miércoles, agosto 15, 2018

Conciertos KILTRONIK: Viernes 17 de agosto - CANNIS


Comunicado de prensa

Queremos invitarte a la nueva tocata de KILTRONIK, el ciclo de bandas emergentes del CCESantiago que reúne a los grupos menos convencionales del panorama musical.

El viernes 17 de agosto a las 20:30 horas actuará CANNIS en una tocata gratuita en la sala del CCESantiago (Avenida Providencia 927, Metro Salvador).

Cannis parte de bases indie que vuelan sobre sintetizadores y sonidos guitarreros del rock progresivo.  A lo largo de estos años han presentado su propuesta en numerosas salas del under chileno. En 2018 Cannis está preparando el lanzamiento de un nuevo EP de la mano de Telépata Records con singles tan potentes como “Estás en mí”.

Su directo desata una energía incontenible en el escenario que recuerda a los grupos más psicodélicos de los años noventa. Cannis muestra una actitud irreverente y fuera de toda convención en torno a lo que debe ser el indie, como prueban sus originales videoclips. Se configura como una de las apuestas más prometedoras en el horizonte nacional.

Festival Puchuncahuín presenta Ciclo Urbano

Comunicado de prensa

El espíritu es el mismo, el lugar lo hacemos todos. El festival que se realiza en el verano y que ya cuenta con tres ediciones en la costa de la V región, el próximo 6 de septiembre se lanza con un ciclo urbano de tres fechas en Santiago, ampliando sus escenarios y preparando lo que será su versión 2019.

Esta nueva etapa ofrece una extensión de la plataforma Puchuncahuín como vitrina de artistas para las audiencias de Santiago y sus alrededores. Una forma de conectar nuevos territorios y fortalecer, a través de experiencias en vivo, el entramado que da vida a la industria musical independiente de Chile y el mundo.

La primera fecha celebrará algunos de los mejores shows de la reciente versión del Festival en Maitencillo e incluirá a artistas destacados del nuevo movimiento de mestizaje electrónico. Con representantes de Chile, Argentina y Canadá, la propuesta sonora promete un viaje cósmico con ritmos selváticos, musicalizado por Rubio, Chancha Via Circuito, Dj Pierre Kwenders y Bonbon Kojak.

El mestizaje electrónico, estilo importante de este ciclo urbano, en su historia de desarrollo ha trascendido continentes y fronteras, creando un nuevo sonido basado en la fusión de ritmos tradicionales con ritmos contemporáneos, marcando presencia en festivales y sellos de la industria musical independiente en todos los continentes.

Francesca Delpiano, directora del festival, reflexiona sobre esta nueva etapa de Puchuncahuín como una plataforma más para que diversos músicos puedan mostrar su trabajo: “Lo que está pasando con la música en Chile y Latinoamérica es muy potente, siempre hacen falta vitrinas y espacios para ver tanta creatividad. Es por eso que nos gusta crear experiencias en torno a la música que den valor y acerquen a la gente a lo que estamos creando en Chile y el mundo”.


Adhiriendo al mensaje de desarrollar espacios para artistas y distintos estilos musicales, Rubio alude al espíritu que rodea a Puchuncahuín y al ciclo urbano: “me encanta que existan festivales con una curatoría alternativa, donde hay una apuesta arriesgada (...) ser parte de esa línea editorial me hace pensar que estoy haciendo las cosas bien; que la línea editorial de Rubio también está siendo marcada y que sigo siendo fiel a mi música”.

Por su parte, Chancha Vía Circuito adelanta lo que será su presentación en el ciclo urbano: “les tengo preparado un set especial con mucho groove selvático, para bailar como buenos monos y con algunos temas de mi nuevo álbum Bienaventuranza”. A ellos se les unirá los congo-canadienses Pierre Kwenders y Bonbon Kojak, quienes han ganado visibilidad mundial por su particular fusión de sonidos africanos con beats electrónicos.

Compra tus entradas acá y aprovecha la primera preventa a $5000 para el primer showcase de este ciclo de 3 fechas en vivo.

5.000 Preventa 1 (hasta agotar stock)
8.000 Preventa 2
10.000 General
12.000 Día del evento después de las 00:00 hrs.

LOS ARTISTAS


Chancha Vía Circuito: Chancha Vìa Circuito es el seudónimo que adopta el productor Pedro Canale (a.k.a. Universildo) para explorar sus influencias latinoamericanas, que incluyen el folklore, el sonidero mexicano, la cumbia colombiana, peruana y la cumbia villera argentina. Desde 2005 viene produciendo pistas instrumentales fusionando la electrónica con instrumentos acústicos y voces. Este 2018, Chancha Vía Circuito estrenó su esperado nuevo álbum llamado Bienaventuranza, editado por el sello Estamos Felices. Repleto con sus toques característicos de instrumentos andinos como flauta y charango. Desde la salida de este último álbum, la escena internacional del folklore digital ha crecido con pasos agigantados, posicionando humildemente a Pedro Canale como uno de sus impulsores, que acompaña este crecimiento y demuestra su madurez.


RUBIO: RUBIO es el experimento artístico y proyecto personal de la reconocida baterista, productora y front-woman Chilena Francisca Straube, que nace a principios del 2015 y que Mezcla electrónica, pop, hiphop, ambient y elementos de música étnica. Straube estuvo durante todo el 2017 y comienzos del 2018 liberando una saga de cinco cortos, compuestos por dos canciones cada uno, para compartir su interior de manera esporádica y fiel a los distintos estados que marcaron la imprenta de cada lanzamiento. R, U, B, I y O, todos producidos por Pablo Stipicic, no sólo han significado la apertura al sonido experimental por parte de la cantante, también ha acercado la innovación de sonidos a otros públicos, dejando a RUBIO como una de las revelaciones del año en este cono del mundo. Fue nominada por esta misma categoría en los premios Pulsar y durante junio se presentó en Primavera Sound junto al productor australiano The Kite String Tangle, con quien además trabaja actualmente en una colaboración. Durante esos días integró la comitiva de IMICHILE, presentándose en el Day Pro de Primavera Pro.


Pierre Kwenders: Pierre Kwenders es el nombre artístico de José Louis Modabi (nacido en 1985 en Kinshasa, República Democrática del Congo), un músico congoleño-canadiense. Su álbum de 2014, Le Dernier empereur bantou fue nominado para el Premio Juno al Mejor Álbum del Año de la Música Mundial en los Juno Awards de 2015, también lo fue en los Polaris Music Prize 2015. Su canción "Mardi Gras", una colaboración con Jacques Alphonse "Jacobus" Doucet de Radio Radio, fue un nominado y preseleccionado para el SOCAN Songwriting Prize 2015 en la división francófona. Kwenders, que canta en inglés, francés, lingala y Tshiluba, destaca por mezclar influencias de la música africana y de la música pop occidental, incluyendo el hip hop y la música electrónica.


Bonbon Kojak: Bonbon Kojak es la historia casi perfecta de una epopeya musical que comenzó en el Congo, donde nació Kojak. Influenciado por la música congoleña en su infancia, es a través de viajes a otros países que Bonbon Kojak hace su primer aprendizaje. Estudió en Johannesburgo y allí desarrolla un interés particular en la música. A raíz de los acontecimientos clandestinos populares de Moonshine será conocido por su habilidad para hacer malabarismos con sonidos afroelectrónicos. Además de colaborar con su colectivo, Bonbon Kojak, ha compartido escenario con Dj Marfox, Branko, Uproot Andy y su trabajo se ha difundido en Complex, The Fader, OkayAfrica y, Pan African Music y Rinse France.

SCD entrega reconocimiento a Jorge González

El Mercurio

El cantante fue distinguido como Figura Fundamental de la Música Chilena. 

Ayer la SCD entregó el reconocimiento que hace anualmente a la Figura Fundamental de la Música Chilena y que en otras ocasiones ha recaído en nombres como Margot Loyola, Luis Advis o Vicente Bianchi. Este año, el condecorado fue Jorge González, quien recibió el premio en una ceremonia íntima que contó con distintos homenajes musicales.

Además de la presencia de la banda habitual de Jorge González, Los Vásquez interpretaron "Fe", Cristóbal Briceño cantó "Por amarte", Francisca Valenzuela entonó "Nunca te haría daño" y Zaturno y Sole reversionaron "Corazones rojos".

"Estoy muy contento, fue muy bueno. Me gustó la versión que hicieron mis amigos de "Corazones". Lo pasé muy bien; parecía un evento de mentira. Ha sido una sorpresa y luego una emoción", expresó el ex líder de Los Prisioneros.

La premiación coincide con el lanzamiento hoy de una versión extendida de su autobiografía "Héroe" y de un disco de música chill out que compuso González este año, titulado "Manchitas", que estará a la venta en formato CD y luego llegará a las plataformas de streaming .

El músico de 26 años también dará recitales con el pianista Danor Quinteros: El violinista Bastian Loewe debuta con la Orquesta de Cámara de Chile

El Mercurio

Desde mañana abordará el Concierto para violín N° 4 de Mozart con la dirección de Nicolas Rauss. 

Romina de la Sotta Donoso
Formado como violinista en la Escuela Hanns Eisler de Berlín, el chileno Bastian Loewe (1991) ahora está perfeccionándose como solista en Basilea. En paralelo, la Tonhalle de Zurich lo convoca regularmente como refuerzo de los primeros violines. De esa orquesta, una de las mejores del mundo, destaca "la pasión de los músicos por lo que hacen, además de su impresionante nivel instrumental".

Sus aspiraciones, de acá a cinco años, son claras: "Lo ideal sería tener un puesto de concertino o jefe de fila, que me deje tiempo para hacer clases y tocar música de cámara en paralelo. Me he preparado estudiando para las tres cosas, y quiero desenvolverme en todas ellas".

Tras haber logrado el tercer lugar, el premio del público y la mejor interpretación de la obra chilena en el Concurso "Luis Sigall", en 2015, ahora Loewe se reencuentra con el público nacional. Debutará con la Orquesta de Cámara de Chile, y con la dirección de Nicolas Rauss.

Loewe será solista en el Concierto para violín N° 4 de Mozart. "Lo compuso a los 17 años, cuando todavía tocaba el violín, y refleja justamente la personalidad de Mozart como intérprete, su frescura y su elegancia. Es una música muy expresiva que te exige ser espontáneo, tomar riesgos, a pesar de que cualquier error será audible", comenta. Además, recuerda que cuando debutó con la Sinfónica de Chile fue justamente con el primer movimiento de esta obra de Mozart. Fue con David del Pino, dentro de su programa "Niños solistas", y Loewe tenía 11 años.

Estos conciertos con la Orquesta de Cámara de Chile son gratuitos y a las 20:00 horas; mañana en el Teatro Oriente, y el viernes en el Municipal de Ñuñoa. La función del sábado será en Malloa (Cultura.gob.cl).

El programa incluirá, además, dos piezas clásicas: la Sinfonía N° 6 de Johann Christian Bach, quien según Rauss es "el inventor del estilo de Mozart", y la Sinfonía N° 80 de Haydn, de la que dice que "es fascinante e inspirada; anticipa a Schubert, a Rossini e incluso al jazz, con la síncope del final. Es una sinfonía fuera de serie". También tocarán "Kamarinskaia" de Glinka, que "los compositores rusos posteriores tomaron como su piedra filosofal", según explica Rauss, quien destaca la "gran musicalidad" de Bastian Loewe.

El violinista aprovechará esta visita para hacer también música de cámara. Con el premiado pianista Danor Quinteros (1983), tocarán piezas muy atractivas: Tema y Variaciones de Messiaen y dos Sonatas para violín y piano; la N° 4 de Beethoven, y la única que compuso Franck. Esta última, dice Loewe, "es un monumento del repertorio para violín y piano. Es absolutamente genial, desde la primera nota hasta la última". Esos recitales son el domingo 26 en la Liga Chileno Alemana; el 28 en Casas de Lo Matta de Vitacura; el 29, en la Fundación Cultural de Providencia, y el 30, en el Teatro Municipal de San Javier. Los tres últimos son gratuitos.

Los Jaivas reagendan concierto

El Mercurio- La Tercera (Andrés del Real)

El conjunto dará a conocer ponto la nueva fecha para el show conmemorativo de sus 55 años de carrera, que inicialmente se realizaría este viernes en el Movistar Arena. Las entradas serán repartidas de manera gratuita.

