El GAM reabre con fiesta, exposiciones y danza

 El Mercurio

Mañana estará operativa su plaza central y en los próximos días ofrecerá exposiciones y funciones presenciales en sus salas. Todo con aforo reducido.

Daniela Silva Astorga

LO QUE VIENE EN EL GAM

Entre el 3 de diciembre y el 3 de enero se exhibirán 1.500 imágenes con las que el fotógrafo Jorge Brantmayer documentó la escena teatral chilena entre 1983 y 1992. Es la misma exposición que estaba montada a fines de 2019 y al inicio de la pandemia, pero su reapertura involucrará una novedad: el lanzamiento del catálogo “Fragilidad y excesos. Archivo Abierto de la Escena Teatral Chilena 1983-1992”, cuyos autores son María de la Luz Hurtado y Jorge Brantmayer. También se presenta, en la sala del Museo de Arte Popular Americano (MAPA), “Mujeres creadoras”, una selección de obras de diez artistas presentes en la colección Sellos de Excelencia a la Artesanía (desde el 2 hasta el 31 de diciembre). Y la Compañía Danza en Cruz estrenará “Indio Pavez”, con dramaturgia y dirección de Pablo Zamorano. Es una obra que aborda la historia de Héctor Pavez Casanova, destacado autor de la “Nueva Canción Chilena” (19 y 22 de diciembre).

Después de estar cerrados al público durante casi nueve meses, y de haber suspendido actividades por el estallido social de 2019, el GAM retomará funciones gradualmente a partir de mañana.“Para nosotros es clave reabrir, y por varias razones. Además de que queremos retomar las funciones presenciales, queremos repoblar nuestras plazas, que congregan una alta actividad. Esto es importante porque, como espacio artístico, nosotros tenemos un rol fundamental de cara a la reconstrucción de la estructura de este barrio, en términos humanos, sociales y comunitarios. Sabemos que apenas abramos nuestras plazas se repletarán”, dice Felipe Mella, director del GAM.

La actividad que inicia esta reactivación es “Plaza libre”. Será una fiesta bailable al estilo del voguing, forma de danza nacida en los años 80, desde la escena drag de Nueva York, y que se popularizó con el video de Madonna (“Vogue”, 1990). Comenzará a las 16:00 horas, en la explanada central del edificio, con aforo reducido y de acuerdo con el protocolo sanitario para comunas en fase 4. Habrá control al ingreso, como toma de temperatura y solicitud de datos de contacto, y podrán participar 100 personas en simultáneo, como máximo. En la fiesta, como en el resto de los sectores del GAM, la mascarilla es obligatoria. Y en los próximos días también estarán abiertas las exposiciones y habrá funciones de teatro y danza (ver recuadro).

Durante la pandemia, el GAM se ha mantenido activo a través de la web. Ha realizado más de 440 actividades virtuales, reproducidas por 127.563 personas. Mella especifica que mantendrán esa línea programática, pensando en quienes aún prefieren mantenerse en casa. “No hay estudios aún sobre cómo han regresado los públicos a los recintos culturales que ya abrieron —afirma el director—. No sabemos cuánta gente vendrá, pero sí, por redes sociales, nos han pedido mucho la reapertura. Creo que todos los centros culturales tendremos un gran trabajo a largo plazo: debemos entregar confianza para que los espectadores y usuarios vuelvan”. En las salas de teatro, danza y música, el aforo será de 50%.

—Además de los públicos que quieren retomar la experiencia cultural, ¿pesan mucho los motivos presupuestarios en esta reapertura?

“Claro, también necesitamos reactivar nuestras unidades comerciales, como la cafetería, la librería, la tienda de vino. Hasta ahora, hemos apoyado a los locatarios y no hemos cobrado arriendo en estos meses. Es que, si el 70% del presupuesto del GAM proviene directamente del Estado ($3.375 millones), el 30% restante llega por la operación y arriendo de estos espacios comerciales y también por la venta de entradas al público. El porcentaje que levanta el GAM equivale a unos mil millones. Y desde el 18 de octubre de 2019 no hemos tenido esos ingresos. Este año logramos obtener solo $200 millones. Por lo tanto, hay un déficit de $800 millones”.

—¿Qué medidas han tomado para operar este año y prepararse económicamente para 2021?

“No hicimos una reducción de sueldos. Este sector se ha visto muy afectado, entonces establecimos que la última opción que tomaríamos en esta emergencia sería bajar los sueldos o hacer despidos. Nosotros hemos resguardado a nuestros trabajadores, no queremos que tengan temor. Por eso, redujimos costos de administración y de producción. Por ejemplo, ya no hemos circulado por el país con obras, y hay una serie de gastos asociados al funcionamiento que no hemos tenido u otros que han bajado mucho, como las cuentas de luz del edificio. Así hemos sobrevivido en el encierro”.

Felipe Mella: “El GAM es más que la segunda etapa”

El Mercurio

Cerrado desde marzo debido a la pandemia, el Centro Gabriela Mistral se prepara para cumplir 10 años con varias iniciativas digitales. Su director habla de los proyectos y el plan de austeridad.
Maureen Lennon Zaninovic
Después del 18 de octubre, el Centro Gabriela Mistral afrontó intentos de incendio, grafitis furiosos y mucha efervescencia. Luego vino la pandemia y, como todos los espacios culturales del país, el GAM tuvo que cerrar sus puertas a público y reinventarse en lo digital.

“Han sido meses súper difíciles. Cancelamos proyectos emblemáticos que teníamos programados para celebrar nuestros 10 años, en septiembre”, señala su director, Felipe Mella, en una entrevista por Zoom, la misma plataforma con la que —hace algunas semanas— estrenaron la obra “Mentes salvajes”, de Marcus Lindeen, y dirección de Víctor Carrasco. “Ya llevamos más de seis mil espectadores con esta producción propia y con entrada pagada. Nos sentimos muy satisfechos, porque dimos un salto importante hacia las nuevas tecnologías”, afirma el directivo, quien no esconde su desazón por los efectos del covid-19 y los desafíos económicos. “Estamos en un plan de ahorro y austeridad”, comenta, y advierte que un 70 por ciento del financiamiento del GAM proviene del Ministerio de las Culturas y el 30 por ciento restante corresponde a aportes de privados, arriendo de salas, tiendas y café. “En esta crisis, además, tuvimos que subvencionar espacios, sin cobrar arriendo, para que, una vez que pase el coronavirus, sus arrendatarios no se vayan del GAM. ¿Qué marca va a querer abrir una tienda en la llamada Zona Cero? Imposible”, reclama.

Pero en todo este tiempo no se han quedado de brazos cruzados. Acaban de presentar los resultados de un estudio sobre consumo cultural en línea (ver recuadro) y, como parte de la celebración de los 10 años, en septiembre publicarán un libro que repasará la historia del edificio “y el significado social que ha tenido, su diálogo con la ciudadanía y los distintos hitos de la década”, explica Mella. En él trabajaron la periodista Gabriela García y la diseñadora María José Bunster. “Como queremos dar una señal de austeridad, lo vamos a lanzar de manera digital”, agrega el director, quien confirma, además, que mañana al mediodía y por Facebook Live, comenzará un nuevo ciclo de conversaciones “Alameda Abierta”, en conjunto con la Municipalidad de Renca. En esta cita gratuita están confirmados Mauricio Celedón, fundador de la compañía Teatro del Silencio, junto a Ángeles Donoso y César Barros, académicos residentes en Estados Unidos.

Pensando en los más pequeños acaban de lanzar una escuela de invierno. Y en los próximos días realizarán una convocatoria en línea para coreógrafos y estrenarán dos nuevas propuestas por Zoom, a cargo de Nona Fernández y Los Contadores Auditores. A esto se suman una nueva imagen corporativa y una renovada página web. “En el segundo semestre también vamos a presentar una colección de libros de dramaturgia, vinculada a determinadas celebraciones, como el cumpleaños de Violeta Parra o el fallecimiento de Juan Radrigán. Los focos serán las comunidades y el territorio”, dice Mella.

—¿Qué va a pasar con la segunda etapa (gran sala)?

“Las cosas pasan por algo y lo hablé con Andrés Rodríguez, expresidente de nuestro directorio. Con la difícil situación económica por la que estamos pasando, habría sido inviable seguir y, además, siempre he dicho que el GAM es mucho más que la segunda etapa. En todo caso, el Ministerio de Obras Públicas está redactando las bases para un nuevo llamado a licitación, y si no pasa en este Gobierno, confío en que será en el próximo. Espero que no la dejen botada”.

El GAM inicia una completa restauración de su acervo artístico

Daniela Silva Astorga
Cultura
El Mercurio

Son las obras que en 1972 crearon, entre otros, Venturelli e Yrarrázaval. También, con una donación, podrían reconstruirse piezas perdidas.



A partir de la próxima semana, quienes visiten el GAM verán in situ cómo un equipo inicia la restauración de "Chile", el mural que en 1972 José Venturelli creó especialmente para el edificio de la UNCTAD III. Y el mismo tratamiento recibirá, durante 2019, el resto de la "Colección patrimonial" del inmueble, que hoy cumple 47 años. Son 13 obras que sobrevivieron al golpe de 1973 -las otras 20 desaparecieron o fueron modificadas- y que no habían tenido mantención preventiva desde que el GAM comenzó a funcionar allí, en 2010.

