Los claroscuros de Nicole

 

El Mercurio

Luego de nueve años sin lanzar una producción de canciones inéditas, la artista nacional estrena “Claroscuro”, un álbum de 13 temas en los que fusiona estilos tanto en lo musical como en lo emocional, destapando las luces y sombras de su vida. “Mi oscuridad tiene que ver con la inseguridad, la incertidumbre, lo que uno no puede controlar”, dice. Aquí recuerda cómo fue comenzar tan temprano en la música y cuenta de su nueva etapa como profesora de coros comunitarios. Por Camila Sáez I.

Tras celebrar 30 años de carrera artística en el Teatro Caupolicán, en 2019, editar un disco triple en vivo, lanzar el documental “Panal: La historia detrás de un disco” y colaborar con artistas como We Are The Grand y Yorka, Nicole ha vuelto a las pistas.

A sus 45 años, la autora de hits que han acompañado al país a lo largo de décadas —desde “Tal vez me estoy enamorando” (1989) hasta “Hoy” (2012), pasando por “Dame luz” (1995)— acaba de lanzar “Claroscuro”, su séptima producción con canciones inéditas y la primera en nueve años, tras “Panal” (2013).

El martes pasado, en un íntimo concierto en el Liguria de Lastarria, la artista y rostro de TV (“The Voice Chile”) presentó el álbum. Un disco de 13 canciones como “Quédate”, “Valientes” o “Nostalgia”, con el que, siente, “se abrió una puerta muy importante”.

—Lo comencé a componer luego de terminar la celebración de mis 30 años de carrera. A nivel artístico y personal, sentía que estaba cumpliendo una etapa. Pero también abriendo otra. Tenía algunas ideas, letras sueltas, hasta que escribí “Desierto florido”, que me abrió un mundo de claroscuro, muy íntimo, personal. Y empezó a fluir, hasta que me di cuenta que tenía varias letras, sobre distintas situaciones: personales, como mujer, como mamá, como pareja, pero también sobre lo que estaba pasando en el país, la pandemia, el estallido social. Eran muchas sensaciones encontradas, que confluyeron en una misma cosa: paralelamente, comencé a leer acerca del claroscuro, que es una técnica pictórica que hace resaltar la luz y la oscuridad en los distintos matices. No son opuestos, luz y oscuridad, siempre están juntos y se complementan para poder ver. Todo ese juego, al leer las letras que estaba escribiendo, me hizo mucho sentido —explica entusiasmada. Y agrega:

—Desde que escribí “Dame luz”, cuando tenía 17 años, siempre he entendido que para seguir tu camino hay que buscar cosas luminosas. En ese momento en que tenía mucha ambición de salir del colegio y vivir de la música, tener éxito como cantante. Cuando la canto hoy, me da otro sentido. Me he vuelto a reencontrar con canciones que hoy me dan otro propósito al cantarlas. Por eso este nuevo disco es tan importante para mí, siento que estoy cerrando ciclos.

Crecer entre discos

Denisse Laval —su verdadero nombre— comenzó su carrera desde muy niña. Se sabe: formó parte del Clan infantil de “Sábado Gigante”, y luego, a los 12 años debutó como cantante bajo el nombre de Nicole, con su éxito “Tal vez me estoy enamorando”. Ella cuenta que se llevaba los libros del colegio a las grabaciones o a las salas de ensayo, porque el compromiso era que no dejara de lado el estudio. Y muchas veces tuvo que dejar de salir de vacaciones en el verano o dejar de asistir a fiestas de cumpleaños por sus compromisos con la música.

—Siempre me preguntan por mi experiencia como mujer en la industria de la música, que era un mundo de hombres. Pero a mí lo que más me marcó fue ser una niña en un mundo de adultos. Eso me hizo entender la responsabilidad del trabajo. Fui creciendo y muy pronto comprendí que tenía que tener muy claras las cosas al momento de hablar, de pedir algo, para que me escucharan. Recuerdo un músico que no me dejaba opinar. “Qué vas a saber tú, si ni siquiera sabes tocar música”. Una vez el director le dijo: “Escucha a Nicole, porque ella es la que está cantando al frente del escenario. Estamos en el proyecto musical de ella, y ella no puede perderse en una parte porque tú la cambias”. Pero me pasó muchas veces. “Sí, sí, Nicolcita. Cállese, mijita, que estamos tratando de solucionar algo”… ¡hasta el día de hoy me carga que me digan mijita! —comenta.

“Me estoy enamorando” vendió más de 15 mil copias y se convirtió en disco de oro (a pesar de que solo se publicó en formato cassette). Pero Nicole no estaba segura de querer continuar.

—Estaba más grande y las canciones de “Tal vez me estoy enamorando” ya no me representaban. Cuando pasé a 1° Medio, mis amigas me abandonaron. Nos mezclaron con los grandes y a mí los grandes me molestaban, me pedían autógrafos de broma. Ya no era tan cool ser mi amiga. ¡Qué difícil es ser una persona pública y ser adolescente!—recuerda sobre esos años.

—Que te digan “Tus canciones son malas” y que eso venga de tus amigos o del niño que te gusta… es una edad compleja. Eso que ahora llaman bullying, yo lo viví y me quedé sola —cuenta.

Fue entonces que se tomó una pausa y pasó los siguientes dos años pensando si seguiría adelante o no con la música, hasta que empezó a ensayar para cantar en una presentación para el aniversario del colegio. Conoció a un niño más grande que la acompañaba en la guitarra —con el que tocaron “More tan words”—. Él se convirtió en su primer pololo y la ayudó a recobrar su autoestima y su pasión por la música. Así, cuando estaba en 4° Medio, lanzó su disco “Esperando nada”, que hablaba sobre su futuro. El álbum fue un hit: obtuvo triple disco de platino, con más de 75 mil copias vendidas.

Atreverse

Después del éxito de “Esperando nada” (1994), muchos esperaban que hiciera otro disco parecido. Pero ella quería seguir explorando, empujar los límites.