Ha sido un festejo de aniversario algo accidentado para Los Jaivas. El grupo viñamarino, que hoy celebra 55 años exactos desde aquel legendario debut en el Teatro Municipal de su ciudad natal, debió posponer su concierto conmemorativo programado para este viernes, luego de una serie de inesperados cambios al interior del Ministerio de las Culturas, entidad que organiza su fiesta de cumpleaños -con el apoyo de la Municipalidad de Santiago-, y que ha visto pasar a tres ministros en menos de una semana.

Fueron tres también las conferencias de prensa canceladas en los últimos días en las que se anunciaría el evento; la última de éstas fijada para el domingo pasado, en la que sería la primera actividad pública del ahora exministro Mauricio Rojas, quien dimitió de su cargo al día siguiente tras la polémica que generaron sus dichos sobre el Museo de la Memoria. “Ante las desafortunadas opiniones del exministro […] nos vimos en la obligación de suspender la conferencia de prensa programada para el domingo”, explicó ayer la banda en un comunicado, en el que señalan que el evento, “un gran concierto en un clima fraternal y de unidad”, será reprogramado.

Así, se espera que Los Jaivas se reúnan la próxima semana con la nueva ministra de la cartera, Consuelo Valdés, para fijar la fecha definitiva del show, que mantendrá su carácter gratuito y seguirá siendo en el Movistar Arena. Y aunque los músicos han optado por no dar declaraciones por el momento, cercanos a la banda confirman que su intención es realizar a toda costa el concierto, que podría moverse para fines de este mes o incluso para octubre, debido a la apretada agenda del conjunto durante septiembre.

La insistencia de los autores de “Todos juntos” esconde un motivo que trasciende al festejo de su cumpleaños. Y es que el plan diseñado por los músicos es aprovechar el recital masivo para lanzar uno de sus más ambiciosos proyectos: la Fundación Cultural Los Jaivas, una organización sin fines de lucro en la que vienen trabajando hace más de una década y que esperan presentar ese día sobre el escenario.

La iniciativa ha recorrido un largo camino para su concreción, desde que en 2004, un año después de la muerte de “Gato” Alquinta, el Ministerio de Justicia aprobara el decreto que crea la fundación cultural que lleva el nombre la banda. En 2015, luego de obtener un fondo entregado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el ministerio de Bienes Nacionales le traspasó al organismo una antigua casona ubicada en Avenida República 351, donde funcionará el centro cultural.

Si bien los detalles serán anunciados en el evento en vivo, la fundación tendrá como objetivo preservar la obra del conjunto y su archivo material -desde los master de sus discos hasta afiches y registros audiovisuales-, pero también incluiría zonas de exposición y salas de ensayo para bandas emergentes.

martes, agosto 14, 2018

Valentín Trujillo permanece internado

El Mercurio

El emblemático músico está hace una semana en la Clínica Indisa internado por problemas de salud relacionados con una diabetes que le estaría ocasionando problemas renales

Salud de Aretha Franklin amenaza a la voz más importante del soul

El Mercurio

La llamada Reina del Soul se encuentra grave a raíz de un cáncer que sufre desde hace años y, según trascendió, su equipo médico habría pronosticado solo unas horas más de vida para una de las cantantes más influyentes del siglo XX. 

Raimundo Flores S.
En la madrugada de ayer, el mundo de la música se remeció por la noticia que medios estadounidenses informaban: Aretha Franklin (76) se encuentra en un grave estado de salud debido a un cáncer y que estaría rodeada de sus familiares esperando su muerte.

Este episodio marca el punto más crítico de la cantante, que desde 2010 vio cómo sus problemas de salud comenzaron a interferir con su carrera. Fue ese año cuando se le diagnosticó un cáncer al páncreas y tuvo que suspender varios shows, situación que se repetiría en los años siguientes debido a distintos problemas y que la hicieron anunciar durante el año pasado su retiro de los escenarios, el que interrumpiría solo para presentaciones esporádicas. Esta intención de no ausentarse del todo ni siquiera pudo cumplirla a cabalidad, cancelando durante este año dos presentaciones que tenía fijadas para marzo y abril.

Por estas dificultades, su último concierto hasta la fecha lo realizó el 2 de noviembre de 2017 en Nueva York, para la fundación contra el sida que encabeza Elton John.

Según trascendió, el estado actual de la intérprete varía mucho de cómo se le vio en sus últimas apariciones. Actualmente, su peso no superaría los 40 kilos. Además, según informó el portal TMZ, el equipo médico habría anunciado a la familia que a la cantante le quedaban solo unas horas de vida.

A pesar de sus problemas de salud, la llamada "Reina del Soul" o "Lady Soul" ha mantenido una carrera relativamente activa en la última década, con lanzamientos de varios discos recopilatorios, además de "Aretha Franklin sings the great diva classics" (2014), su última grabación de estudio, donde demostró su vigencia reversionando canciones de artistas como Gloria Gaynor, Adele, Alicia Keys, Barbra Streisand y Sinéad O'Connor.

Además, son varios los proyectos en homenaje a Franklin que se preparan. Ayer, el empeoramiento de su salud hizo que trascendiera un concierto que se preparaba para noviembre en el Madison Square Garden de Nueva York, con el que se celebrarían sus 60 años de carrera y donde distintas figuras de la música repasarían su repertorio clásico. Una de las personas que estarían presentes en ese homenaje sería la cantante y actriz Jennifer Hudson, a quien la misma Franklin eligió para que la representara en la película biográfica que se prepara sobre ella.

 Un ícono
La Reina del Soul no solo se ha ganado su apodo por su vasta y exitosa trayectoria musical, que la hizo ser elegida como la cantante más grande de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y merecedora de 18 Premios Grammy. Aretha Franklin también ha sabido llevar su obra a lugares específicos en los que sus canciones han tomado otro rumbo, llegando a ser reconocida como un ícono de las luchas por los derechos de los afroamericanos y la causa feminista, gracias a su versión de "Respect" de Otis Redding. En sus casi seis décadas de carrera, Franklin ha cantado en eventos tan importantes como el funeral de Martin Luther King Jr., en 1968, y la asunción al poder de Barack Obama en 2009.

Consuelo Valdés: La nueva ministra de las Culturas y su larga experiencia en el área

El Mercurio

Esta arqueóloga ostenta 38 años de trabajo cultural y patrimonial, en el mundo público y en el privado. Hasta ayer dirigía el MIM e integraba el directorio de la Estación Mapocho. 

Daniela Silva Astorga
Su nominación marca un acento totalmente opuesto al que se usó para designar, el jueves pasado, a Mauricio Rojas Mullor (1950) como ministro de las Culturas. Si las credenciales de la autoridad saliente eran más bien políticas, las de la nueva ministra Consuelo Valdés Chadwick (1948) son ciento por ciento culturales. Quienes la conocen y han trabajado con ella destacan que la arqueóloga de la Universidad del Norte -y máster en Estudios Latinoamericanos (Antropología) de la U. de Alabama- siempre ha situado la cultura y el patrimonio en el primer lugar de su derrotero profesional.

Hasta ayer, Valdés Chadwick -quien tiene tatarabuelos en común con el ministro del Interior- se desempeñaba como directora ejecutiva del Museo Interactivo Mirador (MIM), cargo que también ocupó en el anterior gobierno del Presidente Piñera. Mientras que sus primeros pasos en el patrimonio y la cultura los dio a inicios de los años 80, cuando entró a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam).

Entonces, dirigió el Museo Regional de La Araucanía (Temuco) hasta 1982. Y luego, ya de regreso en Santiago, creó la Coordinación Nacional de Museos (que luego se transformó en la Subdirección de Museos) y el Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR).

"Ella tiene una experiencia enorme en este mundo. Admiro su mirada tan profesional y completa. La gente que trabaja con la cultura siempre tiene una pasión muy grande, pero es notable, como pasa con ella, cuando una persona tiene, además, prudencia y equilibrio en las decisiones", dijo Hernán Rodríguez, director del Museo Andino, al enterarse del nombramiento. Y también recordó la gestión de Valdés en la Fundación Andes, donde ella fue gerenta de proyectos (1988-1993). "Ese puesto -sumó Rodríguez, quien también integró la entidad- le dio una visión complementaria y global de las necesidades de la escena cultural chilena".

Para Marta Cruz-Coke, directora de la Dibam entre 1993 y 2000, y actual presidenta de la Corporación de Amigos del Patrimonio Religioso y Cultural de Chile, la decisión del Presidente Piñera es la más acertada, porque "Valdés es la persona más calificada y, desde luego, la más capaz" para ese puesto.

La bibliotecóloga Clara Budnik, quien dirigió la Dibam entre 2000 y 2006, valoró asimismo el nombramiento: "¡Me parece extraordinario! Ella es culta, inteligente y agradable". Y luego destacó el rol que la actual ministra ha tenido en el Museo Artequin (cuyo directorio integra desde 1993), al que, en el ámbito museístico, se suma su trabajo, junto a Carmen Vergara, en la creación de la Casa Museo Eduardo Frei Montalva.

Hasta ayer, Valdés, además, integraba el directorio de la Estación Mapocho, que ahora, como ministra de las Culturas, presidirá. Desde ese centro cultural, su director, Arturo Navarro, apuntó: "Ella cumple con las dos condiciones clave que se requieren en la gestión cultural: talento ejecutivo y capacidad de trabajo colectivo". Mientras que Gaspar Galaz, escultor y académico, enfatizó: "La nueva titular ha tenido un trayectoria más bien técnica. Necesitábamos un ministro que esté empoderado y que sepa de este ambiente, un ámbito en el que el mundo simbólico es clave".

Y bajo todos estos parámetros se espera que Valdés -quien presidió el Consejo Internacional de Museos Icom-Chile (Unesco) y fue consejera del Consejo Nacional de Televisión (2002-2010)- sea capaz de reconquistar la confianza del mundo artístico y cultural en la cartera, tras el quiebre que Rojas Mullor generó con sus declaraciones sobre el Museo de la Memoria y la petición -acogida por la escena cultural- que el poeta Raúl Zurita hizo de "boicotear" al ministro saliente. Igualmente, y como misión fundamental, la titular entrante debe lograr poner en marcha la nueva institucionalidad del ministerio. "Será clave que establezca conversaciones con creadores de todos los lenguajes, y que sepa escuchar y empaparse de las problemáticas actuales", remata Galaz.

 Declaraciones
"La cultura es el alma de un país, de manera que asumo esto como un tremendo desafío, tratando de seguir con un programa que es bastante exigente", expresó ayer Consuelo Valdés, luego de ser investida como ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

También se refirió a las palabras del ministro saliente, Mauricio Rojas, quien calificó como un "montaje" al Museo de la Memoria. "No comparto sus dichos", afirmó, y agregó que "el Presidente también ya lo ha manifestado, que no comparte las declaraciones respecto a la visión y a la misión del Museo de la Memoria".

"Los museos son memoria y son espejos, todos los museos son lugares donde los visitantes van a mirar, a reflexionar, a ver colecciones tangibles e intangibles para aprender, sensibilizarse sobre algunos temas. Creo que el rol del museo, y de todos los museos, es el encuentro con nuestra identidad, nuestro patrimonio, nuestra historia, especialmente cuando hay historias de las que tenemos que aprender, para que no se repitan los episodios que todos conocimos".

Comenzó la XX Semana Musical

El Mercurio

En el marco del aniversario de esa comuna de la Región de Valparaíso, anoche se dio inicio a la vigésima versión de estos encuentros musicales. La inauguración estuvo a cargo del tenor Tito Beltrán. Hoy se presentará el Grupo Folclórico Maucó y mañana, la cantante Gloria Simonetti. Para el jueves está programada la actuación de la Orquesta de Cuerdas Infantil de Concón. Finalmente, el próximo viernes, José Alfredo Fuentes cerrará esta jornada. Todo los shows se realizarán en la Avanzada Cultural (avenida Concón-Reñaca Oriente, esquina Chañarcillo), a las 19:00 horas.

Presidente Piñera acepta renuncia de Mauricio Rojas a 90 horas de anunciarlo, y agenda de DD.HH. irrumpe en La Moneda

El Mercurio

Mandatario rechazó dichos del escritor respecto de que el Museo de la Memoria es un "montaje" de la izquierda.
El Gobierno tenía planificado desplegar agenda legislativa y enfatizar en medidas de salud, pero el episodio generó que se desviara el foco, por segunda semana consecutiva. 

