Marta Cruz-Coke, la inagotable defensora del patrimonio

El Mercurio

A sus 95 años, esta profesora de Filosofía y quien fue la primera mujer en dirigir la Dibam, se mantiene absolutamente activa y está participando en la elaboración de la Ley del Patrimonio. 

Daniela Silva Astorga
Cobijada por un sitial que usaba su madre y rodeada de otros objetos familiares que atesora como símbolos férreos de su historia y raíces, con su pelo blanquecino y mirada profunda, Marta Cruz-Coke (1923) se acomoda para hablar sobre patrimonio cultural. Un concepto y, a la vez, un motor que ha ocupado buena parte de su vida durante los últimos 25 años, desde que, siendo profesora de filosofía, fue erigida como la primera mujer a cargo de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), que ahora se llama Servicio Nacional del Patrimonio. Y aunque ocupó ese cargo hasta el año 2000, su trayectoria continuó estrechamente ligada a los mismos afanes e intereses que la llevaron a, entre otras cosas, impulsar los hoy populares Día del Patrimonio y Bibliometro. O a construir corporaciones como la del Patrimonio Cultural y la del Patrimonio Religioso, que presidió hasta junio.

-¿Cómo se siente al revisar su larga trayectoria en la cultura?

"Privilegiada. Lo más importante es estar contenta con lo que uno hace, y entretenerse. Bueno, esto último si es que es viable, porque, a veces, cuando hay que ganarse la vida, no se puede. Ese es un tema, debiéramos como sociedad lograr que todos pudieran hacerlo. Hay una frase que me gusta: darles a todos los chilenos lo que es necesario, y darles la oportunidad de encontrar lo no necesario. Hoy, el gran problema es que no se cumple con ninguna de las dos cosas".

Avanza la mañana y, junto con esa gran preocupación por la sociedad actual, Cruz-Coke -quien es parte de "Los Cardenales" de la DC- se confiesa, a pesar de toda su gestión cultural, aún inquieta por un asunto: "Lo que más me preocupa es la falta de conciencia de los chilenos frente al patrimonio. Algo se ha avanzado, al menos se celebra el día. Pero aún no existe la conciencia profunda de que el patrimonio son nuestras raíces e historia, todo sobre lo que estamos viviendo. ¡Falta conciencia de que sin el patrimonio no tenemos futuro real! Y el patrimonio es la cazuela y la empanada; son las costumbres, y hasta nuestra manera de hablar el español".

-¿Cómo se evidencia esta falta de conciencia?

"Ejemplifico con un caso reciente y flagrante: cómo, en octubre, se botó el edificio patrimonial de la Facultad de Química y Farmacia de la U. de Chile, que era un tesoro nacional. Cito esto porque es una expresión terrible y concreta de esa falta de conciencia, ya que no se trata de una decisión tomada por el señor de la esquina, ¡la tomó la universidad! Es decir, una institución emblemática de estudio, de tradición. Y nosotros -yo soy arquitecto honorario- habíamos peleado para que se conservara al menos la fachada".

-Pensando en todo el patrimonio mueble que ya se ha perdido, pues hay barrios enteros que han sido arrasados por la fiebre inmobiliaria, ¿se está a tiempo de inculcar un mayor respeto?

"Sí. En general, yo soy optimista. La humanidad avanza, aunque sea a trastabillones. Esto es un poquito como en el lambeth walk , ese baile en el que usted avanzaba tres pasos y retrocedía dos. Aquí se avanza y retrocede, pero finalmente se prospera".

-Y ahora salió a la luz un impactante caso de violación al patrimonio, el del empresario Raúl Schüler, que tenía una veintena de esculturas y objetos precolombinos robados, y que prontamente será formalizado por esto.

"Eso es realmente un caso digno de Ripley. No tiene ninguna explicación racional, es sumamente lamentable, y debiera existir un castigo, una sanción seria. Al menos, se encontró todo esto. Algo es algo, porque ¿cuánto patrimonio robado habrá sin que se sepa? El patrimonio chileno disperso es enorme".

