miércoles, agosto 21, 2019

Tomás Müller estrena videosingle totalmente analógico

Comunicado de prensa

El fotógrafo de músicos y conciertos, da el paso como cantante con una apuesta que lo lleva de vuelta a las máquinas y técnicas de décadas pasadas. En tiempos de computadoras, el compositor apuesta por re-encontrarse en los aparatos con los que ha desarrollado su carrera.

Registrando las escenas locales, retratando músicos. Tomás Müller ha construído su historia musical detrás del lente. Responsable de capturar a artistas como Camila Moreno y Martín Berríos, el fanático de la analogía se atreve a la música con la ayuda del líder de Fármacos, Diego Ridolfi.

‘Donde Vayas’ es el debut escrito y compuesto por el fotógrafo, que llega con un sentido video en el que podemos apreciar sus virtudes. Grabado entre Santiago y Buenos Aires en formato super 8, la tradición del cine se fusiona con la analogía del sonido, otra decisión estética clave en el proyecto del chileno.

“Vendí mi computador y me compré una máquina de cuatro canales que graba casete. Hice el bajo, la batería, la guitarra y la voz; mezclamos en esa máquina, y quedó como un rescate que va más allá de que sea algo antiguo. Es la motivación de despegar la vista de la pantalla, de concentrarme en esta máquina y no sucumbir a las distracciones que hay en un computador, que tiene toda la información de la humanidad”, dice.

Volver a la simpleza y la limitación como una manera de aprovecharse más: aprovechar la concentración, los estados, el sentir. Un estreno audiovisual trabajado junto a Muriel Rojas en el video y Diego Ridolfi en el track, dos colaboraciones que terminan de conformar la incipiente historia musical de quien, hasta hace un tiempo, se encargaba de condensar el presente del resto.


Mamma Soul anuncia lanzamiento de su nuevo disco y estrena "Sexoul", cover de Los Prisioneros

Comunicado de prensa

La banda nacional Mamma Soul regresa llena de novedades. El grupo lanzará su nuevo trabajo, “Fuerte Vol.1” con un concierto que se realizará el sábado 26 de octubre en Matucana 100. La noticia coincide con el estreno del video para “Sexoul”, una innovadora versión de Los Prisioneros que estará incluida en su próxima placa. Antes el grupo actuará el 30 de agosto en Casa Conejo, el 28 de septiembre en Enjoy Chiloé y también será parte de la Cumbre del Rock que se realizará el 5 y 6 de octubre en la Medialuna de Rancagua.

“Sexoul” es el nombre con que Mamma Soul bautizó a su cover de Los Prisioneros que fue originalmente registrado para un disco tributo a Jorge González. Sobre su grabación, la fundadora de la banda, Michele Espinoza comenta: “lo que buscamos fue desarmar el tema, sacándole el ska. Sobre eso trabajamos las armonías y el ritmo, que lo llevamos a una cosa más smooth, más suavecita.  En cuanto a las letras, partimos igual al tema original y luego fuimos escribiendo letras propias desde nuestra visión feminista, abordando una visión más actual del sexo”. El track se estrenó a través de un video que fue dirigido por Camilo Lincolao.

Antes de “Sexoul”, Mamma Soul compartió los singles “Llegar hasta ti”, “Fuerte (T.H.F.)”  y “Ni una mas ni una menos”, canción inspirada en la violencia de género y que contó con la presencia de artistas como Juanita Parra, Angela Acuña y Consuelo Schuster. Todas esas canciones formarán parte de “Fuerte Vol.1” disco que Mamma Soul trabajó junto a productores como Ernesto Kong (Aleks Syntek) e Iván Aracena, quien ejerció como ingeniero de estudio con artistas como Rosalía, Alain Johannes Trío y Camila Gallardo, entre otros. A esta placa le seguirá “Fuerte Vol.2”, que se lanzará durante 2020.

Acerca del concepto que agrupa a las canciones de “Fuerte Vol. 1”, Michele Espinoza detalla: “se mantiene la visión aguda que traemos desde nuestros comienzos, con un foco claro en la mujer. Este disco aborda alegrías, amor, y mucha energía, pero también retrata quiénes somos las que estamos detrás de este proyecto. Es remecer consciencias, es llorar juntas y reírnos juntas. Son nuestras vivencias y las de nuestras cercanas. Este disco habla de lo que significa ser mujer hoy en Chile”.

Mamma Soul se formó como proyecto hace veinte años y en 2001 irrumpieron en la escena nacional con su disco debut, “Fe”, el cual les permitió ganar premios como el APES y el Altazor, y recibir nominaciones a los premios MTV Latino y Grammy Latino. Tras un receso, en 2008 retomaron actividades y en 2012 lanzaron “Raza”, un álbum con un fuerte mensaje social. Hoy el proyecto está conformado por las fundadoras Michele Espinoza (guitarra y voz) y Natalie Santíbáñez (bajo), junto a Marcela Vergara (teclados), Karen Seselovsky (voz), Kristel Scheuch (voz) y Javiera Farías (batería).