Javiera Martínez
Desde calle Ahumada hasta el Palacio de la Moneda se dirigió, pasadas las 11:30 horas, el entonces ministro de Cultura, Mauricio Rojas. El escritor iba con una decisión clara: renunciar a la cartera en la que había sido nombrado el jueves anterior.

La situación se había vuelto insostenible. El sábado estallaron críticas del mundo cultural y de la oposición a Rojas, luego de que se recordara que en 2016 este afirmara que el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, "más que un museo, se trata de un montaje cuyo propósito, que sin duda logra, es impactar al espectador, dejarlo atónito, impedirle razonar (...). Es un uso desvergonzado y mentiroso de una tragedia nacional que a tantos nos tocó tan dura y directamente". Idea que había sido recogida en su libro "Diálogos de conversos", cuya autoría comparte con el canciller Roberto Ampuero (ver nota secundaria).

Su renuncia, a esas alturas, era inminente. Justo a esa hora, rostros del mundo de la cultura -liderados por el premio nacional de Literatura Raúl Zurita- daban una conferencia para rechazar los dichos de Rojas.

A las 10:00 horas, en tanto, el ministro del Interior, Andrés Chadwick, se había comunicado telefónicamente con los presidentes de los partidos de Chile Vamos para informarles que se avecinaba un posible escenario de renuncia. "Ya no era un interlocutor válido", señalaban en La Moneda en esos momentos, mientras comentaban que el peak del caso fue cuando el domingo le cancelaron su primera pauta cultural -patrocinada por el mismo ministerio- "Los Jaivas: 55 años".

Fue así que a las 12:20 horas -en minutos en que finalizaba el comité político ampliado de La Moneda que había comenzado a las 10:30 y luego de que el Mandatario visitara una construcción de trenes de metro- el Presidente Sebastián Piñera bajó hacia el Patio de Los Naranjos para emitir una declaración pública en la que decía aceptar la renuncia de Rojas y designar a la arqueóloga Consuelo Valdés en la cartera de las Culturas (ver A 8).

"Polarización"

En privado, en La Moneda reconocían que se daba un ambiente polarizado en la sociedad y que el propio Piñera optó por actuar rápidamente ante la situación. Fuentes de Palacio admitieron que el Presidente intentó cerrar un capítulo para evitar que los DD.HH. sean un tema central en su administración, cuestión "tan sensible" que -reconocen- logró unir a la oposición: desde la DC al Frente Amplio. Las mismas fuentes agregan que incluso él, en su historia política, ha sido "férreo defensor" de los DD.HH, sobre todo en dictadura. Recuerdan que sostuvo el concepto de "cómplices pasivos" en su primer gobierno, cerró el Penal Cordillera y votó por el No.

Desde La Moneda sostienen que el Mandatario, al hacer el cambio de gabinete, lo que buscaba era alejar "ruidos ajenos de los ministerios", algo que nuevamente se estaba tomando la cartera de Rojas.

Así, en su declaración, el Mandatario comenzó señalando que su gobierno condena "categóricamente" los atropellos a los DD.HH. en cualquier tiempo, lugar y circunstancia.

Sobre Rojas, dijo: "No compartimos sus opiniones respecto del sentido y la misión del Museo de la Memoria, que recoge los testimonios, las vivencias, las evidencias y las enseñanzas de un período muy oscuro en nuestro país, en relación a los derechos humanos".

Al mismo tiempo, eso sí, rechazó "la intención de ciertos sectores, que pretenden imponer una verdad única".

En ese sentido, el Presidente quiso dar una reflexión y señaló: "Es bueno analizar con objetividad, profundidad y buena fe, ¿por qué se debilitó la democracia y el Estado de Derecho en nuestro país?".

El Presidente concluyó manifestando que en su gobierno existe "preocupación" por "atenuar" los atropellos de los DD.HH .

Tras el término de su declaración, el Mandatario se reunió con los presidentes de los partidos, que a estas alturas se habían dividido en torno al rol del Museo de la Memoria (ver nota secundaria).

De esa forma, el Gobierno intentó dar por superado un tema que se había tomado el debate del fin de semana y que había engrosado parte de la agenda de derechos humanos que había impuesto la oposición, sobre todo, por la acusación constitucional a la Corte Suprema tras la libertad condicional que se otorgó a seis presos de Punta Peuco. En paralelo, opacó actividades del Ejecutivo, como el despliegue de la agenda legislativa y actividades de salud.

Segundo piso

Si bien la decisión de remover a Rojas fue respaldada por el oficialismo para descomprimir una crisis, en La Moneda surgió la duda de la revisión de los antecedentes de Rojas. Al respecto, en Palacio se argumentó que, por tratarse de una persona de confianza que ya ejercía su rol en el segundo piso, no era necesario hacer una revisión. Rojas trabajaba directamente con el jefe de asesores del segundo piso, Cristián Larroulet, responsable, además, de visar a autoridades designadas.

Al respecto, la vocera de Gobierno, Cecilia Pérez, se limitó a señalar que "las evaluaciones son propias de un trabajo interno".

Acerca del futuro de Rojas, no se descartó que pudiese volver a ejercer su rol en el segundo piso como speechwriter . "El Presidente ha tenido una conversación privada con Mauricio Rojas (...), le ha expresado su valoración personal y le ha manifestado su intención de seguir contando con él, y ese destino eventualmente lo va a señalar el Presidente", dijo la vocera Pérez, luego de que en Palacio se diera la ceremonia de cambio entre Rojas y Valdés. Desde La Moneda precisaron que el Presidente podría, incluso, nombrar a Rojas como embajador.

Chile Vamos se divide por salida de escritor y rol del Museo de la Memoria

UDI y RN recriminaron a Evópoli en el comité político por tomar distancia del resto del bloque en una declaración pública sobre la situación. 

Por Eduardo Monrroy

Fue durante la mañana de ayer que los miembros del bloque de Chile Vamos comenzaron a percibir que la salida del recientemente nombrado ministro de las Culturas, Mauricio Rojas, era inminente.

Y pese a que el oficialismo había respaldado en un principio al entonces secretario de Estado, ayer, luego del comité político ampliado de la coalición, en La Moneda, los timoneles se plegaron a la determinación del Mandatario Sebastián Piñera.

La presidenta de la UDI, Jacqueline van Rysselbergue, reconoció que la permanencia de Rojas "era insostenible". Mientras que el líder de RN, Mario Desbordes, manifestó que la frase del escritor "obviamente era un error. El Museo de la Memoria no es un montaje, recoge hechos objetivos y eso no lo discuto", añadió.

En tanto, en Evópoli, su presidente Hernán Larraín Matte dijo que "lo importante cuando se comete un error es identificarlo y rectificarlo rápido". Mientras que desde el PRI, su líder Eduardo Salas calificó negativamente los dichos de Rojas, pues, dijo, "estos reflejaban una convicción que él tenía, al punto que la manifestó en un libro".

Pero en el bloque se expresó una diferencia en cuanto al fondo de la frase del escritor: si en la UDI y RN sus presidentes aseveraron que el Museo de la Memoria tenía un "sesgo" de la izquierda -al punto de que Desbordes sugirió buscar alternativas para incluir más miradas de ese período-, Evópoli y el PRI rechazaron esa postura. Y esas divergencias se manifestaron en el comité político ampliado, donde -comentan- Van Rysselberghe recriminó al presidente de Evópoli por la declaración que la noche anterior había emitido su directiva, la que fue vista como un "contrapunto" a lo que se había acordado como bloque. "¿Somos o no somos coalición?", le habría dicho la senadora, lo que fue apoyado por Desbordes.

Larraín Matte se defendió señalando que finalmente tuvieron razón en que se debía sacar a Rojas, pero la senadora recalcó que esa es una decisión del Presidente y lo que correspondía era respaldar al escritor.

El debate, en todo caso, hizo surgir en La Moneda la duda respecto a si esto apresuraría el anuncio del Museo de la Democracia, anunciado por el Mandatario en su programa de gobierno.

Reunión privada con Piñera

Tras el comité político, los líderes del bloque se reunieron en privado con el Mandatario, por cerca de media hora. En la instancia, Piñera se dedicó a explicarles las razones de la renuncia, pero también -dicen conocedores de la cita- esta tuvo el fin de transmitir "tranquilidad" a las directivas y manifestar que La Moneda no vivía una crisis luego de los repentinos cambios de gabinete.

Incluso, las mismas fuentes indican que en la reunión el Jefe de Estado les habría mostrado las cifras de las encuestas en materia de aprobación al Gobierno. Los números, según La Moneda, estarían reflejando que la baja sostenida de aprobación que se registró durante las semanas de julio ya no muestran esa tendencia -la aprobación según la Cadem del 10 de agosto le da un 45% de adhesión ciudadana-. Asimismo, el Presidente expuso los números que arrojan las encuestas en cuanto a derechos humanos.

Fonseca espera recibir público colombiano en el show que dará en Chile

El Mercurio

Un viaje a Latinoamérica traerá a Santiago al intérprete colombiano, quien luego hará una gira por Centroamérica y Estados Unidos. 

JAVIERA GARAY A.
Este 6 de octubre, en el Teatro Coliseo, será la cuarta vez que el cantante colombiano Fonseca se presentará en Chile con su tour "Simples Corazones 2018", que lo traerá de regreso al país.

El tema "Simples Corazones" fue grabado con el español Melendi y, además, el cantante trabajó con el músico argentino Nahuel Pennisi en la canción "Porque nadie sabe".

Esta serie de colaboraciones de Fonseca varían un poco del género por el cual inicialmente fue conocido: el pop latino con influencias de vallenato, e incorpora en sus canciones reggaetón. "Admiro la manera en que Melendi plantea las cosas en sus canciones. Nahuel tiene algo que no había visto en nadie realmente. Al ser no vidente, desarrolló una gran sensibilidad", dice sobre sus colegas.

En junio pasado, Fonseca fue reconocido con la "Orden de Boyacá" en Colombia, el mayor reconocimiento de su país, por su labor para difundir la música colombiana y por su aporte como promotor de la paz. "Es una responsabilidad seguir llevando el nombre de mi país por medio de la música a muchos lugares, a seguir creciendo en nombre de Colombia, como dije ese día: 'A llevar la bandera en el corazón'", expresa.

Además, el cantante ha continuado su labor humanitaria con la "Fundación Gratitud", creada por él y a través de la cual busca llevar música y cultura a ambientes vulnerables en Colombia. "Más adelante queremos llegar a otros países, ojalá también a Chile", comenta a este diario.

Sobre el concierto que dará el 6 de octubre, el ganador de cinco Grammys Latinos prevé que colombianos serán la mitad de su audiencia. "La comunidad tan grande que hay acá es impresionante y los chilenos han abierto las puertas para la música colombiana. Acá nos sentimos bienvenidos y le agradezco en el alma a este país por ser tan generoso", agrega.

Después del tour por Latinoamérica, estrenará un nuevo disco. Y luego se anunciarán las fechas de su gira a EE.UU. y Centroamérica, que tendrá lugar entre noviembre y diciembre.



lunes, agosto 13, 2018

Vuelve Café Tacvba: la vida en Chile de la mayor banda mexicana

La Tercera

"Es el mejor logrado de toda su carrera", anunció Gustavo Santaolalla sobre Jei beibi, el nuevo álbum que los mexicanos vienen a presentar a Concepción y Santiago. "El tiempo dirá qué tipo de disco es", responde incrédulo Joselo Rangel, guitarrista de una banda que sabe del avance del tiempo: junto a Rubén Albarrán, Emmanuel del Real y Quique Rangel celebran tres décadas ininterrumpidas de canciones.

Por Alejandro Jofré

Los Prisionellis
La escena es conocida. El 25 de septiembre de 2003, Los Prisioneros citan a conferencia de prensa en dependencias de una radio, la primera desde la segunda vida del grupo sin Claudio Narea entre sus filas.

Al alero de Warner Music, Jorge González y Miguel Tapia pretenden dar a conocer una inminente gira nacional junto a Café Tacvba y la incorporación de Álvaro Henríquez como nuevo guitarrista de Los Prisioneros.

En el papel, el hombre de “Moizéfala” lo será durante las fechas en que la banda de San Miguel comparta escenario con los mexicanos.

Ese día en Providencia, ni González ni el baterista Miguel Tapia tienen mucho interés en hablar de otro asunto ajeno a su breve gira, ni menos aclarar la polémica salida de Narea, quien denunció que sus ex colegas lo echaron del grupo.

