetada al ver a los malls y los restoranes que sí estaban abiertos”.

“La estructura de los teatros tiene una complejidad que no es como llegar y presionar play para funcionar. Necesitamos convocar a un montón de gente, terminar con las suspensiones laborales, en fin, resolver muchas cosas que con aforos limitados no se financian”, plantea el actor, algo que, a su juicio, sí podría funcionar para recintos más pequeños.

Asimismo, ayer la directiva de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), encabezada por sus vicepresidentes Rodrigo Osorio y Gloria Simonetti, se reunieron con el ministro de Economía, Lucas Palacios, para plantearle sus inquietudes sobre la situación del gremio durante la pandemia. “Le manifestamos que nos gustaría ser parte de las mesas sectoriales para encontrar en conjunto soluciones para sobrellevar esto”, señaló Osorio, quien valoró el diálogo.

El vocalista de Sinergia informó que el ministro se comprometió a reunirse con las asociaciones de municipios para fomentar la implementación de programas artísticos y culturales con los aforos permitidos a través de fondos de la Subdere. Además, se verá la posibilidad de subsidios al sector vía Sercotec y de créditos a los artista por medio de BancoEstado.

En tanto, la Cámara de Exhibidores de Multisalas de Chile (Caem) emitió ayer un extenso comunicado en el que plantean la precaria situación en que están como industria, con un 2020 con pérdidas de ingresos en taquilla cercana a los US$ 100 millones.

El organismo también señaló la incertidumbre del escenario “con un rebrote comprobado por las cifras diarias del Minsal y la mayor parte de los cines en comunas que se encuentran en el Paso 2, sin previsiones posibles de avanzar al Paso 3”.

Al interior de la industria trascendió que ahora se define en conjunto una posible fecha de reapertura, la que, indican deberá ser gradual para cumplir con las exigencias del protocolo “lo que retardará necesariamente la recuperación financiera de los cines”.

Polémico instructivo enfrenta a los músicos con autoridad sanitaria

 El Mercurio

La última modificación que se hizo al plan “Paso a paso” prohíbe la música en los restoranes durante las fases 2 y 3, una medida criticada por el gremio.

José Vásquez

El nuevo instructivo del Ministerio de Salud causó un efecto colateral que llegó directo al gremio artístico, que ayer reaccionó a esta medida con un enérgico rechazo. El lunes último se dieron a conocer las modificaciones que a partir de mañana tendrá el plan “Paso a paso” con una serie de cambios dirigidos, entre otros rubros, al de la gastronomía y que en uno de sus puntos señala que en las fases 2 y 3 los restoranes y cafés no podrán tener música en vivo ni a través de su reproducción envasada.

La medida, explica la subsecretaria de Salud Pública, Paula Daza, busca disminuir el alza de contagios en esta pandemia. “El hecho de que se hable más fuerte o se grite hace que se expulsen más gotitas de saliva, lo que puede aumentar la posibilidad de contagio en caso de haber una persona que tiene covid-19. Evitar la música en los restoranes apunta a disminuir este riesgo, porque cuando hay un nivel de volumen muy alto en el ambiente, la gente tiende a elevar la voz, con mayor posibilidad de esparcir su saliva”, plantea Daza.

Ayer hubo reacciones desde Cecilia a Denisse Malebrán. “Mute a la música, mute a la cultura y la alegría… ¿hasta cuándo? ¡Paren la estupidez por favor!”, señaló la Incomparable, mientras que la cantante de Saiko manifestó que “llevamos once meses sin poder trabajar y ahora nos quitan nuestros derechos autorales que era el único ingreso marginal de nuestro oficio”.

Además, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) emitió una declaración pública rechazando esta medida con el apoyo de diversas organizaciones como la Unión Nacional de Artistas, Mánagers de Músicos en Chile, Industria Musical Electrónica Independiente y el Sindicato de Folcloristas de Chile, entre varias otras.

Horacio Salinas, presidente de la SCD, recibió esta prohibición “como una broma macabra, porque es incomprensible, ojalá transparenten los motivos de esto, porque hemos revisado y no hemos encontrado algo parecido en ningún país”.

Lo recaudado anualmente por la institución bajo el concepto de derechos de autor que pagan los restoranes representa cerca del 5%, pero esa cifra bajó al 1% en 2020 debido a la pandemia. Pese a ello, el emplazamiento de los músicos no es un reclamo económico, precisa Salinas, “es por la poca importancia que nuestras autoridades le dan a la música”.

“El año pasado tuvimos una merma de un 40% en nuestra recaudación debido a que prácticamente no se hicieron eventos y con los restoranes hemos aplicado un criterio racional. Hay muchos locales que han debido cerrar y no les cobramos, con otros llegamos a acuerdos de pago cuando van subiendo de fase”, explica el también director musical de Inti Illimani Histórico, quien añade que “todo esto que pasa es una demostración de la poca empatía del Gobierno con nuestro sector. Los músicos estamos en un desamparo total, nadie nos defiende”.

