jueves, octubre 10, 2019

Ismael Oddó rescata grabaciones de su padre y le rinde homenaje en concierto “Canciones con mi viejo”


Comunicado de prensa

7 de Noviembre - Teatro Nescafé de las Artes - 21 horas

Durante los años del exilio en Francia, Willy Oddó, músico y emblemático integrante del grupo Quilapayún, como muchos de sus compañeros, grababa cassettes. Como cartas para su familia en Chile, en fiestas y “canturreos” o, simplemente, solo cantando lo que era su repertorio personal y que  fundamentalmente se trataba de zambas argentinas y tangos. El año 2019, tras casi 30 años de la muerte de su padre, su hijo Ismael encontró y tomó ese archivo, mejoró los sonidos, sumó otros músicos e incorporó su voz y su guitarra. Ahora lo presenta como Canciones con mi viejo.

Octubre, Santiago 2019.- Ismael y Willy nunca coincidieron en vida en el oficio musical. Willy Oddó había sido músico desde niño. Tocaba en grupos folclóricos, estudiaba Ingeniería en la Universidad Técnica y cuando tenía 23 años, en 1967, se integró a Quilapayún. Con el grupo vivió más de veinte intensos años: cinco en Chile, hasta el Golpe Militar, y quince de exilio en París. Allá fue donde, en 1975, nació Ismael, su único hijo con Rayén Méndez, la  compañera de toda su vida.

Los tres regresaron a Argentina primero, y luego a Chile en 1989. Tres años después,  un también jueves 7 de noviembre (pero de 1991), Willy fue asesinado en una calle de Santiago. Ismael tenía 16 años. Tiempo después estudió composición, luego teatro, y el 2003 los compañeros de su padre en Quilapayún lo invitan a sumarse al conjunto, donde permanece hasta hoy.

Ismael también forjó una carrera solista de dos discos (Bando N°1 el 2011 y Ecce Homo, el 2015), que se multiplicó en muchos otros proyectos (Colectivo Cantata Rock, Las Últimas Composiciones de Violeta con Ángel y Javiera Parra, Maestro Juba, la colaboración permanente con Álvaro Henríquez, con Ana Tijoux, con Chancho en Piedra, el grupo Tikitiklip y varios otros).

En medio de eso tomó los cassettes de su papá, que conocía hacía mucho tiempo y seleccionó diez canciones. La mayoría son zambas argentinas, siete en total, que Willy cantaba regularmente desde los tiempos de la Peña de la Universidad Técnica en la década del ‘60. Una inédita musicalización del poema de Mario Benedetti “Porque cantamos” y dos tangos completan la lista. Uno de ellos es “Re-volver” - de Eduardo Carrasco y Desiderio Arenas- que cantaba con Quilapayún, y que narra la melancólica sensación del regreso al país después del exilio: “Volver con tanta espera sin abrir”.

Junto al ingeniero Jorge Fortune, Ismael también mejoró y restauró las canciones, que habían sido grabadas en radiocassettes, en un proceso largo y acucioso. A partir de esa base, puso su voz en algunas,  agregó su guitarra e invitó a experimentados músicos, como Raúl Céspedes, Danilo Donoso, Federico Faure, Ángela Acuña, Federico Terranova, Camilo Salinas y DJ Pizza. Con ellos grabó en los estudios del GAM y en  estudios Triana, y finalmente mezcló y masterizó nuevamente con Jorge Fortune.

Canciones con mi viejo no es su tercer disco solista, ni tampoco es el primer disco solista de Willy. Es, en rigor, el primero de ellos como un dúo, de padre e hijo, cantado en distintas épocas, pero en el mismo momento de sus vidas.

La grabación más “nueva” de Willy en el disco es “La zambita de San Rosendo”, que cantó en la fiesta de despedida que le dio Quilapayún en París, cuando partió a Argentina en marzo de 1988. Willy tenía entonces 44 años. La misma edad que hoy tiene Ismael.

Canciones con mi viejo los reúne en diez canciones. Por primera vez.

Ficha técnica Canciones con mi Viejo:
Ficha técnica Willy Oddó:
Willy Oddó: canto, guitarra.
Ismael Oddó: canto, guitarra, bombo, acordeón, armonías y arreglos.
Raúl Céspedes: 1era guitarra, tiple y arreglos vocales en “Zambita pa’ Don Rosendo”.
Federico Faure: contrabajo.
Danilo Donoso: bombo, toms y percusiones.
Angela Acuña: cello.
Camilo Salinas: composición y producción en “Lunita”
DJ Pizza José Dal Pozzo: tratamiento sonoro en “Revolver” y en “Lunita”
Matías Astudillo: mezcla en “Lunita”
Hernán Gómez: canto en “No te puedo olvidar”
Federico Terranova: violín en “Revolver”.
Eric Llaguno y Pedro Yáñez acompañan a Willy en “La Estrellera” y en “Niña Dormida” respectivamente.
Grabación por Gonzalo Rodriguez en Estudios GAM los días Martes 5
Miércoles 6, Viernes 8 de Junio, 19 y 20 de julio y 3 de Agosto de 2018.
Digitalización, restauración, edición de audios originales y analógicos por Jorge Fortune.
Grabación de overdubs, co-producción y mezcla por Jorge Fortune.
Asistencia de Simón Ibarra.
Co producción por Ismael Oddó y Jorge Fortune.


miércoles, octubre 09, 2019

Congreso Continúa celebración de cincuenta años con gala en formato Jazz


Comunicado de prensa

El grupo Congreso le pondrá un broche de oro al ciclo de festejos de sus cincuenta años de historia con una gala que tendrá lugar el domingo 8 de diciembre a las 21:00 horas en el Teatro Municipal de Santiago. La banda presentará sus grandes clásicos en formato Jazz apoyados por Ensamble Quintessence. Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketplus.

