Palmenia Pizarro y caso Frei Montalva: “Aunque hayan dicho que lo mataron, no lo creo, porque los políticos son tan mentirosos”

CNN

"Se están preparando para las nuevas elecciones, quieren poner de nuevo a Eduardo Frei de candidato. Eso es lo que quieren los demócratas. Eso me molesta. ¿Por qué tienen que hacer estas cosas para que salga alguien?", opinó la intérprete de "Cariño Malo" en Conversaciones CNN.

La cantante chilena Palmenia Pizarro, quien inició su carrera musical a comienzos de 1960 y es intérprete del éxito “Cariño Malo”, fue parte de Conversaciones CNN. Comentando temas de contingencia, se refirió a las dudas que tiene respecto al asesinato del ex presidente Eduardo Frei Montalva, a quien conocía personalmente y cuyo deceso fue resuelto como homicidio simple tras 19 años de investigación.

Algunas de las declaraciones más destacadas de esta entrevista, a continuación:
“Fíjate que yo sigo dudando. A mí me produce una sensación de que no fue así. O sea, yo no creo en lo que dicen. No creo. Yo creo que, más bien, el murió porque tenía un problema y punto“.

¿Pese a que haya una investigación?

“Aunque hayan dicho que lo mataron, no lo creo, porque los políticos son tan mentirosos. Perdóname,  por favor. No, no lo creo. Yo pienso que él murió porque tenía un problema, ¿me entiendes tú? Entonces eso, para mí, no tiene validez“.

Ayer supimos que la familia Frei está pidiendo recalificar el homicidio, porque se dijo homicidio simple y quieren homicidio calificado.

“Se están preparando para las nuevas elecciones, quieren poner de nuevo a Eduardo Frei de candidato. Eso es lo que quieren los demócratas. Eso me molesta. ¿Por qué tienen que hacer estas cosas para que salga alguien?”.

O sea, ¿lo ves como estrategia política?

“Estrategia política, así lo veo yo. Y no me gusta hablar mucho esta cuestión, porque después me odian, ¿me entiendes tú?”.

Pero tienes un tema con la política.

“Tengo una visión, claro. Su papá era un señorón, mis respetos para el papá de don Eduardo Frei“.

¿Y no crees que la dictadura de Pinochet quiso matarlo?

“No, fíjate que la verdad es que yo pienso que no, porque, para mí, él era una buena persona. Era un señor encantador. Cuando nos encontramos con él en la carretera, veníamos de gira con Los Charchaleros y Yaco Monti, nos bajamos todos, hicimos parar el bus de él.

Nos bajamos todos a saludarlo y a mí, cuando me ve, me dice: ‘Estoy enojado contigo, chiquilla’. Entonces, le digo: ‘Pero, ¿por qué, señor presidente?’. ‘Porque estuve en San Felipe y estuve con un premio en las manos para entregártelo y tú no apareciste’. ‘Pero si en San Felipe sabían que yo andaba en una gira’, le dije yo (…) “Para castigo”, me dijo, “para que me hagas el favor de la ingratitud que tuviste conmigo, cántame ‘Cariño Malo'” y ahí, acapella, con la guitarra le cantamos”.

*Mira la entrevista completa en el video.

Palmenia Pizarro se despidió del Caupolicán en nostálgica noche

El Mercurio

Anoche, en el Teatro Caupolicán, la cuota sentimental del encuentro la puso Palmenia Pizarro, quien durante su presentación oficializó una noticia que ya había anticipado: "Esta será la última vez que me presentaré en este escenario", dijo seguida de un rotundo aplauso del público.

Ayer, con un teatro prácticamente lleno se llevó a cabo el concierto que hace algunos meses habían anunciado Buddy Richard y la cantante.

La jornada comenzó con una presentación de Rodolfo Navech, quien mostró un repertorio basado en clásicos románticos de la música en español, para luego dar paso a Buddy Richard, quien demostró que aún conserva parte de la voz que lo llevó a ser uno de los protagonistas de La Nueva Ola, época que el mismo quiso homenajear durante su presentación. Éxitos como "Cielo", "Tu cariño se me va" y "Si me vas a abandonar" despertaron también la entusiasta reacción del público, con un aplauso que se extendió durante todo su show, de casi una hora, en el que interpretó una docena de canciones.

En el evento también participó "El Temucano", quien no se refirió en el escenario -ni tampoco el público se manifestó- a las acusaciones de abuso dadas a conocer hoy -ver nota relacionada-.

Concierto de Palmenia Pizarro y Buddy Richard suma a Tito Fernández

Comunicado de prensa

El espectáculo inédito que reúne a verdaderos íconos de la música chilena, “Ídolos”, confirma a Tito Fernández como parte del show, en el que los tres artistas harán un recorrido por su extensa y exitosa trayectoria.

Gran expectación ha generado el concierto que realizarán los máximos ídolos Palmenia Pizarro y Buddy Richard, cuyas carreras han sido de gran éxito en Chile y el extranjero. Y para sorprender al público es que han invitado al gran folclorista Tito Fernández, quien acompañará con su calidez este show que se realizará el 30 de septiembre en el Teatro Caupolicán.

Con trayectorias que han cruzado generaciones y años en los que han coincidido en programas de televisión y algunos escenarios, esta es primera vez que Palmenia Pizarro y Buddy Richard se unen para realizar un concierto juntos. Lo que se transforma en una increíble oportunidad para revivir los grandes clásicos de la música de todos los tiempos, en voz de sus intérpretes originales.

A este gran espectáculo de la música romántica y popular, los organizadores han sumado un artista invitado que aportará con sus temas llenos de sentimientos y la calidez de su voz. Tito Fernández, El Temucano, es uno de los máximos exponentes del folclore nacional, quien por estos días se encuentra en plena promoción de su último disco llamado “Décimas por mis Raíces”. En este álbum, el cantautor hace una evocación poética de su infancia, rememorando sus primeros años de vida en el campo.