La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, se mostró ayer preocupada por esta situación y manifestó estar “en conversaciones con la autoridad sanitaria, porque los músicos necesitan y quieren trabajar”.

“Fueron los primeros en bajar la cortina y de los más afectados por la pandemia”, agregó.

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Opinión

¿Y si solo bajamos el volumen?

Por Myriam Hernández

¡La música estará prohibida! Sí, lo que acaba de leer es cierto, por eso tomo esta medida con asombro, incomprensión y molestia. Entiendo su raciocinio; de acuerdo a lo que señala el informe de la autoridad sanitaria, la música a mayor volumen hace que las personas alcen la voz, lo que aumenta la cantidad de gotas expulsadas al hablar. Podemos estar de acuerdo, pero insisto, ¿no es posible reproducir la música a un volumen prudente?

Durante estos últimos meses, no solo nos hemos transformado en el rubro más olvidado de las políticas públicas, con cientos o miles de personas que viven de la industria del espectáculo sin ingresos, sino que ahora también somos el más segregado y no lo podemos permitir. La música genera emociones, evoca recuerdos y ha sido una compañía indispensable en este inédito y trágico momento que estamos viviendo. No solo es una expresión artística de quien la compone o interpreta, ya que también provoca innumerables sentimientos en quienes la escuchan y disfrutan. Cada persona tiene su propia relación con ella, y eso tiene una importancia y un valor, porque la música sana.

Rechazo esta medida y hago un llamado a la autoridad a revocarla. Debemos lograr ser una voz escuchada. No se debe minimizar el rol de la cultura en la vida de las personas. Nuestro oficio es arte, pero también es vida, salud y bienestar. Es de vital importancia sentarse con la autoridad y buscar acuerdos para que se puedan abrir espacios de diálogo y así avanzar y poder trabajar.

Los músicos chilenos reclaman ayuda del Gobierno en la pandemia

 El Mercurio

Ayer, decenas de artistas se manifestaron en Providencia. “Existe el riesgo de que la mitad abandone la actividad”, señaló Horacio Salinas, presidente de la SCD.

José Vásquez

El mensaje ayer, cerca del mediodía, fue claro y directo. Convocados por la SCD, decenas de músicos, entre ellos Elizabeth Morris, Ginette Acevedo, Quique Neira, Germaín de la Fuente, Carmen Prieto y Wildo llegaron hasta el puente peatonal Condell ––conocido popularmente como el “de los candados”–– en Providencia para reclamar la atención del Gobierno frente a las dificultades que enfrenta el gremio en esta pandemia y la nula, señalaron, ayuda que han recibido.

Todos llevaban mascarilla y lucían poleras negras que decían “Salvemos la música chilena”, nombre de la campaña.

La acción, que se hizo en forma pacífica, incluyó desplegar un lienzo con el que iniciaron la campaña, en la que dan cuenta de que son 20 mil los trabajadores afectados y que no han podido acceder a los beneficios que hasta ahora ha otorgado el Estado. “Llevamos 10 meses esperando, donde no hemos podido presentarnos en vivo que es la principal fuente de ingresos que tenemos los músicos”, dijo Rodrigo Osorio, “Don Rorro” de Sinergia y primer vicepresidente de la SCD, quien agregó: “Hemos tenido numerosas reuniones con la autoridad pidiéndole soluciones y la respuesta ha sido un contundente silencio”.

El cantante manifiesta que han visto como han existido soluciones para el sector gastronómico y del turismo, “incluso se inventó un permiso de vacaciones y ¿qué pasa con la música y la cultura? Nosotros necesitamos ayuda, subsidios, flexibilidad para las presentaciones en vivo, los músicos ya no podemos esperar más porque la situación es crítica”, plantea.

Horacio Salinas, director musical de Inti Illimani Histórico y presidente de la SCD, dice que hoy “existe el riesgo de que la mitad de los músicos abandone la actividad. Eso es dramático”, plantea Salinas quien informa haber tenido reuniones con el Ministerio de las Culturas, donde ha entregado propuestas como que el Estado compre conciertos, igual como ha lo han hecho algunos países europeos que han ido en ayuda de sus artistas.

Gestiones realizadas

“Hemos exigido a la ministra de las Culturas que vaya en auxilio de los músicos y nos han respondido que no lo pueden hacer porque entre otras cosas, no tienen un catastro de cuántos somos, lo que me parece gravísimo”, sostiene Salinas.