—Me pasó lo mismo que cuando era más chica —dice. —No quería hacer lo mismo. Buscaba otro sonido. Yo escuchaba Chemical Brothers, Orbital, Massive Attack, y tenía ganas de juntar lo electrónico con el rock, con el pop, como lo hacía Cerati. Yo sabía que él estaba casado con Cecilia Amenábar y estaba en Chile. No sé cómo me conseguí el teléfono, lo llamé y le dije: “Soy Nicole, soy una cantante de Chile, tengo un nuevo material y me gustaría tener tu opinión. Creo que serías el productor indicado para mi nuevo disco” (se ríe). Al otro día fue al estudio a escuchar las canciones.

En esa época —reflexiona— la música pop cargaba con el estigma de ser algo plástico, armado, hecho solamente para satisfacer la demanda masiva, pero sin ninguna profundidad o valor artístico real. No era tan común fusionar el pop con otros estilos, como ahora. Ella fue una de las primeras artistas en Chile en hacerlo con su disco “Sueños en tránsito” (1997), producido por Cerati.

—Para mí, los discos son como un recorrido de tiempo, de época, de momento —comenta. —Tengo la fortuna de tener mis discos para escuchar, ir hacia atrás y poder recordar lo que estaba viviendo, lo que estaba sintiendo, cómo veía mis propias vivencias y mi alrededor. La adolescencia tiene esa ilusión de quererlo todo; a los 30 ya te planteas mucho más lo que hiciste y lo que vas a hacer. Cuando escribí “Hoy” (2010), esa canción también me abrió un portal que me hizo entender que van a venir cosas difíciles, pero hay que seguir adelante. Los 40 también son distintos. Para mí representó una etapa en que he avanzado en muchas cosas que quería hacer a nivel personal. Pero también hay muchas ganas de construir nuevas cosas que me hagan sentir viva. En esa etapa estoy —dice Nicole sobre su vida y sobre este nuevo disco que, sin decirlo explícitamente, atraviesa temas como la soledad, la maternidad, el matrimonio, la fortaleza y también la situación actual del mundo y del país, desde su vereda íntima.

—Con este nuevo disco volví a estudiar y me hizo mucho sentido entender que los ciclos siempre se renuevan —dice. —Todo se ha ido cerrando y volviendo a abrir, de una manera muy especial.

Luces y sombras

Después de salir del colegio, Nicole se tituló como profesora de música, pero nunca ejerció. Se empapó de la técnica vocal del francés Richard Cross y estudió un seminario sobre su pedagogía. Hoy está plasmando lo aprendido y todo lo que ha recorrido en su carrera en un proyecto de coros comunitarios, como una manera de ayudar a través de la música, y entregar a la gente una herramienta para enfrentar la vida.

Su primer acercamiento con el coro fue hace 14 años en la cárcel de Talagante, a propósito de un programa de TV. Ella se involucró tanto que continuó yendo después del programa y hoy está trabajando en un proyecto piloto de coro ciudadano en la comuna de Pedro Aguirre Cerda, junto a Andrés Pérez, gestor de la Mapocho Orquesta, y Daniela Guzmán, cantante y gestora cultural, con la idea de replicarlo en otras comunas, para que más gente de distintas edades se encuentre, se apoye, se exprese:

—Son tan complejos los tiempos que estamos viviendo, que más que decir, creo que hay que enfocarse en el hacer, desde la vereda que uno pueda. Y mi vereda es el canto —dice.

Con su nuevo disco también busca aportar, hablando de las cosas que a todas las personas nos unen.

—Estamos en un tiempo en que las diferencias son notorias. Llegar a acuerdos es algo fundamental. Mi desafío con este disco fue contar algo que me pasaba a mí, pero que pudiera hablar también de cosas que nos pasan a todos. Hablar de lo que nos une —dice. —Los seres humanos pasamos todos por momentos fundamentales. En sus oscuridades, en sus luces. Mi oscuridad tiene que ver con la inseguridad, la incertidumbre, lo que uno no puede controlar. Ese trabajo es fundamental hacerlo en todas las épocas de la vida, entender que una no puede controlarlo todo y soltar. Y yo creo que esa oscuridad es la que te ayuda a crecer y a ver la luz. Disfrutar de las cosas cotidianas y realmente sencillas. Mi abuela falleció hace poco, de 105 años. Tuve la oportunidad de conversar con ella este tema y ella me contaba que los momentos más luminosos que recuerda son tomando el té, el sol en la cara, un beso, un baile. Momentos que son destellos, y que a veces pasan por obvios, pero yo creo que ahí finalmente está la luz.

Entonces, con la cámara muestra su living-comedor-estudio, con una taza a medio tomar y papeles sobre la mesa. A un costado está la batería de uno de sus dos hijos y en el sillón, su perra Morita duerme la siesta: —Cuando estamos todos aquí mismo, en la tarde, en familia, conversamos, nos reímos, escuchamos música. Eso es hoy mi luz.

Nicole: Cerrando ciclos

Nicole estrena documental

Nicole y sus 30 años de carrera

Nicole y Andrea Tessa realizarán un concierto navideño

El Mercurio

El espectáculo gratuito tendrá lugar este viernes en los jardines de CasaPiedra. También actuarán la Mapocho Orquesta y Max Zegers. 

Por Martín Cifuentes 

La temporada navideña llegó y la cartelera se renueva. Por eso este viernes, aprovechando el feriado, a las 20:00 horas, se programó el concierto "Villancicos a la luz de la luna y al ritmo del río". El evento lo encabezan las cantantes nacionales Andrea Tessa y Nicole, y también participarán la Mapocho Orquesta y el músico local Max Zegers.

Nicole cuenta que fue Andrés Pérez, director de la Mapocho Orquesta, quien la contactó hace dos meses. "Hace un par de años participamos juntos en un concierto de Navidad y es una idea fantástica hacerlo una vez más", dice la intérprete de "Pequeñas cosas buenas", que también ha sido acompañada por esa banda durante sus conciertos. Según adelanta, cantará, principalmente, temas de Ella Fitzgerald y "de la época de los 30 y 40".

Andrea Tessa también fue convocada por Pérez, pero es primera vez que actuará junto a esa banda. "Este es como mi estado ideal", dice entre risas la intérprete, sobre cantar junto a una big band ", y continúa: "Estoy segura que en alguna vida pasada tengo que haber sido una crooner ", señala.