Acerca de la decisión de mostrar su repertorio con versiones distintas, el fundador y baterista de Congreso, Sergio “Tilo” González detalla: “la música de Congreso tiene muchas posibilidades expresivas. Antes hemos hecho cosas sinfónicas, con teatro, antipoemas y otros. Y ahora vamos a tocar con Ensamble Quintessence, una agrupación con grandes músicos chilenos de Jazz. Junto a ellos adaptaremos la obra de Congreso al formato Jazz incluyendo espacios de improvisación con arreglos nuevos. Habrá más de veinte músicos en escena, será un concierto único”.

El primer adelanto de la fusión en vivo entre Congreso y Ensamble Quintessence se vivirá el jueves 17 de octubre en el Festival Chile Jazz de Valparaíso. Luego la banda continuará por su cuenta con presentaciones en Cerro Navia (viernes 18), Matucana 100 (miércoles 23, celebración treinta años del disco “Para los arqueólogos del futuro”), La Pintana (viernes 25) y Chillán (sábado 26).

“Tilo” González evalúa de manera muy positiva esta temporada de festejos: “ha sido un año generoso con nosotros. Varios artistas se han unido a lo de hacer música de Congreso en otros formatos, como Nano Stern, Magdalena Matthey, y más. A ellos se suma ahora Ensamble Quintessence que está poniendo su corazón y talento a esta música que nos ha acompañado por cincuenta años. De todos modos, aún quedan novedades por anunciar. Todavía queda torta”, afirma el músico.

El 24 de agosto pasado, Congreso vivió una fiesta memorable cuando celebró su medio siglo de vida con un concierto con entradas agotadas en el Teatro Caupolicán, el cual se extendió por más cuatro horas. En la ocasión, la banda invitó a todos los miembros que han pasado por sus filas, entre los que estuvieron Joe Vasconcellos, Ernesto Holman y Ricardo Vivanco, además de artistas como Isabel Parra y la Banda Conmoción. Tal como lo prometieron a fines de 2018, la celebración de sus cincuenta años ha sido a lo grande.

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Festival Chile Jazz llega por primera vez al Teatro Municipal de Santiago

Comunicado de prensa

SANTIAGO I VIERNES 18 DE OCTUBRE | 19.30 HRS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO.

En su 5ª versión, el Festival Chile Jazz organizado por la Corporación Cultural CChC y el Sello Lago Frío, por primera vez tendrá presencia en el Teatro Municipal de Santiago y sobre su escenario los músicos Nicolás Vera, Pablo Menares, Félix Lecaros ft. Hernán Jacinto y el destacado músico cubano Gonzalo Rubalcaba junto a  su Trío.

Este 2019 es un nuevo año para el Festival Chile Jazz y su itinerancia por cinco ciudades como escenarios fijos para los shows que se darán a mediados de octubre próximo. Concepción, Valparaíso, Santiago, Coquimbo y Frutillar, recibirán los acordes y la improvisación de un género que tiene su propia voz y mundo en nuestro país.

La cita de este año cuenta con escenarios nuevos que recibirán la música en vivo y la cuidada puesta en escena de Chile Jazz: el Teatro Municipal de Santiago, es uno de ellos.

"La alianza que hemos formado hace un año con la Fundación Cultural de Santiago continúa dando frutos, por primera vez contaremos con el Teatro Municipal para celebrar el 5to Festival Chilejazz en Santiago. Sabemos que es un escenario con historia y tradición; aspiramos abrirlo a un público transversal y que muchos sean parte de este encuentro con el jazz, con destacados músicos nacionales e internacionales que, sin duda, harán de ésta, una noche inolvidable", señala Matías Awad, gerente general de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción.

La programación de Chile Jazz, como siempre, tendrá un equilibrio entre invitados internacionales y destacados músicos chilenos.

Para el cuarto día de Festival el Teatro Municipal de Santiago (Viernes 18 de octubre a las 19.30 hrs) tendrá el honor de acoger al trío formado por los músicos chilenos Nicolás Vera, Pablo Menares y Félix Lecaros, que por esos días estrenarán su nuevo disco “Nómada”, el segundo de su carrera, y se presentarán junto al pianista argentino, Hernán Jacinto.

El trío ha estado tocando juntos en varias formaciones por más de 15 años, comenzando cuando eran adolescentes y llegaban a las jam sessions en el Club de Jazz de Santiago. Desde entonces, han completado la sección rítmica en innumerables proyectos, tanto en Santiago como en el extranjero, incluso después de que Menares y Lecaros se trasladaran a la ciudad de Nueva York en 2009 y 2012.  ​
En enero de 2019, y luego de una serie de conciertos en Santiago, el trío vuelve al estudio para registrar nuevas composiciones en CHT Estudios, y que dará vida al nuevo disco “Nómada”. Este registro es un inusual documento de fraternidad transcontinental, tres compatriotas de jazz que han crecido escuchando, tocando y estudiando juntos en sus diferentes viajes a través del continente americano.

Junto a ellos el pianista argentino Hernán Jacinto. A lo largo de su carrera compartió proyectos con Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Mariano Loiácono, Danilo Perez, Paul Wertico, Darryl Jones, Javier Malosetti, Rubén Rada, Fito Páez, Diego Urcola, Robby Ameen, George Garzone, Christian Galvez, Mono Fontana, Lito Vitale, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Andres Boiarsky, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries y La Bomba de Tiempo, entre muchos otros.   

El que cerrará la cita es el destacado músico cubano, Gonzalo Rubalcaba Trío. Descubierto por Dizzy Gillespie en 1985 ha sido merecedor de 2 premios Latin Grammy y 2 Grammy, triunfando en sus recorridos por países de América, Europa y África con el sonido inigualable de su piano.