"Una de las características más importantes de este edificio es su colección de arte. Así que, como en los últimos dos años tuvimos números azules, se decidió reinvertir esos recursos en poner en valor este conjunto. Pensamos terminar con la restauración de las piezas en septiembre, y nos comprometemos a hacerlo seguido, cada cuatro años. Ahora pasaron 10, es mucho", dice Felipe Mella, director del centro cultural.

Así, por ejemplo, ya se remozaron las jardineras de Ricardo Yrarrázaval y las esculturas de Sergio Castillo ("Tercer mundo") y de Marta Colvin ("El árbol de la vida"), mientras que en la plaza central, el pez de mimbre se limpió con hidrolavado.

Estos trabajos forman parte de un plan integral de puesta en valor de la colección de arte, que costará unos $35 millones e incluirá la instalación de fichas bilingües junto a las obras de 1972 y a las contemporáneas, que también son 13. Además de los textos históricos sobre el trabajo y su autor, se dispondrá una lámina táctil para personas con discapacidad visual.

"Otra de nuestras iniciativas es generar un archivo digital con la historia del edificio. Estará a cargo Paulina Varas, curadora de '275 días', porque durante ese proyecto ella recopiló mucho material histórico, fotográfico y audiovisual sobre su construcción. Queremos lanzarlo en abril de 2020, para el aniversario 48", anuncia Mella, quien hoy, a las 13:30 horas, abrirá una ceremonia por el cumpleaños del edificio.

Habrá música de Pedro Piedra y del coro UTE, junto con una degustación al estilo "olla común" de los 70. Y Mella, además de dar detalles sobre la puesta en valor de la colección, encabezará un homenaje a Eduardo Guerra, el mueblista que confeccionó varios de los murales de madera de la UNCTAD III, diseñados por autores como Eduardo Martínez Bonati, Guillermo Núñez, Eduardo Vilches y Francisco Brugnoli. Todos ellos participarán, además del subsecretario del Patrimonio, Emilio de la Cerda.

Es que Eduardo Guerra, de 94 años, acaba de donarle al GAM los bocetos que guiaron la confección de los murales. ¿Podrán, entonces, reconstruirse los perdidos? Mella responde: "Tenemos el compromiso de ver si es viable hacerlos de nuevo, por eso estamos estudiando los documentos que recibimos e invitamos a los creadores a sumarse al trabajo de identificar qué moldes corresponden a qué mural".

Pero hoy sí está claro que, en alianza con la Bienal de Artes Mediales y en el marco de la exposición sobre la Bauhaus, se reconstruirá la escultura que Calos Ortúzar hizo para el edificio de la UNCTAD III. "Nos contactamos con la misma empresa que la hizo entonces, Jemo, y nos regalarán la misma pieza", anuncia, contento, Mella.

"En el mejor escenario, la gran sala del GAM se inauguraría durante 2020"

El Mercurio

Felipe Mella, director ejecutivo del GAM , revela que alertó a la administración anterior de los atrasos de las obras en octubre. Y asegura que esto no ha afectado la imagen del centro cultural. "Eso se hubiera reflejado en las cifras, y la verdad es que el público ha crecido", dice. 

Por Romina de la Sotta Donoso

El domingo pasado, el ministro de Obras Públicas, Juan Andrés Fontaine, anunció que liquidará el contrato con la Agencia Ecisa Chile para la construcción de la Etapa 2 del GAM -la gran sala con 2 mil butacas-. También anunció que esos trabajos se relicitarán.

Sin embargo, no dio fechas.

"La información exacta la maneja el Ministerio de Obras Públicas, que es el mandante. Pero tenemos ciertas nociones por las conversaciones que hemos sostenido con nuestra contraparte en el MOP", aclara Felipe Mella, director ejecutivo del GAM.

"Primero se debe liquidar el contrato, lo que puede demorar cuatro o cinco meses, y de ahí para adelante calculamos un año y medio más, porque es una licitación pública, con los tiempos del Estado. En el mejor escenario, la gran sala se inauguraría durante 2020", revela.

-¿Cuánto se ha gastado de la inversión total de $41 mil millones?

"Cerca de la mitad. Pero lo que faltan son las terminaciones y eso es lo más caro. Hay un 52% de avance y está terminado el 100% de la obra gruesa".

Felipe Mella cuenta que su primera reunión con el actual ministro de Obras Públicas, fue la última semana de marzo: "Le planteé los problemas que habíamos tenido como GAM con estas obras, especialmente con el atraso, y le pedimos que tomara el toro por las astas respecto de las obras de mitigación en Villavicencio y Namur, porque las calles estaban destruidas y los vecinos casi nos odiaban. Y un par de semanas después, el ministro se comprometió a que en cien días iban a estar terminados esos trabajos. Yo creo que van a completarlo antes, porque Villavicencio ya está casi lista".

El ministro también acogió su solicitud de renegociar las garantías de la escenotecnia, en su mayoría importada, para que empiecen a correr al momento de la instalación y no de la compra. Algo muy relevante, considerando, por ejemplo, la inversión en dólares que se hizo para el sistema de acústica asistida Constellation.

"El ministro Fontaine ha sido súper transparente al darnos la información, y también ha sido muy diligente; se ha puesto compromisos y los ha cumplido", asegura Mella.

-Desde fuera parece que este atraso hubiera tomado por sorpresa al GAM, ya que no ha hecho ninguna vocería...

"Esta no es una obra GAM, es una obra del Estado, entonces la vocería siempre la ha llevado el Estado, esto es, el ministro de Obras Públicas o de Cultura. Pero fuimos bastante responsables cuando, como GAM y en conjunto con el directorio, tomamos la decisión de frenar el acto inaugural".

-¿Cuándo fue eso?

"A fines de noviembre. Fue un proyecto que compramos como GAM y lo retomaremos en su momento. Incluso teníamos programación agendada en fecha para 2018 en la gran sala. La mayoría se reprogramó o ajustó para nuestras salas normales. Una de las producciones, eso sí, la estrenaremos por primera vez fuera del GAM, en el Teatro Regional del Biobío: 'Hedda Gabler', de Claudia Di Girolamo".

-¿Cuáles eran sus atribuciones frente a la Etapa 2 del GAM?

"Definir qué iba a suceder en la gran sala y su financiamiento, y para eso hicimos un plan estratégico, programación y una estrategia de precios. Y ver cómo iba avanzando esa etapa. Le informamos varias veces a la administración anterior que estábamos preocupados por los atrasos de las obras, pero ellos recibían información directa de la constructora de que iban bien. Hicimos todas las sugerencias posibles, pero es difícil cuando no eres el que pone los recursos, cuando no eres el que tiene la voz desde el Estado. Fuimos los primeros que levantamos la alerta de que sentíamos que los plazos no se iban a cumplir".

-¿Cuándo?

"En octubre. Era cosa de revisar la carta Gantt. Pero hay que entender que había un compromiso político: la Presidenta quería inaugurar el GAM. Pero más que un proyecto político, es un proyecto de Estado".

-¿Se ha puesto en el plano de que el directorio le pida la renuncia?

"No es mi primera preocupación; ejerceré mi rol hasta el último momento. He tenido varias reuniones con la ministra de Cultura, Alejandra Pérez; le manifesté que era fundamental que ella tomara un rol político frente a este proyecto, y se manifestó súper alineada con eso. Además de que tengo la confianza de todo mi directorio, no tendrían por qué sacarnos; hemos hecho un buen trabajo. Así lo demuestran los números. Hemos tenido más del 75% de ocupación de sala, ¡como los teatros de Londres!".

-¿Cuáles son sus dos mayores logros en estos dos años y tres meses de gestión?

"Primero, haber impulsado la circulación, con más de 86 presentaciones afuera del GAM, la gran mayoría espectáculos, pero también transferencias de conocimiento para entidades culturales en regiones. Segundo, hay que reconocer las buenas cifras, de público y financieras. Cuando asumí teníamos 1.200.000 personas al año y ya estamos llegando a 1.500.000. Además, el GAM por segundo año consecutivo tiene cifras económicas positivas. Asumí con un déficit de $100 millones, y ya en 2016 tuvimos $100 millones positivos, y sobre $70 millones en 2017".

-¿Y las dos mayores deudas?

"Aunque no dependía de nosotros, la mayor deuda es no inaugurar la gran sala. Y nos falta cautivar a algún privado que quiera ser sponsor oficial del GAM".

Director ejecutivo del GAM, Felipe Mella: "El foco de la gran sala será la música"

Aún sin fecha definitiva de apertura, el profesional aclara que "no esperan convertirse en un segundo Municipal de Santiago". También confirma parte de la programación.

Por Maureen Lennon Zaninovic

A dos años desde que asumiera la dirección del Centro Gabriela Mistral (GAM), Felipe Mella opta por la cautela antes de hablar de la apertura de la gran sala, con un aforo de alrededor de 1.800 butacas.