Álvaro Henríquez, entonces al frente de Los Pettinellis, llegaba con la chapa de guitarrista invitado y enlace con los mexicanos, que solo el año anterior habían publicado el Ep Vale callampa, un disco en donde versionan cuatro temas de Los Tres:

La conferencia a tablero vuelto es incómoda. La prensa insiste en aclarar la salida del hombre de “Lo estamos pasando muy bien”, mientras González y Tapia responden que han alcanzado un “acuerdo de caballeros”.

“La verdad es que no vamos a dar ninguna explicación porque lo de nosotros quedó entre nosotros y ahí va a morir”, insiste González al borde de la ira.

Tapia, igual de tenso, añade: “Decidimos que Claudio se fuera del grupo por razones que él y nosotros solamente sabemos”.

Pero las preguntas vuelven insistentes sobre el tema Narea y el desenlace se hace inevitable.

Entonces una periodista pregunta sobre la carta de Claudio Narea y la paciencia de Jorge González estalla frente a las cámaras de televisión que transmiten en vivo.

“Dale con la carta de Narea. Filo con ustedes”, reclama la voz de Los Prisioneros en un arranque de ira que pasará a la historia del rock chileno.

Vuelan micrófonos y vasos con agua mientras González y Tapia desaparecen por una puerta lateral y Henríquez se muestra entre impávido y sonriente: “Eh… chaíto”.

Ni estilos, ni grupos: compositores
“¿Ya fue hace quince años? ¡Fue hace un montón!”, dice José Alfredo Rangel, el guitarrista fundador de Café Tacvba, acaso el plato fuerte de una gira que quedó a la sombra de esa histórica conferencia de prensa.

Antes de una prueba de sonido en el Estadio Nacional de Lima, el músico conocido como Joselo cuenta a Culto sus recuerdos de esa olvidada gira junto a Los Prisioneros, una que cumplirá quince años de historia cuando los hombres de “Eres” vuelvan a presentarse este viernes en Concepción.

“Las dos bandas me gustaban mucho. Mucho más Los Tres, pero tocamos con Los Prisioneros, cuando Álvaro estaba como guitarrista. Eran Los Prisionellis o así les decían”, recuerda Joselo al otro lado de la línea.

Luego sigue: “A Los Prisioneros no los conocí en su momento, en México no sonaron tanto como otras bandas. Allá se escuchaba mucho rock en español pero que venía de Argentina o de España. A Los Prisioneros los conocí cuando Café Tacvba empezó a venir a Chile”.

Y la primera vez que apareció el timbre de la migración chilena en el pasaporte del mexicano fue el año 1993, cuando ensayaban las grabaciones de un disco llamado Re.

Joselo Rangel, el guitarrista fundador de Café Tacvba, creció entre Minatitlán y el DF mexicano como un niño obsesionado con la televisión y la ciencia ficción. Pero fue a partir de Star Wars que comenzó a bucear entre la ufología y lo insólito, hasta decantar en uno de sus autores de cabecera: el escritor Philip K. Dick.

Esas mismas obsesiones lo llevaron de Billy Joel y Styx, en lo musical, a tomar la guitarra a los 15 años viendo los acordes en un Guitarra fácil de los Stones, otro de los Doors y uno de los Beatles, según confesó al biógrafo de los mexicanos, Enrique Blanc.

“Siempre lo que más me ha gustado a mí de la música, más que estilos o grupos, son los compositores”, dice a Culto el experimentado músico.

“Respeto muchísimo a Jorge González como compositor y lo mismo me pasa con Álvaro Henríquez. Juntos fueron una tremenda combinación”, añade.

Yo que era un solitario bailando
Un par de años después de esa gira que llevó a Café Tacvba y Los Prisionellis a anunciar presentaciones por lugares poco habituales para los mexicanos —como Antofagasta o Concepción—, Joselo regresó a Chile con lo puesto en 2005.

Allí abrió un concierto para el fallecido James Brown en la Quinta Vergara, filmó un video en el matadero Franklin junto a Álvaro Henríquez y se encerró en los Estudios del Sur a grabar su segundo disco en solitario, un álbum que tituló simplemente Lejos:

“Me fui para Chile sin nada: sin instrumentos, sin muchas canciones y trabajé con Álvaro Henríquez tanto como productor y como músico”, dice Joselo desde un teléfono móvil en Lima.

El trabajo resultó ser un disco de buenas melodías de rock, grabado a dos guitarras entre Rangel y Henríquez.

“Tenía ganas de hacer un disco no tan producido”, aclara el mexicano que ensalza el gusto por lo análogo del músico chileno: “Le gusta trabajar en vivo en vez de depender del Protools y las máquinas. Con Álvaro es hacer una canción, grabarla el número que sea necesaria hasta que esté bien, aunque signifique tocarla 40 veces”.

El disco, de títulos breves y apenas diez temas, “tiene mi nombre, pero las guitarras de Álvaro son un sello muy fuerte. Él tiene el mismo gusto que yo, ese sentido melódico, de Johnny Marr, de los Smiths, una escuela que no es de solos sino de texturas”, añade.

Acostumbrado a largas temporadas fuera de casa al alero de Café Tacvba, esos tres meses viviendo en Santiago sirvieron para que el músico mexicano se soltara.

“Pues nada, fue toda una experiencia”, dice él.

Un par de lugares
Esta semana, Joselo Rangel regresa a Chile de la mano de Café Tacvba. Lo hará para presentar las canciones de Jei beibi, el octavo disco de estudio de una banda estandarte del rock en español fabricado en Latinoamérica, uno que según su eterno productor, el galardonado músico argentino Gustavo Santolalla, es “el mejor logrado de toda su carrera”.

Primero se presentarán en el Gimnasio Municipal de Concepción, el viernes 17 de agosto, junto a Javiera y Los Imposibles, quienes llegan reforzados por dos músicos históricos de Los Tres: Titae Lindl y Cuti Aste.

Y al día siguiente lo harán en el Gran Arena Monticello de Santiago.

-Cuando Café Tacvba se presenta en vivo, ¿cómo es esa negociación entre las-canciones-que-van-a-tocar-para-gusto-del-público y sus propias necesidades como artistas? ¿Qué mostrarán, por ejemplo, en Concepción?

-Lo veo como una buena oportunidad para mostrar algunas canciones del nuevo disco, de Jei beibi, de hacerlo como una especie de presentación de disco pero obviamente sin olvidar, sin dejar de lado las canciones que nos han acompañado todos estos años. Canciones que sabemos que la gente quiere escuchar y que a nosotros también nos gusta tocar.

Joselo se declara seguidor de un momento en sus conciertos que según él aparece solo a cuentagotas.

“A mí me encanta cuando se da esta comunicación entre público y grupo por una canción con la que hemos crecido los dos, tanto el fan como el compositor. Es una energía muy especial y por supuesto que la vamos a buscar”, dice.

“Dependiendo del tiempo que nos den de show, haremos un setlist que nos tenga contentos tanto al público como a nosotros. Aparte, por donde hemos ido tocando pues la gente ha quedado satisfecha. A Concepción hace un buen tiempo que no vamos, así que será una buena oportunidad para retomar esa relación”, adelanta.

Ecléctico como Re
Aparte de ser el octavo disco de estudio de los mexicanos, en Jei beibi Café Tacvba abandona por primera vez la comodidad de un sello para flotar en la independencia.

“Es un disco único, pero también un disco más en nuestra carrera. Cada disco ha sido una fotografía del momento que estamos viviendo y este disco también lo es”, enfatiza Joselo.

-Santaolalla dice que encuentra con “la panza” a los grupos con los que quiere trabajar, en esta nueva etapa independiente de Café Tacvba, ¿cómo eligen a la gente que trabaja con ustedes?

-En realidad esta etapa independiente que tenemos se parece mucho a nuestra etapa en que estábamos con una disquera. Sí hay diferencias notables, pero en realidad, como siempre fuimos un grupo independiente, aun dentro de las disqueras, siempre hicimos lo que quisimos, que era hacer buena música y utilizar los medios y las herramientas a nuestro alrededor. Antes era indispensable que uno tuviera una compañía disquera para poder hacer muchas cosas. Ahora, pues todos sabemos que no es así, que hay caminos que se pueden tomar más allá de las disqueras.

“En Café Tacvba somos cuatro integrantes, cada uno de nosotros tiene diferencias, pero en lo que coincidimos es en seguir caminando como grupo y haciendo cosas nuevas, sin dejar atrás lo que ya hemos hecho”, añade el guitarrista.

Luego sigue: “Es algo que nos apasiona. Más allá de cómo esté la industria o que lo que está de moda es más el reggaetón que el rock, sabemos que hay un público al que le gusta nuestra música o que le gustan grupos que tienen que ver con nosotros y que nos podemos comunicar con ellos”.

-En Jei beibi trabajan por primera vez con Mick Guzauski, quien ha mezclado con grupos como Daft Punk, ¿cómo fue esa experiencia?

-Pues: una escuela de producción musical quería hacer un encuentro allá en México y llevarlo a él a hacer como tutoriales. Para que él pudiera trabajar necesitaban una banda que hiciera una canción y la grabara en un estudio. Entonces se acercaron a nosotros e hicimos una especie de intercambio. Nos dijeron “no hay un pago pero si ustedes traen una canción este ingeniero puede mezclar y de esa manera tener algo”. Lo hicimos en un lugar cerca de la Ciudad de México, en Cuernavaca, y vimos que sí funcionaba. Invitamos también a Gustavo Santaolalla, le dijimos “mira, está esta posibilidad de trabajar con este ingeniero y de esa manera nos podemos conocer y ver qué tal”. De ahí salió la canción “Un par de lugares” que la terminamos muy, muy pronto, después de grabarla y casi, casi a la semana, ya la pudimos subir a diferentes plataformas digitales:

“Eso es lo bueno que trae el ser independientes”, sintetiza Joselo.

Luego añade: “Hay mucha burocracia que nos podemos saltar y con la inmediatez del Internet se puede sacar una canción en el momento que la tengas”.

El guitarrista de Café Tacvba asegura que con Mick Guzauski notaron que por primera vez en mucho tiempo el nuevo sonido de la banda “era algo muy fresco”.

“Estábamos trabajando en más canciones pero quisimos sacar esa canción aislada de un álbum y después nos pusimos de acuerdo para seguir trabajando en las canciones que siguieran. Así nació Jei beibi”, explica el músico.

Luego agrega: “Suena raro decir descubrimiento, pero juntarnos con alguien que normalmente graba y hace mezclas de otro tipo de grupos nos sirvió bastante”.

“Creo que se nota la frescura y su mano y su oído y su talento en el Jei beibi”, dice Joselo.

-Leí en varias reseñas que Jei beibi es una especie de regreso no calculado a Re, básicamente por su carácter ecléctico. ¿Estás de acuerdo?

-Lo escuché de mucha gente, sobre todo amigos que me decían “oye está muy ecléctico”, “va de un lado a otro” o “hay canciones que no te parecen” y yo les decía que en realidad nunca sabemos lo que realmente estamos haciendo. Podemos tener una especie de idea, una idea vaga, pero no nos ponemos de acuerdo, tipo “bueno, vamos a hacer un disco que vaya a tener tales características”.

Joselo cuenta que cada integrante de Café Tacvba compone de manera individual, “entonces a veces las canciones llegan y nos damos cuenta de que tratan de los mismos temas, aunque no nos hayamos puesto de acuerdo ni nos juntemos a trabajar”.

“Cada uno hace las cosas por su lado”, dice sobre la fase más primitiva de su música.

“En la primera parte de la creación somos muy individuos y en el momento que nos juntamos y mostramos esas canciones ya nos convertimos en un grupo y empezamos a trabajar juntos”, agrega.

Según Joselo, “siempre es muy difícil decir ‘vamos a hacer esto, vamos a hacer otro Re u otro disco’. Cuando se los comenté a mis compañeros, me dijeron: ‘¿Estás diciendo que parece un Re? No hombre, para nada. No hay nada parecido’. Pero yo creo mucho más en lo que dice la gente. Es más importante lo que la gente diga que lo que diga el músico. Sobre todo en la interpretación que tengan de este trabajo”.

El escritor mexicano Álvaro Enrigue escribió a propósito de un reciente concierto de la banda en Nueva York: “Les ha pasado lo que a David Bowie: mientras más viejos, más macizos”.