En el concierto “Ídolos”, los ahora tres cantantes harán un recorrido por sus increíbles trayectorias: Palmenia Pizarro cómo máxima representante de la canción romántica,  Buddy Richard como todo un ídolo del rock y pop y Tito Fernández como una de las voces más reconocidas del folclore nacional.

La dirección artística y musical de este espectáculo es del reconocido Leo García, mientras que la producción está a cargo de “Melitón Vera Producciones".

Palmenia Pizarro y Buddy Richard se presentarán en concierto el domingo 30 septiembre a las 18:00 horas.

VENTA DE ENTRADAS
Tribuna: $15.000.-
Platea Alta: $18.000.-
Platea Baja Numerada: $25.000.-
Palco: $35.000.-
Venta por sistema Ticketek más cargo por servicio, en  tiendas Hites y boleterías del teatro Caupolicán (San Diego 850, Santiago Centro), sin recargo.

Palmenia Pizarro y Buddy Richard en concierto

Comunicado de prensa

DOMINGO 30 DE SEPTIEMBRE - TEATRO CAUPOLICÁN

Los dos más grandes ídolos de la canción de todos los tiempos realizarán una presentación inédita donde cantarán todos sus grandes éxitos.

Contemporáneos en el nacimiento y desarrollo de sus carreras, tanto Palmenia Pizarro como Buddy Richard se trasformaron en los dos máximos exponentes de la música chilena en el país y el extranjero. Trayectorias que han cruzado generaciones y que se unen por primera vez en un concierto el 30 de septiembre en el Teatro Caupolicán.

Si bien a lo largo de los años han coincidido innumerables veces en festivales y programas de televisión, nunca habían tenido la oportunidad de realizar un espectáculo en conjunto. Motivo por el que esta ocasión se transforma en una oportunidad imperdible para revivir los grandes éxitos de la música en español, en la voz de sus intérpretes originales.

Temas como “Amarraditos”, “Mi propiedad privada”, “Ajeno”, “Cariño malo” y “Llamarada” de Palmenia Pizarro, y “Mentira”, “Tu cariño se me va”, “Si me vas a abandonar”, “Con mi bombo y mi chin chin”, de Buddy Richard, entre muchas otras, han sido versionadas por diversos artistas de renombre internacional.

En este concierto, que contará con la participación de artistas invitados, ambos cantantes compartirán sobre el escenario con el cariño y la cercanía que los ha caracterizado desde siempre. Asimismo, harán un recorrido por sus más de 55 años de trayectoria donde cada uno brilló en su estilo musical: Palmenia Pizarro en la canción romántica popular latinoamericana y Buddy Richard en el pop rock.

Bajo la dirección artística y musical del reconocido productor Leo García, este espectáculo es una producción conjunta entre "Melitón Vera Producciones" y el Teatro Caupolicán. Una invitación imperdible a un concierto que posiblemente no se vuelva a repetir, donde los dos grandes ídolos de la canción harán gala de sus talentos y de su vasta trayectoria, la cual los ha mantenido vigentes a través de los años transformándolos en parte del patrimonio cultural del país. 

Palmenia Pizarro y Buddy Richard se presentarán en concierto el domingo 30 septiembre a las 18:00 horas.

VENTA DE ENTRADAS

Tribuna: $15.000.-

Platea Alta: $18.000.-

Platea Baja Numerada: $25.000.-

Palco: $35.000.-

A los 85 años murió Augusto Polo Campos

El reconocido compositor, pieza fundamental del cancionero nacional peruano, sufrió un infarto la noche del miércoles. Canciones como "Contigo Perú" y "Cariño malo" -esta última popularizada en Chile por Palmenia Pizarro- son parte de su obra. El Presidente Pedro Pablo Kuczynski expresó sus condolencias. "Hoy el Perú está de luto por tu partida", escribió en Twitter. Polo será velado en el Gran Teatro Nacional de Lima.

Palmenia Pizarro y Ensamble Musicactual. 22 Julio 2017

Desde que supe que iba a ocurrir este concierto quise darme el tiempo para poder darme una vuelta... y finalmente fui.

La ocasión era un Concierto de Doña Palmenia Pizarro acompañada por Conjunto de Cámara dirigido y con arreglos de Sebastián Errázuriz, que iba a ocurrir en ese horrible adefesio arquitectónico de la Universidad San Sebastián entrando por calle Bellavista. 

By the way, independiente de las actividades que ahí realicen ese edificio deberían echarlo abajo.

Volviendo a lo nuestro, el concierto comenzó casi puntual a las 19.00, en una sala llena, excelentemente habilitada, con capacidad para unas 500 personas si no me falla el cálculo. Partió la orquesta con un pequeño preludio que se unió a los primeros compases de "Cariño Malo", momento en el cual hizo su presencia en el escenario Doña Palmenia Pizarro para  a interpretar el tema con la Orquesta.

Lo que vi en esa hora y media fue único. Cuando uno ve un concierto como este, uno se da cuenta que en ciertos caminos de la música sí existen diversos idiomas musicales, diversas vías de la perfomance. Por un lado un músico popular con una vasta carrera, que tiene flujos de interpretación propios, personales, y que se acompaña siempre por músicos que la conocen al revés y al derecho por los años que llevan juntos, y que saben leer, anticipar, adivinar, sentir, cada variación en los tempos, en cada rubbato, en cada acelerando que va a realizar y realiza, en las variaciones infinitas, en el sentimiento de agregar vueltas al final, en las pausas, y que finalmente se van plegando a la piel del músico y todo suena perfecto.

Por otro lado, es lo que vi en este concierto, están los músicos doctos que se apegan directamente a lo escrito en la partitura, a las directrices del director, a cierta rigidez en la interpretación, pero que no necesariamente llevan años tocando con un músico.