Hasta septiembre se encuentra abierta la primera encuesta nacional de trabajadoras de las artes

Comunicado de prensa

La encuesta se encuentra en línea y el llamado a responder, es para todas las mujeres y disidencias que trabajan en el área de las culturas y las artes, en Chile o que son Chilenas y viven en el extranjero, independiente de su edad.

Con los resultados de esta primera encuesta se fortalecerá el trabajo del primer “Observatorio de Artes, Culturas y Género” creado por Gestoras en red, para proponer medidas que favorezcan la equidad, de las mujeres y disidencias, en lo cultural y laboral.

Gestoras en Red, la red Nacional e Internacional de trabajadoras de las culturas y las artes de Chile y Latinoamérica, lanzó esta primera Encuesta Nacional para observar y generar estrategias de incidencia y mejoramiento colectivo promoviendo el primer Observatorio de Artes, Culturas y Género. Hasta septiembre será posible responderla.

En esta búsqueda por articular contenidos y objetivos comunes, y a fin de potenciar el trabajo territorial, nacional e internacional; visibilizando y reivindicando el trabajo impulsado por mujeres y disidencias, es que los resultados de esta encuesta darán un diagnóstico para identificar y caracterizar los perfiles de estas trabajadoras. Identificando el contexto y la diversidad de situaciones socio laborales desde donde se sitúan las mujeres y disidencias dedicadas a las distintas cadenas de la creación, gestión y producción de las artes y las culturas.

Los resultados ayudarán a desarrollar planes de trabajos colaborativos, acciones de incidencia, activismo cultural, generación de proyectos conjuntos y nuevas economías solidarias con lineamientos feministas. Un trabajo que va de la mano con los movimientos de derechos humanos y justicia para las mujeres, disidencias y organizaciones sociales afines.

“Nos vemos en la urgencia de realizar una investigación desde y para nosotras y crear entre todes un observatorio crítico, ciudadano y propositivo que geste precedentes y estrategias que aporten a todos los sectores creativos, sindicales y organizativos que incorporen o promuevan agendas de género”. indica Rosa Angelini, co-directora de Gestoras en Red.

“Como mujeres y disidencias, trabajadoras de las artes y las culturas asumimos esta labor para poder mejorar en conjunto las situaciones, injusticias y precarizaciones que nos atañen, así como las inequidades históricas que hemos sufrido en el ámbito laboral, económico, social y privado”, añade Marisol Frugone, co-directora de Gestoras en Red.

La “Primera Encuesta Nacional y Catastro de Trabajadoras de todas las Artes y las Culturas de Chile 2019” es la primera actividad del recién creado Observatorio Ciudadano, una invitación para identificar en conjunto la situación laboral y social de todas y todes las trabajadoras culturales.

La encuesta busca llegar a todas las trabajadoras de las culturas y las artes, de todas las disciplinas artísticas y de todos los sectores como: industrias creativas, cultura de base comunitaria, organizaciones culturales y artísticas con o sin personalidad jurídica, colectivos, compañías, trabajadoras independientes, de educación artística, que trabajan en instituciones o ministerios, no solo profesionales, si no todas las que desarrollen trabajo cultural y/o artístico en sus territorios; gestoras, creadoras, productoras, directoras de proyectos, músicas, artistas multidisciplinares, comunicadoras, educadoras, audiovisualistas, curadoras, investigadoras, trabajadoras de todas las áreas y cadenas del quehacer artístico cultural del país.

Link a encuesta: https://es.surveymonkey.com/r/Gestoras

Algunos datos y conclusiones preliminares:

La percepción de precarización laboral y social de todas las que se desempeñan en el ámbito de la creación y producción de las artes y las culturas es una situación constatada y que se refleja en los índices nacionales de las trabajadoras, publicados recientemente por la Fundación Sol (datos desprendidos del último Censo en Chile) donde observamos que el 50% de las mujeres de nuestro país gana menos de $300.000 al mes y el 70% menos de $400.000, pero además, según las encuestas ya aplicadas a las socias de Gestoras en Red, muchas mujeres del sector tienen trabajos esporádicos, sin contratos o simplemente no reciben remuneración por su trabajo cultural. Algunas de ellas son jefas de hogar monoparental y sostienen familias, desarrollando dobles jornadas de trabajo, profesionales y familiares.

La Herramienta: (Encuesta)

La encuesta ha sido diseñada pensando en caracterizar los perfiles y las condiciones laborales de las trabajadoras de las artes y las culturas. Posee etapas.

Etapa 1: dedicada a la identificación personal y condiciones sociodemográfica.

Etapa 2: dedicada al trabajo en los distintos campos de las artes y las culturas y, finalmente, política cultural y gobernanza: interesadas en saber qué tan informadas se encuentran las trabajadoras de las artes y las culturas acerca de la institucionalidad política nacional.