Ministerio en un corsé

Mientras va conversando sobre actualidad y patrimonio, Cruz-Coke -quien este año recibió un homenaje del Ministerio de las Culturas y en 2017 fue declarada Hija Ilustre de Santiago- jamás se aparta de su hablar pausado, y de su mirada acuciosa y crítica. Por eso, si bien celebra que Chile ahora tenga, tras años de espera, un Ministerio de las Culturas, enjuicia: "Lamentablemente, quedó un ministerio lleno de hoyos y duplicación de funciones. Es como un corsé, cuando debiera ser un organismo de futuro, en línea con los cambios y la civilización que viene. Debiera ser pequeño, ágil y capaz de aceptar, adoptar y dirigir todos los cambios culturales que se avecinan. La ministra Consuelo Valdés va a tener bastantes problemas y trabajo".

Justamente ella le pidió a Cruz-Coke -y a otros profesionales, como la antropóloga Sonia Montecino- asesoría para la elaboración del primer borrador de la anhelada Ley del Patrimonio. Frente a este trabajo, que aún es de carácter privado, Cruz-Coke detalla aspectos que, a su juicio, deben estar presentes en la legislación. "Al crear un instrumento deben existir los medios para la acción. Hoy, por ejemplo, el Consejo de Monumentos Nacionales no tiene los medios. No los tiene para castigar a quienes no cumplen sus mandatos o rayan un monumento (como pasó reciente y reiteradamente con 'Unidos en la gloria y en la muerte', de Rebeca Matte). Debe haber castigo. Y por otro lado, cuando una persona posee una casa patrimonial y no tiene los medios para mantenerla, hoy tampoco se cuenta con apoyos. Entonces, soy partidaria de que, en esos casos, haya una exención real de impuestos, como incentivo para su cuidado, y también de que se otorguen créditos blandos cuando la propiedad necesite reparación. Es decir, otra vez, hay que tener los medios para la acción", remata.

Nombran directores de las fundaciones de Artesanías y de Orquestas Juveniles

El Mercurio

Se trata de la ingeniera comercial Josefina Berliner y del psicólogo Walter Valdebenito, quienes adelantan sus principales líneas de acción.

Maureen Lennon Zaninovic

Como director sociocultural de la Presidencia, Sebastián Dávalos ya comenzó a fichar a algunos de los profesionales que liderarán las siete fundaciones que componen este gabinete (Integra, Fundación de La Familia, Prodemu, Tiempos Nuevos, Orquestas Juveniles e Infantiles, Artesanías y Chilenter). Ayer se dio a conocer que el psicólogo Walter Valdebenito Pedreros asumirá -en reemplazo de Maritza Parada- la dirección ejecutiva de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI).

Con postítulos en pedagogía y dirección estratégica, desde 2011 Walter Valdebenito se desempeñaba en el área psicosocial de la FOJI. "Apoyaremos el programa de gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet, fortaleciendo nuestro compromiso social con la comunidad, en la senda que iniciara Fernando Rosas y fortaleciera Luisa Durán de Lagos", afirma a "El Mercurio" y agrega que "sin dejar de lado el sello artístico que ha caracterizado a la FOJI, la idea es promocionar una mayor intervención social".

En cuanto al financiamiento, comenta que buscará ampliar los apoyos públicos y privados para, entre otros lineamientos, seguir "impulsando las orquestas regionales, pero también ampliar los beneficios a las orquestas de base, es decir, a las agrupaciones locales más pequeñas".

Sobre la posibilidad de una gira a Venezuela -anunciada hace dos meses por Maritza Parada, ex directora ejecutiva-, Valdebenito precisa que "recién estoy asumiendo y tengo que evaluar, pero desde mi cargo apoyaré todos los proyectos que beneficien a nuestros músicos".

Dávalos también confirmó a Josefina Berliner como directora de la Fundación de Artesanías de Chile, en reemplazo de Dalia Haymann. Ingeniera comercial, desde 2009 la profesional se desempeñaba como subdirectora de esta fundación.

"Este nombramiento es como una etapa que se venía venir, sobre todo tomando en cuenta que llevo nueve años trabajando al interior de Artesanías de Chile. Prácticamente he pasado por todos los departamentos de esta entidad", señala Berliner a "El Mercurio".

