lunes, octubre 15, 2018

AI-MAAKO 2018



Con presentaciones en Valparaíso y Santiago, Ai - Maako 2018 da inicio a su temporada
conciertos en su decimosexta versión.

Desde el 18 de octubre hasta 20 del mismo mes, Aimaako 2018 tiene preparada una amplia gama
de presentaciones en Valparaíso y Santiago. De ese modo el jueves 18, desde las 20.00 hrs., en el
Club Alemán de Valparaíso (Av. Salvador Donoso 1337), se estará presentando en el Concierto
N°1, el artista nacional Gabriel Zamora, el brasileño Eduardo Nespoli, el trasandino Alejandro
Brianza y Nahuel Litwin (Argentina), además el destacado compositor mexicano de música
electroacústica, Rodrigo Sigal, que estará exhibiendo sus obras Sinapsis (2008) y Tolerance (2000),
ambas mixtas.

Así mismo -en el Concierto N°2- Felipe Otondo, estará presentando su obra acusmática Nigth
Studies. Así el compositor chileno radicado en Valdivia, quien ha sido premiado varias veces en el
extranjero, mostrará estas piezas que son parte de su disco Night Studies.

Conciertos en Santiago: 19 y 20 de octubre

El Centro Cultural España (Av. Providencia 937) será nuevamente el lugar indicado para los
conciertos que se llevarán a cabo desde las 20.00 hrs. del viernes 19 y sábado 20 de octubre. Así el
viernes 19 -en el Concierto N°1- participará el mexicano Rodrigo Sigal que presentará un concierto
Carta Blanca, donde se repasará un extracto de sus principales obras, que muestra un abanico
sonoro de las diversas composiciones del artista mexicano (obras acusmáticas y mixtas). A
continuación -en el Concierto N°2- se presentará la artista nacional Renata Carrasco, el compositor
argentino Fernando Curiel, el brasileño Levy Oliveira, la compositora transandina Rocío Cano, el
artista chileno Jorge Forero y el grupo GMS/FBW, donde participa el integrante de la CECH,
Ricardo Tapia.

Finalmente -el sábado 20- se estarán presentando en el Concierto N°1, Federico Schumacher y su
obra Vuelo Nocturno, Marcelo Espíndola con Del Vacío, Emilio Adasme que estará presentando
iKlept, Felipe Otondo que mostrará su obra acusmática Night study 2 y la obra de Juan Amenabar
titulada Klesis con motivo de los 50 años del lanzamiento del primer disco de música electrónica
en Chile. Mientras, en el Concierto N°2 se presentarán obras Live Electronic de Gerardo Figueroa
que estará ejecutando SoloShow 2, Carlos Garrido con Interfaces, Pablo Godoy que presentará Is
not a number, la dupla compuesta por Mika Martini/Felipe Visor con Tensión superficial y Andrés
Quezada que cerrará con la obra Procedimientos.

Si quieres saber todas las sorpresas y novedades, te invitamos a revisar toda la programación de
charlas, talleres y conciertos ingresando a aimaako.cl

domingo, octubre 14, 2018

Rescatan grabaciones inéditas de Claudio Arrau y Ramón Vinay

El Mercurio

Los dos chillanejos fueron estrellas internacionales de la música y la ópera. Y ahora un par de fanáticos ha recuperado y comparte con toda la ciudadanía decenas de registros que tienen un valor universal. 

Romina de la Sotta Donoso
Hace dos años, la remodelación del hotel La Leonera, en Codegua, reveló un tesoro patrimonial: unas cajas llenas de cintas Reel (magnéticas), casetes y videos que había guardado allí el dueño del recinto, Luis Ángel Ovalle, expresidente de la Corporación de Arte Lírico, ya fallecido.

Su hijo Gerardo, al ver que se repetía en los archivos un nombre escrito a mano, decidió donárselos al sicólogo Francisco Marín (37), quien es uno de los mayores fanáticos de Ramón Vinay (1911-1996).

"Gerardo Ovalle me pasó mil cintas Reel", recuerda Marín. Y como también se repetía el nombre de otro chillanejo que fue uno de los mayores pianistas del siglo XX, Claudio Arrau (1903-1991), convocó a Jaime Reyes (44), tecnólogo médico tan fanático como él, pero del pianista. Luego sumó al musicólogo José Manuel Izquierdo (33), profesor de la Facultad de Artes UC, y se adjudicó un Fondo de la Música de $2,3 millones para rescatar este acervo.

"Los dos mayores intérpretes chilenos de música clásica del siglo XX son Claudio Arrau y Ramón Vinay. Vienen de la misma ciudad y son los que llegaron más lejos internacionalmente, pero son polos opuestos, y no solo en lo político, sino en su mirada del arte. Arrau es un obsesionado por la partitura, mientras que a Vinay le importaba relativamente poco. También hay diferencias enormes de carácter, que se notan en las grabaciones: Vinay es canchero y apachotado, y Arrau es mucho más tímido, serio e intelectual", comenta Izquierdo.

El gigante Arrau

"Algunas grabaciones de Arrau son verdaderos tesoros, pues son interpretaciones de obras de las que no existía ninguna grabación, y además son realizadas en un período clave de su vida", apunta Izquierdo.

Reyes profundiza: "Son justo anteriores a la Integral de Beethoven que grabó para el sello Philips y que lo volvió mundialmente reconocido. Hay varias grabaciones en vivo inéditas; dos son de Schumann: el 'Humoresque' opus 20 y el 'Carnaval de Viena' opus 26, también el Primer Libro de Preludios de Debussy y el Valse Oubliée N° 1 de Liszt. ¡Son las únicas grabaciones suyas en vivo que existen de estas obras!".

Entre los documentos más valiosos se destacan dos registros donde Arrau habla de interpretación musical. "Uno es la grabación en estudio de la Sonata K. 311 de Mozart. Cuando termina, el propio Arrau habla sobre los problemas de esa obra con los técnicos", detalla Reyes.

El otro audio es de una clase magistral que dio el célebre pianista, en 1966, sobre la Sonata "Appassionata" de Beethoven. "Él habla y después la toca. Hace alusión, una y otra vez, a la técnica interpretativa, a lo importante de la relajación para la obtención del sonido. ¡Es emocionante! Claudio Arrau es fundamental para explicar la historia del piano, pero mucha gente no sabe ni siquiera cuándo murió. Ojalá este proyecto estimule a más personas a indagar y que llegue el momento en que se emocionen igual que nosotros al saber que encontramos el 'Humoresque' de Schumann, en vivo", dice Reyes.

Estrella lírica

"Las grabaciones inéditas de Ramón Vinay que encontramos son ocho sesiones de estudio de fines de 1954, con Hermann Weigert, el famoso maestro correpetidor alemán, quien preparó a las principales figuras wagnerianas de la época, como Kirsten Flagstad y Astrid Varnay. Ahí está estudiando 'Lohengrin', que supuestamente no cantó, porque no le quedaba tan bien a la voz, y también están sus caballos de batalla wagnerianos: el Tristán, el Siegmund de la 'Walkiria', Parsifal y Tannhäuser", detalla Marín.

"Esto es un patrimonio universal porque permite entender cómo se construía el rol de un cantante a mediados del siglo XX, que es cuando surge la idea del cantante actor, algo en lo que Vinay fue clave", agrega Izquierdo.

El extrovertido sentido del humor del famoso tenor se permea, asimismo, en un par de entrevistas que le hacen en Nueva York, en 1958. "En una de ellas habla del miedo que tenía al cantar Otello frente a Toscanini, dice que estaba más blanco que su camisa, y que al día siguiente, cuando escucharon la grabación, el maestro tenía el ceño fruncido", ríe Marín.

Hay un tercer capítulo del rescate, que bautizaron "Materiales Históricos", y son registros testimoniales de 1970, grabados en el Teatro Municipal. "Son bien emocionantes, aparece Víctor Jara cantando 'Plegaria a un labrador' con Quilapayún, en un evento que se llamó 'Homenaje al pueblo', y también hay una reunión donde Luis Antonio Ovalle, Ramón Vinay, Anton Guadagno y Barry Morell hablan con el sindicato sobre qué iba a pasar con la ópera con el nuevo gobierno elegido", describe Marín.

De todos estos documentos los investigadores hicieron copias digitales por un equivalente a 12 gigas, que ya entregaron a cuatro entidades culturales en Chillán. Ahora seguirán con Santiago, partiendo por la Biblioteca Nacional y el Teatro Municipal.

En paralelo, dispusieron en Operachile.com una completa guía con selecciones sonoras. "Es para que la gente se haga una idea y si quieren escuchar más, que me contacten. Nuestro objetivo es darle acceso universal a todo esto", cierra Marín.



Mazapán se renueva y se transforma en serie de cortos infantiles

El Mercurio


Fábula TV estará a cargo de llevar "La cuncuna amarilla", "Ay, Martín", "La chinita Margarita", entre otros, a menores de entre 3 y 6 años. 

Martín Cifuentes F.
La respuesta vino casi inmediatamente después de adjudicarse un Fondo del Consejo Nacional de Televisión (CNTV). El miércoles por la noche, "Mazapán animado" (Fabula TV) resultó una de las producciones ganadoras, con $49.707.872. Hoy, la realización orientada a un público de entre 3 y 6 años, y que previamente había ganado un fondo Corfo para desarrollo, estrena su primer video en redes sociales. El formato significa también la reinvención de la reconocida agrupación infantil.

"Nos parece como la realización de un sueño cumplido, que es el tener a Mazapán con imágenes, proyecciones y la cosa visual", dice Michelle Salazar, una de las integrantes de la agrupación. "Esto le da la oportunidad al niño de crecer en todo lo que te puede hacer sentir y generar la música y letra. Les amplía sus horizontes de expectativas y creatividad, porque no solo escuchan, sino también ven".

Sobre la TV actual, cree que esta no se preocupa de los niños. "Todo lo que hay es para adultos y lo que supuestamente es para niños, no lo es. El espacio que había antes, en los 80, ya no existe y es una gran pena".

Desde la productora, Daniel Castell explica que comenzaron a trabajar la idea en 2016, cuando tomaron conciencia de la necesidad de los padres con videos de Mazapán en internet. Ahí fue cuando contactaron a la agrupación. Ángela Poblete, directora ejecutiva de Fábula TV, agrega: "Había muchos videos de las canciones de Mazapán hechos por los padres, en Paint o en collages con fotos sacadas de internet y quisimos tomar estas canciones y transformarlas en videos". Castell dice: "Si queríamos hacer los videos originales de sus clásicas canciones, teníamos que contar con su autorización y punto de vista respecto del imaginario audiovisual que queríamos construir".

En diciembre de 2016 obtuvieron un fondo de desarrollo Corfo, y el año pasado vino la búsqueda de talentos para plasmar las gráficas, personajes y guiones. Ahí hicieron también los cuatro primeros videos, entre los que estaban "La cuncuna amarilla", "La chinita Margarita", "Mi lindo globito" y "Carnavalito del ciempiés".

La serie contará con 13 episodios, que estarán disponibles a través del canal de YouTube de la productora, además de un canal de pantalla abierta que aún está por definirse. El equipo de ilustradores está conformado por Paloma Valdivia y Carles Ballesteros, mientras que en los guiones estará Daniel Castro ("Historia de un Oso") y la dirección de animación correrá por Simón Ramírez.

Ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, busca potenciar concursabilidad de los fondos

El Mercurio

La autoridad responde a las críticas sobre el presupuesto 2019, destaca el crecimiento de los dineros para los museos y de los fondos concursables. Anuncia, además, la elección de Andrés Rodríguez, exdirector del Municipal de Santiago, como presidente del directorio del GAM. 