-A propósito de Santaolalla, también dijo que Jei beibi es el mejor disco a la fecha de Café Tacvba, ¿cómo lo ves tú?

-(Risas) no es que yo diga “este es el mejor disco”, pero sí salimos muy contentos con el resultado. Nos sorprendió. Ciertas canciones, cierto sonido y cierta frescura nos sorprendió a todos porque somos una banda que tiene treinta años justo. Y pues muchas bandas no llegan a esa edad o no llegan a llevarse bien. Nosotros nos llevamos bien, aparte hacemos canciones, tenemos ganas de estar juntos de tocar y estamos muy felices con el resultado, con lo que hay.

Joselo aclara que el ganador de dos Oscar por las bandas sonoras de Babel y Brokeback mountain y productor de Corazones de Los Prisioneros “es uno más de nosotros. Santaolalla es esta persona muy cercana pero que al mismo tiempo está afuera y puede ver desde esa posición lo que podemos lograr”.

Sobre el trabajo con el también productor del primer disco solista de Jorge González, Joselo dice que “Gustavo es muy exigente con nosotros. Cuando llegamos y le mostramos las canciones nos ha dicho ‘¿Saben qué? Todavía le falta, tienen que volver, pónganse a componer, ustedes pueden hacer más. ¡Pónganse a trabajar, pónganse a hacer canciones!”.

“Si lo dice él es porque sí siente eso —opina sobre el veredicto de su productor ancla—, siente que sí pusimos mucho trabajo y mucho corazón en este Jei beibi. El tiempo dirá qué tipo de disco es o a qué nivel está dentro de la discografía del grupo. Por lo pronto, es el más reciente trabajo que tenemos y, a pesar de que tiene un año, lo seguimos tocando y disfrutando”, puntualiza.

Cuatro caminos
Mucho antes de Jei beibi, el éxito, por así decirlo, casi desarma a Café Tacvba. Las extensas jornadas de promoción comenzaron a aburrirlos.

La apatía se instalaba a ratos en la sala de ensayo y a la altura de su exitoso disco Cuatro caminos (2003) decidieron tomarse unas vacaciones, las que luego terminaron en una pausa que vendría a dar forma a uno de los mejores discos firmados por los mexicanos luego de Re (1994), uno cargado a las guitarras y la pista de baile en partes iguales y que lleva por título Sino (2007).

A contar de ese período, el cantante principal de Café Tacvba, Rubén Albarrán, firmó el disco Bienvenido al sueño y armó y desarmó a otras bandas como Villa Jardín y Hoppo!.

Emmanuel del Real inició en paralelo a Café Tacvba una carrera musical como solista y productor, además de probar suerte como DJ y fotógrafo.

Y Quique Rangel, hermano de Joselo, participó de otros proyectos, aunque también es diseñador gráfico y miembro de la banda Los Odio!

Joselo, el mayor de los hermanos Rangel, además de sus álbumes solistas Oso (2002) y Lejos, se refugió en la literatura y se hizo un conocido autor de cuentos, crónicas, ensayos, guiones y columnas, las que publica semanalmente en medios mexicanos.

A la fecha ha firmado algunos prólogos y dos comentados libros, los volúmenes Crónicas marcianas (2011) y One hit wonder (2015).

“Perdón, me están llamando para salir al parque”, se disculpa el guitarrista al otro lado de la línea. Café Tacvba prueba sonido en Lima y antes que la llamada se interrumpa hablamos rápido de su otra pasión.

-¿Sigues escribiendo?

-Ahorita tengo la columna semanal que he recopilado en libros a través de editoriales independientes. Pero estoy en pláticas con una editorial más grande que me permita llegar a todos los lugares y que no haya un problema de distribución. La escritura sí la siento como otra actividad importante para mí, me ha ayudado a desarrollarme por donde la música no me permite hacerlo y es un trabajo que sí es individual y bien personal y que me gusta muchísimo.

-¿Y hay planes de publicar acá en Chile?

-Sí, es una posibilidad. Hay una editorial de las grandes interesada y pronto podría haber novedades.

UCV3 celebra el natalicio de Margot Loyola con programas especiales y documental

El Mercurio

El 15 de septiembre se conmemora la fecha, pero el canal cultural de UCV-TV celebrará a la folclorista durante todo ese mes. 

Patricia Cerda F.
Fue una figura fundamental para UCV-TV y, por lo mismo, la señal cultural de esa estación, UCV3, planea homenajearla en grande. El próximo 15 de septiembre se celebra el centenario del natalicio de Margot Loyola y la apuesta de la señal cultural del canal porteño es vestir durante todo el mes de septiembre su pantalla con la música, entrevistas y programas en los que ella participó.

El director de televisión, Carlos Godoy Vera, explica que el proyecto surge también como un deseo del canal de retribuir el cariño y las colaboraciones que durante dos décadas realizó la folclorista. "Margot hizo entre 1982 y 2002 programas donde ella era la anfitriona. Algunos los hizo sola, pero en otros tuvo a su pareja, Osvaldo Cádiz, como coanimador", recuerda el director y menciona entre los espacios "Recorriendo Chile", "Nuestro canto" y "Bailes de nuestra tierra".

Gran parte del material grabado por Loyola se perdió porque estaba en videos, pero otro fue digitalizado y es la base de esta serie de 18 capítulos que está trabajando UCV3. "Se juntaron algunos antiguos espacios y se le dio una estructura de televisión. Cada uno tiene una duración de una hora y tienen que ver con la danza y la música, los temas que a ella la apasionaban".

Godoy conoció a folclorista a principios de los 80 y dirigió todos los programas que ella realizó para el canal. Por lo mismo, era el más indicado para llevar adelante la iniciativa. "Ella merece que la recordemos como a una maestra. Todos le decían maestra porque era un lujo escucharla. Todo lo que decía tenía un sentido, tenía que ver con sus libros, sus investigaciones y sus propias historias", dice Godoy.

Según el director, a Loyola le gustó mucho trabajar en televisión, sobre todo porque la veía como una forma directa de acercar el folclor al público. "Tanto le gustaba que ella jamás cobró un peso por hacer estos programas. Más aún, muchos de estos fueron financiados por ella en su totalidad o en parte, porque incluso si faltaba una cinta para grabar, Margot la iba a comprar".

Finalmente, el homenaje a la folclorista de UCV3 contará también con la emisión, en una fecha y hora a definir, del documental "Margot, siempre Margot" que UCV-TV ya emitió en 2015 cuando falleció la folclorista y Premio Nacional de Artes Musicales. "Es un documental donde repasamos su vida y obra, y el impacto que su figura tuvo y sigue teniendo en la música nacional", señala Godoy.

A esto se suma la emisión de 14 microespacios en distintos horarios del día en UCV3 donde Loyola y Cádiz presentan las historias de buena parte del cancionero nacional.

Cómo y dónde ver el canal El canal UCV3 está disponible en la frecuencia 5.3 en Santiago y 4.3 en Valparaíso. También puede verlo en ucv3.cl.

Margot Loyola rumbo a los 100: la celebración recién comienza

El Mercurio

Todo lo que hasta aquí se ha realizado en memoria de la maestra es apenas un "aperitivo". El año centenario comienza este 15 de septiembre y finalizará en 2019. 

Iñigo Díaz
Alejandra Fritis rodó las primeras imágenes de "El sonido del tiempo" hace más de 10 años. La documentalista acompañó a Margot Loyola en su regreso a lugares donde, en otros tiempos, recogió saberes del folclor chileno, ahora en un reencuentro con esos maestros. Los que quedan, o los descendientes de ellos. "Estuvimos en Pica, Matilla, La Tirana. También en Rari, Roma, San Vicente de Tagua Tagua. Suponíamos que iban a ser sus últimos viajes por Chile", dice Fritis.

Un documental, una serie de nuevos discos, la publicación de una biografía, históricos programas de televisión con ella en pantalla y de nuevos programas de radio con su música y sus lecciones, además de exposiciones fotográficas, festivales y un premio estatal que lleva su nombre. Tan múltiple como los conocimientos que obtuvo en los viajes de recopilación que se iniciaron en 1936, las actividades en torno a Margot Loyola toman un nuevo aire ahora, en vísperas del aniversario número 100 de su nacimiento, el 15 de septiembre.

Pero a diferencia de las celebraciones del centenario de Violeta Parra, que concluyeron el día de su cumpleaños, las de Margot Loyola comienzan con el siglo y finalizarán el 15 de septiembre de 2019. La administración del gobierno pasado iniciaron los festejos e incluso comprometieron financiamiento para una serie de actividades. El cambio de gobierno ha repercutido en los planes originales.

"Esas coyunturas naturales del cambio de autoridades han retrasado algunas cosas. Esta semana tuvimos una reunión con la [aún] ministra de Cultura (Alejandra Pérez). Hubo una buena acogida y ahora se está trabajando para acelerar los procesos", comenta Juan Pablo López, director de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, poco antes del cambio de gabinete.

"Los recursos estatales eran del orden de los $150 millones para actividades en todo Chile. Hubiéramos esperado que el aporte fuera mayor", agrega. Una fracción de esos recursos directos, unos $5 millones, iban a destinarse a la posproducción del documental de Alejandra Fritis, que podrá estrenarse, según estima, a comienzos de 2019.

Cancha, tiro y lado

La academia también solicitó a la ahora ex ministra que la imagen país para todas las ferias internacionales en las que tuviera presencia Chile durante el año del centenario fuera la figura de Margot Loyola. "La idea fue acogida", confirma Juan Pablo López, quien trabaja codo a codo en la proyección del legado con Osvaldo Cádiz, viudo de la maestra de folclor, fallecida en 2015.

Desde su posición de albacea y gestor, Cádiz ha asesorado y apoyado proyectos alrededor de Margot Loyola. Uno de los principales es el premio estatal Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, que distingue trabajos de creación, investigación y formación en ámbitos del folclor. Este cuenta con 36 postulaciones.

Otros proyectos son el tercer volumen del disco "Margot Loyola. Premio a la música de raíz", editado por la SCD con 10 creaciones en torno a su figura, donde aparecen conjuntos como Los Dos Maulinos, Las Comaires y Los del Maipo, cantores como Manuel Sánchez, cantautoras como Patricia Díaz e incluso la pianista clásica Karina Glasinovic con la obra "Cuatro violetas para piano solo".

En esta misma colección discográfica, la única figura que tuvo presencia en los primeros dos volúmenes con sus canciones fue Carola López, quien ahora lanza "Una mujer como usté", disco en su memoria. Y por cierto que también Cádiz aprobó el trabajo que desde la música pop realizó Gepe con su nuevo álbum. Se titula "Folclor imaginario". Se subtitula "Canciones de Margot Loyola y algunas otras que parten desde ahí".

Y mientras los periodistas e investigadores Jorge Leiva y David Ponce, junto a la actriz y cantante Elvira López, presentan cada domingo en Radio Universidad de Chile la serie temática de diez programas "Los caminos de Margot", un equipo de autores, entre quienes figura el historiador Claudio Rolle, ultima los detalles de la biografía "La tonada de Margot Loyola" (fundación Fucoa). Será presentada a fines de septiembre en Linares, tierra natal de la maestra, donde la ciudadanía aún espera que las autoridades decidan la colocación del monumento a Loyola, realizado por el escultor Marcos Moreno.

La U. de Talca inauguró esta semana una exposición fotográfica con 50 imágenes de Margot Loyola, que iniciará una itinerancia por el Maule, mientras la U. Católica de Valparaíso, donde la maestra trabajó largamente, volverá a emitir en su señal televisiva algunos de los históricos programas de difusión que realizó junto a Cádiz. "Margot decía que, con sus muchísimas preguntas, los alumnos de la universidad la habían convertido a ella en maestra", dice Cádiz. Y por eso un espectáculo que tendrá lugar en el teatro de Quilpué el 8 de septiembre como artistas locales y ex alumnos suyos se llamará "Aquí me hicieron maestra".

Con entrada liberada: Destacados alumnos de Carmen Luisa Letelier ofrecen homenaje a Debussy

El Mercurio

Como parte de la celebración del centenario del fallecimiento del músico , hoy, a las 19:30 horas, en la Sala Alfonso Letelier de Providencia, un grupo de talentosos solistas abordará repertorio francés. 