Sobre sus proyectos agrega que "desde la continuidad seguiré trabajando en la generación de ingresos económicos para los artesanos y mantendré las capacitaciones técnicas en todo el país. Agradezco a Sebastián Dávalos la oportunidad y reconocimiento a mi trayectoria".

Ministro de Cultura de España: "El micromecenazgo está teniendo un impacto extraordinario en Europa"

El Mercurio

Buscando fórmulas para capear la crisis de financiamiento de la industria cultural en su país, producto de la recesión y los altos impuestos, José María Lasalle impulsa el llamado crowdfunding , o micromecenazgo, que permite a las personas destinar pequeñas sumas a financiar proyectos culturales de envergadura. En Chile, dicha modalidad acaba de activarse con la nueva Ley de Donaciones Culturales.

DANIEL SWINBURN

José María Lasalle se confiesa un gran admirador de la cultura chilena, pero sobre todo de su literatura, donde tiene su favorito: Roberto Bolaño, el autor que ha venido a revolucionar toda la creación iberoamericana, ya no desde Chile, sino desde México y luego España, "desde su propia marginalidad, ha inaugurado la narrativa de la marginalidad", dice. Pero sus responsabilidades públicas que lo trajeron a Santiago, para participar en la VI Cumbre Mundial de las Artes y de la Cultura, lo distraen de su bolañismo. Proveniente del mundo académico, profesor de historia de las ideas, autor de numerosas publicaciones, está vinculado al Partido Popular hace diez años y en la actual legislatura ejerce como ministro de Cultura, donde ha tenido que enfrentar una de las peores crisis que ha vivido el sector, luego de muchos años de expansión y crecimiento. Sin ser parte de la decisión, ha debido sufrir el alza del impuesto al consumo, IVA, de su sector, que vino a agravar la situación de la industria cultural que ya vivía los efectos del alejamiento de los consumidores debido a la crisis económica del país. Una subida que dejó dicho impuesto incluso dos puntos más arriba del IVA que grava toda la cultura chilena, sin excepción. La crisis también ha obligado a revisar las políticas de subsidios a sectores como el cine.

La crisis del IVA

-¿Cómo ha influido en el consumo el alza del IVA, del 8 al 21 por ciento en los productos culturales? La industria editorial quedó libre de esa subida, pero no sectores como el cine y las artes escénicas. Algunos sectores de su país han dicho que la situación es gravísima.
"Yo he expresado mi oposición a las subida del IVA sobre determinados productos culturales, porque entiendo que la cultura no está en condiciones de sufrir más dificultades de las que ya de por sí arrastra como sector, no solo en un escenario de crisis, sino en general por el propio posicionamiento, o la propia visibilidad que tiene la cultura en el seno de la modernidad líquida, según la expresión de Zigmunt Bauman, donde la capacidad crítica para construir escenarios de tolerancia, de reflexión, que proporciona la cultura no goza de buena salud. Es verdad que en el ámbito de la subida del IVA un sesenta por ciento de los productos culturales en España que están vinculados al libro tienen un IVA súper reducido, único en Europa, de cuatro por ciento".
"Pero tanto el cine como el teatro han sufrido la subida. Creo que, en términos generales, se ha producido una caída en el consumo, por la crisis, y también evidentemente por el efecto del IVA en el consumo. Mi esperanza es convencer al Ministerio de Hacienda de que, más pronto que tarde, cambie esa subida del impuesto, que se puede entender en la medida en que nuestro país ha tenido una necesidad de recaudación mayor, a la hora de afrontar la crisis por la que atravesamos. Por otra parte, hay que tener en cuenta que el IVA no se paga en los teatros y bibliotecas que dependen de la administración pública. Lo mismo pasa con los museos públicos, como El Prado, que no tiene IVA". (El Gobierno anunció este viernes una rebaja del 21 al 10 por ciento al IVA de las transacciones de objetos de arte, en vísperas de la feria ARCO).

-¿La industria editorial ha logrado mantenerse beneficiada con un impuesto bajo?
"Ha habido un descenso del diez por ciento en la facturación comercial del mundo editorial español en el último año. Por tanto, ahí se pone de manifiesto, otra vez, que incluso con un IVA muy bajo la crisis ha hecho mella. Creo que, por desgracia, el descenso de los sectores culturales tiene mucho que ver con la crisis misma".