María Soledad Ramírez
Lleva solo dos meses en el cargo, pero ya debe enfrentar la discusión del presupuesto 2019 en el Congreso. La ministra Consuelo Valdés reconoce la tarea que es hacerse cargo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el más nuevo del gabinete. "Es una instalación que va a tomar su tiempo, porque hay una serie de aspectos administrativos complejos", señala. Esto, porque la nueva dependencia reunió bajo el mismo alero al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, creado en 2003, y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Dibam, de 1929. Son cerca de tres mil funcionarios, seremías por cada región del país y una orgánica que aún está en construcción.

La ministra tiene un tema que menciona cada vez que puede: la situación de los tres museos nacionales y los regionales. "Debo ser ecuánime", señala Valdés, reconociendo que esto es producto de su larga trayectoria profesional en esos temas. "Pero no puedo hacer diferencias", agrega, entre "la cultura decantada y la cultura por venir", como define los dos grandes ámbitos de su ministerio, la creación actual y el patrimonio cultural del país.

El presupuesto 2019 para este nuevo ministerio es de $188.129 millones, un aumento del 4% con respecto a 2018. Las palabras claves de la ministra para explicar cómo se repartieron los dineros son armonía, equilibrio y descentralización. Y dice con claridad que la voluntad del Presidente es "asignarle la mayor importancia a la cultura. Qué más elocuente que el 4% del aumento".

-Se ha dicho que se desvistió a un santo para vestir a otro. ¿A qué se le dio más importancia en este presupuesto?

"Se trata de vestirlo en forma armónica y equilibrada. Mi pensamiento es el siguiente: los recursos que se entregan al ministerio pertenecen a todos los chilenos; mi responsabilidad es procurar que esa distribución sea los más equilibrada posible y que apunte a las realidades del país. Ahora, ¿con qué me encontré? Con un presupuesto que tiene desequilibrios. El área del patrimonio es un 33% del ministerio y el resto es para todas las áreas de las artes y las culturas. Se está tratando de avanzar progresivamente, pero la idea es tratar de descentralizar, por un lado y, también, de procurar que los dineros que van a patrimonio, que son escasos para la alta demanda, atiendan las necesidades más apremiantes de nuestros museos y del Consejo de Monumentos Nacionales".

Una tarea principal es la instalación del ministerio, que se llevará un poco más de 9 mil millones del presupuesto total de la cartera;, esto, contemplando contratación de personal (unas 300 personas), viáticos e insumos para las nuevas oficinas, entre otros gastos. La tarea es enorme, confiesa la ministra, quien ha visitado algunas seremías regionales, en donde ha visto condiciones de hacinamiento y precariedad que espera resolver lo antes posible.

A pesar de esto, y de reconocer los sacrificios que supone para el personal, la autoridad dice haber encontrado "la mejor voluntad de parte de los subsecretarios y de los directores de área. Por ahora, nuestros funcionarios entienden que es una etapa compleja y difícil".

-¿No teme una huelga?

"Tengo mucha confianza. Me he reunido con todas las asociaciones gremiales del ministerio. Hasta ahora han sido reuniones muy cordiales, muy francas, ellos me han expresado algunas de sus inquietudes, y yo las mías".

Más concursos

El presupuesto para el programa de Fondos Culturales y Artísticos (Fondart y fondos de la música, del libro y la lectura, y audiovisual) creció 2,4%, llegando a casi $34 mil millones. También se abrió una nueva beca, Chile Crea, que busca "fortalecer la formación y perfeccionamiento de profesionales jóvenes en el extranjero, en sus distintas áreas disciplinarias".

El objetivo, comenta Valdés, es ir "mutando de montos fijos, históricos, hacia fondos que sean más flexibles y que entren por la vía de la concursabilidad". Señala que apuesta por ahondar en esta línea para evitar la discrecionalidad y trasparentar la asignación de fondos.

-El ministro anterior, Ernesto Ottone, creó asignaciones directas en desmedro de la concursabilidad, que es criticada por los propios artistas. ¿Va a haber un cambio en esto?

"No, sigue la línea de apoyo de carácter más permanente a instituciones, eso sigue. Pero debiéramos ir mutando a una línea de mayor transparencia en la asignación de fondos, de mayor equidad en la postulación a esos fondos y especialmente, en el juicio de los pares. No exponerlos a algo discrecional, de la autoridad que esté de turno. Son fondos que pertenecen a todos los chilenos, a toda la ciudadanía, y son ellos los que deben participar directamente".

El presupuesto de la actual Subsecretaría de las Culturas y las Artes ha provocado más de alguna polémica, por las rebajas que sufrirán algunas de las llamadas "Instituciones colaboradoras", ocho de las cuales reciben asignación directa, entre ellas el Museo Precolombino, Matucana 100, Stgo a mil.

La ministra señala que ha conversado con algunas de ellas, para explicarles la situación e instarlas a que busquen más apoyo en el sector privado. "Cada uno, con esa rebaja, tendrá que reasignar, repensar su plan de gestión, readecuar su planilla de costo y también buscar nuevas instancias para obtener recursos externos, que cada vez son más. Está la Ley Valdés, a la cual también se puede postular", apunta, y pone el foco en el tema de la gestión: "Lo que les hemos dicho a esas instituciones, y a los museos, es que nuestro ministerio tiene la mejor disposición en acompañarlos en repensar la gestión cultural; eso nos asegura que nuestros recursos están bien invertidos".

Son los museos su mayor preocupación. Su presupuesto está en la nómina del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, que agrupa a la ex-Dibam. Un aumento de al menos un 5% recibirán los tres nacionales, el Histórico, el de Bellas Artes y el de Historia Natural (sumando todos sus gastos, cada uno alcanzará, respectivamente, $1.376 millones, $1.368 millones y $1.860 millones).

La ministra reconoce la complejidad de esta nueva entidad. "Hubo que sacar platas del Consejo de las Culturas y las Artes para traspasarlas al Servicio del Patrimonio Cultural", señala, pero destaca temas puntuales que favorecen el equilibrio de dineros: "Aumenta el presupuesto del Consejo de Monumentos Nacionales de forma significativa (de casi $3 mil millones en 2018 a $5 mil 600 millones para 2019); aumenta el fondo concursable para los museos, privados y públicos, en $223 millones, y acá pueden concursar aquellos museos privados a los que se les reduce el aporte del Estado. Está el fondo de patrimonio cultural, el fondo de infraestructura. También existe algo nuevo, que es el fondo de los sitios de patrimonio mundial".

"Los recursos que se entregan al ministerio pertenecen a todos los chilenos; mi responsabilidad es que esa distribución sea los más equilibrada posible".

"Debiéramos ir mutando a una línea de mayor transparencia en la asignación de fondos, de mayor equidad en la postulación a esos fondos".

 Andrés Rodríguez se incorpora al GAM
La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, anuncia que Andrés Rodríguez, exdirector del Municipal de Santiago, asumirá la presidencia del directorio del Centro Gabriela Mistral, GAM, en reemplazo del arquitecto Ramón López. "Creo que es una persona altamente calificada, con una enorme trayectoria en gestión cultural", señala Valdés. "Él está muy entusiasmado, sabe que tiene una enorme responsabilidad encima, especialmente la continuación de la obra de la gran sala", agrega y menciona que Rodríguez contribuirá en las terminaciones del centro, que son muy complejas y técnicas, y en la programación. "Hemos conversado que se pueda alimentar, desde el GAM, los circuitos de espectáculos de obras para los otros centros culturales del país, que están muy huérfanos". La continuación de Felipe Mella en la dirección ejecutiva del GAM "es una decisión que tomará el directorio", agrega Consuelo Valdés.

Sobre la obligación de que los directores de museos sean funcionarios públicos con tres años de servicio, la ministra señala que esta medida deberá ser revisada.

"La novicia rebelde", un gran paso en la producción de musicales en Chile

El Mercurio

MARIO VALLE
Arraigado en el inconciente colectivo local y mundial gracias al impacto que ha tenido de generación en generación la película de 1965, protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer, y por sus hermosas y pegajosas canciones, "La novicia rebelde" vuelve a la escena nacional. Ya tuvo una primera versión profesional en 2012, que es superada por esta, que demuestra, además, cómo ha ido mejorando la puesta en escena en el país de musicales; un género complejo por naturaleza.

Esta obra se basa en la novela de María Von Trapp "La historia de los cantantes de la familia Von Trapp", de título original "The Sound of Music" y traducida en Hispanoamérica como "La novicia rebelde" y "Sonrisas y lágrimas". Con música de Richard Rodgers, letras de Oscar Hammerstein II y textos de Howard Lindsay y Russel Crouse, debutó en Broadway en noviembre de 1959 y obtuvo 5 premios Tony, incluyendo el de Mejor Musical. Cinco años más tarde se estrenó el filme de Robert Wise, que ganó el Oscar a la Mejor Película y se convirtió en uno de los musicales más exitosos de la historia.

De ahí en adelante, la pieza se ha representado constantemente en numerosos países, siempre logrando un éxito de taquilla.

Esta vez llega a la escena local de la mano del director Eduardo Yedro, quien ya había sorprendido con los montajes de "Cats" (2012), "Annie, la huerfanita" (2017) y "Mamma Mia!", durante el primer semestre de este año.

"La novicia rebelde" es una pieza de altas exigencias interpretativas, principalmente musicales. Y aquí se cumplen a cabalidad. Las partes corales resultan perfectamente afiatadas y armónicas, como es el caso de las escenas de los niños y, en especial, las de las religiosas.

En el papel de María, la actriz argentina Milagros Andaluz demuestra su oficio y experiencia en el género. Ha participado en varios musicales y fue Liesl, la hija mayor, en la adaptación trasandina de "La novicia..." de hace algunos años.

Y una grata sorpresa actoral y vocal resulta Santiago Meneghello, quien interpreta al capitán Georg Von Trapp. Se podría haber pensado que por su juventud no daría con el personaje (un hombre sobre los 40 años y padre de siete hijos), pero lo interpreta con prestancia y carácter, ejecutándolo acertada y correctamente.

El resto del elenco resulta adecuado, en particular Felipe Contreras como el tío Max Detweiler, en un registro que no se le conocía. Cecilia Barrientos, como la madre superiora, y Catherine Mazoyer, en el rol de la baronesa Elsa Schraeder, interpretan a los mismos personajes que en la versión anterior.

Este es un montaje que, aunque tradicional, se apoya adecuada y sobriamente en la tecnología, donde en la escenografía constituye un gran aporte. Las visuales proyectadas son hermosas y algunas insinúan movimientos. Un buen complemento de ello es el apoyo que brinda el juego de luces, dando la sensación de una tercera dimensión. Muy diferente a la versión anterior, en que dado lo pequeño del escenario todo se veía y parecía atiborrado. Ahora, el mayor espacio permite un mayor lucimiento y mejores desplazamientos.

Un detalle de la producción, que en nada afecta al conjunto, es el hecho de que las monjas usan tacos y la novicia tiene su larga cabellera suelta. Claro que el mundo y la Iglesia han cambiado, pero no hay que olvidar que la acción se sitúa a fines de los años 30, en el siglo pasado y en la antesala de la Segunda Guerra Mundial.

Esta "Novicia rebelde" es una cuidada y fina producción, donde también resaltan el vestuario y las coreografías. Un paso adelante en materia de producción de musicales en Chile. El mismo equipo se ha puesto la meta de llevar a escena el próximo año "Billy Elliot", un desafío aún más difícil.

Un dato, no resulta aconsejable para menores de 8 años, básicamente por la extensión de dos horas y 35 minutos.

Teatro Municipal de Las Condes. Miércoles a sábado, a las 19:30 horas. Domingo, a las 17:00 horas. Hasta el 4 de noviembre.