Las preguntas han sido diseñadas teniendo como referencia encuestas existentes en torno a la gestión cultural, las condiciones laborales y las diferencias de género como las realizadas por el observatorio vasco de cultura, el INE, la OIT, el LGBT Health Education Centre o la UNESCO. Adicionalmente, gestoras cuenta con dos procesos anteriores de consulta informal que han permitido construir una experiencia en torno a la capacidad de respuesta y tipos de respuesta asociadas al público que buscan captar.

Está orientada a todas las trabajadoras de las artes y las culturas, independientes de su edad u origen y permite la respuesta de hombres, para permitirnos puntos de comparación en diferentes aspectos que son considerados puntos frecuentes de desigualdad: como nivel de responsabilidad y jerarquía, salario, limitaciones en el trabajo derivadas de los roles de género, tratos injustos, etc.

Nos apoyan, organizaciones relevantes del sector cultural de Chile:

Frente Música Nacional FMN Chile, Red Cultural Nekoe, Fundación Me Gusta la Vida, Galería Chile Arte de Coquimbo, Ediciones Mujeres de puño y letra, Concepción, AUCH! Autoras chilenas, Balmaceda Arte Joven, Red Muchachas, Fem Fest, Udara Mujeres y Rock, Chicas Rock, Colectivo Feminista de Instituto Pro Jaz, Ruidosa Fest, La Matria Fest, Musap.

Investigación financiada parcialmente por el FONDART Nacional 2019 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

domingo, agosto 18, 2019

Gastón Soublette: los caminos de un sabio a la pantalla

La Tercera

Ferviente convencido del poder de las rogativas, académico de la UC y estudioso de la sabiduría popular con varias publicaciones, Gastón Soublette será protagonista de un documental, aún en producción, que resume las aristas de su trabajo. Sus directores, Patricio González y Felipe Ossandón comentan a Culto las historias tras la realización y las dificultades para llevar adelante el proyecto.

Por Felipe Retamal

arada en el marco de una puerta, la prostituta lo miró y le advirtió que no se le ocurriera subir. Que nada bueno le esperaba en las alturas del cerro Toro, considerado entonces uno de los más peligrosos de Valparaíso. Pero esa tarde, Gastón Soublette estaba decidido y paso a paso comenzó a subir los escalones. A lo lejos, un hombre sentado en una esquina lo divisó. Era el Richard, un sujeto conocido en el hampa local, quien al ver al sabio caminar solo, decidió asaltarlo. Lo llamó. Como un ritual en que la bestia engatusa a su presa, el maleante conversó un poco con el intelectual. De pronto, se dio cuenta que había pasado un rato y no le había robado. Fue en ese momento, en que para ponerlo a prueba, le hizo una pregunta de cuya respuesta dependía su suerte: ”¿Qué tenemos en común tú y yo?”.

Esta y varias historias similares fueron recogidas por Felipe Ossandón -escritor y periodista- y Patricio González -editor y corrector de estilo-, quienes en los últimos cinco años acompañan a Soublette en sus andanzas, cámara en mano, con la idea de rodar un documental sobre su figura llamado El lugar al que llego, el que hoy se encuentra en fase de producción y búsqueda de financiamiento con una campaña en Ideame.

Filósofo, musicólogo, exdirector deI Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica, Gastón Soublette ha publicado obras en que reflexiona sobre temas tan diversos como el cine, la música de Mahler, el folklore, la poesía de Neruda y la cultura popular. Es conocido su vínculo con artistas de la talla de Margot Loyola, Héctor Pavez, Gabriela Pizarro, además de transcribir a partitura la obra de Violeta Parra la que ha llevado al disco en elepés como Chile en cuatro cuerdas.

Este trabajo audiovisual es el primero firmado en conjunto por sus creadores, quienes residen en Limache, al igual que su protagonista. “Nos pareció que era un personaje muy interesante, muy singular, muy querido en la ciudad y ambos teníamos cierto acercamiento con él por historias paralelas. Además nos dimos cuenta de que no había un documental sobre él”, detalla Ossandón al teléfono con Culto.

Decididos, ambos autores fueron a visitar al intelectual a su residencia para contarle la idea. Le encantó. Asimismo, les comentó que en pocos días volvería a impartir clases en la Universidad Católica, las que se había visto forzado a dejar por complicaciones de salud que después logró superar. Nada de simple con noventa años en el cuerpo. “Era obvio para nosotros que por ahí teníamos que partir el documental. ‘Ya, démosle’, nos dijo”, detalla Ossandón. Ese regreso a las aulas fue filmado y parte de ese registro se puede ver en el teaser disponible.

Pero con el paso de los días, al acompañar al perfilado en sus caminatas por cerros, senderos y otras actividades, quedó claro que era necesario considerar otros aspectos de su obra. De allí se definieron cuatro ejes que articulan la narración, las que abarcan sus paseos por Valparaíso, su vínculo con la cultura mapuche (de hecho, él fue nombrado lonko por una comunidad), la relación con la sabiduría popular, y su mencionada actividad docente. “Estas historias desembocan en una idea de que a los noventa años la muerte es una compañera cotidiana, está rondando. De hecho, él nos contaba que imagina el paso al más allá” agrega González.