“Por eso, hemos procurado ese catastro y hemos llegado a un listado de más o menos 20 mil músicos profesionales y semiprofesionales y se lo entregamos a la ministra hace un par de meses, teniendo en cuenta de que ese era el motivo del por qué no se podía ayudar. Pero la respuesta igual fue negativa”, cuenta el presidente de la SCD. “Dijeron que eran datos importantes y que los iban a considerar para estudios futuros en dos o tres años más”, señala decepcionado y plantea que “aunque es una redundancia, el problema con el Ministerio de las Culturas es un tema cultural. Mientras ellos no entiendan que la cultura es un aspecto delicado de la vida de los pueblos y que hay que verlo de forma estratégica no van a encontrar una solución para los músicos”.

La cantante Gloria Simonetti, segunda vicepresidenta de la SCD, manifestó que el gremio hoy está “absolutamente invisibilizado”. Según sostuvo, “no existimos y resulta que los artistas y la música son parte de nuestro ADN, de nuestra cultura y de nuestra identidad”.

La campaña continuará con otras actividades en las próximas semanas. “Este fue un excelente primer paso, un inicio muy motivante. Vamos a seguir durante el verano y los meses que vengan hasta que nos podamos sentar con las autoridades a encontrar una solución”, añade Salinas.

Industria del espectáculo compromete respaldo de Economía para su vuelta

 El Mercurio

José Vásquez

Fue una especie de asamblea gremial que ahondó el crítico momento que atraviesan los diversos estamentos ligados a la producción de eventos desde el turismo al rubro artístico, y entregaron un duro diagnóstico, cifrando sus pérdidas en US$ 800 millones y la reducción de 270 mil empleos ayer, vía telemática, desde Espacio Riesco en el “Encuentro de la Industria de los Eventos 2020”.

Dentro de este marco, uno de los paneles que hubo fue el relativo al de los shows masivos, donde se habló de las dificultades que han enfrentado durante la pandemia y la incertidumbre respecto de su reapertura, debido al escaso diálogo que han tenido con el Gobierno y donde participaron Jorge Ramírez, gerente de la Agepec; Alfredo Alonso, director de Bizarro; Sebastián Meza, de Lotus, y Felipe Horta, de Horta Producciones.

Ramírez dijo que luego de siete meses sin tener respuestas, logró reunirse con el ministro de Economía, Lucas Palacios, y que este le comprometió su apoyo. “El ministro entendió que esto tiene un componente para la economía muy relevante”, señaló y que no se había dimensionado la situación de que ha dejado en este sector a 150 mil personas cesantes. “(Palacios) se ha comprometido a ser el puente entre la industria del entretenimiento y el Ministerio de Salud para ver qué podemos hacer”, aseguró el productor sobre la situación del gremio para trabajar en la pandemia, incluyendo un mejor acceso a los créditos Corfo y Fogape.

El gerente de Agepec señaló que en septiembre pasado le hicieron llegar al Ministerio de Salud un informe de 20 páginas con un riguroso protocolo para reiniciar la actividad y que hasta hoy no han tenido una respuesta, que ahora esperan encontrar con el compromiso del ministro Palacios.

Además, los productores señalaron que poseen la tecnología para lograr la trazabilidad de los asistentes a los conciertos y concluyeron que los shows en vivo no son reemplazables por el streamig.

En este punto, Alonso, quien produce el Festival de Viña, planteó que este es un evento que merece respeto. “Uno no puede decir que lo vamos a hacer con cinco personas en el público. No se le puede bajar la calidad, la estampa o el nivel”, señaló, y ante su no realización en febrero próximo dijo que los artistas tienen un respeto por Viña que “no se puede tirar, porque hay que hacerlo, porque hay que hacerlo. Hay que cuidar la marca”.

Industria de eventos asegura que ha perdido US$ 800 millones

 El Mercurio

Unos 140 mil eventos menos en los últimos 13 meses, pérdidas por US$ 800 millones y una caída de un 95% en las ventas respecto a un año normal son el crítico balance que hace la industria de los eventos en este difícil período marcado por el estallido de la crisis social y la pandemia.

Frente al complejo escenario, el rubro —que reúne a productores de eventos sociales, masivos, empresariales, culturales y artísticos— decidió realizar hoy el primer encuentro del sector para plantear medidas que les permitan operar.

El subgerente de comunicaciones de Espacio Riesco y vocero del encuentro, Juan Pablo Murillo, explicó que se trata de una industria clave para la economía del país que genera 270 mil empleos directos y 75 mil indirectos.

“Queremos dar a entender que sí es posible hacer eventos de forma segura y de concientizar a las autoridades”, señaló Murillo.

Para esto, en la instancia se realizará una serie de paneles con actores de la industria con el objetivo de generar contenido que luego esperan proponer al Gobierno.