La cantante afirma que también interpretará temas de Fitzgerald y otros de Frank Sinatra y del canadiense Michael Bublé. "He hecho conciertos de este tipo, pero cuando era más chica. Ahí hice presentaciones al aire libre, pero la gran gracia de esto es que la orquesta estará", afirma Tessa. Además, la artista señala que habrá versiones swing de temas clásicos. "Será como los shows de Navidad de Estados Unidos, con arreglos, mucha presencia y 'mucho power' ", destaca.

"Let it snow", "A ticket a basket" o "Sleigh ride" son algunas de las canciones que formarán parte del repertorio. "Durante un ensayo les dije a los de la Mapocho que quería hacer un disco con ellos con estas canciones, y lo vamos a hacer de todas maneras", asegura la cantante.

Las entradas se pueden canjear de forma gratuita, previa inscripción en el sitio www.securityarteycultura.cl.

Nicole: Los discos de mi vida

El Mercurio

Con 24 años de carrera, Nicole está de vuelta. Y con un nuevo álbum bajo el brazo: "Panal", que lanza el 14 de noviembre en una presentación en la ex Oz. ¿Qué ha pasado en los últimos años con ella? "Cambió mi vida entera", dice la cantante. Se casó con Sergio Lagos, tuvo a sus hijos León y Celeste y vio partir a su madre. A través de diez momentos, esta es la banda sonora de su vida.  

Por Jimmy Gavilán

1. La etapa "soy diferente": The Cure
Cuando era una preadolescente de 10 o 13 años, la cantante tras éxitos como "Sin gamulán" y "Dame luz", no oía lo que las demás niñas de su edad solían escuchar. Denisse Laval, ganadora del "Festival de la Una" con la canción "Niños de esta tierra", compartía con su hermano Jaime la misma pasión: ambos eran fanáticos de The Cure. En esa época escuchaban discos como "Disintegration" (1989) y "Kiss me, kiss me, kiss me" (1987) y se pintaban la cara con témpera blanca para emular al grupo Kiss.
Por osmosis, pero también por gusto, The Beatles estaba anidado también entre los tracks de su cabeza. Especialmente el noveno álbum, de 1968, conocido como "The White Album" por su portada en clave pop art, diseñada por Richard Hamilton. La música de Elvis Presley -herencia musical de sus padres- y Beethoven, Mozart y Brahms también tenía su espacio. Sobre este último, dice: "Brahms siempre me gustó, me parecía delicado, más dulce". Sin embargo, nunca los incluyó en su personal estéreo.

2. Mis ídolas: Madonna y Cyndi Lauper
En 1989 Nicole grababa su primer álbum "Tal vez me estoy enamorando". Cuando le ponía play a su casete de compilados, cuenta que solía escuchar entre sus amigas: "Ya, pero salta esa". "Había canciones que ellas no entendían", recuerda, como el caso de su gusto por "Thriller" (1982) de Michael Jackson. El único disco que compartía con sus amigas era "Like a Virgin" (1984), de Madonna. Aunque ella disfrutaba más con Cyndi Lauper y "She's so unusual" (1983). "Encontraba que tenía más actitud, más pasión al cantar. Todavía lo siento un poco", dice.

3. Los argentinos que me marcaron: Charly García y Gustavo Cerati
Antes de ahondar en la música chilena, en bandas como Electrodomésticos, hubo un momento en que los argentinos marcaron su banda sonora. Era el tiempo de los pantalones amasados y, en las fiestas en casa, la música corría por cuenta de Soda Stereo y su "Nada personal" (1985). Y si antes se impresionó con la música de Charly García y "Piano bar"(1984), ahora Gustavo Cerati era su ídolo. Quizás por ello, diez años después, a principio de 1996 y cuando tiraba las primeras líneas de las canciones de su tercer disco "Sueños en tránsito" (1997) pensó que el mejor productor para ese disco sería Gustavo Cerati. Entonces saltó al vacío: tomó el teléfono y habló con él. El argentino visitó el estudio y escuchó seis temas. "Coincidimos mucho con nuestros gustos musicales. Lo que yo estaba escuchando era lo mismo que él estaba escuchando, enganchamos muy bien por ahí".
En ese entonces, Nicole estaba oyendo los últimos discos de David Bowie -los más electrónicos- y revisaba a bandas como Orbital. Quería descubrir esos sonidos que luego quiso tener en sus trabajos. Redescubrió a Led Zeppelin, The Rolling Stones y dio, nuevamente, con The Beatles, pero de una manera distinta. Los Beatles que escuchaba con sus papás le parecían buenos, pero ya con tiempo en la música profesional, y con "Revolver" (1966) o "Sgt. Pepper" (1967), entendió que "de verdad eran grandes".
Ansiosa por bases electrónicas, sintetizadores y drum machine, pasaba tardes enteras armando solo bases con Andrés Sylleros. Con los oídos puestos en Garbage, atenta a la actitud de su vocalista, se sumergió en Portishead y Björk, quien la asombró con su voz y la forma de mezclar. "Tenía un mundo de sonidos en la cabeza. ¿De dónde sacan tanta inspiración y sonidos?, pensaba. Y yo bombardeaba a mis músicos y a Gustavo. Y para Gustavo era 'ah, ok, esta niñita de "Esperando nada" (1994), no escucha solamente cierta música, escucha más. De repente le gustó que yo tuviese inquietudes".

4. I love New York: Aretha Franklin
La respuesta de su disco "Sueños en tránsito" no fue la mejor en Chile, pero llegó a oídos de los ejecutivos del sello de Madonna: Maverick. Y la historia es conocida: la contrataron por cinco álbumes y ella partió a Estados Unidos. Entonces, vino el soul. The Supremes y Aretha Franklin encabezaron la lista de sus preferencias. Esa influencia se vio reflejada en el disco "Viaje infinito" (2002), producción que se grabó en Nueva York. "Era un sueño de siempre, tanto por los músicos como por la tremenda ciudad que veía en las películas. Estaba demasiado agradecida de la vida. Nueva York fue para mí grabar un disco y estar rodeada de música, de jazz, de pop, de salsa, de cubanos, de soul. Fue súper importante en ese sentido". Allí, grabó con instrumentos de viento, de cuerdas y con gente que recuerda como "estudiosos", "impecables" y sin ningún tipo de prejuicios. Allí conoció también al baterista de Duran Duran y de David Bowie, Sterling Campbell, que participó en "Viaje infinito" y que ahora es parte también de "Panal", su última producción.

