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martes, agosto 01, 2017

Disco rescata los primeros Cuartetos de cuerdas de América Latina

El Mercurio

Obras escritas en 1820 por Pedro Ximénez Abrill Tirado, "el Rossini de América".
Cuarteto Surkos grabó tres piezas recién redescubiertas.  

Romina de la Sotta Donoso 

Mañana, en la Embajada de Perú en Santiago, Cuarteto Surkos presentará en vivo "Primeros cuartetos de América", disco que reúne tres piezas de Pedro Ximénez Abrill Tirado (1784-1856), un músico peruano apodado "el Rossini de América", por el gran impacto que tuvo en vida. El CD contó con un Fondo de la Música (Surkos.com) y para que fuera posible grabar estas obras, que llevaban 200 años sin tocarse, se concatenaron varias fortunas.

Primero, las autoridades del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia se percataron de que una persona estaba vendiendo, en Sucre, cientos de manuscritos atribuidos a Ximénez, de quien hasta ahora existían muy pocas partituras.

Segundo, ese Archivo compró todo lo que aún no se vendía -cerca del 60%- y catalogó y le dio acceso público al legado.

Tercero, el musicólogo chileno José Manuel Izquierdo dedicó siete años a estudiar y transcribir las piezas, viajando a Bolivia, Perú y también a Europa, donde viven los coleccionistas que compraron originales.

"Se calcula que Ximénez compuso unas 500 obras. Él fue excepcional, pues escribía música instrumental en una época en que casi todos los compositores trabajaban para la Iglesia", dice Izquierdo. Compuso 40 sinfonías, de las cuales él reconstruyó 31: "Eso también es excepcional, porque en toda América Latina se habían encontrado 10 sinfonías del período".

El Cuarteto Surkos les ha dedicado dos años de estudio a los tres Cuartetos de cuerdas de Ximénez -que son sus Opus 55, 56 y 68- y los reestrenó en tiempo moderno. "Al ver las partituras descubrimos un gran compositor. Es música extraordinaria, que debiera imponerse en el repertorio", dice David Núñez, primer violín del Surkos, que se completa con Marcelo Pérez (violín), Francisca Reyes (chelo) y Pablo Salinas (viola).

Las piezas fueron escritas hacia 1820 y son los Cuartetos de cuerdas latinoamericanos más antiguos que se han encontrado. Ximénez los escribió en el estilo vigente en Europa. "En cada uno de sus tres cuartetos él trata de hacer algo muy propio; no son copias de lo que se hacía en Europa. Además, introduce cosas locales, por ejemplo, el segundo movimiento del Opus 55 es un yaraví, que es una canción andina, y esto lo hace justo después de la Independencia de Perú", dice Izquierdo. Y lo complementa Núñez: "Es impresionante cuán tempranamente Ximénez plantea la problemática de buscar una identidad propia, y que la encuentre en el mestizaje. También es sorprendente la gran originalidad de sus cuartetos".

viernes, diciembre 23, 2016

Todo el amor de los bailes chinos por la Virgen en un nuevo disco



El Mercurio

Expresión devocional con raíces en las postrimerías del siglo XVI.
El CD es un proyecto de Etnomedia e incluye valiosas grabaciones que María Ester Grebe hizo en el Norte Chico en los años 70. Será lanzado mañana en la Fiesta de Andacollo.

Romina de la Sotta Donoso

La devoción hacia la Virgen del Rosario, por parte de los bailes chinos, ha sido fiel y constante. Ellos han sido, durante siglos, la columna vertebral de la Fiesta de Andacollo, que se inicia mañana y a la que asistirán 200 mil personas.

De los 120 bailes religiosos que participan, solo 22 son bailes chinos. Reconocidos por la Unesco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, son una expresión cultural y devocional. Son músicos y bailarines que tocan flautas y percusiones mientras saltan, giran y se agachan en una compleja coreografía, produciendo un sonido de gran riqueza tímbrica.

En Andacollo, los chinos saludarán a la imagen el día 26, como es tradición. "Es lo más importante en las fiestas de santuario, decirle a la Virgen 'Vine, cumplí mi promesa de estar acá'", comenta el antropólogo Rafael Contreras Mühlenbrock. Ese saludo lo conduce el abanderado, quien tiene un gran conocimiento ritual y performático, y domina el canto a lo poeta, en décimas, y la improvisación.

