La nueva impronta educativa de la Orquesta Sinfónica

El Mercurio

"Sinfonía para estudiantes" es un concierto diseñado para que estos aprendan a través de ejercicios lúdicos y participativos.  

Romina de la Sotta Donoso 

"Me gustó mucho todo lo que tocaron, especialmente el solo de piano", dice Sebastián Valdebenito Pettet (17), alumno de 4° medio del Colegio Polivalente Bahía Darwin, en La Granja. "Lo que más me interesó es que no es fue algo tan formal ni tan serio, sino didáctico y entretenido. Mientras escuchaba, me puse a pensar cómo se hará para venir a un concierto, porque quiero volver", agrega.

Él es uno de los estudiantes que participaron en el debut de "Sinfonía para estudiantes", la nueva fórmula educativa de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que fue diseñada por la pedagoga Carmen Lavanchy, fundadora de Mazapán.

El programa fue creado para estudiantes desde 1° básico a 4° medio, y justamente esa fue la audiencia que reunió en las primeras tres funciones que dieron, en mayo. Asistieron 1.200 menores de colegios y liceos de comunas tan diversas como Recoleta, Las Condes, San José de Maipo, Vitacura y El Bosque.

"Nos asociamos con Carmen Lavanchy para generar una metodología que nos permita proyectar nuestro trabajo educativo", destaca Diego Matte, director del Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) de la U. de Chile. "Queremos generar experiencias significativas para los niños. Enfrentarse a una orquesta y a este tipo de música es parte de la formación emocional, intelectual y espiritual de cualquiera", agrega.

El nuevo formato ilustra conceptos clave como ritmo, melodía y timbre, a través de varios ejercicios lúdicos y participativos. La batuta está a cargo de Francisco Núñez, titular de la Sinfónica U. de La Serena, quien interpreta a un director cascarrabias que intenta enrielar a músicos algo desordenados. "Quiero devolverles a los músicos de la orquesta su papel de creadores de magia", comenta Lavanchy. Ella es quien capacita a los profesores para que preparen a sus alumnos antes del concierto.

Francisco Núñez, además de dirigir, trabajó con Lavanchy en el guión. "Enseñar no es nada fácil, pero los niños, cuando están en estado lúdico, son muy abiertos a aprender", dice Núñez. "Muchos dijeron que había sido muy corto, pero duró una hora. No se aburrieron, porque había mucha interacción y todo era muy dinámico", agrega.

Por ejemplo, para visibilizar cómo la música genera expectativas, se toca un redoble de tambores y el tema del filme "Tiburón", antes de llegar al célebre inicio de la Sinfonía N° 5 de Beethoven. Y para demostrar que la música clásica tiene raíces folclóricas, la Sinfónica toca "El Salón México", de Copland. Durante la primera parte, hay graciosas intervenciones de mariachis "encubiertos" entre los violines. "Lo que más me gustó fue que los mariachis interrumpieran", ríe Juan José Peña (7), alumno de violín en la U. Mayor.

El próximo miércoles, jueves y viernes habrá nuevas funciones; los colegios deben inscribirse en el correo maria.guallar@uchile.cl. Se pide una colaboración simbólica, pero los establecimientos vulnerables son becados. Además, el próximo semestre debutará el programa "La música te visita", en el cual los instrumentistas de la orquesta van a los colegios. Y en paralelo, están trabajando en una web para escolares.

Josep Caballé Domenech vuelve a dirigir la Orquesta Sinfónica

El Mercurio

Obras virtuosas, de gran riqueza melódica y dificultad técnica presentarán juntos este fin de semana y el próximo. Primero, será solista el pianista Gustavo Miranda-Bernales. Luego, se sumará la Camerata Vocal.  

Romina de la Sotta Donoso 

Como director titular de la Orquesta Estatal de Halle, la segunda más grande de Alemania, Josep Caballé Domenech (1973) combina una intensa actividad operática con una carrera sinfónica vertiginosa. Tiene funciones prácticamente todos los días. "Son dos mundos complementarios; el trabajar el repertorio operístico te da flexibilidad al abordar repertorio sinfónico, y este último permite imprimirle personalidad a la orquesta cuando está en el foso", comenta.

En su tercera visita, el español vuelve a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en el ex Teatro Baquedano.

Mañana y el sábado, abordarán dos obras checas que incorporan su acervo folclórico a la tradición germánica: "El Moldava", de Smetana, y la Sinfonía N° 8, de Dvorák. Además de gran inventiva melódica, esta última presenta, según el director, "un folclor muy bailable, rico en matices y ritmos. Es bastante alegre y con una fuerza de improvisación que nos sorprende a cada momento".

El programa se completa con una favorita del gran público: "Rapsodia sobre un tema de Paganini", de Rachmaninov. Esta obra para piano y orquesta consiste en 24 variaciones sobre un tema a partir del Capricho N° 24 de Paganini, y actuará como solista el pianista chileno radicado en Nueva York Gustavo Miranda-Bernales (ver recuadro).

"La he dirigido muchas veces y hay que conseguir un nivel de ejecución conjunta bastante difícil, porque ni el pianista ni la orquesta son meros acompañantes", apunta Caballé. El otro desafío, aclara, es pasar velozmente del estilo y el carácter de cada variación al siguiente, pues son muy diferentes.

"El siguiente programa será un viaje por la música centroeuropea a lo largo de unos cien años", anuncia el director. Será los días 2 y 3 de junio. "Partiremos con la Sinfonía 'Haffner', donde ya encontramos a Mozart en todo su esplendor. Pero luego escucharemos al que yo considero como el verdadero Mozart, con la Missa Brevis 'De los Gorriones'. Aunque haya escrito 41 sinfonías y 23 Conciertos para piano, donde Mozart explotó todo su genio fue en las voces y en la ópera", asegura. Se les sumarán la Camerata Vocal y solistas.

Luego tocarán el Preludio y la Muerte de Amor de "Tristán e Isolda", de Wagner. "Esta obra cambió la historia de la música, por la utilización del cromatismo y de la tonalidad", asevera Caballé. Y destaca que Wagner fue un verdadero sucesor de Mozart y que llevó al extremo su búsqueda de la conjunción perfecta entre palabra y música, con el Gesamtkunstwerk (obra de arte total).

"El cierre será muy virtuosístico, con una de las mejores obras que se han escrito nunca para gran orquesta, 'Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel', de Richard Strauss. En escasos 15 minutos, Strauss logra expresar, por medio de una fantástica orquestación, toda la ironía de este personaje que se mofa de todo el mundo y que acaban ajusticiándolo", anuncia Caballé.

Más Piano

El pianista Gustavo Miranda-Bernales dice que la obra que tocará con la Sinfónica "tiene todas las cualidades de un Concierto romántico para piano, con mucho virtuosismo. Al mismo tiempo, Rachmaninov lleva el tema de Paganini a distintos estados de ánimo y estilos, desde el jazz hasta el minueto".

Además, él abrirá el miércoles 31 un nuevo Ciclo de Piano en el ex Teatro Baquedano. Tocará obras de Haydn, Soler, Fauré, Albéniz y Soro. También, una Balada y una Sonata juveniles de Brahms, de "un romanticismo muy intelectual".

