jueves, julio 18, 2019

Crisis en el Municipal genera despidos


Spotify incorpora biblioteca musical de Disney para ciertos mercados


IMICHILE lanza Diplomado en Diseño y Gestión de Emprendimientos Musicales



Comunicado de prensa

Este es el primer diplomado que nace desde IMICHILE y las matrículas ya están abiertas en el Centro Creativo de Música y Sonido CHT Lab

El curso tendrá una duración de 5 meses a partir de agosto y entregará herramientas para distintos ámbitos de la industria independiente como producción musical, gestión y propiedad intelectual, entre otros.

Considerando que la formación es uno de los pilares fundamentales del trabajo deIMICHILE, que apunta a la profesionalización del sector, surge desde la Comisión de Educación y Patrimonio de la asociación, la inquietud de desarrollar este proyecto aprovechando la expertise y altos conocimientos disponibles en Chile.

Tras varios meses de intenso trabajo, Alejandro Sánchez (Vértigo) y Jorge Erlwein(IMESUR), crearon el diplomado Diseño y Gestión de Emprendimientos Musicales, que gracias a Aconcagua Records y al programa del Centro Creativo de Música y Sonido CHT Lab, se impartirá por primera vez en agosto de este año.

El campo académico de esta nueva propuesta tiene un fundamento importante que permite justificar su creación y revela la necesidad de su demanda. El estudio “La industria musical Independiente en Chile” del Nodo de Música IMICHILE señala que entre 2005 y 2013 el número de empresas del sector creció en un 536%, en donde un

82.5% corresponde al formato de micro empresas y el número de trabajadores independientes creció en tal período un 436%”. La implementación de este diplomado no haría otra cosa que hacer crecer este número y de manera más profesional con las herramientas y el conocimiento adecuado.

“Uno de los grandes problemas de la formación profesional en Chile en este tipo de especializaciones, es que se basa en experiencias teóricas o internacionales, que dicen poca relación con lo que ocurre en Chile” comenta Germán Torres, Presidente de la Comisión de Educación y Patrimonio de IMICHILE y agrega: “Por esta razón decidimos abordar el desafío desde lo práctico, vinculando a los futuros empresarios de la música con agentes y productores de la vida real, experiencia de trabajo en terreno, en las calles, en los festivales, en el estudio de grabación y en las radios; donde realmente ocurren las cosas”, enfatiza.

Los profesores: De independientes a independientes

A través del diplomado se desarrollará de forma contingente, práctica y pedagógica la incubación de un emprendimiento del sector musical. Jorge Erlwein comenta que ha sido un proceso de desarrollo muy largo y profundo, para poder forjar un contenido realmente pertinente para el sector. “Contamos con un cuerpo docente de un nivel extraordinario, todos desarrolladores primordiales de lo que hoy está sucediendo y se ha logrado fecundar, en un lugar acorde a las necesidades y estándares que nuestro rubro necesita”. 

En el staff de profesores está Germán Torres, Licenciado en Artes con mención en Teoría de la Música, Universidad de Chile, profesor Magna Cum Laude de la Universidad Alberto Hurtado y Director del sello discográfico IGED Records como de Chile Clásico. Nicolás Carrasco, músico y doctor en filosofía con mención en estética y teoría del arte de la Universidad de Chile) y Noela Salas, artista escénica que actualmente ejerce de directora de extensión de teatro Ictus, miembro del directorio de la Corporación La Makinita y Directora Ejecutiva del encuentro internacional Imesur. También se encuentra Carolina Galea, Licenciada en Ciencias Jurídicas y abogado de la Universidad de Valparaíso, con un Magíster en Análisis Sistémico de la Sociedad, Universidad de Chile y que en estos días es parte de la cooperativa de trabajo SMart Chile y de la asociación cultural Tramados.Camilo Shriever manager de la banda nacional Moral Distraída y director de la agencia de desarrollo Aveja (agencia de La Oreja y La Clave Producciones). Por último, está Carlos Salazar gestor cultural de casi 3 décadas lo han tenido dirigiendo sellos tales como EMI Odeón Chilena, Sello Azul, Sello Oveja Negra y CHV Música.

Las materias: en contacto con la escena emprendedora nacional

El objetivo principal del diplomado es elaborar una propuesta de emprendimiento musical integrando estratégicamente los aspectos artísticos, logísticos, administrativos, productivos, económicos, comerciales y comunicacionales, así como sus regulaciones e implementaciones legales, en un modelo de negocio del ámbito de la industria creativa.

Respecto a los cursos Alejandro Sánchez señala que ¨cada módulo permite entonces generar un espacio metodológicamente diseñado para que los/las estudiantes construyan su propio aprendizaje, contextualizado y significativo, guiados por un cuerpo docente de excelencia. De esta forma podrán desarrollar sus ideas profesionales y aportar al medio profesional desde la generación de emprendimientos que robustezcan la escena nacional.”

Dentro de los módulos de estudio se ofrecen la Red de valor en el sector musical, donde se describe la evolución de la industria musical en Chile relacionando las condiciones, los roles e interacciones de sus agentes relevantes y su contexto actual. Luego Producción musical en el que se relacionarán los elementos musicales que interactúan en la construcción del discurso musical y su organización sintáctica. En Emprendimiento y gestión se contextualizarán los actores, procesos y servicios del sector musical y se analizarán distintos modelos de negocio. En Proyectos (Legalidad, propiedad intelectual y fondos) se estudiarán las políticas Públicas y las bases de diversos fondos concursables para identificar nuevas oportunidades de desarrollo musical. En Producción ejecutiva de fonogramas y espectáculos se hará un plan de lanzamiento comercial con cada una de sus etapas (grabación, espectáculo y gira final). En Estrategias y recursos de comercialización, se podrán distinguir estrategias de comunicación y marketing, definiendo actores, roles y la valorización.

Al final del diplomado habrá una actividad que integrará todos los contenidos. Ésta consistirá en elaborar una propuesta de emprendimiento musical integrando estratégicamente los aspectos artísticos, logísticos, administrativos, productivos, económicos, comerciales y comunicacionales, así como sus regulaciones e implementaciones legales, en un modelo de negocio del ámbito de la industria creativa.

El 5 de agosto empiezan las clases que se impartirán los lunes y miércoles de 19:00 a 22:00 en las instalaciones de CHT Lab en Hamburgo 801, Ñuñoa.

Los interesados pueden encontrar información o inscribirse directamente aadmision@chtlab.cl. Ojo que los cupos son limitados.

Mas información Aquí

La Brígida Orquesta prepara su 1ra gira a Europa

Comunicado de prensa

Con su disco debut, La Brígida Orquesta ha conquistado los más impensados rincones. No es sólo su público el que crece sino que se ha ganado la admiración de la crítica.

Con un Premios Pulsar Artista Revelación y una nominación al Álbum del año por Corte Elegante, la banda anuncia su primera gira europea a la que partirán en octubre, sin antes hacer algunas fechas en Santiago y Concepción. 



La Brígida Orquesta está lista para su primera gira europea que comienza a fines de octubre y que los llevará a España, Suecia, Noruega, Dinamarca y Alemania para hacer sonar su atractiva fusión de hip hop y jazz, presente en su primer álbum Corte Elegante editado el año pasado. Esta placa les valió el Premio Pulsar de la SCD a Mejor Artista Revelación en la ceremonia que se realizó el martes 9 de julio en el Teatro Teletón.

“Recibir este premio y estar nominado a mejor disco del año junto a artistas como Mon Laferte con sellos de talla mundial detrás, es un orgullo. Hicimos este disco porque teníamos mucha hambre de hacerlo y es que en una sociedad donde el éxito se mide solo por números, reproducciones y seguidores, se hace inmensamente necesaria la propuesta de proyectos artísticos. Nuestra historia nace en la población, somos hijos del arte periférico y este premio nos representa a todas y todos quienes sin luces, sin lucas, pero con un corazón gigante, estámos en la trinchera artística, creando mundos y volando hacia nuevos rumbos a través de la imaginación”, señaló Gabo Paillao, director musical de La Brígida Orquesta.