A que viene todo esto?, a que fueron varios los pasajes en el concierto en que los tiempos de la interpretación de la cantante y de la orquesta no fueron alineados, así era posible que Palmenia acelerara, o se tomara más tiempo en algunas frases, y la orquesta seguía por su camino a pesar de los esfuerzos del director de alinearse a las fuerzas interpretativas de Palmenia.

Pero no hay que dejar de reconocer que también hubieron varios pasajes del concierto en que los flujos interpretativos de Palmenia y de la Orquesta se aunaron, dando celestiales resultados. Ahí, uno podía percibir que los arreglos musicales estaban hechos con cariño, con respeto, en algunos casos tratando de emular el sonido de las Orquestas que acompañaban a los músicos en la década de 1950 o 1960 en las radios;  ya que para el director hubiera sido totalmente factible tomar un camino de arreglos difíciles, con enmarañados armonías y rítmicas, pero no, todo fue con respeto, con sincero homenaje a la cantante.

Mientras el concierto iba avanzando Doña Palmenia iba contando historias de cada una de las canciones con una memoria prodigiosa para recordar cada detalle, y esto también hacía que ella misma se fuera relajando mientras iba avanzando el concierto. Así por ejemplo, fue posible escuchar al final del concierto un bis de Cariño Malo brillante, si bien el concierto comenzó con este tema, el tema en su primera versión presentó los detalles de los tempos que comenté párrafos más arriba, pero ahora todo fue perfecto.

Tal vez si hubieran hecho una segunda función, todo hubiera salido perfecto; pero es claro que en muchos casos lo perfecto es enemigo de lo bueno. Y este concierto, en donde se aunaron dos universos de la música chilena, bien valía la pena las casi 3 horas de viaje en total, en una muy buena presentación de Palmenia Pizarro junto a la Orquesta dirigida por Sebastián Errázuriz.

Espero que un evento como este se pueda volver a repetir, y que ideas como estas, de juntar estos universos, puedan ser eternamente posibles.

Víctor Tapia

Palmenia Pizarro grabará con ingeniero de los Rolling Stones

El Mercurio

La cantante dará mañana un concierto junto a los músicos de la Universidad San Sebastián, presentación que será registrada en vivo por Barry Sage.

JOSÉ VÁSQUEZ 

Juntar en una oración a Palmenia Pizarro con los Rolling Stones suena descabellado, pero el punto de unión se encuentra viviendo en Chile. La voz del "Cariño malo" no disimula su satisfacción: "Tengo a Barry Sage conmigo, lo que me pone muy orgullosa. Él me va a grabar, por lo que siento que definitivamente esto sí que es soñar en grande", expresa.

La cantante habla del ingeniero musical británico que a finales de los 70 y principios de los 80 trabajó con Mick Jagger y compañía en exitosos álbumes, como "Some girls" y "Tattoo you".

Sage -avecindado en el país hace cinco años- es uno de los cabecillas de Mapa Records, compañía nacional que editará el próximo proyecto de la artista: un concierto de cámara que será registrado en vivo y posteriormente lanzado en formato de disco compacto y DVD y que se transformará en la producción número 84 de Palmenia.

"Barry también hará la mezcla, por lo que la calidad está asegurada", dice la cantante sobre el ingeniero, que también cuenta en su currículum con trabajos con bandas chilenas como Solar y Alamedas, entre otras.

La artista admite sentir "algunos nervios" antes de la presentación que se realizará mañana -a las 19:00 horas en el Aula Magna de la sede de Bellavista de la Universidad San Sebastián, en Bellavista-, principalmente por la adaptación a los nuevos arreglos de cuerda de sus éxitos.

Hace un año, Sebastián Errázuriz, el director musical de la universidad, le propuso este proyecto centrado en su repertorio, pero interpretados por una orquesta de 12 músicos.

"Él respetó la esencia de algunas canciones, y los arreglos quedaron maravillosos", aplaudía la cantante después de uno de los ensayos durante esta semana del concierto que lleva por título "¡Qué lindo canta Palmenia!".

"Voy a cantar mis canciones desde la década del 60, pero con los nuevos matices de Sebastián (Errázuriz), muy en su estilo. Al tener mis canciones arraigadas, me he sorprendido de las nuevas versiones, cuando hay que hacer compases de espera, pero para eso hemos estado ensayando", cuenta la cantante.

Tributo a Juan Gabriel

El concierto también incluirá una sección de homenaje al fallecido ídolo mexicano Juan Gabriel. Se tratará de un espacio más íntimo, donde solo estará acompañada de un piano para interpretar un par de temas de él. La artista también tendrá la compañía de su director artístico, Roberto Trujillo, y la cantante Soledad del Río en un tema que anuncia como sorpresa.

"Siento que todavía puedo plantearme desafíos. Sebastián está muy entusiasmado, y a él le ha gustado mucho cómo está sonando todo, lo que finalmente nos ha dado mucha tranquilidad", señala Palmenia Pizarro.

Sábado 22 de julio a las 19 horas. Campus Bellavista. Bellavista 7, Recoleta, Santiago, Chile

Entrada Liberada

Puede confirmar su asistencia Acá

Biografía de Palmenia Pizarro revela sus tristezas y éxitos

El Mercurio

El texto aborda la historia de la fundamental cantante chilena; su infancia en San Felipe, su depresión tras ser tildada de "yeta" y su carrera en México.

Diego Rammsy S.

La trascendencia de Palmenia Pizarro es tan grande como desconocida. Basta ver la cantidad de célebres artistas que se van cruzando en su historia para comprender su importancia: Chavela Vargas, Lucho Gatica, Camilo Sesto, Sandro y muchos más.

Evidencia de eso es el libro "¡Qué lindo canta Palmenia!", la biografía que se lanzará el 18 de enero. Editado por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) en conjunto con Catalonia, el texto de 350 páginas recorre su vida y trayectoria.