Las claves de la futura sala de conciertos de la Sinfónica

El Mercurio

El nuevo recinto tendrá 950 butacas y será parte de un centro de extensión de 8.500 m2  . Se financiará con recursos mixtos.

Romina de la Sotta Donoso

Juan Pablo Izquierdo y Maximiano Valdés son solo dos de los cientos de músicos que han criticado las deplorables condiciones acústicas en las que trabaja la Orquesta Sinfónica de Chile, la más longeva del país. El último intento de solución fue la fallida sala de 2.000 butacas del GAM, que inicialmente se destinaría a la Sinfónica, pero ha quedado en nada.

A sus 73 años de edad, la Sinfónica finalmente se encamina a su casa propia. El rector de la Universidad de Chile, Víctor Pérez, revela a "El Mercurio" el estado de avance de un novedoso proyecto en el que han trabajado durante 20 meses y que hasta ahora mantenían en absoluto hermetismo.
"La Orquesta Sinfónica tiene un nivel internacional, y no es digno para el país que esté tocando en el Teatro Baquedano, que es un cine adaptado", dice el rector.

"Ninguno de nuestros cuerpos estables, ni la Sinfónica ni el Coro Sinfónico, ni la Camerata Vocal ni el Ballet Nacional Chileno, pueden seguir en esta situación de poca dignidad para con el arte y para con la ciudadanía. Por eso hemos desarrollado un proyecto para instalar un centro de extensión en Vicuña Mackenna 20, que contenga un hall de conciertos con 950 butacas para la Sinfónica y un auditorio de 270 para el Banch", agrega Pérez.
Este centro de extensión tendrá 8.500 m {+2} y se sumará a las nuevas edificaciones del Instituto de Asuntos Públicos y de la Escuela de Posgrado de la Universidad de Chile.

"Ya hemos desarrollado el proyecto de arquitectura y se está trabajando en la parte final de las especialidades. Las partes acústica y de iluminación tomarán más tiempo. En abril llevaremos el proyecto debidamente definido, y con un esquema de financiamiento, a los órganos de gobierno de la universidad, tanto el Consejo Universitario como el Senado Universitario. Plantearemos que se empiece la construcción con cargo parcial al fondo de inversión de la universidad. Pero el financiamiento será mixto: esperamos contar con la generosidad del sector privado y que el Estado cumpla con su responsabilidad hacia su principal universidad pública. Estamos hablando de bienes públicos patrimoniales, que tienen que estar a disposición de toda la ciudadanía", detalla el rector.

El centro de extensión tendrá ocho pisos y estacionamientos. Aún no existe una cifra definitiva sobre su costo; se estima entre 15 y 17 millones de dólares.

La sala de conciertos será moderna, con tecnología de punta, y con butacas en 360 grados respecto del escenario.

"No es opción para nosotros una sala multiusos, tan en boga hoy. No necesitamos un espacio de exhibición, sino de residencia. La Sinfónica tendrá su sala de ensayo, también el Coro Sinfónico y el Banch. Solo así, funcionando como un centro escénico moderno de creación, podrán desarrollar sus proyectos. Además invitaremos a compañías independientes de danza y orquestas clásicas de regiones", aclara Ernesto Ottone, director del CEAC.

"Los músicos de la Sinfónica no van a creerlo hasta que vean la primera piedra, y con justa razón, han vivido muchas promesas anteriores. Pero este proyecto va", asegura Ottone. "La universidad es sabia en apoyar iniciativas serias, no personalistas, que proyectan el quehacer universitario en el tiempo. No le estamos pidiendo al Estado que lo haga, sino que participe en un proyecto público en el cual la Universidad de Chile asegura el resguardo de estos bienes de valor patrimonial", agrega.

"Esperamos inaugurar en 2016", dice el rector Pérez. Entonces, la Sinfónica cumplirá 75 años, y tanto el Banch como el Coro Sinfónico habrán superado los 70.

Las apuestas 2014 de la Sinfónica y el Banch

El Mercurio

Leonid Grin y Mathieu Guilhaumon , sus nuevos directores, diseñaron una temporada con grandes novedades.

ROMINA DE LA SOTTA DONOSO

Más de cien conciertos y 50 funciones de danza, y otras 20 presentaciones gratuitas para estudiantes ofrecerán durante 2014 los cuerpos estables del Centro de Extensión Artístico y Cultural (CEAC) de la Universidad de Chile.

1. Cada vez ocupan más escenarios . La Sinfónica y el Banch fueron invitados para 2014 al Teatro Municipal de Santiago, y la orquesta, además, volverá a Frutillar y a la Quinta Vergara.
A su temporada anual en el Teatro U. de Chile, la Orquesta Sinfónica sumará un ciclo de ocho fechas en el Teatro Corpartes, que abre en mayo. El Coro Sinfónico y la Camerata Vocal abordarán en su propio ciclo coral repertorio renacentista y también popular.
El GAM acogerá la temporada de cámara de la orquesta y un ciclo del Cuarteto Andrés Bello, con "La muerte y la doncella" de Schubert, y piezas de Prokofiev y Soro, entre otros.

2. Será el primer año  de la Sinfónica con Leonid Grin como titular. Nacido en Ucrania, fue director asistente de Leonard Bernstein y trabajó con figuras como Von Karajan y el mismísimo Shostakovich. "La orquesta, para desarrollarse, no puede tocar siempre lo mismo. Debe abordar nuevos estilos y lenguajes. Las obras que seleccioné son todas parte del repertorio, a nivel mundial", dice.
Y por eso la Sinfónica rescatará repertorio que Chile ha marginado. Por primera vez se escuchará en el país la emblemática Sinfonía de Berio (enero), y el Concierto para viola de Schnittke con la actuación solista de Roberto Díaz , presidente del Curtis Institute (marzo).
También serán recuperados el Concierto para flauta de Arnold (mayo) y la Sinfonía Nº 6 de Bruckner (junio).
 Schoenberg retorna a la orquesta, con su Sinfonía de cámara Nº 1 (julio) y con su Concierto para piano y el solista Luis Alberto Latorre (septiembre). El propio Grin cerrará el año reuniendo a la orquesta y el Coro Sinfónico para la "Sinfonía de los Salmos" de Stravinsky (noviembre).
Otras obras maestras tan atractivas como conmovedoras serán la Gran Misa de Mozart, la Sinfonía Nº 4 de Mahler, la Sinfonía Nº 7 de Shostakovich, el Concierto para piano Nº 2 de Prokofiev y "Así habló Zarathustra" de Richard Strauss.

3. "El director es responsable  de presentar varias obras chilenas cada temporada. No hacerlo es incorrecto; debemos difundir a los compositores talentosos para que la audiencia se sienta orgullosa", dice Grin.
Este nuevo énfasis incluye el estreno de dos obras comisionadas: "Antítesis" de Cristián Vásquez y "Retorno" de Andrés Alcalde (junio y agosto). También se estrenarán "Supernova" de Andrés Maupoint y "Volveremos a las montañas" de Gabriel Brncic (enero), y David del Pino conducirá un programa completamente chileno con obras de Allende y Leng, más la "Sinfonía del pájaro burlón" de Cotapos y "Sinfonietta" de Aliosha Solovera (septiembre).

