jueves, octubre 18, 2018

Pillanes: el nuevo supergrupo chileno adelanta su primer disco



La Tercera

La banda, que une a Pedropiedra con los hermanos Durán (exLos Bunkers) e Ilabaca (Chancho en Piedra), debuta con una propuesta que, según explican, es “como si Prince y Sol y Lluvia tuvieran un hijo”.

Por Carlos Farías

El ambiente es distendido en la antigua casa de Recoleta donde ensaya Pillanes. Allí, frente a frente, están algunos de los músicos nacionales más prolíficos y destacados de los últimos 20 años, reunidos ahora en un combo estelar: los hermanos Francisco y Mauricio Durán, exLos Bunkers; Pablo “K-V-Zón” Ilabaca, exChancho en Piedra y su hermano mayor, Felipe, aún a cargo del bajo en ese grupo. Las bromas abundan, las risas también: todo es cofradía en la banda que completa Pedropiedra, otro nombre de historial colaborativo en la escena local.

“Esto surgió porque somos amigos, no dijimos ‘oye, ya somos famosos hagamos esta superbanda’”, cuenta este último. El lazo se venía construyendo hace años entre los cinco integrantes, pero fueron las constantes visitas a México de la banda de 31 Minutos, integrada entre otros por los Ilabaca y Pedropiedra, las que los acercaron más a los Durán, residentes hace más de nueve años en Norteamérica.

“Los chiquillos son excelentes anfitriones, me quedé bolseando casa hartas veces. Ahí tocábamos y se nos ocurrió la idea, pero todo se selló en noviembre del año pasado”, recuerda “K-V-Zón”.

Tras darle forma al proyecto, que debe su nombre a un espíritu vinculado a los ancestros en la cosmovisión mapuche, el siguiente paso era el disco. Claro que con una regla autoimpuesta: nadie debía traer ideas listas y todo debía surgir desde la improvisación en conjunto. “Se dio una confianza en el resto de los compañeros muy bonita, porque todos venimos estilísticamente de lugares diferentes, era maravillarse con lo que podía hacer el otro, colgarse y sumarse”, explica Mauricio Durán. Así fue como en abril pasado se instalaron en una casa de la familia de Pedropiedra en Valparaíso, donde en tres semanas crearon su primer álbum, homónimo, con estreno ya fijado para el 9 de noviembre. El 25 de ese mismo mes debutarán en vivo, en la Feria Pulsar.

Si bien tanto Pablo Ilabaca como los hermanos Durán eran los compositores principales en sus exgrupos, el ego en esta nueva apuesta no existió. “Todos colaboramos en todas las canciones y están firmadas por todos”, cuenta Francisco. “El criterio era lo que a todos nos pareciera bueno y esto quedaba adentro”, añade Ilabaca.

Bajo esos principios compusieron las 12 canciones del LP, que suena “como si Prince con Sol y Lluvia tuvieran un hijo”, dice riendo Mauricio Durán. En efecto, según los primeros adelantos a los que tuvo acceso La Tercera, las composiciones no se ciñen a un género determinado y transitan por sonidos electro-andinos, como en Loro, un homenaje a Horacio Salinas; la balada dream pop en Carmesí; la cumbia en Facho pobre; el funk en Somos lo peor y el rock en El mundo es un lugar tan triste, primer single que se estrena mañana en plataformas digitales junto con su videoclip. “La mezcla fue súper desprejuiciada. Llevamos un camión con todos los tipos de instrumentos inimaginables para echarles mano”, comenta Pedropiedra.

Sobre las letras, Francisco Durán adelanta: “Son variadas igual que lo musical. Hay temas personales, otros de súper buen espíritu, homenajes, guiños a la cultura pop chilena, contingencia y humor”.

Pillanes no se complica con la residencia definitiva de los hermanos Durán en México, quienes comandan el grupo Lanza Internacional tras el receso indefinido de Los Bunkers en 2014. “Venimos seguido a Chile. Además, los chiquillos tienen cada uno su proyecto que los ocupa constantemente”, dice Mauricio. Y es que el propio exguitarrista de Chancho en Piedra, tras su retiro en abril de la agrupación, tiene una apretada agenda que incluye su tercer disco bajo el nombre de Jaco Sánchez y un EP con su nombre, entre otros.

Pero Ilabaca aún recuerda a su grupo madre, con quien se mantuvo unido por 25 años: “Han sido meses tranquilos. Al Felipe lo veo siempre, con el Toño (baterista) nos vemos en 31 Minutos. Pero somos hermanos, nos queremos, ningún rollo. Mi decisión pasó netamente por hacer otras cosas y dedicar mi tiempo a otros proyectos y vivir otras experiencias”.

Además, todos concuerdan en que no tocarán canciones de sus exagrupaciones en los recitales de Pillanes, y Francisco profundiza en las razones: “Para nosotros es refrescante empezar todo de nuevo. También un desafío muy bonito, porque es como tener una página en blanco, olvidarse de todas las páginas anteriores y empezar a construir algo nuevo. Eso es lo más valioso y estoy orgulloso de que hayamos tomado esa decisión de no recurrir al pasado o a canciones ya antiguas, sino que a empezar de cero”.

Los Jaivas celebraron sus 55 años de carrera con un repaso de su historia musical

El Mercurio

Anoche el conjunto se presentó ante 12 mil personas en el Movistar Arena, con un extenso show y decenas de invitados. 

José Vásquez
De pronto la oscuridad del escenario liberó un haz de luz para dejar ver a un Eduardo Parra que, solemne, leyó los versos nerudianos incluidos en su obra "Canto General" para una pieza bautizada como "Del aire al aire", que Los Jaivas plasmaron en uno de sus títulos cumbre a comienzos de los ochenta, "Alturas de Machu Picchu". El trabajo que musicaliza los poemas del Nobel fue anoche el pase de entrada a un postergado concierto de un aniversario que ayer al fin celebró los 55 años de la banda.

Parra viajó especialmente desde París, donde reside, para volver a integrar un conjunto que ayer repasó en un show extenso, de más de dos horas de duración, gran parte de su historia musical.

Con un escenario generoso en pantallas de alta definición, las imágenes comenzaron en tono sepia un recorrido fotográfico que pasó por Moscú y Nueva York, entre otras ciudades, y que retrató el camino hecho por un grupo icónico dentro de la música popular chilena, el que ha dado la vuelta al mundo en un ya longevo viaje que ha dejado en el camino a integrantes como los fallecidos Gabriel Parra y Eduardo "Gato" Alquinta, que ayer fueron aplaudidos cada vez que aparecieron por las pantallas del escenario.

De fondo, los paisajes de las ruinas de Machu Picchu y, al frente, Los Jaivas mostrando lo mejor de su legado, rubricando en vivo el rock progresivo con los ritmos latinoamericanos en temas enormes como "La poderosa muerte" y "Sube a nacer conmigo hermano".

Luego Mario Mutis tomó el micrófono para presentar en sociedad su fundación homónima, que funcionará en una vieja casona del barrio República, para posteriormente continuar con temas como "Que o la tumba serás", incluida en su primer álbum, "El volantín" y su lectura de Violeta Parra con "El guillatún" y "El gavilán", como parte de un espectáculo en el que hasta ese momento había tenido sobre el escenario a una veintena de músicos invitados, entre ellos la Banda Estación, el pianista José Riveros y un aplaudido grupo de niños mapuches.

Fiesta postergada

El inicio de la celebración se había dilatado por dos meses y tuvo, incluso, la mediática salida de un ministro, quien estuvo apenas cuatro días en el cargo, mientras Los Jaivas aparecían como incómodos espectadores de la situación.

El aniversario del conjunto iba a ser festejado en agosto pasado, coincidiendo con el Día del Rock Chileno, que consagra al 15 de ese mes como la fecha, hace 55 años atrás, de la primera presentación del fallecido Gato Alquinta junto a sus muchachos.

El evento iba a ser anunciado por el entonces nuevo ministro de las Culturas, Mauricio Rojas, pero el recuerdo de un libro suyo, publicado en 2015, donde calificaba al Museo de la Memoria como un "montaje", provocó el amplio rechazo del mundo artístico y su salida desde entonces fue solo cuestión de horas, empañando, de paso, la celebración de los mismos dueños de éxitos como "Mira niñita".

Finalmente, el pasado 4 de octubre, en el Día de la Música, la actual ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, fue la encargada de anunciar el show gratuito que se realizó anoche ante 12 mil personas en el Movistar Arena.

Hermanas de Kurt Cobain inauguran en Chile muestra sobre el músico

El Mercurio

Kim Cobain y Olivia O'Connor estarán hoy en la apertura de la exhibición del Museo de la Moda, que busca profundizar en la imagen del fallecido líder de Nirvana. 

Raimundo Flores S.
"Más allá de la música" es el nombre de la exposición acerca de Kurt Cobain que inaugura hoy el Museo de la Moda y que estará abierta al público desde este sábado y hasta el 20 de enero. La muestra incluye ropa y artículos personales del fallecido líder de Nirvana. "Aquí se puede mostrar un lado más dulce y divertido de Kurt que nunca conocieron", comenta a "El Mercurio" Kim Cobain, la hermana del músico que junto a su medio hermana, Olivia O'Connor, encabezarán la apertura de la muestra.

Esta exhibición surgió gracias a un encuentro entre Jorge Yarur, director del Museo de la Moda, y Kim Cobain, justo cuando ella se preparaba para inaugurar una muestra en Irlanda con artículos personales de Kurt. "Nuestro desafío es mostrar cómo era él en su ámbito más íntimo, por eso quisimos ofrecer una muestra diferente al público, complementando sus objetos personales de infancia y algunos de su carrera como músico, con prendas que forman parte de nuestra colección", señala Yarur.

Cobain lo complementa: "Kurt era una persona muy compleja y, a veces, contradictoria como muchos de nosotros, pero siempre tuvo un gran corazón y se preocupó quizás demasiado por los demás".

La infancia de Cobain será una de las etapas presentes en la exhibición a través de objetos como dibujos y juguetes del cantante. "Kurt como niño era aventurero, creativo, musical y cariñoso. Podía dibujar acerca de cualquier cosa y normalmente le agregaba su propio toque. Siempre había música siendo escuchada o tocada" señala Kim Cobain.

Su legado

Hace un par de semanas, durante el Festival Cal Jam, en California, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear -ex integrantes de Nirvana- se reunieron para tocar algunas canciones del grupo que comandaba Cobain, demostrando la plena vigencia de la obra de la banda entre el público. "Se que la pérdida de Kurt fue parte de todos los que lo conocían y lo amaban, y me encanta que todavía se hagan cosas para recordarlo", comenta Kim Cobain sobre la reunión.

También deja abierta la puerta para los seguidores de su hermano que esperan un posible nuevo material inédito del artista. "Supongo que tendremos que esperar qué es lo que sale de alguna vieja caja en algún sótano de alguna parte", dice.

La Sinfónica apuesta por François López-Ferrer

El Mercurio

El músico hispano-estadounidense aún no cumple 30 y ya es un favorito. 

Romina de la Sotta Donoso
Recién tiene 28 años, pero ya ha sido invitado a conducir 30 orquestas, entre ellas, la admirada Tonhalle de Zúrich.

En Chile hemos tenido la suerte de ver en primera fila el rápido ascenso de François López-Ferrer (1990). Tras dos años como director asistente de la Orquesta Sinfónica de Chile, en 2015 lo nombran director asociado. Cada nueva responsabilidad la ha consumado con éxito: conciertos de verano, galas, giras y reemplazos de último minuto, como en julio, cuando el maestro David del Pino canceló.