Elaborada por Silvia León Smith y Ricardo Henríquez Saá, la biografía revela inéditos episodios de sus 73 años de vida y 51 de trayectoria artística.
"Estoy feliz con mi libro. Está tal como yo conté las cosas", confiesa hoy la cantante que, a mediados de 2015, lanzó su disco número 80.

Su biografía contiene ingredientes dramáticos. Desde su niñez en medio de la pobreza de El Almendral, pasando por su temprano matrimonio a los 15 años ("fue un error muy grande", confiesa) y su partida a México en medio de una depresión tras ser tildada de "yeta" (que atrae la desgracia).
Palmenia tuvo seis hermanas y perdió a su padre cuando tenía 16 años. Impresionan además sus borrosos recuerdos del intento de un borracho de sobrepasarse con ella cuando solo tenía cuatro años, en una fiesta familiar, episodio que acabó con una balacera en contra de su casa.

Su camino a la fama no podría faltar; a los 10 años ganaba un concurso musical en la Radio Corporación de Santiago y a los 21 grababa su primer larga duración. Su primer sencillo que sonó en radios fue "Mi pobreza".

Uno de los temas ineludibles es el infame rumor que se le adjudicó en los 70, algo que a la fecha no estaba del todo claro. "Se alejó durante un largo período de Chile por una dolorosa situación que vivió cuando alguien le inventó que era una mujer que acarreaba la mala suerte", escribe el animador Enrique Maluenda en el prólogo.

Palmenia se preocupa de aclarar el asunto de forma categórica: "Don Francisco no fue el que empezó con este absurdo rumor". Ella dice saber perfectamente quién fue el iniciador del asunto, pero prometió que jamás diría su nombre.

El origen de esto viene de dos desafortunados hechos. Primero, la culparon del fatal accidente que sufrieron algunos de sus compañeros de gira en una carretera cerca de Concepción, y luego de la muerte de un asistente a un concierto suyo en Talcahuano.

Don Francisco nada más se encargó de hacer eco del rumor, con su habitual burla televisiva. "Llegaron unas muchachas a cantar al concurso del 'Chacal de la trompeta' y al mencionar que interpretarían una canción mía, (Don Francisco) hizo los gestos típicos de quien espanta la mala suerte", dice Palmenia en su biografía. Aunque el mismo desmemoriado animador, entrevistado para el libro, ofrece disculpas por las burlas, no muy consciente de ellas: "Si alguna vez se hizo una broma, no fue con mala intención. Yo le pido disculpas hoy y antes también", dice Don Francisco.
Al fin, fue tanto el eco que los medios hicieron de esto, que Palmenia entró en una depresión que la llevó a tomar una sobredosis de píldoras para dormir, lo que terminó con ella en el hospital. "Recordar eso fue terrible para mí. Me afectó y me hizo llorar", confiesa.

Coordenadas
Lanzamiento “¡Qué lindo canta Palmenia!” de Silvia León Smith y Ricardo Henríquez Saa
Lunes 18 de enero
20:00 horas
Teatro de la Fundación Telefónica (Av. Providencia 111, Metro Estación Baquedano).

El intenso intercambio musical entre Chile y Perú

Los Ángeles Negros

El Mercurio


Además de recibir la zamacueca, el vals, parte de la música andina y algo de la africanidad que perdimos, los chilenos les hemos enviado cueca y rock andino a nuestros vecinos del norte, junto con lo mejor del bolero, de la música juvenil y de la balada de distintos tipos.

Juan Pablo González
Universidad Alberto Hurtado

 Desde la llegada de la zamacueca limeña a Valparaíso con el regreso del Ejército Libertador en 1824, hasta el recital de Los Jaivas en las alturas de Machu Picchu, grabado por la televisión peruana en 1981, una larga historia de intercambios musicales ha unido a chilenos y peruanos. La zamacueca regresó a Lima como cueca, donde primero se le llamó chilena y después de 1880, marinera. Los Jaivas, igual que Inti-Illimani, han quedado en el corazón de miles de peruanos, quienes reconocen la fina elaboración que estos grupos han hecho de una música que ahora es patrimonio común. Luego de que se consolidaran nuestras fronteras, el vals, la Nueva Ola, el rock, la Nueva Canción y la balada han unido a chilenos y peruanos bajo un mismo ritmo.

Vals del Pacífico

Las dos vertientes del vals peruano -la de Lima por el sur, y la de Chiclayo por el norte- han sido cultivadas por cantantes chilenos como Lucho Oliva, Lorenzo Valderrama y Palmenia Pizarro. La vertiente limeña intensificó los atributos musicales del vals con trazos melódicos del inmigrante andino y elementos rítmicos afroperuanos. El vals de Chiclayo, en cambio, recibió la influencia del pasillo y del estilo cantinero ecuatoriano. Este es un vals más popular que encontró en la música cebolla chilena una plataforma ideal para continuar su expansión por las costas del Pacífico. Después de Lucho Oliva, fue el cantante peruano Lucho Barrios quien difundió en Chile la práctica del vals cantinero desde 1960, con su estilo plañidero y sus floreos de la guitarra con el canto, logrando su plena consolidación en el país.

Cuando los valses de Lima y de Chiclayo salieron del Perú, lo hicieron en manos de marinos y músicos errantes, pero también en partituras, discos, programas de radio escuchados en el norte de Chile y del incipiente cine peruano de fines de los años treinta. En corto tiempo, ambos tipos de valses lograron arraigo en los puertos del Pacífico Sur, expandiendo su influencia desde Guayaquil hasta Valparaíso. Es por eso que podemos hablar de un vals del Pacífico, que une nuestras costas con su tres por cuatro sincopado.