En 2010, Rubalcaba y el empresario Gary Galimidi fundaron 5Passion Records y desde entonces, el sello no solo ha lanzado las últimas grabaciones de Rubalcaba como Fe (2011), XXI (2012) Live Faith (2014), Suite Caminos nominada al Grammy Latino (2015), Charlie (2016) pero también álbum de artistas como Yosvany Terry, John Daversa e Ignacio Berroa.

Reflejando su interés en la educación musical, Rubalcaba se unió a la facultad de Frost de la Escuela de Música de la Universidad de Miami en 2015.   

Aclamado por su técnica infinita y abundante imaginación, Rubalcaba es capaz de producir sonidos suaves y delicados de campanas con su piano clásico. Ha desarrollado una voz única que desafía la partición tradicional de la música que se extiende desde el Straight Ahead, Bop, Afro-Cubana y Jazz hasta los reinos de las baladas mexicanas y cubanas, el bolero y la música clásica cubana. En cualquier idioma que elija, sus obras son conmovedoras y auténticas, con la intención artística inicial de transformar la rutina diaria para acentuar la belleza y la sustancia.

Para esta 5ª versión del festival Chile Jazz, Rubalcaba vendrá con la formación integrada por José Armando Gola (bajo eléctrico), Ludwig Afonso (batería) y el mismo Gonzalo Rubalcaba en piano. 

5 AÑOS DEL FESTIVAL CHILE JAZZ

El equipo creativo del festival, a cargo del sello Lago Frío, dirigido por Miguel Luis Lagos, continúa con la curatoría de los músicos chilenos Pedro Greene -integrante histórico de la banda de jazz La Marraqueta- y Felipe Greene director musical del festival. La dirección artística -escenarios e imaginería del certamen- siguen a cargo de la artista visual María José Concha junto a Luis Alcaide (Teatro Cinema) y Karl Heinz.

Miguel Luis Lagos, creador y director del Festival Chile Jazz destaca que en esta versión “expandimos la cobertura no sólo geográfica; sino, además, incluimos en la programación a un número importante de artistas nacionales e internacionales que le agregan un colorido y texturas musicales diversas a esta edición. En base a este criterio, hemos continuado con un cuidado especial en la curatoría, eligiendo a bandas y proyectos resultantes de un trabajo sostenido en el tiempo que ha determinado un fuerte carácter a su sonido. Todo esto se suma a una interesante puesta en escena que en sí misma convierte a este festival en una fusión artística en torno al jazz”.

COORDENADAS

Santiago, Viernes 18 de octubre | Teatro Municipal de Santiago - 19:30 hrs | Nicolás Vera + Pablo Menares + Félix Lecaros ft. Hernán Jacinto | Gonzalo Rubalcaba Trío. Venta de entradas

PROGRAMA FESTIVAL A NIVEL NACIONAL

Coquimbo, Lunes 14 de octubre | Puerto de Coquimbo - 19:30 hrs| La Orquesta del Viento + The Bad Plus. Entrada liberada.

Concepción, Miércoles 16 de octubre | Teatro Regional del Bio Bio - 19:30 hrs| Simón González Cuarteto + The Bad Plus. Entrada liberada.

Valparaíso, Jueves 17 de octubre | Teatro Municipal de Valparaíso - 19:30 hrs|Congreso + Quintessence |The Bad Plus. Entrada liberada.

Frutillar, Sábado 19 de octubre | Teatro del Lago  |Nicolás Vera + Pablo Menares + Félix Lecaros ft. Hernán Jacinto | Gonzalo Rubalcaba Trío.

Mas Info

Frecuencias 2019 Festival de música electrónica anuncia parrilla de actividades gratuitas y suma show de Carlos Cabezas


Comunicado de prensa

La cumbre de música electrónica Frecuencias reveló el detalle de las actividades que se desarrollarán durante las jornadas del viernes 25 y sábado 26 de octubre en Matucana 100. Por primera vez en su historia Frecuencias crecerá a formato de festival e incluirá más de veinte presentaciones en vivo con algunos de los mayores exponentes del continente, además de los cabezas de cartel, Stacey Pullen y Octave One. Las entradas están disponibles en segunda preventa a través de Ticketplus.

Las actividades gratuitas de Frecuencias comenzarán el viernes por la tarde. Con el espíritu de destacar a las nuevas generaciones de música electrónica local, ese día se realizará el panel “El Nuevo Sonido Chileno”, que contará con artistas como ERIKA, Delphie y Ochi. En esa primera noche destacan las actuaciones en vivo de Kamila Govorcín, Valesuchi, la brasileña Eli Iwasa y el legendario Stacey Pullen, referencia obligada del techno a nivel mundial. Ademas, el segundo escenario contará con la elegancia del house y minimal contemporáneo a cargo de los franceses Cabanne y Lowris.

Durante la jornada del sábado 26 se desarrollarán dos paneles que abordarán temáticas más allá de lo artístico. El primero es "La otra escena. Inclusión, respeto y generación de espacios comunes: LGBT+ en la música electrónica". El mismo día tendrá lugar la charla "Salud mental en la escena electrónica", una instancia dedicada a abordar los problemas de estrés, ansiedad y depresión cada vez más comunes entre los profesionales del género electrónico.

Para la noche, el menú de presentaciones en vivo incluye entre otros a Andrea Paz, el showcase del club uruguayo Phonotheque, FM Live, los argentinos FLUSS y el cierre con el debut histórico en Chile del dúo Octave One. El listado de actividades gratuitas y el link de inscripción está disponible en https://groovelist.co/frecuencias2019, y toda la información está los canales de Instagram y Facebook, @frecuencias2019.

