Mostrando las entradas con la etiqueta K-pop. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta K-pop. Mostrar todas las entradas

jueves, noviembre 17, 2022

TVN emitirá festival de K-pop

 El Mercurio


El 9 de diciembre, como estaba programado, la señal pública retransmitirá el Festival Music Bank Chile, que tuvo lugar el sábado pasado en el Estadio Monumental, pero que transcurridas dos horas fue suspendido por la fuerte lluvia que cayó no pudiendo actuar todas las bandas de K-pop invitadas. En tanto, el Sernac, ante los más de 2.500 reclamos recibidos, ofició a la productora Noix para que explique las medidas para compensar a los asistentes afectados.

martes, octubre 15, 2019

Cantante de K-pop es encontrada muerta


miércoles, marzo 13, 2019

Cantante de K-Pop acusado por red de prostitución

El Mercurio

Seungri, integrante de la exitosa banda surcoreana BigBang, enfrenta cargos por haber provisto de prostitutas a empresarios en clubes nocturnos de Seúl. El cantante anunció su retiro de la música para preparar su defensa.

lunes, marzo 04, 2019

Grupo K-pop lanza cover de Luis Miguel

El Mercurio

La aclamada banda Super Junior realizó un cover de la exitosa canción del mexicano Luis Miguel "Ahora te puedes marchar". No es la primera vez que Super Junior canta en español. Hace un tiempo atrás la boy band realizó una colaboración con Reik.

* Nota de la redacción. La canción original es "I Only Want To Be With You" del año 1963, la versión de Luis Miguel es del año 1987, por lo tanto esta versión de "Super Junior" vendría a ser el cover del cover.

viernes, enero 18, 2019

Los Impulsores detrás de la fiebre del K-POP



Ídolos k-pop provocan caos entre sus fanáticos

El Mercurio

Hubo lágrimas, llantos y gritos de decepción. Miles de fanáticos llegaron ayer al Mall Plaza Egaña, para un encuentro con los artistas de algunas de las bandas coreanas que desde hoy llegan al festival SM Town. Sin embargo, a eso de las 21:00 horas los productores del evento anunciaron que la reunión se cancelaba por falta de medidas de seguridad. Fue el momento en que el público gritó "!Injusticia, injusticia¡", por varios minutos y provocó un caos al interior del centro comercial.
Ayer en la tarde llegó la delegación de artistas que esta noche se presenta en el Estadio Nacional y de inmediato los jóvenes surcoreanos salieron a recorrer la capital. Tras ser recibidos por sus fans en el aeropuerto, miembros de NCT fueron vistos recorriendo la Plaza de Armas.

jueves, enero 17, 2019

Comienza el desembarco k-pop en el país que anticipa su mayor cumbre

BÁRBARA CASTRO y JOSÉ VÁSQUEZ
Espectáculos
El Mercurio

Durante el día de hoy se espera la llegada de más de 40 artistas desde Corea del Sur. Todos alojarán en el Hotel Sheraton, que tendrá un especial plan de seguridad. Mañana será el debut de un SM Town que no agotó sus entradas, como se esperaba.


La locura se inicia hoy, un día antes de que se desate la histeria colectiva en la primera función de mañana en el Estadio Nacional. El SM Town, la mayor cumbre de k-pop que se haya realizado en el país comenzaba a materializarse desde esta madrugada, con la llegada intermitente de los más de 40 artistas que animarán la fiesta musical en el coliseo de Ñuñoa.

En total, se espera un contingente cercano a las 200 personas que arribarán en diversos vuelos al país, provenientes de Corea del Sur, entre cantantes, bailarines, técnicos y ejecutivos, quienes se hospedarán en el Hotel Sheraton, que tendrá un plan de seguridad especial ante el asedio de los fans , según informa Gonzalo García, director de Noix: "Se bloquearán pisos para que sean exclusivos para ellos".

El productor señala que están preparados para enfrentar la gran cantidad de seguidores que llegarán hasta el hotel ubicado en Providencia, donde -incluso- algunos reservaron habitaciones para estar todavía más cerca de sus ídolos. "Sabemos que el hall va a estar lleno de fans que se darán vuelta por los ascensores para tratar de encontrarse con sus artistas, pero para eso contamos con un equipo de seguridad propio", dice.

En 2012, Noix vivió su primer desafío logístico con la realización del Music Bank, evento realizado en la Quinta Vergara y donde participaron seis conjuntos. "Esa vez se vivió una locura en el aeropuerto, pero no hubo descontrol. Estas fans tratan de no invadir demasiado el espacio de sus artistas".