"No podemos dar una fecha definitiva de la inauguración. Ni siquiera el Ministerio de Obras Públicas y la constructora pueden apostar con certeza por un mes. En todo este tiempo, como GAM, sí nos hemos preocupado de velar porque se cumplan las especificidades técnicas que propuso el arquitecto Cristián Fernández", señala. Y añade de manera enfática que "el Gobierno pecó de inocente al pensar que esta sala se podría inaugurar en dos años. Yo soy arquitecto y sé, sobre todo si uno tiene como meta la excelencia, que a los grandes edificios no hay que apurarlos. No queremos pasar bochornos, es decir, que una vez inaugurada la sala tengamos que cerrar el espacio por problemas de acústica".

El director del GAM aclara que "estamos ante un proyecto país, que trasciende todos los gobiernos. Desde hace 170 años, desde que nació el Municipal de Santiago, que el Estado no realiza una inversión en artes escénicas tan relevante. Este espacio se tiene que demorar, porque lo importante es que sea de buena calidad".

Mella comenta que existe un plan estratégico aprobado por el directorio de este centro cultural. "Desde los inicios de la historia del GAM se produjeron varios planes estratégicos. El primero fue desarrollado por Arturo Navarro y luego la administración de Alejandra Wood elaboró otro, a través de un contrato externo. Cuando asumí, le dije al directorio que ese plan se debería hacer internamente, no a través de una productora, sino con la gente que trabaja en el GAM, incluyendo desde los funcionarios hasta los directores. Lo que hicimos fue consultarles a nuestros trabajadores y a muchos artistas del sector, a la gente de la danza, el teatro y la música, qué esperaban ellos de esta sala, cómo se la imaginaban", dice.

El profesional afirma que el foco será la música: "En un principio se habló de convertirnos en un segundo Municipal, pero ese proyecto rápidamente fue descartado. No podemos competir con la oferta de un escenario que está a pocas cuadras de nosotros. Queremos potenciar la música popular y clásica, sin perder de vista que somos un centro cultural con una línea vanguardista y contemporánea". Junto con ello, añade, habrá espacio para el teatro, el teatro musical, la danza, la ópera y el circo.

"Vamos a abrir con 'Éxodo', de Manuela Infante: una megaproducción musical con más de 300 artistas en escena e inspirada en la poesía de Gabriela Mistral. La música es de Diego Noguera y en esta obra también están participando, entre otros, Rodrigo Pérez y Cristián Plana. Estamos en conversaciones con muchísimos artistas e instituciones como el compositor Sebastián Errázuriz y el director de orquesta Paolo Bortolameolli, quien está muy interesado en estrenar la Misa de Leonard Bernstein, como parte del centenario del nacimiento de este músico estadounidense", asegura.

Sobre la programación, Felipe Mella agrega que esperan tener funciones los 12 meses del año: "Muchos teatros cierran en febrero, pero nosotros no. Queremos establecer alianzas con los festivales de Viña y de Olmué, por ejemplo, para que algunos de sus artistas -en vez de presentarse en casinos- puedan actuar en febrero en la gran sala del GAM. Nuestras proyecciones para la gran sala son 126 espectáculos al año".

El jazz espacial de Novas Trío aterriza en el GAM

El Mercurio

El ensamble experimental de fusiones estrena en Chile el disco "Gravity's empire", con actuaciones subsiguientes en Concepción y Temuco.  

IÑIGO DÍAZ 

No tiene un nombre pero ya es todo un símbolo en la estética y la gráfica del grupo Novas Trío. El personaje fue creado por la ilustradora Francisca Meneses, conocida como Frannerd, como encargo especial.

"Un oso moderno, medio estrella, que usa anteojos y es todo un hipster ", dijo la artista durante la primera visita de este trío de jazz contemporáneo y experimental nacido en Nueva York, cuando en una tableta ella improvisó dibujos que luego se proyectaban en una pantalla en el club Thelonious mientras los músicos tocaban.

El oso vuelve a estar en la carátula de un disco, titulado "Gravity's empire" (Discos Pendiente), y Novas Trío vuelve a aterrizar en Chile, cuatro años después, para dar tres conciertos de presentación de este nuevo material. El oso, esta vez, flota en el espacio en un traje de cosmonauta, conectado a su transbordador interestelar. Este viernes la serie en vivo comienza en el GAM (19:30, $3.000 a $7.000), el 25 tocan en el bar Callejón (Concepción) y el 26 en la U. de La Frontera (Temuco).

"En los inicios estábamos más que nada probando cosas. Teníamos temas donde se notaba el swing. Durante las giras por las costas este y oeste de Estados Unidos fuimos viendo qué nos gustaba a nosotros y cómo respondía el público. Ahora la improvisación es más directa, más rock, funk y fusión", define el baterista Rodrigo Recabarren.

El grupo se completa con el también chileno Carlos Vera Larrucea (vibráfono) y el estadounidense Jeff Miles (guitarra). "Musicalmente dimos rienda suelta a la imaginación de cada uno, sin complejos de ningún tipo. Jeff está más a la vanguardia y a mí me tira mi formación clásica. El hecho de no tener un bajista abre todas las posibilidades", dice Vera Larrucea, quien vive en Munich y es percusionista de la Orquesta de la Ópera de Bavaria.

El propio nombre del grupo, Novas Trío, da cuenta de ese fenómeno. "Un día íbamos a tocar en cuarteto y el contrabajista no se presentó. Tocamos igual y nos gustó el sonido, por eso nos bautizamos así: Novas, 'no bass", dice Recabarren, desde 2009 neoyorquino por adopción. "Hoy existe aquí toda una escena de ensambles, grupos distintos a los cuartetos o quintetos tradicionales, que exploran sonidos, jazz-rock, improvisación, fusión contemporánea. Somos parte de esa generación", completa.

Dificultades en construcción de nuevo teatro en el GAM amenazan con retrasar su entrega

El Mercurio

Obra registra un 35% de avance a cinco meses del plazo comprometido por el Gobierno.

Instalación de iluminación y sonido podría postergar hasta la próxima administración el pleno funcionamiento del recinto. MOP asegura que se trabajará para cumplir compromiso presidencial.  

Manuel Valencia 

Diciembre fue el plazo definido oficialmente para el término de la construcción del edificio del teatro en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) por los ministros de Obras Públicas, Alberto Undurraga, y de Cultura, Ernesto Ottone, en una visita a las faenas que realizaron en abril pasado.

El segundo semestre también aparece en los letreros de obra y se reitera en distintos artículos de prensa dedicados al proyecto.

Luego, en su mensaje del 1 de junio, la Presidenta Michelle Bachelet dijo que "la segunda etapa del GAM" empezaría "a funcionar a principios del próximo año".

Sin embargo, a cinco meses del término comprometido, la meta se avizora compleja. La obra recién completa el 35% de avance y según fuentes ligadas al proyecto, "es muy complejo terminar en diciembre y que el teatro funcione a inicios del próximo año. Hay que instalar la escenotecnia, con luces y audios que no se han usado en un edificio de esta magnitud en Chile. Estaría para junio del próximo año", señalan.

Esta situación se une a dificultades que ha tenido la ejecución de los trabajos, como inundaciones que lo afectaron tras la crecida del río Mapocho en 2016.

Según la directora de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas, Claudia Silva, el 35% de avance se refiere a lo que se ha pagado de la obra. "La empresa constructora nos ha declarado un avance sobre el 60%".

Admite que "no estamos holgados de tiempo, es una obra que está difícil, muy exigida, pero tenemos mucha energía puesta en ella. Es un compromiso tenerlo en verano".

En relación a la escenotecnia, Silva dice que lo más complejo fue definir "un sinfín de alternativas de iluminación y audio. Eso está comprado. Llegó una parte de los productos en junio y el resto llega en septiembre y octubre". A partir de lo anterior, reafirma que el compromiso de la cartera es entregar el teatro "equipado, con butacas, escenografía, vestuario escénico e iluminación". "El Mercurio" intentó conocer la opinión del director del GAM, pero desde el centro declinaron referirse al tema, debido a que aún está en manos del MOP.

Una vez recibida la obra, el centro cultural debe capacitar al personal que destinará a la administración del teatro, lo que podría tomar tres meses.

Para realizar una inauguración oficial del edificio, el Gobierno debe contar con la recepción final de obras de la infraestructura, lo que podría completarse con todos los equipos instalados. Las fuentes insisten que ello es difícil que se produzca antes del 11 de marzo próximo. "Se podría hacer una entrega del edificio, pero tener un cantante de ópera en la inauguración se ve difícil".

Impacto vial

El recinto fue diseñado con 800 estacionamientos, lo que preocupa a los vecinos del sector por el impacto vial que podría generar el teatro, cuando se realicen espectáculos con la capacidad total. "Acá se llena de autos, y con el teatro lleno los autos van a terminar estacionados en segunda fila", dice Cristina Carrasco, residente del barrio.

Para el especialista en transportes y urbanismo, Raimundo Cruzat, la cantidad de estacionamientos es razonable. "A estos lugares la gente no va sola en un auto. No se justifica tampoco hacer un estacionamiento por butaca", señala.

Louis de Grange, experto en transportes, coincide. "El teatro está cerca del metro y es accesible. Un estacionamiento de 800 cupos no es pequeño y si sale por la Alameda podría generar tacos", afirma.

FLUJO

Hoy, el GAM recibe a un millón de personas al año. Con el nuevo recinto operando se espera que esta capacidad aumente a 1,5 millones anuales. 