Antes que el festival arranque en Matucana 100, Frecuencias tendrá dos fiestas oficiales. La primera se realizará el lunes 21 de octubre en Microclub (Ernesto Pinto Lagarrigue 154) y el evento de apertura será el  jueves 24 de octubre en Onaciú (Loreto 460) y contará con varias presentaciones en vivo donde sobresale un show especial del fundador de Electrodomésticos, Carlos Cabezas, quien realizará un espectáculo multimedia mostrando lo más destacado de su carrera en solitario.

Las entradas para el festival Frecuencias mantienen la promesa de un precio al alcance de todos, considerando a artistas locales, internacionales y shows inéditos en Chile. Los tickets tienen un valor de $8.000 + cargo por un día y $12.000 + cargo por los dos días a través de Ticketplus.

Pepe Aguilar contará con sus hijos en su concierto en Chile



Comunicado de prensa

Ángela y Leonardo Aguilar serán parte del gran show que su padre ofrecerá en nuestro país el próximo viernes 11 de octubre, en el Movistar Arena.

El cantante ícono de la música popular y la ranchera, Pepe Aguilar, llegará al país para realizar un gran concierto en el cual hará un recorrido por todo su extenso y exitoso repertorio. A menos de una semana del evento, el intérprete anunció que será acompañado de sus hijos Ángela y Leonardo, talentosos jóvenes que ya comenzaron sus propias carreras en el canto.

De una familia ligada a la música, Ángela y Leonardo son parte de la tercera generación de connotados artistas, donde Antonio Aguilar y Flor Silvestre, los padres de Pepe, fueron los precursores.

A los 15 años, la heredera de esta dinastía de figuras del espectáculo se transformó en la mujer más joven en ser nominada a los Premios Grammy 2019, mientras que el año pasado tuvo una nominación a los Grammy Latino, donde además deslumbró con la interpretación de “La llorona". Actualmente, Ángela se encuentra trabajando en un nuevo álbum producido por su padre.

Al igual que su hermana, Leonardo Aguilar creció rodeado de música, espectáculo y tradición, elementos que sumado a su juventud han dado como resultado un especial sonido con el que se mantiene ligado a la música Regional Mexicana. Con su primer disco “Gallo fino” fue nominado a los Premios Grammy Latino, en las categorías “Mejor Álbum Norteño” y “Mejor Canción Regional”, por su tema “Compromiso descartado”.

Pepe Aguilar cuenta con una descollante trayectoria, con más de 27 discos editados, y transformado en uno de los cantantes más premiados de su generación. Sus últimos discos son un recopilatorio con los 50 mejores temas de su carrera para celebrar su medio siglo de vida y un álbum homenaje a Juan Gabriel.

Luego de su paso por Chile, el gran músico, compositor y productor continuará su Tour 2019 por algunas ciudades de México, Estados Unidos y Canadá.

El concierto de Pepe Aguilar en Chile se llevará a cabo el viernes 11 de octubre en el Movistar Arena.

Entradas a la venta a través del sistema Puntoticket, y con un 10% de descuento pagando con tarjeta Hites.


Fernando Milagros Estrena single "Antirrevolución" antes de su concierto en el Teatro Nescafé de las Artes


Comunicado de prensa

El músico Fernando Milagros reveló un nuevo single, “Antirrevolución”, tema que lo reúne con la emergente artista urbana Catana. Este estreno sucede justo antes del concierto que realizará el miércoles 16 de octubre en el Teatro Nescafé de las Artes y que marca el comienzo de una nueva etapa musical para Fernando Milagros. Las entradas están a la venta por Ticketek y en boleterías del teatro.

“Antirrevolución” es la tercera canción nueva que Fernando Milagros presenta luego de “Serpiente” y “Tú”. Su nuevo disco, “Serpiente”, llegara a las plataformas digitales el 1 de noviembre, Día de los Muertos. Acerca de “Antirrevolución”, el músico comenta: “es una pieza que habla de lo inútil que siento que es llenarse la boca con reclamar y exigir que nuestro entorno cambie sin nosotros cambiar primero”.

Fernando Milagros se puso como desafío ampliar sus horizontes compositivos en esta nueva etapa. Es por eso que para “Antirrevolución” convocó a Catana, una de las mayores referentes de la escena urbana actual, quien tuvo la responsabilidad de co-componer el track junto a Fernando Milagros. “Las verdaderas revoluciones son invisibles, íntimas, nocturnas. Es lo más oscuro de nosotros”, reflexiona el artista sobre el relato que tiene directo vínculo con el imaginario que mostrará en su nuevo álbum.

La primera muestra en vivo de esta nueva etapa de Fernando Milagros se revelará en el espectáculo que el músico presentará el miércoles 16 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Nescafé de las Artes. El show propone una experiencia visual y marcará el debut de su nueva banda, conformada por Martín Benavides, Ismael Oddó y Mauricio Galleguillos, trío conocido como Los Chipitos de Chapultepec. Además esa noche habrá una venta exclusiva y anticipada del nuevo álbum. Las entras se venden por Ticketek y en boleterías del teatro.

Para escuchar la canción haga click aquí

Participa del Censo Nacional por y para todos los trabajadores de la música

Comunicado de prensa

El sondeo será un catastro que medirá la cantidad, estructura y condición de los trabajadores de la música en Chile.

Hasta el 31 de octubre de 2019 se podrá responder el censo en este link.

Todos los trabajadores de la música -independiente del rol que desempeñen, sean, artistas, técnicos, productores, managers, periodistas o administrativos, entre otros- pueden contestar el censo que la Asociación Gremial Industria Musical independiente de Chile, IMICHILE, creó con el objetivo de generar información estadística actualizada que permitirá dimensionar quienes son parte de esta industria y cuáles son sus condiciones laborales. De esta manera se podrán detectar las principales falencias y necesidades reales del sector para desarrollar y aplicar estrategias que solucionen esos problemas, y así presionar al gobierno y los distintos poderes por más y mejores medidas para potenciar este importante sector cultural y económico

Esta iniciativa se suma a los muchos esfuerzos que se vienen realizando para fortalecer al sector y que, desde la Comisión de Espectáculos de la asociación (IMICHILE),  busca generar información útil para orientar las políticas culturales, es decir: a raíz de los resultados del censo se llegará a un diagnóstico nacional reflejando las debilidades y fortalezas del sector.