Desde el jazz, el trabajo de orquestación cuenta con influencias de las corrientes más densas como Thelonious Monk o Miles Davis y las Big Band de Count Basie, Duke Ellington o la Orquesta Huambaly, que se complementan con las habilidades de improvisación y canto en el rap de Matiah Chinaski, cuyo estilo se caracteriza por la versatilidad y la capacidad de rapear sobre géneros musicales muy diversos.

Él mismo afirmó al sitio Vice sobre el trabajo colaborativo de La Brígida Orquesta: “Somos todos partes iguales de este nuevo monstruo. De hecho, no soy el único que rapea allí, también lo hace el Gabo y el Tomás, el bajista. Yo también toco algún que otro instrumento, el clarinete y el piano. Todo es compartido y eso me agrada. Menos responsabilidad, menos presión. Es un conjunto en el que no corresponde que haya presiones y méritos desmedidos. Es un muy bonito desafío, sí”

Su inquietud y apertura no es solo musical sino que se traslada a sus presentaciones en vivo. En ellas despliegan todo su histrionismo, energía y carisma. Además no sólo participan activamente del circuito en Santiago, sino que también viajan seguido a otras regiones. Donde van, repletan los lugares que los reciben, mientras que sus seguidores aumentan exponencialmente semana a semana en sus redes. Por eso, antes de partir a la gira europea darán dos conciertos en El Bar El Clan, el jueves 1 y viernes 2 de agosto, para luego culminar su despedida con un show en Concepción el 10 del mismo mes.


Revisa las fechas de la gira europea a continuación

24 Octubre - Madrid (España)

25 Octubre - Victoria dansar! | Victoriateatern, Malmö (Suecia)

26 Octubre - Copenhague (Dinamarca)

29 Octubre - Frankfurt (Alemania)

30 Octubre -  Club Gretchen, Berlin (Alemania)

31 Octubre -  Nasjonal jazzscene, festival Oslo World (Noruega)

1 de Noviembre - Barcelona (España)



Concierto de despedida en Santiago

Bar El Clan (Bombero Nuñez, 363, Bellavista) Evento en Facebook

Jueves 1 de agosto, 22:00
         +Dj Boogie Mike

         Preventa $4.000 General $6.000, vía Eventrid o email. 

Viernes 2 de agosto, 22:00
         +Dj Fat Pablo

         Preventa $5.000 General $7.000, vía Eventrid o email. 



Concierto de despedida en Concepción

Bodeguita de Nicanor

10 de agosto


LA BRÍGIDA ORQUESTA

Integrantes: Gabo Paillao, Felipe Salas, Matiah Chinaski, Italo Rivero, Fernando Barbaso, Alfredo Tauber, Alejandro Mendoza, Vicente Arravena, Ed Nijad, Aldo Gomez, Tomas Alude.

En la voz principal está Matiah Chinaski quien con letras agudas plasma una mirada introspectiva de su día a día y se mueve cómodamente sobre beats que van desde lo más clásico del rap, hasta el jazz más negro de los años 50.

Su director musical, Gabo Paillao, es pianista, compositor y arreglador proveniente de la Conchalí Big Band. Actualmente tecladista en la banda de Ana Tijoux. Además ha sido colaborador de varios artistas hip hop, destacándose su trabajo con Hordatoj, Como Asesinar a Felipes, Foex, Portavoz, entre otros.

Las trompetas están a cargo de Italo Viveros, quien además es fundador de la Mapocho Orquesta (ganador Premios Pulsar 2017), y Fernando Carvacho, siendo el menor de la orquesta y parte de la última generación activa de Conchalí Big Band (además destaca su paso por Newen Afrobeat).

Los trombones, en tanto, caen en las manos de Alfredo Tauber (quien ha colaborado con Ana Tijoux, Gepe, Mapocho Orquesta, Mercurio Paradise y parte de la Orquesta de Viña del Mar) y Alejandro Mendoza (de la Mapocho Orquesta y Sonora 5 Estrellas).

Siguiendo con los vientos, en los saxofones se lucen Ed Neidhardt, músico inglés radicado en Chile, es el encargado de liderar el ensamble de vientos con su saxofón alto; Vicente Aravena, el encargado del saxo tenor en la orquesta, y Aldo Gómez en saxo barítono y flauta (quien también fue parte de la Conchalí Big Band y Newen Afrobeat).

Y para completar la composición de la orquesta, en la sección rítmica se destaca Felipe Salas (fundador de Cómo Asesinar a Felipes), que es quien lidera la batería y Tomas Alud a cargo del bajo y voz.

La Brígida Orquesta, una banda innovadora que propone colores oscuros desde la mezcla de sonoridades y escuelas musicales muy distintas: el jazz, el rap, la música clásica y la música para cine.

Malicia trae su show a Santiago

Comunicado de prensa

El trío valdiviano será el encargado de abrir el show que Daniela Amaya ofrecerá el próximo sábado 20 de julio en la Sala SCD de Bellavista. Allí mostrarán un adelanto de su último video, algo así como un broche de oro para cerrar una fase que comenzó con el estreno de su primer disco.

Las valdivianas vuelven a subirse a escenarios capitalinos, esta vez para oficiar la presentación que la artista musical Daniela Amaya realizará en exclusiva con algunas de las composiciones que integrarán su segundo álbum de estudio, el cual anuncia estreno para el próximo semestre.

Para Malicia esta instancia de reencuentro con el público santiaguino también supone la oportunidad para despedir el ciclo de “Danza Circular”, disco con el que debutaron en 2018 y que presentaron en diversas ciudades y festivales del país.

Un último trabajo que se enmarca dentro del disco es el videoclip de “Slove”, material en el cual han plasmado el cierre de esta etapa y del que mostrarán parte el próximo sábado 20, a las 20.30 horas. Su estreno oficial está programado para agosto.

“El video de Slove comenzó a gestarse en los inicios de Malicia, y es lo que dio pie a explorar otras disciplinas en la experiencia de nuestros conciertos. A través de la obra cinematográfica finalizamos esta fase y damos inicio a lo que será el nuevo ciclo creativo de una vivencia sensorial”, cuenta la vocalista Melisa Toro, quien durante los próximos días comenzará junto a Catalina Vásquez (batería) y Belén Rojas (bajo y coros) un proceso de investigación y creación para su próximo álbum, el cual esperan dar a conocer a finales de 2020.

Las entradas para el show tienen un valor de $3.000 la preventa y $4.000 general, y se pueden adquirir por el sistema Eventrid o en las boleterías de las Salas SCD.


..:::..COORDENADAS.:::.
sábado 20 de julio de 2019.
Sala SCD Bellavista; Santa Filomena 110, Bellavista, Santiago.
ENTRADAS POR EVENTRID: preventa $3.000 / día del evento $4.000

viernes, julio 12, 2019

La última carta de Violeta

La Tercera

El 5 de febrero de 1967, la compositora de "Gracias a la vida" escribió una carta destinada a su hermano Nicanor y luego apoyó la pistola en su sien derecha. Con el tiempo, la carta adquirió bordes míticos. A más de 50 años de su muerte, las últimas palabras de la artista más gravitante de la música chilena son reveladas en un perfil de la periodista Sabine Drysdale para el libro Extremas (Ediciones UDP).

Por Andrés Gómez Bravo

Sobre sus piernas descansaba una carta, salpicada de sangre y destinada a su hermano Nicanor. Violeta Parra había pasado toda la tarde sentada en su cama, en una sencilla cabaña junto a la carpa que había instalado en La Reina. Escribía y bebía vino. Era un domingo de verano y desde el tocadiscos sonaba reiteradamente la canción venezolana “Río Manzanares”: “Manzanares, manzanares/ con tu corriente pa’rriba/ por una mujer bonita/ yo quiero perder la vida”. Poco antes de las seis de la tarde, un balazo acabó con la calma de ese día.