-¿Por qué Valparaíso? ¿qué tiene esa ciudad de especial para él?

Felipe: La madre de Gastón lo llevó a los 8 años a ver una película de Chaplin, El Pibe. Quedó muy impresionado, entonces al salir de la función la mamá le dijo que él también había sido un niño abandonado y ella lo recogió y lo adoptó. Eso le produjo un impacto muy grande. La madre estaba bromeando, de una forma bastante rara. Años después va a recorrer los cerros de Valparaíso. En uno de sus tantos viajes conoce una señora que lo ayuda mucho, con la que establece un vínculo muy fuerte. Como Gastón le da símbolos a todas las cosas, él dice que sus viajes a Valparaíso no tenían un afán turístico o artístico, sino que era la búsqueda de su madre. Un poco es lo que generó su madre real con esta broma que hizo”.

Canto para una rogativa

Suena el teléfono. Es Gastón. Dice que se preparen para subir al cerro La Campana para acompañarlo a una rogativa mapuche ¿la razón? la anunciada instalación de una termoeléctrica en el lugar, que luego generó un movimiento ciudadano de protesta en la zona. “Él está muy convencido con estas rogativas”, detalla Ossándón. “Cree que generan una energía tal, que consiguen objetivos muy difíciles”.

De hecho, no era la primera vez que Soublette recurre a este tipo de ceremonias. Ya lo hizo en los serios pasillos del Campus Oriente de la Universidad Católica, cuando se anunció su cierre, años atrás. Pero en rigor, no sigue la manera ortodoxa respecto a cómo llevarla a cabo. “Él es de la idea de mezclar culturas”, explica González. “Entonces se construye una especie de altar, con elementos mapuches, algunos incas. Luego él lee poesía, en este caso el Canto General de Neruda. La gente va detrás suyo, leyendo, como una especie de salmo”, cuenta Ossandón. “Además ofrece una reflexión. En este caso, me acuerdo que habló sobre cómo los mapuches vivían en armonía pese a tener un príncipe incaico en la zona central de Chile. Todo termina con música en vivo, él toca la flauta”.

Ese tipo de experiencias son parte de la relación comunitaria que ha cultivado el sabio a lo largo de los años y que le ha llevado, incluso, a compartir espacios en su propia residencia. “En diciembre él abría su hogar. ‘Casa abierta’ le llamaba, Podía entrar toda la gente, llegaban familias con sus niños, hacían pic nic, y además rogativas. Nosotros tenemos registro de la última jornada que hizo, ya no lo hace más”, agrega Ossandón.

El realizador comenta que en el trabajo también hay espacio para explorar en el mundo de la sabiduría popular. Por ello, junto al equipo de rodaje acompañaron a Soublette en su visita a Don Tito, un sabio de la localidad de Rungue, en una larga y calurosa jornada. “Hicimos tres estaciones. Primero llegamos a una casa de adobe, que tiene 200 años, donde todavía vive la familia de Don Tito. Luego fuimos a un Algarrobo milenario donde hicimos un alto. Allí Gastón nos habló de asentamientos mapuches, preparamos un té y comimos un sándwich. Finalmente arribamos a un bosquecito que a él le gusta mucho para retirarse a meditar. Por eso el documental se llama El lugar al que llego. Nos referíamos un poco a este bosquecito. Hay que agregar que él no paró de caminar en todo el día. Tiene una vitalidad, una energía increíble”.

Un documental “a lo amigo”

Las jornadas de grabación han sido esporádicas. No solo por los tiempos de los involucrados, sino que por algo más mundano que suele ser la principal dificultad al momento de crear material audiovisual en Chile: el financiamiento. “Estamos súper endeudados”, reconoce Ossandón. “Esto lo hemos financiado desde nuestros bolsillos. El material es profesional y todo, pero todo ha sido como bien indie, bien artesanal. Como muy a lo amigo, sacando plata donde no hay”.

Por lo mismo, los directores le explican a Culto que ahora están en la fase de búsqueda de financiamiento para acabar el filme, lo que no ha sido fácil. “Nos hemos topado con algunos inconvenientes técnicos. Postulamos el año pasado al Fondart, pero nos rechazaron por motivos bastante raros. Pato trabaja en el consejo, por lo que no puede postular, tiene un impedimento legal. Ahora volvimos a solicitar dinero al Fondart, en la línea de guión”, cuenta Felipe.

No ha faltado el ingenio. Un día levantaron un stand en la plaza de Limache para dar a conocer el proyecto y obtener fondos. A esa jornada se sumó Soublette, quien, cuentan, recibió el cariño de la gente. “Se dio el tiempo para venir y contar algo acerca de la historia de Limache, como nació, el origen del nombre”, relata González. “A la gente eso la toca. Por eso lo saludaban, le pedían fotos, le decían que le tenían admiración, etc”.