4. Las batutas internacionales invitadas son Evan Crist (EE.UU), Roberto Paternostro (Austria), Thomas Sanderling (Alemania), Josep Vicent (España), Alexander Mickelthwate (Alemania), Fabián Panisello (Argentina), Bojan Sudjic (Serbia), Yuki Kakiuchi (Japón) y Doron Salomon (Israel).
La nómina nacional la integran José Luis Domínguez, Alejandra Urrutia y Felipe Hidalgo, además de Juan Pablo Izquierdo, quien abordará la magnífica Pasión según San Juan de Bach, con la orquesta, el Coro Sinfónico y la Camerata Vocal (abril).

5. Mathieu Guilhaumon  (1979), el nuevo director artístico del Banch, ya ha colaborado con escenarios como la Ópera de París. "Quiero mostrar la variada naturaleza de la danza contemporánea de hoy, y por eso invité a cuatro creadores que proponen estructuras coreográficas muy distintas. Los bailarines necesitan desafíos para crecer", dice. Los coreógrafos invitados son los chilenos Sebastián Belmar y Elías Cohen, el suizo Félix Duméril y la belga-colombiana Annabelle López Ochoa.
Este año, no habrá reposiciones. El propio Guilhaumon creará dos obras; una será una versión para jóvenes de "Alicia en el país de las maravillas".

Francisco Rettig y la Orquesta Sinfónica estrenan en Chile la "Sinfonía Lírica" de Zemlinsky

El Mercurio

Esta obra tiene casi 90 años , y desarrolla aun más todo lo que hizo Mahler en "La Canción de la Tierra", según Rettig, quien hoy dirige esta creación. "Falta estrenar obras modernas y contemporáneas en Santiago", dice.  

Romina de la Sotta Donoso

"Habría sido otro Mahler". Así de categórico es Francisco Rettig respecto de la relevancia del compositor austriaco Alexander von Zemlinsky, quien murió en 1942, después de haber emigrado a Nueva York por el nazismo. "Él estaba inmerso en la estética de la Segunda Escuela de Viena. Tuvo grandes alumnos, entre ellos Alban Berg y Anton Webern, e incluso Alma Schindler fue una de sus novias", agrega.

En efecto, Zemlinsky le enseñó contrapunto a Schoenberg, y composición a Alma Schindler, quien rechazó su propuesta de matrimonio, para casarse con Mahler. Partió como continuador del clasicismo vienés, pero pronto tradujo en innovaciones propias la herencia de Richard Strauss y de Wagner. Su legado se vería nublado por los logros de la Segunda Escuela de Viena, a la que tanto influenció. De hecho, Berg le rindió homenaje en su famosa "Suite Lírica", citando su "Sinfonía Lírica".

Y precisamente esta obra fue elegida por Francisco Rettig para su cruzada por devolverle su sitial a Zemlinsky. Ya la dirigió hace cinco años en el Teatro Colón. Y la estrenará en Chile, hoy y mañana, a las 19:30 horas, con la Orquesta Sinfónica de Chile y solistas, en el Teatro U. de Chile.

"Durante muchos años, los estrenos fueron patrimonio de la Orquesta Sinfónica, pero eso se perdió. La oferta santiaguina es demasiado tradicional, hay muchas repeticiones y falta estrenar obras modernas y contemporáneas. La Sinfónica debería retomar esta bandera", dice.

Más allá de Mahler
"Estamos viviendo un renacimiento de Zemlinsky, con el que modestamente estoy colaborando en todos los países que actúo", asegura Rettig. "La 'Sinfonía Lírica' es una continuación de 'La Canción de la Tierra', de Mahler, que tanto lo conmocionó. Utiliza una estructura similar, pero desarrolla más algunos aspectos".
Tal como Mahler, Zemlinsky fusiona la forma sinfonía y el lied . Pero la "Sinfonía Lírica" funciona como una unidad temática literaria, pues la orquesta comenta el texto.

"El cromatismo está mucho más desarrollado. Zemlinsky va más lejos. Es similar a cuando ves 'El jardín de las delicias' y después a Dalí. Pasaron siglos, pero en Dalí hay una continuación de Bosch", asegura Rettig, y explica que los textos de Rabindranath Tagore "son poemas de amor, pero de un amor que trasciende más allá del ahora. La 'Sinfonía Lírica' es el último alarido del romanticismo".

Serán solistas la mezzosoprano Alejandra Malvino y el barítono Hernán Iturralde, a quienes califica como "excelentes, de primera línea".

El programa también incluye la Sinfonía N°8, "Inconclusa", de Schubert. "Por su carácter lúgubre, y por la importancia tremenda que tuvo Schubert, por su cultivo del lied , para la Segunda Escuela de Viena".

Hoy comienza temporada de música de cámara de la Orquesta Sinfónica

A las 19:30 horas de hoy se realizará el primero de los doce conciertos de la Temporada de Música de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Chile. En esta oportunidad se interpretará el Adagio KV 580, cuarteto para corno inglés, violín, viola y violonchelo, de Mozart; el Quinteto en Si bemol para piano, flauta, clarinete, fagot y corno de Nicolai Rimski-Korsakov, y el Octeto op. 27 para violín, viola, violonchelo, oboe, clarinete, corno, fagot y piano, de Paul Juon. Actuarán los músicos Rodrigo Herrera (oboe y corno inglés), Tamara Tanner (violín), Boyka Gotcheva (viola), Roberto Becerra (violonchelo), Juan Pablo Aguayo (flauta), Alejandro Ortiz (clarinete), Marina Martelli (fagot), Ricardo Aguilera (corno) y Pablo Morales (piano). Teatro Universidad de Chile (Providencia 043). Desde $ 3.000.

Música latinoamericana

El Mercurio

Mika Eichenholz conducirá hoy y mañana a la Sinfónica de Chile en un programa latinoamericano que incluirá "Las Cuatro Estaciones Porteñas" de Piazzolla, con el solista en violín Marcelo González, y "Danzón" de Arturo Márquez. En Choros Nº 10 de Heitor Villa-Lobos se sumará el Coro Sinfónico U. de Chile y habrá un estreno mundial: "Héroes y triunfos", de Juan Pablo Barrera (Chile). "Escuchar música contemporánea local es tan importante como oír a Mozart y Beethoven", dice Eichenholz.

Este viernes y sábado: La Orquesta Sinfónica rinde un homenaje musical a la mujer

El Mercurio

Será dirigida por Gisele Ben-Dor en un programa que incluye una obra de Clara Schumann, selecciones de la ópera "Carmen" y la brillante "Scheherazade". Por cada entrada adquirida se regalará otra para una mujer.

Romina de la Sotta Donoso
Ha dirigido a la Sinfónica de Londres y a la Filarmónica de Nueva York. Los Angeles Times la ha descrito como "una estrella en ascenso, un talento feroz", y el Boston Globe, como "una tremenda música, una técnica experta, una intérprete carismática".

Después de haber debutado en 2008 en nuestro país -con la Filarmónica de Santiago-, Gisele Ben-Dor (1955) regresa ahora para protagonizar un concierto que celebrará el Día Internacional de la Mujer. Este viernes y sábado, a las 19:30 horas, dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Chile en un programa que abrirá con el Concierto para piano en La menor de Clara Schumann. Liza Chung será solista.