“Si juntamos dos mil hombres no alcanza a salir de ellos un cuarto de hombre”, escribió la compositora aquel 5 de febrero de 1967.

“Desesperada, nada. Clarificada.

Dice uno por ahí que los Parra son cortados a una misma tijera. El que lo dice debe haberlo cortado por un serrucho.

Yo no me suicido por amor. Lo hago por el orgullo que rebalsa a los mediocres”.

Durante décadas, las últimas palabras de la artista más significativa de la música chilena permanecieron en la intimidad familiar. Nicanor Parra mostró la carta a un círculo estrecho de conocidos y su contenido adquirió bordes legendarios.

“La ‘Carta del vidente’ de Rimbaud no es más lúcida, no es más apocalíptica, no es más humilde”, dijo Nicanor Parra en su libro de Conversaciones con Leonidas Morales.

Más de medio siglo después y a un año de la muerte del antipoeta, el contenido de la carta de suicidio es revelada por la periodista Sabine Drysdale en “Violeta Parra: la violenta Parra”, uno de los 13 perfiles que integran el volumen Extremas, recién publicado por Ediciones UDP.

“La aparición de fragmentos de la mítica carta de Violeta Parra dirigida a Nicanor antes de suicidarse son tremendos”, dice Matías Rivas, director de publicaciones UDP. “Le dan al texto contundencia, ya que está la voz de la protagonista expresándose en una situación límite. Es un gran perfil. Memorable”, añade.

Artista de una fuerza arrolladora, de enorme creatividad y personalidad de rasgos bipolares, a los 49 años Violeta Parra atravesaba una profunda crisis, acentuada por el fracaso de la carpa de La Reina y la relación con el suizo Gilbert Favré.

Trece años menor, Favré conoció a Violeta Parra en 1960 y mantuvo con ella una relación atravesada por los conflictos facilitados por el genio complejo de la artista: su profunda sensibilidad eventualmente podía pasar de la dulzura a la violencia.

“De vez en cuando teníamos enfrentamientos que rozaban la tormenta. Con Violeta la vida era tan tensa que de vez en cuando pensábamos que una pequeña separación era necesaria”, contó Fravré en sus memorias.

Valorada por un influyente círculo de artistas e intelectuales, el aprecio popular en cambio le fue esquivo. La sobrevivencia fue un problema prácticamente insoluble para ella, así como el reconocimiento masivo. Su último gran proyecto, La Carpa de la Reina, su sueño de una universidad popular, naufragó entre la indiferencia, la lejanía, el frío y la lluvia.

Inaugurada en diciembre de 1965, en un terreno cedido por el alcalde Fernando Castillo Velasco, la carpa se levantaba sobre una estructura de palos, piso de tierra y un escenario de tablas. Al medio había un fogón donde la artista asaba carne y cocinaba sopaipillas. Distante del centro de Santiago, donde sus hijos Ángel e Isabel llenaban su peña cada noche, y de difícil acceso, la carpa recibía muy poco público, a veces ninguno.

Un año después era un apoteósico fracaso.

La decepción la invadía, resintió su relación con Gilbert y la enemistó con su entorno.

A inicios de 1966, Violeta Parra conmocionó a sus cercanos: una sobredosis de calmantes la condujo al hospital. Cuando despertó, le dijo a Favré: “Si no haces lo que te digo, me voy a suicidar de verdad”.

El volvió a La Reina, recogió sus cosas y se dirigió a Bolivia. Ella compuso “Run Run se fue pa’l norte”.

Ultimas composiciones
Por aquellos días, Violeta Parra le cantó a Margot Loyola y su marido Osvaldo Cádiz uno de sus nuevos temas, “Gracias a la vida”. La canción formaría parte del disco Las últimas composiciones (1966), su obra cumbre, una soberbia muestra de su genio y su madurez artística. Pero aquella vez la interpretó de un modo preocupante: “¿Pero por qué la canta así, si es tan linda la letra?”, le preguntó Margot Loyola, recoge Drysdale.

Una de esas noches frías y lluviosas Violeta Parra se quedó tomando mate con la artesana Amalia Chaigneau. “Echó garabatos contra todo el mundo, entre ellos contra los dos chiquillos, sus hijos. Estaba muy peleada con ellos, porque no querían meterse en el proyecto de la carpa. Tenían razón a lo mejor los chiquillos. Ella quería hacer un centro de música popular que pudiera proyectarse un poco más socialmente y ellos querían una peña, ganaban plata y podían vivir de eso”, cuenta en el libro. Violeta habló también contra el Partido Comunista: “Decía que la había botado después de que ella había sido muy colaboradora con los organismos del partido, aunque no era militante”.

Poco después de la partida de Favré, se acercó a La Reina el músico uruguayo Alberto Zapicán. La encontró deprimida, sola y con la carpa en muy mal estado. “La gente la aplaudía, pero ella no tenía una retribución como para solventar los gastos”, dice hoy con más de 90 años, en contacto con la autora del perfil. “No había nadie que le ofreciera una mano”.

“Peleaba por todo, lo bueno, lo malo”, dice al abogado Nurieldín Hermosilla, su amigo, en las páginas del libro. “Que todos la perseguían, que eran unos cabrones… Yo nunca la vi bien en la carpa. Nunca”, agrega.

Antes del 5 de febrero de 1967, Violeta Parra llamó a la muerte otra vez: se cortó una muñeca. Alberto Zapicán, que vivía con ella, reaccionó a tiempo y la llevó a urgencia. Pero la tercera fue inevitable. “Ella estaba muy convulsionada emocionalmente, muy desbordada y en algún momento se automedicaba, y tenía fondeadas unas pastillitas y se las tomaba. Por ahí tomaba una copita de vino y como había tomado pastillas le hacía una convulsión interna. Había un matrimonio que cuidaba la carpa. Ese matrimonio había escondido el revólver, pero buscaba y buscaba hasta que al final lo encontró”, dice Zapicán.

“Lo di todo”
Lejos de un ánimo melancólico o nostálgico, la carta exhibe un espíritu airado. De algún modo Violeta Parra transparenta en ella sus frustraciones y dolores, pero en un tono de amargura y rabia. Dedica palabras de gratitud a Nicanor, crítica a los revolucionarios y se dirige severamente a sus hijos, sobre todo a los mayores, Ángel e Isabel. Escribe:

“Mi madre es una reina mañosa.

La Carmen Luisa despertará frente al vacío que deja su madre.

Me cago en los discursos de despedida. (…)

Los revolucionarios clandestinos le han quitado una luchadora al país.

No tuve nada. Lo di todo. Quise dar, no encontré quien recibiera.

Ángel está prisionero. Isabel también. Carmen Luisa también, pero de la nebulosa. Y no como los anteriores huevoncitos grandes. Los deslumbran los encerados.

Pucha qué gran tipo es Nicanor. Sin él no habría Violeta Parra. Pero al pobre yo le escondo todo porque le rompe el corazón.

El presidente Frei es un farsante. Fidel es un romántico. Lenin se equivocó.

No quiero que mis hijos sean más cobardes”.

Los fragmentos corresponden a una copia hecha por Nicanor Parra el 28 de julio de 1988.

Isabel Parra, presidenta de la Fundación Violeta Parra, dice a Culto que ella no ignoraba las palabras de su madre: “En fin, esa carta la conozco y su hermano Nicanor la tenía y me la mostró. Es natural que ahora aparezca por la cercanía de la UDP con los hijos del tío. Algún día lo iban a hacer. Tienen otros genes y así funcionan (…). Venderán libros manoseando la vida de estas mujeres. Muchos se alegrarán. Otros no”.

Trece mujeres radicales
“Son todas mujeres entregadas a un deseo, a una pulsión; lo que más me gusta como editora es buscar los matices, y aquí hay mujeres geniales, muchos talentos, pero ninguna es angelical”, dice Leila Guerriero, la periodista argentina que ofició de editora de Extremas. El volumen recoge perfiles de 13 mujeres latinoamericanas, del arte a la guerrilla y el deporte. En el conjunto destacan el perfil de la poeta Stella Díaz-Varín por Oscar Contardo; la artista cubana Ana Mendieta, por Alan Pauls, y la argentina Liliana Maresca, por Mauro Libertella.