Cine y el micromecenazgo

-Se plantea en su administración un cambio en la política de subsidios al cine español que ha motivado críticas. ¿Cuál es el diagnóstico que ustedes hicieron para hacerlo?
"El modelo de financiamiento tenía varias ineficiencias. La más importante es que se financiaban las películas a priori, con independencia del éxito que tuviesen en taquilla. Y, al mismo tiempo, no había una adecuada planificación estratégica de la capacidad para financiar los proyectos futuros. Porque uno podía hacer la película, el año 2010, pero empezar a soportar la financiación, con ejercicios anuales posteriores, implicaba que la administración tenía que aprovisionar fondos para afrontar las amortizaciones. Eso, en situaciones de expansión presupuestaria, no planteaba problemas. Pero en situaciones de penuria, provocaba que, como ha sucedido, existiesen dificultades de financiación. El modelo que se ha consensuado en el sector sigue siendo fiel al diseño de la diversidad. Se pretende incrementar los instrumentos de desgravación, de los instrumentos fiscales de financiación del cine, no tanto financiarlo mediante ayudas directas sino que por desgravaciones, incrementando los porcentajes. Estamos manejando la posibilidad de incrementar el porcentaje de desgravación del 18 por ciento al 25 o al 30 por ciento".

-Usted promueve una nueva ley de mecenazgo que consiste en aprovechar la sinergia del sector privado para que pueda tener mayor incidencia en el financiamiento de la cultura a través de estímulos tributarios. Eso ya existe en España.
"Sí, una ley de fundaciones con unos porcentajes de desgravación que están en el 35%, y de lo que se trataría ahora es de incrementar dichos porcentajes. Pero también incorporar la posibilidad de que el ciudadano desgrave a través del impuesto a la renta, e introducir la figura que a mi me parece fundamental hoy en día: el crowdfunding o micromecenazgo, es decir, la posibilidad de -como sucede con las empresas de mecenazgo- desgravarse el 100% de 150 euros que uno invierta en una actividad cultural. Eso abre unas posibilidades extraordinarias de financiación de la cultura, sobre todo en los ámbitos del mecenazgo de actividades más vanguardistas. Creo que es un instrumento, además, muy reclamado en el ámbito de lo que yo denomino las nuevas clases medias digitales. Gente que a través de la red desea financiar, becar a un joven empleador para que se vaya a estudiar a Amsterdam, o para que un escritor encuentre la fórmula para colocar y proteger en red la propiedad intelectual de una determinada obra, sin tener que pasar por los sectores editoriales más consolidados. Es decir, democratizar de alguna manera, transversalmente, la capacidad de captación de recursos fuera de los mecanismos más tradicionales del mecenazgo vinculado a las élites culturales. En Europa el crowdfunding está teniendo un impacto extraordinario. Por ejemplo, la restauración de la Victoria de Samotracia, del Museo del Louvre, será financiada mediante este instrumento a través de internet".

-Hay un apoyo fuerte en España a la pequeña industria editorial que ha permitido un florecimiento de editoriales pequeñas que han logrado sobrevivir.
"Esas pequeñas editoriales, como sellos de calidad que han florecido en los últimos años, han disfrutado de ayudas, pero básicamente han sido el producto de un emprendimiento cultural. De haber comprendido, que hacía falta hacer apuestas por un público minoritario que, dado los gustos sociales más o menos consolidados de la cultura de masas vinculados también al consumo del libro, demandaba una cierta sensibilidad estéticamente excéntrica. Una excentricidad buscando un gusto muy depurado, donde la calidad no solamente estuviera en el autor seleccionado, o en el título, sino también en el propio libro como objeto. Y han conseguido sobrevivir porque han sido capaces de tener un objetivo muy definido. Creo que no es un fenómeno único que se dio en España. Está dándose también en Italia, Francia e Inglaterra. Son ayudas indirectas. No hay compra directa de libros, no está prevista en su momento. Se hacía eso para bibliotecas y se ha reducido, porque hoy en día la capacidad presupuestaria de la administración no puede dar abasto para todo. Ha sido, este fenómeno, más allá de la ayuda, un producto del emprendimiento editorial".