Michael Bublé anuncia retiro de la música

El Mercurio

El cantante canadiense de 43 años, ganador de cuatro Grammys, dice que se alejará de la música después del lanzamiento de su último disco, "Love", el 16 de noviembre. "Me retiro del negocio", aseguró en la que también comentó que sería su última entrevista. "He hecho el álbum perfecto y ahora me puedo ir estando en la cima". El artista ya se había tomando un receso de los escenarios después de que su hijo Noah, de cinco años, fuera diagnosticado con cáncer hace dos años. Aunque ahora está en remisión, Bublé comentó que ese período lo hizo cuestionarse estar en una posición de fama y que ya no tiene "estómago para ello".

Carlos Rivera: "Disney me eligió porque mi historia es muy parecida a la de 'Coco'"

El Mercurio

El cantante mexicano, quien grabó el tema central en español de la taquillera película, repasa su carrera, su nuevo álbum "Guerra" y promete venir a cantar a Chile muy pronto. 

José Vásquez
El presente de Carlos Rivera hoy se podría ajustar con propiedad a un sinónimo de éxito. El último álbum del cantante mexicano, "Guerra", lanzado en septiembre, está arrasando en su país, alcanzando rápidamente el Disco de Oro por venta física. Además, ha realizado maratones de firma de autógrafos; algunas se han extendido hasta por 12 horas.

"Hace años que no se veía un fenómeno así", cuenta entusiasmado durante su visita promocional a Santiago, donde recuerda estas citas en las que se reunieron más de siete mil personas. Un triunfo popular que ahora mira en retrospectiva como un gran aprendizaje, ya que tardó en alcanzar el éxito que disfruta hoy. Eso, de alguna manera, lo ejemplifica en el título de su álbum.

"Le puse 'Guerra' al disco porque mi carrera siempre ha sido una constante revolución por defender mi lenguaje, mis canciones y lo que yo quiero cantar", dice Rivera. En sus inicios, luego de ganar en 2004 el programa de talentos "La Academia", tardó un par de años para poder grabar su primer disco, una postergación que, señala, solo fortaleció su carácter. "Recién en mi tercer disco, 'El hubiera no existe' (2013), grabé las primeras canciones que escribí", cuenta, recordando que eso sucedió gracias al empuje de Franco de Vita, a quien acompañó en una gira que lo trajo por primera vez a Chile. "Él me preguntó si escribía canciones, entonces -tímido- le dije que sí, se las mostré y me regañó porque no las hubiera grabado antes. Entonces me atreví y siento que recién ahí comienza mi verdadera historia musical".

Canción para su abuela

El año pasado, su carrera alcanzó otro hito. Luego de protagonizar en España y México el exitoso musical "El Rey León", su voz llegó al tema central de "Coco", filme que ganó el Oscar este año como de Mejor Película Animada y Mejor Canción Original.

"Disney me eligió porque mi historia es muy parecida a la de 'Coco'. Tengo el mismo apellido del niño -Miguel Rivera-, que viene de un pequeño pueblo de México -igual que yo-, que quería dedicarse a la música y su familia no lo apoyaba -tal como me sucedió a mí-. Y bueno, también por el enorme amor que le tenía a mi abuela. Por eso cuando canto 'Recuérdame' -pensando en ella-, le llega a tantas personas al corazón, porque lo hago cantándola con el alma entera".

Rivera cuenta que al ver la escena de la película en que el niño le canta a su bisabuela se emocionó: "Fue como ver mi propia vida, cuando yo también me despedía de mi abuela, que ya estaba muy enferma, con una canción".

La voz de "Que lo nuestro se quede nuestro" se refiere al tema "La luna del cielo", escrita hace 8 años y que ahora, por el impulso de "Recuérdame" -incluida en "Guerra"- también la grabó para que apareciera en su último álbum. "Ahora que tengo un poco más de valor para cantarla", comenta.

En sus planes está volver pronto a Chile, esta vez para actuar en vivo. "Hace dos años canté en el Teatro Nescafé de las Artes, por eso me urge venir a dar un concierto. Ahora estoy girando por México, y el año que viene comienza la gira internacional y, por supuesto, Chile está entre las primeras ciudades del tour . Espero pronto poder anunciar la fecha, pero sin dudas será a principios de 2019", promete.

sábado, octubre 13, 2018

Huidobro para todos: Memoria Chilena sube más de 20 primeras ediciones a la red



El Mercurio

En el año que su obra pasa a dominio público, la vitrina digital de la Biblioteca Nacional intensifica la presencia del fundacional poeta con importantes piezas del patrimonio literario. 

IÑIGO DÍAZ
En la Luna se preparan para las elecciones presidenciales y una serie de rocambolescos y disparatados candidatos urden estrategias para hacerse del sillón. Escrita en 1934 como comedia, "En la Luna" presenta ineludibles guiños satíricos al ambiente político chileno de la época y los cambios culturales y sociales que se estaban viviendo entonces. En septiembre fue montada por la compañía Ciclo de los Nervios, bajo la dirección de Elvira López, a más de 50 años de su estreno tardío como adaptación con el grupo teatral El Callejón.

Ahora la pieza de dramaturgia completa, la misma edición de 150 páginas del 34 publicada por Ercilla, es parte de la serie de contenidos que Memoria Chilena acaba de presentar en la red para su descarga. Se trata de 22 valiosísimas primeras ediciones de Huidobro, al conmemorarse los 70 años de su muerte: a partir de ahora, tal como dicta la Ley de Propiedad Intelectual, su obra pertenece al patrimonio cultural común.

"Cualquier persona puede utilizar, modificar y generar nuevos contenidos con la obra de Huidobro. Por ejemplo, escribir un 'Altazor 2' o publicar sus diversos libros de manera independiente y no pagar derechos por ello", explica Víctor Quezada, editor literario de Memoria Chilena. "Con la digitalización de 32 mil documentos en 15 años, Memoria Chilena ha contribuido a democratizar el acceso al patrimonio. La obra de Huidobro, especialmente estas valiosas ediciones, están disponibles para leer y descargar", agrega la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

Como la primera vitrina de la Biblioteca Nacional, que presenta contenidos de todas las colecciones conservadas allí, Memoria Chilena retoma la figura de Vicente Huidobro, promotor y divulgador del movimiento poético vanguardista en Chile y América Latina, para poner en relieve su obra y su historia.

Cápsulas del tiempo

Estos son considerados "libros patrimoniales de Chile" y se resguardan en la bóveda de la Sección Chilena. "Algunos son copias únicas y otros tienen hasta cien años de antigüedad. Solo pueden consultarlos personas que cuentan con estatus de investigadores. Por eso su digitalización no solo permite ampliar los usuarios, sino que proteger su integridad física", dice Quezada.

Un equipo de investigadores profundizó además en los contenidos a través de seis nuevas cápsulas para el minisitio dedicado a Huidobro, uno de los primeros que se pusieron en línea cuando Memoria Chilena se estrenó en 2003. Abordan períodos y aspectos de su vida y creación, su iniciación como el poeta adolescente entre 1911 y 1916, las primeras partidas de libros como el autoeditado "Ecos del alma" o "Adán" (Universitaria) o sus viajes a España, donde Huidobro presentó a los círculos literarios la estética vanguardista que estaba desarrollando. De allí se desprenden libros como "Ecuatorial" y "Poemas árticos", editados por Pueyo.

Otras cápsulas del tiempo son sus viajes a Francia y su texto político "Finis Britannie", donde impugna al imperio británico como símbolo de todos los imperialismos vigentes; sus trabajos como autor de seis novelas y como dramaturgo, donde reaparece la siempre actual "En la Luna", y desde luego su etapa de los años 40, con poemarios como "Ver y palpar" y "El ciudadano del olvido".

"Sus últimas composiciones dan cuenta de una etapa humanista de Huidobro. A los problemas poéticos y estéticos él añade lo humano y existencial. Así se complejiza su obra: aquí no solo ha propuesto una nueva forma de crear el mundo, sino también de participar del mundo", cierra Víctor Quezada.

 Puede acceder desde acá

Los 90 están de moda: porque todos estamos un poco locos

El Mercurio

Así lo creen Marco Antonio de la Parra y Maitén Montenegro, autor y directora del teatro musical "1995, el año que nos volvimos todos un poco locos", que se estrena en noviembre en el Teatro Nescafé de las Artes. Basado en la novela del dramaturgo, aborda temas que afectan a jóvenes de los 90 y en la actualidad, aunque tratada de distinta manera, comentan sus creadores. 

Catalina Larraguibel L.
Las coincidencias existen. Y la conjunción de astros también. De eso está segura Maitén Montenegro, quien desde hace años tenía la intención de hacer teatro musical en Chile. A comienzos de 2017 comenzó a esbozar un proyecto junto a Marco Antonio de la Parra, para adaptar su novela "El año que nos volvimos todos un poco locos". Pero no tenían dónde presentarla.

A fines de 2017, el Teatro Nescafé de las Artes le ofreció a Maitén formar una compañía de teatro musical y ser su directora residente. Ya con un lugar donde presentarse, comenzó el trabajo de escribir el libreto, componer la música, coreografías, diseño de vestuario, iluminación, escenografía y todo lo que implica una nueva obra. Y el próximo martes 6 de noviembre se estrena en el Teatro Nescafé "1995, el año que nos volvimos todos un poco locos".

La novela de Marco Antonio de la Parra, escrita en 2012 y que actualmente está incluida en el programa de lectura en educación media, narra en forma de monólogos las historias de los alumnos adolescentes de un colegio, con sus alegrías, tristezas, temores y contradicciones propias de la edad.

"Queremos que nuestras historias tengan la oportunidad de ser interpretadas y mostradas. Hay muchos espectáculos con música en el escenario como remontajes de Broadway, pero aquí lo que buscamos es que prevalezca lo nuestro. Con esto abrimos posibilidades a creadores chilenos como dramaturgos, actores, diseñadores y músicos", acota Maitén Montenegro. El teatro musical, un género que ella conoció bien en Estados Unidos, se ha hecho poco en Chile y buenos ejemplos son "La pérgola de las flores" en los años sesenta y "La negra Ester", en los ochenta, exitosas hasta el día de hoy.

Para "1995, el año que nos volvimos todos un poco locos", las canciones fueron compuestas por Rodrigo Aray, quien dice que con esto cumple su sueño de escribir una obra musical. Para ello viajó desde España, donde residía, a trabajar codo a codo con el equipo "y mostrar algo novedoso desde el punto de vista de la creación. Ha sido un proceso en el que he tenido que ir adaptando la música, por cambios que se hacen a medida que avanzan los ensayos". Cuenta que musicalizar los textos de De la Parra "ha sido fascinante", y que como la composición y la tecnología son lo suyo, todas las canciones estarán disponibles en Spotify.

La difícil adolescencia

En cuanto a la puesta en escena, sus creadores afirman que "los 90 están de moda" y para el vestuario han contado con la colaboración del Museo de la Moda, donde han podido sacar ideas, aunque dándole también una óptica actual.

De la Parra señala que "las temáticas son las mismas hoy y en los 90. Las inseguridades, los conflictos de los estudiantes y el bullying , que ya estaba instalado. La diferencia es que en este siglo los jóvenes salieron a la calle y se atreven a conversar estos temas con sus padres, como también el de la identidad sexual, por ejemplo. Los estudiantes de esos años vivieron la transición a la democracia y los de este milenio salieron a las calles. Por eso queremos que esta obra la vean en familia, para que después aborden los asuntos que aquí mostramos".