Por lo mismo, el llamado es a que los trabajadores de la música de todo Chile, sin discriminación, de norte a sur, incluyendo todas las regiones del país, respondan este necesario censo para el sector.

CÓMO ES EL CENSO

José Amunátegui, presidente de la Comisión de Espectáculos de IMICHILE, explica que “el censo es una encuesta online de formato simple que intenta caracterizar a todos los que integran la industria de la música. Las preguntas apuntan a descubrir datos necesarios como quiénes son, a qué se dedican en el rubro, cuánto tiempo invierten trabajando para la música y continúa con interrogantes que generarán una estadística sobre cómo se logra vivir de esta actividad, sus condiciones laborales, en qué parte de la cadena se encuentran, etc“

LA IMPORTANCIA Y CARACTERÍSTICA DE LAS REGIONES
Hasta ahora, la información sobre las regiones y su desarrollo sectorial es nula. Un dato importante que se espera recabar es cuál es la condición de desarrollo de las regiones respecto al sector musical. Es por esta razón que el censo busca levantar información clave acerca de la especialidad, cantidad de empresas y trabajadores que existen en las distintas regiones y así orientar políticas públicas diferenciadas y acertadas.

CIFRAS PRELIMINARES

Del total de quienes ya han respondido el censo, hasta ahora, solo un 18.4% de los encuestados son mujeres, pero el universo probablemente sea mayor. Es necesario que agrupaciones de mujeres en la música completen y compartan este censo para poder visibilizar el género en la música.

Otra cifra relevante es que el 43.6% de los encuestados no emiten ningún tipo de documento tributario, lo que puede dar pistas de una precaria situación laboral en términos de salud, pensión y seguros complementarios.

Algunos de estos datos extraídos de los que ya respondieron el censo en la sección “Necesidades del sector”, han servido para levantar un escenario preliminar en el que las principales problemáticas de los trabajadores de la música en Chile hasta al momento, serían: financiamiento, formación de audiencia y legislación en torno a la actividad.

Los resultados finales serán publicados en diciembre de 2019 en las redes de IMICHILE.

Joe Vasconcellos recibe 37º Disco de Platino por su incombustible “Vivo”


Comunicado de prensa

Este miércoles 2 de octubre Universal Music Group entregó a Joe Vasconcellos un reconocimiento por las ventas históricas del álbum más exitoso de su extensa carrera: “Vivo”, producción que este 2019 cumple 20 años de vida.

El 37º Disco de Platino llega a manos del músico en el momento en que lanza una reedición en CD y vinilo doble, el cual fue remasterizado para la ocasión. Además el arte de esta nueva edición es una reinterpretación de la carátula original de 1999, realizada por Roberto Gangas (Cabeza Gráfica).
Este lanzamiento forma parte de una serie de hitos con los que Vasconcellos celebra el cumpleaños número 20 de este importante trabajo discográfico, contexto en el que ya estrenó el documental “¡Qué Buena Onda!”, que rescata un archivo audiovisual exclusivo de la Gira Vivo en Vivo y su inolvidable paso por el Festival de Viña del Mar del año 2000. Esta pieza ya está disponible al público en las redes de Joe. Además se encuentra en el mercado un libro cancionero del mismo nombre, que contiene una dedicada transcripción a partitura de las 18 canciones originalmente incluidas en el disco, publicado por Ediciones Universitarias Valparaíso.

Y es bajo la misma frase que Joe está preparando el show a gran escala “¡Qué Buena Onda!” un concierto único e irrepetible junto a grandes invitados  como Pascuala Ilabaca, Denisse Malebran, Quique Neira, Manuel García, Ángel Parra, El Macha (Chico Trujillo), Los Vásquez, Moral Distraída y SantaFeria, que subirán al escenario a interpretar junto a Joe canciones de VIVO para un nuevo registro.

Esta fiesta ya tiene gran parte de sus localidades en preventa agotadas, pero aún quedan entradas disponibles.

MOVISTAR ARENA – 20 AÑOS VIVO
24 de Noviembre 2019
20:00 hrs.
Entradas a la venta a través de Puntoticket

Pedrito Martínez Group anuncia su 1er concierto en Chile



Comunicado de prensa

"El Percusionista", considerado uno de los más virtuosos del mundo, llegará a nuestro país junto a su banda para encender la noche del jueves 10 de octubre en Club Subterráneo. Una vez acabado el show, destacados Dj’s de la escena nacional, nos haran mover el cuerpo con La Gran Fiesta Afro-Latina conmemorando el día de la raza.

El próximo 10 de octubre, se presentará por primera vez en Chile Pedrito Martínez Group,  una de las bandas más connotadas de la música afro-latina en Nueva York, con presencia en todo el mundo y con su espectacular proyecto artístico, la agrupación ha logrado gran notoriedad representando a la cultura y la música cubana en los más destacados escenarios, y ahora prometen fascinar al público con su vista en Chile + Master Class previo al show en Club Subterráneo. Las entradas están disponibles a través de  Eventrid. 

El cuarteto, liderado por el cubano Pedrito Martínez y por el peruano Jhair Sala, fue por años la banda de la casa en el “Guantanamera”, afamado local de música latina en Nueva York donde se ganaron la admiración, entre otros, de Eric Clapton, quien presenció el show con sus músicos. De ahí en adelante, la agrupación fue tomando presencia debido a su maestría al incorporar a sus raíces el mundo del jazz y la timba de una manera única. 