Maureen Lennon Zaninovic
Con su muerte, hace ya un siglo, los medios reseñaban que Claude Debussy había rechazado todas las formas convencionales para concentrarse en el sonido. "¡Estoy demasiado enamorado de mi libertad, demasiado orgulloso de mis propias ideas!", dijo el músico en cierta ocasión.

El genio francés es famoso por su "Preludio a la siesta de un fauno", pero también tiene un variado y riquísimo repertorio de cámara. Como parte de la conmemoración del centenario de su fallecimiento, hoy (19:30 horas, gratis), en Sala Alfonso Letelier Llona del Instituto Cultural de Providencia (Av. Nueva Providencia 1995) un grupo de talentosas voces chilenas abordará diversas canciones de este compositor, bajo la guía de Carmen Luisa Letelier, destacada docente de la Facultad de Artes de la U. de Chile y Premio Nacional de Música 2010.

Impresionista y llena de colores

"Como tengo varios alumnos de canto decidí seleccionar algunos y diseñar un programa en torno a las celebraciones de Debussy, con obras de su autoría y de creadores contemporáneos, entre otros Maurice Ravel y Gabriel Fauré. El concierto lleva como título 'Claude Debussy y su tiempo' e incluirá, además, una explicación a cargo del profesor Andrés Maupoint y a través de un PowerPoint se proyectarán las traducciones al español de cada una de las piezas", adelanta Carmen Luisa Letelier. La Premio Nacional de Música añade que con cada uno de los solistas realizó un trabajo interpretativo profundo. "Es una música muy íntima, delicada y muy especial. Son piezas impresionistas y llenas de colores", dice.

Entre otros prometedores cantantes, este lunes actuarán varios que han pasado por las temporadas líricas del Municipal de Santiago: el tenor Francisco Huerta -quien abordará "Poème d'un jour', de Fauré-, la mezzosoprano Ana Navarro, el barítono Rodrigo Quinteros ("Canciones de Don Quijote a Dulcinea", de Ravel) y la soprano Yaritza Véliz. Esta última a fines de agosto y por dos años se radicará en Londres, ya que ingresará al Jette Parker Young Artists Programme del Royal Opera House, destinado a jóvenes talentos de la lírica. "Soy alumna de Carmen Luisa Letelier y le debo mucho en el desarrollo de mi carrera. Decidí participar, porque para mí es un desafío poder abordar el ciclo 'Ariettes oubliées', de Debussy. El público me conoce por la ópera, no por la música de cámara. La obra de este compositor es hermosa y es un privilegio poder despedirme de mi país con sus canciones", advierte Véliz.

Los cantantes serán acompañados al piano por Patricia Castro y Alfredo Saavedra.

 En la Iglesia San Francisco
En una faceta distinta, no como profesora sino como solista, la contralto Carmen Luisa Letelier cantará en el Museo de la Iglesia San Francisco este viernes, a las 19:00 horas. Como parte del conjunto Cantoría Logos presentará la Misa de Réquiem de Cristóbal de Morales (1500-1553). La agrupación vocal-instrumental está dedicada al cultivo y difusión de la música de la liturgia católica de la época de los Reyes Católicos en la España de los siglos XV y XVI.

"Stabat Mater" de Rossini: Glorioso homenaje

El Mercurio

Jaime Donoso A.
El viernes, más de 150 intérpretes en el Teatro de la Universidad de Chile, bajo la dirección del italiano Aldo Sisillo, rindieron homenaje a Gioacchino Rossini, conmemorando los 150 años de su muerte. Se congregaron solistas vocales, el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile (director, Juan Pablo Villarroel) y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, quienes bajo la conducción de Sisillo abordaron el "Stabat Mater" (1833), del compositor italiano.

El poema del siglo XIII, atribuido a diferentes autores, narra el desgarrador dolor de la Virgen al pie de la cruz , pero no solo es una contemplación pasiva del pesar infinito de la Virgen, sino una exhortación a compartirlo con ella: "¿Quién no se entristecería al ver a la madre contemplando a su hijo...? Madre fuente de amor, hazme sentir tu dolor". El poema contiene tal cantidad de imágenes que plasmarlo en música constituye un gran desafío para cualquier compositor. Así como las artes visuales han descrito la escena con múltiples aproximaciones, los compositores no han ido a la zaga: Palestrina, Vivaldi, Pergolesi, Haydn, Boccherini, Dvorak, Poulenc, Penderecki, Arvo Pärt, y otros, cada uno se ha involucrado con el enfoque propio de las convenciones de la época y con su estilo individual.

En la época de la composición, ya hacía cuatro años que Rossini había puesto fin a su producción operática y tanto por esta circunstancia como por la índole y seriedad del tema sacro, frente al encargo de componer el Stabat Mater, tuvo una natural reticencia. Una vez vencida, compuso la obra, aunque no abarcó el texto en su integridad. Después de varias vicisitudes, decidió completarla y la versión definitiva se estrenó en 1842, con pleno éxito, aunque hubo quienes la criticaron por su "exceso de teatralidad".

En la interpretación de esta obra es difícil conjugar los roles de tantos protagonistas con el mismo nivel de calidad. En esta versión felizmente se dio, y el resultado colectivo fue de gran nivel.

La soprano Francisca Cristopulos lució un bello y diáfano timbre, con gran aplomo en los agudos; la mezzo María Luisa Merino exhibió un muy atractivo color vocal y conmovedora expresividad; el tenor Luis Olivares, desde su primera intervención dejó en claro sus notables cualidades; el barítono Sergio Gallardo derrochó fuerza e impactante dramatismo. Un cuarteto insuperable.

El Coro evidenció una sólida preparación y estuvo magnífico tanto en los pasajes de gran intensidad como en los emocionantes momentos a cappella . La orquesta demostró disciplina y hermoso sonido, y Sisillo concertó a todos los intérpretes con excelente desempeño.

Ex chicas "Rojo" se interpretarán a sí mismas en un musical

El Mercurio

"Corazón rojo" tendrá como protagonistas a seis de las integrantes históricas del programa y abordará el empoderamiento femenino basándose en sus historias de vida. 

Raimundo Flores S.
Han pasado 16 años de la llegada de "Rojo" a la televisión y el impacto que generó el programa se hace presente no solo gracias a su regreso este año a las pantallas de TVN, sino que también por los proyectos que encabezan algunos de sus ex integrantes más reconocidos.

Uno de ellos es "Corazón rojo", el musical que alude directamente al nombre del espacio y que protagonizan mujeres que estuvieron en las dos primeras generaciones del programa.

Las cantantes Daniela Castillo y Carolina Soto, junto a las bailarinas Maura Rivera, Leticia Zamorano, Paulina López y María Isabel Sobarzo, estarán presentes en este montaje que se presentará en el Teatro Oriente los días 25 y 26 de agosto, y en el que se han involucrado en todos los procesos de la producción.

"Estar con estos ensayos que son muy intensos y vernos casi todos los días ha sido súper lindo, porque este proyecto no partió desde la idea de querer reunirnos después de un tiempo, sino que desde la amistad", comenta Daniela Castillo.

"Corazón rojo" contará, a través de canciones y bailes, la historia de las seis protagonistas, que se interpretarán a sí mismas en un guion basado en sus propias historias de vida y enfocado en el empoderamiento femenino.

"Habla de los sueños, de no postergarlos, sobre todo en lo artístico. Las mujeres que se casan o que se dedican a criar, muchas veces, no siguen con sus carreras", dice Maura Rivera. A lo que Castillo agrega: "El musical tiene mucho de nuestras experiencias y que son de gente común y corriente que le tocó una vida distinta no más".

Este será el primer montaje de la nueva productora que fundaron Rivera, Castillo y Zamorano, llamada "Musifem". "Estamos con hartas ganas de seguir trabajando en musicales, abrir más ese campo. Es súper interesante unir disciplinas artísticas como canto, baile y actuación en ese formato", explica Zamorano, quien también espera poder llevar "Corazón rojo" a regiones.

Las protagonistas del musical también han visto con alegría el regreso de "Rojo" a las pantallas de TVN, lo que según ellas asegura un espacio para el arte que no siempre ha estado garantizado en la televisión abierta.

Daniela Castillo y María Isabel Sobarzo participan como coaches en el programa actual. "Haber vuelto en ese rol es súper mágico, volver al programa que te vio nacer, pero ahora desde otra mirada y pudiendo aportar a los que vienen detrás con los mismos sueños con los que entraste", señala Castillo, quien añade: "Este tipo de programas fomenta a atreverse al arte y a los sueños que, a veces, es tan difícil en nuestro país".

Gobierno en alerta por bloqueo del mundo cultural a ministro Rojas

La Tercera

Aunque el ministro Gonzalo Blumel lo respaldó públicamente, en el Ejecutivo admiten que la situación es compleja y distrae de la agenda gubernamental. Sindicato de actores, Sociedad de Escritores de Chile y funcionarios de Cultura pidieron su renuncia. Músicos citaron a una manifestación en el Museo de la Memoria.

Autor: Ivonne Toro

Ayer, el recién designado ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Mauricio Rojas Mullor, debía debutar públicamente asistiendo a una conferencia de prensa para informar los detalles del recital “Los Jaivas: 55 años”, patrocinado por la cartera.

Sin embargo, en medio de la polémica por las críticas del ex speechwriter del Presidente Sebastián Piñera al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, se cambió el diseño de la actividad y se informó que solo asistiría el subsecretario, Juan Carlos Silva. Finalmente, la actividad se suspendió: el grupo musical declinó asistir para no involucrarse en la controversia del ministro.

Lo de Los Jaivas fue la primera señal concreta al llamado del poeta y premio nacional de Literatura, Raúl Zurita, de bloquear a Rojas Mullor por haber afirmado en su libro Diálogos de conversos (2015) -en una conversación sostenida con el canciller Roberto Ampuero- que el museo es “un montaje, cuyo propósito es impactar al espectador, dejarlo atónito, impedirle razonar. Es una manipulación de la historia”. Si bien durante el fin de semana el titular de las Culturas aseveró que esas expresiones “no reflejan mi posición actual”, la explicación es considerada insuficiente, y desde el mundo artístico solicitaron su renuncia y advirtieron que, de mantenerse en el cargo, evitarán todo contacto con él.

Ignacio Achurra, presidente del Sindicato de Actores, subrayó que “relativizar los crímenes de lesa humanidad en dictadura viola un consenso básico universal, creemos que el ministro está inhabilitado de ejercer y no estamos disponibles a iniciar un trabajo conjunto con el actual ministro. Pedimos su remoción cuanto antes”.

El presidente de la Sociedad de Escritores de Chile, Roberto Rivera, sostuvo que adhiere al llamado de Zurita y destacó que “si autoridades tan importantes como las del Senado se niegan a recibirlo, nosotros tampoco vamos a sentarnos con él”.

Carmen Romero, de la Fundación Teatro a Mil, recalcó que “causa dolor que alguien se refiera así al Museo de la Memoria, ya que se trata de una institución vital. Para que ‘nunca más’, hay que saber qué ocurrió y condenarlo. Él está con un problema en estos minutos y tiene que hacerse cargo de lo que dijo”.

Análisis de La Moneda
Una de las preocupaciones del Ejecutivo es, precisamente, hasta dónde puede escalar la reticencia al secretario de Estado de parte del mundo de la cultura, con quienes debe trabajar, y si la oposición, que en conjunto salió a pedir su renuncia, dará alguna tregua tras anunciar que no será recibido en las comisiones de Educación de Senado y de Cultura de la Cámara, y que será citado a la de DD.HH. para que explique su proceder.

Además, este miércoles 15 artistas como Manuel García y Villa Cariño convocaron a un acto de desagravio en el zócalo del Museo de la Memoria que, recalcan en La Moneda, será otro elemento de análisis a la hora de revisar qué tanto daño está generando Rojas al gobierno.

De forma pública, desde el gobierno y el oficialismo ha habido una defensa al ministro. En Estado Nacional de TVN, el titular de la Segpres, Gonzalo Blumel, enfatizó que su par ya se había excusado y subrayó el compromiso del gobierno con los DD.HH. “El Museo de la Memoria es una instancia importante, de recuerdo, de aprendizaje para que nunca más se repitan esos hechos y el ministro ha señalado que lo que dijo en su momento ya no es lo que él piensa en esa materia (…) las opiniones del pasado son opiniones del pasado”, afirmó. En la misma línea el ministro del Trabajo, Nicolás Monckeberg, en Mesa Central de Canal 13 sostuvo que “se ha hecho una campaña injusta, nadie puede dudar de su compromiso con los derechos humanos”.