La campaña de recolección también cuenta con una parte digital. En el sitio Ideame es posible hacer donaciones por diferentes cantidades, a las que se asocian recompensas específicas para cada una. El objetivo es reunir diez millones de pesos, para lo que aún queda un poco más de treinta días. “Esto se está transformando casi en un movimiento ciudadano de la ciudad, todos quienes están apoyando son de ahí y la comunidad se ha ido involucrando en el proceso”, explica González. “Nos autoimpusimos fecha de estreno en 2020 y sabemos que lo vamos a lograr”.

El Soublette de la gente

El Richard miró nuevamente a Gastón. Es un hombre muy delgado, alto y de larga barba cana. Aunque pensó que lo pondría nervioso con su interrogante, el sabio mantiene su semblante sereno y eso, debe admitirlo, le perturba. Son los ochenta, y vivir en el cerro Toro no es fácil por las dificultades sociales y económicas. Soublette levantó la mirada. “La protesta”, le dijo con su voz grave. Eso es lo que tenían en común.

La respuesta conmocionó al porteño. Lo abrazó. No solo no concretó el salteo. Desde ese momento ambos se hicieron amigos. “Él lloraba cuando nos contó esa historia”, recuerda Felipe. “Nos dijo que lo había sorprendido con su cariño. En ese tiempo era un drogadicto, había días en que estaba jalado, pegado en el techo, y no entendía qué hacía este señor con su flauta y con sus alumnos”.

“Alguna vez Violeta Parra le dijo que era un pije que no conocía al pueblo, entonces un poco bajo este mandato, Gastón salió a recorrer los cerros”, explica Patricio González. “Por eso terminaron frecuentando la casa del Richard, llegaba con flauta, amigos con guitarras, animaba la fiesta. Reconozco que pensamos que era una historia que había sido un poco exagerada. Pero cuando fuimos al cerro Toro con Gastón y lo conocimos, fue impresionante. Se emocionó mucho. Es más, resulta que no solo son amigos. Gastón es también el padrino de su hija”.

-¿Por qué creen que Soublette genera eso en la gente? ¿qué es lo que le hace tan valioso para ustedes?

Patricio: Yo creo que la gente percibe que su mensaje es coherente y lo vive tal cual, además todos sus estudios sobre sabiduría popular, el Tao, etc. No hay ninguna impostura entre lo que predica y la forma de vida que lleva. Además es una figura longeva, que de alguna manera resume sabiduría.

Felipe: Cuando fuimos a la UC, Cristián Warnken recordaba que en los ochenta, Gastón andaba por el Campus Oriente con el mismo discurso de hoy. Porque tiene un mensaje que es muy necesario y que hace mucho sentido en los tiempos que corren. Alejarse de lo material, acercarse a los afectos, acercarse a la naturaleza, son como llamados que son muy urgentes. La sociedad actual, dice, está más preocupada de la tecnología que del ser humano. Cala hondo porque es muy real. Y la gente necesita escuchar eso, porque por otro lado le llegan mensajes como endéudate, gana plata, emprende, tienes que ser exitoso. Gastón propone otro camino.

jueves, agosto 15, 2019

Retransmitirán el Festival de Woodstock completo en su horario original a 50 años del evento


Casa Central (Víctor Tapia)

Para revivir con lujo de detalle todo lo acontecido aquel fin de semana de 1969, la frecuencia de la WXPN 88.5 FM de Filadelfia transmitirá los audios originales del festival. (link para escuchar On line mas abajo)

“Woodstock –As It Happened– 50 Years On” se transmitirá a partir de las 5:07 p.m. (Hora de Chile) desde hoy jueves 15 de Agosto sin cortes, de principio a fin y en el momento exacto en que ocurrió cada presentación.

La radio exhibirá archivos de audio recientemente reconstruidos de cada una de las 32 actuaciones de Woodstock durante cuatro días, desde el set de apertura de Richie Havens hasta el cierre de Jimi Hendrix, y lo transmitirá lo más cerca posible en tiempo real como sea posible tal como sonaron en 1969 durante el fin de semana que daría forma a una generación.

Esta transmisión es posible gracias a Back to the Garden de Rhino Entertainment, una nueva colección del 50 aniversario de Woodstock que intenta llevar a sus raíces el evento que definió a una generación.

Horario (Todo en horario de Chile)

Jueves 15 de Agosto
5:07 p.m. — Richie Havens
7:10 p.m. — Swami Satchidananda
7:30 p.m. — Sweetwater
8:30 p.m. — Bert Sommer
9:20 p.m. — Tim Hardin
10:20 p.m. — Ravi Shankar
11:20 p.m. — Melanie
11:55 p.m. — Arlo Guthrie

Viernes 16 de Agosto
12:55 a.m. — Joan Baez
12:30 p.m. — Quill
1:20 p.m. — Country Joe McDonald
2 p.m. — Santana
3:30 p.m. — John B. Sebastian
4:45 p.m. — The Keef Hartley Band
6 p.m. — The Incredible String Band
7:30 p.m. — Canned Heat
9 p.m. — Mountain
10:30 p.m. — Grateful Dead