"Su segundo movimiento es el más romántico, pero no es el mismo romanticismo que tiene Robert, su marido, pues está impregnado de la personalidad de Clara", comenta Ben-Dor.

El programa continuará con selecciones de las suites N°1 y N°2 de "Carmen", de Bizet, desde la marcha de los toreadores y la "Habanera", hasta el coro de las cigarreras, con la participación del Coro Femenino de la Universidad de Chile.

"Carmen es una mujer ferozmente independiente, y preserva su integridad hasta el último momento; es decir, hasta ser asesinada por don José, algo que no se puede justificar de ninguna forma", agrega.
En este concierto -en el que debutará la promoción que invita a una mujer por cada entrada vendida-, el cierre será brillante, con "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov. "Sus melodías son inolvidables, uno sale del teatro cantándolas. Toda la obra está construida sobre los cuentos con los cuales esta inteligente e intuitiva mujer logra salvar su vida cada día", ríe.

Describe, además, al tema de Scheherazade, que está a cargo del violín solista, como "muy dulce, femenino y evocativo".

Gisele Ben-Dor nació en Uruguay, y ha residido en Israel y Estados Unidos. Cuenta que la dirección se le dio natural: tocaba el piano desde los cuatro años, y a los doce empezó a dirigir a sus compañeros. "Entonces, nadie lo veía como algo extravagante, pero cuando fui creciendo ya no fue tan fácil. Yo decía 'quiero ser directora de orquesta', y todos los comentarios eran negativos", reconoce.

Hasta que a los 23 años se decidió: "Vivía en Israel y quería estudiar dirección orquestal en la Universidad de Yale, así que le dije a mi padre 'me voy, y me caso antes', porque era lo que él quería".

Todos sus compañeros de estudio eran hombres. Pero dice que la situación ha cambiado: "Hace 20 años era impensable que existiera la cantidad de directoras que somos hoy día, sin embargo, seguimos siendo una minoría".

Programarse
Viernes y sábado , a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile (Providencia 043). Entradas desde $1.500 para estudiantes y desde $5.000 para el público general. Descuentos de 50% para la tercera edad.

Los Cuatro Cuartos celebran medio siglo de trayectoria

El Mercurio

El conjunto vocal tendrá mañana una gala propia en las 44ª Semanas Musicales de Frutillar. Y esta noche, Francisco Rettig dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Chile en la "Sinfonía Fantástica" de Berlioz.

Romina de la Sotta Donoso Desde Frutillar

"Es tremendamente importante para nosotros debutar en las Semanas Musicales de Frutillar, celebrando nuestros 50 años de trayectoria", confiesa Fernando Jiménez, director musical de Los Cuatro Cuartos, conjunto pionero del Neofolklore.

"Los Cuatro Cuartos eran sumamente famosos cuando yo me integré, en los 70. Habían revolucionado la música tradicional con sus voces en arreglos polifónicos y las onomatopeyas impuestas a las melodías. Era algo sin precedentes", comenta. "De ahí fueron naciendo otros grupos que siguieron este camino: Los de Santiago, Los del Sendero, Los de Las Condes, y muchos otros".

Estas armonizaciones vocales fueron resultado, en un primer momento, del trabajo de uno de los fundadores del grupo: Luis "Chino" Urquidi. "Él y Carlos Jorge Videla integraban también un grupo de jazz , y aplicaron esa influencia", explica Jiménez, quien integra la formación actual del conjunto con Patricio Torti, Jaime Pérez, Waldo Rojas y Carlos Vásquez.

"El bajo puede emular, por ejemplo, a un contrabajo o a una tuba; el barítono segundo, a un trombón, y la primera voz puede equivaler a una flauta traversa o un violín. Podemos interpretar a cappella el mismo rango que una orquesta, dándole la onomatopeya como ritmo a cada una de las interpretaciones", especifica.

Mañana, a las 22:30 horas, Los Cuatro Cuartos revisarán su trayectoria en el Teatro del Lago. Presentarán temas como "Qué bonita va" y "Adiós Santiago querido", y canciones latinoamericanas como "Razón de vivir" y "La joya del Pacífico". También, cómo no, selecciones de "Al Séptimo de Línea", disco de 1965 que hizo historia. Allí, los textos de "Adiós al Séptimo de Línea", de Jorge Inostrosa, fueron musicalizados por Guillermo "Willy" Bascuñán, con arreglos de Luis "Chino" Urquidi.

"En los rankings de la época aparecían durante muchas semanas Los Beatles en segundo lugar con 'Yesterday', y Los Cuatro Cuartos en primer lugar con 'Los viejos estandartes'", recuerda Jiménez.

Sólo en los últimos trece años, calculan, dos millones de personas han presenciado su versión escénica de "Al Séptimo de Línea". El conjunto, que tiene un promedio mensual de tres presentaciones, ofrecerá el viernes un concierto gratuito de extensión de las Semanas Musicales, en el gimnasio municipal de Puerto Octay. Después, tendrá shows en Valdivia (sábado) y Olmué (el día 11).

"El hecho de ya no estar en televisión nos ha convertido en un grupo clásico que la gente quiere ver en vivo, pues subimos nuestros videos a internet, y las redes sociales son muy fuertes. No nos quejamos", sentencia Jiménez.

El turno de la Sinfónica
La Orquesta Sinfónica de Chile y Francisco Rettig presentarán hoy a las 20:15 horas, en el Teatro del Lago, la Segunda Sinfonía de Beethoven y la "Sinfonía Fantástica" de Berlioz. Esta obra, explica el director, es un anticipo de la música programática: "Muestra las visiones de un artista cuando fuma opio".

El viernes, con el solista chino Xian Zhuo, la orquesta interpretará el Concierto para cello de Dvorak, y "La Consagración de la Primavera" de Stravinsky. "Esta es una de las obras más trascendentales de la historia de la música", dice Rettig. El domingo, se sumará el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, en una gala lírica.

Orquesta Sinfónica toca obra fundacional de Stravinsky

El Mercurio

Hoy, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile, la Orquesta Sinfónica dirigida por Francisco Rettig cerrará su temporada estival con "La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky, una de las obras más importantes del repertorio universal. Rettig ha dirigido esta pieza sinfónica unas 60 veces con orquestas en todo el mundo. El programa marcará además el debut del virtuoso cellista chino Xian Zhuo, ganador del Concurso "Luis Sigall"

Buddy Richard, Sergio Sauvalle y la Sinfónica reciben Premio a la Música Nacional

Emol

Reconocimiento fue entregado hoy por el Presidente Sebastián Piñera, en una ceremonia en la que también se valoró el aporte del sello EMI Odeón.

SANTIAGO.- El Presidente de la República, Sebastián Piñera, hizo hoy entrega del Premio a la Música Nacional a quienes fueron reconocidos en la versión 2011: Buddy Richard, en género popular, Sergio Sauvalle, en folclórico; y la Orquesta Sinfónica de Chile, en docto.

Buddy Richard, cuyo nombre es Ricardo Toro Lavín, fue reconocido por su aporte en el género popular desde la Nueva Ola de los 60 en adelante. Sauvalle Vergara es un compositor que ha integrado agrupaciones como Los Huasos Quincheros, y cuya firma está tras temas como "El Corralero". La Sinfónica, en tanto, es la agrupación de su tipo con la trayectoria más larga en el país.