Rafael Gumucio sobre Violeta Parra: “Su gesto de suicidio fue político, quería llamar la atención”


El autor de Nicanor Parra, rey y mendigo, opina sobre la relación de éste con su hermana y de ella con sus hijos.

¿Tenía conocimiento de la existencia de esta carta?
Había hablado con Sabine y muchas veces me dijo que me la mostraría, pero quizás por una cuestión de timidez preferí no verla. Es raro que no se haya publicado antes porque Nicanor se la mostró a mucha gente, es una carta semi pública. No sé cuánto de Nicanor y cuánto de Violeta hay en esa carta porque esta es una transcripción que él hizo en los años 80, ya que el original se perdió. De todas formas he visto otras cartas de ella y tienen el mismo tono.

¿Cree que conocer esta carta cambia en algo la imagen pública de Violeta?
Creo que despeja un poco la idea de que ella se mató por amor, que era una sentimental, una pobre mujer enamorada de un suizo. La carta es de una gran violencia y el gesto de suicidarse es un gesto político, quería llamar la atención, al margen de que también estaba desesperada. La carta habla de una mujer dura y lúcida para escribir, un verdadero volcán.

¿Qué le parece lo que dice sobre sus hijos?
Con sus hijos hay un conflicto que es lo más polémico de la carta. Los dos hijos empezaron a brillar con luz propia, tenían una cantidad de éxito fruto de su propio esfuerzo, pero también una gran cantidad de contactos que la Violeta sentía que se lo debían a ella. Es una mezcla compleja de sentimientos, porque para el clan Parra ninguno está solo, los hijos y nietos son todos parte del mismo proyecto.

¿Qué le llamó la atención del contenido de la carta?
Es reforzar la idea de que Violeta no era una mujer común, era una fuerza de la naturaleza y esa comparación que Nicanor hace con Rimbaud no me parece del todo descabellada, ella era un ser poético que vivía la poesía y el arte de manera existencial. No supo nunca mantener la distancia de su cuerpo y de su arte, que es lo que Nicanor trató de enseñarle de manera desesperada; que ella tuviera una vida regular, civil y que se pudiese acoplar con su arte. Ella en cambio se levantaba a las 6 de la mañana y estaba en la onda Violeta Parra todo el día.

Se nota en su carta que Violeta se sentía menospreciada.
Creo que es algo injusto pero muy propio de ella, porque Violeta tuvo mucha valoración, fue inmensamente popular y conocida y tuvo bastante apoyo en su vida, lo que pasa es que una artista de su tamaño en un país como éste obviamente le queda chico, pero no es culpa del país, digamos. Si hubiese nacido en Brasil o Argentina, otro gallo le cantaría. Mercedes Sosa fue quien la hizo popular a nivel latinoamericano justamente porque era argentina y allá el folclore y la música de raíz tienen un lugar que no tiene en Chile y Mercedes Sosa, que es una enorme cantante, necesitaba una compositora del tamaño de su talento y la encontró en Violeta Parra.


Víctor Herrero, periodista y biógrafo de Violeta Parra: “El artífice de todo el mito en torno a la carta fue Nicanor”

El autor de Después de vivir un siglo analiza las palabras de Violeta: “No estaba en su carácter pegarse un tiro por amor”.

¿Tuvo acceso a esta carta antes o mientras escribía la biografía de Violeta Parra?
Nunca, pero todos estábamos en conocimiento de su existencia. Además, yo decidí que no le iba a dedicar grandes esfuerzos en la investigación, porque lo que hice fue una biografía, que es bastante más amplio. Aun así, varios sabíamos que Nicanor se había dedicado a difundir desde el mismo día de la muerte de Violeta que él la tenía, y algunos extractos habían salido antes, aunque muy pocos. Lo que ha publicado Sabine Drysdale es lo más completo que se ha visto hasta ahora de la carta.

¿Qué piensa de los mitos que la rodearon por años?
El artífice de todo el mito en torno a la carta fue Nicanor. El se la mostró durante años a muchas personas, y se suponía que la original estaba manchada con sangre. Si ésta lo está o no, lo desconozco, pero no es casual que Nicanor nunca haya querido entregarla. Su hallazgo viene a derrumbar también el mito de que la carta estaba dirigida a él. Por lo que vemos, no estaba dirigida a Nicanor sino a todos, y por eso es que a varios les caen palos encima.

¿Qué fue lo que más le sorprendió del contenido?
Siempre intuimos el espíritu que tenía la carta, y al leerla nada me sorprende mucho. La propia Violeta dio señales de todo eso en vida. Se sabía, por ejemplo, que hablaba mal de Fidel Castro y de lo defraudada que estaba de los revolucionarios. El tema de los hijos también se sabía: ella decía hasta el cansancio que estaba extrañada con esta vida burguesa, a juicio suyo, que llevaban sus hijos Ángel e Isabel. ‘Todo lo que hago es para el pueblo de Chile, no para mis hijos’, decía. A la Peña de los Parra, que fue la primera en Chile, iban universitarios y políticos, no era una peña popular. Hoy en día, probablemente sería un punto de encuentro para el red set. Lo que sí me llamó la atención al leer la carta es que me esperaba una crítica más dura de su parte.

¿A qué se refiere?
Creo que hay que irse con cuidado con cuál es el valor que uno le otorga a su contenido. Sí es de gran valor periodístico, por cierto, pero tampoco hay que olvidar que fue escrita por una mujer que un día antes de su muerte había bebido mucho alcohol, y normalmente no lo hacía. Lo supe por la autopsia, donde aparecen los milígramos de alcohol en su sangre. En ese sentido, me llama la atención lo serena que estaba. Realmente pensé que iba a ser mucho más violenta. Sigo pensando que la frase que mejor explica a la verdadera Violeta, es cuando dice que no se mató por amor. No estaba en su carácter pegarse un tiro por un tema amoroso, y eso también fue parte del mito que ella misma intentó ahuyentar.

De Violeta Parra a Raúl Ruiz: el cruce de música y cine chileno que encantó a los Pulsar

 La Tercera

En La música del Nuevo Cine Chileno, reciente ganador del Pulsar como Mejor Publicación Musical Literaria, los autores Claudio Guerrero y Alekos Vuskovic indagan en la relación entre dos corrientes claves en la creación artística chilena de mediados del siglo XX: la Nueva Canción Chilena y el Nuevo Cine Chileno. En conversación con Culto, los escritores detallan elementos claves para comprender dicha confluencia en que se intersectan nombres como Miguel Littin y Los Jaivas: la exploración del mundo popular, la militancia política, el rol de las universidades y el Estado, esto último, a propósito de la reciente polémica por la decisión de BancoEstado de retirar su apoyo monetario a la realización cinematográfica nacional. Además detallan su próximo libro: la psicodelia chilena durante la UP.

Por Felipe Retamal

Hay momentos que resumen una época. En el Santiago de 1957, los intelectuales y artistas amenizan noches de bohemia en cafés y casas. Es en una de esas jornadas en la residencia de la “Hormiguita”, Delia del Carril, que se forja una alianza que con los años tendrá insospechadas consecuencias. El documentalista de la Universidad de Chile, Sergio Bravo, acaba de finalizar su cortometraje titulado Mimbre, en que filmó el trabajo de un artesano de Quinta Normal, pero le falta una pieza clave: la música. Será en esa reunión, entre vasos de vino, y conversaciones varias, en que el realizador encontró a su socia: Violeta Parra.