Los actores fueron seleccionados luego de un largo casting y asistieron a un taller en el que se les instruyó la forma en que se aborda este género. Ellos darán vida a Jaime (Santiago Tupper) y Frida (Nathalie Nicloux), quienes rememoran el año 1995, cuando cursaban cuarto medio y gracias a un grupo musical que crearon en el colegio -aquí el Chilean Mountain School- pudieron superar las contradicciones e inseguridades propias de la adolescencia.

Un tiempo de grandes transformaciones
Maitén Montenegro y Marco Antonio de la Parra coinciden en que los 90 fueron años de cambio en que se incubaron muchas cosas, no sólo en Chile, sino también en Estados Unidos, principalmente en la comunidad latina de ese país.

El dramaturgo dice que fue un tiempo de transición en todos los sentidos, tanto económico como político, y en ese momento el clima social que le tocó experimentar a los jóvenes los llevó a vivir su propia transformación dentro de su entorno. "No son los tiempos de los pingüinos que salen a la calle, sino una época de consensos, en que están empezando a aflorar temas como el bullying , la tolerancia, la diversidad sexual, que, si bien existen desde que hay colegios, es en los '90 cuando se comienza a hablar de ellos".

Cree que los años de transición son un poco locos, el cambio de adolescentes a jóvenes que empiezan a ir a la universidad, a decidir su futuro, "definitivamente son una locura".

La directora de la Compañía de Teatro Musical del Nescafé de las Artes señala que el cambio en los 90 se vivió en todas partes. "Yo lo viví en Estados Unidos, que al igual que en Chile, mostró cómo se estaban incubando un montón de cosas, que se reflejan en la tecnología, por ejemplo. Fue un puente entre una época y otra".

Montenegro afirma que la obra fue ambientada en 1995 "porque ese año hubo varias cosas interesantes, especiales, distintas". Por ejemplo, recuerda que en esa oportunidad la Teletón no llegó a la meta y se vivían cambios políticos, que si bien la obra no aborda, marca muchas cosas que se vivieron en la sociedad chilena y también en la latina en Estados Unidos.

"Y ojalá todos tengamos una dosis de locura; cuando estoy con mis alumnos quiero traspasarles a las nuevas generaciones un poco de eso y que no teman. Y me encontré con Marco Antonio que también tiene ese grado necesario de locura", concluye.

El montaje,que mezcla música, danza y teatro, se estrenará el martes 6 de noviembre. Las entradas, entre $10.000 y $18.000, se pueden adquirir en boleterías del teatro y en Ticketek.

La mezzosoprano Joyce DiDonato regresa con recital dramatizado en 2019

El Mercurio

La estadounidense es una de las estrellas de la próxima temporada de CorpArtes. También debutarán las artes escénicas y llegará una muestra de Anish Kapoor. Destaca, además, la visita de Simon Rattle. 

Carlos Carrasco Peguero
Con la frase "El arte es un camino valiente hacia la paz", Joyce DiDonato introduce su último trabajo discográfico. El mismo que la hizo ganadora del Gramaphone al mejor recital 2017, espectáculo que la traerá de regreso a Chile con "In War & Peace: Harmony through Music", el 25 de octubre del próximo año.

Junto al concierto sinfónico del exdirector de la Filarmónica de Berlín Simon Rattle y a las esculturas contemporáneas de Anish Kapoor, la mezzosoprano estadounidense completa el programa 2019 de la Fundación CorpArtes.

El próximo miércoles 17 se darán a conocer los detalles del centenar de actividades alrededor de esta programación. "El número de funciones es casi el doble de lo logrado históricamente. La apuesta es por ampliar en cantidad, pero mantener la excelencia", asegura la directora general de la fundación, Francisca Florenzano.

Por eso la presencia de DiDonato resulta lógica en la temporada de "Grandes Conciertos Internacionales". Destacada constantemente como una de las cantantes más versátiles de la ópera actual, su voz incluso ha sido bautizada por la revista Times como "oro de 24 quilates". Una que le permite un perfecto desempeño entre lo barroco, el bel canto y la música contemporánea.

En 2012 y 2014 se presentó en el Teatro Municipal y fue parte del programa CorpArtes en 2016. Su éxito en Chile está más que probado. "Siempre fue una opción invitarla otra vez, porque le fue muy bien anteriormente. Y lo que trae es algo distinto a lo que estamos acostumbrados. Es un recital con mucho dramatismo en escena".

Un espectáculo dirigido por Ralf Pleger que, junto al vestuario de Vivienne Westwood, el acompañamiento de un bailarín y el extravagante maquillaje, le otorga un dramático barroquismo en escena a la presentación de la mezzosoprano .

Artes escénicas

El próximo año CorpArtes también incluirá, por primera vez, una "Temporada de Artes Escénicas". "Son siete espectáculos de teatro y danza, provenientes de diversos países. Hace tiempo que estábamos buscando la manera de expandirnos en estas disciplinas", indica Florenzano.

En enero vendrá la compañía inglesa "1927 Studios", que mezcla proyección de cine, actores y tocan la vida de barrios marginales.

La compañía chilena Teatrocinema también hará estreno de "El sueño de Mó", su primera obra dirigida a niños.

Los otros artistas fuertes del programa de CorpArtes son el miembro de la Royal Academy of Arts de Londres y ganador del Premio Turner 1991, el escultor Anish Kapoor. "Ausencia" será su primera exposición en el país con instalaciones y esculturas actuales, entre abril y septiembre, en el centro cultural de Rosario Norte.

El director de orquesta Simon Rattle, uno de los más grandes de Europa, también debutará en Chile, con la realización de dos conciertos a finales de mayo. Viene acompañado de la Sinfónica de Londres que, con 114 años de prestigiosa reputación, interpretarán el concierto para orquesta de Béla Bartók y la Sinfonía N° 5 de Gustav Mahler.

Además, según Florenzano, se encuentran en conversaciones para conectarlo con las orquestas juveniles de Chile, como hicieron este año con Gustavo Dudamel. "Estamos haciendo lo posible para crear un espacio en que Rattle pueda compartir con estos jóvenes. Nuestra misión no solo es traer a grandes directores, sino también que su impacto en el país sea lo más extenso posible", afirma.

viernes, octubre 12, 2018

Yuja Wang: "Cada vez que entro al escenario es un acto de transformación"

El Mercurio

La pianista china que cautiva con su virtuosismo y apabullante presencia física se refiere a su debut este domingo en el Municipal de Santiago. 

Maureen Lennon Zaninovic
Por estos días, China está en el tapete de la noticia no solo por una guerra comercial con Estados Unidos, sino que también por sus talentosos pianistas. Lang Lang (1982) y Yuja Wang (1987) son dos exitosos ejemplos de un virtuosismo que se conjuga con un auténtico fenómeno de masas. Es sabido que Wang, nacida en Beijing, estudió en el conservatorio de esa ciudad, pero a los 12 continuó su formación en Occidente, primero en Canadá y después en los Estados Unidos (se graduó en el célebre Instituto de Música Curtis de Filadelfia).

Junto a una importante discografía bajo el sello Deutsche Grammophon, la artista china cuenta con una impactante agenda de presentaciones con las orquestas más prestigiosas del mundo, entre otras, la Filarmónica de Londres. "Mi vida es un iPad", señaló en un reciente documental, haciendo referencia a su intenso ritmo laboral, con muchos viajes en avión, por lo que su tableta electrónica se ha convertido en un segundo hogar.

Su presencia física tampoco suele pasar desapercibida. Hace algunos días, en el Teatro Colón de Buenos Aires, sorprendió a la audiencia con un vestido largo, de brillos azules y formas de dragón. En la segunda parte del concierto, cambió el largo por una diminuta falda roja. "Las sopranos suelen cambiarse de ropa entre la primera y la segunda mitad de un recital, pero difícilmente una pianista. Wang lo hace, es parte de su show, y con esto no se quiere rebajar la calidad de su actuación. Yuja Wang es una intérprete deslumbrante, y lo que hizo en la segunda mitad del programa con la Sonata N° 6 de Prokofiev fue sencillamente magistral, enérgico y sutil por partes iguales", escribió Federico Monjeau, crítico del diario Clarín.

"No pienso ni en el estilo ni en la interpretación: solo pienso en sentirme creativa y confiada. Cada vez que entro al escenario es un acto de transformación", señala a este diario la propia artista en una entrevista -vía correo electrónico- a días de su debut en el Municipal de Santiago. En el marco de los espectáculos extraordinarios, Yuja Wang tocará este domingo, a las 19:00 horas, un programa que incluirá -entre otras piezas- la Sonata para piano N° 3 de Chopin y la Sonata para piano N° 6 de Prokofiev.

"Chopin es uno de mis compositores favoritos. Me encanta. Lo toco desde los 6 años. Él fue la razón por la que decidí tocar el piano: su música realmente me conmueve. Incluí también a Prokofiev, por la energía y rebeldía que respiran sus obras. Lo que me apasiona de ambos compositores es que si bien son innovadores, al mismo tiempo son extremadamente clásicos. Este repertorio tiene que ver con mis músicos predilectos, pero también con la posibilidad de mostrar lo que más me gusta en mi debut en Latinoamérica. En Chile, además, cerraré mi gira latinoamericana y para mí eso tiene una connotación especial", añade.

Aunque el Municipal anunció en su página web el programa que ofrecerá en el teatro de Agustinas, es sabido que a Yuja Wang le gustan las sorpresas y puede acabar -como lo hizo en una presentación reciente en el Carnegie Hall de Nueva York- con una apoteosis de siete bises."Es algo que no se planea. Es algo que surge de manera espontánea", advierte.

Al preguntarle por el boom de pianistas asiáticos, admite que "efectivamente hay mucha competencia en China. Yo la viví en carne propia, pero también para mí el piano -además del aspecto artístico- ha sido una maravillosa herramienta de autoconocimiento y una manera de acercarme a la sabiduría y paz de nuestros antepasados. Tuve la suerte, además, de crecer en un ambiente muy musical: mi papá tocaba jazz y mi mamá era más cercana a los ritmos tradicionales. Crecí escuchando a Chopin, a Tchaikovsky y a Rachmaninoff".





Camila Cabello: "La música es nuestra forma de rebelión y protesta"

El Mercurio

A días de su show en el Movistar Arena, la cantante habló con "El Mercurio" sobre ser una estrella latina en el Estados Unidos de Donald Trump y los riesgos y recompensas que ha tenido su carrera solista 

Raimundo Flores S.
Al cierre de su presentación en la última edición de Lollapalooza, Camila Cabello les dijo a sus seguidores que volvería pronto. Siete meses después, la cantante cumplirá su promesa con el concierto que realizará el próximo jueves 18 de octubre en el Movistar Arena y que representa el regreso a Chile de una de las estrellas pop de más rápido ascenso global en los últimos años.

"Mi parte favorita ha sido desarrollar mi visión artística y estar trabajando a tiempo completo en hacer canciones que representen quién soy en este momento de mi vida", comenta Cabello en conversación telefónica desde México con "El Mercurio", acerca del camino que comenzó hace menos de dos años cuando se retiró del grupo que la llevó a la fama, Fifth Harmony.

La arriesgada decisión que tomó Cabello fue respaldada rápidamente por el éxito de su sencillo "Havana" -que incluso llegó al primer lugar del Hot 100 de Billboard- y de su disco debut, "Camila", que la ha tenido como protagonista en las principales premiaciones de lo que va del año. Esta semana, por ejemplo, obtuvo cuatro premios en los American Music Awards, siendo la artista más galardonada junto a Taylor Swift.

"Obviamente, cuando haces algo por primera vez te da un poco de miedo, pero lo que te da miedo y lo que te pone nervioso es lo que te hace crecer. Creo que es más peligroso estar en un lugar donde te sientes cómodo, pero no creces", reflexiona Cabello sobre su aventura solista.