Murillo explicó que la industria está contra el tiempo y que la supervivencia de miles de empresas está en juego. “Para nosotros marzo es súper importante, es clave porque empieza toda la agenda de actividades (…) creemos que como industria podemos resistir hasta ese mes, de ahí en adelante no sé qué pueda pasar”, sostuvo.

Cooperativa de músicos despega con canciones de Rubio y Fernando Milagros

 El Mercurio

Ronda es la materialización de un proyecto digital que involucra desde los artistas a una plataforma de streaming .

José Vásquez

En la cabeza de Francisca Straube, Ronda es una figura literal. “En mi imaginario es como si nos tomáramos de las manos para hacer un círculo de poder, de magia y de creación”, describe la cantante que le da vida a Rubio para explicar el nacimiento de esta cooperativa digital de músicos chilenos.

Straube es parte junto a Fernando Milagros de Ronda, proyecto de trabajo que los músicos definen como horizontal y que involucra además de los intérpretes a la plataforma de shows virtuales Venu y que también apoyan el sello independiente Jungla Music y la distribuidora digital Tierradefuego.

Pablo Porter, cofundador de este colectivo, cuenta que la pandemia solo agilizó un plan que durante el último año ya estaba encaminado. “Hemos estado todo este tiempo desarrollando individualmente cada proyecto, diseñando sus estructuras comerciales y métodos de trabajo para cada producto”, dice Porter, quien señala que justamente Venu surgió producto del confinamiento con el objetivo de valorar el contenido artístico.

“Ronda es un proyecto que siempre soñamos, que está liderado por artistas y que tiene que ver con las ganas de buscar nuevas vinculaciones en los espacios creativos, poniendo a los artistas al centro”, plantea Porter.

Fernando Milagros señala que, en su experiencia hasta la fecha, vio “cómo las empresas sacaban lo mejor de cada trabajador y lo capitalizaban” y que ahora la idea es materializar el plan de la cooperativa en la industria musical. “Esto consiste básicamente en que en vez de que esa acumulación pase hacia arriba y los artistas se queden sin nada, ese fruto se distribuya entre quienes trabajan en esta mesa redonda”.

Francisca Straube también valora la idea del trabajo colectivo. “Al estar en una cooperativa, todos nos vemos beneficiados y no se generan esos sentimientos de injusticia que a veces trae el hecho de dedicarse a las artes. Creo que este sistema lo hace transparente”, afirma.

Ronda materializará su partida con el lanzamiento de “Espiral”, un single doble a cargo de Rubio y la voz de “Serpiente” y que será lanzado este 25 de noviembre. “Elegí ‘Ojos de fuego' porque era una canción que nació en colaboración con otros artistas, con mis amigos de Matanza y con Rodrigo Aros. Tiene el espíritu colaborativo desde su génesis”, plantea Milagros, y Rubio presentará “El secreto”, composición que corresponde a una etapa anterior de “El fruto” su última producción.

El complejo escenario que enfrentan Lollapalooza y los conciertos de fin de año

El Mercurio

Al igual que otros eventos masivos como Creamfields y los shows de Kiss y Metallica, que se reagendaron por la pandemia, ahora apuntan a 2021.
JOSÉ VÁSQUEZ

Van Morrison va contra la corriente. El músico norirlandés inició una campaña para dejar atrás los conciertos con distanciamiento físico y volver a los recintos a plena capacidad, una proclama que choca con la realidad de una pandemia que se continúa expandiendo en el mundo.

En Chile, como en el resto del planeta, el panorama de la industria musical sigue siendo incierto en el corto y mediano plazo para la vuelta de los espectáculos masivos. Una situación que hoy, encaminándose al último trimestre del año, cuando la cartelera de shows planificaba el retorno de la actividad, asoma como una opción impracticable, debido al alcance de la emergencia sanitaria.

En este escenario, Lollapalooza aparece como el ejemplo más emblemático de esta situación. El festival que más gente moviliza en el país, con venta de entradas que en sus últimas ediciones ha alcanzado los 240 mil boletos —y que cuando anunció su cartel para la nueva versión vendió más del 60% de esa cantidad—, busca alternativas para encontrar una nueva fecha para su décima edición, que inicialmente sería en marzo pasado y que luego fue reagendada para noviembre.

Desde la productora confirman que, producto de la pandemia, el evento no se podrá realizar este año, pero que siguen trabajando para su nuevo calendario. El festival, cuyo cartel de artistas ofrece cerca de 50 nombres solo en el ítem de extranjeros, intenta ajustar una compleja hoja de ruta, que debe acordar una agenda común para Buenos Aires, Santiago —ciudades donde se ha realizado de manera simultánea en los últimos años— y São Paulo, que llegaría una semana más tarde.