6. La TV: Frank Sinatra
El 6 de octubre de 2011 se estrenó la segunda temporada de "Mi nombre es", programa de Canal 13 donde la cantante es parte del panel de jueces. El equipo ha sobrellevado dos pérdidas: primero, la de su director, y, luego, la del productor puertorriqueño y jurado Gustavo Sánchez. Para Nicole es un grupo de personas importante y "súper unido" y recuerda un momento particular: su abuelo materno, quien la apoyó siempre en su carrera musical, falleció mientras grababan esta temporada y su mamá ya se sentía mal por el cáncer que tenía diagnosticado. Eran días difíciles para ella.
"Mi abuelo era un hombre ligado a la música. Tocaba el piano. Y Frank Sinatra era su ídolo. Se llamaba Mario", cuenta. El día en que murió su abuelo, tuvieron que detener las grabaciones y maquillar a Nicole de nuevo porque su pena era muy grande. Cuando regresaron, el primer concursante que compitió fue Mario Kramarenco, quien hizo de Frank Sinatra: "Empieza a cantar "My way", que era la canción favorita de mi abuelo y yo sentí su presencia diciéndome: 'La vida tiene que continuar, no sientas pena por mí"', recuerda ella.

7. La ausencia de su madre: Paul McCartney
Para Nicole, todos sus discos han ido de la mano de su mamá, quien falleció de un cáncer de páncreas en 2012. Ella la acompañó siempre a las grabaciones y estaba pendiente de cada álbum. Le gustaban The Carpenters. Cuando conoció en persona a Julio Iglesias, Nicole llamó de inmediato a su mamá para contarle y cuando Paul McCartney visitó Chile, quiso convencerla de que fuera al concierto, pero ella estaba muy cansada. "Me dijo: 'Cuando toquen 'Yesterday', tú me pones el teléfono'. Y así fue, cuando la tocaron la llamé, porque era su favorita".

8. Sergio, León y Celeste: Cocteau Twins
Nicole y Sergio Lagos se casaron en noviembre de 2011. Y aunque "el álbum de su amor" es "Heaven or Las Vegas" (1990), de Cocteau Twins, de 1990, éste también da la partida a la genealogía que comienza con su hijo León hace cinco años y sigue, hace ocho meses, con Celeste.
"Escucharlo nos hizo darnos cuenta que teníamos que estar juntos. Como que siempre estuvo en nuestros momentos de decisión. Ahora lo escucho y siempre me lleva a ese nervio-certeza que nos llevó a estar juntos", dice. La cantante asegura que Sergio Lagos es mucho más melómano que ella. Cuando se reunieron, su colección de discos aumentó considerablemente. Y si bien, León nació con "Give peace a chance" de John Lennon, cuando se le pregunta si "Panal" es solo el disco de Celeste, su respuesta es "no": "Panal es el disco de todos, el de la comunidad".

9. Hacia su nuevo álbum: Phoenix y The XX
La explosión de música a la hora de recordar incluye al saxofonista Charlie Parker, The Temptations, Rickie Lee Jones, Joni Mitchell, Lauryn Hill, Viena, Zoé. Un puesto especial para The Sundays y una sonrisa festiva al nombrar a Chico Trujillo.
En tanto, la lista de discos que ha escuchado en los últimos años suma a Phoenix, con "Wolfgang Amadeus Phoenix"; el homónimo de "The xx"; el trabajo de Kurt Vile, "Get some litle bit" de Lykke Li y "Within and without" de Washed Out. Hace años que prepara el álbum que va a lanzar ahora. En 2009 escribió la canción "Panal" y desde que la compuso supo que así se llamaría su sexto álbum de estudio. Pero con lo que ha vivido, a nivel familiar, se ha demorado mucho más de lo que pensó. Además, asegura, entre medio se dio el tiempo de ser madre.

10. La colmena: "Panal"
"Este es un disco más emotivo y menos pensado", dice sobre "Panal", cuyos doce temas están inspirados en su familia. "Tiene que ver con conocerme mucho más, con mis sentimientos, con lo que quiero y con el empoderarse. Es saber que eres mamá, y ser como la reina madre de la comunidad de las abejas. Ya no estoy sola, mi mamá se fue, la muerte está presente por primera vez en mi vida y nace mi hija al mismo tiempo. Este fue un mensaje súper fuerte en mi vida. Miro a la Celeste y le digo que me haga recordar cuando estuvimos juntas en una vida pasada, como una trilogía con mi mamá. Este disco habla de eso, de las emociones que trascienden".

Nicole lanza disco en octubre y graba con músico de Bowie

La Tercera

La cantante adelanta los detalles de Panal, título que mezcla el pop y la electrónica y que tiene al baterista del “Duque Blanco”.

por Claudio Vergara

Nicole (36) lo enumera veloz y sin repetir ni equivocarse: “En este disco tuve que plasmar mis sensaciones como mujer, mamá, amiga, esposa e hija, porque, desde que volví a Chile en 2006, luego de vivir en Estados Unidos, saqué mi anterior álbum, dos años después tuve mi primer hijo, me puse a tocar de inmediato, monté mi espectáculo por los 20 años de carrera, murió mi madre y, después de todo eso, tuve en el verano pasado a mi segundo hijo”.

El rápido tobogán de hechos es el telón de fondo para Panal, su primer título en siete años -desde APT (2006)-, con fecha de estreno estimada para el 15 de octubre y que se lanzará un mes después, el 14 de noviembre en el Centro de Eventos Cerro Bellavista. De algún modo, se trata de su cancionero más íntimo y el álbum que, concebido desde 2009, trabajó con mayor dedicación en los detalles. Todo bajo las órdenes del productor Cristián Heyne.

La artista sigue: “Cada álbum ha representado una etapa concreta de mi vida. Y me pasa que todos mis discos me gustan, pero éste me emociona. Tiene que ver con la familia, con los amores, con la unión o con no tener miedo a empezar muchas veces de cero. Lo grabé cuando estaba embarazada de mi última hija y cuando viví todo lo que pasó con mi madre, por lo que hay bastante madurez en las letras. Yo nunca he intentado hacer algo rebuscado o enseñarle cosas a la gente, pero sí intentar transmitir una propuesta honesta y clara”.