Detalles

La "gran sala" del GAM hará crecer en 15.800 m2 el recinto cultural, ubicado en el ex edificio de la Unctad. Hoy tiene 22 mil m2 y llegará a 37 mil m2 .

Características: La gran sala tendrá un escenario principal, un foso de orquesta, parrilla sobre el escenario, una caja escénica, sistemas de iluminación, cuatro plataformas eléctricas que ascenderán hasta la superficie, un diseño "electroacústico" y equipamiento de seguridad.

Capacidad: Tendrá 1.853 butacas retráctiles. Si se retiran, en el edificio pueden caber 2.500 personas como máximo.

Monto: El MOP destinará $41 mil millones en la construcción del proyecto que tiene como plazo de entrega oficial el segundo semestre de este año. De ese presupuesto, 75% corresponde a obras civiles y el 25% restante ($10 mil millones) se invertirán en la escenotecnia.

Gran sala del GAM estaría lista en diciembre

El Mercurio

Finalizada su obra gruesa, se inicia la fase de terminaciones. La Presidenta Bachelet confirmó ayer que el nuevo teatro, que tiene un costo de $41.000 millones, estará en pleno funcionamiento el próximo año.  

IÑIGO DÍAZ 

Allí donde por 45 años existió un estacionamiento a nivel de calle, hoy irrumpe uno de los edificios más imponentes de la Alameda, por su volumen, su materialidad y su tecnología. Es la esquina de dicha arteria y la pequeña calle Namur, donde se construye el nuevo teatro del Centro Cultural Gabriela Mistral, el GAM, que tendrá 1.859 butacas.

Ayer en su cuenta pública, la Presidenta Bachelet habló de varios proyectos de infraestructura cultural en curso en todo el país, pero subrayó la fecha de entrada en funciones para la llamada segunda etapa del GAM. "A principios del próximo año", dijo la Mandataria. En sintonía con ese discurso están los equipos que hoy ultiman la fase de la obra gruesa en el edificio

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Polivalencia espacial

"Se está hormigonando la parte más alta de la caja escénica, que equivale a un edificio de ocho pisos. El vacío es el de una verdadera basílica", dice Cristián Fernández Eyzaguirre, arquitecto de la obra, quien trabajó en el diseño con 30 arquitectos y otras 34 oficinas de especialidades. En paralelo se están realizando trabajos de terminaciones. "Ahora comenzaremos a ver resultados mucho más rápido: butacas, cristales, revestimientos. Estamos en los últimos 100 metros de la carrera", agrega.

"El compromiso es entregar el edificio en diciembre próximo, justo dos años después de que pusiéramos la primera piedra con la Presidenta. La salida del (río) Mapocho el año pasado afectó los plazos, pero nos hemos puesto al día en la recuperación de esos tiempos", dice Claudia Silva, directora nacional de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas, de donde proceden los $41.000 millones que cuesta el proyecto.

"En un momento se pensó convertir este teatro en un segundo Municipal, pero no tenía sentido competir. Mejor era tener un espacio para acoger una multiplicidad de espectáculos, que no podían llegar a Chile porque no había un espacio que los pudiera recibir", comenta Felipe Mella, director del GAM, enfatizando la versatilidad de su uso: "Es el enfoque del GAM. Aquí podremos tener un gran concierto de rock, como espectáculos de danza aérea o circo, o un concierto clásico", precisa.

El recinto cuenta con un sistema móvil de 684 butacas, que se conectan con la platea intermedia. Cuando estas se repliegan bajo el piso, la zona de la audiencia se convierte en una cancha libre de 900 m {+2} para espectáculos de pie. Las plateas fijas tienen 564 y 611 asientos, respectivamente.

Además, cuenta con una sala de ensayos de las mismas dimensiones que el escenario, lo que le permitirá mantener montajes en simultáneo, y un foso retráctil para una orquesta de más de cien músicos. "Se podrá escuchar allí una gran obra de Wagner", anticipa Fernández. Pero lo más importante, apunta el arquitecto, es su polivalencia espacial y acústica.

"Incorporamos el sistema inglés Constelation, que puede configurar la acústica de la sala. No se trata de amplificación sino del manejo de la reverberancia del sonido, de modo que se podrá escuchar tanto un concierto de órgano como si estuviéramos en una catedral, como un discurso perfectamente nítido", cierra Fernández.

Los jóvenes conquistan su terreno en el GAM

El Mercurio

Al año, aproximadamente 14 mil artistas se reúnen espontáneamente en los patios del centro cultural a bailar, hablar de libros, actuar y dibujar. Atrapan millones de miradas y dotan de vida al edificio, pero casi nunca cruzan sus puertas como espectadores. Aquí esbozan el porqué.  

Daniela Silva Astorga 

Parten disparando las cámaras de sus celulares, se instalan a mirar y, si son más curiosos, hasta preguntan. Termina la tarde de un miércoles, con más de 36 °C, y prácticamente todos los turistas que entran al GAM se sorprenden al ver a unos cien jóvenes artistas ensayando, al mismo tiempo, en la explanada nororiente. Tanto en ese como en los otros patios, se cultivan los más diversos estilos. Hay capoeira, bailes latinos y K-pop coreano, además de todas las ramas del hip-hop: break dance, popping, locking, house.

Esta tarde, sus cultores se reúnen allí de manera espontánea, tal como lo vienen haciendo, junto con actores, literatos, circenses y músicos, desde que el centro cultural abrió en 2010. Y son bastantes. Se estima que, al mes, más de 1.200 jóvenes crean y ensayan ahí, y a ellos se suman otros artistas que van, pero que, al no integrar conjuntos estables, quedan fuera del conteo.

El hip-hop suena fuerte. Las canciones se cruzan entre ellas y con los ruidos de las obras de construcción de la segunda etapa del centro cultural. Los músculos se contraen, hay coreografías afinadas, piruetas, risas, correcciones. Y entre todo eso, están los Black Beast, una de las agrupaciones más fieles al GAM. "Venimos desde hace tres años", comenta Nicole Chacón (20). Ella es uno de los 24 bailarines de este grupo especializado en street dance, que fundó Sandro Álvarez. Ya son campeones nacionales, han concursado en Las Vegas (EE.UU.) y se dedican profesionalmente a la danza.

¿Por qué practican en el GAM? "Es que es gratis y central -suma Chacón-, nosotros venimos desde Maipú, La Cisterna, Puente Alto, de todos los lugares imaginables. Aquí nos acogen y nosotros sabemos que hay que cuidar este espacio". Así ha sido en los seis años de historia del centro cultural, institución que igualmente valora la presencia de los jóvenes. Así lo afirma su director, Felipe Mella: "Estas comunidades cumplen un rol importante. Aquí, además de bailes urbanos, se organizan clubes de lectura, vienen a ensayar los actores, también hay encuentros de swing. Todos son acogidos. Nos interesa mucho que estén acá, los respetamos y queremos fidelizarlos".

ARTE PUERTAS AFUERA

No obstante, los jóvenes consideran que en el último tiempo han perdido espacios en el edificio. Al menos, desde que la cafetería y el restaurante reabrieron -disponiendo mesas afuera, en los espacios comunes-, los bailarines perdieron metros de ventanales que usaban como espejos. Por eso, hay una concentración de artistas en el patio nororiente, que colinda con la construcción.

¿Alguna vez entran al GAM a ver danza o teatro? "No, nunca", contesta Danko Valenzuela (16), también bailarín de los Black Beast. Y durante la tarde, al menos siete de diez jóvenes responden lo mismo. Eso sí, dan distintas razones: porque lo encuentran caro, porque no se enteran del programa o porque no les atrae.

La excepción es Emilia Hidalgo (13). Si bien pasa algunas tardes de verano ensayando danza en el GAM, ella es estudiante de música en la U. de Chile. "Por eso, vengo a todos los conciertos que puedo, de músicos de la Sinfónica y de la Filarmónica, o de las Orquestas Juveniles e Infantiles. Sin embargo, la realidad para la mayoría de los que baila acá afuera es que adentro están los hipsters , los de la volada literaria, y acá, puertas afuera, los otros artistas. Hay un muro. Ojalá existiera mayor cercanía y contacto, junto con precios más baratos para nosotros". Y en la misma línea se sitúa Diego Reyes (21), un bailarín profesional que practica hace un año en el edificio. Si bien cruza sus puertas para ver algunas exhibiciones y montajes de danza, él también aspira a que "exista mayor relación entre nosotros y la institución, que se entrelace el mundo corporativo y el de afuera. Es que nosotros le ayudamos al GAM; atraemos a bastante gente, principalmente turistas".

Pero hasta ahora, el centro cultural no ha ejecutado iniciativas para relacionarse con estos potenciales espectadores. Y al ser consultado sobre eso, Mella comenta que la Unidad de Públicos -formada en 2013- está haciendo estudios para luego diseñar estrategias de vinculación. Medidas que logren conquistar a los jóvenes para que ingresen al edificio como espectadores de obras de danza contemporánea o teatro, conciertos y exposiciones de arte.