"Fue bonito dirigir 'La Valse' de Ravel, una obra que he amado desde muy joven; la orquesta se entregó enormemente y el resultado fue muy especial. Tan inolvidable como el 'Don Juan' que me tocó dirigir la semana siguiente; poder hacer música de cámara con una obra tan masiva fue inspirador", comenta.

"Espero seguir colaborando con la Sinfónica a largo plazo. Comencé hace cuatro años con poca experiencia, pero he crecido musical y personalmente en cada colaboración, y valoro la confianza que me tienen", dice.

Con la misma sencillez, este músico hispano-estadounidense ha cosechado críticas muy positivas por su "dominio absoluto" y sus "notables versiones". Y ahora retoma la batuta frente a la Sinfónica, mañana en el Teatro U. de Chile (19:40 horas) y el sábado en la U. Santa María, en Valparaíso (19:30 horas).

Abrirán con "Y todavía tiene una pena" (2012), del chileno René Silva, en su cuarta audición pública. "La vida cultural y artística de un país no puede distanciarse de sus artistas vivos", asegura López-Ferrer.

Seguirán con la "Sinfonía Escocesa", de Max Bruch, y el violín solista de Marcelo González. "Es esencialmente música popular, pero vista desde el Romanticismo Alemán, pues Bruch toma canciones muy conocidas y las elabora", explica, y anuncia que el cierre será con "una de las sinfonías más conocidas de la historia": la N° 9, "Desde el Nuevo Mundo", de Dvorák. "Él, en cambio, desarrolla sus propios temas a partir de rasgos folclóricos indígenas y afroamericanos. Espero que mi formación estadounidense sea un aporte a mi interpretación y que el público la disfrute", comenta.

López-Ferrer y la Sinfónica actúan también en el Teatro de Carabineros el día 25 (inscripciones gratuitas en teatrocarabineros@gmail.com) y a inicios de noviembre en Angol y Los Ángeles, en el programa "Sembrando Cultura" de Coopeuch.

Siguen transmisiones de óperas desde el MET de Nueva York

El Mercurio

Este sábado será el turno de "Sansón y Dalila" de Camille Saint-Saëns con Elina Garanca y Roberto Alagna como protagonistas. 

Maureen Lennon Zaninovic
Por estos días, la cosmopolita ciudad estadounidense ha visto inundada sus calles con una campaña publicitaria con la que el Metropolitan Opera House de Nueva York (MET) promociona su temporada 2018-2019.

Uno de los afiches muestra a la mezzosoprano Elina Garanca llena de sensualidad. Junto a Roberto Alagna, la cantante letona está cosechando aplausos gracias a una nueva producción de "Sansón y Dalila" de Camille Saint-Saëns: la tragedia de un antiguo juez judío que cae frente a la seducción de una filistea.

El régisseur serbio Darko Tresnjak, ganador de un prestigioso premio Tony, está realizando su debut en el coliseo neoyorquino con este montaje que ha sido alabado por su monumentalidad, en especial por su último acto ambientado en el Templo al dios Dagón. Se trata de un esperado título que este sábado, a las 14:00 horas, el Teatro Nescafé de las Artes emitirá en directo desde el MET.

Un hit de Camarena

Además de "Sansón y Dalila", el ciclo de óperas que está transmitiendo el Nescafé de las Artes sumará otras dos nuevas producciones: "Marnie" (10 de noviembre) del joven compositor Nico Muhly, basada en el thriller suspenso de Winston Graham; y "Adriana Lecouvreur" de Cilea (12 de enero), con la soprano Anna Netrebko en el papel principal.

En cuanto a las reposiciones, se podrá ver "La fanciulla del West" de Puccini (27 de octubre) y "Carmen" de Bizet (2 de febrero), donde el barítono chileno Javier Arrey tendrá su debut en las transmisiones en directo con el papel de Dancaire. También "La hija del regimiento" de Donizetti (2 de marzo) -y tal como lo adelanta Mario Córdova, director de las transmisiones en directo desde el MET, en esta ópera el tenor mexicano Javier Camarena "estará en su mayor hit : con sus célebres y tan ovacionadas 9 notas Do agudas"- y "La Walkyria" de Wagner (30 de marzo).

La temporada 2018-2019 del coliseo neoyorquino también está marcando el debut de Yannick Nézet-Séguin como nuevo director musical del MET, en reemplazo de James Levine. Nézet-Séguin, además, conducirá "La Traviata" de Verdi (se transmitirá en directo el 15 de diciembre), con Diana Damrau y Juan Diego Flórez, y "Diálogo de carmelitas" de Poulenc (se proyectará el 11 de mayo).

Viña 2019 anuncia a los miembros del jurado

El Mercurio

Ayer se dieron a conocer los nombres que participarán del comité evaluador de las competencias en la versión número 60 del certamen. Son la cantante nacional Camila Gallardo, la estadounidense Becky G (en la foto), el colombiano Sebastián Yatra, los mexicanos Yuri y Carlos Rivera, además de la periodista Constanza Santa María y el actor y conductor Álvaro Escobar representando a Canal 13 y TVN, respectivamente. La figura del "Jurado del pueblo" será reemplazada por una aplicación móvil a través de la cual podrán votar los televidentes.

miércoles, octubre 17, 2018

La Brígida Orquesta en Concierto


Teatro Oriente - 7 de diciembre - 20:00 horas

Los músicos preparan un concierto especial para estrenar su primer larga duración con un show llamado “¡Atraco al Teatro Oriente!” que mezclará  su propuesta musical con ¨El Mundo de la Brigida Orquesta¨ donde la magia, el arte sucio de Orquestina y todos sus amigos se harán presentes.

Contarán también con la presencia de invitados especiales como Cidtronyck y Como Asesinar Felipes.

El próximo 7 de diciembre La Brígida Orquesta presentará su álbum completo en concierto en el Teatro Oriente. Será un evento de alta calidad donde los invitados vivirán una experiencia única de hip-hop avantgarde. Cada tema será tocado e interpretado por una orquesta que ha sabido integrar dos grandes géneros populares: el jazz y  el hip-hop y el histrionismo para completar una propuesta original en vivo.

Durante este 2018, La Brígida Orquesta estrenó los primeros singles que darían forma a “Corte Elegante” , disco debut de la banda formada por Matíah Chinaski (fundador de Mente Sabia Crú) en la voz principal, Gabo Paillao (pianista) en la dirección musical, y nueve destacados músicos de diversos estilos  -provenientes de bandas como la Conchalí Big Band, Mapocho Orquesta, Newen Afrobeat y Como Asesinar a Felipes-.

Con poco menos de un año de vida la banda ya cuenta con un EP Homónimo lanzado en noviembre del 2017 y un primer LP (Disponible desde el 19 de octubre en todas las plataformas digitales) de los que ya se conocen ¨No Hay Apuro¨ y ¨Balada para un Caminante¨ (este último single lanzado en agosto del presente año). Sus presentaciones en vivo repletan los lugares y sus seguidores aumentan exponencialmente semana a semana en sus redes.

Gabo Paillao, líder de La Brígida Orquesta, reflexiona sobre el fenómeno creciente de la banda en poco tiempo: “Hemos hecho un trabajo intenso y bien enfocado, generamos un equipo de trabajo detrás de toda la puesta en escena, tenemos un director teatral (Felipe Arce, Cía. Fuera de Lugar) que tiene un rol súper importante para la propuesta de Atraco al Teatro ,contamos con el apañe del sello Potoco Discos que ha sido fundamental desde la grabación de nuestro primer EP el año pasado y el apoyo de Urg to the Beats para parar este concierto que será el más grande e importante en lo que llevamos de vida como Orquesta”.

Desde el jazz, el trabajo de orquestación cuenta con influencias de las corrientes más densas como Charles Mingus, Thelonious Monk o Miles Davis y las Big Bands de Count Basie, Duke Ellington, Samy Nestico u Orquesta Huambaly, que se complementan con las habilidades de improvisación y canto en el rap de Matiah Chinaski, cuyo estilo se caracteriza por la versatilidad y la capacidad de rapear sobre géneros musicales muy diversos.

A esta propuesta musical se sumará, además, un entretenido show en vivo que reúne diversos elementos artísticos denominado para esta ocasión ¡Atraco al Teatro Oriente! un juego con elementos teatrales en donde nace ¨Orquestina, La Brígida¨ personaje central del mundo de La Brígida Orquesta que hace su aparición en escena y se apodera del show.


Milena Viertel inaugura Foro de las Artes de la Universidad de Chile



Comunicado de prensa

Uno de los eventos de contenidos de alto estándar que se ha instalado en el Centro Cultural San Joaquín, desde hace algunos años, es el Foro de las Artes de la Universidad de Chile, que busca generar un espacio inédito para la presentación y discusión de procesos y resultados de creación artística desarrollados en años recientes. La actividad involucra a actores relevantes del mundo del arte y la cultura.

Este año la encargada de inaugurar este espacio será la artista Milena Viertel el jueves 18 de octubre, presentando su disco “Violeta de Chile”.

Milena Viertel, Pianista, cantante, compositora, productora musical, educadora y académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Se presenta con esta obra -en la que además de rendirle un homenaje a Violeta Parra- propone nuevas claves en una profunda propuesta sonora en torno a su obra.

El disco contó con la colaboración de músicos de oficio y prestigio internacional como Sergio Tilo González, baterista chileno y fundador de Congreso; Ron Carter, contrabajista legendario del jazz estadounidense, siendo esta la primera colaboración que el ex miembro del Miles Davis Quintet realiza con un disco chileno. También se sumó a esta producción la violonchelista norteamericana, Jennifer Vicent.

«Es un disco que “lenguajea” entre los diversos elementos musicales de la escena global, tanto del mundo docto, como del contemporáneo, a través del jazz, rock, y folk —compara Milena Viertel, sobre el trabajo de piezas compuestas y producidas por ella—. Así reinstala la mirada crítica de sus inquietudes sociales pero contextualizadas a las problemáticas del Chile de hoy, visibilizando su aporte creativo en un contexto musical global».

Esta es una Co-producción entre la Corporación Cultural y la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo VID de la Universidad de Chile.


Música Jazz: “Violeta de Chile” Concierto de Milena Viertel
Inauguración oficial del Foro de las Artes de la Universidad de Chile
Jueves 18 de octubre 19:30 hrs.
Teatro San Joaquín (Coñimo 286, San Joaquín)
Entrada Liberada

Invitación lanzamiento libro "Tiempo y Camino" de Willy Bascuñán


XIX versión del Festival Internacional Guitarras de América llega a Santiago con reconocidos exponentes de la música latinoamericana

Comunicado de prensa

    Los días 17 y 18 de octubre próximos se reunirán exponentes de instrumentos de cuerdas latinoamericanas de Bolivia, Venezuela y Chile;  en La Florida y Santiago Centro para llevar su arte a instituciones educacionales y a la Biblioteca Nacional.

El Festival Internacional Guitarras de América tuvo su primera versión en el año 1993, pero  hace 18 años comenzó a realizarse de manera ininterrumpida consolidándose como el único encuentro de guitarra latinoamericana del continente con sede en Santiago, Puerto Montt y otras cuatro comunas de  la décima región.

El evento que dará lugar  a conciertos estudiantiles, de galas, la presentación de un libro  y la entrega de archivos  del Festival, comienza el  miércoles 17 de octubre a las 11 horas en el Colegio Artístico Sol de Illimani de  La Florida, donde los músicos Ernesto Cavour y Franz Valverde (de Bolivia) realizarán un concierto único en la Región Metropolitana  a estudiantes de  esa  unidad educativa. El mismo día, la Universidad Alberto Hurtado recibirá a estos dos músicos, quienes acompañados por Daniel Talquenca y Gustavo Colina brindarán un  sentido homenaje en un concierto de gala a dos reconocidos guitarristas fallecidos en el último año; Raúl García Zárate (1931-2017) y  José Luis Lara (1976-2018). El evento, abierto  a la comunidad y con entrada liberada, tendrá lugar a las 19 horas en el Auditorio del Instituto de Música de esa casa de estudios, ubicado en Almirante Barroso 36.