La oficialización de las nuevas coordenadas, junto con el proceso de devolución de las entradas, para quienes lo requieran, será informada cuando se resuelvan todas estas aristas y se presente un plan que esperan, homologue la cita inicial.

Creamfields es otro evento que en el escenario actual no se podrá hacer. La fiesta electrónica ya ha pasado por tres diferentes fechas desde que se suspendiera en noviembre pasado, producto de la crisis social. El festival se trasladó luego a mayo y por el covid-19 se volvió a anunciar para el 21 y 22 noviembre próximo —una semana antes de Lollapalooza— en el Club Hípico de Santiago. Desde la producción de ese show señalan que siguen trabajando y que pronto entregarán noticias respecto de su realización.

Aunque la información oficial es que los conciertos de Harry Styles (14 de octubre) y Kiss (24 noviembre), en el Movistar Arena, y Metallica (7 de diciembre), en el Estadio Nacional, mantienen sus fechas, todos ellos deberían reagendarse por la misma razón señalada por el evento que se hace en el Parque O'Higgins.

“No es un misterio que este 2020 hay que darlo por perdido. La industria lo tenía internalizado, pero había una cuota de esperanza en que el pronóstico pudiera evolucionar a fin de año, tesis que fue derrumbada por la pandemia”, dice Jorge Ramírez, gerente de la Agepec, que agrupa a las principales productoras de espectáculos del país. El empresario opina que una vuelta a la actividad plena solo se dará cuando exista una vacuna.

Ramírez, además, apunta otro factor: “La programación de conciertos también dependerá de los mercados vecinos. Si Argentina y Brasil no están en condiciones de recibir shows, será imposible traerlos solo a Chile”, advierte.

De Buenos Aires al mundo: Los conciertos que se abren en septiembre por streaming

El Mercurio

José Vásquez
Aunque en Europa ya se han realizado conciertos con público ––incluso en Chile hay un proyecto de un festival para octubre––, en el corto plazo la cartelera de espectáculos a este lado del mundo sigue optando por el streaming, pero ahora, subiendo la apuesta en cuanto a calidad.

A partir del próximo mes, desde el Movistar Arena de Buenos Aires se realizará el ciclo “Se siente desde casa”, con recitales que tendrán un alto despliegue técnico, con 150 metros de pantallas led y una transmisión a cargo de cinco cámaras HD, dos cámaras robóticas y otra en una grúa, para shows que, como el nombre del evento lo indica, solo tendrán público desde los hogares.

El combo súper pop de Miranda! iniciará este 4 de septiembre la serie de presentaciones, que continuará durante ese mes con los ganadores de la Competencia Folclórica de Viña del Mar en 2019, Destino San Javier (5); Dante Spinetta (10), Mya & Ruggero (19), Axel (20), David Lebon (26), y para octubre Vicentico y Soledad, cuyas fechas serán anunciadas próximamente.

Los conciertos podrán ser vistos desde todo el mundo, comprando entradas a través de livepass.com.ar a un valor de 620 pesos argentinos (alrededor de $6.600).

La cartelera local

En Chile, en el Movistar Arena de Santiago, todavía se evalúa esta posibilidad en el corto plazo, aunque no hay shows confirmados. La realización de este tipo de espectáculos implica una ecuación de difícil equilibrio entre los costos de producción y el valor de una entrada que pueda atraer al público, una experiencia que pondrá en práctica Myriam Hernández este domingo, con el primero de sus tres conciertos virtuales, donde estará acompañada de su banda completa, replicando certeramente, promete, lo que mostraría en cualquiera de sus conciertos en vivo. Los boletos a través de Tickethoy tienen un valor de $8.960.

Hoy en Blondie se dará inicio al “Live Music Experience” con la banda de glam rock local Exxocet y que en las próximas fechas tendrá a Canal Magdalena, Adelaida y Yajaira, todos tocando en vivo, con formación completa. Las entradas se consiguen por Eventrid y dan la opción de acceder desde $0 hasta la posibilidad de realizar donaciones con montos entre $1.000 y $10.000.

Anoche comenzaba el ciclo gratuito, emitido por las redes sociales de DG Medios, Didi y Entel, “Seguimos sonando”, que presentará semanalmente a los artistas desde sus casas. Los argentinos de Miranda! arrancaban ayer en formato íntimo, una serie de presentaciones que va a continuar este mes, con Francisca Valenzuela (28), y en septiembre, con Gepe (4) y Cristóbal Briceño (12).

El Stgo. Music, que se iba a realizar desde el Club Amanda con intérpretes como Camila Moreno y Pedropiedra, entre otros, se ha debido reagendar dos veces producto de la pandemia y aún busca dar a conocer sus nuevas fechas.