La ceremonia se realizó este mediodía en el Patio de las Camelias del Palacio de la Moneda, y también contó con la presencia del ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke.

El secretario de Estado destacó que el premio "constituye un sustantivo aporte a la reafirmación de nuestra identidad musical rica y diversa, además de un estímulo a nuestra industria".

En la ocasión se concedió además un reconocimiento por aporte en el ámbito de Producción Fonográfica, y que recayó en el sello EMI Odeón. El apartado Edición Musical fue declarado desierto.

Cruz-Coke aprovechó de recordar que hay proyectos de ley enfocados a mejorar la labor de los artistas, entre ellos la modificación de patente de alcoholes, "que permite que los músicos puedan tocar en cualquier bar, pub, discotheque, sin la necesidad de usar la famosa patente de cabaret. Eso abre nuevas posibilidades y ventanas para que los músicos puedan tener ingresos".

Desde su creación el reconocimiento se ha entregado a más de 30 artistas y agrupaciones nacionales, entre los que figuran Luis Advis, Juan Pablo Izquierdo, Tito Fernández, Illapu, Patricio Manns, Los Jaivas, Valentín Trujillo y Chancho en Piedra, entre otros.

Francisco Rettig dirige a la Sinfónica este verano

El Mercurio

La "Sinfonía Fantástica" de Berlioz, "La Consagración de la Primavera" de Stravinsky y una Gala Lírica son parte de la oferta estival que parte mañana.

Romina de la Sotta Donoso

Después de ser titular de la Orquesta Sinfónica de Chile entre 1986 y 1989, Francisco Rettig se convirtió en uno de sus directores invitados preferidos. Y ahora lo eligieron para una serie de conciertos en Santiago, Viña y Frutillar.

Todo parte con el 1er Festival de Verano de la Sinfónica -cuyos programas se repetirán en las 44ta Semanas Musicales de Frutillar. Mañana y el sábado, con un concierto que celebra los 71 años de la orquesta, interpretarán la Obertura "Festival Académico" de Brahms y la Segunda Sinfonía de Beethoven. "Es una obra temprana, Beethoven todavía es bien Haydn para sus cosas", ríe Rettig. "Nadie se imaginaba que después iba venir la 'Eroica'".

Se sumará la "Sinfonía Fantástica" (1830) de Berlioz, a quien Rettig define como "un orquestador extraordinario y un prodigio de la instrumentación". El francés dedicó esta obra a su pasión no correspondida por la actriz Harriet Smithson, y representó al amor a través de una idea melódica que reaparece una y otra vez, adelantándose al leitmotiv de Wagner

"Es la obra más famosa de Berlioz; a mucha gente la música le llega de forma más fácil cuando sabe de qué se trata. Aquí el programa son las visiones de un artista cuando fuma opio. Están sus sueños y pasiones, el vals con su amada, la marcha al cadalso y la noche de brujas".

El Festival de Verano continuará el 20 de enero, cuando a la Sinfónica se sume el Coro Sinfónico de la U. de Chile y los solistas Patricia Cifuentes (soprano), Evelyn Ramírez (mezzosoprano), Gonzalo Tomckowiack (tenor) y Ricardo Seguel (barítono), en una Gala Lírica, con selecciones emblemáticas de óperas de Verdi, Rossini, Bizet, Mozart, Gounod y Puccini, entre otros. La segunda función, el sábado 21, se realizará en la Quinta Vergara.

El 27 y 28 de enero, será el turno del Concierto para cello de Dvorak, con la actuación solista de Xian Zhuo, el último ganador del Concurso "Dr. Luis Sigall", y de "La Consagración de la Primavera" (1913) de Stravinsky, obra capital, cuyas innovaciones armónicas, rítmicas y tímbricas cambiaron la historia de la música.

Rettig la ha dirigido 60 veces alrededor del mundo y por eso bromea: "Ya está bueno que me la aprenda... A mi tierna edad, tengo una visión formada de esta obra. Su partitura es particularmente asimétrica, aquí las cosas cambian. Es polirrítmica y poliarmónica". Y asegura que "tenerla en un programa es siempre muy atractivo para el público, tanto como la Quinta Sinfonía de Beethoven".

Además, explica un experimento que hizo para aproximar al público a las cinco tonalidades superpuestas de la obra. "Fue en Frutillar, hace como 20 años. Hice un arreglo para cuarteto de cuerdas de la 'Pequeña Serenata Nocturna' (Mozart), y tocamos ocho compases. Le avisé al público que iba a cambiar una sola cosa, y puse al segundo violín a tocarlo en Si bemol Mayor, en vez de Sol Mayor (la tonalidad original). E igual con las demás cuerdas. Así mostré las superposiciones de armonías. Era un ejemplo, por cierto. ¡No pretendía resumir en cinco minutos lo que hizo Stravinsky!", ríe.

PROGRAMARSE

Funciones a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile. Entradas desde $1.500. www.ceac.uchile.cl-

La Orquesta Sinfónica de Chile inicia su gira en La Unión

El Mercurio

El lunes, y con la dirección de David del Pino , parte la gira de aniversario de la agrupación. Actuarán en Osorno, Puerto Montt, La Serena y Coquimbo, para cerrar, el 20 de diciembre, en Santiago.

Romina de la Sotta Donoso

David del Pino Klinge fue el director elegido para la gira nacional con la cual la Orquesta Sinfónica de Chile celebrará sus 70 años de vida. La itinerancia partirá en La Unión (lunes 5), Osorno (martes 6) y Puerto Montt (miércoles 7), para seguir en La Serena (miércoles 14) y Coquimbo (jueves 15). El cierre será el 20 de diciembre, en la Estación Quinta Normal del Metro de Santiago (www.ceac.uchile.cl).

"La mejor manera de celebrar los 70 años de la primera orquesta del país es yendo a la mayor cantidad de lugares posible, para llegar a públicos que no tienen acceso a la música orquestal. Vamos a tocar en lugares donde la Sinfónica no ha ido", comenta Del Pino, quien fue titular de la agrupación entre 2000 y 2006.
Destaca que el decreto legal que mandató a la Universidad de Chile para crear la orquesta, en 1941, le encargó promover la creación de obras musicales nacionales; impulsar el desarrollo de los talentos e intérpretes del país, y difundir en todo el territorio nacional las artes musicales.

Misiones cuyo cumplimiento acaba de ser reconocido con el Premio Presidente de la República en la categoría de Música Docta.

Para Ernesto Ottone, director del Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) de la U. de Chile -del que depende la agrupación- es "un reconocimiento al aporte que hace la principal universidad pública de nuestro país para la equidad y el acceso de la ciudadanía a estos bienes y servicios culturales".

Programa dinámico
Todos los conciertos serán gratuitos, y el repertorio de la gira incluye "Danza Fantástica" de Enrique Soro y "Pastoral de Alhué" de Jorge Urrutia Blondel; una selección del ballet "Gayaneh" de Khachaturian y "Capricho Español" de Rimsky-Korsakov, además del Concierto para clarinete de Mozart, con el joven solista Cristóbal González.