Durante la tarde se realizarán los ensayos del espectáculo en el Estadio Nacional, pruebas que se extenderán hasta la mañana de este viernes. "En el k-pop no hay nada improvisado, todas las canciones requieren de la sincronía de los juegos de luces, las pantallas y la pirotecnia", explica el productor que anoche terminaba de montar el gigantesco escenario en Ñuñoa, que tendrá alrededor de 180 metros cuadrados de pasarelas y unos 400 metros cuadrados de pantallas led en los cinco escenarios dispuestos en el lugar.

Una estructura pensada para que el público tenga la mayor cercanía posible con sus artistas desde todos los rincones de un estadio que, pese al entusiasmo de sus fans, no logró vender todas las entradas para sus dos funciones. "La venta anduvo bien para el poco tiempo de preparación que tuvimos", señala García sobre este evento que salió a la venta prácticamente un mes antes de su realización. "Un show de estadio, normalmente se prepara con un año de anticipación, nosotros solo tuvimos un mes. Espero que en estas horas que quedan se revierta la situación", añade.

Consolidados y promesas

Como integrante de Girls' Generation -la banda femenina más exitosa en su país, según los rankings de Billboard- Hyoyeon conoce de cerca el grado de fanatismo de sus seguidores alrededor del mundo, pero admite que la amplia convocatoria en la región es algo que la toma por sorpresa.

"Recuerdo haber visto un gráfico de reproducciones de uno de nuestros videoclips y me sorprendió mucho la cantidad de clics que venían desde Sudamérica", afirma la también DJ en entrevista con "El Mercurio".

En lo que será su debut en territorio nacional, Hyoyeon subirá al escenario junto a su compañera de banda Yuri. Ambas celebraron el año pasado una década de trayectoria musical. El contingente se completa con otros exponentes consolidados como la banda masculina Super Junior -en su cuarta presentación en la capital- y la cantante BoA, llamada la "Britney Spears" de Corea. En el apartado juvenil, pisarán el recinto capitalino figuras en ascenso como las boybands NCT127 y NCTDream, dos representantes de SHINee, la girlband Red Velvet y la rapera Amber, que acaba de lanzar su carrera como solista.

jueves, diciembre 27, 2018

La radiografía musical de un 2018 ecléctico, que se consolidó desde lo urbano al k-pop

El Mercurio

Fue el triunfo de una corriente que promueve nuevas figuras que refrescan al reggaetón y el trap con un alcance global, al igual que el pop coreano que con el grupo BTS ya conquistó Estados Unidos. El fenómeno va muy en serio. 

JOSÉ VÁSQUEZ

El pop actual

Va de acuerdo con los tiempos. A pesar de que el nombre de Bad Bunny lleva apenas un par de años orbitando la industria musical, su influencia ha aterrizado como la de un veterano, irrumpiendo en el streaming apoyado en una seguidilla de sencillos y colaboraciones con artistas como J Balvin o Jennifer Lopez. Y aunque el nuevo modelo musical promueve eso, la voz de "Soy peor" sorprendió en la víspera de la Navidad lanzando su primer álbum, "X 100pre", con nombres asociados como los de Drake -otro titán del streaming global- y Diplo, mesías de la electrónica.

El intérprete, al igual que una serie de colegas que sintonizan con el trap y el reggaetón, dejaron de merodear y se adecuaron al formato más tradicional de una industria que los recibe ya sin cuestionamientos como el nuevo pop, participando de las ceremonias del Grammy Latino o siendo llamados a ser las figuras en espectáculos como el Festival de Viña del Mar, que anunció hace algunas semanas que el mismo Bad Bunny y Becky G serán los nombres de refresco dentro de una parrilla artística que no ofrece mayores novedades.

La música urbana, además, es la que domina sin contrapeso el dial en el país con un nombre como Luis Fonsi, que se acercó a estos ritmos para dar su gran batatazo mundial, primero el año pasado con "Despacito" y luego con "Échame la culpa", que este año fue el tema más reproducido en Chile, según datos entregados a "El Mercurio" por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) a través del sistema Vericast, esa canción sonó 51.307 veces.

El reggaetón y el trap siguieron derribando barreras este año, con anuncios que proyectan una expansión todavía mayor en 2019. Las ediciones de Lollapalooza en Chile y el popular Festival Primavera Sound en Barcelona, ambos eventos consagrados a la música alternativa, dieron a conocer los carteles de artistas de sus próximas ediciones, que no hicieron más que ratificar la hegemonía mundial de este género con un J Balvin como una de las principales atracciones del evento español y en el caso chileno, con una serie de nombres como DrefQuila, Paloma Mami y Paulo Londra, entre otros, que sintonizan con la realidad local, que hace eco del pulso latino global.