Sábado 17 de Agosto
12:30 a.m. — Creedence Clearwater Revival
2 a.m. — Janis Joplin
3:30 a.m. — Sly & The Family Stone
5 a.m. — The Who
8 a.m. — Jefferson Airplane
2 p.m. — Joe Cocker
6:30 p.m. — Country Joe & The Fish
8:15 p.m. — Ten Years After
10 p.m. — The Band

Domingo 18 de Agosto
12 a.m. — Johnny Winter
1:30 a.m. — Blood, Sweat & Tears
3 a.m. — Crosby, Stills, Nash & Young
6 a.m. — The Butterfield Blues Band
7:30 a.m. — Sha Na Na
9 a.m. — Jimi Hendrix

Escuchar Radio On Line
Escuchar a través de una APP
Sitio Web de la Radioemisora

Surgen voces de apoyo a Plácido Domingo


miércoles, agosto 14, 2019

Plácido Domingo enfrenta graves denuncias de acoso sexual


La 1ra teleserie musical chilena


Diana Sanz y su incursión en el musical


Paula Luna y su nueva canción

Comunicado de prensa

I Don’t Owe You Shit (que se traduciría “no te debo absolutamente nada”), compuesta e interpretada por la cantante chilena Paula Luna, se estrena el 16 de agosto desde Londres. Ésta canción retrata el sentimiento de ser mujer en un espacio tóxico decorado con agresiones machistas, basada en las propias experiencias de la artista. Su composición va de la mano con una honestidad visceral, por lo que sus letras toman un lugar central en este tema de rock pesado.

Sobre “I Don’t Owe You Shit”, Paula Luna señala:“Esta canción es una declaración: una mujer no le debe nada a un hombre destructivo. Las personas así no pueden encerrarte ni detenerte, no son dueños de ti. Sin embargo, mujer, hombre o no-binarie, todos hemos pasado alguna experiencia frustrante tratando con alguien insoportable. Sea frente una persona megalómana, paranoica o manipuladora, todos nos hemos encontrado en situaciones donde hemos tenido que decir basta.”

Este tema es el sucesor de The Degradation Of Memory, su single debut lanzado en marzo, el cual ha tenido un buen recibimiento en prensa nacional e internacional, siendo incluida en blogs, radios y publicaciones. Por ejemplo, a la fecha ya ha alcanzado más de 4000 reproducciones en Spotify, donde fue seleccionada para ser parte de una playlist oficial de la plataforma.

La grabación del EP del cual “I Don’t Owe You Shit” es parte ocurrió en dos ciudades: Santiago de Chile, donde la cantante nació, y Londres, Reino Unido, donde ahora reside. En Chile fue grabada en los Estudios Foncea y Estudios Suecia. En la capital británica, fue grabada en M.A.I.A. Studios, mezclada en Werkhouse Studios y masterizada en Miloco Airlab Studios. Dicho EP, titulado False Hopes and Expectations, será lanzado en octubre.


Infrahumano en Concierto


México será el país invitado a IMESUR 2019



Comunicado de prensa

El encuentro de industria musical latinoamericana, IMESUR, confirmó su quinta edición. IMESUR 2019 se realizará entre el jueves 26 y domingo 29 de septiembre en Matucana 100, y tendrá a México como “país foco”. El evento incluye algunas actividades gratuitas y abiertas al público, entre las que se cuentan presentaciones en vivo de artistas como Quique Neira, Pascuala Ilabaca, Como Asesinar a Felipes, Yorka, Mariel Mariel, Newen Afrobeat, Banda Conmoción, y Fármacos, además de artistas de Colombia, Bolivia, Ecuador, Paraguay, España y México.

IMESUR involucra, además, actividades de formación y vinculación, cuyo objetivo es fomentar el desarrollo de la industria musical nacional e internacional. Según su Director General,  Tomás Muhr, “este evento está diseñado por músicos y artistas que conocemos de primera mano las necesidades de nuestro sector, lo que nos permite proponer soluciones más completas, que cumplan con las expectativas que tenemos como músicos e intermediarios. El llamado es a atreverse, a abrir nuestros oídos y poner atención a lo que está pasando con nuestra música, para que podamos construir mejores modelos en términos colaborativos y estratégicos”.

Este año IMESUR se desarrollará sobre tres ejes temáticos. El primero es el rol protagónico de México en el mercado musical. Con una curatoría guiada por una alianza con la Universidad de Guadalajara (UDG), se seleccionó a representantes de las potencias de dicho país en booking, eventos en vivo y programación, con el fin de promover la relación entre la industria de México con la del Cono Sur. El segundo es el trabajo en conjunto con "SatéliteLAT Mujeres de la Industria Musical", una organización creada a finales de 2018 por mujeres de distintos países del continente que se desempeñan en el mercado musical, para hacer frente a los desafíos en temáticas de género y visibilizar el papel de la mujer en la industria de la música.