Fusión de estilos

Bajo ese credo, Panal ofrece temas como Baila, su primer sencillo, o también Nuestro tiempo, Cascabel y Astronauta, todas con guiños a los dos hijos -León y Celeste- que tiene con el animador Sergio Lagos. En el sonido, gran parte de las nuevas creaciones se alejan de las texturas más tenues y frágiles que cruzaron APT, priorizando las capas sintéticas, las guitarras acústicas y los arrebatos más eléctricos. “Todo en una fusión. Pero es un disco muy pop”, define la cantante, citando como influencias a créditos más recientes, como Phoenix, Tame Impala, The xx o Kurt Vile.

Luego acota: “Son temas súper luminosos, acá no hay una nostalgia triste. Quería hacer música que moviera a la gente y no que la deprimiera. Además, sigo creyendo en el valor de lanzar discos, en lo que vale una obra como un todo y que va a subsistir cuando uno no esté”.

Finalmente, Panal contó con un fichaje estelar: el baterista Sterling Campbell, uno de los más reputados sesionistas de Nueva York y músico de Duran Duran, Soul Asylum, The B-52s y del propio David Bowie desde 1991. De hecho, participa en su reciente lanzamiento, el alabado The next day (2013). “Ya trabajé con él en Viaje infinito, de 2002, y tenemos una muy buena relación. Lo contacté y surgió muy naturalmente. Me gusta su estilo, más análogo, dinámico y moderno, y no tanto del sonido de platillos. Participó en casi todos los temas y encajó muy bien en lo que yo quería”, culmina.

Nicole: "Mi nuevo disco tiene que ver con la vida y con la muerte"

El Mercurio


Está dedicado a su hija Celeste y a la memoria de su madre, fallecida en 2012. "Baila", el primer single de su álbum "Panal", comenzará a sonar a partir de abril.

Carlos Aguilera R.

Nicole cuenta que Celeste -su hija con Sergio Lagos, nacida el 31 de enero-, cada vez que llora o tiene hambre, se tranquiliza escuchando alguna canción de "Panal". Canciones que la guagua debe tener internalizadas, ya que mientras su madre grababa su sexto álbum de estudio, Celeste estaba en su vientre: "Cuando uno graba, escucha muchas veces las canciones. Entonces, vibración que ella sintió dentro de la guatita, hoy la percibe y la calma. Son canciones que de alguna forma reconoce", dice la cantante.

La intérprete de "Sin gamulán" y "Dame luz" relata que "Panal" es un álbum muy conectado con las emociones. "Cada disco ha tenido su tiempo y su proceso, y éste tiene mucho que ver con la vida y con la muerte. También con el hecho de juntar a tu grupo familiar, a los amigos, a los afectos. Por eso se llama "Panal", como un panal de abejas que se alimentan, se protegen, se acompañan".

La conexión con la muerte se expresa en "Partir", que la cantante dedicó a su madre, Luz María Soza, quien murió en 2012 de cáncer al páncreas, cuando Nicole tenía cuatro meses de embarazo. "Es una canción que todavía me cuesta escuchar. Fue la última que grabé, y la compuse cuando ella todavía estaba viva. Habla de dejarla ir, a pesar de todo lo doloroso que significa dejar ir a una madre. Es el proceso que uno tiene que vivir cuando ella está sufriendo. Es una canción muy especial y emotiva para mí, porque es mi madre y porque es un proceso que aún estoy viviendo", dice, emocionada.

El nuevo álbum de Nicole fue producido por Cristián Heyne, y mezclado por Barry Sage, quien también ha trabajado en sus discos anteriores. Actualmente, la artista trabaja en el concepto que ilustrará la carátula, cuyo lanzamiento está programado para fines de junio. Durante el mes de abril ya se podrá escuchar en las radios "Baila", el primer single promocional de "Panal". "Esta canción habla de vencer los miedos a través de la música y el baile", adelanta la cantante, quien además cuenta que este disco trae colaboraciones con el cantautor nacional Fernando Milagros, con quien interpreta "Columna Vertebral", y "Color", que compuso con Ángela Acuña.

-¿Qué piensa de las coincidencias de nombre que tiene su disco con el de Camila Moreno, que también se llama "Panal"?
"La canción 'Panal' fue compuesta hace tres años. En enero de 2011 subimos una versión acústica a Youtube. Desde ese momento supe que este disco se iba a llamar 'Panal' ".

Nicole alista nuevo disco "Panal" para abril

La Tercera


El productor del trabajo discográfico, Barry Sage, confirma que estará listo para esa fecha. Es su primer lanzamiento desde 2006. R Es la primera vez que Hoy estará en un álbum suyo. Canal 13 le pedirá una nueva versión para la segunda parte de la teleserie.

por Marcos Moraga


Es una canción que no figura en la discografía de Nicole, pero está entre sus mayores éxitos: Hoy, el tema que abría cada capítulo de la teleserie Soltera otra vez y que fue la sexta canción chilena con más rotación radial en 2012, estaba relegada a ser un "lado B", pero ahora tendrá su versión en disco, en el próximo álbum de la cantante, Panal.

El nuevo registro de Denisse Laval es el primero desde APT, editado en 2006. Actualmente -y mientras la artista pasa los días con su hija recién nacida, Celeste-, el disco terminó su etapa de masterización en un estudio de Londres.

Mientras que el productor del álbum, el británico Barry Sage, cuenta que el trabajo será lanzado en abril. El productor trabajó en las nuevas canciones entre diciembre y enero.

El inglés tiene créditos en grabaciones junto a The Rolling Stones y David Bowie, mientras que en Chile ha acompañado registros del grupo Alamedas. De hecho, fue Sage quien mezcló una primera versión de Hoy, en febrero de 2009. Desde esos días datan las primeras composiciones del álbum. De ahí, también, que Nicole publique Panal cuando hay otro disco reciente en circulación con el mismo nombre, responsabilidad de Camila Moreno.