"La palabra le da competencias en el ámbito simbólico y le permite contar la historia de la fiesta y su forma de funcionar. Eso sostiene la memoria a través de las generaciones", apunta Contreras, quien lideró un nuevo proyecto del colectivo de investigadores Etnomedia, cuyo resultado es el disco "Bailes Chinos del Norte de Chile (1972-1977)".

Contreras, su colega Daniel González y el chino Carlos Carvajal catalogaron los registros del Fondo María Ester Grebe del departamento de Antropología de la U. de Chile. La producción del CD la hizo Mauricio Pineda; Alejandro Miranda, el sonido y Diablo Rojo, la gráfica. El disco incluye grabaciones en tres fiestas: de la Virgen del Carmen, en La Tirana, en 1972; de la Virgen del Rosario, en Andacollo, en 1974, y de la Virgen de La Candelaria, en Copiapó, en 1977.

Aparecen toques, cantos y entonaciones del Baile Chino Barrera N° 1 -el más antiguo-, el N° 10 de Coquimbo, el Mixto N° 6 de Copiapó, el N° 8 Andacollino, el Colla Sur de María Elena y el del Santuario de la Candelaria, entre otros.

Igualmente hay entrevistas a Rogelio Ramos, jefe del Baile Barrera N° 1 y pichinga o cacique de Andacollo. "Tengo 60 años sirviendo a la Virgen. Y tengo 70 años de edad", dice. Y confiesa que el cacique "en primer lugar, tiene que ser católico, de fe, de corazón, de lo más íntimo. No vaya a ser un católico de los dientes para afuera. Y tiene que hacer cumplir la fe y la religión".

Su último sucesor fue Hugo Pastén, también jefe del Barrera N° 1, pero murió en marzo. Este domingo se definirá el nuevo cacique de Andacollo.

El CD también incluye al Baile Turbante N° 1 de La Serena, que fundó el obispo en 1752 como contrapeso a los chinos . Los turbantes fueron muy numerosos hasta mediados del siglo XX, pero hoy solo hay dos cofradías.

El disco tuvo apoyo del Fondo de la Música y será presentado a las 18:30 horas de mañana en la Casa Cacical de Andacollo (www.baileschinos.cl).

jueves, agosto 25, 2016

El musical "Esta señorita Trini" regresa en un disco

El Mercurio

La producción tiene 17 canciones que rescatan la obra que la actriz Carmen Barros realizó en 1958 junto a su amigo Luis Alberto Heiremans.  

Eduardo Miranda 
El disco comienza con una narración: "Año 1912. Lugar: Santiago de Chile. Estamos en el comedor de la casa de Emiliana y Sixto Iturrieta, en calle Dieciocho. Se prepara una fastuosa comida repleta de manjares para presentarle a Trini, hija de ambos, un novio aún desconocido".

Son los primeros minutos de "Esta señorita Trini", el disco que revive la primera obra de teatro musical realizada en Chile. La pieza de 1958 fue escrita por Luis Alberto Heiremans y musicalizada por la actriz y cantante Carmen Barros, quien en esta producción ofició de directora artística. "Grabar estas canciones me ha remontado a toda la época en que estrenamos esta obra. Ha sido un trabajo muy comprometido, pero al mismo tiempo sensible y emotivo", dice Barros.

El disco es una producción de la Corporación Butaca Naranja a cargo del gestor Julio Garrido y con dirección musical de Miguel Ángel Castro. La apuesta tiene 17 canciones que recorren la trama del musical y que cuenta con las voces de Julio Jung, Gloria Münchmeyer, Ana Reeves, Diana Sanz, Mariana Prat, Catalina Guerra y Romana Satt, entre otros.

"La producción ha sido muy cuidadosa. Creo que es un disco que suena con gran calidad", agrega Barros sobre el álbum que tuvo una primera edición de 500 ejemplares que han sido entregados a algunas instituciones culturales. También está a la venta en La Tienda Nacional.

No es el único disco para Carmen Barros, quien también lanzó este año "The music never goes by", junto a la banda La Boîte, encabezada por Ángel Solovera y que reune canciones como "The shadow of your smile", de Paul Francis Webster y Johnny Mandel y "Fly me to the moon", de Bart Howard, entre otras.