51.307 reproducciones tuvo "Échame la culpa" de Luis Fonsi junto a Demi Lovato, el tema más tocado en las radios chilenas.

 Imperio k-pop

El fenómeno del k-pop hace rato había traspasado las fronteras de Asia, pero aún faltaba la validación del mercado estadounidense para certificar su alcance, una especie de timbre global, algo así como una aduana musical, que este 2018 la boy band BTS aprobó de manera rotunda, no solo en lo mediático, sino que también en los números que sustentan la confirmación de su éxito.

El septeto lanzó en agosto de este año "Love yourself: answer", un álbum recopilatorio de su carrera, que incluyó sencillos inéditos y debutó en el primer lugar del ranking Billboard, el tradicional listado norteamericano que semana a semana lleva las estadísticas de la industria discográfica constatando entonces el triunfo de los surcoreanos.

Así como en 2017 el "Despacito" de Luis Fonsi fue un hito cultural para el mundo hispano, en otra escala, y todavía menor, la irrupción del k-pop, encabezado por BTS en Estados Unidos, también se puede evaluar de la misma forma al entrar en este mercado cantando principalmente en su lengua.

BTS son solo la punta de lanza del movimiento y ya clavaron la bandera del imperio k-pop en suelo norteamericano, arrasando en la taquilla de populares arenas como el Staples Center de Los Angeles -con fans acampando afuera del recinto cuatro días antes de los shows -, donde se presentaron en cuatro ocasiones en septiembre pasado, y obteniendo la portada de la prestigiosa revista Time, que los señaló como "líderes de la próxima generación".

El fenómeno ya era conocido mucho antes en Chile, tierra fértil a esta corriente musical. El grupo se había presentado en marzo de 2017 en dos jornadas consecutivas en el Movistar Arena.

Los fans locales son una poderosa organización en la región y es una de las razones del por qué se realizará en enero próximo el SM Town Live, la cumbre mundial del k-pop, el 18 y 19 de enero, en el Estadio Nacional, con populares grupos como Super Junior y EXO, entre otros.


Shows de estadio


2018 fue un año de shows masivos, con el Estadio Nacional como el epicentro de los grandes conciertos, por donde pasaron las aplaudidas presentaciones de Phil Collins, Depeche Mode, Radiohead y el irregular concierto de Shakira. También ahí actuó Roger Waters, quien instaló en Ñuñoa no solo el montaje más espectacular de la temporada, sino que también el con mayor taquilla: a ese recital asistieron 52 mil personas.

En cuanto a convocatoria, Lollapalooza fue el evento más popular del año, un festival que por primera vez se desarrolló durante tres días y que totalizó un fin de semana con 240 mil personas y que tuvo presentaciones memorables como la de David Byrne, que califica dentro de lo mejor del año, al igual que el debut en el país de Father John Misty, quien actuó en septiembre pasado, para el aniversario de Club Fauna.

Pero no todos los conciertos fueron un éxito de taquilla. Este año hubo suspensiones y cambios de recinto, producto de una asistencia menor a la esperada, como sucedió con Ricardo Arjona, quien pasó del Estadio Nacional a la Pista Atlética (prácticamente, la mitad de la convocatoria), y Maluma, quien canceló una gira que tenía programada por Chile -"problemas logísticos", señaló un comunicado- reagendando su visita para mayo de 2019 y solo en la capital, para un show en el Movistar Arena.

52 mil personas convocó Roger Waters en el Estadio Nacional.

240 mil personas asistieron al primer Lollapalooza de tres jornadas en el país.

jueves, diciembre 13, 2018

Cómo se gestó el desembarco en Chile del principal evento de k-pop mundial

El Mercurio

El SM Town Live, que se realizará el 18 y el 19 de enero en el Estadio Nacional, llega al país con un escenario monumental, por el que pasarán más de 50 artistas. 

JOSÉ VÁSQUEZ
Las dimensiones se amplifican de acuerdo al fenómeno. En el último lustro, el k-pop se expandió como una pandemia mundial y ahora fijó su cumbre de 2019 en Chile, uno de los países donde más fuerte ha entrado este género entre los jóvenes.