El director agrega que les ha costado establecer contacto permanente con los líderes de las agrupaciones artísticas que ensayan en los patios. Pero sí tienen con algunas. De hecho, en el lanzamiento de la programación 2017, un conjunto de street dance bailó en el teatro del GAM. "Sin duda, nos gustaría vincularnos, quizás ofrecerles talleres o apoyarlos en su trabajo creativo. Por ejemplo, he pensado que cuando inauguremos la segunda etapa y la gran sala con 2.000 butacas, ellos podrían participar en la ceremonia de apertura", concluye el director.

Felipe Mella y sus apuestas para la programación del GAM

El Mercurio

El licenciado en Arquitectura y ex director de Balmaceda Arte Joven asegura que urge contar con aportes privados y, cuando se inaugure la gran sala, duplicar el presupuesto.  

Daniela Silva Astorga 

Aunque a primera vista el presupuesto 2017 del GAM podría calificarse como óptimo, con un incremento de 33,7%, la quimera se esfuma al desglosar la cifra. Al final, de los $2.965 millones que el Consejo de la Cultura entregará al centro cultural, unos $700 millones se destinarán a la puesta en marcha, durante el último trimestre del próximo año, de la sala con 1.800 butacas que duplicará los metros cuadrados del edificio actual. Así, el crecimiento real bordea los $100 millones. ¿En qué condiciones queda la institución?

Felipe Mella, director del GAM, apunta: "Para la gran sala debiéramos tener $2.000 millones más. Pero entendemos que, dada la situación país, ya se hizo un gran esfuerzo para 2017. Veremos cómo adecuarnos, porque nuestra apuesta por más fondos ya quedó para 2018. Pero si el Estado está invirtiendo $41 mil millones para la construcción de la II etapa, lo mínimo es que dé recursos para su mantención. Tal como ha sido con recintos similares". El resto deberá llegar por otra vía: "El 35% de los fondos debe venir de las entradas, arriendo de salas y de los privados".

Sobre la programación de 2017 -pronta a lanzarse-, el director aclara que para 2016, tras descontar gastos operativos, el GAM costeó sus producciones con solo $250 millones. Y para el próximo período será casi igual. "Es muy poco. Pero, como siempre es así, es urgente establecer alianzas con privados".

-Lleva nueve meses de director. ¿Cuáles serían los máximos desafíos que ha enfrentado?

"Una solicitud del directorio fue resolver el déficit presupuestario que el GAM arrastraba: $137 millones. Hay que recordar que ni el restaurante ni la cafetería pagaban arriendo hace tres años -por líos legales-, pero ya reabrimos ambos. En base a toda una reingeniería del área de administración, logramos tener más recursos y, si todo sale bien, cerraremos el año sin déficit".

-Quizás una tarea pendiente sea cumplir con un mandato originario del GAM: presentar producciones regionales e itinerar con las suyas. ¿Lo cree así?

"Sí, la idea original era que el GAM fuera la gran madre alimentadora. Pero, ojo, no es fácil: cuando tú tienes que ponerle números a una itinerancia, todo cambia. Especialmente para obras como 'Happy end' o 'Numancia'. Llevarlas a regiones cuesta más de $30 millones. Por eso, creamos una alianza estratégica entre teatros, y firmaremos un convenio con el Nacional de Lima. Eso nos ayudará a traer grandes espectáculos que vengan a la región".

En paralelo a los retos presupuestarios, Mella está satisfecho por un número positivo: "Según nuestros estudios, vamos a alcanzar una ocupación promedio de 70% en las salas. Es una cifra clave que consolida el trabajo de posicionamiento que se hizo en los primeros cinco años".

En la temporada 2017 se evidenciarán algunos cambios. Habrá dos ciclos programáticos: uno dedicado a la memoria y otro a Violeta Parra. Y Mella comenta que, preparándose para la apertura de la gran sala, planea traer tres o cuatro espectáculos extranjeros de danza y teatro. Mientras, en cuanto a las producciones y coproducciones GAM, dice que estrenarán la misma cantidad que este año: cinco obras. Y anuncia que Teatro Ictus presentará algunos montajes en el GAM, vía convenio.

-El edificio tiene una sala grande para exposiciones, pero no se han visto ahí muestras de arte con curatorías detrás, sino más bien fotografías históricas. ¿Piensa en algún cambio para aprovechar el espacio?

"Para 2017 abrimos una convocatoria enfocada en lo curatorial. No tenemos recursos para una persona que se dedique solo a la sala. Pero cada una de las muestras de 2017 tendrá curatoría detrás. Si hoy la sala está enfocada en foto y diseño, queremos ampliar eso a pintura, escultura, y más. De hecho, abriremos el año con una muestra curada por Matías Allende, y dedicada al arte emergente chileno".

Los trabajos en el GAM recuperan su ritmo tras sufrir dos inundaciones

El Mercurio

Fue superado el atraso y la obra lleva un 10% de avance.
"Entregaremos a principios del segundo semestre del próximo año", aseguró el ministro de OO.PP., Alberto Undurraga. Y su par de Cultura, Ernesto Ottone, adelantó criterios para la nueva sala de artes escénicas y musicales.

Romina de la Sotta Donoso

Los más de 200 obreros que trabajan actualmente en la Etapa 2 del GAM, que incluye una gran sala de artes escénicas y musicales, fueron ayer visitados por una comitiva liderada por el ministro de Obras Públicas, Alberto Undurraga, y el de Cultura, Ernesto Ottone.

La visita permitió a la prensa constatar en terreno que ya fueron superados los atrasos ocasionados por las inundaciones de abril y junio, las que habían causado serios contratiempos a las obras en su primera etapa de construcción.

Así lo confirmó el ministro Undurraga: "Tuvimos más de cuatro metros de agua acá en algún momento, producto de dos inundaciones, primero del Mapocho y después de Aguas Andinas".

Pese a que los incidentes dejaron maquinaria destruida, no aumentaron los costos para el Estado. "Hubo alguna pérdida de material, pero la verdad es que todo ello está cubierto por los seguros; por lo tanto, para efectos de la obra propiamente tal, el mayor perjuicio fue el retraso que generó", agregó Undurraga.

"Superamos ese atraso haciendo refuerzos y cambios en los equipos. Ya recuperamos el ritmo de construcción. Hoy estamos en un 10% de avance y eso nos permite decir con optimismo moderado que entregaremos a principios del segundo semestre del próximo año", aseguró el titular de Obras Públicas.

"Finalmente el GAM se convertirá en lo que propuso la Presidenta Bachelet hace diez años", destacó el ministro de Cultura, Ernesto Ottone. Porque cuando en 2006 se incendió el edificio Diego Portales -que había sido construido para acoger la conferencia de la Unctad en 1972-, su destino lo definió una decisión presidencial: sería convertido en el mayor centro cultural del país.

Desafío programático

La inversión de esta Etapa 2 es de $31.176 millones y representa nuevos 15 mil m {+2} de superficie para el GAM -adicionales a sus actuales 22 mil m2 -.

En diciembre pasado partieron las obras de la Etapa 2, que incluye una gran sala para las artes escénicas, de 1.800 butacas, con un sistema retráctil que puede aumentar hasta las 2.500 personas, con un foso con capacidad para 120 músicos y un sistema que permite el montaje de dos escenografías simultáneas. En los próximos días se publicará la licitación para la escenotecnia, es decir, butacas, iluminación y sonido, por un monto estimado de $10 mil millones.

El ministro Ottone destacó ayer que, sumando el Teatro Regional del Biobío, también en construcción, "Chile va a quedar con una infraestructura cultural para el año 2017 que va a ser casi un tercio adicional a lo que había al empezar este gobierno".

El titular de Cultura agregó que "este centro cultural va a poder albergar espectáculos que hoy en día no llegan a Santiago o a Chile. Ya estamos trabajando con la dirección ejecutiva del GAM para ver de qué modo este espacio se convierte en un ancla de todos esos espectáculos de gran calidad artística que se están produciendo en los teatros regionales del Maule y de O'Higgins, al igual que en Temuco. Y también va a producir espectáculos que itinerarán por el país; eso es algo que ya se está trabajando en el directorio".

Felipe Mella, director ejecutivo del GAM, confirmó que actualmente están desarrollando un modelo de gestión, que la programación será mixta y que no tendrán compañías artísticas estables. "Tenemos que comprometernos con una mayor producción propia", remató Mella.

Presidenta Bachelet prometió construcción de sala con 2.000 butacas

El Mercurio

a se creía por completo olvidada. Pero, durante la semana, la Presidenta Michelle Bachelet aseguró que la construcción del teatro de 2.000 butacas -que completaría la infraestructura del GAM- sí se realizará, aunque no reveló la fecha de inicio de esta segunda etapa ni el presupuesto comprometido. "Déjenme decirles que vamos a terminar lo que iniciamos. Vamos a iniciar en este gobierno la construcción de la segunda etapa del proyecto, con un gran teatro que tanta falta le hace a esta ciudad y al país", dijo Bachelet, en su primera visita al centro cultural, en compañía de la ministra de Cultura, Claudia Barattini.

La Presidenta también anunció la creación de 15 nuevos centros juveniles de cultura, que ofrecerán espacio para el desarrollo de 25 mil jóvenes, la duplicación del presupuesto de esta cartera, la creación de más bibliotecas regionales, una política nacional de museos, el fortalecimiento de las escuelas artísticas, la ampliación de la cobertura de las orquestas juveniles en la enseñanza básica y otros programas.