Lucho Oliva

Dos valses de compositores chilenos, grabados en Santiago a comienzos de los años cuarenta, adoptaron los rasgos del vals del Pacífico a partir de sus grabaciones posteriores: "Frivolidad", de Mario Ríos, y "La joya del Pacífico", de Víctor Acosta. La tendencia hacia una interpretación aperuanada del vals en Chile se iniciaba a mediados de los años cincuenta con las grabaciones de Lucho Oliva para RCA Victor. Oliva cantaba un repertorio peruano diverso que le permitía renovarse como bolerista en las postrimerías del género. Actuaba en radios y canales de televisión de Santiago y Lima desde 1959, donde lograba imponerse venciendo el recelo de sus propios colegas peruanos. A mediados de los años sesenta, Oliva hacía giras con una carpa itinerante por los barrios de Santiago cantando música peruana; animaba el programa radial "El Perú canta así", y grababa otros tres programas de música peruana para radios de Antofagasta, Talca y Punta Arenas.

Por su parte, Lorenzo Valderrama se destacaba desde 1960 con sus versiones para EMI Odeon de los valses peruanos "El rosario de mi madre", de Mario Cavagnaro, y "Cuando llora mi guitarra", de Augusto Polo Campos. "Devuélveme el rosario de mi madre y quédate con todo lo de Marx" titulará Jorge Díaz una de sus últimas obras de teatro en 2002, manifestando la persistencia de ese lastimero vals peruano en la memoria del chileno. Valderrama fue el artista más solicitado por todo tipo de público en 1962, y habría sido uno de los causantes del auge de las canciones en español en el país, en una época en que las radios estaban saturadas de repertorio en inglés.

Chabuca Granda

El impacto del vals peruano en Chile fue evidente en los primeros festivales de la canción de Viña del Mar, con la reiterada presencia de Lorenzo Valderrama entre 1961 y 1964, impacto coronado con la participación de Chabuca Granda en el VI Festival de 1965. Chabuca, quien ya había actuado en Santiago en 1959, fue la principal artista internacional en ese festival, produciendo grandes ovaciones después de cada vals, que cantaba levantando sus brazos con elegancia y donaire.

Palmenia Pizarro

Pero la voz femenina característica de la música peruana en Chile ha sido la de Palmenia Pizarro. Su participación en 1962 en el concurso radial Así canta Perú llevó al sello Philips a integrarla a su elenco, recibiendo Disco de Oro en 1964 por su mayor éxito: "Cariño malo", de Augusto Polo Campos. Era tal su compenetración con el vals peruano que, a fines de los años sesenta, le ofrecieron participar en un festival de folclor latinoamericano en Montevideo representando a Perú. Palmenia aceptó gustosa, provocando una controversia internacional que por suerte no ha llegado hasta La Haya. Algo similar ocurrió en Colombia, donde fue proclamada como la cantante más importante del folclor peruano. San Felipe, su ciudad natal, debe estar muy orgullosa de su hija ilustre.

Músicos chilenos en Lima

Vicente Bianchi

Los Jaranistas

Vicente Bianchi había llevado la orquesta de radio a su máxima expresión en Chile cuando, en 1951, exportó su experiencia a Lima, creando la primera orquesta radial de importancia en Perú. Viajaba junto al Trío Llanquiray, que luego se transformaría en Los Jaranistas, primeros difusores de la música peruana en Chile. Bianchi regresó al país en 1955, dejando a su paso "una notable estela de progreso", como afirma la revista Ecran.

Lucho Gatica

De este modo, cuando Lucho Gatica llegue a Lima en 1954, en los inicios de su brillante carrera internacional, encontrará a Vicente Bianchi en una inmejorable posición en la industria musical peruana. Junto con actuar en el Hotel Bolívar, el bolerista chileno se presentó en Radio El Sol, donde trabajaba Bianchi, estrenando el bolero "No te vayas amor", que el director y compositor chileno le había escrito. Sus versiones de "Sinceridad" y "Contigo en la distancia" eran muy difundidas por las radios limeñas y su presencia en Radio El Sol produjo grandes tumultos de admiradores. Uno de ellos, Mario Vargas Llosa, incluirá la figura de Lucho Gatica en su novela "La tía Julia y el escribidor", ambientada en el mundo de la radio y la sociedad limeña de los años cincuenta. Hoy día, Vargas Llosa es el candidato número uno para escribir la biografía de Lucho Gatica, si es que no la está escribiendo ya.

Durante la primera mitad de los años sesenta, la música juvenil en Perú no tenía el mismo desarrollo que experimentaba en Chile desde 1960 con el boom de la Nueva Ola. Con una juventud más tradicionalista que la chilena, costaba encontrar jóvenes peruanos que quisieran iniciar una carrera radial cantando en italiano o en inglés, como ocurría en Chile. Eso les abrió posibilidades a los artistas chilenos de la Nueva Ola, y en 1965 ya circulaban en Perú discos de Pat Henry, Cecilia y Los Blue Splendor de Valparaíso. Esta banda llegó a hacer giras por el sur del Perú y a presentarse en Canal 5 de Televisión de Lima, generando imitadores locales. Allí también llegaron Los Átomos desde Santiago, en 1966, para actuar en el mismo canal, ofrecer funciones matinales en teatros limeños y abrir el local de baile Caverna de Los Átomos, que tuvo que soportar los dardos de la prensa tradicionalista peruana.

Luis Dimas

Luego le tocaría el turno a Luis Dimas, quien se radicó en Lima entre 1968 y 1970, y llegó a conducir tres programas de televisión, como el llamado Club 4-4, que era el de mayor sintonía en Perú y donde actuaban los mejores artistas peruanos. El impacto de los músicos chilenos en Perú fue coronado con el éxito de Los Ángeles Negros en 1970, y su monumental concierto en la Plaza de Toros de Acho de Lima ante 40 mil espectadores. Tuvieron a Los Iracundos como teloneros y fueron portada en todos los periódicos limeños. Una década más tarde, Los Prisioneros producirán un impacto similar.