"Hace años que la Sinfónica es un conjunto artísticamente impecable y de muy buen nivel. Es un placer dirigirla, da mucha satisfacción artística y técnica. El programa que presentaremos demuestra su flexibilidad para abordar diferentes estilos y su verdadero estatus", dice Del Pino.

Frente al clasicismo de la pieza de Mozart, se contrapondrá el gran vuelo sinfónico de Kachaturian y Rimsky-Korsakov.

"Soro es un clásico dentro de cualquier orquesta chilena, es el compositor que reunió las raíces folclóricas del país y su acervo rítmico con lo sinfónico", agrega Del Pino, y se declara enamorado de "Pastoral de Alhué', de Urrutia Blondel: "Es delicada y elegante. Entrañable".

Tinta fresca
La segunda semana de enero, Del Pino volverá a dirigir a la Sinfónica, en su retorno al Festival de Música Contemporánea de la U. de Chile. "Tenemos un programa que incluye un clásico del siglo XX, las 'Aves Exóticas' de Messiaen, además de otras chilenas recién salidas del tintero, más la extraordinaria 'Elegía (In Memorian Béla Bartók)' de Cirilo Vila", cuenta.

La violinista apadrinada por Roberto Bravo actuará junto a la Sinfónica.

El Mercurio

Valeria Muñoz será una de las solistas con la Sinfónica de Chile, al igual que el cornista Sebastián Lizana. Ambos tienen 13 años.

Romina de la Sotta Donoso

"La conocí en el programa 'Calama mi sol' de Codelco. Toqué con ella en la iglesia de San Pedro de Atacama. Es una chica muy dedicada y talentosa", dice Roberto Bravo, quien ha elegido una nueva ahijada musical: la violinista Valeria Muñoz (13). Nació en Chuquicamata, es alumna de Dan Rosales y concertino de la Sinfónica Juvenil de Antofagasta.

Es también concertino de la nueva Orquesta Juvenil de Calama, que debutará el Día de la Música en esa ciudad, según adelanta Bravo. "Hay que invertir en el talento chileno. Ya tenemos el compromiso de Codelco con los pasajes para que vaya a Barcelona a estudiar en el verano con Eva Graubin", agrega.

Mañana, a las 17:30 y 19:30 horas, en el Teatro U. de Chile, Muñoz será solista en "Aires Gitanos" de Pablo de Sarasate, en el concierto familiar que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de Chile, con la dirección de Eduardo Browne.

Ese fue su premio al ser una de las dos ganadoras del concurso "Jóvenes Solistas de Chile". El otro es Sebastián Lizana (13), alumno de Edward Brown y primer corno francés de la Sinfónica Juvenil Metropolitana. El promisorio músico será solista en el Concierto Nº 3 para corno de Mozart.

Sinfonía "La Resurrección" de Mahler, gratis, en la Catedral

El Mercurio


La Orquesta Sinfónica, el Coro Sinfónico de la U. de Chile y solistas presentan el sábado la obra del compositor bohemio

Michal Nesterowicz se despide con una de las más geniales respuestas musicales a la pregunta por el sentido de la vida.

Romina de la Sotta Donoso

Este fin de semana, Michal Nesterowicz ofrecerá sus últimos conciertos como director titular de la Orquesta Sinfónica de Chile, después de cuatro años en el cargo. Volverá recién en abril, como conductor invitado.

"Quiero decirles a los jóvenes que vienen a nuestros conciertos que el balcón, que es donde se sientan, significa mucho para mí. Sé que la gente seguirá apoyando a la Orquesta Sinfónica de Chile, incluso para que se cree la nueva sala de conciertos que ella y Santiago se merecen", dice.

Su despedida será en grande: "Estoy feliz de dirigir la Segunda Sinfonía, 'La Resurrección', de Mahler. La calidad de la orquesta ha crecido, y hoy somos capaces de tocarla bien".

A la Sinfónica se sumará el Coro Sinfónico U. de Chile y las solistas Patricia Cifuentes (soprano) y Constanza Dörr (contralto), además de un ensamble de bronces y percusión. Serán más de 200 músicos, el viernes a las 19:30 horas en el Teatro U. de Chile, y a las 16:00 horas del sábado, en la Catedral de Santiago, en un concierto gratuito.

"Esta obra es extremadamente hermosa, pero también muy intelectual y profunda, porque Mahler propone una pregunta tan antigua como la humanidad", dice Nesterowicz.

En palabras del compositor bohemio: "¿Con qué propósito has vivido? ¿Para qué has sufrido? ¿Ha sido todo una broma terrible? Debemos responder a todas estas preguntas si hemos de seguir viviendo, y si hemos de morir después".

A los 33 años de edad, en 1893, Mahler decide retomar al héroe de su Sinfonía N° 1, "Titán". Elige entonces su poema sinfónico "Totenfeier" ("Rito fúnebre") y lo convierte en el primer movimiento de su Segunda Sinfonía, "La Resurrección".

"Con el primer tremolo de las cuerdas, repentinamente nos encontramos 200 años atrás. Es invierno y estamos en un funeral. El dolor de los deudos es muy real", describe el director. De ese primer movimiento se pasa, en el segundo, a los felices recuerdos del héroe.
"En el tercer movimiento, "Mahler es más incisivo respecto de nuestra forma de vivir, dice que somos como marionetas entre el paraíso y el infierno".

Luego aparece la palabra, elemento capital en esta sinfonía: "Mahler usó ocho versos del poeta Klopstock; y el resto los escribió él mismo, porque no encontraba nada que dijera exactamente lo que él quería decir".

La canción de la contralto, en el cuarto movimiento, explica, "simboliza la última palabra que quisiéramos decir antes de iniciar el viaje al Cielo. Este movimiento es uno de los más bellos de la historia de la música".

Un enorme forte abre el quinto movimiento. "Podemos ver el fuego del infierno, pero también oímos trombones y trompetas, desde el Cielo. La conversación entre los dos solistas es impresionante: 'No tenemos que preocuparnos más', 'Ahora somos libres', dicen. Triunfan Dios, la religión y la fe. Y Mahler responde la pregunta: debemos disfrutar cada minuto de nuestra vida para estar listos para el paraíso".

Órgano único

El órgano de tubos inglés de la Catedral de Santiago, fabricado en 1849, volverá a sonar en la Sinfonía N° 2 de Mahler, tras cinco años de trabajos de restauración por parte de un grupo de voluntarios que incluye a Mauricio Infante, Carlos Purcell y José Manuel Izquierdo. "Este órgano sigue siendo completamente mecánico y para Inglaterra es muy valioso porque es el único que se mantiene intacto", dice Izquierdo.

Música pop y sinfónica se unen en gran tributo a Violeta Parra

La Tercera

130 músicos tendráVioleta en concierto, homenaje organizado por Fitam y Minera Escondida.

por Estefanía Etcheverría

Si una mañana las onomatopeyas encarnaran en personas, lo más probable es que el "ayayay" se vería igual que Violeta Parra. El lamento suena a su voz, aunque hoy los motivos para quejarse seguro serían menos. A los proyectos asociados a su figura, pasados y por venir, ahora se suma el que espera ser el homenaje en vivo más grande que alguna vez se le haya hecho. Se trata de tres conciertos gratuitos de corte sinfónico y popular que se realizarán en Santiago, Iquique y Antofagasta durante noviembre.