Un día después -a las 11 horas en la Sala Archivo Música de la Biblioteca Nacional de Chile- se llevará a cabo la ceremonia de entrega de archivos del Festival donde entregarán material artístico y musical los músicos Ernesto Cavour, Franz Valverde, DePerilla, Manuel Sánchez, Fabiola González, Danilo Cabaluz, Gustavo Colina, José Luis Lara y Alvar Herrera (archivo fotográfico). En la tarde, a las 19 horas y en la misma sala, se realizará la presentación del libro “Los Jairas y el trío Domínguez,  Favre y Cavour” de María Antonieta Arauco Méndez.

Finalmente, para su organizador y presidente del Festival, Sergio Sauvalle, el encuentro “es un evento internacional que contribuye a la descentralización del país, y se realiza con el apoyo de la Municipalidad  de Puerto Montt y desde el  Fondo de la Música”, explicó el también guitarrista quien aprovechó la oportunidad para invitar a músicos, artistas, estudiantes y al público en  general a los diferentes encuentros, este 17 y 18 de octubre en Santiago de Chile”.

 HISTORIA DEL FESTIVAL GUIA

Guitarras de América” es un proyecto único en su género en el mundo de la guitarra, pues se perfila como un espacio donde año a año se juntan los mejores exponentes de la Guitarra Latinoamericana.

Considerando que es el instrumento que representa el alma de cada uno de nuestros pueblos, la guitarra se ha desarrollado tanto en su morfología, en las técnicas de ejecución y, especialmente, en la enorme variedad de su repertorio que aportan las innumerables culturas musicales de latinoamérica. Han pasado por sus escenarios los instrumentos e intérpretes más queridos por cada uno de los países participantes: el Cuatro Venezolano, el Tiple Colombiano, el Charango Boliviano, La Viola Caipira y el Cavaquinho de Brasil, la Guitarra Argentina, la Guitarra Ayacuchana del Perú, la Guitarra y el Guitarrón Chileno, La Guitarra Paraguaya y el Cuatro Puertorriqueño, entre otros. Es un Festival consolidado y de gran prestigio en Chile y el mundo, reconocido el pasado año 2010 con el Premio Apes de la Asociación de Periodistas de Espectáculos, y por el público que ve en este encuentro la gran calidad del espectáculo que se les presenta.


MÁS INFORMACIÓN EN: https://www.guitarrasdeamerica.cl

martes, octubre 16, 2018

Andrés de León tuvo su gala en el Municipal

El Mercurio

El cantante se presentó ayer en el tradicional recinto del centro de Santiago junto al coro del teatro y más de 40 intérpretes en el escenario, donde repasó lo más destacado de su discografía.

Anuncian película biográfica de Amy Winehouse

El Mercurio

Según The Sun, los padres de la artista llegaron a un millonario acuerdo para apoyar una película biográfica sobre su hija. Este proyecto se suma al revelado la semana pasada, que presentará próximamente una gira con un holograma de la cantante.

Los musicales vuelven a estar de moda con un poderoso panorama de estrenos

El Mercurio

Para las próximas semanas se esperan filmes como "Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury" y "El regreso de Mary Poppins", pero la lista es abultada. 

Fernando Zavala
Es un género que ha sido declarado muerto y renacido en incontables ocasiones. Y este año, películas como "Mamma mia! Vamos otra vez" (US$ 392 millones en todo el mundo) y el nuevo y aplaudido remake de "Nace una estrella" (que en apenas diez días en los cines del mundo ya ha recaudado US$ 135,3 millones) han probado que el musical sigue vivo, sano y continúa generando atención en el público. Por eso, los estudios ya preparan una abultada lista de estrenos para los próximos meses.

El 1 de noviembre llega a Chile uno de los musicales más esperados de la temporada: "Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury", controvertida cinta biográfica del legendario líder de Queen, fallecido en 1991. En un inicio se rumoreó que el filme no abordaba la bisexualidad del artista, lo que fue criticado pero desmentido al poco tiempo. También fue polémico porque la mala relación del director Bryan Singer con el equipo y los productores lo llevó a ser despedido poco antes de terminar el rodaje. Lo reemplazó Dexter Fletcher ("Volando alto"), pero al final será el nombre de Singer el que aparezca en los créditos.

Pero en el estilo del musical tradicional, en el que los actores simplemente dejan lo que están haciendo para levantarse a cantar y así avanzar la trama del filme, el próximo 24 de enero Disney traerá a Chile la anticipada "El regreso de Mary Poppins", ambiciosa secuela del clásico de 1964 protagonizado por Julie Andrews, uno de los filmes más queridos y recordados del estudio. Ahora con Emily Blunt en el mítico rol, la cinta narra una nueva aventura de la mágica niñera, que volverá a encontrarse con los niños Banks ya crecidos, para ayudar a los hijos de uno de ellos.

Ya disponible en Netflix está la adorable "Been so long", la adaptación de un musical teatral londinense que llega al cine de la mano de la cineasta Tinge Krishnan y que presenta una muy cotidiana historia de amor con el barrio de Camden como personaje y alma del filme. La cinta narra el deslumbrante encuentro entre una esforzada madre soltera y un atractivo y encantador extraño que la hará volver a sentir cosas que creía olvidadas.

También se espera el regreso de grandes clásicos del género. Para diciembre de 2019 se espera el debut de "Cats", que finalmente tendrá una versión para cine bajo la dirección de Tom Hooper ("Los miserables") y con un estelar elenco que incluye a Ian McKellen, Jennifer Hudson, James Corden y Taylor Swift. Este filme obligó al estudio Universal a posponer otra adaptación de un hito de Broadway, "Wicked", que será dirigido por Stephen Daldry ("Billy Elliot") y aún no confirma elenco. Además, Steven Spielberg ya está armando la producción de un remake de "Amor sin barreras", que hasta el momento ya tiene confirmado a Ansel Elgort como protagonista; y Jon M. Chu ("Locamente millonarios") trabaja en el salto a la pantalla de "In the Heights", el primer éxito teatral de Lin-Manuel Miranda (el creador de "Hamilton", que también actúa en "El regreso de Mary Poppins").

Igualmente, hay en vista propuestas poco convencionales. Sin fecha de estreno en Chile está "Anna and the Apocalypse", que trae el musical a una historia de zombis y narra la aventura de una adolescente y sus amigos que deben enfrentar una explosión de muertos-vivientes. Este año debutó con aplausos en el festival de Toronto "Vox Lux", de Brady Corbet que narra el inesperado éxito de una cantante pop interpretada por Natalie Portman.

EN CARTELERA_ "Nace una estrella", con Lady Gaga, y "Mamma mia! Vamos otra vez" continúan en los cines chilenos.

lunes, octubre 15, 2018

AI-MAAKO 2018



Con presentaciones en Valparaíso y Santiago, Ai - Maako 2018 da inicio a su temporada
conciertos en su decimosexta versión.

Desde el 18 de octubre hasta 20 del mismo mes, Aimaako 2018 tiene preparada una amplia gama
de presentaciones en Valparaíso y Santiago. De ese modo el jueves 18, desde las 20.00 hrs., en el
Club Alemán de Valparaíso (Av. Salvador Donoso 1337), se estará presentando en el Concierto
N°1, el artista nacional Gabriel Zamora, el brasileño Eduardo Nespoli, el trasandino Alejandro
Brianza y Nahuel Litwin (Argentina), además el destacado compositor mexicano de música
electroacústica, Rodrigo Sigal, que estará exhibiendo sus obras Sinapsis (2008) y Tolerance (2000),
ambas mixtas.

Así mismo -en el Concierto N°2- Felipe Otondo, estará presentando su obra acusmática Nigth
Studies. Así el compositor chileno radicado en Valdivia, quien ha sido premiado varias veces en el
extranjero, mostrará estas piezas que son parte de su disco Night Studies.

Conciertos en Santiago: 19 y 20 de octubre

El Centro Cultural España (Av. Providencia 937) será nuevamente el lugar indicado para los
conciertos que se llevarán a cabo desde las 20.00 hrs. del viernes 19 y sábado 20 de octubre. Así el
viernes 19 -en el Concierto N°1- participará el mexicano Rodrigo Sigal que presentará un concierto
Carta Blanca, donde se repasará un extracto de sus principales obras, que muestra un abanico
sonoro de las diversas composiciones del artista mexicano (obras acusmáticas y mixtas). A
continuación -en el Concierto N°2- se presentará la artista nacional Renata Carrasco, el compositor
argentino Fernando Curiel, el brasileño Levy Oliveira, la compositora transandina Rocío Cano, el
artista chileno Jorge Forero y el grupo GMS/FBW, donde participa el integrante de la CECH,
Ricardo Tapia.

Finalmente -el sábado 20- se estarán presentando en el Concierto N°1, Federico Schumacher y su
obra Vuelo Nocturno, Marcelo Espíndola con Del Vacío, Emilio Adasme que estará presentando
iKlept, Felipe Otondo que mostrará su obra acusmática Night study 2 y la obra de Juan Amenabar
titulada Klesis con motivo de los 50 años del lanzamiento del primer disco de música electrónica
en Chile. Mientras, en el Concierto N°2 se presentarán obras Live Electronic de Gerardo Figueroa
que estará ejecutando SoloShow 2, Carlos Garrido con Interfaces, Pablo Godoy que presentará Is
not a number, la dupla compuesta por Mika Martini/Felipe Visor con Tensión superficial y Andrés
Quezada que cerrará con la obra Procedimientos.

Si quieres saber todas las sorpresas y novedades, te invitamos a revisar toda la programación de
charlas, talleres y conciertos ingresando a aimaako.cl

Manuel García: "Hay una genuina necesidad de estar comunicado"

El Mercurio

Mientras alista el concierto que dará el 16 de noviembre en el Teatro Caupolicán, el cantautor adelanta material inédito, fruto de sus viajes y colaboraciones con músicos de otros países. 

RAIMUNDO FLORES
Dividido entre el pasado y el futuro está actualmente Manuel García. El cantautor alista el concierto que conmemorará los 10 años de su disco "Témpera" y, al mismo tiempo, prepara el lanzamiento de nuevas canciones que registró en los últimos meses.

La novedad de estos estrenos vendrá dada por las alianzas internacionales que ha concretado este año, especialmente en sus recientes viajes a España, donde trabajó con el cantante Depedro, el productor Javier Limón y la cantante colombiana Sol Escobar.

"Puede que sea una tendencia mundial que no solo tiene que ver con el tema de la industria ni el enganche con nuevos públicos, sino que me parece que nace de una necesidad genuina de estar comunicado con personas, de estar la humanidad mirándose, desde la comunicación tanto entre artistas como entre artistas y sus públicos", explica el cantante sobre su afán de colaborar con colegas de otros países.

García estrenó este año "Quiero algo más" -sencillo en el que trabajó con el mexicano Manú Jalil, uno de los aliados habituales de Mon Laferte- y "Atacama" -una colaboración con el italiano Alessio Arena-. Además, comenta que tiene canciones que nacieron de viajes a países como Brasil, México y Puerto Rico y que le gustaría poder contar con intérpretes de esos lugares para publicarlas.

Por ahora, el plan es seguir lanzando sencillos con estas colaboraciones, aunque no descarta formar un álbum con ellas. "La intención final es un disco que va a tener un concepto de los viajes y traer en una maleta mágica a Chile cosas bonitas de otras culturas", dice.