Por último, IMESUR 2019 tendrá un fuerte foco en la Inteligencia Digital, asociada a conceptos como playlisting, monetización por Spotify o Youtube, y sincronización. El objetivo es aprender a utilizar las tecnologías digitales ligadas a la industria musical, lo cual hoy es una necesidad para creadores y programadores. Por eso IMESUR recibirá a AVL Digital Group, grupo que incluye a la distribuidora digital CD Baby, para guiar la conversación sobre las tecnologías regentes en el mundo de la música.

IMESUR, como en todas sus versiones, incluirá la participación de más de 30 destacados(as) representantes internacionales de la industria musical, entre quienes se cuentan la Gerente de Eventos de OCESA, la plataforma de eventos más grande de México, Itzel González; el Director de Cultura de la UDG, Igor Lozada, y Noah Becker, Presidente de AdRev (parte de AVL Digital Group), líder en monetización en YouTube. Ellos estarán participando en actividades exclusivas para acreditados de IMESUR, como ruedas de negocios, talleres, mentorías, y paneles. Para asistir a estas instancias existen cuatro tipos de acreditaciones, con distintos precios y beneficios. Todo el detalle está disponible en www.encuentroimesur.cl/inscribete.

sábado, agosto 10, 2019

Algunos alcances sobre "Des/encuentros de la música popular chilena (1970-1990)" de Juan Pablo González



Por Víctor Tapia

No es la intención de este post cuestionar la calidad de la publicación. Nada está mas alejado de eso. El autor tiene los estudios necesarios, y una cantidad de vida importante dedicado al tópico sobre lo que trata el libro. A pesar que he manifestado en forma extrema mis opiniones sobre algunos frases destacadas del autor, sería pelotudo de mi parte menospreciar la capacidad del autor para escribir textos sobre música popular.

Solo quiero acotar algunos pequeños detalles que encontré en el texto, que espero sean considerados en una eventual segunda edición,  o que puedan servir para algunos lectores del libro para ajustar ciertos datos que se encuentran en el texto y que no necesariamente tienen la precisión del detalle.

Estos alcances se hicieron llegar al autor del texto posterior a la publicación del libro:

-Página 99: El silencio discográfico del Barroco Andino fue hasta el año 1988, no el año 1989 como indica el libro. El cassette fue del año 1988 por CBS Chile, el año 1989 el CD Por Sony Music.

-Página 110: Se da a entender que Andrés Pérez ayudó a la puesta en escena de “El Grito de la raza” de Illapu en la década de 1970. No hay antecedentes sobre eso, solo hay antecedentes (y fui testigo) que Andrés Pérez hizo esa tarea cuando la obra se presentó al público en el Estadio Chile (Hoy Victor Jara) el año 2001 cuando fue editada por primera vez en CD. Andrés Pérez anteriormente había colaborado con el Inti Illimani para el lanzamiento del arriesgaré la piel en el teatro Caupolicán durante la década de 1990

-En las páginas 114 y 255 se escribe sobre el cassette y específicamente sobre el cassette de Cromo. Hay que aclarar que el cassette que ocupo la industria chilena como formato desde los 70 hasta cerca de los 2000 fue el cassette de ferro. El cassette de Cromo fue ocupado por la industria chilena para lanzamientos puntuales, como por ejemplo The Beatles a inicios de la década de 1990, y una partida especial que hicieron del cassette corazones, estos cassettes tenían una mejor fidelidad en el sonido  y  tenían un precio del doble sobre el que tenia el cassette normal
Mas sobre los cassettes aca
Cassettes: http://www.instructables.com/id/Cassette-Tape-1101-an-in-depth-look-into-this-an/

-En relación al aumento del crecimiento de las importaciones de cassettes el año 1981 que se hace mención en el libro, habría que considerar en el análisis el tipo de cambio y el aumento de las importaciones en otros artefactos para determinar si este crecimiento es considerable o no, tomando en cuenta que en aquella época aún se vivía bajo el espejismo del tipo de cambio fijo. Además se vivían bajo 2 modelos distintos, entre 1970-1973 se vivía bajo el modelo de protección a la industria nacional, sumado al aislamiento económico propiciado por EEUU frente a la UP, y a principios de la década de 1980 estaba en pleno auge el modelo de libre mercado. Solo teniendo esa información a la vista se puede determinar que tan grande fue el crecimiento de la importaión de cassette en ese período.