Hija de madre cubana y padre mexicano, la cantante llegó a vivir a Estados Unidos desde La Habana cuando tenía siete años, por lo que a pesar de cantar en inglés, se siente parte del auge que ha experimentado la música latina a nivel mundial. "Todos los latinos sabemos que tenemos un sabor especial y una pasión que finalmente el mundo está descubriendo", señala la intérprete, quien adelanta sus planes de hacer un disco en español: "Me encantaría, porque yo siempre estoy escuchando música latina y crecí con ella: Maná, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Luis Miguel, Shakira, Camila, Sin Bandera".

-¿Cómo ve la irrupción de lo latino en Estados Unidos con un Presidente como Donald Trump y su posición frente a la inmigración?

"Es la señal más clara de que la música rompe todas las barreras. No importa el lenguaje o el estilo de música, es solo un sentimiento que alcanza a la gente. También creo que la música es nuestra forma de rebelión y de protesta. Lo irónico es que en este tiempo hay tanto odio y tantos presidentes en contra de los inmigrantes y que la música latina está explotando en Estados Unidos. Es irónico, pero también es un claro mensaje de que somos solo gente".

Gira latina
Camila Cabello comenzó anoche su gira por América Latina en Porto Alegre, Brasil, a la que le siguen conciertos en Uberlândia, Sao Paulo, Curitiba, Buenos Aires, Santiago y San Juan. Denise Rosenthal será la encargada de abrir su show en la capital.

jueves, octubre 11, 2018

Volantín compañía de folclor infantil lanza nuevo disco "Bello Barrio"


Comunicado de prensa

La compañía lleva a las tablas su segunda producción Bello barrio, que trata la inclusión de los pueblos originarios e inmigrantes latinos en la comunidad, mezcalndo danzas, cuentacuentos, música de su autoría, teatro y poesía.

El concierto teatral se estrena el sábado 13 de octubre en len el teatro El Zócalo de la Universidad de las Américas

El 5 y 6 de octubre se presentan en el FESTICRIN de Atacama con taller y Concierto para niños

El próximo sábado 13 de octubre la compañía Volantín presenta en vivo su segundo disco Bello Barrio en el teatro EL Zócalo de la Universidad de las Américas.

Las nueve alegres canciones cuentan la historia de los habitantes del cité "Bello Barrio", un lugar habitado por animales provenientes de distintos lugares de Chile y América Latina, que desde sus similitudes y diferencias aprenden a convivir y solucionar sus problemas en conjunto. Este álbum invita a los niños y niñas  bailar, jugar y conocer la cultura de los pueblos originarios e inmigrantes de Chile.  Puedes ver un adelanto en el videoclip de “Olivia la mona” donde se aprecia además la gran conjunción de ritmos latinoamericanos como el son y el espíritu lúdico de los integrantes de Volantín.

Bello barrio recibió el apoyo del Fondo de Fomento de la Música Nacional tanto para su grabación, como para que la compañía el Volantín realizará actividades formativas y conciertos en varias regiones del país. El año pasado la banda además participó en en el XII Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña en Argentina.

Volantín es una compañía de artes escénicas para la infancia, que busca contribuir a la preservación del patrimonio cultural desde la creación artística. A través de sus  espectáculos que mezclan danzas, cuentacuentos, música, teatro y poesía buscan generar experiencias lúdicas de acercamiento a la tradición, desde el lenguaje y temáticas propias de los niños y niñas.

Compañía Volantín estrena “Bello Barrio”
Sábado 13 de octubre, 17:00 horas.
Teatro EL Zócalo (Universidad de las Américas, Antonio Varas 840, Providencia
Preventa: 3.000 (niños y niñas); 5.000 (adultos) a través de contacto@vuelavolantin.cl
Puerta: 4.000 (niños y niñas); 6.000 (adultos)

Pedro Villagra lanzan nuevo disco


Comunicado de prensa

La banda liderada por Pedro Villagra (Santiago del Nuevo Extremo, Inti-Illimani) estrenará su octavo disco el  17 de octubre en la Maestra Vida con la participación de la cantante argentina Beatriz Pichi Malen y el bachatero Vicente Cifuentes

Desde el origen del mundo y la civilización hasta los diversos fenómenos que ocurren en la naturaleza hablan las canciones de “Fáciles de piel”, con una lírica sutil y sobre una base instrumental de mambos, melodías y grooves bailables.

Para Pedro Villagra, saxofonista y líder de La Pedroband, “el disco Fáciles de piel habla y canta de la relación de los opuestos y nuestra vinculación temporal e inevitable. En este disco cantamos y bailamos la urgencia del encuentro!”

El disco fue grabado por Víctor Sáez en Estudio Yeti y fue producido en colaboración con el ingeniero Pluto Abarca (Congreso, álbum del año, Pulsar 2018) y el pianista Antoine Alvear, radicado en Nueva York.

Es el octavo álbum de La Pedroband y será lanzado el 12 de octubre en las plataformas digitales Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon, Itunes, Claro Música, etc:
El arte de la portada fue realizado por el pintor chileno Santiago Ascui.

La Pedroband es una banda de fusión y latin jazz integrada por Daniela Conejero, Analí Muñoz, Ariel Pino, Oscar Arce, Franco Inostroza, Marcelo Córdova, Italo Aguilera, Mauro López y Pedro Villagra.

El estreno en vivo de “Fáciles de piel” que tendrá como artistas invitados a la destacada cantante argentina Beatriz Pichi Malen y a Vicente Cifuentes (Premio Pulsar 2018) se realizará el miércoles 17 de octubre a las 23:00 hrs. en el club Maestra Vida, ubicado en:
 Pio Nono 380, Barrio Bellavista, Recoleta.

Miércoles 17 de octubre
LA PEDROBAND en vivo y en pleno!
Club Maestra Vida
Lanzamiento nuevo album
FÁCILES DE PIEL
artistas invitados: Beatriz Pichi Malen – Vicente Cifuentes
Pio Nono 380, Barrio Bellavista
23:00 hrs.
$3.000 gral
227775325  +569  42787787

Rama Estrena su nuevo disco “Manifiesto” y lanza nuevo video


Comunicado de prensa

Llegó el día. El grupo chileno Rama tiene nuevo disco y ya se puede escuchar en todas las plataformas de streaming. “Manifiesto” llega precedido por el estreno de los singles ‘Directo al sol’, ‘Manifiesto’ y ‘Cobardes’, y de este último hoy también se estrena su videoclip. El álbum se lanzará en vivo el sábado 27 de octubre con un concierto en Club Chocolate. Las entradas están a la venta a través de Passline.

“Manifiesto” es la voluntad de Rama. Es nuestra entrega absoluta al arte y la música. Todo lo que está ahí es muy visceral, muy real y muestra la historia de una banda que tiene veinte años de camino. Siento que es un disco muy arriesgado porque no pretende insertarse en una corriente actual. Este disco es una manifestación de amor puro”, confiesa el vocalista Sebastián Cáceres.

El nuevo disco de Rama se grabó en Estudios del Sur y fue producido por Pepe Lastarria. “Por las condiciones que ofrece el estudio fue grabado al estilo “live sesión”, todos tocando al mismo tiempo. Por eso el álbum tiene ese sonido “en vivo”, detalla Cáceres. “Nuestra principal influencia fue la libertad de no estar atado a ningún concepto predeterminado, lo cual dio pie a la experimentación. La propia música y el ejercicio de escribir fue dándole la forma y el espíritu al álbum”, resume el cantante.

El arribo del nuevo disco de Rama coincide con el estreno de su nuevo video, para la canción ‘Cobardes’. El registro fue filmado en la zona de San Félix, -ubicada en la precordillera de la cuarta región-, y fue dirigido por David Calderón, quien trabaja hace varios años con Rama. “El video no sigue un guión, pero quisimos abordar el concepto del ritual. Muestra un viaje de Rama por el desierto, el que este cruzado por imágenes como el fuego y la muerte”, relata el guitarrista Daniel Campos.

Con dos décadas de trayectoria, Rama es uno de los mayores referentes del rock hecho en nuestro país. Durante ese tiempo se han presentado en eventos de alta convocatoria como Lollapalooza Chile, Rockout, Santiago Gets Louder, Festival Fluvial, y la Cumbre del Rock Chileno. El lanzamiento de ‘Manifiesto’ se llevará a cabo el sábado 27 de octubre a las 20:00 horas en Club Chocolate (Ernesto Pinto Lagarrigue 192, barrio Bellavista). Las entradas están a la venta a través de Passline.

Maria Creuza: "Las elecciones en Brasil reflejaron un castigo a Lula y a nosotros mismos"

El Mercurio

La matriarca del bossa nova se refiere a cómo han repercutido los comicios del pasado domingo en su país. "Estamos afligidos por el futuro", señala la cantante brasileña. 

JOSÉ VÁSQUEZ
El tema le resulta ineludible en un clima político y social polarizado. Maria Creuza, la matriarca del bossa nova, quien se presenta hoy en el Teatro Teletón, habla de lo que acaba de ocurrir el domingo en Brasil con resignación.

"Siento que las elecciones en mi país reflejaron un castigo a Lula (Da Silva) y, al mismo tiempo, un castigo horrible también para nosotros mismos. Estamos todos en el mismo barco del sufrimiento y ahora tenemos esa gran duda de ir a una segunda vuelta y no saber qué es lo que pasará. A lo mejor ocurre una sorpresa, pero lo veo difícil", señala la cantante nacida en Esplanada, municipio del estado de Bahía, ahora al teléfono desde Buenos Aires.

Los comicios brasileños dieron como resultado un triunfo claro de Jair Bolsonaro, candidato ultraderechista de polémicas declaraciones machistas y racistas, que incluso han concitado el rechazo internacional de artistas como Madonna y Dua Lipa. Una aprobación en todo caso que no le alcanzó para lograr la Presidencia, que deberá disputar en un balotaje con Fernando Haddad, del Partido de los Trabajadores, el conglomerado de Lula, el exmandatario encarcelado por corrupción.

"Estamos todos muy preocupados y afligidos sobre el futuro de un país tan grande y tan rico. El brasileño tiene muchas dudas sobre qué camino va a seguir; a lo mejor quiere provocar un cambio drástico y olvidarse del partido que lo decepcionó completamente. Es una gran paradoja", proyecta Creuza sobre lo que ocurrirá el próximo 28 de octubre, cuando sus compatriotas vuelvan a las urnas.

Tributo a De Moraes

La intérprete de "Voce abusou" vuelve a la capital para homenajear nuevamente a su padrino musical, el fallecido compositor brasileño Vinicius de Moraes, autor, entre otros temas, de la "Garota de Ipanema". "Toda mi vida le cantaré a Vinicius por ese legado extraordinario que nos dejó. Esto no será nada menos que un tributo al bossa nova, que es también un retrato de Brasil y un referente para tantas generaciones", dice.

Maria Creuza se refiere también a un todavía frustrado disco de duetos, un proyecto que por diversos motivos -problemas familiares y de salud, comenta- tuvo que postergar. "Ahora estoy metida otra vez en esa idea que entró otra vez en la lista de deseos que espero concretar el próximo año", dice la artista que además se presentará mañana en el Teatro Regional de Rancagua y el sábado en el Aula Magna de la Universidad Federico Santa María de Valparaíso.

Hoy en el Teatro Teletón La intérprete se presentará esta noche en el Teatro Teletón, con un homenaje a Vinicius de Moraes.

Museo Histórico Nacional sigue sin encontrar director

El Mercurio

El Servicio Nacional del Patrimonio Cultural declaró esta semana desierto el concurso para el cargo de director del Museo Histórico Nacional (MHN).