Una década de "Témpera"

El Teatro Caupolicán albergará la conmemoración de los 10 años de "Témpera", el segundo disco solista de García. En el concierto, que se realizará el 16 de noviembre, el cantautor repasará ese álbum de manera íntegra, además de interpretar otros clásicos de su repertorio y algunas de sus nuevas canciones.

"Me alegro que varias de esas canciones son todavía contingentes", señala García, haciendo referencia a temas como "Témpera" (dedicada a las mujeres) o "Cangrejo azul" (una reflexión sobre el calentamiento global).

Asegura que no tiene problemas en repasar su repertorio antiguo. "Escuché desde muy joven que había artistas que estaban cansados de cantar sus canciones y me propuse que no me pasara nunca. Y me empecé a fijar que la canción, cada vez que se recrea, está frente a una persona que la puede entender de otra manera", plantea.

El show en el Caupolicán tendrá como invitado al cantante español Depedro, uno de los artistas con los que ha compuesto música en esta nueva etapa.

El carnaval de ritmos y razas de Pedro Villagra

El Mercurio

"Fáciles de piel" es el octavo disco del saxofonista, uno de los nombres fundamentales a lo largo de 30 años de la fusión latinoamericana. 

IÑIGO DÍAZ
Son veinte años desde que Pedro Villagra, entonces de 41 años, saliera al baile por primera vez como músico independiente y como nombre propio. Después de haber tocado con conjuntos capitales como Santiago del Nuevo Extremo en la época del Canto Nuevo, e Inti-Illimani en años de la transición, organizó su primera orquesta de latin jazz y fusión latinoamericana, que se conoció entonces y se conoce ahora como la Pedroband.

"Creo que la energía que tenemos es la misma, aun cuando el grupo ha cambiado mucho. De esa primera banda solo está el pianista Ariel Pino. En 1998 también cantaba mi hija Mariel, que aún estaba en el colegio (hoy llamada Mariel Mariel, solista de música urbana en México)", rememora el saxofonista, cantante y compositor acerca del primero de sus ocho discos, "Pagano", que será ahora parte de una doble celebración.

Esto porque Villagra presentará este miércoles su nuevo trabajo, titulado "Fáciles de piel", después de cinco años de silencio. En ese lapso se permitió diseñar un proyecto de creación que fue dando frutos poco a poco a través de maquetas simples, difundidas con videos en redes sociales hasta llegar al repertorio completo y definitivo que estrenará con su nueva Pedroband en la Maestra Vida (Pío Nono 380, 23:00 horas, $3.000).

En sintonía con su trayectoria en las fusiones, Villagra expone un cancionero amplio, diverso, multicolor, con textos y reflexiones poéticas y filosóficas. "Pero entregadas de una manera muy simple", dice. Es un nuevo convite a la danza.

"Fáciles de piel" va de un lado a otro con soltura, a través de composiciones en ritmos variados: de una zamacueca ("Tornasolando) a un sukus africano que se transforma en música progresiva ("Balada rota"). De aires arábigos ("Galambo"), inspirados en una pieza de Violeta Parra, a una cumbia ("Satori") y de una timba ("Azulmarino") a un candombe mutante ("Sonar de luz").

"Estamos presentando el disco en torno al 12 de octubre, una fecha que produce mucho rechazo. Queremos hacer una relectura de ella, porque finalmente somos eso: un revoltijo de razas y culturas", dice Villagra. "'Fáciles de piel' tiene que ver con revalidarnos y tener fe en la celebración. El mensaje es la urgencia de un encuentro, y eso siempre se da a través de la piel, en la música y el baile. Ahí es cuando realmente nos encontramos. El resto es puro blablá", remata.

domingo, octubre 14, 2018

Rescatan grabaciones inéditas de Claudio Arrau y Ramón Vinay

El Mercurio

Los dos chillanejos fueron estrellas internacionales de la música y la ópera. Y ahora un par de fanáticos ha recuperado y comparte con toda la ciudadanía decenas de registros que tienen un valor universal. 

Romina de la Sotta Donoso
Hace dos años, la remodelación del hotel La Leonera, en Codegua, reveló un tesoro patrimonial: unas cajas llenas de cintas Reel (magnéticas), casetes y videos que había guardado allí el dueño del recinto, Luis Ángel Ovalle, expresidente de la Corporación de Arte Lírico, ya fallecido.

Su hijo Gerardo, al ver que se repetía en los archivos un nombre escrito a mano, decidió donárselos al sicólogo Francisco Marín (37), quien es uno de los mayores fanáticos de Ramón Vinay (1911-1996).

"Gerardo Ovalle me pasó mil cintas Reel", recuerda Marín. Y como también se repetía el nombre de otro chillanejo que fue uno de los mayores pianistas del siglo XX, Claudio Arrau (1903-1991), convocó a Jaime Reyes (44), tecnólogo médico tan fanático como él, pero del pianista. Luego sumó al musicólogo José Manuel Izquierdo (33), profesor de la Facultad de Artes UC, y se adjudicó un Fondo de la Música de $2,3 millones para rescatar este acervo.

"Los dos mayores intérpretes chilenos de música clásica del siglo XX son Claudio Arrau y Ramón Vinay. Vienen de la misma ciudad y son los que llegaron más lejos internacionalmente, pero son polos opuestos, y no solo en lo político, sino en su mirada del arte. Arrau es un obsesionado por la partitura, mientras que a Vinay le importaba relativamente poco. También hay diferencias enormes de carácter, que se notan en las grabaciones: Vinay es canchero y apachotado, y Arrau es mucho más tímido, serio e intelectual", comenta Izquierdo.

El gigante Arrau

"Algunas grabaciones de Arrau son verdaderos tesoros, pues son interpretaciones de obras de las que no existía ninguna grabación, y además son realizadas en un período clave de su vida", apunta Izquierdo.

Reyes profundiza: "Son justo anteriores a la Integral de Beethoven que grabó para el sello Philips y que lo volvió mundialmente reconocido. Hay varias grabaciones en vivo inéditas; dos son de Schumann: el 'Humoresque' opus 20 y el 'Carnaval de Viena' opus 26, también el Primer Libro de Preludios de Debussy y el Valse Oubliée N° 1 de Liszt. ¡Son las únicas grabaciones suyas en vivo que existen de estas obras!".

Entre los documentos más valiosos se destacan dos registros donde Arrau habla de interpretación musical. "Uno es la grabación en estudio de la Sonata K. 311 de Mozart. Cuando termina, el propio Arrau habla sobre los problemas de esa obra con los técnicos", detalla Reyes.

El otro audio es de una clase magistral que dio el célebre pianista, en 1966, sobre la Sonata "Appassionata" de Beethoven. "Él habla y después la toca. Hace alusión, una y otra vez, a la técnica interpretativa, a lo importante de la relajación para la obtención del sonido. ¡Es emocionante! Claudio Arrau es fundamental para explicar la historia del piano, pero mucha gente no sabe ni siquiera cuándo murió. Ojalá este proyecto estimule a más personas a indagar y que llegue el momento en que se emocionen igual que nosotros al saber que encontramos el 'Humoresque' de Schumann, en vivo", dice Reyes.

Estrella lírica

"Las grabaciones inéditas de Ramón Vinay que encontramos son ocho sesiones de estudio de fines de 1954, con Hermann Weigert, el famoso maestro correpetidor alemán, quien preparó a las principales figuras wagnerianas de la época, como Kirsten Flagstad y Astrid Varnay. Ahí está estudiando 'Lohengrin', que supuestamente no cantó, porque no le quedaba tan bien a la voz, y también están sus caballos de batalla wagnerianos: el Tristán, el Siegmund de la 'Walkiria', Parsifal y Tannhäuser", detalla Marín.

"Esto es un patrimonio universal porque permite entender cómo se construía el rol de un cantante a mediados del siglo XX, que es cuando surge la idea del cantante actor, algo en lo que Vinay fue clave", agrega Izquierdo.

El extrovertido sentido del humor del famoso tenor se permea, asimismo, en un par de entrevistas que le hacen en Nueva York, en 1958. "En una de ellas habla del miedo que tenía al cantar Otello frente a Toscanini, dice que estaba más blanco que su camisa, y que al día siguiente, cuando escucharon la grabación, el maestro tenía el ceño fruncido", ríe Marín.

Hay un tercer capítulo del rescate, que bautizaron "Materiales Históricos", y son registros testimoniales de 1970, grabados en el Teatro Municipal. "Son bien emocionantes, aparece Víctor Jara cantando 'Plegaria a un labrador' con Quilapayún, en un evento que se llamó 'Homenaje al pueblo', y también hay una reunión donde Luis Antonio Ovalle, Ramón Vinay, Anton Guadagno y Barry Morell hablan con el sindicato sobre qué iba a pasar con la ópera con el nuevo gobierno elegido", describe Marín.

De todos estos documentos los investigadores hicieron copias digitales por un equivalente a 12 gigas, que ya entregaron a cuatro entidades culturales en Chillán. Ahora seguirán con Santiago, partiendo por la Biblioteca Nacional y el Teatro Municipal.

En paralelo, dispusieron en Operachile.com una completa guía con selecciones sonoras. "Es para que la gente se haga una idea y si quieren escuchar más, que me contacten. Nuestro objetivo es darle acceso universal a todo esto", cierra Marín.



Mazapán se renueva y se transforma en serie de cortos infantiles

El Mercurio


Fábula TV estará a cargo de llevar "La cuncuna amarilla", "Ay, Martín", "La chinita Margarita", entre otros, a menores de entre 3 y 6 años. 

Martín Cifuentes F.
La respuesta vino casi inmediatamente después de adjudicarse un Fondo del Consejo Nacional de Televisión (CNTV). El miércoles por la noche, "Mazapán animado" (Fabula TV) resultó una de las producciones ganadoras, con $49.707.872. Hoy, la realización orientada a un público de entre 3 y 6 años, y que previamente había ganado un fondo Corfo para desarrollo, estrena su primer video en redes sociales. El formato significa también la reinvención de la reconocida agrupación infantil.

"Nos parece como la realización de un sueño cumplido, que es el tener a Mazapán con imágenes, proyecciones y la cosa visual", dice Michelle Salazar, una de las integrantes de la agrupación. "Esto le da la oportunidad al niño de crecer en todo lo que te puede hacer sentir y generar la música y letra. Les amplía sus horizontes de expectativas y creatividad, porque no solo escuchan, sino también ven".

Sobre la TV actual, cree que esta no se preocupa de los niños. "Todo lo que hay es para adultos y lo que supuestamente es para niños, no lo es. El espacio que había antes, en los 80, ya no existe y es una gran pena".

Desde la productora, Daniel Castell explica que comenzaron a trabajar la idea en 2016, cuando tomaron conciencia de la necesidad de los padres con videos de Mazapán en internet. Ahí fue cuando contactaron a la agrupación. Ángela Poblete, directora ejecutiva de Fábula TV, agrega: "Había muchos videos de las canciones de Mazapán hechos por los padres, en Paint o en collages con fotos sacadas de internet y quisimos tomar estas canciones y transformarlas en videos". Castell dice: "Si queríamos hacer los videos originales de sus clásicas canciones, teníamos que contar con su autorización y punto de vista respecto del imaginario audiovisual que queríamos construir".

En diciembre de 2016 obtuvieron un fondo de desarrollo Corfo, y el año pasado vino la búsqueda de talentos para plasmar las gráficas, personajes y guiones. Ahí hicieron también los cuatro primeros videos, entre los que estaban "La cuncuna amarilla", "La chinita Margarita", "Mi lindo globito" y "Carnavalito del ciempiés".

La serie contará con 13 episodios, que estarán disponibles a través del canal de YouTube de la productora, además de un canal de pantalla abierta que aún está por definirse. El equipo de ilustradores está conformado por Paloma Valdivia y Carles Ballesteros, mientras que en los guiones estará Daniel Castro ("Historia de un Oso") y la dirección de animación correrá por Simón Ramírez.

Ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, busca potenciar concursabilidad de los fondos

El Mercurio

La autoridad responde a las críticas sobre el presupuesto 2019, destaca el crecimiento de los dineros para los museos y de los fondos concursables. Anuncia, además, la elección de Andrés Rodríguez, exdirector del Municipal de Santiago, como presidente del directorio del GAM. 

María Soledad Ramírez
Lleva solo dos meses en el cargo, pero ya debe enfrentar la discusión del presupuesto 2019 en el Congreso. La ministra Consuelo Valdés reconoce la tarea que es hacerse cargo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el más nuevo del gabinete. "Es una instalación que va a tomar su tiempo, porque hay una serie de aspectos administrativos complejos", señala. Esto, porque la nueva dependencia reunió bajo el mismo alero al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, creado en 2003, y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Dibam, de 1929. Son cerca de tres mil funcionarios, seremías por cada región del país y una orgánica que aún está en construcción.

La ministra tiene un tema que menciona cada vez que puede: la situación de los tres museos nacionales y los regionales. "Debo ser ecuánime", señala Valdés, reconociendo que esto es producto de su larga trayectoria profesional en esos temas. "Pero no puedo hacer diferencias", agrega, entre "la cultura decantada y la cultura por venir", como define los dos grandes ámbitos de su ministerio, la creación actual y el patrimonio cultural del país.

El presupuesto 2019 para este nuevo ministerio es de $188.129 millones, un aumento del 4% con respecto a 2018. Las palabras claves de la ministra para explicar cómo se repartieron los dineros son armonía, equilibrio y descentralización. Y dice con claridad que la voluntad del Presidente es "asignarle la mayor importancia a la cultura. Qué más elocuente que el 4% del aumento".

-Se ha dicho que se desvistió a un santo para vestir a otro. ¿A qué se le dio más importancia en este presupuesto?

"Se trata de vestirlo en forma armónica y equilibrada. Mi pensamiento es el siguiente: los recursos que se entregan al ministerio pertenecen a todos los chilenos; mi responsabilidad es procurar que esa distribución sea los más equilibrada posible y que apunte a las realidades del país. Ahora, ¿con qué me encontré? Con un presupuesto que tiene desequilibrios. El área del patrimonio es un 33% del ministerio y el resto es para todas las áreas de las artes y las culturas. Se está tratando de avanzar progresivamente, pero la idea es tratar de descentralizar, por un lado y, también, de procurar que los dineros que van a patrimonio, que son escasos para la alta demanda, atiendan las necesidades más apremiantes de nuestros museos y del Consejo de Monumentos Nacionales".

Una tarea principal es la instalación del ministerio, que se llevará un poco más de 9 mil millones del presupuesto total de la cartera;, esto, contemplando contratación de personal (unas 300 personas), viáticos e insumos para las nuevas oficinas, entre otros gastos. La tarea es enorme, confiesa la ministra, quien ha visitado algunas seremías regionales, en donde ha visto condiciones de hacinamiento y precariedad que espera resolver lo antes posible.

A pesar de esto, y de reconocer los sacrificios que supone para el personal, la autoridad dice haber encontrado "la mejor voluntad de parte de los subsecretarios y de los directores de área. Por ahora, nuestros funcionarios entienden que es una etapa compleja y difícil".

-¿No teme una huelga?

"Tengo mucha confianza. Me he reunido con todas las asociaciones gremiales del ministerio. Hasta ahora han sido reuniones muy cordiales, muy francas, ellos me han expresado algunas de sus inquietudes, y yo las mías".

Más concursos

El presupuesto para el programa de Fondos Culturales y Artísticos (Fondart y fondos de la música, del libro y la lectura, y audiovisual) creció 2,4%, llegando a casi $34 mil millones. También se abrió una nueva beca, Chile Crea, que busca "fortalecer la formación y perfeccionamiento de profesionales jóvenes en el extranjero, en sus distintas áreas disciplinarias".

El objetivo, comenta Valdés, es ir "mutando de montos fijos, históricos, hacia fondos que sean más flexibles y que entren por la vía de la concursabilidad". Señala que apuesta por ahondar en esta línea para evitar la discrecionalidad y trasparentar la asignación de fondos.

-El ministro anterior, Ernesto Ottone, creó asignaciones directas en desmedro de la concursabilidad, que es criticada por los propios artistas. ¿Va a haber un cambio en esto?

"No, sigue la línea de apoyo de carácter más permanente a instituciones, eso sigue. Pero debiéramos ir mutando a una línea de mayor transparencia en la asignación de fondos, de mayor equidad en la postulación a esos fondos y especialmente, en el juicio de los pares. No exponerlos a algo discrecional, de la autoridad que esté de turno. Son fondos que pertenecen a todos los chilenos, a toda la ciudadanía, y son ellos los que deben participar directamente".

El presupuesto de la actual Subsecretaría de las Culturas y las Artes ha provocado más de alguna polémica, por las rebajas que sufrirán algunas de las llamadas "Instituciones colaboradoras", ocho de las cuales reciben asignación directa, entre ellas el Museo Precolombino, Matucana 100, Stgo a mil.

La ministra señala que ha conversado con algunas de ellas, para explicarles la situación e instarlas a que busquen más apoyo en el sector privado. "Cada uno, con esa rebaja, tendrá que reasignar, repensar su plan de gestión, readecuar su planilla de costo y también buscar nuevas instancias para obtener recursos externos, que cada vez son más. Está la Ley Valdés, a la cual también se puede postular", apunta, y pone el foco en el tema de la gestión: "Lo que les hemos dicho a esas instituciones, y a los museos, es que nuestro ministerio tiene la mejor disposición en acompañarlos en repensar la gestión cultural; eso nos asegura que nuestros recursos están bien invertidos".

Son los museos su mayor preocupación. Su presupuesto está en la nómina del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, que agrupa a la ex-Dibam. Un aumento de al menos un 5% recibirán los tres nacionales, el Histórico, el de Bellas Artes y el de Historia Natural (sumando todos sus gastos, cada uno alcanzará, respectivamente, $1.376 millones, $1.368 millones y $1.860 millones).

La ministra reconoce la complejidad de esta nueva entidad. "Hubo que sacar platas del Consejo de las Culturas y las Artes para traspasarlas al Servicio del Patrimonio Cultural", señala, pero destaca temas puntuales que favorecen el equilibrio de dineros: "Aumenta el presupuesto del Consejo de Monumentos Nacionales de forma significativa (de casi $3 mil millones en 2018 a $5 mil 600 millones para 2019); aumenta el fondo concursable para los museos, privados y públicos, en $223 millones, y acá pueden concursar aquellos museos privados a los que se les reduce el aporte del Estado. Está el fondo de patrimonio cultural, el fondo de infraestructura. También existe algo nuevo, que es el fondo de los sitios de patrimonio mundial".

"Los recursos que se entregan al ministerio pertenecen a todos los chilenos; mi responsabilidad es que esa distribución sea los más equilibrada posible".

"Debiéramos ir mutando a una línea de mayor transparencia en la asignación de fondos, de mayor equidad en la postulación a esos fondos".

 Andrés Rodríguez se incorpora al GAM
La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, anuncia que Andrés Rodríguez, exdirector del Municipal de Santiago, asumirá la presidencia del directorio del Centro Gabriela Mistral, GAM, en reemplazo del arquitecto Ramón López. "Creo que es una persona altamente calificada, con una enorme trayectoria en gestión cultural", señala Valdés. "Él está muy entusiasmado, sabe que tiene una enorme responsabilidad encima, especialmente la continuación de la obra de la gran sala", agrega y menciona que Rodríguez contribuirá en las terminaciones del centro, que son muy complejas y técnicas, y en la programación. "Hemos conversado que se pueda alimentar, desde el GAM, los circuitos de espectáculos de obras para los otros centros culturales del país, que están muy huérfanos". La continuación de Felipe Mella en la dirección ejecutiva del GAM "es una decisión que tomará el directorio", agrega Consuelo Valdés.

Sobre la obligación de que los directores de museos sean funcionarios públicos con tres años de servicio, la ministra señala que esta medida deberá ser revisada.

"La novicia rebelde", un gran paso en la producción de musicales en Chile

El Mercurio

MARIO VALLE
Arraigado en el inconciente colectivo local y mundial gracias al impacto que ha tenido de generación en generación la película de 1965, protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer, y por sus hermosas y pegajosas canciones, "La novicia rebelde" vuelve a la escena nacional. Ya tuvo una primera versión profesional en 2012, que es superada por esta, que demuestra, además, cómo ha ido mejorando la puesta en escena en el país de musicales; un género complejo por naturaleza.

Esta obra se basa en la novela de María Von Trapp "La historia de los cantantes de la familia Von Trapp", de título original "The Sound of Music" y traducida en Hispanoamérica como "La novicia rebelde" y "Sonrisas y lágrimas". Con música de Richard Rodgers, letras de Oscar Hammerstein II y textos de Howard Lindsay y Russel Crouse, debutó en Broadway en noviembre de 1959 y obtuvo 5 premios Tony, incluyendo el de Mejor Musical. Cinco años más tarde se estrenó el filme de Robert Wise, que ganó el Oscar a la Mejor Película y se convirtió en uno de los musicales más exitosos de la historia.

De ahí en adelante, la pieza se ha representado constantemente en numerosos países, siempre logrando un éxito de taquilla.

Esta vez llega a la escena local de la mano del director Eduardo Yedro, quien ya había sorprendido con los montajes de "Cats" (2012), "Annie, la huerfanita" (2017) y "Mamma Mia!", durante el primer semestre de este año.

"La novicia rebelde" es una pieza de altas exigencias interpretativas, principalmente musicales. Y aquí se cumplen a cabalidad. Las partes corales resultan perfectamente afiatadas y armónicas, como es el caso de las escenas de los niños y, en especial, las de las religiosas.

En el papel de María, la actriz argentina Milagros Andaluz demuestra su oficio y experiencia en el género. Ha participado en varios musicales y fue Liesl, la hija mayor, en la adaptación trasandina de "La novicia..." de hace algunos años.

Y una grata sorpresa actoral y vocal resulta Santiago Meneghello, quien interpreta al capitán Georg Von Trapp. Se podría haber pensado que por su juventud no daría con el personaje (un hombre sobre los 40 años y padre de siete hijos), pero lo interpreta con prestancia y carácter, ejecutándolo acertada y correctamente.

El resto del elenco resulta adecuado, en particular Felipe Contreras como el tío Max Detweiler, en un registro que no se le conocía. Cecilia Barrientos, como la madre superiora, y Catherine Mazoyer, en el rol de la baronesa Elsa Schraeder, interpretan a los mismos personajes que en la versión anterior.

Este es un montaje que, aunque tradicional, se apoya adecuada y sobriamente en la tecnología, donde en la escenografía constituye un gran aporte. Las visuales proyectadas son hermosas y algunas insinúan movimientos. Un buen complemento de ello es el apoyo que brinda el juego de luces, dando la sensación de una tercera dimensión. Muy diferente a la versión anterior, en que dado lo pequeño del escenario todo se veía y parecía atiborrado. Ahora, el mayor espacio permite un mayor lucimiento y mejores desplazamientos.

Un detalle de la producción, que en nada afecta al conjunto, es el hecho de que las monjas usan tacos y la novicia tiene su larga cabellera suelta. Claro que el mundo y la Iglesia han cambiado, pero no hay que olvidar que la acción se sitúa a fines de los años 30, en el siglo pasado y en la antesala de la Segunda Guerra Mundial.