-¿Sigue existiendo el precio fijo al libro en su país?
"Sí. En el caso español ha sido un instrumento extraordinario a la hora de consolidar el mundo editorial, y que sensatamente ha sido utilizado por los editores para educir al público".

La identidad de España y América Latina

-¿Cómo ve la relación con América Latina desde su ministerio, desde el ámbito de la cultura?
"España y el Ministerio de Cultura han mantenido una estrategia de cooperación con América Latina desde hace muchos años, a través de todos los programas Iber, que han ido vertebrando en el ámbito de las artes escénicas, de la danza, del cine, de las industrias culturales, de las bibliotecas, de los archivos, una colaboración muy intensa que ha ido consolidándose año tras año, y que ha permitido a nuestro país, y al conjunto de los países de América Latina, afirmar que ha sido una experiencia extraordinariamente enriquecedora para todos, para nosotros y para ustedes, para Iberoamérica. Yo creo que América Latina siempre será para España una prioridad estratégica, no solo en el ámbito cultural, sino también en el de nuestra propia identidad. España no podría verse sin América Latina".

-¿Qué sucede con el Instituto Cervantes, cómo ve usted su proyección?
"El Instituto Cervantes creo que es un instrumento extraordinariamente útil para la proyección del español. Soy de los que creen que es necesario afrontar probablemente una reforma de estos institutos a efectos de que -como lo he mantenido públicamente- hace falta iberoamericanizar, incorporar a nuestros amigos latinoamericanos dentro de esa casa".

"La cultura debe estar al centro de las preocupaciones de los gobiernos"

El Mercurio

Massimo Bray, ministro de Bienes, Actividades Culturales y Turismo de Italia.
Invitado a la Sexta Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, el secretario de Estado aborda la experiencia italiana, así como sus estrategias de reconstrucción tras los sismos que han sufrido.

Marilú Ortiz de Rozas

Su carta de presentación resume la fórmula italiana en estas importantes materias, ya que desde abril pasado Massimo Bray (1959) asumió un ministerio que por primera vez reúne los bienes nacionales, la cultura y el turismo. "Tras muchos años, en Italia aprobamos una ley al respecto y decidimos unir la cultura y el turismo, porque sabemos que se puede hacer un turismo 'con sentido', que valore la cultura y contribuya a darla a conocer, creando a la vez bienestar para los ciudadanos", afirma Bray. Y este historiador, licenciado en letras y filosofía, explica que para ellos la cultura no solamente se compone de monumentos, sino también de paisajes, de tradiciones, de enogastronomía y de miles de otros activos intangibles.

Respecto de sus bienes culturales, el ministro Bray precisa que Italia tiene 49 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y que esperan llegar pronto a los 50, con los paisajes de Langhe, en la región del Piamonte.

-¿Cómo organizan la gestión de su patrimonio?
"El artículo nueve de la Constitución italiana dice que el Estado debe poner toda su atención en la protección y conservación de los bienes culturales, que pertenecen a todos los ciudadanos y a toda la nación. Es capital que los padres de la Constitución hayan concebido el patrimonio cultural como un bien común, porque lo pone al centro del quehacer del Estado, así como a los ciudadanos. Esto es algo que estamos retomando, y, de hecho, el Presidente del Consejo de Ministros, Enrico Letta, ha dicho que no habrá más recortes en el área cultural".

"Formamos también una comisión para la actualización del código de bienes culturales y paisajísticos, un importante conjunto de normas para proteger y conservar los bienes materiales y la naturaleza. En unas semanas entregará sus conclusiones y creemos que será de gran utilidad, incluso para otras naciones.
"Tenemos además los 'Carabinieri per la Tutela del Patrimonio', institución de excelencia destinada a la recuperación de objetos patrimoniales robados, y me gustaría ponerla a disposición de todo país que la requiera".

-Como país sísmico, ¿qué lecciones han aprendido de la reconstrucción posterremotos?
"Tras los sismos de L'Aquila, en 2009, y de Emilia Romaña, en 2012, como Ministerio de Cultura priorizamos dedicar todos nuestros esfuerzos a encontrar soluciones para restaurar el centro de las ciudades, porque nos dimos cuenta de que es imprescindible recuperar los emplazamientos donde ocurre la vida comunitaria.