Hoy día, Chile es portada en los diarios peruanos por otras razones, pero es gratificante saber que junto con recibir la zamacueca, el vals, parte de la música andina y algo de la africanidad que perdimos, los chilenos les hemos enviado cueca y rock andino a nuestros vecinos del norte, junto con lo mejor del bolero, de la música juvenil y de la balada de distintos tipos. Así, chilenos y peruanos hemos hecho del Pacífico un lugar donde compartimos lo mejor que producimos, viviendo, efectivamente, en paz.

Diecinueve cantantes de los 60 y los 70 se reúnen para grabar un disco en vivo

El Mercurio


Voces emblemáticas de la música popular chilena se juntaron en la sala SCD para registrar en vivo sus mayores éxitos. Luis Dimas, José Alfredo Fuentes y Cecilia, entre otros, acudieron a la cita, demostrando su vigencia sobre el escenario a 50 años de su época de oro.

Diego Rammsy S.

Dicen que Zalo Reyes está enojado. A una hora del inicio de la grabación se encuentra de pie sobre el escenario de la sala SCD de Bellavista, ensayando. Apoyado en una muleta que funciona como eje de sus movimientos, se voltea hacia uno de los 10 músicos de la orquesta dirigida por René Calderón para hacer correcciones sobre el arreglo de "Mi prisionera". Al parecer, al 'Gorrión de Conchalí' no le gustó la versión que le prepararon y eso, sumado a que hace pocos días fue estafado por unos promotores en Chillán, lo tenía de mal genio. Pero todo terminó bien.

"Cuando llegué a ensayar, me encontré con que a todos les habían hecho tremendos arreglos, pero cuando llegaron a mí -fui el último, como siempre, por la Z-, me tocó un problema. Pero como tengo mentalidad de músico, alcancé a explicar bien las cosas; además, era una sola canción y al final fui muy aplaudido", diría más tarde, satisfecho.

Juntar a 19 glorias de la música popular chilena de los 60 y 70 para grabar un disco en vivo con sus mayores éxitos fue la apuesta que la SCD realizó con motivo de sus 25 años el lunes pasado, actividad planeada por la cantante y consejera de la entidad, Gloria Simonetti. "Fue algo único, todos estuvieron sensacionales. Si tuviéramos la cuarta parte de la mentalidad que tienen los ingleses en cuanto al respeto a sus generaciones, toda esta gente estaría en primera plana hoy en Chile", dice Gloria con firmeza.

El lunes 30 de julio por la tarde, el local de Santa Filomena estaba colmado de energía. Germaín De la Fuente, voz original de Los Ángeles Negros, se acercaba a Fernando Montes y le dedicaba unas palabras que éste, que sufre avanzados problemas de vista, registraba en una grabadora, configurando una escena enternecedora. Más tarde, De la Fuente cantaría "Puerto vacío", extrañamente, no uno de sus grandes éxitos. "Siempre sacan a la palestra las mismas canciones y no es que esté harto de ello, pero hay que brindarle al público algo diferente", decía.

Palmenia Pizarro, hundida en un sofá negro, conversaba con Ginette Acevedo. Ambas recordaban los días en que salían juntas de gira, cuando con tal de poder comprar un par de zapatos o una falda, ahorraban compartiendo la misma habitación de hotel. Luciendo un elegante vestido púrpura, su cabello rubio y su tez morena, al acomodarse para seguir la conversación sentía un pinchazo en el costado: "Se me enterró una costilla, por la artrosis", decía Palmenia mientras se quedaba quieta por unos minutos hasta que se le pasara. Clara muestra de que los años no pasan en vano. El mismo Peter Rock lo demostraba al echarse al suelo en la foto grupal, con evidentes dificultades para ponerse de pie tras la hazaña. Pero la energía era la misma de antes. Había excitación, nerviosismo y expectativas. Si de actitud se trata, más bien parecían veinteañeros.

Los pioneros del rock

Un delgado Larry Wilson se paseaba por el camarín muy maquillado, pálido. Cecilia fumaba un cigarrillo en una mesa acompañada de Marisa. Luis Dimas y Peter Rock, los pioneros de todo el movimiento, no podían estar ausentes en tan magna cita.

El "Rey del twist", vestido de negro, se preparaba en los pasillos para cantar "Caprichito". Así resumía a los citados: "Hasta el 62, era todo copia, pero nosotros empezamos a grabar nuestras canciones en español. Era nuestra música. Esto duró diez años, hasta que los mercados argentino y español comenzaron a potenciar figuras como Julio Iglesias. Luego ya no se pudo luchar contra ellos", dice el candidato a alcalde por Lo Espejo.

Peter Rock tocaba una flauta traversa preparando "Entre el arena y el mar". Con un look juvenil, calzando zapatillas de lona y con jeans , el Elvis criollo avalaba la música de su época: "La diferencia con la música actual es que las canciones nuestras se han mantenido vigentes 50 años. No es una crítica, pero dudo de que la música de hoy se mantenga por tanto tiempo".

Con Gloria Simonetti en la conducción, al partir se escucharon los primeros acordes de "Por fin el verano" y Carlos Alegría saltaba al escenario. Cecilia demostraba su popularidad mientras "Baño de mar a medianoche" era coreada por las 150 personas. Zalo Reyes -demorado- arribaba a la sala para interpretar "Mi prisionera". De José Alfredo Fuentes, ni rastros: ya terminada la sesión, cuando la gente empezaba a levantarse de sus asientos, apareció para cantar "Era sólo un chiquillo". "Yo mismo empujé al público para adentro y volvieron todos felices. Al final, terminé cantando dos canciones así que estuvo bien bonito", decía Fuentes tras la proeza. "Casi le pegué un puñete al 'Pollo', que se suponía iba a animar conmigo y llegó cuando la gente se estaba yendo. Andaba pituteando para variar, pero se le perdona, ya que puso el broche de oro", decía Gloria, entre risas, una vez acabada la jornada.

En septiembre estará listo este disco en el que participaron 19 leyendas de la música popular criolla, que al paso de los años le han hecho frente y, por lo apreciado ese día, de qué manera. "Era música moderna, ahora es música anticuada, pero la ventaja es que algo tiene que haber tenido para que después de 50 años siga escuchándose", coincide Dimas con sus compañeros. Esa música, sin duda, tenía "algo".