Esta "Novicia rebelde" es una cuidada y fina producción, donde también resaltan el vestuario y las coreografías. Un paso adelante en materia de producción de musicales en Chile. El mismo equipo se ha puesto la meta de llevar a escena el próximo año "Billy Elliot", un desafío aún más difícil.

Un dato, no resulta aconsejable para menores de 8 años, básicamente por la extensión de dos horas y 35 minutos.

Teatro Municipal de Las Condes. Miércoles a sábado, a las 19:30 horas. Domingo, a las 17:00 horas. Hasta el 4 de noviembre.

Michael Bublé anuncia retiro de la música

El Mercurio

El cantante canadiense de 43 años, ganador de cuatro Grammys, dice que se alejará de la música después del lanzamiento de su último disco, "Love", el 16 de noviembre. "Me retiro del negocio", aseguró en la que también comentó que sería su última entrevista. "He hecho el álbum perfecto y ahora me puedo ir estando en la cima". El artista ya se había tomando un receso de los escenarios después de que su hijo Noah, de cinco años, fuera diagnosticado con cáncer hace dos años. Aunque ahora está en remisión, Bublé comentó que ese período lo hizo cuestionarse estar en una posición de fama y que ya no tiene "estómago para ello".

Carlos Rivera: "Disney me eligió porque mi historia es muy parecida a la de 'Coco'"

El Mercurio

El cantante mexicano, quien grabó el tema central en español de la taquillera película, repasa su carrera, su nuevo álbum "Guerra" y promete venir a cantar a Chile muy pronto. 

José Vásquez
El presente de Carlos Rivera hoy se podría ajustar con propiedad a un sinónimo de éxito. El último álbum del cantante mexicano, "Guerra", lanzado en septiembre, está arrasando en su país, alcanzando rápidamente el Disco de Oro por venta física. Además, ha realizado maratones de firma de autógrafos; algunas se han extendido hasta por 12 horas.

"Hace años que no se veía un fenómeno así", cuenta entusiasmado durante su visita promocional a Santiago, donde recuerda estas citas en las que se reunieron más de siete mil personas. Un triunfo popular que ahora mira en retrospectiva como un gran aprendizaje, ya que tardó en alcanzar el éxito que disfruta hoy. Eso, de alguna manera, lo ejemplifica en el título de su álbum.

"Le puse 'Guerra' al disco porque mi carrera siempre ha sido una constante revolución por defender mi lenguaje, mis canciones y lo que yo quiero cantar", dice Rivera. En sus inicios, luego de ganar en 2004 el programa de talentos "La Academia", tardó un par de años para poder grabar su primer disco, una postergación que, señala, solo fortaleció su carácter. "Recién en mi tercer disco, 'El hubiera no existe' (2013), grabé las primeras canciones que escribí", cuenta, recordando que eso sucedió gracias al empuje de Franco de Vita, a quien acompañó en una gira que lo trajo por primera vez a Chile. "Él me preguntó si escribía canciones, entonces -tímido- le dije que sí, se las mostré y me regañó porque no las hubiera grabado antes. Entonces me atreví y siento que recién ahí comienza mi verdadera historia musical".

Canción para su abuela

El año pasado, su carrera alcanzó otro hito. Luego de protagonizar en España y México el exitoso musical "El Rey León", su voz llegó al tema central de "Coco", filme que ganó el Oscar este año como de Mejor Película Animada y Mejor Canción Original.

"Disney me eligió porque mi historia es muy parecida a la de 'Coco'. Tengo el mismo apellido del niño -Miguel Rivera-, que viene de un pequeño pueblo de México -igual que yo-, que quería dedicarse a la música y su familia no lo apoyaba -tal como me sucedió a mí-. Y bueno, también por el enorme amor que le tenía a mi abuela. Por eso cuando canto 'Recuérdame' -pensando en ella-, le llega a tantas personas al corazón, porque lo hago cantándola con el alma entera".

Rivera cuenta que al ver la escena de la película en que el niño le canta a su bisabuela se emocionó: "Fue como ver mi propia vida, cuando yo también me despedía de mi abuela, que ya estaba muy enferma, con una canción".

La voz de "Que lo nuestro se quede nuestro" se refiere al tema "La luna del cielo", escrita hace 8 años y que ahora, por el impulso de "Recuérdame" -incluida en "Guerra"- también la grabó para que apareciera en su último álbum. "Ahora que tengo un poco más de valor para cantarla", comenta.

En sus planes está volver pronto a Chile, esta vez para actuar en vivo. "Hace dos años canté en el Teatro Nescafé de las Artes, por eso me urge venir a dar un concierto. Ahora estoy girando por México, y el año que viene comienza la gira internacional y, por supuesto, Chile está entre las primeras ciudades del tour . Espero pronto poder anunciar la fecha, pero sin dudas será a principios de 2019", promete.

sábado, octubre 13, 2018

Huidobro para todos: Memoria Chilena sube más de 20 primeras ediciones a la red



El Mercurio

En el año que su obra pasa a dominio público, la vitrina digital de la Biblioteca Nacional intensifica la presencia del fundacional poeta con importantes piezas del patrimonio literario. 

IÑIGO DÍAZ
En la Luna se preparan para las elecciones presidenciales y una serie de rocambolescos y disparatados candidatos urden estrategias para hacerse del sillón. Escrita en 1934 como comedia, "En la Luna" presenta ineludibles guiños satíricos al ambiente político chileno de la época y los cambios culturales y sociales que se estaban viviendo entonces. En septiembre fue montada por la compañía Ciclo de los Nervios, bajo la dirección de Elvira López, a más de 50 años de su estreno tardío como adaptación con el grupo teatral El Callejón.

Ahora la pieza de dramaturgia completa, la misma edición de 150 páginas del 34 publicada por Ercilla, es parte de la serie de contenidos que Memoria Chilena acaba de presentar en la red para su descarga. Se trata de 22 valiosísimas primeras ediciones de Huidobro, al conmemorarse los 70 años de su muerte: a partir de ahora, tal como dicta la Ley de Propiedad Intelectual, su obra pertenece al patrimonio cultural común.

"Cualquier persona puede utilizar, modificar y generar nuevos contenidos con la obra de Huidobro. Por ejemplo, escribir un 'Altazor 2' o publicar sus diversos libros de manera independiente y no pagar derechos por ello", explica Víctor Quezada, editor literario de Memoria Chilena. "Con la digitalización de 32 mil documentos en 15 años, Memoria Chilena ha contribuido a democratizar el acceso al patrimonio. La obra de Huidobro, especialmente estas valiosas ediciones, están disponibles para leer y descargar", agrega la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

Como la primera vitrina de la Biblioteca Nacional, que presenta contenidos de todas las colecciones conservadas allí, Memoria Chilena retoma la figura de Vicente Huidobro, promotor y divulgador del movimiento poético vanguardista en Chile y América Latina, para poner en relieve su obra y su historia.

Cápsulas del tiempo

Estos son considerados "libros patrimoniales de Chile" y se resguardan en la bóveda de la Sección Chilena. "Algunos son copias únicas y otros tienen hasta cien años de antigüedad. Solo pueden consultarlos personas que cuentan con estatus de investigadores. Por eso su digitalización no solo permite ampliar los usuarios, sino que proteger su integridad física", dice Quezada.

Un equipo de investigadores profundizó además en los contenidos a través de seis nuevas cápsulas para el minisitio dedicado a Huidobro, uno de los primeros que se pusieron en línea cuando Memoria Chilena se estrenó en 2003. Abordan períodos y aspectos de su vida y creación, su iniciación como el poeta adolescente entre 1911 y 1916, las primeras partidas de libros como el autoeditado "Ecos del alma" o "Adán" (Universitaria) o sus viajes a España, donde Huidobro presentó a los círculos literarios la estética vanguardista que estaba desarrollando. De allí se desprenden libros como "Ecuatorial" y "Poemas árticos", editados por Pueyo.

Otras cápsulas del tiempo son sus viajes a Francia y su texto político "Finis Britannie", donde impugna al imperio británico como símbolo de todos los imperialismos vigentes; sus trabajos como autor de seis novelas y como dramaturgo, donde reaparece la siempre actual "En la Luna", y desde luego su etapa de los años 40, con poemarios como "Ver y palpar" y "El ciudadano del olvido".

"Sus últimas composiciones dan cuenta de una etapa humanista de Huidobro. A los problemas poéticos y estéticos él añade lo humano y existencial. Así se complejiza su obra: aquí no solo ha propuesto una nueva forma de crear el mundo, sino también de participar del mundo", cierra Víctor Quezada.

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Los 90 están de moda: porque todos estamos un poco locos

El Mercurio

Así lo creen Marco Antonio de la Parra y Maitén Montenegro, autor y directora del teatro musical "1995, el año que nos volvimos todos un poco locos", que se estrena en noviembre en el Teatro Nescafé de las Artes. Basado en la novela del dramaturgo, aborda temas que afectan a jóvenes de los 90 y en la actualidad, aunque tratada de distinta manera, comentan sus creadores. 

Catalina Larraguibel L.
Las coincidencias existen. Y la conjunción de astros también. De eso está segura Maitén Montenegro, quien desde hace años tenía la intención de hacer teatro musical en Chile. A comienzos de 2017 comenzó a esbozar un proyecto junto a Marco Antonio de la Parra, para adaptar su novela "El año que nos volvimos todos un poco locos". Pero no tenían dónde presentarla.

A fines de 2017, el Teatro Nescafé de las Artes le ofreció a Maitén formar una compañía de teatro musical y ser su directora residente. Ya con un lugar donde presentarse, comenzó el trabajo de escribir el libreto, componer la música, coreografías, diseño de vestuario, iluminación, escenografía y todo lo que implica una nueva obra. Y el próximo martes 6 de noviembre se estrena en el Teatro Nescafé "1995, el año que nos volvimos todos un poco locos".

La novela de Marco Antonio de la Parra, escrita en 2012 y que actualmente está incluida en el programa de lectura en educación media, narra en forma de monólogos las historias de los alumnos adolescentes de un colegio, con sus alegrías, tristezas, temores y contradicciones propias de la edad.

"Queremos que nuestras historias tengan la oportunidad de ser interpretadas y mostradas. Hay muchos espectáculos con música en el escenario como remontajes de Broadway, pero aquí lo que buscamos es que prevalezca lo nuestro. Con esto abrimos posibilidades a creadores chilenos como dramaturgos, actores, diseñadores y músicos", acota Maitén Montenegro. El teatro musical, un género que ella conoció bien en Estados Unidos, se ha hecho poco en Chile y buenos ejemplos son "La pérgola de las flores" en los años sesenta y "La negra Ester", en los ochenta, exitosas hasta el día de hoy.

Para "1995, el año que nos volvimos todos un poco locos", las canciones fueron compuestas por Rodrigo Aray, quien dice que con esto cumple su sueño de escribir una obra musical. Para ello viajó desde España, donde residía, a trabajar codo a codo con el equipo "y mostrar algo novedoso desde el punto de vista de la creación. Ha sido un proceso en el que he tenido que ir adaptando la música, por cambios que se hacen a medida que avanzan los ensayos". Cuenta que musicalizar los textos de De la Parra "ha sido fascinante", y que como la composición y la tecnología son lo suyo, todas las canciones estarán disponibles en Spotify.

La difícil adolescencia

En cuanto a la puesta en escena, sus creadores afirman que "los 90 están de moda" y para el vestuario han contado con la colaboración del Museo de la Moda, donde han podido sacar ideas, aunque dándole también una óptica actual.

De la Parra señala que "las temáticas son las mismas hoy y en los 90. Las inseguridades, los conflictos de los estudiantes y el bullying , que ya estaba instalado. La diferencia es que en este siglo los jóvenes salieron a la calle y se atreven a conversar estos temas con sus padres, como también el de la identidad sexual, por ejemplo. Los estudiantes de esos años vivieron la transición a la democracia y los de este milenio salieron a las calles. Por eso queremos que esta obra la vean en familia, para que después aborden los asuntos que aquí mostramos".