Una veintena de postulantes pertenecientes a oficinas del servicio público fueron rechazados, de modo que el Ministerio de las Culturas anunció que llamará próximamente a un nuevo concurso, esta vez abierto, en el que podrán postular extranjeros nacionalizados. La dirección del MHN permanece con subrogancia desde el despido de Pablo Andrade.

miércoles, octubre 10, 2018

Ana Tijoux, cantautora chilena: “Hoy hay más acceso a educarse, pero nunca ha habido canciones pop tan misóginas”

La Tercera

La artista habla con La Tercera de su compleja relación con las redes sociales, de cómo los festivales han dado más espacio a las mujeres, del momento en que estuvo cerca de ir a Viña y del premio Ícono del Rock que recibirá en La Cumbre de 2019. Además, sugiere un giro en su carrera: su nuevo disco se inclinará hacia los sintetizadores.

Por Claudio Vergara

Dos fotos. Una de marzo de 2015 y otra de casi un año antes, mayo de 2014. Sólo eso es lo que hoy se encuentra en el Instagram de Ana Tijoux (41), sin actualización alguna en torno a una de las agendas más activas e inquietas de la música local. “Borré todas mis fotos de Instagram. Estoy en esa lucha interna. Me chateé de verme, dije ‘qué agotadora esa niña’”.

¿Qué fue lo que más le aburrió?

No me acuerdo, pero creo que la necesidad de vaciar un poco. No es nada muy rebelde, un día dije “ya, chao”. También quería ver qué pasaba si salía de ahí. Y también el tiempo es muy restringido, me cuestionaba si a la hora de que me saliera de las redes en verdad iba a tener más tiempo para mí. Y no, para nada. Uno está atrapado, tengo mis propias contradicciones, también pongo una foto y busco el filtro. A veces paso mucho tiempo mirando la vida y la historia de gente que no me importa, eso es lo peor. Es una adicción, de seguro las redes sociales están creando nuevas patologías en la raza humana.

La relación entre Tijoux y las redes digitales es puro tira y afloja: aunque usa Twitter, hoy su gran tema es cómo sobrevivir en una plataforma subordinada a la inmediatez, la exposición y las opiniones lapidarias.

“Leo poco lo que dicen de mí, pero sí leí cuando hice un video con mi hija sobre la ley de aborto y las tres causales, y los comentarios eran impresionantes, por lo bajo era que tenía que dar mi hija en adopción, que cerrara las piernas. Pero me dio risa, me sentí como en la Edad Media, en la plaza pública. He pensado caleta en dejar Twitter. Todo está hecho para no pensar, para alienar. Supuestamente estamos en una era donde hay más acceso a educarse, pero nunca ha habido canciones pop tan misóginas como ahora. Estamos en un retroceso, en un 2018 que hablas de modernidad, pero ser negro todavía es tema. ¿Cuánto hemos avanzado como sociedad? Todavía hay barcos de inmigrantes que se ahogan porque hay gente de quinta categoría. Es un racismo intrínseco. ¿En qué se diferencia de la era de la esclavitud?”.

En su discurso, parte de esa reflexión la vincula a la masiva llegada de inmigrantes al país: “Esta ola de gente que llega han realzado lo más lindo y lo más feo de Chile. Hay chilenos muy solidarios, pero también está lo retrógrado, el miedo al otro, que es el mismo racismo de otras partes del mundo”.

¿Le sigue gustando vivir acá? ¿Nunca pensó en radicarse fuera?

Me dan ganas de irme afuera un rato, no lo había pensado, pero ahora me están dando ganas. Pero un año, dos años. Me dan ganas de mirar un poquito al otro lado de la Cordillera. Pero no me he pegado el salto, porque están mis papás acá, mi gente. Con todas las contradicciones de este Chile, hay un montón de cosas que amo profundamente.

Y es posible que ese amor se fortalezca en 2019, cuando La Cumbre, el evento de música chilena más masivo del país y que se hará el 12 de enero en el Club Hípico, le entregue el premio Ícono del Rock, tal como ya lo hizo con Jorge González, Álvaro Henríquez y Los Jaivas. “Estoy muy agradecida, fue inesperado. Creo que todos estamos a la altura, todos los músicos y colegas. Es un gran honor”.

El cartel de La Cumbre será paritario. ¿Le parece que otros festivales deberían hacer lo mismo?

¡Qué bueno, por fin! Me parece muy sano, porque hay muchas colegas que merecen mostrar su trabajo. Sería muy bello que llegara el minuto en que algo así se normalizara, en que no fuera tema ni fuera llamativo.

¿Cómo ve el trato a las mujeres en los grandes festivales chilenos?

Hay de todo, sería muy mentiroso de mi parte hacerte una caricatura. Te encuentras siempre con productores machistas y con otros bacanes. No te voy a mentir, si igual hay un machismo intrínseco y general en la vida y en la música. Si uno (en estos festivales) se pone a exigir cosas, uno es la complicada; hay un prejuicio, si una es mina y pone una condición clara, si sabe lo que quiere, es como: “Ay, es complicado trabajar con esta loca”. Alguna gente sigue funcionando con las definiciones de ‘la histérica’, ‘la bruja’, la no sé cuánto. Pero hay de todo.

A propósito de festivales, ¿la han invitado alguna vez a Viña?

Hace muchos años me invitaron y estaba en conversaciones, pero me ofrecieron algo nada que ver. Me habían ofrecido para la apertura y era como disfrazarme arriba del escenario. Todos los festivales son importantes, mientras no me pidan hacer cosas que no soy. Yo encantada voy. Pero no me hagan hacer esa cosa de la alfombra roja, estaría muy incómoda (se ríe). Yo quiero ir a tocar ahí. Si me invitan para ser yo y no ser otra persona, yo feliz.

Es casi imposible profetizar una fecha para el debut de Tijoux en la Quinta Vergara. Pero ella misma establece plazos para algo mucho más concreto: su nuevo álbum, el sucesor de Vengo (2014), con salida estimada para mayo. Y también fija definiciones: serán canciones inclinadas hacia los sintetizadores. “Lo que más quiero es que salga en mayo, espero cumplir con mi autodictadura (se ríe). Es un álbum súper honesto con lo que me está pasando, quizás todo lo que hemos hablado. Viene con hartos sintetizadores, aunque odio la palabra electrónica, porque es tan amplia. Pero es un poco cómo me siento en este minuto y cómo me siento musicalmente. Nunca he hecho un disco parecido al otro”.

¿Y qué momentos de su vida reflejarían los sintetizadores?

Qué buena pregunta. Llamo a mi psicólogo y te cuento (se ríe). Creo que es el disco más estético que he hecho, lo encuentro muy interesante en términos incluso políticos. Me cuesta definir cómo se traspasa eso a la música, pero lo veo como un álbum muy elegante, actual, más moderno, pero con cuestionamientos y contradicciones. Y mis propias contradicciones. Hoy me estoy cuestionando muchas cosas conmigo, por lo que el disco está bien hacia adentro.

La música de Fernando Milagros llegó a popular serie estadounidense

El Mercurio

"Aurora", incluida en su álbum "Milagros", apareció en el último capítulo de "Mayans MC", spin-off de "Sons of anarchy". El cantautor, además, ya prepara su nuevo disco. 

José Vásquez
Todo fue sorpresivo y de desarrollo rápido. Fernando Milagros cuenta que un día abrió la casilla de correos de su página web y se encontró con la petición para que "Aurora", uno de los temas de su último disco "Milagros" (2017), apareciera en "Mayans MC", la nueva serie de FX que nació como un spin-off de la popular "Sons of anarchy".

"Hubo cero lobby , llegaron directamente a mí. Yo supongo que escucharon la canción a través de Spotify y les gustó. Así de simple", dice el músico sobre la propuesta que recibió hace menos de dos meses y que se convirtió en trato casi inmediatamente.

"Aurora" apareció al final del quinto episodio del drama de pandillas de motoqueros, emitido en Estados Unidos el pasado 2 de octubre, en el punto cúlmine del capítulo, "donde uno de los protagonistas tiene una escena de amor con su novia", cuenta Milagros, quien agrega que la primera temporada de esta serie ya se transformó en la más vista en el año en FX.

De hecho, tan bien le ha ido a "Mayans MC", que la cadena estadounidense ya confirmó su segunda temporada. La historia debería llegar al país próximamente.

"Es bien loca esa canción, ha viajado harto sin tener ningún plan. A veces uno piensa mucho los discos y cuáles van a ser los sencillos, y de pronto, un tema que ni siquiera lo era empieza a viajar para todos lados", dice el cantautor sobre la composición que tuvo un videoclip grabado en la Antártica y que ahora musicaliza la escena de una serie que transcurre en una polvorienta California.

En concierto

El presente de Fernando Milagros anota para hoy uno de los espectáculos más importantes de su carrera. El cantautor se presentará esta noche en el Teatro Oriente con un show en el que confluirán sus dos vetas: la de músico y la de diseñador teatral. "Hace rato venía planeando esto y esta vez se me juntó todo. Tendré una puesta en escena muy atmosférica, en el sentido de que no solo se trate de un concierto, sino que también de un viaje de sensaciones apoyado con visuales", adelanta el músico.

La idea de la voz de "Reina japonesa" es replicar este montaje en regiones, y para hoy anuncia como una de sus sorpresas a Camila Moreno, como invitada. "Ella ya lleva un rato alejada de los escenarios (en mayo se retiró indefinidamente con un último show ) y la convencí para que cantara conmigo".

En el show , cuenta Milagros, estrenará dos canciones que van a estar presentes en su próximo álbum, que grabará durante diciembre en el estudio Romaphonic de Buenos Aires, ex Circo Beat de Fito Páez. Un trabajo que espera lanzar durante 2019.

Hoy en el Teatro Oriente
Fernando Milagros se presentará hoy en el recinto de Providencia en un show que tendrá invitados como Camila Moreno.

Franz Ferdinand fue una fiesta de guitarras bailables en el Caupolicán

El Mercurio

La banda presentó anoche "Always ascending", con una nueva formación tras la partida de su guitarrista fundador, Nick McCarthy. 

J.V.
La fiesta siguió sin Nick McCarthy. Franz Ferdinand no bajó la guardia y aunque su guitarrista fundador abandonó la banda hace dos años, el conjunto liderado por Alex Kapranos continuó, grabando un álbum como "Always ascending", lanzado en febrero pasado, en el que demostraron una vigencia apoyada en un puñado de buenas canciones que en vivo se electrifican con un espíritu pistero.

Anoche, en un Teatro Caupolicán al tope de su capacidad, dieron una efectiva muestra de eso, presentando varios de los títulos de ese trabajo. Canciones como la homónima "Always ascending", que llegó para el bis, o "Glimpse of love", que abrió el show, se ajustan sin problemas dentro de su repertorio más clásico, apoyados en los dos ejecutores nuevos que se sumaron en reemplazo de McCarthy: Julian Corrie y Dino Bardot en teclados y guitarra, respectivamente, con los que vinieron por primera vez a Santiago.

El resto del repertorio estuvo centrado en sus éxitos, con los que refrescaron el rock de guitarras bailables en el siglo 21: "Do you want to", "The dark of the matineé" y "Take me out" pasaron como jugando un pimpón entre el presente y el pasado de una banda que todavía amplifica juventud a través de sus monitores para una audiencia que en su gran mayoría, al interior del recinto de San Diego, ya había superado las tres décadas.

Myriam Hernández agotó entradas en gira por EE.UU.

El Mercurio

La cantante finalizó este fin de semana su gira por ese país agotando entradas en sus presentaciones en New Jersey y Nueva York. De aquí a fin de año tiene conciertos agendados en Chile, Perú, Argentina, Italia y España.

martes, octubre 09, 2018

Leo Maslíah en Chile



Comunicado de prensa

El polémico escritor y músico uruguayo -reconocido como un artista de culto por sus genialidades llenas de ironía y humor- llega a Chile para celebrar sus 40 años de carrera.