En marzo, Sage regresará a Chile para supervisar los toques finales del álbum. A bordo del nuevo trabajo está también el productor local Cristián Heyne, quien ha grabado junto a Gepe y Javiera Mena. El nuevo álbum cuenta también con una canción grabada a dúo junto con Fernando Milagros.

Desde Canal 13, además, confirman que Nicole seguirá siendo la voz central en la secuela de Soltera otra vez, que comienza a grabarse en marzo. "Queremos hacer lo que se hace normalmente con las series: conservar la canción en los créditos", cuenta Egon Steger, productor musical del área de ficción del canal. Paralelamente, Canal 13 está negociando con casas discográficas y músicos para completar la banda sonora.

Además, la estación pedirá a la autora una nueva versión para Hoy -"quizás una balada al piano, algo más melancólico", explica Steger- para usar en la musicalización de los capítulos e incluirla en el soundtrack del nuevo ciclo.

La idea es que Hoy pueda salir en el CD de la serie sin reiterar las versiones ya publicadas. Lo mismo para el resto, dice Steger: "Queremos que el grueso sean temas inéditos, elaborados por músicos chilenos y que se identifiquen con cada personaje".

Zaturno estrena video y planea disco de grandes éxitos

La Tercera

Busca la salida es el quinto single del tercer disco solista del rapero, que ha sido parte de Tiro de Gracia y Tapia Rabia Jackson. La compilación de su carrera se editaría el primer semestre de 2013.

por Carolina Cerda Maira


En marzo de 2010 artistas nacionales como Manuel García, Javiera Parra, Francisca Valenzuela, Sinergia, DJ Bitman y Quique Neira se reunieron para grabar la canción y el video a beneficio de los damnificados Yo voy contigo. Y fue durante las grabaciones de ese tema que el rapero local Zaturno, ex Tiro de Gracia y Tapia Rabia Jackson, conoció a Nicole y la invitó a colaborar en Esencial (2011), su tercer disco solista.

Un año más tarde registraron el tema Busca la salida y en abril de este año grabaron el videoclip."El video se trata de un personaje de anda buscando la salida a un país desigual que tiene violencia contra la mujer y entre los jóvenes. La creamos juntos con Nicole, para hablar de lo que pasa en nuestra sociedad. La canción suena muy linda y dice cosas muy crudas, ella es como la parte luminosa, mientras yo estoy diciendo las cosas que la gente no quiere escuchar", explica el MC nacido como Juan Lagos sobre el videoclip grabado en la Plaza del Cementerio General y el barrio París-Londres.

El músico comenta que espera seguir editando videos de Esencial, pero que planea comenzar a trabajar en nuevo material en 2013. Además, durante el primer semestre del próximo año, planea editar un disco de grandes éxitos que incluya tanto su carrera solista como sus comienzos en Tiro de Gracia y su trabajo con Tapia Rabia  Jackson. "Antes de editarlo, posiblemente en vinilo, quiero cerrar bien el ciclo de Esencial. En octubre voy a tocar en Río de Janeiro y tengo ofertas para ir a México y a Ecuador. También me gustaría hacer una gira en Chile para el verano".

El Abrazo reúne a 70 mil personas en emotiva cumbre de músicos chilenos y argentinos

Hay varias notas publicadas el día de hoy por el concierto el Abrazo realizado el día de ayer en Santiago de Chile, les dejo con una nota publicada por la Tercera y por El Mercurio

La Tercera

Con una organización impecable, la cita se realizó sin grandes fallas en la elipse del Parque O´Higgins. Chancho en Piedra estuvieron entre los más aplaudidos.
por C.Vergara y A.Del Real

No solo fue un abrazo fraterno e inédito entre dos vecinos que comparten historia y frontera. También fue un saludo impecable y casi sin tropiezos. El festival El Abrazo, que se realizó ayer en la elipse del Parque O'Higgins, y que pretendía reunir hasta la madrugada a los 20 nombres capitales del rock de Chile y Argentina, estuvo cruzado por la alta convocatoria, la hermandad entre los países, cierto espíritu emotivo y fiestero para despedir el Bicentenario y, sobre todo, una organización casi sin fisuras.

Cifras: según estimaciones de sus organizadores, cerca de 70 mil personas se totalizarían al final de la jornada, lo que lo convierte en el concierto más multitudinario de 2010 en el país (aventajando a Metallica y Bon Jovi, ambos con 55 mil fans).

Imágenes: poleras de Andrés Calamaro mezclados con los ya tradicionales Juanitos, la mascota porcina de Chancho en Piedra, o camisetas de la selección chilena en competencia con algunas de los insignes del fútbol argentino, como Rosario Central o Independiente, denotando que también hubo público que llegó desde el otro lado de la cordillera.

Una masa de edad transversal y que, casi sin excepción, aplaudió con reverencia cada uno de los números Además, muchos llegaron con lienzos de homenaje a Gustavo Cerati, el gran ausente de la cita. Una suerte de fantasma que merodeó toda la tarde y que se hizo carne e imagen pasada las 21 horas, entre Fito Páez y el de Los Tres: un video que el ex Soda Stereo grabó un par de días después del terremoto del 27 de febrero, y que tuvo escasa difusión en los medios, se emitió por las pantallas.

"De aquí de Buenos Aires les digo: cuenten conmigo para lo que sea", cerraba el registro, en un auténtico desafío al corazón y en un pase directo al nudo en la garganta. Luego, un collage de imágenes de distinta gente mostrando el cartel Fuerza Cerati, con el tema Zoom de fondo, coronó uno de los capítulos más emotivos de la velada. Antes, Chancho en Piedra se aventuró con un trozo de Cuando pase el temblor, mientras que Luis Alberto Spinetta hizo lo propio con Té para tres e introdujo: "Esto es para alguien que estaría acá si no fuera por el momento que está pasando. Un saludo para Gustavito Cerati".

Pero si la jornada fue generosa en emociones, también lo fue en instantes para la historia: hace mucho que una cita realizada en Santiago no reunía un tonelaje tan sorprendente de historia musical. Y desde un principio: Los Bunkers subieron al escenario a Adrián Dargelos, voz de Babasónicos, para interpretar Llueve sobre la ciudad, en una verdadera alianza de nombres que han renovado y le han dado categoría internacional al pop del cono sur durante el nuevo siglo. Gustavo Cordera mostró su mezcla de pachanga incendiaria y cumbia con discurso social mientras el espectáculo apenas comenzaba; Lucybell se largó con un show solo regular; y el set femenino juntó a Fabiana Cantilo, Nicole, Denisse Malebrán y Javiera Parra, por separadas y también para despachar Buscando un símbolo de paz, de Charly García.