"En el plano técnico, el Instituto Superior de Restauración y Conservación trabaja desde hace mucho tiempo en esto, también formando profesionales y apoyando a muchos otros países, lo que nos gustaría reforzar. A la vez, iniciamos conversaciones para intercambiar experiencias y prácticas positivas con Chile, porque sufrimos el mismo problema de enfrentar la destrucción, no solamente de monumentos históricos, sino de ciudades y lugares que configuran la identidad de las personas y de la nación".

Por otra parte, el ministro Bray recalca que la cultura es fundamental para recuperar el espíritu de comunidad y solidaridad, que se ha perdido en el marco de la crisis que golpea a tantos países. "Justamente, en la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, una de las principales cosas que se dijeron es que los gobiernos deben poner la cultura en el centro de las preocupaciones, aun en tiempos de crisis", destaca.
Para él, no es solo una crisis financiera, sino también cultural y valórica, "pues se creó una gran desigualdad entre un grupo social que creó mucha riqueza, y otros que descubrieron formas de pobreza que hace años no conocíamos en Europa". Según este político italiano, América Latina puede enseñarles formas diferentes y creativas de crecimiento; por eso buscan fortalecer con ella un diálogo sólido y continuo.

"La idea de que podemos producir riqueza solamente a partir de la economía está obsoleta", insiste. "Hay una generación que perdió incluso la capacidad de pensar el futuro y en este plano la cultura puede contribuir ampliamente", concluye.

Gran cumbre mundial de la cultura busca respuestas desde Chile

El Mercurio

En la Estación Mapocho, del 13 al 16 de enero. Creada por la Federación Internacional de Consejeros del Arte y Agencias de Cultura y organizada por el Consejo de la Cultura y las Artes, ministros y expertos en el tema se darán cita en Santiago para analizar un escenario global en pleno cambio.

Iñigo Díaz

Setenta expositores de 40 países, más de 30 ministros de Cultura y delegaciones de cinco continentes, un elenco de expertos en políticas culturales y 500 participantes serán protagonistas de la sexta edición de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, que por primera vez se realizará en América Latina luego de sus versiones en Canadá, Inglaterra, Singapur, Sudáfrica y Australia.

Santiago de Chile fue la sede escogida por la Federación Internacional de Consejeros del Arte y Agencias de Cultura (Ficaac) para tratar durante cuatro jornadas -entre el 13 y 16 de enero, en la Estación Mapocho- temáticas relativas a los desafíos que le depara al sector cultural el nuevo escenario mundial globalizado. La cita en Chile está coordinada por el Consejo de la Cultura y las Artes.

La reflexión y análisis girará en torno al rol de la cultura en el desarrollo de los países, "considerando los acontecimientos que están ocurriendo en el mundo en los últimos años: la crisis económica, los cambios sociales e incluso los desastres naturales como los terremotos", dice Magdalena Moreno, jefa de la Unidad de Asuntos Internacionales del Consejo de la Cultura y directora de la Cumbre.

"Todo ello afecta la dinámica social, y por lo tanto tiene impacto en la cultura y en el rol del Estado en el diseño de sus políticas. En ese sentido, ya están ocurriendo cosas concretas. Una muy importante es que se está haciendo una revisión de los ocho objetivos de desarrollo de este milenio de Naciones Unidas para una agenda post 2015. Originalmente la cultura no estaba entre ellos, pero hoy es la primera vez que se está considerando como parte de estas metas", agrega Moreno.

Con el título de "Tiempos creativos: nuevos modelos para el desarrollo cultural", la reflexión se enfoca en dos ejes. Los "tiempos críticos": el escenario actual de cambios, y "espacios creativos": las formas de abordar estos cambios. Son respuestas que se buscarán colectivamente a través de conferencias magistrales, paneles de especialistas, sesiones redondas y conversatorios de ministros.

Entre las visitas a la Cumbre destacan el inglés Peter Bazalgette, productor de TV y fundador de Endemol; el filántropo egipcio Mohamed El Sawy, quien lideró la cultura en su país durante la Primavera Árabe; la cineasta aborigen australiana Rachel Perkins; el estadounidense innovador de tecnologías Hayes Raffle y personeros chilenos como Heraldo Muñoz, subsecretario general de Naciones Unidas, y la Premio Nacional de Humanidades Sonia Montecino.