El inclasificable Leo Maslíah se presenta en Chile para repasar canciones y músicas generadas a lo largo de sus 40 años de actividad, junto a versiones propias de clásicos de otros autores populares e impopulares.

Luego de festejar 40 años de trayectoria en el prestigioso Teatro Solís de Uruguay, Leo Maslíah presenta su disco “Leo Maslíah 40 años” editado por el “Club del Disco (AR)  que recorre trabajos de los últimos años entre los cuales se cuentan canciones propias y versiones (Disponible en todas las plataformas digitales)

Con clara formación en música académica, el cantante, humorista, compositor, escritor y pianista uruguayo desplegará diferentes momentos de sus más de cuarenta trabajos discográficos, alternando composiciones propias con versiones poco usuales de hitos de otros autores, populares o clásicos, uruguayos o transnacionales, y con monólogos incluidos en su más reciente libro (“Literatura con vallas” 52 cuentos, un tratado, un test y un alegato).

Nacido en Montevideo, Uruguay, en 1954, Leo Maslíah estudió piano con Bertha Chadicov y Wilser Rossi, armonía con Nydia Pereyra Lisaso, órgano con Manuel Salsamendi y composición con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis  al tiempo que tuvo su debut musical en 1974 como solista de órgano interpretando un concierto de Haendel. A partir de 1978 desarrolló una intensa actividad como autor e intérprete de música popular en América y Europa.

Con su composición electroacústica "Llanto", en 1981, el artista integró la programación del festival anual de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) realizado en Bruselas, Bélgica. Las orquestas uruguayas han interpretado varias de sus obras sinfónicas y en 2003 se estrenó su ópera Maldoror, basada en el libro de Lautréamont, en el Teatro Colón de Buenos Aires, con el tenor Gustavo López Manzitti en el papel principal.

En 1998 Leo Maslíah recibió el Premio Morosoli por su trayectoria en la música popular uruguaya, en 2008 el premio Gardel (Argentina) al mejor álbum de música instrumental por “Árboles”, en 2012 el premio anual de música (Uruguay) en la categoría jazz/fusión/latina y en 2000 y 2013 el premio nacional de literatura en el rubro “comedia”.

Leo Masliah en Chile

Celebra 40 años de carrera


Fechas: Viernes 12 y Sábado 13 de Octubre
Lugar: Sala Master Radio Universidad de Chile
Dirección: MigueL Claro 509/ Providencia/ Metro Manuel Montt
Horarios: 20:30 horas

Entradas por Eventrid
Preventa 1: $10.000 Agotada
Preventa 2: $12:000 Hasta agotar Stock
General: $ 15:000 

Cartelera de Octubre del Cemtro Cultural de San Joaquín



Comunicado de prensa

La música, el teatro, la danza y el cine documental se toman los escenarios del Centro Cultural San Joaquín durante octubre haciendo honor a su rol como agente multicultural, consciente de la importancia que juega el arte en el desarrollo social. Como ya es recurrente, un sello en su programación apuesta por el arte experimental.

Uno de los eventos de contenidos de alto estándar que se ha instalado en el Centro Cultural San Joaquín, desde hace algunos años, es  el Foro de las Artes de la Universidad de Chile, que busca generar un espacio inédito para la presentación y discusión de procesos y resultados de creación artística desarrollados en años recientes. La actividad involucra a actores relevantes del mundo del arte y la cultura. Este año la encargada de inaugurar este espacio será la cantante y compositora Milena Viertel el viernes 18 de octubre, quien con su disco “Violeta de Chile“ manifiesta una propuesta sonora en torno a Violeta Parra, y le rinde un especial homenaje mezclando jazz, rock y folk.

El disco cuenta con la colaboración de músicos de oficio y prestigio internacional como Sergio Tilo Gonzalez, baterista chileno y fundador de Congreso; Ron Carter, contrabajista legendario del jazz estadounidense; y a violonchelista norteamericana, Jennifer Vicent, y desde ahí Milena Viertel reinstala la mirada crítica de sus inquietudes sociales pero contextualizadas a las problemáticas del Chile de hoy, visibilizando su aporte creativo en un contexto musical global.

Al igual que Milena Viertel, la obra Paloma Ausente de la Compañía Teatral La Patogallina es una propuesta que se sumerge en todas las dimensiones de Violeta Parra, rescatando su espíritu y legado. El encuentro será el martes 30 y miércoles 31 de octubre en Función Escolar para Colegios de San Joaquín.

Para quienes disfrutan de la música y la danza experimental podrán ver la presentación de la maestra japonesa Makiko Tominaga el sábado 13 de octubre, quien desarrolla una técnica pura y minimalista, con una puesta en escena que se basa siempre en el cuerpo y su estado de suspensión. Trabaja con personas discapacitadas en el desarrollo del movimiento y la expresión, además de realizar diversos talleres para mujeres y para público general. Practica meditación hace 10 años, aplicándola en el movimiento. Desarrolla su trabajo principalmente como solista, colaborando también con artistas visuales y músicos.

Por otra parte, el Grupo de Cámara BOECIO y jóvenes del Taller de Comics del Centro Cultural San Joaquín se unen para crear la obra “Vivaldi recargado “Las 4 Estaciones“. Con el objetivo de unir el comics con la música clásica, buscan en nuevas generaciones el gusto y sentido por la música de los grandes creadores clásicos.

Siguiendo con la música, este año se presenta en San Joaquín el VI Encuentro de Charangos y otras hierbas el Viernes 26 y sábado 27 octubre. Participan destacados charanguistas del país, junto a la orquesta de cámara del compositor Pablo López y el Dúo Sankara.

El cine documental también es parte de la cartelera del Centro Cultural de San Joaquín, y el 16 de octubre por primera vez se se exhibirá el documental “Unfinished Plan. El camino de Alain Johannes” de Rodolfo Gárate -Documental Ganador del Festival In-Edit Nescafé 2016- retrata la historia  de un músico grunge nacido en Chile y que tras la muerte de su pareja se devuelve al país al que no había vuelto en 45 años. Un viaje en donde el músico debe superar el dolor para seguir tocando.

A esta obra documental se suma a la cartelera de cine “Robar a Rodin” de Cristóbal Valenzuela el miércoles 17 de octubre.  Un documental entretenido de ver, que mezcla la intriga policial con la comedia de equivocaciones. Que puede ser visto como una crítica al sistema del arte, a sus pretensiones y precariedad, o como un interesante retrato de un joven y complejo artista que provoca la ausencia –en este caso de esa obra de Rodin-  Ambas películas serán exhibidas en la Sala Multimedia del Centro Cultural San Joaquín.

Una cartelera gratuita y para disfrutar en familia. Las invitaciones se pueden retirar en Coñimo 286, San Joaquín, de lunes a viernes de 10.00 a 19.00 hrs.




Festival Internacional Butoh Chile 2018
Presentación de la maestra japonesa Makiko Tominaga
Sábado 13 de octubre 20:00 hrs.

Centro Cultural de San Joaquín


“Unfinished plan. El camino de Alain Johannes” de Rodolfo Gárate
Martes 16 de octubre 19:30 hrs.

Sala Multimedia Centro Cultural San Joaquín

“Robar a Rodin” de Cristóbal Valenzuela
Miércoles 17 de octubre 19:30 hrs.
Sala Multimedia Centro Cultural San Joaquín


Vivaldi recargado “Las 4 Estaciones“
Miércoles 17, lunes 22 y miércoles 24 de octubre a las 19:30 hrs.
Centro Cultural San Joaquín


“Violeta de Chile” Concierto de Milena Viertel
Inauguración oficial del Foro de las Artes de la Universidad de Chile
Jueves 18 de octubre 19:30 hrs.
Centro Cultural San Joaquín


Foro de las Artes de la Universidad de Chile
Viernes 19 y sábado 20 de octubre 19:30 hrs.
Centro Cultural San Joaquín


VI Encuentro de Charangos y otras hierbas

Viernes 26 y sábado 27 octubre 19:30 hrs.


Paloma Ausente
Cia. Colectivo Teatral La Patogallina
Martes 30 y miércoles 31 de octubre 11:00 hrs.
Función Escolar para Colegios de San Joaquín


Música Coral: Dulce Travesura
Coros Colegio Ciudad de Frankfort, San Joaquín
Miércoles 31 de octubre 19:00 hrs.

La Música independiente presenta sus premios: Índigo

Comunicado de prensa

IMICHILE y los principales medios digitales relacionados con la música, invitan a los músicos y sellos nacionales independientes a participar de la primera versión de ÍNDIGO.

Hasta el 20 de octubre estarán abiertas las postulaciones a los premios de la Música Independiente de Chile, ÍNDIGO. La iniciativa, que celebrará su primera edición el 26 de noviembre de este año, tiene como objetivo fomentar la creación, diversidad y calidad artística de las producciones independientes nacionales, y promover la profesionalización de la industria, acercando la música y el proceso de producción al público.

La invitación es a artistas nacionales independientes con grabaciones musicales originales publicadas entre el 1 de julio de 2017 y 1 de julio 2018 o productores fonográficos independientes, para que postulen a una o más de las 8 categorías disponibles, dependiendo de las bases.

Las categorías de ÍNDIGO 2018 son:

Álbum Independiente del año

Canción Independiente del año

Mejor Artista Independiente

Mejor Artista Revelación

Mejor Show en Vivo

Premio Merlin al mejor sello discográfico

Mejor arte y diseño

Premio Altafonte a la Creatividad Digital

REVISA LAS BASES POSTULA ACÁ

Tras el cierre de las convocatoria, se realizará una Votación Popular, abierta a todo público, para seleccionar a los 6 nominados de cada categoría que pasarán a la siguiente etapa. Los nominados elegidos por el público, pasarán a ser evaluados por jurados expertos en cada área que determinarán los 8 ganadores.

La premiación será el 26 de noviembre de este año y será transmitida en vivo por chv.cl.

Premios ÍNDIGO son organizados en conjunto entre la Asociación Gremial Industria Musical Independiente de Chile, IMICHILE, y los principales medios digitales relacionados con la música, chv.cl, Súbela Radio, Rockaxis, Potq, Parlante, elDesconcierto.cl, Zancada y Humo Negro, y cuentan con el apoyo de Merlin, agencia que representa globalmente los derechos digitales del sector independiente.

KALFU adelanta en vivo parte de su próximo disco

El Mercurio

Luego de estrenar el documental Trawun=ReUnión, en la última versión del Festival In Edit, y de sumarse al catálogo de Egun Producciones, Kalfu comienza a despedir el año con un adelanto de su próximo disco.

El concierto será en la SCD Egaña y estará marcado por la visita de Beatriz Pichi Malen.

Un 2018 con tanto trabajo y novedades, como ha ocurrido este año con Kalfu, solo puede vaticinar un cierre de año con la cosecha de su siembra.

Kalfu se constituyó como familia musical en 2011. Desde entonces han materializado su obra en dos discos y un documental que narra el proceso creativo de uno de ellos. La Cantata Mapudungún y Trawun=ReUnión (homónimo del segundo disco y el documental) son el resultado del ensamble entre poesía contemporánea, mapudungún y la fusión de ritmos latinos. El resultado de esta combinación es el que les ha permitido abrir un particular espacio en la escena actual de la música chilena.

El camino que han transitado en estos siete años no ha dudado en brindarles compañía, nombres como Elicura Chihuailaf, Manuel García, Tata Barahona, Francisca Valenzuela, Joe Vasconcellos, Nano Stern, y los Hermanos Larrea (en diseño y fotografía), son algunos de los que aparecen cuando se habla sobre el aporte musical del grupo de San Antonio.