Esta colaboración marca el punto de partida para un cruce que se dará con mayor fuerza en la década siguiente, entre dos corrientes artísticas que se desarrollaron por mérito propio: el llamado Nuevo Cine Chileno y la Nueva Canción Chilena. Este es el tema del libro La música del Nuevo Cine Chileno (2018, Editorial Cuarto Propio), escrito por el investigador en artes visuales, Claudio Guerrero, y el músico, compositor y arreglador, Alekos Vuskovic, quien además es tecladista y productor musical de la banda Kuervos del Sur. El texto acaba de ser reconocido con el premio a Mejor Publicación Musical Literaria, en los premios Pulsar 2019.

En principio, la idea del libro nació por el hecho de hallar vacíos en la bibliografía especializada. “La época del Nuevo Cine Chileno debe ser una de las que más se ha escrito no solo aquí, sino que también afuera. Entonces encontrarte en las fichas de las películas músicos tan importantes como Sergio Ortega, y que eso no aparezca desarrollado, como sí se habla de la fotografía, o los actores o los realizadores, eso me llamó la atención. Ahí invité al Alekos”, cuenta Guerrero en conversación con Culto. “Otra razón por la que esta música para cine no ha sido estudiada, es que muchas veces es vista como una obra de menor importancia respecto a la que es compuesta para ser escuchada por sí misma. No solo en Chile, sino que hay un prejuicio general”, agrega.

En el volumen, los autores revisan diez creaciones, entre las que se encuentran filmes como El Chacal de Nahueltoro, Tres Tristes Tigres, Palomita Blanca, y otras como La tierra prometida y Largo Viaje, que se enmarcan en un período en que la creación artística se volcó hacia la exploración del mundo popular.

Los ejes de un cruce
Para los investigadores resultaba un desafío tratar el cruce, desconocido para muchos, de dos importantes corrientes de mediados de siglo. Las claves de esta alianza, permiten entender que no se trata de una observación antojadiza, sino que se sustenta en elementos comunes. “Llama la atención que son movimientos paralelos”, explica Vuskovic. “Empezamos el libro en el 57’ cuando se filma Mimbre, cuya música la hace Violeta Parra, para muchos, una precursora de la Nueva Canción Chilena. Desde un primer momento crecen de forma paralela, incorporando el ambiente popular, el folklore, y una vinculación con lo académico”.

La actividad de la academia fue un factor que propició el crossover entre las dos corrientes. “En el primer momento de las películas que trabajamos, desde fines de los 50’ y comienzos de los 60’, tiene que ver con lo que pasa con el cine experimental de la Universidad de Chile, lo mismo que pasaba con el teatro experimental y la gente que hace cine documental de vanguardia, en que el servicio de música lo hacen los compositores de la casa de estudios. Ese cruce se empieza a dar dentro del aula, en una Universidad que está anticipándose al proceso de la reforma, con mucho énfasis de buscar el mundo popular”, detalla Guerrero. “Además muchos de ellos tuvieron cargo, como directores de extensión, a cargo de la cineteca, y así varios. El secretario general, Álvaro Bunster, estaba muy involucrado, desde el inicio”.

También el factor de la militancia política es relevante, pues muchos creadores se encontrarán no solo en sets de cine o estudios de grabación, sino que también en reuniones políticas. “Los tipos que están grabando un disco, son los mismos que están en la comisión de cultura del Partido Comunista, imparten clases en la Facultad de Artes de la Chile, y también en las escuelas populares nocturnas, en un teatro, en una industria. Esto se produce no solo entre el mundo del cine y la música, sino que en general”, explica Guerrero. “Muchos se conocen en la casa de la Hormiguita, de Neruda o alrededor de ciertas figuras, en cafés del centro”, tal como el caso de Violeta Parra y Sergio Bravo.

Además, en su texto, los autores plantean que el crecimiento de las dos tendencias fue muy similar; partiendo desde obras pequeñas, hasta creaciones de gran formato, como la legendaria Cantata Santa María de Iquique, compuesta por Luis Advis, e interpretada por Quilapayún. “Si nos vamos al simbolismo, todo esto se inicia con un cortometraje, de diez minutos, Mimbre, y la última película que analizamos, La tierra prometida, está conceptualizada como una cantata-película, como nos dijo su director, Miguel Littin”, detalla Vuskovic. “Los dos movimientos estaban tan unidos, que a su vez terminan en una especie de ‘arte total’, como los postulados de Wagner. También hablamos de eso en el libro”, agrega.

Esta última cinta, La tierra prometida, resultó un descubrimiento para los autores. “Se estrenó en Moscú en 1973 y después no se vio en Chile hasta los 90’. Yo no la había visto. Entonces la empezamos a analizar, recopilar anécdotas sobre ella. Inti Illimani tocó la música que compuso Luis Advis. Horacio Salinas cuenta en su libro La canción en el sombrero (2013, Catalonia) que la van a ver en el 74-75 y ellos no se acordaban mucho de lo que habían hecho. Entonces van con una grabadora, porque querían tocar algunos de esos temas de nuevo, pero claro, sacar los temas de una grabadora con el ruido ambiente de una película fue súper difícil. Tocaron de nuevo dos canciones y les cambiaron la letra. Una la grabaron el disco Hacia la libertad (1975) y otra en Chile resistencia (1977), que era música de denuncia. Pero su autor, Luis Advis, se quedó en Chile, y ellos se dieron cuenta que podía ser muy peligroso para él, porque lo pusieron en los créditos. Años después cuando volvieron, le dijeron que se habían preocupado por su situación. Ahí Advis les dijo que lo único que le molestó fue que el bajo de una nota, en un compás de una canción, lo sacaron mal”, relata Vuskovic.

Al igual que la Nueva Canción, en el cine, nombres como Littin, Patricio Kaulen o Raúl Ruiz, se propusieron trabajar sobre elementos de la cultura popular y la chilenidad. “Según decían en sus entrevistas o manifiestos, lo que buscaban era como un nuevo realismo; es decir, que el cine viejo, todo lo que existía antes que ellos, había maquillado la realidad, entonces la misión del nuevo cine era ir a la búsqueda de la realidad”, explica Guerrero. “Y esa realidad la entendían en el mundo popular. De la marginalidad rural, urbana, con personajes populares que no fueran actores”, añade.

Algunas de estas cintas están disponibles en línea, lo que facilitó el trabajo de los autores para su libro, en un trabajo que les tomó algo más de tres años de escritura, visionado de películas, y conversaciones con cineastas y artistas. “Mimbre se subió a youtube y uno puede descubrir que Violeta Parra hizo música para cine, y no solo en esta, sino que en varias otras. Casi todas están en Internet, menos una que está perdida y otra que está en la Cineteca que no está online. En ese caso también quiero agradecer mucho la labor que ha hecho la Cineteca Nacional y la de la Universidad de Chile. La mayoría de los filmes que trabajamos están ahí, salvo unas dos o tres que hay que buscarlas un poco más”, explica Guerrero.

–En el punto de partida está Violeta Parra, ¿cuánta influencia tuvo su trabajo en posteriores producciones musicales para cine?

Alekos: En el caso de Sergio Ortega, uno lo conoce justamente por una fusión del mundo folklórico, del mundo popular, con la academia. Él usa técnicas de composición académicas con una base instrumental folklórica, o viceversa. Entonces Violeta Parra al hacer la música para Mimbre, donde tomaba la guitarra con ritmos de cueca y tocaba melodías y secuencias armónicas atonales, uno podría decir que ya está fusionando esos dos mundos de una manera intuitiva, aunque tal vez no tanto. Ella se relacionaba con intelectuales y gente del conservatorio incluso, como Gastón Soublette, entonces se podría pensar que lo hizo de una manera muy consciente. Entonces yo creo que eso fue una influencia muy importante no solo para los compositores de cine que vinieron después, sino que también en lo que hizo la Nueva Canción Chilena.

Hay dos temas de Mimbre que después aparecen en otros discos de Violeta. Quizás ese filme en sí no tuvo tanta influencia, pero sí lo que hizo Violeta musicalmente. Algo de eso se puede escuchar hasta cierto punto, en las anticuecas, que sí se grabaron y fueron un poco más populares en el mundo intelectual.