"Hablar de cultura implica hablar de formas de vida, de diversidad y pluralismo", dice el ministro chileno de Cultura, Roberto Ampuero, quien tendrá un rol activo en la cita. "La invitación que nos hace esta Cumbre es a reflexionar sobre las oportunidades en torno a la globalización, a los cambios en el desarrollo social y económico, y a las nuevas formas de comunicación, que se están generando en el campo de la cultura, así como del impacto de este conjunto de circunstancias en el desarrollo de los países", completa.

Archivo INA: Cuando la imagen y el sonido son todo

El Mercurio

Mathieu Gallet Entrevista al custodio y promotor de la memoria audiovisual francesa.
El INA es la empresa pública encargada de preservar y difundir el patrimonio audiovisual del país europeo. En esta entrevista habla de la filosofía detrás de esta labor: "La conservación no es un fin en sí mismo", dice.
Juan Ignacio Rodíguez Medina

Es difícil encontrarse en un mismo lugar con Jean Paul Sartre, Louis Ferdinande Céline, André Malraux y Michel Foucault. Difícil, pero posible gracias al sitio web del Instituto Nacional Audiovisual de Francia (INA), una institución pública, "de carácter industrial y comercial", dependiente del Ministerio de Cultura y Comunicación, creada en 1974, y encargada de preservar, promover y transmitir el patrimonio audiovisual del país europeo; y que también cumple tareas de formación, investigación y producción. O sea, es -según explica su presidente, Mathieu Gallet- "el banco de archivos digitales más grande del mundo. Recopila y conserva las imágenes y sonidos en las que se asienta nuestra memoria colectiva. Los autentifica, les da un sentido y los comparte con el mayor número de personas".

Gallet llega hoy a Chile para participar, del 19 al 21 de noviembre, en el seminario "Nuevos desafíos en la gestión de los archivos audiovisuales y de los contenidos digitales", un encuentro a nivel latinoamericano, organizado por el INA y Televisión Nacional de Chile. "El INA tomó conciencia, a partir de la década de 1990, de los peligros que acechan la conservación de los archivos analógicos (deterioro, alteraciones químicas), constatando que todo un patrimonio podía desaparecer irremediablemente", explica Gallet. Por eso desarrollaron un plan que hará de Francia, hacia 2018, el primer país del mundo en haber salvado todo su patrimonio audiovisual.

Conservarlo todo

Si usted entra a www.ina.fr, pone en el buscador "André Malraux", tendrá a disposición 242 videos y 49 audios de y sobre el fallecido escritor y primer ministro de Cultura francés. Si escribe "Jorge Luis Borges", podrá ver, entre otras cosas, al autor de "Ficciones" durante su visita al Colegio de Francia, en 1983. También puede recordar goles de Michel Platini, mirar y escuchar discursos de Charles de Gaulle, ser testigo del éxodo de los franceses tras la entrada de los nazis a París, o disfrutar la definición del segundo set del partido entre Marcelo Ríos y Pete Sampras en Roland Garros, el año 1994. Además, entre el material que recomienda el sitio, está el dosier Marcel Proust, una serie de archivos sobre el escritor y su obra, aprovechado el centenario de "Por el camino de Swann". (Y si usted es un profesional del rubro, puede ingresar a www.inamediapro.com para comprar ese y mucho más material).

-¿Todo material audiovisual es patrimonio y merece ser conservado y difundido? ¿O hay que seleccionar?
"¡Es necesario conservarlo todo! ¿Con qué criterios decidimos si un documento audiovisual tiene o no un interés patrimonial? Y lo que nos parece obvio hoy en día podría perder todo su sentido en diez o veinte años más. Por lo tanto, se ha tomado la decisión de guardar todo lo que se ha transmitido. Hasta la fecha, el INA conserva alrededor de cinco millones de horas de TV y radio (setenta años de radio, sesenta años de televisión) y once mil sitios web de medios. El INA recibe además colecciones audiovisuales que provienen de donaciones o de colaboraciones y garantiza su conservación, acceso y, de acuerdo al caso, su explotación comercial".