"Como familia siempre habíamos esperado este momento, el momento en que la Violeta alcanzara este nivel de figuración real, merecido y adeudado", dice su nieta Javiera Parra. La cantante integra con su grupo, Los Imposibles, la nómina de artistas que dará vida a Violeta en concierto. Además, estará Inti Illimani Histórico, Claudia Acuña, Alvaro Henríquez, Francisca Valenzuela, Anita Tijoux, el argentino Pedro Aznar y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile, con la conducción del italiano Massimiliano Stefanelli, director de la Orquesta del Teatro San Carlo di Napoli.

Idénticos entre sí, cada concierto durará dos horas y tendrá a 130 músicos en escena. En total esperan reunir entre 10 mil y 15 mil personas, sin contar a los auditores y telespectadores que sume por radio y televisión.

De origen volcánico, pero distante, la idea surgió curiosamente en medio de Pompeya. Fue en julio del 2010. En las ruinas de la ciudad se conmemoró el Bicentenario durante dos días y ante 2.500 personas con el concierto Hecho en Chile, dedicado a Víctor Jara y Violeta Parra. La organización a cargo de Fitam decidió entonces que había que traer el evento a Chile. Y lo harán, en parte con artistas que estuvieron en Italia: Acuña, Valenzuela, Inti Illimani Histórico y Stefanelli. La diferencia es que ahora no se presentará el homenaje al autor de Te recuerdo Amanda. ¿El motivo? Contribuir a la iniciativa de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, el clásico socio de Fitam, que decidió hacer del 2011 el año de Violeta Parra. Así, este trío de conciertos siguen la línea de las otras iniciativas de la minera: la película Violeta se fue a los cielos, la reinauguración de la muestra permanente con sus arpilleras y óleos en el Centro Cultural La Moneda y la reedición del libro Violeta Parra: obra visual.

Pero hay más. Mientras que el proyecto del museo dedicado a ella sigue avanzando, se afinan los últimos detalles del disco tributo de Javiera y Los Imposibles. En noviembre se lanzarán las 12 canciones que componen El árbol de la vida, varias de las cuales se podrán escuchar en Violeta en concierto. El disco será la primera parte de un homenaje que promete bis, porque Javiera Parra al menos quiere reversionar una veintena de temas. Todo con el objetivo de que a través de su interpretación Violeta Parra suene nuevamente en la radio y sea conocida por más personas, contribuyendo así a que el interés actual "sea algo que se instale y no se quede en una conmemoración, porque eso sería algo muy pequeño para su importancia". Ella, como muchos, espera que este regreso de Violeta sea para quedarse.

Itinerario del homenaje
El debut de Violeta en concierto será en la Plaza de Armas de Santiago el 16 de noviembre. Dos días después llegará al Hemiciclo Frontis del Teatro Municipal de Iquique y al día siguiente se presentará en las Ruinas de Huanchaca, en Antofagasta. Todos los eventos contarán con los mismos 130 músicos en escena, comenzarán a las 20.00 horas, durarán 120 minutos y serán gratuitos. Además, se transmitirá por radio y televisión.

Las apuestas de la Sinfónica para 2012

Serán 90 conciertos con la Sinfónica, la Camerata Vocal y el Coro Sinfónico de la U. de Chile. Algunos se realizarán en el Teatro Baquedano; otros, afuera. Aumentaron las funciones del Ballet Nacional Chileno. Estrenará obras de sus bailarines y actuará además en el Teatro Municipal de Las Condes y en Matucana 100.

Romina de la Sotta Donoso

Directores especialistas
"Entre agosto y septiembre de 2012 decidiremos quién será el nuevo director titular de la Sinfónica. Hemos recibido 20 propuestas", confiesa Ernesto Ottone, director del Centro de Extensión Artístico y Cultural (CEAC) de la U. de Chile, entidad que administra a la Orquesta Sinfónica, la Camerata Vocal, el Coro Sinfónico y el Ballet Nacional Chileno.

Entre los directores nacionales destaca Francisco Rettig , con ocho presentaciones, y se sumarán, además, 16 maestros extranjeros. Lo más interesante es que la mayoría digirirá música en la que es especialista. Es el caso de Rettig, quien conducirá la Sinfonía Inconclusa de Schubert y la Sinfonía Lírica de Zemlinsky (11 y 12 de mayo). Nicolas Rauss (Suiza) dirigirá a la Sinfónica y al Coro Sinfónico en "Romeo y Julieta" de Berlioz (29 y 30 de junio). Desde Italia arribará el premiadísimo maestro Emilio Pomarico , para dirigir "Petrouchka" de Stravinsky y un estreno de Gabriele Manca (27 y 28 de julio); mientras Juan Pablo Izquierdo , con "La Noche Transfigurada" de Schoenberg y obras de Rachmaninov y Gluck (9 y 10 de noviembre). Igualmente, el finlandés Ari Rasilainen conducirá obras de Balákirev, Prokofiev y Sibelius, además de estrenar en Chile "Cantus Articus" de Rautavaara (6 y 7, y 13 y 14 de julio). Asimismo, el austriaco Peter Guth dirigirá el programa "Música de la dinastía Strauss" (Teatro de Carabineros, en noviembre).

Danza a mil
En el Teatro U. de Chile, el Ballet Nacional Chileno sólo ofrecerá estrenos. A "Periplo" de Gigi Caciuleanu (abril), se sumará una creación de los coreógrafos invitados Laura Martorana y Massimiliano Siccardi (junio). Pero además se estrenarán coreografías originales de dos miembros de la compañía, quienes ganaron un concurso con ellas: "El color del cuerpo" de Carolina Bravo , y "Cuaderno de composición" de Cristián Contreras (septiembre). Otra novedad: en "Furioso", de Caciuleanu, actuará en vivo la Camerata Vocal, con música de Verdi (diciembre).

El Banch, además, tendrá temporadas en el Teatro Ladrón de Bicicletas ("De Chile con amor", de Caciuleanu, en enero), en el Teatro Municipal de Las Condes (con "Periplo", en abril y mayo) y en Matucana 100 ("La sangre de las estrellas", de Thierry Malandain, en agosto).

Más conciertos que en 2011
Serán más de 90 conciertos durante 2012. A las 52 presentaciones de la temporada oficial, que se realiza de marzo a noviembre, se suman una nueva temporada de verano, una de cámara (los miércoles en la tarde, de mayo a noviembre) y una coral, que será protagonizada por la Camerata Vocal y el Coro Sinfónico de la U. de Chile. Inauguran, además, el concepto de Temporada Abierta , que incluirá presentaciones de la Sinfónica y del Coro Sinfónico en la Quinta Vergara y en Frutillar, además de conciertos en el Teatro U. de Chile para conmemoraciones especiales, como la Semana Santa (con la Pasión según San Mateo, de Bach, en tres funciones) y el Día del Patrimonio . Asimismo, habrá un ciclo de conciertos gratuitos en el Teatro de Carabineros, otro en la U. Técnica Federico Santa María, y una docena de presentaciones en regiones. David del Pino conducirá una Gran Gala Lírica en la Plaza de Armas (17 de noviembre).