El presidente de RN, Mario Desbordes, coincidió con Rojas en que al museo le faltaba contexto histórico; y el diputado UDI, Javier Macaya, afirmó que a Rojas “la izquierda no le perdona que sea un “converso”. En cambio, Evópoli emitió un comunicado en que su directiva plantea una “defensa irrestricta” de los derechos humanos, “sin condiciones ni excepciones”, y señala: “rechazamos las declaraciones que en el pasado hiciera el actual ministro de Cultura, Mauricio Rojas (…), y valoramos que se haya retractado de sus dichos”.

Más allá del cierre de filas de Chile Vamos, lo cierto es que existe temor frente a un nuevo “efecto bingo”.

Fuentes de La Moneda recalcan que la salida de Gerardo Varela de Educación buscó, precisamente, darle al Ejecutivo la posibilidad de instalar una agenda propia ajena a los fails mediáticos, plan que duró apenas 48 horas. Frente a esta situación, la orden a Rojas Mullor fue guardar silencio tras intervenciones que fueron consideradas poco acertadas y esperar que hoy el tema sea revisado en el comité político de los lunes.

Hay varios elementos sobre la mesa. El primero es que desde Palacio consideran que no pueden “ceder” cada vez que un nombramiento genere rechazo, pero también admiten que su caso generó inédita unidad en la oposición, que desde el Frente Amplio a la DC han pedido que Rojas Mullor deje su cargo. A ello se sumaron los trabajadores del ministerio a través de una declaración pública.

domingo, agosto 12, 2018

Gustavo Santaolalla: "En el mundo de la música vivimos un momento de transición"

El Mercurio

El compositor argentino llegará al Nescafé de las Artes el 12 de septiembre para presentar su show "Desandando el camino", que recorre sus 50 años de carrera. 

Eduardo Miranda
En su primera frase admite que hay un sello que le gusta mantener. Gustavo Santaolalla, músico y compositor argentino, uno de los productores latinoamericanos más importantes y ganador de dos premios Oscar, dice al teléfono desde California: "No soy una persona que mira mucho hacia atrás. En general, estoy pensando en nuevos desafíos. No me gusta quedarme en mi zona de confort. Por eso pasé de ser artista a productor y luego a hacer música de películas, de videojuegos y ahora hago también para el teatro musical".

Pero en el último tiempo el realizador de 66 años ha decidido desempolvar algunas de sus creaciones en cinco décadas de trayectoria. El año pasado lanzó su álbum "Raconto", que recopila algunos de sus antiguos temas y también se sumergió en "Desandando el camino", un espectáculo que debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires y que recorre su historia a través de esas canciones más entrañables. Luego de hacer una gira por las provincias argentinas, el show se alista para su primera parada internacional: el 12 de septiembre en el Teatro Nescafé de las Artes.

"Llegó un momento en mi vida, que tiene que ver con cumplir 60 años, con la llegada de mi nieta y por distintos motivos que me llevaron a parar y tener la necesidad de mirar cómo llegué hasta aquí", dice Santaolalla y luego sostiene: "Se me presentó la idea de hacer una revisión a través de algo que me acompaña desde muy chico, que es la canción. Empecé a componer a los 10 años, es lo primero que hice. Y este show es parte de esa revisión".

Una vez que tuvo la idea, el músico se lanzó en la búsqueda del repertorio que incluiría en este espectáculo, el primero -asegura- en solitario de su carrera. "Comencé a escuchar cosas que no oía hace siglos y me di cuenta en la temporalidad de esas obras: había cosas muy modernas e incluso que suenan futuristas. Es recorrer a través de composiciones que hice desde los 17 años hasta ahora", dice Santaolalla, quien admite que hay un acento puesto en la canción, pero que el show también tendrá momentos para sus creaciones cinematográficas en películas como "Secreto en la montaña" y "Diarios de motocicleta".

Su agenda de trabajo se encuentra a tope. Mientras realiza composiciones para una versión de teatro musical de la cinta "El laberinto del fauno", también está en la tarea de afinar la música para el videojuego "The last of us 2"; en la creación de un nuevo álbum de su agrupación de tango electrónico Bajofondo; la realización de la música para la serie "Narcos", de Netflix, y una presentación que realizará en Hungría. Además de los preparativos de la gira de "Desandando el camino".

"Son 50 años haciendo música y se trata de mostrar cosas mías que el público no conoce. Nunca toqué como solista, si bien hice varios discos solistas, nunca los toqué en vivo y esta es la primera vez", reconoce Santaolalla. Y adelanta: "Pasa algo que las canciones son frescas tanto para mí como para el público. No es que tenga una cadena de éxitos, por lo tanto, este show no tiene una cosa de nostalgia, tiene la sensación de ser algo nuevo".

En su presentación en el Nescafé, Santaolalla llegará acompañado de una banda de cinco músicos. "La vida me inspira", expresa. "Creo mucho en el trabajo, mucho más que en sentarme a que me venga la inspiración. Trabajando en algún momento te conectas y luego sigues".

El músico, que reconoce su amistad con los chilenos Jorge González y Álvaro Henríquez -a quienes pretende enviar invitaciones para su concierto-, dice que es un constante consumidor de música latinoamericana: "En el mundo de la música vivimos un momento de transición. Siento que la vida va en oleadas y estamos llenos de cosas que se van creando. Pero aún no hay un momento como lo que vivimos en los 90 con la expansión del rock latino. Siempre estoy escuchando cosas y me da la impresión de que se está gestando algo".

Para escucharlo
El espectáculo "Desandando el camino" tendrá una única presentación el 12 de septiembre en el Nescafé de las Artes, a las 21:00 horas. Los precios de las entradas van desde los $30 mil a los $65 mil. Los socios del Club de Lectores de "El Mercurio" tienen descuentos.

El Día del Rock Chileno en las voces de sus protagonistas

El Mercurio

"El Mercurio" reunió a artistas de distintas generaciones para hablar de un género que sobrevive al paso del tiempo y que ahora se tramita en el Senado instaurar el 15 de agosto como la fecha de su celebración, en honor al primer concierto de Los Jaivas. 

RAIMUNDO FLORES y JOSÉ VÁSQUEZ
Llegó al Senado y hoy está próximo a constituirse en ley. El Día del Rock Chileno, establecido el 15 de agosto y que conmemora la primera actuación de Los Jaivas con sus miembros originales realizada en 1963, pasará próximamente a convertirse en una fecha de celebración no solo para el icónico conjunto, sino que también se hará extensiva a quienes han hecho historia en la música popular local.

"El Mercurio" reunió a Mario Mutis y Juanita Parra, representantes de Los Jaivas; Denise y Carlos Corales, de la banda de culto Aguaturbia; Miguel Tapia, baterista de Los Prisioneros; Luciano Rojas, bajista de La Ley y Saiko, junto a Denisse Malebrán, su vocalista, y la cantante Nicole, representantes de distintas épocas del cancionero nacional, para hablar del género, al que algunos se acercan desde el pop, el blues o el folclor. Una energía con demasiados matices, pero de la que todos dicen estar conectados.

"Quién lo iba a pensar, si era una fiesta de colegio nomás. Éramos 20 compadres arriba del escenario, cantando con guitarras de palo y nos fue pésimo", recuerda Mutis sobre el hito que marcaron con esa presentación realizada hace casi 55 años, mientras siembra la duda sobre la relación entre su grupo y el apellido que hoy está próximo a ser una efeméride nacional: "La verdad es que nosotros nunca hemos tocado rock. Aunque tenemos cierta afinidad por la instrumentación, la forma de expresarse, la forma de componer y la actitud frente a la vida", reflexiona.

Juanita Parra, lo complementa: "La gente dice que tocamos rock, pero los verdaderos rockeros deben decir: 'Pero si tocan zampoñas, trutrucas y cultrunes'. Son casillas que no sé si tienen tanto sentido", dice.

¿Pero qué es el rock entonces? Denise, de Aguaturbia, lo ejemplifica en un nombre que genera consenso absoluto: Jorge González. "Él apareció como un ser mágico, nunca lo voy a olvidar arriba de un escenario: un tipo valiente, arriesgado, sin un doble discurso, eso es algo que adoro, que nadie te cambie tu actitud. De eso se trata esta cuestión".

A pesar de la lejanía que establecen los miembros de Los Jaivas, otros protagonistas de la música chilena defienden el estatus del grupo como íconos del rock chileno. "Ellos no se han detenido en más de cinco décadas y esa es una actitud súper rockera", dice Nicole. Y Luciano Rojas agrega: "He visto artistas de géneros muy distantes con una actitud absolutamente rockera, que es la autenticidad, el atrevimiento". Denisse Malebrán acota: "Fernando Ubiergo canta con guitarra de palo, pero a fines de los 70 hablaba del aborto cuando nadie lo hacía. Para mí, eso también es rock".

Una fecha para celebrar

En lo que sí hay un acuerdo total es en la buena señal que representa la aprobación oficial del Día del Rock Chileno. "Me gusta que se haga ahora y no se comiencen a instaurar nombres y días cuando las personas no están. Es muy lindo que se haya tomado este día para esta celebración con la primera reunión de un grupo tan importante", señala Nicole.

"A través de Los Jaivas se reconoce el trabajo que hemos hecho todos nosotros y lo que está haciendo mucha gente joven. En la práctica, sería ideal que estos reconocimientos trajeran beneficios directos, como apoyo a escuelas de rock y a jóvenes que están haciendo música", dice Miguel Tapia, baterista de Los Prisioneros, mientras que Denise, vocalista de Aguaturbia, propone un reconocimiento para otros estilos musicales: "Me gusta que haya un día del rock, pero exijo también que haya un día de la música tropical, porque Chile es un país tropical, es la esencia de este país".

Junto con el desarrollo de la industria, también ha habido otros géneros musicales que han reemplazado al rock en términos de popularidad y convocatoria. "A nivel radial, el rock casi no existe, pero sigue vivo por debajo. Quizás no tenga la masificación que tenía antes, aunque quizás en diez años más va a ser diferente", opina Rojas.

Nicole estima que los géneros que han tomado protagonismo incorporan elementos del rock: "En el hip hop hay grandes exponentes que incluyen guitarras al decir cosas con mucha actitud. Se han aunado los géneros, pero el rock clásico nunca va a pasar de moda".

La identidad chilena

A pesar de la gran diversidad de estilos y bandas que han sido parte de la escena rockera nacional, sus protagonistas identifican algunos rasgos comunes. Denisse Malebrán opina: "El rock chileno es muy melancólico, muy triste, pero eso llega hasta nuestra generación, los mayores de 40 reunidos aquí. Creo que las nuevas generaciones adoptaron un cambio, desde Alex Anwandter para abajo, no tienen los complejos que teníamos nosotros". Carlos Corales, de Aguaturbia, destaca los matices existentes a nivel técnico: "El rasgo que se encuentra en Chile y que marca la diferencia es la métrica de seis octavos, que es el de la cueca, y el tres cuartos, que es el vals".

Se estrena por primera vez en Chile Auge y caída de "Lulú": la gran apuesta lírica del Municipal de Santiago

El Mercurio

La creación de Alban Berg se presentará a partir del 22 de agosto con régie de Mariame Clément. "Es una ópera intensa", revela la directora de escena. 

Maureen Lennon Zaninovic
Vida e historia desoladoras. El músico austríaco Alban Berg (1885-1935) no llegó a ver estrenada su "Lulú". La ópera quedó inconclusa por su muerte, a causa de una septicemia ocasionada por la picadura de un insecto.

Es sabido que la versión original, que comprende un prólogo y dos actos, se estrenó en 1937. Posteriormente el compositor austríaco Friedrich Cerha -uno de los más profundos conocedores de la Escuela de Viena- la revisó y completó ampliándola a un prólogo y tres actos. Esta última versión tuvo un elogiado estreno mundial en la Ópera de París, en 1979, bajo la dirección musical de Pierre Boulez y régie de Patrice Chereau.

El libreto es del propio Berg, basado en las tragedias "El espíritu de la Tierra" (1895) y "La caja de Pandora" (1902), del dramaturgo alemán Frank Wedekind. La trama está llena de episodios dramáticos que delinean a Lulú como una esposa infiel, amante, objeto de deseo, artista de cabaret, prostituta y asesina: termina destruyendo a sus tres esposos. A ese cuadro trágico se suma el famoso Jack el Destripador. En términos musicales, la obra de este creador vienés ha sido ensalzada como un emblema del dodecafonismo.