Babasónicos ofreció un recital impecable, demostrando que siguen siendo uno de los números más intensos del vecindario, mientras que con Chancho en Piedra vino el primer estallido de la tarde, sobre todo en el sector cancha, donde los saltos y el bullicio arrojaron una postal única. Punto para la cancha: fue un sector que quedó demasiado apartado del escenario, por lo que la visión era casi un desafío para los más hábiles.

Con hits como Edén y Almacén, el cuarteto arrasó y hasta se guardó una de las sorpresas del día: invitó a escena a la facción chilena de Quilapayún para interpretar el tramo final de la Cantata de Santa María de Iquique, con una adecuada presentación del cantante Lalo Ibeas, que remitió a errores históricos y presentes: "Hablamos de chilean way, pero si hiciéramos bien las cosas, no pasaría lo que nos pasa".

Tras ellos, León Gieco continuó el tono social con la emblemática Solo le pido a Dios, para luego subir al multipremiado productor argentino Gustavo Santaolalla. Fue el mismo Gieco quien presentó a Joe Vasconcellos, que encendió la tarde con Mágico y cantó junto a Bahiano, ex voz de Los Pericos. Un carnaval que sirvió para prender al público cuando el clima se portaba como niña engreída y convertía una tarde de diciembre en casi una fría jornada otoñal. El reverso lo marcó Beto Cuevas, músico que, aunque correcto y con un profesionalismo a toda prueba, no logró encender a la gente y timbra una vez más esa suerte de fricción con la popularidad que marcó la relación entre Chile y La Ley.

Pero el momento estelar estaba reservado para los más legendarios. Mientras, Spinetta fue contemplado con solemnidad en un set que incluyó temas como Durazno sangrando, Fito Páez estiró su energía habitual con hits hechos para el agite de manos y poleras (Circo Beat, A rodar la vida).

Justo ahí la lluvia llegó como el más incómodo de los invitados. Una leve llovizna recibida con el ceño fruncido, pero que marcó casi un contraste con la aparición de Los Tres: hace años que no se apreciaba un show tan sólido de los penquistas, acostumbrados en el último tiempo a despachar canciones con piloto automático.

Charly García, uno de los nombres más esperados de la jornada, batalló contra el otro costado: su show tuvo los problemas más graves de sonido en el día y, a momentos, su voz casi no se escuchó. "Sonidista te voy a matar", dijo en Nos siguen pegando abajo, mientras alegaba para todos lados y la lluvia caía inclemente en la elipse. La tónica se mantuvo en El rap de las hormigas, Rezo por vos y Yendo de la cama al living. El trío chileno que lo secunda mantiene una fiereza eléctrica a toda prueba, pero no logra maquillar ni los tropiezos en el sonido ni la voz desgastada del hombre del bigote bicolor. Al bajar del escenario

Como si se tratara de un evento en pleno corazón de los 80, el padre del rock argentino dio pasó a uno de los mentores del rock local. Y así lo tomó Jorge González, que saltó a escena para mostrar la totalidad del debut de Los Prisioneros, La voz de los 80. "Cuando grabé este disco las posibilidades de mostrarlo eran otras. Pero ahora me telonea Charly, ¿qué tal?", dijo el cantante mientras interpretaba Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos o Paramar. Más duro fue cuando lanzó dardos contra Sebastián Piñera, mientras cantaba No necesitamos banderas. Básicamemte lo trató de "ladrón", al igual que a Edwards y Luksic.

Fue el punto polémico de un evento que tuvo una organización impecable, con horarios correctos y la ordenada aparición de los músicos -el gran temor de los mentores del evento-. Con dos escenarios que permitían la rotación sin interrupciones, los números iniciales adelantaron un par de minutos su salida para evitar que el festival rematara en la madrugada. "Todo ha salido según lo programado y algunos shows se adelantaron solo para que nada se atrasara", comentaba el mentor de la cita, Juan Andrés Ossandón, en una jornada donde la historia fue invitada y protagonista.


El Mercurio

70 mil personas repletaron una histórica jornada de rock chileno y argentino

El festival El Abrazo se realizó con éxito a pesar de la lluvia que empezó a caer poco antes de las 22:00 horas. Chancho en Piedra logró la primera gran explosión del público que luego coreó cada canción de Fito Páez, Los Tres y Charly García.

DANIELA LAGOS
Habían coordinado a 20 bandas y solistas, armado dos escenarios monumentales, contratado a 600 guardias para preocuparse de la seguridad y vendido 70 mil entradas, pero había un factor que los productores del festival El Abrazo no tenían cómo controlar: el clima y el sol que suele pegar fuerte a mediados de diciembre y que podía ocasionar insolaciones y deshidrataciones. Pero como si también quisiera hacerse parte de una jornada inédita de rock del fin del mundo, el cielo ayer colaboró, mostró nubes y mandó también un viento helado que recorrió durante toda la tarde la elipse del Parque O'Higgins. Más tarde eso sí, las decenas de miles de personas que llenaban el lugar tuvieron un desafío distinto: soportar una lluvia que empezó a caer poco antes de las 22:00 horas y duró más de una hora.

Todavía faltaban unos minutos para las 15:30 -la hora anunciada para el inicio del espectáculo- y Los Bunkers tocaron los primeros acordes en una jornada que se extendió hasta la madrugada de hoy y que por sus más de 10 horas de duración y cartel se puede calificar como histórica: reunió en dos escenarios que se iban alternando a los nombres más importantes del rock chileno y argentino. Los Bunkers también hicieron la primera cumbre musical al invitar a Adrián "Dárgelos" Rodríguez, vocalista de Babasónicos, a acompañarlos en la canción "Llueve sobre la ciudad".

Tal como harían las bandas que vendrían después, los oriundos de Concepción optaron por un show de éxitos que empezó a prender al público que a esa hora empezaba a repletar el sector de cancha general, mientras el gran espacio reservado para cancha VIP sólo se llenó a medias. Luego de Los Bunkers llegó el turno del ex Bersuit Vergarabat, Gustavo Cordera.