Palmenia Pizarro graba duetos junto a Armando Manzanero y Alberto Plaza para su nuevo disco

El Mercurio


La cantante, en celebración de sus 50 años de carrera, invitó a los dos cantautores de trayectoria a ser parte de su grabación número 80.  

Diego Rammsy S.

"La conocí hace muchos años en México, el 88 más o menos, cuando tuve una oportunidad de ir a cantar allá. Ella conocía mi música, me recibió muy bien y me presentó a mucha gente", cuenta el cantautor Alberto Plaza sobre Palmenia Pizarro. Ambos están metidos en una de las salas de grabación del estudio Master de radio Horizonte escuchando el dueto que registraron para el nuevo disco de la cantante, el número 80 de su carrera.

Palmenia escogió la canción "De tu ausencia", de Alberto Plaza, para que la cantaran juntos. "La elegí porque es mi favorita. Vine a Chile en septiembre de 1985 a un show de TVN y la tocaron. Al escucharla me dieron escalofríos y se me llenaron los ojos de lágrimas", recuerda la cantante.

El resultado es una versión que transita entre la balada y el bolero, con la presencia de un requinto que adorna de lloriqueos la melodía. "Esta canción significa mucho para mí y en su voz toma una dimensión increíble", dice Plaza, que se reconoce un admirador de la carrera de la cantante de San Felipe. "Admiro mucho su voz y me siento muy orgulloso de participar en su disco número 80. Para llegar a eso hay que ser muy grande; todos queremos llegar a eso", apunta Plaza, que está de paso por el país gracias al musical "Que cante la vida", y que regresa a mediados de agosto a su residencia en Miami.

Con los arreglos del músico Rodrigo Apablaza y grabado por el mismo sonidista de Alberto Plaza, Manuel Sánchez, el trabajo contiene 10 canciones. Boleros de los años 40 y 50 como "Poquita fe", "Nuestro juramento" hecha famosa por el ecuatoriano Julio Jaramillo, "Júrame" de María Grever, "Lágrimas del alma", "Los amantes" y "20 años".

Por eso es que el otro invitado estrella debía hacer justicia al repertorio escogido. El mexicano Armando Manzanero pondrá su voz en su propia composición ya célebre "Contigo aprendí".

Palmenia estuvo con él en la cena de la SCD cuando premiaban a Cecilia en noviembre pasado y ahí conversaron y decidieron cantar "Contigo aprendí". "Con Armando tenemos una amistad de muchos años y hemos trabajado juntos en muchos escenarios", dice Palmenia, quien ya grabó su parte del bolero y le envió el trabajo a México al cantautor para que agregue lo suyo, pues no estaba en los planes de ninguno viajar por el momento.

Así y todo, Palmenia se dio el ánimo, o la inspiración, para incluir un tema inédito en su disco. Se trata de una canción de ella en letra y música titulada "Mi sombra fiel".

"La escribí para mi pareja, pues no tuve suerte en el amor, pero con él he sido feliz. Es el hombre que está conmigo y que se preocupa de todos los detalles, mi productor, Andrés Carrasco", dice con voz quebrada, llena de emoción, hasta que decide cantar un trozo a capella: "Te amo con el alma, bendito amor que siento y sí estás dentro de mí, eres el motivo de mi existir". Dice que es una canción de amor bonito, ya no de sufrimiento.

Gala aniversario


El próximo sábado 18 de agosto Palmenia Pizarro ofrecerá un concierto en el teatro Nescafé de las Artes a las 21:00 horas.

Palmenia Pizarro celebra en vivo sus 50 años de carrera

El Mercurio

La cantante nacional dará un show el 8 de mayo en el Teatro Caupolicán, donde le acompañarán Valentín Trujillo y Joe Vasconcellos.

DIEGO RAMMSY S.

Ya pasaron 50 años de aquel día en que una joven cantante de San Felipe debutara en la época dorada de la radio; 50 años de interpretar la letra de las melodías, de impregnar de pasión y desgarro la poesía, estilo que a nadie más que a ella le dio la posibilidad de hacer suyo tamaño éxito como el vals "Cariño malo". Esta distinguida cantante popular celebrará con un íntimo concierto en el Teatro Caupolicán, el domingo 8 de mayo, donde repasará todos sus éxitos y mucho más. "Gracias a Dios tengo un repertorio noble, como el público. He estado ensayando bastante porque quiero que salga impecable", cuenta Palmenia Pizarro, a quien en Perú reclaman como propia y que vivió gran parte de su vida en México.

Como una y mil veces se le ha visto, Valentín Trujillo estará tras el piano acompañando a Palmenia en la introducción del concierto. "No voy a empezar cantando, voy a comenzar recitando", adelanta la cantante. "Es algo que escribí en México hace muchos años sobre mis vivencias, cuando cumplí mis cincuenta años", explica sobre el texto que recitará como introducción armonizada por las experimentadas manos del Tío Valentín. Pero eso no será todo, ya que en medio del concierto habrá una segunda intervención del pianista de "Sábado Gigante": "El título no lo voy a decir porque quiero que sea una sorpresa. Es una canción que siempre quise grabar y que ha pegado en todas partes", dice Palmenia.

El otro invitado a la celebración es el músico Joe Vasconcellos, quien viajará directamente de un concierto en La Serena para llegar a interpretar el venerado "Cariño malo" junto a la única y original intérprete.

Pero Palmenia, como la curtida artista que es, gusta de la espontaneidad sobre el escenario y de sacar una carta bajo la manga según el acontecer. "Con esto del terremoto he pensado tanto en Japón, donde conocí mucha gente en mis presentaciones. A lo mejor improviso algo en japonés, una de las canciones que nunca se me han olvidado", revela la cantante. Se refiere a "Wakare no asa", una triste canción sobre una pareja de jóvenes que se separa en una estación de trenes.