"Estoy aterrada con 'Lulú'. Es muy intensa", confiesa la profesional francesa Mariame Clément, quien está a cargo de la régie de este título que por primera vez se presentará en nuestro país, a partir del 22 de agosto, en el Municipal de Santiago.

La directora de escena está consciente de que está marcando un hito en la historia de la ópera en Chile con un libreto lleno de simbolismos. "'Wozzeck', de Berg, siento que es mucho más accesible. 'Lulú', en tanto, es tremendamente dura y el año que se estrenó sabemos que generó escándalo, pero en 1979 -con Boulez- terminó siendo reconocida como un gran evento cultural. Cuando Frédéric Chambert, director de este teatro, me propuso este encargo, lo acepté como un desafío. Es una ópera llena de resonancias y lecturas", afirma.

Tomar palco

"¡Entren y vean! ¡Pasen una hora placentera! Hermosas damas y nobles caballeros". Con estas palabras se inicia la ópera de Alban Berg. A juicio de Clément, el comienzo con un presentador de circo "es un llamado al público para que pase y vea, tome palco en esta historia, pero no juzgue a la protagonista, que es un ícono de la femme fatal . El arma de Lulú es el sexo, porque es su única forma de sobrevivir. Esta es una ópera muy erótica, que busca resaltar la atracción sexual que ejerce esta mujer; pero -por otro lado- si bien ella es muy abierta y libre, al final muere y el sexo se transforma en un castigo, como también lo fue para la gitana Carmen de Bizet o para Nana de Émile Zola. La historia de Berg es, al mismo tiempo, moderna y tradicional", dice.

La regisséur valora el poder presentar esta ópera con sus tres actos íntegros. "El segundo acto, de alguna manera, es como la ascensión de la protagonista y en el tercero estamos ante su caída. La historia perfectamente podría llamarse auge y caída de Lulú".

Uno de los elementos clave de su régie es un cuadro, "El origen del mundo" (1866), del francés Gustave Courbet. El desnudo -que actualmente se exhibe en el Museo de Orsay de París- aparece en esta puesta en escena como el retrato de Lulú. "En muchas producciones un artista aparece pintando a la protagonista. Nuestra apuesta no fue un retrato realista, sino presentar esta obra de Courbet como un reflejo de cómo los hombres ven a Lulú", agrega la profesional alemana Julia Hansen, quien está a cargo de la escenografía y vestuario de este montaje. Añade que la ópera se inicia con esta pintura y finaliza con ella, para reforzar la idea de que los hombres no "están interesados en Lulú por su persona, sino por su sexualidad". Hansen considera que generalmente "Lulú" ha sido montada por hombres, "pero nosotras hemos querido aproximarnos a ella como mujeres, intentando quererla y comprenderla en su destino trágico".

Clément remata que "El origen del mundo" cobra simbolismo en esta versión "como una manera de decir que la sexualidad puede ser tremendamente atractiva, pero también muy peligrosa".

Ramón Castillo, director de la Escuela de Arte de la UDP, complementa que "El origen del mundo" es la constante de la obra, "una imagen que permanece inalterable como pintura, sin embargo, los contextos y situaciones del entorno lo tiñen, la transforman y la resignifican, de tal modo que en distintos momentos vemos la intimidad de una mujer, un antirretrato, un cuerpo anónimo que a la vez es todos los cuerpos". Castillo remata que el pintor que aparece en escena "nos da la señal de la fragilidad de la existencia y la imposibilidad de saber cuál es la realidad, si la que observamos o la que se trama más allá".

Para las presentaciones del Municipal de Santiago, la Orquesta Filarmónica será dirigida por Pedro-Pablo Prudencio, tras la renuncia voluntaria de Juan Pablo Izquierdo. Más información de las fechas y entradas en Municipal.cl

Festival Lampa Rock 2018


27 de octubre |Parcela Los Aromos, Lampa | a partir de las 12pm

El sábado 27 de octubre, la localidad de Lampa albergará a un festival de auténtico Rock Chileno: “Lampa Rock 2018”; un evento familiar que se desarrollará durante todo el día y en el que se presentarán bandas emergentes y consagradas en un gran escenario al aire libre, a tan sólo treinta minutos de Santiago y a cinco del centro de Lampa.

Lampa Rock es un evento que se realiza hace años de manera independiente y que en esta 6ta versión dará el salto a las grandes ligas, con una producción profesional y un cartel de lujo que incluye bandas como Fiskales Ad Hok, Devil Presley y Saken, entre otras 11 agrupaciones que animarán la jornada.

El espacio incluirá estacionamientos privados en el mismo recinto, variados food tracks, venta de cerveza artesanal, juegos infantiles y mucho más. Además contará con buses de acercamiento desde Santiago, Lampa y Quilicura para todos los que tengan su ticket, ya sea digital o físico.

Las 14 agrupaciones de música original que se presentarán a partir de las 12:00 pm, expondrán diversos estilos rockeros como hard rock, metal en diversas variantes, punk, ska-punk, blues rock y mucho más, en una jornada maratónica desde el medio día y hasta la media noche.

Las entradas tendrán precios populares y la primera preventa online tendrá un valor de sólo $3.000 mediante sistema Eventrid, con todo medio de pago.

Las bandas que participarán de este evento serán: Devil Presley, Fiskales Ad Hok, Saken, Bar Infierno, Chivo Viejo, El Leyton & Los Cerrucos, KeRuede, La Fiesta del Diablo, Nunca Seremos Dichosos, Revenga, Signos, Sin Muerte, Tierra Gris y Hexagram.

Invitamos a todos los amigos del rock chileno a participar de esta gran fiesta que hoy comienza a escribir otra parte de su historia, manteniendo el espíritu de apoyo y compromiso con las bandas emergentes de Lampa y Chile.

Produce: Atenea
Invita: Cerveza Lampa
Colabora: Rockaxis / I-Rock / Rockerio.cl
Venta de entradas: Sistema Eventrid

¿Cuándo? Sábado 27 de octubre a partir de las 12:00 hrs. (Las puertas abrirán a las 11:00 hrs.)
¿Dónde? Camino Noviciado Norte. Parcela Los Aromos. Lote E-2. Lampa https://goo.gl/GKdb6V
¿Valores? Primera Preventa $3.000 a través de sistema Eventrid.
¿Venta de Comida y bebidas? Sí.
¿Movilización?: Pública hasta las 21:00 hrs y también del festival con ticket en mano. (Se publicarán los horarios y recorridos).
¿Estacionamientos?: Privados dentro del mismo recinto.

Holman Trío presentará concierto completo en La Reina

Comunicado de prensa

Sábado 18 de agosto, 20:00hrs. Centro Nemesio Antúnez


Avenida Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580 (Ex Avenida Larraín)

Entradas: $6.000 general - $5.000 Tarjeta Reinina - $4.000 preventa (Eventrid y presencial)

Regresando de su gira por México y Canadá en un único concierto en Santiago, el bajista eléctrico más influyente del País, reconocido por trayectoria y por haber marcado los latidos de Congreso, llega a La Reina. Ernesto Holman no solo viene a repasar emblemáticos repertorios junto a su trío: también adelantará temas de su nuevo disco “Árbol” La cita es el próximo sábado 18 de agosto, a las 20:00hrs. en Centro Nemesio Antúnez, de Corporación Cultural de La Reina. Para esta oportunidad, el show de Holman Trío, en piano Gustavo Cerqueiras y en batería Josué Villalobos, rescata los tintes progresivos y la permanente alusión al jazz fusión que caracteriza a las producciones del bajista, además de los sonidos sagrados del mapuche, que han estado presentes durante toda su producción solista.

En la actualidad no existe bajista chileno que no encuentre al menos una leve influencia de Holman en sus fraseos. Nacido en 1950, el bajista nunca esquivó la formación docta, entrando al conservatorio a estudiar composición de la mano de maestros como Cirilo Vila. Su técnica en el bajo, con un especial énfasis en su rama fretless, llegó a sacar a la mítica banda nacional Congreso de un complejo estado de crisis de identidad y no solo eso: el carácter progresivo que caracteriza al emblemático ensamble es –en gran parte – responsabilidad de Holman, quien supo imprimir una tendencia que tenía eco en todo el mundo, pero que únicamente los virtuosos llegaban a comprender.

Después del volver de Nueva York, donde compartió con un Jaco Pastorius que se encontraba ad-portas de dejar este mundo, el apego del compositor por la cultura mapuche se manifestó en sus producciones “Ñamco” (2003),  al “Vuelo del Ñamco”(2005) y Mari Tripantu (2008) este último consagrando su reconocimiento formal a la etnia. Su viaje de exploración en la música continúa, generalmente amparado en una prodigiosa capacidad de autogestión, sintetizando todo lo absorbido en nuevas producciones que toman elementos del jazz, la música progresiva y el mundo étnico. Lo anterior deriva en una presencia permanente en festivales de todos los continentes: los dos últimos años lo vieron pasar por Corea y por los prestigiosos festivales Sunfest y Ollil Kaan, de Canadá y México respectivamente.

Su legado es puesto en valor de la mano de una generación de bajistas que encuentra en Holman un precursor de estilo, como Jorge Campos, Marcelo Aedo, Pablo Lecaros, Luis Cheul y Christian Gálvez. 


Holman Trío en La Reina

Sábado 18 de agosto, 20:00hrs.

Centro Nemesio Antúnez – Corporación Cultural de La Reina

Entradas: $6.000 general - $5.000 tarjeta ciudad - $4.000 preventa

Los Jaivas celebran 55 años con show gratuito

La Tercera

El grupo actuará este viernes en el Movistar Arena, con la reaparición del tecladista Eduardo Parra.

Por Andrés del Real

Si bien para un grupo de trayectoria tan extensa, trascendente y acontecida como la de Los Jaivas, cada nuevo año en su carrera guarda algún motivo para festejar o el aniversario de algún hito importante, este 2018 tiene un significado particularmente especial para el emblemático conjunto viñamarino. No sólo se cumplen 30 años desde la muerte del baterista Gabriel Parra, el primero en partir aquella formación original del grupo, estrenada un 15 de agosto de 1963 en el Teatro Municipal de su ciudad natal (cuando aún se hacían llaman “High Bass”). Además, ya son 55 años los que festeja la banda desde ese hito fundacional, con un elenco que ha sufrido bajas significativas pero que sigue empecinado en sostener la esencia de su obra.

Ad portas de este nuevo aniversario, los creadores de “Todos juntos” llevan varias jornadas de ensayo, preparándose para un nuevo encuentro masivo con el público. Una cita programada para este viernes 17, dos días después de su cumpleaños oficial, y que tendrá al grupo repasando su historia en un concierto de entrada libre y con una reaparición especial: la del tecladista Eduardo Parra, retirado desde hace casi una década de la banda -por motivos de salud- pero siempre presente en las ocasiones especiales, como en el remontaje de Alturas de Macchu Picchu, en 2011, o los festejos del medio siglo de vida de Los Jaivas, dos años después.

Y si aquella última vez se escogió el frontis del Museo de Bellas Artes como epicentro de la celebración, con un recital que congregó a 60 mil asistentes y reunió sobre el escenario a más de 15 artistas invitados por los anfitriones, ahora el Movistar Arena será el recinto que albergará el espectáculo. Una decisión que, entre otros factores, tiene que ver con las críticas que generó entre algunos vecinos del Parque Forestal el desorden y la basura acumulada tras el show masivo, hace cinco años.

Se espera que hoy al mediodía el grupo anuncie oficialmente los detalles del concierto, entre ellos el sistema de repartición de las entradas gratuitas y la transmisión vía streaming del show, con una actividad en la que también participarán los otros organizadores del evento, como la Municipalidad de Santiago y el Ministerio de las Culturas.

Lo del viernes no será el único hito con que Los Jaivas conmemorarán su aniversario 55. Una fecha que se espera sea declarada pronto como el Día del Rock Chileno, luego de la aprobación del proyecto de ley por parte de la Cámara de Diputados. Además, el grupo acaba de reeditar La Bota, como se conoce popularmente el disco editado originalmente -y sólo en cassette- en 1991 y que incluye el registro de las presentaciones de la banda en el Teatro Teletón de 1988.