Llega "Gloria", la ópera chilena que satiriza el mundo de la farándula

El Mercurio

El debut del género lírico en el GAM Un proyecto beneficiado por el Fondart con más de 60 millones de pesos.

El 21 de marzo se estrena esta creación del músico Sebastián Errázuriz y el libretista Felipe Ossandón, y que contará con régie de la actriz María Izquierdo. "Buscamos reírnos de esta realidad de copuchas y chismes, pero sin ridiculizarla", dicen los autores.

Maureen Lennon Zaninovic

En la historia de la música chilena han sido bien escasos los estrenos líricos. Un factor importante que influye en esta realidad son, sin duda, los altos costos que implica la puesta en escena de una ópera; por eso, no deja de ser una hazaña el que lleguen a buen puerto iniciativas emprendidas por creadores nacionales.
El compositor Sebastián Errázuriz, quien en 2008, y en el Teatro Municipal de Santiago, estrenó "Viento Blanco", lleva más de un año trabajando en su próxima apuesta. Nuevamente gracias al apoyo del Fondart, a partir del 21 de marzo, en el GAM verá la luz su último proyecto, "Gloria", una ópera de cámara, tremendamente actual, que se sumerge en el sabroso y polémico mundo de la farándula criolla, al más puro estilo de espacios como Alfombra Roja y Primer Plano.

Claro que su nombre puede llevar a una pequeña confusión. A d portas de su debut, el cineasta Sebastián Lelio acaba de estrenar en el Festival de Berlín una cinta homónima, protagonizada por Paulina García y que le significó a esta última ganar el Oso de Plata a la Mejor Actriz. "Fue una coincidencia de nombres absolutamente inesperada. Son dos historias totalmente distintas, y para evitar confusiones, este proyecto lo bautizamos recientemente como 'Gloria, la ópera'", aclara el músico Sebastián Errázuriz.

Una tendencia

Abordar temas más candentes y cercanos a la cultura popular ha sido un impulso fundamental de los nuevos creadores líricos. Uno de los ejemplos con mayor impacto mediático ocurrió en 2011, cuando la Royal Opera House de Londres estrenó "Anna Nicole", inspirada en la trágica vida de una ex conejita Playboy que falleció en 2007 por una sobredosis de drogas. "Fue una coincidencia alucinante. Cuando supimos de este estreno, nos sorprendimos, por la sincronía. Fue realmente una sorpresa, ya que nosotros llevábamos meses trabajando en nuestro proyecto. No hubo un ánimo de copiar", aclara Sebastián Errázuriz. El libretista Felipe Ossandón, en tanto, es partidario de que el género lírico aborde otros temas más actuales. "Quizás a un público operático tradicional le puede parecer un sacrilegio que nos metamos en la farándula, pero, lejos de escandalizar, lo que buscamos es explorar otro tipo de personajes, más allá de las ninfas, duendes y seres heroicos que históricamente han marcado a la ópera. Nos estamos haciendo cargo de un tema que aparece a cada momento en los diarios y TV", dice, y agrega que más allá de enfocarse de manera exclusiva en el comidillo y en los espacios de copuchas, están apelando a los clichés de este género para revelar "una historia de amor, de quiebres, reencuentros y secretos que salen a la luz".

El libretista también explica que lo que prima es un tono de comedia, sin caer en la ridiculización. "La farándula, en general, siempre se ríe de sí misma, y nosotros ocupamos esas mismas armas y sus personajes arquetípicos para reflejar este mundo".

¿Quién es esa chica?

Gloria -según el libreto de Ossandón- es una diva chilena que cuenta con una destacada carrera en Hollywood. Ella sí que se ha codeado de verdad con artistas de la talla de Brad Pitt y Robert de Niro. Pero lamentablemente "pisa el palito". Invitada por un programa de chismes para hablar de su próximo estreno cinematográfico en Chile, poco a poco se va dando cuenta de que han maquinado toda una orquestación en su contra y salen a relucir detalles poco gratos de su pasado y de sus romances. Todo para hacer repuntar el rating del espacio. En SDQ (Se dice que) -como se llama el programa de farándula al que fue invitada- se encuentra con su antiguo amor, Aníbal (encarnado por el barítono Patricio Sabaté), convertido en animador de este espacio, y con Cristina, la señora de este último (la mezzosoprano Claudia Godoy). A esta galería de personajes se sumarán la mejor amiga de la actriz, Cinthya (la soprano Claudia Pereira), y un ambicioso e inescrupuloso productor de televisión, Ramón (el tenor Pedro Espinoza).

"Gloria es una mujer fuerte y vulnerable a la vez", cuenta la mezzosoprano Constanza Dörr, quien agrega que "ella es víctima de ese programa de farándula, y al participar en él se le abren todas las heridas. Los otros personajes la traicionan y tratan de vender su vida privada, sin importar los costos".

La mezzosoprano confiesa, eso sí, que cuando le propusieron participar en una historia sobre este universo de comidillos y chismes, al principio no estaba muy convencida. "No le tenía fe, porque no veo ni me siento cercana a estos programas, pero con el correr de los ensayos me he ido enamorando completamente de este proyecto, y se superaron con creces mis expectativas. La música de Sebastián Errázuriz es una preciosura y el libreto es fantástico, conciso, dramático, con suspenso y divertido. Además, es un privilegio actuar en una creación nacional".

El tenor Pedro Espinoza, en tanto, considera que la ópera "debe ser un reflejo de su entorno, una vitrina que muestre las virtudes y defectos de nuestra sociedad; por eso me parece fantástico participar en una obra de estas características".

El barítono Patricio Sabaté confía en que tendrán éxito con esta producción: "El tema que aborda es muy contingente, sobre todo en un país como el nuestro, que está absolutamente hipnotizado por esta cultura televisiva y el rating . Es una realidad cruel, pero lamentablemente así se mueve hoy la pantalla chica".

Sobre Aníbal, Sabaté explica que es un animador cuarentón y que vive un alza profesional: "Él sabe que es exitoso, pero también experimenta una dicotomía muy importante, porque no quiere formar parte de la TV. Pero finalmente se queda atrapado en este mundo. La pantalla chica se convirtió en un vicio que le da de comer".

Y puntualiza que para dar vida a su personaje, durante meses se sometió a la tarea de ver programas de chismes. "Y es impresionante ver cómo el lenguaje que se usa en estos espacios aparece muy bien retratado en esta ópera. Sebastián y Felipe hicieron un muy buen trabajo".

La mezzosoprano Claudia Godoy -quien el año pasado participó en otro polémico estreno de una ópera chilena, "Renca, París y Liendres", de Miguel Farías- define a Cristina como "una mujer vanidosa, con el orgullo herido tras el arribo de Gloria, quien viene a quitarle su sitial de diva".

Ópera en tiempo real

"Gloria" tendrá una duración de una hora y cuarenta minutos, sin interrupciones. "Como transcurre en un set de TV, la idea era crear una ópera en tiempo real. El público será espectador de un programa en vivo, con los comerciales incluidos. Y el tiempo destinado a la publicidad es muy importante, porque mientras en vivo los animadores muestran una cara, en comerciales salen a relucir sus miserias y conflictos: su lado menos glamoroso y amable", señala el libretista Felipe Ossandón.

La régie fue comisionada a la actriz María Izquierdo, quien con este proyecto está debutando en el mundo de la ópera. "Si bien no suelo ir con frecuencia al Teatro Municipal de Santiago, siempre me he sentido cercana a este género, ya sea escuchando discos o viendo las transmisiones de Film & Arts, que me encantan, y no me las pierdo", revela Izquierdo a Artes y Letras.

Sobre este debut, señala que ha sido un desafío apasionante. "Trabajar coreografía, música y actuación siempre me ha gustado mucho, y cuando me invitó Sebastián, de inmediato le dije que sí. ¿Dónde firmo? Porque no quería que se arrepintiera. Y si bien no tengo los pergaminos, tras varios ensayos, hoy me siento preparada para que esta historia ocurra y acontezca, con una puesta en escena que resulte viva", dice Izquierdo.

La actriz comenta que en escena se recrearán de manera muy fidedigna el set y la atmósfera de un programa en vivo. "Con todo lo que eso implica: cámaras de circuito cerrado, logos, concursos, llamadas telefónicas y la presentación del currículum de los invitados".

Sobre la puesta en escena, agrega que le imprimió una mirada retro, la que se verá traspasada a la escenografía, vestuario y a la inclusión de elementos multimediales a cargo de Cristián Reyes (reconocido por su elogiado trabajo en Teatro Cinema). También se incorporó al equipo de producción la coreógrafa Francisca Sazié y los actores-bailarines Emilio Edwards, Sebastián de la Cuesta y Cristián Gajardo.
 Los eclécticos gustos musicales de Sebastián Errázuriz

El músico Sebastián Errázuriz explica que optaron por el formato de una ópera de cámara, porque la idea es generar un montaje sencillo que les permita itinerar por todo el país: "De hecho, perfectamente podría volver a presentarse en el Teatro Municipal de Santiago, pero también nos podríamos subir a un camión y exhibirla en espacios más pequeños de regiones y en otras comunas. Queremos que el GAM sea el inicio de un largo viaje".