Palmenia Pizarro celebra 50 años de música con disco de duetos románticos

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El próximo mes, la voz de "Cariño malo" comenzará a grabar el álbum que tendrá al mexicano Armando Manzanero como invitado internacional. También cantará con voces locales como Gloria Simonetti, Ginette Acevedo y Luis Jara, entre otros.

Eduardo Miranda
Tiene dos sellos personales. Uno en su rostro y el otro acuñado en sus canciones. Cuando una veinteañera Palmenia Pizarro dejó su natal San Felipe para consolidar su carrera de cantante en el Santiago de los años 60, decidió sacarle partido a un coqueto lunar que luce en la punta de su nariz. Nunca quiso ocultarlo, y a ella le encanta ese rasgo físico de su cara que califica como su "lindo distintivo", y que hoy incluso sigue resaltando con maquillaje negro.

La otra marca aparece sobre el escenario, e independientemente de la canción que Palmenia interprete, la frase siempre es esperada por el público: "Hecha así para que se escuche bonito", dice al micrófono, siempre ante el aplauso del respetable. "Nació en una grabación en los años 70 por mi sentir, y para animar a los músicos. Lo digo en el tono de la canción: si es alegre, puedo ser más festiva; pero si es una canción triste, lo digo lentamente, para que ponga la piel de gallina", confiesa la voz de "Cariño malo", como si se tratara de un conjuro secreto.

La frase volverá a ser registrada en una nueva producción que la cantante de 69 años prepara para 2011, y que aún no tiene título definido: lanzará un disco de duetos donde ya están confirmados cantantes como Luis Jara, Ginette Acevedo, Gloria Simonetti, María José Quintanilla y Francesca Ancarola, entre otros. "De todo lo que yo canto, siento que el vals peruano lo traigo en la sangre. Pero esta vez serán canciones románticas de diferentes compositores. Tengo expectativas muy lindas, porque las personas que van a estar conmigo sienten cariño por mí, y yo los siento realmente amigos", explica Palmenia sobre el trabajo que también la tendrá cantando junto a Los Jaivas e interpretando un tema con pinceladas de reggae junto a Joe Vasconcellos.
La nueva producción, la número 80 de su trayectoria, también festejará sus 50 años de carrera discográfica y tendrá un invitado internacional: el mexicano Armando Manzanero. "Será todo un orgullo cantar una vez más con el maestro", asegura sobre la relación profesional que desarrolló durante los 24 años que residió en México, entre 1973 y 1997. "Él me propuso hacer una presentación juntos acá en Chile y teníamos pensado ir al Festival de Viña 2011. Hice una propuesta, pero en la producción nos rechazaron. Fue un error muy grande porque se pierden de tener un dueto potente en la Quinta Vergara", se queja, mientras firma algunos autógrafos para sus seguidores que la reconocen, en pleno centro de Santiago.

-¿La gente la felicita a menudo en la calle?

"Siempre. Para mí es una satisfacción muy grande, una alegría y una emoción porque son muchos años de carrera. La gente de mi época me sigue, pero ir ganando nuevo público a medida que pasan las décadas es maravilloso. Tengo un público joven que también me sigue".

-¿Y siente ese mismo reconocimiento con la venta de sus discos?

"He tenido muchas satisfacciones y el público me ha regalado discos de oro y otros reconocimientos. Pero la industria local está perdida. Los músicos que grabamos hacemos el esfuerzo para que el público sepa que estamos vigentes, pero siempre corremos el riesgo de que nos pirateen. El disco que yo lancé cuando canté en Viña lo encontré a los dos días en la calle y me dio mucha tristeza. Eso es terrible para los artistas chilenos".

-En la Fiesta del Bicentenario del Estadio Nacional fue una de las más aplaudidas. ¿Qué siente cuando realiza shows en vivo?

"El momento más maravilloso es cuando me encuentro con la gente sobre el escenario. Al público le debo la fuerza para seguir cantando, para seguir viva. Como algunas de mis canciones hablan de dolor, se me acercan algunas señoras al camarín y me traspasan su emoción y ahí me tienen de doctora corazón dando consejos".

-¿Cómo le gustaría ser recordada por el público?

"Que me recuerden cantando y llenándoles el alma de sentimiento. Eso es lo que trato de entregar en mis canciones. Doy mi vida en cada palabra que digo y así me gustaría que me recordaran, con toda esa entrega sincera".
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"Mi primer paso fue a los 10 años, cuando canté en Radio Corporación. Después de escucharme, el director de la radio me dice 'Le voy a pedir que cante más retirado del micrófono, porque usted tiene un vozarrón que me va a tirar el edificio abajo'. Antes de ese día, yo cantaba en el campo y a todo pulmón".

El año doloroso de la cantante

Palmenia Pizarro ya había vivido un momento difícil en 2002, cuando sufrió una afección coronaria. "Fue una experiencia muy marcadora, pero me hizo más fuerte y me di cuenta de que podía seguir cantando. Fue reconfortante escuchar mi voz intacta", recuerda la cantante, quien este año vivió su experiencia más triste: la muerte de su hijo Francisco Javier Rivera Pizarro, quien a los 49 años sufrió un paro cardíaco en México, donde residía. "Fue un año difícil después del terremoto, fue muy triste por la pérdida de mi hijo", revela la cantante, con lágrimas en sus ojos y la voz quebrada. "Estoy bien, pero hay noches en que no puedo dormir. Ahora tengo la costumbre, además de rezar, de pedir que mi hijo descanse en paz, pero es algo a lo que no me acostumbro del todo. Me da pena y todas las noches pido por que su espíritu esté bien, porque mi hijo era incapaz de hacerle daño a nadie. Aunque vivíamos lejos, lo extraño mucho".

En vivo El viernes 26, la cantante se presentará en el Gimnasio Municipal de San Bernardo.