En este escenario todavía complejo, el empresario José Antonio Aravena trabaja en la producción del primer festival realizado con público desde el inicio de la crisis sanitaria, que proyecta sin una fecha definida, para octubre, aunque todo dependerá de la evolución del covid-19 en el país. El evento se desarrollaría en Espacio Broadway con Chancho en Piedra como los primeros comprometidos a participar.

Los conciertos que vienen en una cartelera virtual en permanente reprogramación

Mientras, producto de la pandemia, una serie de espectáculos vía streaming se han debido reagendar, José Alfredo Fuentes confirma su show , al que le seguirán los recitales íntimos de Luis Jara y Gloria Simonetti.
JOSÉ VÁSQUEZ

José Alfredo Fuentes volverá a cantar este domingo ante una audiencia que, estima, podría alcanzar hasta las cuatro mil personas. “Si vendo mil entradas, calculo que esa es la cantidad de gente que podría verme desde sus casas”, señala el popular “Pollo”, quien emitirá una presentación desde su hogar, donde interpretará sus éxitos.

Su concierto es parte de una cartelera disminuida y también inestable, producto de una pandemia que ha sido un obstáculo para la industria musical, incluso en el mercado virtual. Con las reuniones de personas prohibidas, los shows presenciales y multitudinarios quedaron cancelados, probablemente, hasta que exista una vacuna para el covid-19, y en ese limitado escenario, estos espectáculos llegan a cubrir, primero, la necesidad de generar recursos y luego, refrescar la memoria de sus fans.

“Queremos estar vigentes, porque si nos quedamos escondidos en nuestras casas, la gente, incluso, puede llegar a pensar que nos agarró el coronavirus y te fuiste cortado”, ironiza Fuentes, sobre el trabajo artístico que también busca no quedar en el olvido, pese a su exitosa trayectoria.

“La pandemia nos dejó nocáut a los artistas. Yo puedo sobrevivir sin problemas, pero muchos de mis compañeros están teniendo dificultades serias al no poder trabajar. Yo tengo que cobrar algo por cantar para compartirlo con mi equipo”, explica el cantante, quien el próximo domingo, con entradas a $3 mil a través de Passline, estará acompañado de dos músicos, un camarógrafo, un sonidista y un asistente para emitir un show que será grabado previamente. “Así podré tener algo de posproducción para mezclar imágenes del recuerdo, como cuando canté con Sandro”, adelanta el intérprete.

Este 1 de agosto, Luis Jara celebrará 35 años de carrera con su show “Directo al corazón”, que el entorno del músico y animador dice contar con los permisos para realizarlo desde Estudio Vinilo, en Ñuñoa.

En un formato íntimo, Gloria Simonetti hará un recital desde un estudio el 15 de agosto, donde repasará su trayectoria, acompañada al piano del maestro Tito Francia. Las entradas desde $3 mil en Passline.

“Nosotros trabajamos con público y vamos a tener que pasar por varias etapas antes de volver con ellos”, plantea Simonetti, quien enumera el proceso que les ha tocado vivir a los artistas. “Primero estuvimos tratando de hacer algo a través de los celulares para comunicarnos con la gente y ahora, dándole un poco de nivel a lo que se entrega, tenemos estos shows virtuales con una mejor producción. Lo tercero será la vuelta a los teatros”, dice la intérprete, aunque asume que para eso falta mucho todavía.

Nuevas fechas

La cartelera de espectáculos se mudó al streaming con mayor presencia de humoristas ––con dispares resultados en maratones de comedia–– y obras de teatro que de conciertos, que requieren mayor producción, y junto con ello, los permisos que con la movilidad reducida por la pandemia no han sido otorgados por las autoridades, como le sucedió al Festival Stgo. Music por segunda vez.

La serie de presentaciones que se realizará en el Club Amanda iba a comenzar en junio, luego fue reagendada para haber iniciado hoy, pero finalmente fue trasladado para fines de agosto, con artistas como Camila Moreno, Rubio y Pedropiedra, que actuarán sin público, pero con formato de banda completa.

Myriam Hernández, quien anunció una serie de tres shows desde un teatro capitalino junto a todos sus músicos, también debió buscar una nueva fecha, pasando sus conciertos de finales de junio y principios de julio a reprogramarse entre el 23 y el 30 de agosto próximo.

Otros que realizarán shows virtuales son Zaturno y Sole (mañana) y durante agosto, Los Viking's 5 (1), Carolina Soto (15) y Julieta Venegas junto las chilenas Yorka en una actuación para Hispanoamérica (22).

Músicas creativas: Sellos independientes hacen frente a la crisis

La cartelera de conciertos sigue en período de suspensión

Santiago tiene el record mundial en escucha de reguetón en streaming

Participa del Censo Nacional por y para todos los trabajadores de la música

Comunicado de prensa

El sondeo será un catastro que medirá la cantidad, estructura y condición de los trabajadores de la música en Chile.