Sobre la partitura, agrega que en ella primará un cruce de estilos. "Mi primera formación proviene de la música popular y el jazz, y luego llegué a la academia. Por eso para esta ópera dirigiré a 11 músicos agrupados en un cuarteto de cuerdas, un cuarteto de maderas y un trío de jazz. Mi propuesta fue asimilar mi formación y gustos, que son bien diversos y eclécticos. No soy partidario de una música pura".

Y en cuanto a sus influencias, Sebastián Errázuriz puntualiza que estas van "desde Stravinsky hasta Fito Páez. Puedes escuchar referencias a Shostakovich, Stockhausen y Caetano Veloso, e incluso reminiscencias de un tema pop de Supernova. Mis fuentes son absolutamente variadas".

La oferta lírica que se mostrará en el GAM durante 2013

"Gloria" sin duda es una de las apuestas líricas más importantes que ofrecerá el GAM en 2013, pero no será la única. Del 8 al 31 de marzo (20:00 horas. Entrada general $6.000), este escenario acogerá el exitoso montaje "Maria versus Callas", una coproducción del Teatro del Lago y la Fundación Mustakis. Escrita y dirigida por el actor Pedro Vicuña, la obra -que debutó con muy buenas críticas en Frutillar en marzo del año pasado- plantea un dramático enfrentamiento entre dos caras de la legendaria artista: la mujer de carne y hueso (interpretada por la actriz Carmen Disa Gutiérrez), versus la inolvidable soprano (Paulina González).
Para el segundo semestre, en tanto, la soprano Magdalena Amenábar ofrecerá tres conciertos. Será la presentación en vivo de su último disco: "As you like it...como gustéis" que, además, contará con la participación de Óscar Ohlsen en laúd, Octavio Hasbún en flauta y Eduardo Figueroa en tiorba. La cantante chilena también ejecutará música española y francesa.

Las estrategias del GAM para generar audiencias

El Mercurio


En 2012, el público aumentó 44,5% respecto del año anterior, pero los directores de este espacio no sólo buscan incrementar las cifras, sino también que la gente se acerque de manera integral a la cultura.

JOSEFINA MARAMBIO MÁRQUEZ

Las visitas al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) aumentaron 44,5% el año pasado. De 621.180 personas, en 2011, a 897.492. Pero entre sus objetivos no sólo está tener más espectadores, sino también que un mayor número comprenda las obras. "Queremos que el público participe en las actividades que han sido co-creadas con los visitantes, a quienes les preguntamos qué les gustaría ver", explica Alejandra Wood, directora ejecutiva del GAM.

Javier Ibacache, director de Programación y Audiencias del centro cultural, explica que la convocatoria de público debe ser una labor constante. "Trabajamos en alianza con instituciones, nos vinculamos con organizaciones del entorno y exploramos soportes no tradicionales, desde redes sociales hasta acciones de intervención en los espacios de GAM. Nos interesa el trabajo con las nuevas audiencias y los espectadores que ya están viniendo", dice.

Aparte de los espectáculos y la programación habitual, el centro ofrece talleres, actividades y recorridos alternativos. Ibacache explica que trabajan con las personas para que se involucren en el proceso creativo y la apreciación posterior de las obras: "Tenemos talleres de creación con adultos mayores, cuyos resultados se han integrado a la programación. Uno de ellos es 'Testigo', obra de teatro documental, en la que un grupo de adultos mayores es dirigido por Pierre Sauré y revisa la historia del edificio desde 1972 hasta ahora". Para los jóvenes existen talleres de video-clips y artes escénicas, en los que participan músicos como Francisca Valenzuela y Álex Anwandter.

Acortar la brecha

Dentro de los recorridos alternativos, desde mayo del año pasado, guías no videntes -especialmente capacitados- ofrecen visitas por el edificio, para que los asistentes se relacionen de otra manera con el espacio y las obras del GAM.

También hay actividades que traspasan los límites del edificio, como los recorridos gratuitos por la viña Santa Rita. En 2012, la iniciativa reunió a más de 700 personas. "Nuestro objetivo es extender la presencia del GAM más allá de nuestras puertas y de nuestro barrio", cuenta Wood sobre iniciativas como los paseos patrimoniales por las obras del arquitecto Luciano Kulczewski y los recorridos por el barrio, que se realizan siguiendo los conceptos de Walter Benjamin respecto de la idea de "paseante".

Alejandra Wood asegura que la aspiración del GAM es disminuir la brecha de acceso a la cultura. Especialmente aquella barrera simbólica de la formación de las personas que no asisten a museos o centros culturales, porque no entienden o sienten que no calzan: "Nos importa tener una programación artística de excelencia en música, danza y teatro. Pero son igual de importantes otras actividades, que harán que el día de mañana las salas estén llenas de un público empoderado, que pueda elegir la obra que va a ver, que comprenda lo que está viendo, que tenga capacidad crítica", concluye.

La gran sala del GAM... sin fecha de estreno

El Mercurio

Tras sucesivos anuncios y promesas, la segunda etapa del Centro Gabriela Mistral vive uno de sus momentos más inciertos. Ya es un hecho que no se inaugurará a fines de año y surgen dudas sobre si alcanzará a estar lista durante el gobierno de Sebastián Piñera.  

Maureen Lennon Zaninovic

En los últimos cuatro años, la finalización de los trabajos de construcción del Centro Gabriela Mistral (GAM) ha generado discursos y anuncios varios por parte de distintas autoridades de nuestro país.

Hace nueve meses, en una entrevista concedida a "El Mercurio", Laurence Golborne, ministro de Obras Públicas, confirmaba que con "un costo cercano a los $26 mil millones" ya se había iniciado la licitación de la segunda etapa.

"Las obras parten en diciembre, para terminar la construcción a fines de 2012", dijo Golborne, y agregó que "se construirá una sala de teatro para dos mil personas, un edificio de apoyo de siete pisos, con cuatro subterráneos, y completas instalaciones para las actividades, desde camarines a salas de ensayo y bodegas".
Un año antes, en septiembre de 2010 -en plena celebración del Bicentenario y en el marco de la inauguración de la primera fase del GAM-, el Presidente Sebastián Piñera tomó la palabra:
"Quiero ratificar hoy día nuestro compromiso con las etapas siguientes; y, muy especialmente, con la construcción del gran teatro que tendrá dos mil butacas, con la tecnología que necesitamos y merecemos los chilenos", dijo el Primer Mandatario, avalando la concreción y viabilidad de esta gran sala.

La desazón e incertidumbre previa a este discurso presidencial era alta. ¿La razón? Por un lado, la contingencia del terremoto del 27-F supuso el inevitable desvío de recursos fiscales a las tareas de reconstrucción y, como era de esperarse, muchas iniciativas culturales quedaron congeladas.

Junto con ello, se sumó otro factor inesperado para el Centro Gabriela Mistral: en julio de 2010, el Presidente Piñera le manifestó públicamente a Don Francisco su apoyo a la construcción del nuevo Teatro Teletón "como el gran teatro nacional de las artes escénicas, musicales, teatro, ópera y música". A buen entendedor pocas palabras, la gran sala del GAM quedaba fuera del interés oficial.

Sin embargo, el anuncio presidencial de septiembre de 2010 hizo renacer las esperanzas. Las palabras del Jefe de Gobierno se leyeron como un importante y claro espaldarazo al proyecto. Todo parecía ir "viento en popa", y en 2011, tanto el ministro Golborne como la subsecretaria del MOP, Loreto Silva, confirmaron -en varias entrevistas- el visto bueno a la gran sala del GAM. ¿Qué pasó después? A través un escueto comunicado, el MOP confirma a "El Mercurio" que la segunda etapa está en un compás de espera: "Se encuentra en período de evaluación económica, ya que se consideró un proyecto extremadamente caro".

Cristóbal Giesen, quien fue asesor del GAM durante 2011, entrega más antecedentes que contextualizan esta respuesta del Ministerio de Obras Públicas. Durante su asesoría debió verificar la calidad acústica de la futura sala de artes escénicas. "Había una preocupación particular del directorio del Centro Gabriela Mistral porque esta sala multipropósito tuviera una acústica natural (no asistida), al estilo del Teatro Colón de Buenos Aires o del Carnegie Hall. Por eso se me pidió contactar a empresas internacionales vinculadas a esta área y, finalmente, el directorio preseleccionó a dos".

Giesen agrega que "tras algunas correcciones a la maquinaría escénica y a la acústica, efectivamente se elevó el presupuesto oficial de la licitación a la que llamó el MOP (cerca de 26 mil millones). Mi impresión es que el presupuesto original estaba a la baja; pero pese a este aumento estamos hablando de montos sumamente razonables. De hecho, el MOP adjudicó a la empresa constructora esta segunda fase por 30 mil millones; es decir, los costos finales no excedieron el 10% de aumento que exigía como tope la cartera".

Preocupación del directorio
Esta serie de anuncios y aplazamientos ha destapado toda una olla de encendidos comentarios.
Arturo Navarro, director del Centro Cultural Estación Mapocho y miembro del directorio del GAM, comenta a "El Mercurio" que todo el directorio está "extremadamente preocupado por esta dilación y por el incumplimiento de una política de Estado". El directorio es presidido por Luciano Cruz-Coke, ministro de Cultura, y está conformado -tras una reciente restructuración-, además de él, por el director del Teatro Municipal de Santiago, Andrés Rodríguez; Pedro Sierra, en representación del Regional del Maule; el arquitecto Gonzalo Mardones, y la directora de empresas Anita Holuigue. Navarro agrega que le solicitaron al MOP un informe, "porque queremos saber realmente en qué quedó el compromiso -publicado en diversos medios- para finalizar la segunda etapa del GAM a fines del 2012".