Claudio: Igual es difícil saber bien la influencia de la música de Violeta Parra en los compositores posteriores, porque al parecer esas primeras películas experimentales, más cortitas, se vieron bastante poco. Mimbre no nos consta cuántas veces se vio. Es muy probable que Ortega la haya visto porque tuvo relación con el cine experimental, pero en una época en que Sergio Bravo ya no estaba, entonces de repente esas películas ya no estaban en la Universidad de Chile.

-Esta música que va de la Nueva Canción al Nuevo Cine, ¿qué elementos tiene en común? ¿tiene una sonoridad característica?

Alekos: La gama trimbrística a la que llegó la Nueva Canción Chilena es muy amplia, depende mucho del compositor. Pero hay una base latinoamericana, eso es innegable y tal vez si sacáramos de la ecuación los instrumentos latinoamericanos, sería difícil considerarlo como parte de la Nueva Canción Chilena.

Claudio: Descubrimos algunas tendencias, por ejemplo, la presencia de la improvisación, que no están en todas las películas. Lo que sí nos llamó la atención es que estuvieran en varias, desde Violeta Parra a los compositores más cultos como Ortega, o un grupo de música popular como Los Jaivas; el uso de técnicas de improvisación en un sentido muy amplio de la palabra. Es interesante que se hayan dado y probablemente corresponde al carácter experimental que tuvieron el cine y la música. Eso conecta a Sergio Bravo con Violeta Parra, a Los Jaivas con Raúl Ruiz, que también ocupaba técnicas de improvisación en sus películas.

*

El vínculo entre los viñamarinos con el director de Días de campo tuvo varios capítulos. Es conocido el trabajo que hizo la banda para Palomita Blanca, el filme de Ruiz basado en la novela de Enrique Lafourcade, pero antes tuvieron una colaboración previa, menos referida, pero igualmente relevante. “La primera vez que Los Jaivas entraron a un estudio de grabación profesional, con ingeniero de sonido, fue para hacer la música de la película Qué hacer, con Ruíz, eso me impresionó”, explica Guerrero. “Al final él se salió del proyecto y la música de ellos casi no se ocupó en la película, pero se puede escuchar porque se editó en el compilado La Vorágine. El productor que venía con ese proyecto de película era un gringo, Country Joe McDonald, que se interesó en ellos. O sea, para Los Jaivas trabajar con Ruiz fue muy importante para su carrera”.

Ruiz es sin dudas uno de los nombres claves en el cruce. Su primer largometraje, Tres Tristes Tigres (1968), contó con música compuesta por Tomás Lefever, con letras de Waldo Rojas y la interpretación de uno de los exponentes de la llamada “canción cebolla”, Ramón Aguilera. Es decir, siguiendo la línea de indagar en el mundo popular. “Imaginarse la escena, como dicen las crónicas, de los tres ensayando en la oficina de Lefever en el Conservatorio es chistosa y el resultado es muy interesante también. Se grabó aparte. Ruiz tenía la ambición que esa película fuera masiva, por eso se edita un disco aparte, como un modelo general de producción de cine en que publicas un disco con la música para que ambos puedan tener una vida paralela. Pero claro, la película en términos de público fue un fracaso. El disco eso sí, al parecer fue escuchado, porque uno ve las notas, las revistas de música de la época, y esa música estaba andando, aparece en los rankings, las letras transcritas. La música se escuchó, más de lo que uno podría pensar”, explica Guerrero.

El fomento y el caso Banco Estado
Por estos días ha hecho noticia la decisión de BancoEstado de retirar el aporte de 200 millones de pesos que entregaba a la producción cinematográfica nacional, por medio del Programa de Apoyo al Cine Chileno, que otorgaba aquella suma a diez películas chilenas. “Los políticos se ponen súper orgullosos cuando Chile gana un Oscar, pero eso no es posible sin financiamiento. Es esencial que esto sea de diversas fuentes. Esta noticia siempre es lamentable, porque hay una dicotomía”, opina Vuskovic.

Guerrero complementa explicando el rol que el estado tuvo en el boom del Nuevo Cine Chileno, hacia fines de la década de los sesentas. “En un comienzo varias de estas películas, cortometrajes y cine documental, eran de la Universidad de Chile, pensando que hasta antes del golpe, esa casa de estudios era una suerte de ministerio de cultura; en general, los envíos al extranjero, todas esas cosas pasaban por ahí. Pero también eran condiciones muy precarias. La Universidad no les pagaba sueldo, pero sí les daba plata para comprar película virgen o cosas por el estilo”.

Sumado a ello hubo una decisión que los autores consideran fundamental. “Es clave la aprobación en el año 67’ de tres o cuatro artículos que obligaban a los cines a devolver los impuestos al productor. Eso determinó el boom del Nuevo Cine Chileno”, explica Guerrero. “Hasta ese año se graba una o dos películas al año, y de ahí en adelante comienzan a haber 3 ó 4, recién en la UP, por el bloqueo comercial, comienza a bajar un poquito. Pero esa medida fue absolutamente determinante. Casi todos los largometrajes que analizamos se produjeron así”, agrega.

Libros y psicodelia
–¿Qué fue lo más difícil de este trabajo?

Alekos: Es un libro pesado igual, tiene mucha información, los análisis están bien densos. Para mí la parte de escribir era agradable generalmente. Lo más complejo siempre fue la revisión, porque tienes que leer miles de veces hasta que quede bien. Yo soy músico, entonces me pasó que después que llevaba tiempo escribiendo, me ponía a leer los primeros capítulos que había escrito y el estilo no me gustaba. Entonces tenía que reescribirlo. Pero en términos de aprendizaje fue muy bueno.

Claudio: En principio teníamos pensado que fuera un libro más corto, pero luego nos pusimos ambiciosos (ríe). Ambos íbamos revisando y fundiendo, la idea era que quedara una sola voz para que fuera más cómodo para el lector. Eso fue un desafío, porque escribir a cuatro manos es súper dificil, eso es recomplicado. Tenemos estilos diferentes, pensamos diferente. Hubo que ponerse de acuerdo en los énfasis. Esa negociación constante es agotadora. pero fue un ejercicio necesario.

Satisfechos con esta primer experiencia juntos, los autores tienen en mente un próximo proyecto, al que ya postularon al Fondo de la música. Se trata de una investigación sobre la psicodelia chilena durante el período de la Unidad Popular. “Es muy interesante que el momento peak de la psicodelia en Chile coincida con eso, acaso uno podría decir que fue un momento un poco lisérgico de la historia de Chile, un poco metafórico. La idea es ir viendo cómo esas dos cosas se acompañan y se cruzan. Es algo que nosotros captamos en este trabajo, especialmente en la relación de Ruiz con Los Jaivas, como él conectó esa tendencia revolucionaria con esa música”, explica Guerrero. “Hoy la música psicodélica ya es un estilo, ya hay una fórmula, uno se pone a buscar bandas psicodélicas chilenas actuales, y no es por desmerecer, todo bien, pero son cosas que ya se han escuchado”, detalla Vuskovic. “En esa época, si bien, habían referencias, había una búsqueda original porque no existía nada”, añade.

Avanzan los trabajos para la nueva sala de conciertos de la Sinfónica


Mariana Prat y su concierto de homenaje


Teatro Municipal


Radioteatro rescata las historias de afrodescendientes en Chile


Camila Gallardo responde a críticas en su contra


Música, deporte y cosméticos: el surtidos delas celebridades mejor pagadas


miércoles, julio 10, 2019

Un par de acotaciones sobre los Premios Pulsar de la SCD.

Por Víctor Tapia

Sin mucho preámbulo ni introducción: Me sigue pareciendo la “versión escasos recursos” de los Grammy. ¿Por Qué?, porque toman toda esa base de premiación y de mezclas de músicos que aparece en el show gringo, pero acá en una versión decolorada y realizada con el vuelto de la compra del pan. Tal vez deberían focalizarse en lo básico: Premiar y escuchar con dignidad pero sin tratar de parecer algo que no es.