Hasta el 31 de octubre de 2019 se podrá responder el censo en este link.

Todos los trabajadores de la música -independiente del rol que desempeñen, sean, artistas, técnicos, productores, managers, periodistas o administrativos, entre otros- pueden contestar el censo que la Asociación Gremial Industria Musical independiente de Chile, IMICHILE, creó con el objetivo de generar información estadística actualizada que permitirá dimensionar quienes son parte de esta industria y cuáles son sus condiciones laborales. De esta manera se podrán detectar las principales falencias y necesidades reales del sector para desarrollar y aplicar estrategias que solucionen esos problemas, y así presionar al gobierno y los distintos poderes por más y mejores medidas para potenciar este importante sector cultural y económico

Esta iniciativa se suma a los muchos esfuerzos que se vienen realizando para fortalecer al sector y que, desde la Comisión de Espectáculos de la asociación (IMICHILE),  busca generar información útil para orientar las políticas culturales, es decir: a raíz de los resultados del censo se llegará a un diagnóstico nacional reflejando las debilidades y fortalezas del sector.

Por lo mismo, el llamado es a que los trabajadores de la música de todo Chile, sin discriminación, de norte a sur, incluyendo todas las regiones del país, respondan este necesario censo para el sector.

CÓMO ES EL CENSO

José Amunátegui, presidente de la Comisión de Espectáculos de IMICHILE, explica que “el censo es una encuesta online de formato simple que intenta caracterizar a todos los que integran la industria de la música. Las preguntas apuntan a descubrir datos necesarios como quiénes son, a qué se dedican en el rubro, cuánto tiempo invierten trabajando para la música y continúa con interrogantes que generarán una estadística sobre cómo se logra vivir de esta actividad, sus condiciones laborales, en qué parte de la cadena se encuentran, etc“

LA IMPORTANCIA Y CARACTERÍSTICA DE LAS REGIONES
Hasta ahora, la información sobre las regiones y su desarrollo sectorial es nula. Un dato importante que se espera recabar es cuál es la condición de desarrollo de las regiones respecto al sector musical. Es por esta razón que el censo busca levantar información clave acerca de la especialidad, cantidad de empresas y trabajadores que existen en las distintas regiones y así orientar políticas públicas diferenciadas y acertadas.

CIFRAS PRELIMINARES

Del total de quienes ya han respondido el censo, hasta ahora, solo un 18.4% de los encuestados son mujeres, pero el universo probablemente sea mayor. Es necesario que agrupaciones de mujeres en la música completen y compartan este censo para poder visibilizar el género en la música.

Otra cifra relevante es que el 43.6% de los encuestados no emiten ningún tipo de documento tributario, lo que puede dar pistas de una precaria situación laboral en términos de salud, pensión y seguros complementarios.

Algunos de estos datos extraídos de los que ya respondieron el censo en la sección “Necesidades del sector”, han servido para levantar un escenario preliminar en el que las principales problemáticas de los trabajadores de la música en Chile hasta al momento, serían: financiamiento, formación de audiencia y legislación en torno a la actividad.

Los resultados finales serán publicados en diciembre de 2019 en las redes de IMICHILE.

Hasta septiembre se encuentra abierta la primera encuesta nacional de trabajadoras de las artes

Comunicado de prensa

La encuesta se encuentra en línea y el llamado a responder, es para todas las mujeres y disidencias que trabajan en el área de las culturas y las artes, en Chile o que son Chilenas y viven en el extranjero, independiente de su edad.

Con los resultados de esta primera encuesta se fortalecerá el trabajo del primer “Observatorio de Artes, Culturas y Género” creado por Gestoras en red, para proponer medidas que favorezcan la equidad, de las mujeres y disidencias, en lo cultural y laboral.

Gestoras en Red, la red Nacional e Internacional de trabajadoras de las culturas y las artes de Chile y Latinoamérica, lanzó esta primera Encuesta Nacional para observar y generar estrategias de incidencia y mejoramiento colectivo promoviendo el primer Observatorio de Artes, Culturas y Género. Hasta septiembre será posible responderla.

En esta búsqueda por articular contenidos y objetivos comunes, y a fin de potenciar el trabajo territorial, nacional e internacional; visibilizando y reivindicando el trabajo impulsado por mujeres y disidencias, es que los resultados de esta encuesta darán un diagnóstico para identificar y caracterizar los perfiles de estas trabajadoras. Identificando el contexto y la diversidad de situaciones socio laborales desde donde se sitúan las mujeres y disidencias dedicadas a las distintas cadenas de la creación, gestión y producción de las artes y las culturas.