El arquitecto Cristián Fernández, quien se adjudicó el diseño del Centro Gabriela Mistral junto a Christian Yutronic y Sebastián Baraona, comenta que la licitación original contemplaba terminar casi al mismo tiempo el edificio completo; con una mínima diferencia de dos o tres meses entre una etapa y otra. "Lamentablemente, hemos visto cómo la segunda etapa se ha ido postergando, postergando y postergando, sin saber por qué."

El arquitecto no comparte la apreciación de que se trate de una iniciativa de costos muy elevados: "Los números, si bien son altos, no se comparan con proyectos similares a nivel internacional. En Dallas (EE.UU.) se construyó una sala que tuvo un costo cercano a los 500 millones de dólares, y otra en Oslo, de 500 millones de euros. Se trata de dos proyectos muy similares a los que propusimos para el GAM: con dos mil butacas y un perfil multipropósito. La gran diferencia es que nuestra sala costaría bastante menos: 50 millones de dólares, o sea un 10% de lo que sale afuera. Yo creo que acá, el gran problema es que no habido una voluntad o no está dentro de las prioridades actuales sacar adelante este proyecto".

Otra de las hipótesis que han salido a la palestra sobre esta dilación de la segunda etapa del GAM es que el Presidente Piñera habría querido reactivar el proyecto -hoy dormido- del Teatro Teletón. A juicio del arquitecto Cristián Fernández, esa podría ser una razón válida, "y me parece muy bien que Don Francisco esté pujando por su teatro, pero el Estado tiene un compromiso con su institucionalidad cultural y el GAM es parte de ella".

¿Es rentable?
Fernández defiende el carácter multipropósito del espacio -pensado para teatro, ópera, musicales y otros espectáculos de gran envergadura- y los dos mil asientos que proponen: "Las salas de artes escénicas, para que funcionen, necesitan un piso. Hay un nivel de espectáculos internacionales que requieren, mínimo,1.800 butacas para financiarse. Si no hay 1.800, ni te llaman los empresarios".

Para Fernández, a este proyecto, y dada su alta calidad escenotécnica, "se le puede sacar muchísimo partido económico: en la mañana, por ejemplo, puede acoger un seminario, al mediodía un concierto de piano, y en la noche una ópera o un musical".

El arquitecto puntualiza: "Me parece fantástico que las regiones tengan sus teatros, pero el único escenario decente con el que contamos en la capital, con más de mil butacas, es el Municipal de Santiago, inaugurado hace 150 años. La mayor omisión en infraestructura está en Santiago, una ciudad con cerca de siete millones de habitantes".

Andrés Rodríguez, director del Teatro Municipal, señala "que efectivamente hay espectáculos tremendamente rentables que no pueden mostrarse en nuestro país -a diferencia de otras capitales latinoamericanas-, porque no existen escenarios con doble altura. En ese sentido, hay una deficiencia en infraestructura muy importante".

Alejandra Wood, directora ejecutiva del GAM, complementa: "Estoy segura de que si se trae un musical tipo 'El Rey León' -que hoy no se puede montar en Chile porque no hay teatros adecuados-, habría un lleno absoluto", y agrega que "los estudios de audiencia que se realizaron antes de proyectar esta sala revelan que es un proyecto rentable".

Hoy están trabajando en una programación que les permita "formar y fidelizar públicos ante el escenario de que se inaugure la gran sala. Y las cifras lo confirman: el mes pasado recibimos 70 mil personas y, con ello, ya contamos con un millón de visitas desde nuestra inauguración. Y los números van en aumento", concluye Wood.

¿Es necesaria una sala?
Cristóbal Giesen -quien fuera administrador artístico, hasta 2008, de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo- considera que hace falta una gran sala como esta y que los grandes damnificados en el escenario actual son las principales orquestas sinfónicas de nuestro país, "que, salvo lo que pasa con la Filarmónica y el Teatro Municipal de Santiago, se encuentran en situaciones bastante precarias. En todo el mundo, incluso en Latinoamérica, en una ciudad como Sao Paulo, el hecho de contar con una sala adecuada para los conciertos es un atractivo turístico que atrae a mucha gente".

Ernesto Ottone, director del Centro de Extensión Artístico y Cultural de la Universidad de Chile, entidad que a su vez administra la Orquesta Sinfónica, entrega matices al diagnóstico:
"Es cierto que necesitamos una sala adecuada, y estoy trabajando intensamente en ello, pero nuestra realidad no es para dos mil butacas. ¡Ojalá que lleguemos a ese número!, pero siendo realistas, nuestro promedio es entre 800 y mil personas por función".

Hay que recordar que en el contexto del proyecto original de la gran sala que fue lanzado por la ex ministra de Cultura Paulina Urrutia se habló que la Sinfónica podría irse a ese espacio. Para Ottone, claramente, el proyecto original "nos favorecía, porque contemplaba una sala de ensayos para la orquesta, que hoy no tenemos. Pero siempre he criticado esta enorme cantidad de butacas. La evidencia demuestra que no hay audiencia en Chile para los grandes espectáculos". Y agrega que "la acústica de una sala multipropósito no es la más adecuada para los conciertos sinfónicos".

Alejandra Wood cree que "más que criticar el número de butacas o la acústica, tenemos que aunar esfuerzos y generar consenso de que Santiago necesita una gran sala para las artes de la representación".
Giesen considera que "mientras más proyectos de teatros chicos se levanten -como el que está preparando la Fundación CorpArtes-, se irá diluyendo la necesidad de contar con una gran sala". Y realiza una autocrítica: "En Chile nos ha faltado la figura de un José Antonio Abreu, en Venezuela, o un John Neschling, en Brasil, con la fuerza necesaria y el carisma para sacar adelante un proyecto de estas dimensiones".

 Los números que promete el GAM
Casi 44 mil metros cuadrados contempla la superficie total del proyecto Centro Gabriela Mistral (GAM). Ya se ejecutó la primera etapa: 21.050 m {+2} , y la segunda -donde se inserta la construcción de la gran sala- abarcará 22.870 m {+2} más.

La gran sala contará con un escenario removible y un área libre sobre el escenario de 25 metros para escenografías y diversos equipamientos esceno-técnicos. Además, se espera que tenga una capacidad para dos mil personas distribuidas en cuatro plataformas (plateas).

La segunda etapa también contempla la construcción de 130 estacionamientos, que sumados a los ya existentes hará un total de 380.

Duras declaraciones de Luis Lebert sobre el GAM

Declaraciones extractadas de Facebook

“Si vas a pedir el Teatro Oriente o el Teatro Providencia, el señor que lo arrienda te va a decir que vale un millón y medio, además del 30% de la taquilla, nada más y es un privado. Está lucrando con su plata. Pero si vas al Teatro Municipal o al GAM y pides una hora, te dicen que tienes que formar parte de un ciclo, y los ciclos se organizan de la siguiente manera: para un concierto de 200 personas el 25% de lo recaudado va para la Radio Cooperativa, por qué. El otro 25% para el productor Alfredo Troncoso –Macondo–, por qué. El otro 15% es del GAM. Finalmente en el teatro privado te cobran el 30% y si vas a un teatro de la corporación cultural de cualquier parte te cobran o lo mismo o más o el doble o sacas un 40% de la taquilla”.

“En el fondo no queremos un escenario de la Pepsi ni de la Coca cola, ni de lolapartuza. Por la misma razón que no veo “Violeta se fue a los cielos”, porque el afiche dice “Minera escondida presenta:”. Y no tengo ejemplo en la historia de Chile de una entidad que haya hecho más daño en este país. ¿Tengo que tragármela que sean dueños de Violeta?. Y respeto mucho a Andrés Wood pero no puedo superarlo. Lo mismo me pasa con los mega eventos que se llevan millones de dólares. Se llevan la ley Valdés. Toda la estructura cultural que hemos construido se la lleva Madonna”.

“¿Qué quiero? Sinceramente, con mis músicos hermanos, promover que nos tomemos el GAM, que paremos esto. El GAM se construyó a nombre mío –por decirlo de alguna manera– para que ocurra la cultura, pero no tenemos lugar en el GAM, ni en la sala de Talca, ni en San Miguel. Funcionan con el mismo concepto de mercado, donde tenemos que autofinanciarnos. Si tienen que hacerlo así, convérsenlo con nosotros, a ver cómo se hace. Hay que tomarse el GAM; la gente del Comendador tomarse el café concert o por lo menos hacer uno. Los directores de carrera, los directores de todas las universidades de Chile tienen que parar el gueveo. Fui a cantar a las escuelas de arquitectura, ingeniería, economía y biología 10 veces cada una, al pedagógico otras 10, no fue nunca un amigo mío y todos los decanos son amigos míos, esos que le enseñan a los hijos las canciones del Santiago…, y se hacen los huevones, por qué no ponen la mano en la mesa y dicen esta no es la universidad que yo conocí, es una vergüenza”.