Su disco debut, que cuenta con la colaboración del trompetista Wynton Marsalis y el guitarrista John Scofield, fue nominado a los Premios Grammy en la categoría de “Mejor Álbum de Latin Jazz”. Asimismo, fue elegido entre los álbumes favoritos de 2013 de NPR Music y como uno de los diez mejores álbumes de 2013 por The Boston Globe Critics.

En la actualidad, Pedrito Martínez es considerado uno de los percusionistas más virtuosos del mundo, admirado por músicos de la talla de Paul Simon o el ya mencionado Eric Clapton. Nacido en La Habana, donde en algún momento tocó en un hotel de la ciudad por un dólar a la semana, se trasladó a Nueva York para transformarse en un músico de fama mundial, que ha colaborado con artistas emblemáticos como Wynton Marsallis, Paquito D’Rivera, Bruce Springsteen y Sting, entre otros.

Por su parte, el peruano Jhair Sala fue criado en Nueva York y pasó gran parte de su etapa formativa estudiando de forma intensiva con Pedrito Martínez. Si bien Sala se ha hecho de un nombre propio en la escena afro-latina, es cuando toca junto a su gran amigo cuando ocurre la verdadera magia de estos dos percusionistas.

El show de Pedrito Martínez Group, que ha sido destacado por la New York Times Magazine como uno de los imperdibles de la ciudad, y la Gran Fiesta Afro-Latina que le sigue, será una noche inolvidable para los amantes de la música afro-latina, las percusiones y la música en general. La cita es el jueves 10 de octubre a partir de las 22:00 horas en Club Subterráneo, ubicado en Paseo Orrego Luco 046, Providencia. Entradas a la venta a través de Eventrid, con preventa a partir de los $22.000 mas cargo por servicio.

Inti Kunza, Cómo Asesinar a Felipes y DJ Aramburu en Último Ciclo Urbano Puchuncahuín 2019


Y llegamos a la última fecha del Ciclo Urbano Puchuncahuín 2019. Súbela Radio te invita a despedir el último trimestre del año este viernes 11 de octubre en la Ex Búnker con el hip hop fusión de Cómo Asesinar a Felipes y la electrónica de Inti Kunza y DJ Aramburu. Entradas a la venta en Eventrid.cl 


Entérate además de los detalles del festival Puchuncahuín verano 2020.
El próximo viernes 11 de octubre se nos va la última fecha del Ciclo Urbano Puchuncahuín de este año. Producido por Eroica en conjunto con Súbela Radio; Inti Kunza, Cómo Asesinar a Felipes (CAF) y DJ Aramburu conforman el line up de esta fecha marcada por el sonido urbano del hip hop y los beats de la electrónica.

Lo hemos pasado estupendo y queremos repetir la experiencia junto a Cómo Asesinar a Felipes. Los CAF editaron en julio recién pasado su nuevo álbum de estudio, Naturaleza muerta. Con esta entrega, el grupo agrega sicodelia a su clásica mezcla de jazz y hip hop, más ilustres invitados como Camila Moreno y el vocalista de Deftones, Chino Moreno. Luego del lanzamiento en vivo en Santiago recorrieron varias ciudades del país dando animadas presentaciones.

De parte de la electrónica se presentará también esa noche Inti Kunza productor y DJ que explora sonidos latinoamericanos, sicodélicos y tribales. El chileno ha hecho remixes a artistas como Gepe, Bomba Estéreo y recientemente a Dadalú. Moviéndose en la escena local desde el 2001, estuvo detrás de la creación la Chimba discos y este año lanzó el Huiracocha EP junto a otra DJ Carla Valenti y el featuring de Koby.

Otro más que animará la noche es DJ Aramburu, parte de la escena electrónica y artística underground chilena. En las tornamesas hace sets versátiles a partir del house, minimal al tecno para repasar también ritmos africanos y latinos. Con estas credenciales y, en muy poco tiempo, ha recorrido los principales clubes santiaguinos y ha entregado destacadas actuaciones en  Mestizo Fest como Corona Sunset. Además, ha llevado su música desde Lima hasta Amsterdam.

Por último, se sumará el sonido urbano de Dellafont que está ad portas de lanzar su segundo álbum Fruta Kosmica; el R & B de Jjambeau quien a lo largo de este año ha estado editando varios sencillos; lo mismo que Ilmato & Jotar que definen su estilo como dembow altiplánico.



YA SE SIENTE: PUCHUNCAHUÍN 2020

Esta edición, la última del Ciclo Urbano, despide los encuentros capitalinos para preparar la recta final hacia el Festival Puchuncahuín del verano 2020. Serán dos días (25 y 26 de enero) en Maitencillo y Zapallar. Campo-Playa, música en vivo y espíritu de #ConcienciaPlaya, este gran evento seguirá fiel a su línea en la diversidad de sonidos e influencias además de presentar, como siempre, nuevas propuestas de la escena independiente y conectar a distintas disciplinas del arte en el mismo lugar. Pronto información de entradas y los artistas que prenderán el primer gran festival del verano en la costa del Pacífico.

“Estamos preparando una increíble 5ª versión del Festival Puchuncahuín con músicos que están armando un camino a través de nuevos sonidos, mezclas y el mestizaje electrónico. Además, seguimos con nuestro llamado de cuidar nuestros humedales y playas. Queremos pasarlo bien, pero también queremos que nuestro entorno no sufra las consecuencias” y agrega: “Estamos en un año crucial para evitar el uso de plásticos, los residuos y todo lo que dañe el medioambiente. La crisis del cambio climático es una realidad y con Puchuncahuín queremos ponernos a tono con todas las medidas que siempre hemos incentivado a través de #ConcienciaPlaya y que volveremos a remarcar para tener un evento sustentable y amigable con nuestras costas.”