Los resultados ayudarán a desarrollar planes de trabajos colaborativos, acciones de incidencia, activismo cultural, generación de proyectos conjuntos y nuevas economías solidarias con lineamientos feministas. Un trabajo que va de la mano con los movimientos de derechos humanos y justicia para las mujeres, disidencias y organizaciones sociales afines.

“Nos vemos en la urgencia de realizar una investigación desde y para nosotras y crear entre todes un observatorio crítico, ciudadano y propositivo que geste precedentes y estrategias que aporten a todos los sectores creativos, sindicales y organizativos que incorporen o promuevan agendas de género”. indica Rosa Angelini, co-directora de Gestoras en Red.

“Como mujeres y disidencias, trabajadoras de las artes y las culturas asumimos esta labor para poder mejorar en conjunto las situaciones, injusticias y precarizaciones que nos atañen, así como las inequidades históricas que hemos sufrido en el ámbito laboral, económico, social y privado”, añade Marisol Frugone, co-directora de Gestoras en Red.

La “Primera Encuesta Nacional y Catastro de Trabajadoras de todas las Artes y las Culturas de Chile 2019” es la primera actividad del recién creado Observatorio Ciudadano, una invitación para identificar en conjunto la situación laboral y social de todas y todes las trabajadoras culturales.

La encuesta busca llegar a todas las trabajadoras de las culturas y las artes, de todas las disciplinas artísticas y de todos los sectores como: industrias creativas, cultura de base comunitaria, organizaciones culturales y artísticas con o sin personalidad jurídica, colectivos, compañías, trabajadoras independientes, de educación artística, que trabajan en instituciones o ministerios, no solo profesionales, si no todas las que desarrollen trabajo cultural y/o artístico en sus territorios; gestoras, creadoras, productoras, directoras de proyectos, músicas, artistas multidisciplinares, comunicadoras, educadoras, audiovisualistas, curadoras, investigadoras, trabajadoras de todas las áreas y cadenas del quehacer artístico cultural del país.

Link a encuesta: https://es.surveymonkey.com/r/Gestoras

Algunos datos y conclusiones preliminares:

La percepción de precarización laboral y social de todas las que se desempeñan en el ámbito de la creación y producción de las artes y las culturas es una situación constatada y que se refleja en los índices nacionales de las trabajadoras, publicados recientemente por la Fundación Sol (datos desprendidos del último Censo en Chile) donde observamos que el 50% de las mujeres de nuestro país gana menos de $300.000 al mes y el 70% menos de $400.000, pero además, según las encuestas ya aplicadas a las socias de Gestoras en Red, muchas mujeres del sector tienen trabajos esporádicos, sin contratos o simplemente no reciben remuneración por su trabajo cultural. Algunas de ellas son jefas de hogar monoparental y sostienen familias, desarrollando dobles jornadas de trabajo, profesionales y familiares.

La Herramienta: (Encuesta)

La encuesta ha sido diseñada pensando en caracterizar los perfiles y las condiciones laborales de las trabajadoras de las artes y las culturas. Posee etapas.

Etapa 1: dedicada a la identificación personal y condiciones sociodemográfica.

Etapa 2: dedicada al trabajo en los distintos campos de las artes y las culturas y, finalmente, política cultural y gobernanza: interesadas en saber qué tan informadas se encuentran las trabajadoras de las artes y las culturas acerca de la institucionalidad política nacional.

Las preguntas han sido diseñadas teniendo como referencia encuestas existentes en torno a la gestión cultural, las condiciones laborales y las diferencias de género como las realizadas por el observatorio vasco de cultura, el INE, la OIT, el LGBT Health Education Centre o la UNESCO. Adicionalmente, gestoras cuenta con dos procesos anteriores de consulta informal que han permitido construir una experiencia en torno a la capacidad de respuesta y tipos de respuesta asociadas al público que buscan captar.

Está orientada a todas las trabajadoras de las artes y las culturas, independientes de su edad u origen y permite la respuesta de hombres, para permitirnos puntos de comparación en diferentes aspectos que son considerados puntos frecuentes de desigualdad: como nivel de responsabilidad y jerarquía, salario, limitaciones en el trabajo derivadas de los roles de género, tratos injustos, etc.

Nos apoyan, organizaciones relevantes del sector cultural de Chile:

Frente Música Nacional FMN Chile, Red Cultural Nekoe, Fundación Me Gusta la Vida, Galería Chile Arte de Coquimbo, Ediciones Mujeres de puño y letra, Concepción, AUCH! Autoras chilenas, Balmaceda Arte Joven, Red Muchachas, Fem Fest, Udara Mujeres y Rock, Chicas Rock, Colectivo Feminista de Instituto Pro Jaz, Ruidosa Fest, La Matria Fest, Musap.

Investigación financiada parcialmente por el FONDART Nacional 2019 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Tres figuras femeninas estrenan singles

Alberto Plaza y la "Ley del telonero"