Los actores fueron seleccionados luego de un largo casting y asistieron a un taller en el que se les instruyó la forma en que se aborda este género. Ellos darán vida a Jaime (Santiago Tupper) y Frida (Nathalie Nicloux), quienes rememoran el año 1995, cuando cursaban cuarto medio y gracias a un grupo musical que crearon en el colegio -aquí el Chilean Mountain School- pudieron superar las contradicciones e inseguridades propias de la adolescencia.

Un tiempo de grandes transformaciones
Maitén Montenegro y Marco Antonio de la Parra coinciden en que los 90 fueron años de cambio en que se incubaron muchas cosas, no sólo en Chile, sino también en Estados Unidos, principalmente en la comunidad latina de ese país.

El dramaturgo dice que fue un tiempo de transición en todos los sentidos, tanto económico como político, y en ese momento el clima social que le tocó experimentar a los jóvenes los llevó a vivir su propia transformación dentro de su entorno. "No son los tiempos de los pingüinos que salen a la calle, sino una época de consensos, en que están empezando a aflorar temas como el bullying , la tolerancia, la diversidad sexual, que, si bien existen desde que hay colegios, es en los '90 cuando se comienza a hablar de ellos".

Cree que los años de transición son un poco locos, el cambio de adolescentes a jóvenes que empiezan a ir a la universidad, a decidir su futuro, "definitivamente son una locura".

La directora de la Compañía de Teatro Musical del Nescafé de las Artes señala que el cambio en los 90 se vivió en todas partes. "Yo lo viví en Estados Unidos, que al igual que en Chile, mostró cómo se estaban incubando un montón de cosas, que se reflejan en la tecnología, por ejemplo. Fue un puente entre una época y otra".

Montenegro afirma que la obra fue ambientada en 1995 "porque ese año hubo varias cosas interesantes, especiales, distintas". Por ejemplo, recuerda que en esa oportunidad la Teletón no llegó a la meta y se vivían cambios políticos, que si bien la obra no aborda, marca muchas cosas que se vivieron en la sociedad chilena y también en la latina en Estados Unidos.

"Y ojalá todos tengamos una dosis de locura; cuando estoy con mis alumnos quiero traspasarles a las nuevas generaciones un poco de eso y que no teman. Y me encontré con Marco Antonio que también tiene ese grado necesario de locura", concluye.

El montaje,que mezcla música, danza y teatro, se estrenará el martes 6 de noviembre. Las entradas, entre $10.000 y $18.000, se pueden adquirir en boleterías del teatro y en Ticketek.

La mezzosoprano Joyce DiDonato regresa con recital dramatizado en 2019

El Mercurio

La estadounidense es una de las estrellas de la próxima temporada de CorpArtes. También debutarán las artes escénicas y llegará una muestra de Anish Kapoor. Destaca, además, la visita de Simon Rattle. 

Carlos Carrasco Peguero
Con la frase "El arte es un camino valiente hacia la paz", Joyce DiDonato introduce su último trabajo discográfico. El mismo que la hizo ganadora del Gramaphone al mejor recital 2017, espectáculo que la traerá de regreso a Chile con "In War & Peace: Harmony through Music", el 25 de octubre del próximo año.

Junto al concierto sinfónico del exdirector de la Filarmónica de Berlín Simon Rattle y a las esculturas contemporáneas de Anish Kapoor, la mezzosoprano estadounidense completa el programa 2019 de la Fundación CorpArtes.

El próximo miércoles 17 se darán a conocer los detalles del centenar de actividades alrededor de esta programación. "El número de funciones es casi el doble de lo logrado históricamente. La apuesta es por ampliar en cantidad, pero mantener la excelencia", asegura la directora general de la fundación, Francisca Florenzano.

Por eso la presencia de DiDonato resulta lógica en la temporada de "Grandes Conciertos Internacionales". Destacada constantemente como una de las cantantes más versátiles de la ópera actual, su voz incluso ha sido bautizada por la revista Times como "oro de 24 quilates". Una que le permite un perfecto desempeño entre lo barroco, el bel canto y la música contemporánea.

En 2012 y 2014 se presentó en el Teatro Municipal y fue parte del programa CorpArtes en 2016. Su éxito en Chile está más que probado. "Siempre fue una opción invitarla otra vez, porque le fue muy bien anteriormente. Y lo que trae es algo distinto a lo que estamos acostumbrados. Es un recital con mucho dramatismo en escena".

Un espectáculo dirigido por Ralf Pleger que, junto al vestuario de Vivienne Westwood, el acompañamiento de un bailarín y el extravagante maquillaje, le otorga un dramático barroquismo en escena a la presentación de la mezzosoprano .

Artes escénicas

El próximo año CorpArtes también incluirá, por primera vez, una "Temporada de Artes Escénicas". "Son siete espectáculos de teatro y danza, provenientes de diversos países. Hace tiempo que estábamos buscando la manera de expandirnos en estas disciplinas", indica Florenzano.

En enero vendrá la compañía inglesa "1927 Studios", que mezcla proyección de cine, actores y tocan la vida de barrios marginales.

La compañía chilena Teatrocinema también hará estreno de "El sueño de Mó", su primera obra dirigida a niños.

Los otros artistas fuertes del programa de CorpArtes son el miembro de la Royal Academy of Arts de Londres y ganador del Premio Turner 1991, el escultor Anish Kapoor. "Ausencia" será su primera exposición en el país con instalaciones y esculturas actuales, entre abril y septiembre, en el centro cultural de Rosario Norte.

El director de orquesta Simon Rattle, uno de los más grandes de Europa, también debutará en Chile, con la realización de dos conciertos a finales de mayo. Viene acompañado de la Sinfónica de Londres que, con 114 años de prestigiosa reputación, interpretarán el concierto para orquesta de Béla Bartók y la Sinfonía N° 5 de Gustav Mahler.

Además, según Florenzano, se encuentran en conversaciones para conectarlo con las orquestas juveniles de Chile, como hicieron este año con Gustavo Dudamel. "Estamos haciendo lo posible para crear un espacio en que Rattle pueda compartir con estos jóvenes. Nuestra misión no solo es traer a grandes directores, sino también que su impacto en el país sea lo más extenso posible", afirma.

viernes, octubre 12, 2018

Yuja Wang: "Cada vez que entro al escenario es un acto de transformación"

El Mercurio

La pianista china que cautiva con su virtuosismo y apabullante presencia física se refiere a su debut este domingo en el Municipal de Santiago. 

Maureen Lennon Zaninovic
Por estos días, China está en el tapete de la noticia no solo por una guerra comercial con Estados Unidos, sino que también por sus talentosos pianistas. Lang Lang (1982) y Yuja Wang (1987) son dos exitosos ejemplos de un virtuosismo que se conjuga con un auténtico fenómeno de masas. Es sabido que Wang, nacida en Beijing, estudió en el conservatorio de esa ciudad, pero a los 12 continuó su formación en Occidente, primero en Canadá y después en los Estados Unidos (se graduó en el célebre Instituto de Música Curtis de Filadelfia).

Junto a una importante discografía bajo el sello Deutsche Grammophon, la artista china cuenta con una impactante agenda de presentaciones con las orquestas más prestigiosas del mundo, entre otras, la Filarmónica de Londres. "Mi vida es un iPad", señaló en un reciente documental, haciendo referencia a su intenso ritmo laboral, con muchos viajes en avión, por lo que su tableta electrónica se ha convertido en un segundo hogar.

Su presencia física tampoco suele pasar desapercibida. Hace algunos días, en el Teatro Colón de Buenos Aires, sorprendió a la audiencia con un vestido largo, de brillos azules y formas de dragón. En la segunda parte del concierto, cambió el largo por una diminuta falda roja. "Las sopranos suelen cambiarse de ropa entre la primera y la segunda mitad de un recital, pero difícilmente una pianista. Wang lo hace, es parte de su show, y con esto no se quiere rebajar la calidad de su actuación. Yuja Wang es una intérprete deslumbrante, y lo que hizo en la segunda mitad del programa con la Sonata N° 6 de Prokofiev fue sencillamente magistral, enérgico y sutil por partes iguales", escribió Federico Monjeau, crítico del diario Clarín.

"No pienso ni en el estilo ni en la interpretación: solo pienso en sentirme creativa y confiada. Cada vez que entro al escenario es un acto de transformación", señala a este diario la propia artista en una entrevista -vía correo electrónico- a días de su debut en el Municipal de Santiago. En el marco de los espectáculos extraordinarios, Yuja Wang tocará este domingo, a las 19:00 horas, un programa que incluirá -entre otras piezas- la Sonata para piano N° 3 de Chopin y la Sonata para piano N° 6 de Prokofiev.

"Chopin es uno de mis compositores favoritos. Me encanta. Lo toco desde los 6 años. Él fue la razón por la que decidí tocar el piano: su música realmente me conmueve. Incluí también a Prokofiev, por la energía y rebeldía que respiran sus obras. Lo que me apasiona de ambos compositores es que si bien son innovadores, al mismo tiempo son extremadamente clásicos. Este repertorio tiene que ver con mis músicos predilectos, pero también con la posibilidad de mostrar lo que más me gusta en mi debut en Latinoamérica. En Chile, además, cerraré mi gira latinoamericana y para mí eso tiene una connotación especial", añade.

Aunque el Municipal anunció en su página web el programa que ofrecerá en el teatro de Agustinas, es sabido que a Yuja Wang le gustan las sorpresas y puede acabar -como lo hizo en una presentación reciente en el Carnegie Hall de Nueva York- con una apoteosis de siete bises."Es algo que no se planea. Es algo que surge de manera espontánea", advierte.

Al preguntarle por el boom de pianistas asiáticos, admite que "efectivamente hay mucha competencia en China. Yo la viví en carne propia, pero también para mí el piano -además del aspecto artístico- ha sido una maravillosa herramienta de autoconocimiento y una manera de acercarme a la sabiduría y paz de nuestros antepasados. Tuve la suerte, además, de crecer en un ambiente muy musical: mi papá tocaba jazz y mi mamá era más cercana a los ritmos tradicionales. Crecí escuchando a Chopin, a Tchaikovsky y a Rachmaninoff".





Camila Cabello: "La música es nuestra forma de rebelión y protesta"

El Mercurio

A días de su show en el Movistar Arena, la cantante habló con "El Mercurio" sobre ser una estrella latina en el Estados Unidos de Donald Trump y los riesgos y recompensas que ha tenido su carrera solista 

Raimundo Flores S.
Al cierre de su presentación en la última edición de Lollapalooza, Camila Cabello les dijo a sus seguidores que volvería pronto. Siete meses después, la cantante cumplirá su promesa con el concierto que realizará el próximo jueves 18 de octubre en el Movistar Arena y que representa el regreso a Chile de una de las estrellas pop de más rápido ascenso global en los últimos años.

"Mi parte favorita ha sido desarrollar mi visión artística y estar trabajando a tiempo completo en hacer canciones que representen quién soy en este momento de mi vida", comenta Cabello en conversación telefónica desde México con "El Mercurio", acerca del camino que comenzó hace menos de dos años cuando se retiró del grupo que la llevó a la fama, Fifth Harmony.

La arriesgada decisión que tomó Cabello fue respaldada rápidamente por el éxito de su sencillo "Havana" -que incluso llegó al primer lugar del Hot 100 de Billboard- y de su disco debut, "Camila", que la ha tenido como protagonista en las principales premiaciones de lo que va del año. Esta semana, por ejemplo, obtuvo cuatro premios en los American Music Awards, siendo la artista más galardonada junto a Taylor Swift.