Ciclo Urbano Puchuncahuín

Viernes 11 de octubre, entre  23:00 y 05:00
Ex Búnker ( Bombero Nuñez 159, Recoleta)
Produce Eroica Producciones
Invita Súbela Radio
Pisco oficial Pisco 1733
Auspicia Johnnie Walker

XO: Medio Hermano empieza nueva etapa con segundo disco

Comunicado de prensa

Producido por Merci Merci, y con claras intenciones electrónicas, la banda nacional extiende su relato con un multifacético disco que sabe de reconocerse en los contrastes de la adultez.
"XO" estará disponible desde este viernes 4 de octubre en todas las plataformas digitales y con él, confirman conciertos en distintos lugares del centro sur del país.

Medio Hermano está listo para darle continuidad a su disco Lucha Libre (2016), y lo hacen con un orgánico recorrido que da cuenta del paso del tiempo, de la experiencia y las decepciones que se cargan tras superar la última adolescencia.

XO, una dualidad repartida en nueve canciones que retratan el estado actual que vive Juan Fernando Rubilar, Ricardo Herrera, Luis Herrera y Cristóbal Soto. “Lucha Libre hablaba del rumbo que toman las cosas cuando uno está en la primera mitad de los veinte. XO es la segunda mitad. Uno va cachando que el mundo vale mierda y hay que encontrar el camino para resolverlo o soportarlo”, dice Rubilar, compositor de la agrupación.

Esa fue la pista que obtuvimos con ‘Solitario Spider’, un primer y único single que recalca esta sensación de agobio que no le teme al humor ni a la realidad en sus formatos más crueles y tiernos; además de dejar en claro el evidente protagonismo que adquiere el sintetizador en esta nueva experiencia discográfica.

“Este disco incluye elementos electrónicos que antes no eran parte de nuestra paleta sonora. En Lucha Libre abundaban los solos y capas de guitarra, ahora dicho instrumento pasa a cumplir un rol más funcional que protagónico”, asegura la banda, atribuyéndole la suma al encargado de la producción, Martín Pérez Roa (Merci Merci).

XO es un disco íntimo que sale a la urbanidad, historias tan corrientes que parecen propias. “Es un álbum de autoconocimiento. Aboga al amor propio, al trabajo, al romance. En XO hay muchos escenarios cotidianos donde conocemos a personajes, como tú y como yo, que ya han tenido desencuentros no sólo amorosos, también sociales: carretes rancios, jefes hijos de puta, transportarse en condiciones hostiles”, agrega Rubilar.

Un trabajo, editado bajo Beast Discos, que recorre los derivados de la vida en sociedad, pero la que bordea los treinta. Dejar los veinte, cambiar de folio: “la vida post carrete, post marchar, post darse cuenta que todo vale mierda”.

viernes, octubre 04, 2019

Claudia Acuña desde Nueva York: "En Chile todavía no reconocen lo que hacemos los músicos afuera"


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Kent Nagano


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lunes, septiembre 30, 2019

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AI-MAAKO Festival Internacional de Música Electroacústica y Experimental 2019


Comunicado de prensa

La XVII versión de AI-MAAKO, organizada por la asociación cultural CECH y financiada por el FONDART 2018, se desarrollará del 16 al 19 de Octubre en Centro Cultural de España. Además, el 10 de octubre, se suma un concierto especial en Valparaíso, en asociación con el Festival Darwin Vargas.

Las entradas son gratuitas para todas las actividades


Desde el 16 de octubre y hasta el 19 del mismo mes, se desarrollará el XVII versión del Festival Internacional de música electroacústica y música experimental AI-MAAKO que en su versión 2019 presentara obras en torno a la temática de INTERFACES.

Este año se recibieron más de 90 obras del todo el mundo de las cuales sólo 8 fueron seleccionadas en esta jornada. “Fue un desafío la elección, cada año llega mayor cantidad de obras y cada vez más interesantes. Recibimos por ejemplo, música de lugares tan diversos como Corea del Sur, Rumania y  Dinamarca. Para nosotros es un honor poder ampliar el territorio sonoro del Festival”, comenta Marcelo Espíndola, Presidente de la Cech y productor general del evento.

La temática de INTERFACES también ha sido una novedad, pues a diferencia de otras versiones, ésta es la primera vez que se asocia el Festival a una estética en particular. En esta oportunidad se quiso focalizar la atención sobre la comunicación y los dispositivos, y cómo la música se convierte en una interfaz en nuestro día a día. Ya sea un instrumento acústico, un software, una máquina o ciudades completas, a veces la interfaz se convierte en parte esencial del discurso musical.

La programación de XVII Festival AI-MAAKO incluye la participación especial de Pablo Reche (Argentina), Rodrigo Cádiz (Chile), además de la presentación de los miembros de CECH, el lanzamiento del trabajo de Joao Pedro Oliveira en pasantía con Ibermusica y las 8 obras del llamado internacional.

Además, se han programado coloquios musicales que estarán a cargo de Rodrigo Cadiz y Pablo Reche. entre otros.

PROGRAMACIÓN

10 de Octubre, 20.00 horas, Valparaíso
Festival Darwin Vargas
Entrada liberada

16 y 17 de octubre, 19:00 horas, Santiago
Coloquios
Centro Cultural de España (Avda. Providencia 927)
Entrada liberada.

18 y 19 de octubre, 19:30 horas, Santiago
Música en vivo
Centro Cultural de España (Avda. Providencia 927)
Entrada liberada.