Personalmente no lo ví en directo, no vale la pena perder horas de sueño por un “evento” como ese que hacen, pero si me di el tiempo de revisar durante el día algunas premiaciones y algunos comentarios que se dieron sobre la premiación.

Por un lado me encontré con esta perla en redes sociales. Sacado de la página de Facebook de Juan Pablo González, un musicólogo especialista en estilo de música que le pongan por delante que se mandó este flor de comentario:



Esta pelotudez es no entender nada sobre música popular del 2019, y por otro lado es menospreciar de si y por sí un estilo y una cantante. Pero tratando de escribirlo mas decentemente podríamos decir lo sgte:

La apreciación de JPG es apocalíptica por decir lo menos. Si Paloma Mami tiene 4 canciones y 1 salió canción del año no encuentro que sea una hecatombe nacional y tampoco que ella sea una lumbrera musical. Se verá con el tiempo si Paloma se consolida como artista, si da para un disco que sea elegido lo mejor del año. Pero en esta época digital en que 1 canción se puede editar como 1 canción y ser éxito sin tener disco, puede generar este reconocimiento aquí y en la quebrada del ají. No está demás recordar que la canción “Despacito” fue editada como single en enero de 2017, premiada como mejor canción en los Grammy latino en Noviembre de 2017 y publicada en disco recién en febrero de 2019. Lo que tiene que entender JPG es que hay que saber adaptarse a los nuevos formatos y al valor que le da la industria para premiarlos.

Segundo punto. Sigue siendo una pelotudez por donde se le mire la inconsistencia entre las premiaciones de las diversas categorías. Así se puede dar la incongruencia que el disco del año no haya ganado en su categoría (pop), y que el artista del año también no haya ganado su categoría de origen (tropical). Esto es una falta de lógica que no se le aguantaría ni a un niño de 5to básico. Si estas inconsistencias se dan en el grueso de la premiación me imagino las inconsistencias que se darán en cada votación dentro de cada categoría. En una de esas es posible que el mejor de una categoría no es el que salió ganador, sino el que salió tercero o el que no participaba. Este punto es fundamental para que los Premios suban de categoría, sino a las finales se vuelve en una premiación realizaba a la chuña. Si los de las SCD no entienden este punto mirándose al ombligo, que pensarían ellos si en el fútbol la FIFA deseara premiar a los mejores clubes del mundo y elige como ganador a un equipo que no salió 1ro en ningún campeonato local o en uno continental. O que elijan a Boca Juniors como el mejor equipo de Sudamérica, pero que cuando llega la ocasión de premiar al mejor equipo de Argentina el trofeo se lo dan a River. ¿Es una pelotudez cierto?, esa es la pelotudez que está haciendo la SCD.

Y para cerrar este premio fantasma



Tengo que aceptar que tengo una aversión natural sobre la periodista premiada ¿Por qué?, porque le leí un libro y le encontré una montonera de errores, imprecisiones, info incorrecta o que demostraba que no tenía idea de lo que hablaba. Si eso lo encontré en un libro en un tema en que mas o menos tengo conocimientos, no me quiero ni imaginar como me estaría cuenteando en asuntos o temas específicos que no sé tanto.

Ella estaba ya participando en una de las categorías con un libro, y no salió premiada. ¿Este fue un premio de consuelo?. Es posible que me digan que no. ¿Hay otras personas que se merecían con mas derecho este premio?. Por supuesto, hay un montón. Hay productores que han trabajado por décadas, personas que han estado toda una vida fomentando la música chilena como por ejemplo Miguel Davagnino, ó tal vez era la ocasión para que la SCD hubiera aprovechado la ocasión de premiar aquellos personajes que apoyaron la música chilena y ya no están. No sé, pero si la SCD esta inventando premios le pueden dar el margen y las características necesarias para premiar a personas que realmente se lo merezcan. En este caso Marisol García debería estar en la lista de espera para el año 2089, antes hay otras personas mas que se lo merecen con creces.

Premiso Pulsar 2019


Revisa la lista de ganadores de los Premios Pulsar:

Mejor publicación literaria

Claudio Guerrero y Alekos Vuskovic – «La música del nuevo cine chileno»

Mejor Videoclip

Rulo – Pájaro Vagabundo (Dir. Francisca Silva y Juan Sáez)

Mejor arte de un disco

Cometa – Cometa (Alzzio y Amigo)

Premio a la difusión de la música de pueblos originarios

Norma María Liempi Colipi – Mongueleimi Ülkatun

Mejor productor musical

Felipe Cadenasso & Antonio del Favero

Instrumentista del año

Tilo González (batería)

Mejor artista de música para la infancia

Laguna y el Río – «Laguna y el Río»

Mejor artista música clásica o de concierto

Fernando Munizaga – «Réplicas»

Mejor Artista Música Electrónica

Nicolás Alvarado y Juan Pablo Abalo – «Suono»

Mejor música para audiovisuales

Valentina Caiozzi – «Y de pronto el amanecer»

Mejor artista jazz y fusión

Contracuarteto – «La geometría del aire»

Mejor cantautor

Eduardo Carrasco – «Carrasco 2»

Mejor Artista Metal

Boa – «Todo Muere»

Mejor Artista Pop Balada

Cecilia Echeñique – «A Dúo»

Mejor Artista Música Tropical

Combo Chabela – «El canto de todos los pueblos»

Mejor Artista Música Urbana

Ceaese – «Utopía»

Mejor Artista Música de raíz

Caro López – «Una mujer como usté»

Artista Revelación

La Brígida Orquesta – «Corte Elegante»

Mejor Artista Rock

BBS Paranoicos – «Delusional»

Mejor Artista Pop

Cami – «Rosa»

Canción del año

Paloma Mami – «Not Steady»

Artista del año

La Combo Tortuga

Álbum del año

Mon Laferte – «Norma»



Paolo Bortolameolli conquista puesto clave en Los Ángeles


Caso Teatro de Rancagua


Lady Gaga lanzará línea de maquillaje


martes, julio 09, 2019

La sanación de Denise Rosenthal







Fiscalía solicita 12 años de carcel por malversación de fondos públicos en el Teatro de Rancagua


Mauricio Redolés en el Teatro Providencia


David Navarro visita Santiago



Mon Laferte estrena canción


Comunicado de prensa

• Un tema con el que retorna a los terrenos del rock y lo alternativo.
• “Chilango Blues”, una balada blues llena de sonidos orgánicos.
• El tema y video ya están disponibles.
• Continua con #LaGiraDeNorma durante el resto del año en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.


Rodeada de sonidos orgánicos, con voz suave y poderosa, Mon Laferte presenta hoy, “Chilango Blues”, tema que con el que regresa al terreno del rock y lo alternativo, y nos da una probada más de su creatividad artística. El lanzamiento es una sorpresa para sus fans y marca el inicio de una nueva etapa musical combinada con su reciente material discográfico, Norma.

En medio de una balada blues, Mon Laferte habla del desamor y el dolor de una ruptura amorosa, del despecho y la tristeza.

"Luna tú que lo ves
Dile que ya lo olvidé
Dile que tal vez lo veo en Marte
Tal vez encuentre un alien que lo aguante
Mejor bailemos este blues…"

El video de “Chilango Blues” fue filmado en Los Ángeles bajo la dirección de Mon Laferte y Alfredo Altamirano, producción a cargo de Antonio Roma, vestuario y arte por la cantautora en colaboración con Daniel Cerrillo.

En el clip, se puede ver a Mon caminando en las calles de Los Ángeles, California, representando la carga de llevar el recuerdo de una persona a todos lados y el malestar que provoca su ausencia.