La coordinación entre los dos escenarios funcionó sin problemas, por lo que las bandas se fueron sucediendo casi sin pausas, con sólo unos segundos para presentar el siguiente show. Esas presentaciones fueron en videos pregrabados y también en vivo, y las hicieron artistas y también fanáticos, como un rancagüino que le dio la bienvenida a Lucybell, banda que fue vista desde el palco VIP por Héctor Noguera que llegó con una polera de Amnistía Internacional. "Es una excelente idea, qué mejor que un espectáculo así", comentó escuetamente el actor. Ariel Levy, Daniel Muñoz y Juan Pablo Sáez también llegaron a disfrutar del show.

Después de Lucybell vino el momento de las chicas, las únicas mujeres de la jornada, que compartieron el escenario. Primero apareció Fabiana Cantilo y luego Javiera Parra, Nicole y Denisse Malebrán, que cantaron juntas una canción de cada una. Luego las cuatro juntas despacharon "Buscando un símbolo de paz", de Charly García.

La primera gran explosión del público llegó con Chancho en Piedra, que haciendo versiones más cortas, repasó casi todos sus grandes éxitos e invitaron a Quilapayún para cerrar el show. Antes de eso, hicieron también la primera mención a Gustavo Cerati, tocando la famosa introducción de "Cuando pase el temblor" y luego dedicándole "Da la claridad". "Para Gustavo Cerati, que se levante", dijeron. De vuelta vino una emocionada ovación.

Más tarde vinieron los shows más esperados por la audiencia: Luis Alberto Spinetta fue el primero, seguido por Beto Cuevas -tratado con indiferencia por la multitud- y luego uno de los más aplaudidos de la jornada: Fito Páez, quien despachó éxitos como "Circo beat", "A rodar" y "Mariposa technicolor". Él mismo presentó a la que calificó como su banda "favorita de Sudamérica": Los Tres, que como ya es costumbre, hicieron un set list en el que combinaron hits y cuecas. Mientras tocaban "He barrido el sol" empezó a caer la lluvia.

Luego vino el turno de Charly García. "Buenas noches, distinguidos", saludó el rockero que invitó al escenario a Fabiana Cantilo para "Rap de las hormigas". No perdió el sentido del humor cuando, al parecer por culpa de la lluvia, perdió el retorno del sonido. Así, tocó de todas formas "Canción para mi muerte", de su ex grupo Sui Generis.

Ya casi no llovía cuando Jorge González llevó al público de vuelta a 1984, interpretando sólo canciones del disco que lanzó ese año con Los Prisioneros: "La voz de los 80", que recordó casi completo. Más tarde lanzó un discurso contra los grandes empresarios y el Presidente Piñera.

Pasada la medianoche, entró Andrés Calamaro, que invitó al escenario a Vicentico y lanzó temas de su carrera solista y algunos que escribió para otras de sus bandas. Tocó "Todavía una canción de amor", de Los Rodríguez, y "Mil horas", que compuso cuando era parte de Los Abuelos de la Nada. También se dio espacio para versiones: cantó parte de "Gracias a la vida", de Violeta Parra, e hizo una dolida versión del tango "Volver". Durante su show, el público de la cancha general protestó porque el volumen estaba demasiado bajo.

Los Jaivas tuvieron un invitado de la casa: el tecladista Eduardo Parra, que hace más de un año no tocaba con el grupo debido a una poliomielitis. Vicentico fue el último en salir a escena, después de la 1:30 de la madrugada, cuando ya quedaba menos público.

Músicos chilenos versionan a Cerati en disco homenaje

El Mercurio
Nicole, Javiera Parra, Lucybell y Gepe son algunos de los participantes del tributo que se editaría durante el primer semestre de 2011.

DANIELA LAGOS
Es un álbum que se ha ido configurando de a poco y de manera espontánea, pero que cada día toma más forma. Desde que Gustavo Cerati sufrió, el 15 de mayo, un accidente cerebrovascular, que distintos artistas de toda América Latina han versionado sus canciones, lo han recordado y le han mandado fuerza en sus conciertos en vivo.

Ahora en Chile se irá un paso más allá: un grupo de artistas está haciendo un disco homenaje, que se lanzaría durante el primer trimestre del 2011, y al que aún se le sumarán más nombres. "Es un homenaje y al mismo tiempo es un saludo, un mensaje de fuerza", comenta Javier Silvera, director artístico de Feriamusic, el sello que está reuniendo las canciones que los distintos artistas han grabado a su tiempo, en los estudios que dispone cada uno. "Ha sido todo espontáneo y muy personal. No ha habido ninguna incidencia de productores o alguien guiando. Cada uno se ha expresado como ha querido y ha mostrado cómo siente la influencia de Cerati", agrega Silvera, quien también explica que como aún se está en una etapa preliminar del álbum, todavía no se han contactado con los cercanos al ex líder de Soda Stereo para comentarles lo que se está haciendo.

"Después vendrá todo el protocolo de contarles, mostrarles las canciones, pero esto se ha hecho muy tranquilamente, entonces vamos paso por paso", explica Silvera.

De los siete grupos que ya están confirmados, Lucybell es el único que aún no ha definido la canción que interpretará. Los demás han tomado temas de la carrera solista del músico de 51 años o de las que escribió con Charly Alberti y Zeta Bosio, como "Hombre al agua", que fue reinterpretada por De Saloon.

Los demás son Primavera de Praga con "Cuando pase el temblor"; Nicole con "Té para tres"; Los Miserables con "No existes", Gepe con "Danza rota" y Javiera y los Imposibles, que hicieron su propia versión de "Crimen".

"Es una canción que nos encanta y también era algo complicado porque es muy reciente (2008). Hicimos una versión muy dulce, pensando en él y con el sonido de los Imposibles", adelanta Javiera Parra, quien además tiene un lazo especial con Cerati porque lo conoce desde que era una adolescente. "Tenemos una relación de mucho cariño y él tiene un vínculo súper grande con Chile, entonces esto es una muestra de cómo nos pegó a todos nosotros desde muy chicos, como compositores y también en nuestras vidas personales", agrega.