 Más información sobre la programación, músicos invitados, novedades y noticias a través de nuestras rrss @aimaako, @cechelectroacústica

WWW. AIMAAKO.CL

Jodelase El proyecto hip hop de Pancho Molina revela sus próximos pasos y estrena video

Comunicado de prensa

Jodelase, el actual proyecto del ex baterista de Los Tres, Pancho Molina, tiene novedades. Hoy la banda presenta su nuevo video, “Creo en mi locura”, single que lanzarán en vivo el jueves 10 de octubre con un concierto en Bar Loreto (Loreto 435). Además, la agrupación comienza a cerrar la promoción de su ep “No como otros” para enfocarse en las canciones que darán forma a su próxima producción.

Acerca de la temática de la canción “Creo en mi locura”, Pancho Molina comenta: “el tema expresa lo que es vivir en un sistema perverso y decadente, pero al mismo tiempo refleja la esperanza de poder conectarse con otros a través de las ideas y actuar de manera diferente en esta sociedad. La letra me gusta mucho por su potencia y por lo mismo fue coherente que viniera acompañada por una música que hace referencia a ese rock de los noventa tipo Rage Against the Machine”.

Tal como el resto del ep “No como otros”, la canción “Pienso en mi locura” fue mezclada en Nueva York por el ganador del Grammy, Jeremy Loucas. El tema cuenta con un video dirigido por Pablo Muñoz que tiene como protagonista al actor Jaime McManus. “Quisimos reflejar lo que es sentirse atado para conseguir un sueldo. Mientras Jaime encarna a este hombre desesperado, José (Díaz, voz de Jodelase) aparece arriba de un caballo encarnando al héroe, a un hombre que arenga a la gente a creer en su locura”, detalla Pancho Molina.

El nuevo single de Jodelase sonará en vivo el viernes 4 de octubre, día en que la banda será parte de la celebración por el Día de la Música en Concepción (Plaza Bicentenario, entrada liberada) y una semana después, el jueves 10, se presentarán por primera vez en Bar Loreto (Loreto 435), sumando otro escenario a los ya abordados durante el último año, como la Sala SCD de Bellavista, Bar el Clan, Bar de René y La Bodeguita de Nicanor, además de su debut en marzo pasado en el festival “Rock en Conce”. Por estos días, el grupo ya inició el proceso de creación para su próximo álbum.

La nueva aventura musical de Francisco Molina se dio a conocer hace un año cuando reveló el trabajo que venía realizando con Jodelase, colectivo encabezado por el rapero José “Jodelase” Díaz. De regreso en Concepción tras radicarse más de diez años en EE.UU, Molina se integró a la agrupación y produjo el ep “No como otros”. La alineación de la banda se completa con Fabián Núñez en bajo, Gonzalo Nova en guitarra y coros, y DJ Massivo en tornamesas.


Un Segundo Unplugged de Café Tacvba celebra su lanzamiento


Comunicado de prensa

Se desprende como primer sencillo “La Locomotora” el cual ya se encuentra disponible en plataformas, así como “Chilanga Banda”, “Eres”, “Volver a comenzar” y “El Espacio” que ya pueden ser disfrutadas en video y audio.

MTV Latinoamérica estrenó el especial acústico de las leyendas del rock en español Café Tacvba, quienes presentaron en MTV su nuevo especial MTV Unplugged, el cual coincide con el 30 aniversario de la banda que ha roto esquemas musicales y traspasado las barreras del lenguaje, invitando a todo el público a bailar con el ritmo del primer sencillo “La Locomotora” el cuál ya se encuentra disponible en todas las plataformas al igual que otros 4 tracks icónicos de su repertorio: “Chilanga Banda”, “Eres”, “Volver a comenzar” y “El Espacio”.

Además de estas 5 canciones, en la transmisión del MTV Unplugged la banda presentó otras canciones como “Las Batallas / Rarotonga”, “Olita del Altamar”, Diente de León” y  “Outsider”.

El pasado mes de marzo, Café Tacvba se convirtió en la única banda latinoamericana en grabar un segundo especial MTV Unplugged con MTV.  Y MTV Latinoamérica llega desde la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario en la Ciudad de México con un tributo inolvidable a la trayectoria de la banda.

En un show íntimo para fans, universitarios, amigos e invitados especiales, los íconos del rock hispano convirtieron el escenario en una celebración al interpretar sus más grandes éxitos. Este especial contó con la producción musical de Gustavo Santaolalla y Aníbal Kérpel y colaboraciones musicales de grandes artistas como Catalina García y David Byrne, con quien presentaron “El Outsider”.

Café Tacvba maravilló con un ensamble musical que incluye orquesta sinfónica, cuerdas, percusiones, orquesta oaxaqueña, marimba, vibráfono, metales, arpa, saxo, entre otros instrumentos y multi-instrumentalistas en el escenario. Y para cerrar el año, tras su reciente gira por Estados Unidos, este 7 de diciembre Café Tacvba se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México en una noche que sin duda será histórica.


El Viaje de Seth regresa con su cuarto disco “Al Amanecer”.

Comunicado de prensa

El disco, de 7 canciones es una oda a la Primavera, la naturaleza y una reflexión de cómo ésta se conecta con la vida.

Sobre el concepto del álbum nos cuenta: “En esta oportunidad decidí ser purista y solo acompañarme con mi guitarra porque pienso que más allá de la música lo que me importa transmitir es el mensaje, además es lo más cercano a como nacen las canciones”.

En el Tiempo fue el último trabajo que publicó en 2015, disco que lo llevó de gira durante 2016 y 2017 por México tocando en Semana de las juventudes y Festival Catrina, además de abrir varios shows de su compatriota Mon Laferte en el Amarrame Tour en Chile.

En 2018 ganó Premios Pulsar en la categoría mejor álbum de música infantil por su proyecto “Cosmosónicos, Los planetas del Sistema Solar” que publicó en 2017 y que también fue financiado por el Fondo de Fomento de la Música.

“Al Amanecer” contiene 7 tracks de su autoría, fue producido por él mismo, en su Home Studio y fue mezclado y masterizado por Patricio García en Santiago Records.

Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.