Próximamente, Mon presentará más temas grabados en la Ciudad de México y continuará con #LaGiraDeNorma durante el resto del año en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

No te pierdas #LaGiraDeNorma en tu ciudad:

05 Julio – Madrid - Festival Rio Babel (España)
06 Julio - Caldas De Reis - Festival Portamérica (España)
07 Julio- Londres – Cornbury Festival (Inglaterra)
10 Julio – París – Laplage de Glazart (Francia)
12 Julio – Amsterdam – Melkweg (Holanda)
13 Julio – Bruselas – Festival Afro Latino (Bélgica)
14 Julio – Malmö – Sommarscen Malmö (Suecia)
16 Julio – Berlín – Festsaal Kreuzberg – (Alemania)
18 Julio – Barcelona – Festival Grec – (España)
19 Julio – Cartagena – Festival La Mar de Músicas (España)
26 Julio – Bermeo – Bay of Biscay Festival – (España)
10 Agosto – Seattle (EUA)
13 Agosto – San José (EUA)
15 Agosto – Riverside (EUA)
16 Agosto - Los Angeles (EUA)
18 Agosto – Anaheim (EUA)
22 Agosto – El Paso (EUA)
23 Agosto - Laredo (EUA)
24 Agosto – Houston (EUA)
25 Agosto – San Antonio (EUA)
27 Agosto – Atlanta (EUA)
29 Agosto – Washington (EUA)
05 Septiembre – Concepción – Gimnasio Municipal (Chile)
07 Septiembre – Temuco – UFRO – (Chile)
08 Septiembre – Iquique – Casa del Deporte (Chile)
10 Septiembre – Antofagasta - Estadio Sokol (Chile)
13 Septiembre – Santiago – Movistar Arena (Chile)
15 Septiembre – Buenos Aires – Luna Park (Argentina)
29 Noviembre – Monterrey - Arena Monterrey


De Pereiras presenta su nuevo EP

Comunicado de prensa

Tras lanzar “Ellos pueden”, single que contó con la colaboración del músico congoleño Pierre Kwenders, el dúo se prepara para estrenar en vivo un EP que tendrá colaboraciones de músicos desde Perú, Chile y el Congo.

El track "Reverbena" destaca en este EP como una canción con tintes psicodélicos, guitarras y sintetizadores, guiado por una intensa letra que habla sobre la sanación.
El dúo De Pereiras conformado por los hermanos Gabriel y Paulo Pereira, tienen preparado un lanzamiento en vivo de su nuevo EP “Zarambeque” el 12 de julio en el marco de los ciclos Kuy Kuy, organizado por el sello Eroica y la agencia argentina de booking Puente.

“Zarambeque” es el nombre del nuevo EP de De Pereiras, que será editado por el sello Eroica.  Son cinco canciones que se sumergen en los ritmos y sonidos afro electrónicos, con una interpretación futurista de los estilos y géneros que se han curtido tanto en América con la influencia africana como en el continente madre, África. El EP contó con la participación del destacado músico peruano Juan Luis Pereira (El Polen) en la canción Reverbena y la del congoleño radicado en Canadá, Pierre Kwenders (Moonshine).

En el arte de la carátula intervino el multifacético artista peruano de formación en teatro alternativo, destacado como actor, pintor, narrador oral y escritor de cuentos y originario del amazonas, Rafo Díaz.

Como una colaboración que se ha ido fortaleciendo con los años y que ya tuvo presencia en los anteriores trabajos de De Pereiras, el single Reverbena fue grabado entre Chile y Perú. En el país vecino se grabaron las guitarras y se hicieron arreglos musicales en el estudio de Juan Luis Pereira, para ser mezclado y masterizado por el ingeniero Foex a cargo del sonido del ep

El dúo formado en 2017 ha hecho giras por Perú y Chile. También han participado del Festival  Puchuncahuín - y Ciclo Urbano realizado en Santiago- y en mercado Fluvial de Valdivia, entre otros.

El lanzamiento en vivo se realizará en Onaciú en el marco de la segunda fiesta del Showcase Kuy Kuy, by Puchuncahuín producido por Eroica, el próximo viernes 12 de Julio.

De Pereiras lanzará este segundo EP de su carrera con un show al que invitaron percusionistas y bailarinas especialistas en música afro. Allí compartirán escenario, también, con Carlomarco, destacado dj de la escena afro electrónica; Derrok, productor y compositor que proyecta a través del sonido, paisajes y experiencias de nuestro país y los argentinos, Tremor, del sello ZZK quienes, por primera vez en Chile, desarrollarán una propuesta única que otorga la fusión entre música del folclore argentino y técnicas digitales de producción.

Ficha técnica ZARAMBEQUE

Mezcla y master por: Nicolás Carrasco (Foex)

Carátula por: Rafo Díaz

Sello: Eroica

Distribuido por Tierra de Fuego

Fotos por: Pablo Melange

Diseño por: Francesca del Piano

Financiado por Fondo de la Música / Fomento a la Industria / Desarrollo de Catálogos de la Música Nacional

Camila Gallardo Despide su “Rosa Tour” con una serie de conciertos en el país



Comunicado de prensa

La destacada cantante nacional cierra su exitosa gira, que ha sobrepasado el millón de espectadores, con shows donde además de sus máximos hits interpretará sus nuevos temas en vivo.

Con una carrera llena de logros y una ascendente internacionalización, CAMI regresa a los escenarios nacionales para recorrer parte de Chile despidiendo su “Rosa Tour”. En la ocasión, junto con interpretar sus grandes éxitos presentará en
vivo sus nuevos singles “La entrevista” y “Aquí estoy”, temas que desde su lanzamiento se han convertido en tendencia y han arrasado en radios y redes sociales.

Con su “Rosa Tour” CAMI ha sobrepasado con creces el millón de asistentes que han disfrutado y coreado todas sus canciones, tanto en Chile como en el extranjero. Luego de su participación en el Festival de Viña del Mar, donde ofició como jurado y fue parte del show internacional obteniendo las Gaviotas de Plata y Oro, la cantante comenzó un arduo trabajo de internacionalización, realizando promociones en Argentina, México y España, país donde además realizó exitosos conciertos en Barcelona, Valencia y Madrid.

Como parte del adelanto de su segundo disco, CAMI ha presentado “La entrevista”, que supera los 3 millones y medio de views y “Aquí estoy”, su último single que descolló en internet desde su lanzamiento. Esta canción debutó en el Top Ten de Spotify y en menos de dos semanas alcanza las 3 millones 300 mil reproducciones en YouTube, manteniéndose en el top de tendencias.

En la despedida de su multitudinaria gira, la cantante se presentará el 9 de agosto, en el Polideportivo de Viña del Mar; 11 de agosto, Coliseo de La Serena; 16 de agosto, en el Gimnasio Olímpico de la Universidad de La Frontera de Temuco; 18 de agosto, en el Arena Puerto Montt; 21 y 22 de agosto en el Teatro Municipal de Chillán; 24 de agosto en Gran Arena Monticello; 25 de agosto, en el Gimnasio Municipal de Concepción; 29 de agosto en la Casa del Deportista de Iquique y el 31 de agosto, en Sokol de Antofagasta. 

La despedida del “Rosa Tour” es una magnífica oportunidad para acompañar a CAMI, la artista chilena más exitosa de 2018, y ser parte de esta gran gira que quedará en la historia de la música nacional.

CAMI ROSA TOUR LA DESPEDIDA

09 DE AGOSTO - VIÑA DEL MAR  - POLIDEPORTIVO


11 DE AGOSTO - LA SERENA - COLISEO MONUMENTAL


16 DE AGOSTO - TEMUCO - UFRO


18 DE AGOSTO - PUERTO MONTT - ARENA


21 DE AGOSTO - CHILLÁN - TEATRO MUNICIPAL


22 DE AGOSTO - CHILLÁN - TEATRO MUNICIPAL


24 DE AGOSTO - SAN FCO. DE MOSTAZAL - GRAN ARENA MONTICELLO


25 DE AGOSTO - CONCEPCIÓN - GIMNASIO MUNICIPAL


29 DE AGOSTO - IQUIQUE - CASA DEL DEPORTISTA


31 DE AGOSTO - ANTOFAGASTA - ESTADIO SOKOL