"Obviamente, cuando haces algo por primera vez te da un poco de miedo, pero lo que te da miedo y lo que te pone nervioso es lo que te hace crecer. Creo que es más peligroso estar en un lugar donde te sientes cómodo, pero no creces", reflexiona Cabello sobre su aventura solista.

Hija de madre cubana y padre mexicano, la cantante llegó a vivir a Estados Unidos desde La Habana cuando tenía siete años, por lo que a pesar de cantar en inglés, se siente parte del auge que ha experimentado la música latina a nivel mundial. "Todos los latinos sabemos que tenemos un sabor especial y una pasión que finalmente el mundo está descubriendo", señala la intérprete, quien adelanta sus planes de hacer un disco en español: "Me encantaría, porque yo siempre estoy escuchando música latina y crecí con ella: Maná, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Luis Miguel, Shakira, Camila, Sin Bandera".

-¿Cómo ve la irrupción de lo latino en Estados Unidos con un Presidente como Donald Trump y su posición frente a la inmigración?

"Es la señal más clara de que la música rompe todas las barreras. No importa el lenguaje o el estilo de música, es solo un sentimiento que alcanza a la gente. También creo que la música es nuestra forma de rebelión y de protesta. Lo irónico es que en este tiempo hay tanto odio y tantos presidentes en contra de los inmigrantes y que la música latina está explotando en Estados Unidos. Es irónico, pero también es un claro mensaje de que somos solo gente".

Gira latina
Camila Cabello comenzó anoche su gira por América Latina en Porto Alegre, Brasil, a la que le siguen conciertos en Uberlândia, Sao Paulo, Curitiba, Buenos Aires, Santiago y San Juan. Denise Rosenthal será la encargada de abrir su show en la capital.

jueves, octubre 11, 2018

Volantín compañía de folclor infantil lanza nuevo disco "Bello Barrio"


Comunicado de prensa

La compañía lleva a las tablas su segunda producción Bello barrio, que trata la inclusión de los pueblos originarios e inmigrantes latinos en la comunidad, mezcalndo danzas, cuentacuentos, música de su autoría, teatro y poesía.

El concierto teatral se estrena el sábado 13 de octubre en len el teatro El Zócalo de la Universidad de las Américas

El 5 y 6 de octubre se presentan en el FESTICRIN de Atacama con taller y Concierto para niños

El próximo sábado 13 de octubre la compañía Volantín presenta en vivo su segundo disco Bello Barrio en el teatro EL Zócalo de la Universidad de las Américas.

Las nueve alegres canciones cuentan la historia de los habitantes del cité "Bello Barrio", un lugar habitado por animales provenientes de distintos lugares de Chile y América Latina, que desde sus similitudes y diferencias aprenden a convivir y solucionar sus problemas en conjunto. Este álbum invita a los niños y niñas  bailar, jugar y conocer la cultura de los pueblos originarios e inmigrantes de Chile.  Puedes ver un adelanto en el videoclip de “Olivia la mona” donde se aprecia además la gran conjunción de ritmos latinoamericanos como el son y el espíritu lúdico de los integrantes de Volantín.

Bello barrio recibió el apoyo del Fondo de Fomento de la Música Nacional tanto para su grabación, como para que la compañía el Volantín realizará actividades formativas y conciertos en varias regiones del país. El año pasado la banda además participó en en el XII Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña en Argentina.

Volantín es una compañía de artes escénicas para la infancia, que busca contribuir a la preservación del patrimonio cultural desde la creación artística. A través de sus  espectáculos que mezclan danzas, cuentacuentos, música, teatro y poesía buscan generar experiencias lúdicas de acercamiento a la tradición, desde el lenguaje y temáticas propias de los niños y niñas.

Compañía Volantín estrena “Bello Barrio”
Sábado 13 de octubre, 17:00 horas.
Teatro EL Zócalo (Universidad de las Américas, Antonio Varas 840, Providencia
Preventa: 3.000 (niños y niñas); 5.000 (adultos) a través de contacto@vuelavolantin.cl
Puerta: 4.000 (niños y niñas); 6.000 (adultos)

Pedro Villagra lanzan nuevo disco


Comunicado de prensa

La banda liderada por Pedro Villagra (Santiago del Nuevo Extremo, Inti-Illimani) estrenará su octavo disco el  17 de octubre en la Maestra Vida con la participación de la cantante argentina Beatriz Pichi Malen y el bachatero Vicente Cifuentes

Desde el origen del mundo y la civilización hasta los diversos fenómenos que ocurren en la naturaleza hablan las canciones de “Fáciles de piel”, con una lírica sutil y sobre una base instrumental de mambos, melodías y grooves bailables.

Para Pedro Villagra, saxofonista y líder de La Pedroband, “el disco Fáciles de piel habla y canta de la relación de los opuestos y nuestra vinculación temporal e inevitable. En este disco cantamos y bailamos la urgencia del encuentro!”

El disco fue grabado por Víctor Sáez en Estudio Yeti y fue producido en colaboración con el ingeniero Pluto Abarca (Congreso, álbum del año, Pulsar 2018) y el pianista Antoine Alvear, radicado en Nueva York.

Es el octavo álbum de La Pedroband y será lanzado el 12 de octubre en las plataformas digitales Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon, Itunes, Claro Música, etc:
El arte de la portada fue realizado por el pintor chileno Santiago Ascui.

La Pedroband es una banda de fusión y latin jazz integrada por Daniela Conejero, Analí Muñoz, Ariel Pino, Oscar Arce, Franco Inostroza, Marcelo Córdova, Italo Aguilera, Mauro López y Pedro Villagra.

El estreno en vivo de “Fáciles de piel” que tendrá como artistas invitados a la destacada cantante argentina Beatriz Pichi Malen y a Vicente Cifuentes (Premio Pulsar 2018) se realizará el miércoles 17 de octubre a las 23:00 hrs. en el club Maestra Vida, ubicado en:
 Pio Nono 380, Barrio Bellavista, Recoleta.

Miércoles 17 de octubre
LA PEDROBAND en vivo y en pleno!
Club Maestra Vida
Lanzamiento nuevo album
FÁCILES DE PIEL
artistas invitados: Beatriz Pichi Malen – Vicente Cifuentes
Pio Nono 380, Barrio Bellavista
23:00 hrs.
$3.000 gral
227775325  +569  42787787

Rama Estrena su nuevo disco “Manifiesto” y lanza nuevo video


Comunicado de prensa

Llegó el día. El grupo chileno Rama tiene nuevo disco y ya se puede escuchar en todas las plataformas de streaming. “Manifiesto” llega precedido por el estreno de los singles ‘Directo al sol’, ‘Manifiesto’ y ‘Cobardes’, y de este último hoy también se estrena su videoclip. El álbum se lanzará en vivo el sábado 27 de octubre con un concierto en Club Chocolate. Las entradas están a la venta a través de Passline.

“Manifiesto” es la voluntad de Rama. Es nuestra entrega absoluta al arte y la música. Todo lo que está ahí es muy visceral, muy real y muestra la historia de una banda que tiene veinte años de camino. Siento que es un disco muy arriesgado porque no pretende insertarse en una corriente actual. Este disco es una manifestación de amor puro”, confiesa el vocalista Sebastián Cáceres.

El nuevo disco de Rama se grabó en Estudios del Sur y fue producido por Pepe Lastarria. “Por las condiciones que ofrece el estudio fue grabado al estilo “live sesión”, todos tocando al mismo tiempo. Por eso el álbum tiene ese sonido “en vivo”, detalla Cáceres. “Nuestra principal influencia fue la libertad de no estar atado a ningún concepto predeterminado, lo cual dio pie a la experimentación. La propia música y el ejercicio de escribir fue dándole la forma y el espíritu al álbum”, resume el cantante.

El arribo del nuevo disco de Rama coincide con el estreno de su nuevo video, para la canción ‘Cobardes’. El registro fue filmado en la zona de San Félix, -ubicada en la precordillera de la cuarta región-, y fue dirigido por David Calderón, quien trabaja hace varios años con Rama. “El video no sigue un guión, pero quisimos abordar el concepto del ritual. Muestra un viaje de Rama por el desierto, el que este cruzado por imágenes como el fuego y la muerte”, relata el guitarrista Daniel Campos.

Con dos décadas de trayectoria, Rama es uno de los mayores referentes del rock hecho en nuestro país. Durante ese tiempo se han presentado en eventos de alta convocatoria como Lollapalooza Chile, Rockout, Santiago Gets Louder, Festival Fluvial, y la Cumbre del Rock Chileno. El lanzamiento de ‘Manifiesto’ se llevará a cabo el sábado 27 de octubre a las 20:00 horas en Club Chocolate (Ernesto Pinto Lagarrigue 192, barrio Bellavista). Las entradas están a la venta a través de Passline.

Maria Creuza: "Las elecciones en Brasil reflejaron un castigo a Lula y a nosotros mismos"

El Mercurio

La matriarca del bossa nova se refiere a cómo han repercutido los comicios del pasado domingo en su país. "Estamos afligidos por el futuro", señala la cantante brasileña. 

JOSÉ VÁSQUEZ
El tema le resulta ineludible en un clima político y social polarizado. Maria Creuza, la matriarca del bossa nova, quien se presenta hoy en el Teatro Teletón, habla de lo que acaba de ocurrir el domingo en Brasil con resignación.

"Siento que las elecciones en mi país reflejaron un castigo a Lula (Da Silva) y, al mismo tiempo, un castigo horrible también para nosotros mismos. Estamos todos en el mismo barco del sufrimiento y ahora tenemos esa gran duda de ir a una segunda vuelta y no saber qué es lo que pasará. A lo mejor ocurre una sorpresa, pero lo veo difícil", señala la cantante nacida en Esplanada, municipio del estado de Bahía, ahora al teléfono desde Buenos Aires.

Los comicios brasileños dieron como resultado un triunfo claro de Jair Bolsonaro, candidato ultraderechista de polémicas declaraciones machistas y racistas, que incluso han concitado el rechazo internacional de artistas como Madonna y Dua Lipa. Una aprobación en todo caso que no le alcanzó para lograr la Presidencia, que deberá disputar en un balotaje con Fernando Haddad, del Partido de los Trabajadores, el conglomerado de Lula, el exmandatario encarcelado por corrupción.

"Estamos todos muy preocupados y afligidos sobre el futuro de un país tan grande y tan rico. El brasileño tiene muchas dudas sobre qué camino va a seguir; a lo mejor quiere provocar un cambio drástico y olvidarse del partido que lo decepcionó completamente. Es una gran paradoja", proyecta Creuza sobre lo que ocurrirá el próximo 28 de octubre, cuando sus compatriotas vuelvan a las urnas.

Tributo a De Moraes

La intérprete de "Voce abusou" vuelve a la capital para homenajear nuevamente a su padrino musical, el fallecido compositor brasileño Vinicius de Moraes, autor, entre otros temas, de la "Garota de Ipanema". "Toda mi vida le cantaré a Vinicius por ese legado extraordinario que nos dejó. Esto no será nada menos que un tributo al bossa nova, que es también un retrato de Brasil y un referente para tantas generaciones", dice.

Maria Creuza se refiere también a un todavía frustrado disco de duetos, un proyecto que por diversos motivos -problemas familiares y de salud, comenta- tuvo que postergar. "Ahora estoy metida otra vez en esa idea que entró otra vez en la lista de deseos que espero concretar el próximo año", dice la artista que además se presentará mañana en el Teatro Regional de Rancagua y el sábado en el Aula Magna de la Universidad Federico Santa María de Valparaíso.

Hoy en el Teatro Teletón La intérprete se presentará esta noche en el Teatro Teletón, con un homenaje a Vinicius de Moraes.