Este 12 de octubre se presentarán en vivo, a las 21:00 hrs, en la Sala de la SCD Egaña (Av. Larraín 586, Ñuñoa) para mostrar parte de lo ya conocido y adelantarnos otra del material que vendrá en el próximo disco -que hasta el momento no tiene fecha de lanzamiento, pero sí sabemos que contará con nuevas colaboraciones-.

Esa noche también los acompañará la cantante argentina de orígen mapuche, Beatriz Pichi Malen, quien interpreta su propia musicalización del poema “Ponte de Pie”, de Elicura Chiuailaf,  en su colaboración en Trawun=ReUnión.

KALFU
Sala SCD Plaza Egaña
12 de octubre
21 horas
Av. Larraín 586, Ñuñoa

ENTRADAS POR SISTEMA EVENTRID >>


KALFU
Banda de fusión latinoamericana fundada por el profesor de música y compositor Jaime Herrera Andaúr, quien integró a sus hijos músicos para trabajar junto al poeta Elicura Chihuailaf en distintas obras.

Nace el 2011 y se ha presentado en diversos escenarios proponiendo un puente entre la chilenidad y los pueblos originarios.

Su primer disco LA CANTATA MAPUDUNGUN es una creación musical del director de Kalfu, basada en la traducción de poetas chilenos del siglo XX al mapudungun.

El segundo disco TRAWVN/ RE-UNIÓN, ha convocado a distintos artistas en torno a la poesía de Elicura, contiene poemas musicalizados, arreglados, grabados e interpretados por KALFU con la colaboración compositiva de los músicos Manuel García, Joe Vasconcellos, Francisca Valenzuela, Nano Stern, Pablo Diaulo Herrera, Manuel Huerta, Andrés Godoy, Tata Barahona, Luis Enrique Galdames, Juanito Ayala, Jaime Herrera y la participación de Pancho Sazo, Beatriz Pichimalen, Miguel Angel Pellao, Efren Viera y Murga “La Antiburga”. El sonido del disco fue trabajado por el ingeniero en sonido Alfonso Pérez y grabado en el estudio Madre Selva.

Encuentro de charangos y otras hierbas llega a sexta versión con presencia orquestal



Intérpretes de cuerdas de la Orquesta Juvenil de Pudahuel, dirigidos por Jorge Luis Cornejo, acompañarán el 26 y 27 de octubre en el Centro Cultural de San Joaquín a Sankara, Quique Cruz, Camilo Gómez, Freddy Torrealba y a la obra “Rapsodiandina”, de Pablo Ariel López.

Dos días de música, cuatro artistas consagrados como ejes de ambas jornadas, el acompañamiento de una orquesta de cuerdas y el estreno de “Rapsodiandina” de Pablo Ariel López son las principales características del Sexto Encuentro de Charango y Otras Hierbas, que se realizará el 26 y 27 de octubre en el Centro Cultural de San Joaquín, ubicado en Coñimo 286.

La actividad, organizada por el dúo Sankara con Ceccotti Producciones, tendrá como protagonistas a Freddy Torrealba, Camilo Gómez, Quique Cruz y los propios Sankara junto a una orquesta de cuerdas formada por músicos que son parte de la Orquesta Juvenil de Pudahuel, que dirige Jorge Luis Cornejo. Según explica Fernanda Mosqueda, integrante del conjunto organizador, “cada charanguista se presentará en su formato habitual pero además ha escogido algunos de sus ‘caballitos de batalla’ para acompañarse de la orquesta y nosotros les hemos sugerido otras piezas para que tengan ese formato”.

“Elegimos a estos músicos porque cada uno tiene un estilo muy particular, inconfundible, y eso permite que en este cruce con los instrumentos de cuerdas se pueda notar igualmente su impronta en los arreglos que hizo Pablo Ariel López”; agrega.

López, justamente, es el autor del número final de ambas jornadas: la obra “Rapsodiandina”, que consta de cinco partes (cuatro instrumentales y una cantada) y que recorre algunos ritmos latinoamericanos. “La idea nació a partir del ‘Andino a cinco pares’, de Héctor Soto, que estrenamos el año pasado y que tuvo los arreglos de Pablo. Ahí le nació la inquietud de explorar más con el cruce entre las cuerdas, el charango solista y los instrumentos populares y decidimos intentarlo este año”, explica Mosqueda.

Si bien en la música chilena de raíz folklórica hay más experiencias bien dispares con el formato “sinfónico”, Mosqueda confía en que esta vez los resultados serán distintos. “La diferencia está en que Pablo estudió composición y tiene formación docta, pero es esencialmente un músico popular. Toca sintetizadores, teclados y ha participado en muchos grupos y proyectos de esta índole, por lo que ya tiene un lenguaje asumido y una personalidad para cruzar ambos mundos, como hemos notado en los primeros ensayos”, indica. La obra, pensada para instrumentos populares y orquesta de cuerdas, será interpretada por los integrantes de Merkén (Mosqueda, López, Felipe Valdés, José Antonio Luna, Felipe Martínez) junto al percusionista Ricardo Herrera y los músicos de la Orquesta Juvenil de Pudahuel.

Sobre la elección de los integrantes de la orquesta, la charanguista explica que fueron recomendados por Ricardo Herrera y que fue fundamental, esta vez, tener un elenco que ya contaba con un sonido propio y una propuesta más avanzada, a diferencia de otras veces en que el equipo organizador tenía que conformar un ensamble nuevo para cada encuentro. “Ahora además necesitamos un director con tareas más específicas de este rol, ya que otras veces Felipe (Valdés, integrante de Sankara y Merkén) cumplió ese rol cuando hicimos otras obras, pero ahora el rol de Jorge Luis Cornejo ha sido muy importante”, sentencia.

Las dos jornadas del Encuentro, que cuenta con el auspicio del Fondo de la Música y está acogido a la Ley de Donaciones Culturales, serán a las 20 horas y tendrán entrada liberada. En ambos días, además, habrá una expo de luthieres en el hall del Centro Cultural de San Joaquín.

SEXTO ENCUENTRO DE CHARANGO Y OTRAS HIERBAS
26 Y 27 DE OCTUBRE, 20 HORAS
CENTRO CULTURAL DE SAN JOAQUÍN, COÑIMO 286
ENTRADA LIBERADA

Estrenan cantata Allende en Festival de Música Contemporánea de Valparaíso

Gustavo Becerra
Compuesta en 1978 por Eduardo Carrasco y Gustavo Becerra, la obra debutará en el encuentro de música Darwin Vargas, que se realiza del 8 al 12 de octubre en el Parque Cultural de la V Región.

Por Álvaro Gallegos

Era agosto de 1970, y en el segundo Festival de la Nueva Canción Chilena se produjo un hito que marcaría la creación musical nacional por venir. En ese escenario se estrenó Santa María de Iquique, obra que su autor, el compositor Luis Advis, denominó “cantata popular”. Fue la consumación total del flirteo que se venía dando desde un poco antes, entre los artistas del movimiento que renovó la música de raíz folkórica, y los compositores de la tradición escrita.

El impacto de “la cantata”, como la conocen muchos, fue tal, que abrió toda una línea de creación explorada por compositores chilenos hasta hoy. Después vinieron más obras emblemáticas, como Canto para una semilla, del propio Advis, y La Fragua de Sergio Ortega; otras inconclusas, entre ellas Cantata del Carbón de Cirilo Vila, y algunas que simplemente quedaron inéditas.

Entre estas últimas, una que dejará ese estatus ahora. Justo 40 años después de ser compuesta, la cantata “Allende”, concebida para el conjunto Quilapayún, tendrá su estreno absoluto este martes 9 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso, como parte del Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas, que organiza el Instituto de Música de la PUCV. El texto es de Eduardo Carrasco (1940), líder del mencionado grupo chileno, y la música es de Gustavo Becerra (1925-2010), una de las figuras claves de la composición en Chile, y quien fuera profesor de Advis.

Un documento histórico

Dos grupos de la V Región, Su-Venir y Tinku, serán los encargados de mostrar por primera vez al público esta obra que ensalza a la figura del ex presidente, bajo la dirección de Félix Cárdenas, quien es además el curador del festival porteño. “Quisimos rescatar este documento histórico”, explica Cárdenas, “primero por tratarse de uno de los compositores más importantes de nuestra historia, como es Becerra, y segundo, porque al ser el lenguaje de la Nueva Canción nos permite enganchar con nuevos públicos para nuestro festival”.

Desde Francia, Eduardo Carrasco lamenta no estar presente para el estreno y relata el origen de la obra: “Gustavo había escrito varias cosas para nosotros, como la canción “Memento”, la fuga vocal “Revolución” y la cantata “Américas”. Un día se me ocurre presentarle este texto en homenaje a Allende, y a él le encantó, notando de inmediato su potencial como libreto para una nueva cantata”.

“Hizo una primera versión, y le sugerí algunos cambios”, prosigue Carrasco. “Le pedí que recompusiera la canción final para que quedara más grandiosa, más dramática”, dice y añade que este cierre es “un himno de esperanza que va subiendo de las notas más bajas, hasta las más altas que podíamos dar”.

El proyecto se truncó por un tema económico. “Llegamos a armarla entera, pero no encontramos financiamiento ni para presentarla en público, ni grabarla en disco”, se lamenta Carrasco, por lo que encuentra que “es fantástico que no se pierda, y la gente pueda finalmente conocerla, ya que es contundente, y refleja la evolución de Quilapayún como el único grupo de la Nueva Canción que ha experimentado en formas más elaboradas”.

El texto dista de ser explícito y panfletario, dice Félix Cárdenas. “Es alegórico, muy poético, pero tiene ingredientes de relato histórico”, apunta. Carrasco lo describe como “un relato a través de un diálogo entre personajes simbólicos, denominados El Amor y Una Voz, donde se narra y se comenta la muerte de Allende”.

En lo musical, Cárdenas advierte que “en muchos aspectos es similar a la cantata “Santa María”, pero con momentos bastante experimentales, usando armonías modales, a ratos eludiendo tonalidades, e incluso hay una parte electroacústica”. Carrasco lo explica así: “Para Gustavo había ningún límite creativo, él combinaba todo tipo de recursos”.

Otro rescate patrimonial
Hace treinta años falleció prematuramente Darwin Vargas (1925-1988), funcionario bancario devenido en compositor, que logró cierto reconocimiento en los años sesenta, con obras premiadas en los Festivales de Música Chilena de la Universidad de Chile. Probablemente nunca imaginó que, a contar de 2003, su nombre adornaría uno de los más originales y consolidados encuentros de música contemporánea del país.

Conjuntos y solistas chilenos, además de invitados internacionales, presentarán estrenos de compositores chilenos, además de obras de autores referenciales como Toru Takemitsu, Frank Zappa, Alban Berg y Sofia Gubaidulina. “Este año buscamos fortalecer la línea histórica, y por eso se incluyen, además de Becerra, a Alfonso Letelier y José Vicente Asuar”, explica Cárdenas.

Precisamente de Asuar será Luis Alberto Latorre el encargo de interpretar sus Invenciones para piano el jueves 11. Más conocido por impulsar la electrónica en este país, sus obras puramente instrumentales están siendo revalorizadas. Latorre opina que “es importante mostrar esta otra faceta de un compositor genial”. Y describe las piezas como “un trabajo de joyería en el material rítmico”, a la vez que “es una elaboración musical increíble, que tiene algo de Hindemith”.

Los conciertos son gratuitos y se llevan a cabo a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso (lunes 8 y martes 9), CENTEX (miércoles 10), y Cine Arte Viña del Mar (jueves 11 y viernes 12). Habrá además conferencias, talleres y mesas redondas. El detalle de la programación en www.imuspucv.cl.