Este monstruoso fondo audiovisual se nutre del archivo de las cadenas radiales y televisivas públicas y de las noticias filmadas entre 1940 y 1960; de las 122 radios y canales de TV franceses, grabados las 24 horas, todos los días, para el depósito legal; y de fondos privados valorizados por el instituto, como National Gegraphic o la Federación Francesa de Tenis.

Sin embargo, esto es más que un archivo. "La conservación de ese patrimonio no es un fin en sí mismo", dice Gallet, "sino el punto de partida de una ambiciosa política de valoración de las colecciones y de transmisión de conocimientos y competencias a través de actividades de formación, investigación, producción, edición y asesoría". "Ahí es donde entra en acción el conocimiento de los mil colaboradores del INA para indexar, catalogar, valorizar e innovar, y poner así a disposición de todo el público esas millones de horas de radio y televisión". Por ejemplo: "Desde hace más de treinta años, el INA produce películas, documentales y entrevistas patrimoniales que exploran temas culturales, históricos y sociales. Se producen o coproducen sesenta películas por año; 130 horas de emisiones televisadas anuales; tenemos dos mil películas en nuestro catálogo".

El sitio web es solo la cara más visible de esa política audiovisual. Sí, porque el instituto también posee, junto al ya citado INA Mediapro, a INA Expert, un centro internacional que concentra las actividades de enseñanza e investigación (se forman cinco mil profesionales al año); INA Global, una revista en línea sobre industrias creativas y medios; INA GRM, un grupo de investigación y creación en el campo de los sonidos y la música electroacústica; y Boutique INA, la tienda donde se pueden "pedir o descargar las imágenes, sonidos, CD, DVD, editados por el INA" (por poco menos de doce euros se puede descargar, por ejemplo, el disco "Albert Camus en la radio").

Un esfuerzo que, claro, necesita recursos. El año 2012 el INA tuvo un presupuesto de 131,4 millones de euros: 69% de ello aportado por el Estado y el resto generado por el instituto. "Las actividades comerciales del INA solo son posibles por la misión que le ha confiado y que es financiada por el Estado, de salvaguardar la memoria audiovisual de Francia", puntualiza Gallet.

-¿Qué rol juega el mundo privado en la conservación del patrimonio audiovisual?
"Las empresas privadas operan en mercados competitivos y son impulsadas por un objetivo de obtener ganancias a corto plazo. Dentro de ese contexto consideran sus archivos más como un centro de costos que como una fuente de utilidades. Por lo tanto, puede que tengan que externalizar la gestión de su patrimonio audiovisual y, en ese caso, trabajamos bien con ellas pues nosotros les aportamos una experiencia específica que ellas no tienen. Por ejemplo, TF1 (un canal privado de TV) nos confió un mandato de gestión y comercialización de su fondo de archivos, considerando que era más económico encargárselo al INA que gestionarlo ellos mismos. Nosotros trabajamos muy bien con las empresas privadas a las que les aportamos una experiencia única basada en nuestra actividad principal".

-¿El patrimonio audiovisual se recolecta o se construye?
"Se recolecta y se protege para que pueda ser puesto a disposición de los investigadores, documentalistas y periodistas que construirán ese patrimonio. El rol del INA es objetivo, no es el de interpretar ese patrimonio, sino únicamente de ponerlo a disposición de aquellos que lo van a utilizar, ya sea el público general o profesionales".

-¿Una imagen vale más que mil palabras?
"Mil palabras es la descripción, la imagen es el hecho. Por ejemplo, Pierre Lemaitre, autor de la novela 'Au revoir là-haut', ganador del Premio Goncourt en 2013, que es el premio literario más prestigioso de Francia, declaró que pudo escribir su libro, situado inmediatamente después de la I Guerra Mundial, ¡porque tuvo acceso a las imágenes del INA!...".

5 millones de horas de archivos TV y radio.
1 millón de horas de programas de TV y radio grabados en directo cada año como depósito legal.
1 millón 200 mil fotografías.
2 mil películas producidas en 30 años.
60 películas producidas o coproducidas al año.
3 millones de visitantes mensuales en Ina.fr
10 millones de visitas mensuales a los videos del INA alojados en otros sitios.