-Página 115. El programa Hecho en Chile según recuerdo iba de 12.00 a 13.00 hrs, al revisar info en internet para verificar mis recuerdos di con esto, en donde se señala que a las 13.00 hrs daban un espacio de pedidos musicales, por lo tanto no iba en el horario que indica el libro
http://radiodifusionchilena.blogspot.cl/2009/10/radio-galaxia-1975-1995.html

-Creo que era imprescindible incluir a la música romántica en el estudio, o sino no hay base para poder analizar el disco “Corazones”  de Los Prisioneros en algún próximo estudio, considerando además que fue el disco más exitoso de Los Prisioneros. Por otro lado la música típica y sus variantes también deberían haberse incorporado, para incluir en un próximo estudio la explosión de la cueca a mediados de los 90 de mano de Los Tres

-Pagina 141 se indica que el tema “Rubia de los Ojos celestes” fue editado por Star Sound el año 1973. Este tema fue por primera vez editado como single por el sello Emi Odeón en 1977
https://www.discogs.com/es/Tumulto-Rubia-De-Los-Ojos-Celestes-Himno/release/5542450
La edición Star Sound corresponde a una nueva grabación y fue publicada en 1987 https://www.discogs.com/es/Tumulto-Tumulto/release/5542433
La Grabación de 1977 fue incluida cuando se hizo una reedición en CD del primer disco de Tumulto grabado en 1973 por la EMI, tal vez de ahí viene la confusión.

-Página 157-158 se indica que el cassette “La voz de los 80” de Los Prisioneros fue editado por la EMI en 1984. Este cassette fue editado por el sello Fusión, de Carlos Fonseca en 1984, y fue licenciado ese mismo año a la EMI:
https://www.discogs.com/es/Los-Prisioneros-La-Voz-De-Los-80/release/4138020
Solo hace algunos años Fonseca le quitó la licencia a la EMI y lo licenció a Chilevisión Musica, siendo el único disco de la primera etapa del conjunto que no esta actualmente en el catálogo de la EMI- Universal chilena

-Página 195 se indica que la NCCH se desarrolló a través de 2 minors: Dicap y Demon, con presencia acotada en EMI. Creo que es al revés, el desarrollo fue a través de Dicap – EMI, con presencia acotada en Demon; por lo menos en el muestreo aleatorio que tengo del catálogo de la NCCH gana por goleada la Odeón sobre Demón. Además hay que considerar que ya al año 1971 la EMI  divulgó catalogo de la NCCH  a nivel internacional, antes que los grupos llegaran por el exilio.

-Página 208-254. Se indica al cassette como formato digital. Error, el cassette nació y murió como formato análogo. La cinta digital es de los años 90 y se utilizó mayormente en los estudios de grabación en Chile, no llegó a consumo masivo:
https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_Compact_Cassette

-Página 230: se indica que el disco de Sonia Canta a Violeta es de 1980, pero realmente es de 1979
https://discotecanacionalchile.blogspot.cl/2013/10/sonia-canta-violeta-parra-10-temas-de.html

-Sugiero un análisis a esta grabación que permaneció inédita hasta la década de los 80, Violeta tocando rin con charango, haciendo una intro en Charango con un toquio de canto a lo Humano/divino, además de la técnica de grabación con “rever”. Esto último demuestra que la Odeón ya hacía esas variantes tecnológicas cuando tenían los recursos, tal vez la sorpresa que se encuentra con la grabación RCA de 1966 es cuando se comparan con las grabaciones Odeón de la década de 1950, siendo que sería mejor comparar versiones grabadas por Violeta en fechas cercanas en ambos estudios.
https://www.youtube.com/watch?v=IZrVHuUfABI

-Página 282, sobre el festival del Nuevo Pop Chileno, creo que sería bueno indicar que el manager de todas las bandas presentes en ese festival era el mismo: Carlos Fonseca, quién además fue el que organizó el festival.

-Página 309: Eclecticismo anti hegemónico y Fulano. En las 3 primeras páginas en que aparece esa búsqueda en google, casi un 100% aparece vinculado a declaraciones de Crisosto en que hace referencia al concepto del autor del libro. Por lo tanto la gran conexión del concepto con el grupo y su uso reiterado se debe a que el grupo lo aceptó y lo comenzó a difundir en entrevistas y en comunicados de prensa; siendo escasamente utilizado por terceros.

Sobre el sgte punto es solo una sugerencia, no tengo el conocimiento suficiente sobre formas literarias para cerrar este tema:

-Pagina 236 sobre la forma literaria de run run, en el inserto de la primera edición de Las Ultimas composiciones se muestra el texto como una serie de 4 seguidillas agrupadas para realizar una estrofa. La seguidilla tiene una larga tradición en la lengua española y especialmente vigente en la cueca.  Hay que considerar que en la cueca las seguidillas se acompañan con la muletilla “ay ay ay”, utilizando Violeta en Run Run la variante “ay ay ay de mí”, ver como escribe Violeta las cuecas en ese mismo inserto:
https://3.bp.blogspot.com/-c9a4-iuHKc0/U7hDEYrD8DI/AAAAAAAADaQ/iItt_pn3nr4/s1600/violeta+ultimas+6.JPG

https://1.bp.blogspot.com/-QQYrK-vaM_0/U7hC7HtdoCI/AAAAAAAADaI/dDCi_s0oEEM/s1600/violeta+ultimas+5.JPG

https://es.wikipedia.org/wiki/Copla
https://es.wikipedia.org/wiki/Seguidilla_(poes%C3%ADa)

Cantantes de moda protagonizan películas


Inauguran mural en homenaje a Cerati