Programas temáticos
La estadounidense Gisele Ben-Dor celebrará el Día de la Mujer dirigiendo el Concierto para piano en La menor de Clara Schumann (con la solista Liza Chung), más "Sheherazade" de Rimsky-Korsakov y una selección de "Carmen", de Bizet (9 y 10 de marzo). En "Universo Shakespeare" , el sueco Micha Eichenholz abordará piezas de Mendelssohn, Dvorak y Tchaikovksy inspiradas en obras del dramaturgo isabelino (23 y 24 de marzo), y luego se dedicará al repertorio latinoamericano (23 y 24 de marzo). "Danza macabra" de Saint-Saëns, "La primera noche de Walpurgis" de Mendelssohn y "Una noche en el Monte Calvo" de Mussorgsky, serán conducidas por Víctor Hugo Toro en "Brujas, hechiceros y aquelarres" (1 y 2 de junio). José Luis Domínguez revivirá la música del filme "Fantasía" a través de obras de Stravinsky, Dukas y Respighi (20 y 21 de julio). La faceta compositiva de Wynton Marsalis será parte, a través de su obra "Meelaan", del programa de música del siglo XX que dirigirá el alemán Eckart Preu, el que incluirá además "La pregunta sin respuesta" de Ives, las Danzas Sinfónicas de "West Side Story" de Bernstein y "Un americano en París" de Gershwin (10 y 11 de agosto). Max Valdés rendirá honores a Francia con "Preludio a la siesta de un fauno" de Debussy, el Réquiem de Duruflé, y dos piezas de Ravel (7 y 8 de septiembre). Mozart tendrá también una jornada exclusiva, con el danés Gabriel Adorjan (19 y 20 de octubre), y Nicolas Rauss conducirá la Suite de "Aladino", de Nielsen, y "Till Eulenspiegel", de Richard Strauss, en el programa "Historias de aventureros y pillos" (23 y 24 de noviembre).

Música chilena
En 2012, la Sinfónica participará por primera vez en el Festival de Música Contemporánea de la U. de Chile. Allí, con la conducción de David del Pino, estrenará la obra ganadora del Concurso de Compositores Nacionales. Además, Max Valdés conducirá a la orquesta y al Coro Sinfónico en "Vitrales de la Anunciación", de Alfonso Letelier , al cumplirse cien años de su nacimiento, más la Sinfonía Romántica de Enrique Soro y "Balmaceda", de Acario Cotapos (3 y 4 de agosto). Se programaron, también, "Emiliana", de Boris Alvarado, e "IO", de Juan Quinteros. Además, la Camerata Vocal abordará arreglos de Violeta Parra y Víctor Jara (31 de mayo).

La Orquesta Sinfónica vuelve a grabar música chilena

En el Bicentenario, la agrupación se compromete con nuestro repertorio con un nuevo disco al año; actuará en la Estación Mapocho e inaugurará el Teatro del Lago. Su director titular, Michal Nesterowicz, comenta además el rumor de que los "bajaron" del Gabriela Mistral.


Romina de la Sotta Donoso
Una muy buena noticia tiene Michal Nesterowicz (1974), director titular de la Orquesta Sinfónica de Chile. Retomarán la iniciativa conjunta que tenían con la Academia Chilena de Bellas Artes y el sello SVR, y que había sido suspendida tras la salida de David del Pino como director titular (en 2006): la Colección Bicentenario de la Música Sinfónica Chilena.
"Haremos un disco de música chilena ahora, y al menos un CD más cada año", confirma. "Hemos elegido obras muy conocidas: 'El huaso y el indio' de Juan Casanova Vicuña, que es graciosa, querible, y la 'Suite Latinoamericana' de Luis Advis, que es muy interesante, pues Advis reunió la música folclórica y la clásica, muy en la línea de Bartok. Tiene muchos temas hermosos e ideas bellas; está escrita para una orquesta sinfónica, y sin embargo sigue siendo muy camerística, tiene un sonido bien delicado. También, 'Sinfonietta' de Federico Heinlein, que es un poco más contemporánea y que será más desafiante. Quería que en este CD hubiera varios Chiles, y mostrar las conexiones de la música chilena con el mundo".
El público podrá escuchar un adelanto de este disco -que según confirman en SVR estará en el mercado antes de fin de año- en los conciertos que la Sinfónica dará el 3 y 4 de septiembre en el Teatro Universidad de Chile.
Pero hay más novedades en la temporada, dice Nesterowicz: "Tendremos fantásticos solistas que son estrellas en ascenso y han ganado concursos importantes; los polacos Robert Kwiatkowski, en el Concierto para violín N° 2 de Mozart (22 y 23 de octubre); y Bartosz Koziak, en el Concierto para cello de Schumann (3 y 4 de septiembre, como bonus track en el programa chileno), así como la croata Martina Filjak, quien acaba de actuar en el Carnegie Hall".
Filjak será solista en el Concierto para piano de Schumann que la Sinfónica ofrecerá hoy y mañana en un programa romántico. Con la conducción de Nesterowicz se sumarán las oberturas "Trágica" y "Festival Académico" de Brahms, y "Los Preludios" de Liszt.
"Le pido disculpas a nuestro público por los cambios que tuvimos que hacer en la programación (ver www.teatro.uchile.cl), pero fuimos invitados a uno de los eventos más importantes del año en Chile y Latinoamérica. Estamos orgullosos de dar el concierto de inauguración del Teatro del Lago. En América Latina no existen muchas salas de música tan modernas y bellas como esa", confiesa. Él mismo dirigirá a la orquesta, junto con solistas como el clarinetista y saxofonista Paquito D'Rivera y la soprano Verónica Villarroel, en arreglos de obras de Mozart, Gershwin y Bach, y en la Sinfonía N° 9, "Desde el Nuevo Mundo", de Dvorak (6 y 7 de noviembre).
Antes, eso sí, conmemorarán los 200 años de nuestra República con un megaconcierto gratuito, el 24 y 25 de septiembre: "Francisco Rettig dirigirá a la Sinfónica y al Coro Sinfónico U. de Chile, y solistas, en la Estación Mapocho, en la Novena Sinfonía de Beethoven. No existe nada más adecuado que su bellísimo Cuarto Movimiento y todo lo que representa el goce de la libertad para Chile, que es lo que el país celebra".
Rumores
Michal Nesterowicz responde a los rumores de que la Sinfónica -la más antigua del país- ya no será la orquesta residente del Centro Cultural Gabriela Mistral: "La Orquesta Sinfónica de Chile necesita una nueva sala de conciertos; el Teatro U. de Chile no es adecuado para tocar música sinfónica. Es asombroso lo que está sucediendo en Santiago, con todos estos grandes proyectos de nuevos teatros. Quisiera felicitar a sus gestores, pero también pedirles, en voz alta, que no se olviden de la Orquesta Sinfónica de Chile. No hay muchas orquestas profesionales en Chile, no del mismo peso".


http://diario.elmercurio.com/2010/08/27/actividad_cultural/actividad_cultural/noticias/8C0323CD-8BD5-4B00-B2A5-2CC54DEDEA60.htm?id={8C0323CD-8BD5-4B00-B2A5-2CC54DEDEA60}