Este 18 y 19 de enero, el Estadio Nacional será la sede de su principal encuentro planetario, el SM Town Live, un espectáculo musical por el que desfilarán -por un escenario de magnitudes monumentales, que reunirá a alrededor de 50 artistas, además de una veintena de bailarines que los acompañarán-, integrantes de siete de las bandas más populares del movimiento y que en su gran mayoría debutarán en la capital.

Se trata de las boy bands EXO y NCT y los grupos femeninos Red Velvet, Girls Generation y la cantante BoA, además de Super Junior, quienes pasaron con gran éxito en abril pasado por el Movistar Arena, y SHINee, que estuvieron en el mismo recinto hace cuatro años.

En enero próximo aterrizará en la capital, proveniente de Corea del Sur, un contingente cercano a las 225 personas, entre artistas y producción, y todavía se estudia el hotel donde se hospedarán, ya que por logística, el ideal es poder reunirlos a todos en el mismo recinto.

Lograr traer este gigantesco show es un triunfo completo de la productora local Noix, encabezada por su director y fundador, Gonzalo García, quien se especializó en el pop proveniente de Asia.

García, que viaja en promedio tres veces al año a Corea del Sur para negociar sus conciertos, realizó sus primeros intentos para tener este espectáculo en 2013, cuando comenzó a trabajar con la empresa SM Entertainment. "Nosotros partimos con el k-pop en Chile el 2012 y al año siguiente ya estaba trabajando con la empresa que realiza este evento, así es que desde entonces lo estoy intentando", cuenta el productor, quien agrega: "Ellos se dieron cuenta, por la calidad técnica, que era factible hacerlo acá y por eso la producción será en un 99,9 por ciento chilena".

De esta forma, Noix se adjudicó una negociación en la que participaron Brasil, México e incluso Estados Unidos y donde la compañía surcoreana finalmente se decidió por realizar su show -que ha salido escasas veces de Asia- solo en Chile.

Más cerca de los ídolos

Por razones técnicas, el escenario se instalará en el sector de la marquesina del estadio, donde se ubican los camarines y donde no tendrán problemas con la puesta de sol para el funcionamiento de las pantallas.

"El montaje, en este punto, tendrá alrededor de 400 metros cuadrados de pantallas led y se comunicará con el centro del campo a través de una pasarela que tendrá un segundo escenario, desde donde se descolgarán otras dos pasarelas a cada costado de la cancha que también incluirán, cada una, otros pequeños escenarios. En total, habrá alrededor de 180 metros de pasarela", señala Sebastián Espinosa, director técnico de la productora. El objetivo de esto, dice, busca que, a pesar de ser un show de estadio, "el público pueda estar lo más cerca posible de sus artistas".

Aunque este evento recién se oficializó anoche, Gonzalo García cuenta que ya hay gente desde Asia organizándose para venir. "Los ojos del mundo van a estar puestos en Chile. Sé que desde China y Corea vendrá gente", dice y apunta que para sus espectáculos más grandes, en general, cerca del 25 por ciento del público ha sido extranjero, de países tanto sudamericanos como también de oriente.

"Desde Asia vienen porque acá, según nos han contado, los artistas se comportan más cercanos con la gente. Allá hasta les prohíben sacar los celulares durante los conciertos", cuenta, ya preparando una fiesta que anticipa, terminará con fuegos artificiales.

martes, diciembre 11, 2018

Cumbre de k-pop desembarca con fecha doble en el Estadio Nacional el 18 y 19 de enero

El Mercurio

Se trata del SM Town Live, el mayor evento itinerante del k-pop mundial que llegará por primera vez en 2019 a Santiago, la única escala en el continente del evento que se oficializará en los próximos días. El espectáculo se desarrollará en dos jornadas consecutivas en el Estadio Nacional, el próximo 18 y 19 de enero, donde se desplegará un escenario de dimensiones monumentales, en las que se presentarán varios de los artistas más populares del género, entre ellos las boy band Super Junior (en la foto) -quienes ya pasaron con gran éxito por el Movistar Arena en abril pasado-, EXO, SHINee y NCT y los grupos femeninos Red Velvet, Girls Generation y la cantante BoA.

lunes, diciembre 10, 2018

Artistas k-pop traspasan las fronteras con colaboraciones internacionales

El Mercurio

Figuras globales como Dua Lipa y John Legend se han sumado al fenómeno asiático, trabajando con algunas de sus bandas más exitosas. 

Bárbara Castro
La barrera idiomática nunca ha sido un problema. Mucho antes de su explosivo ascenso en las listas de éxitos de Occidente durante los últimos años, la música popular coreana -k-pop- ya venía cultivando una sustantiva masa de seguidores, a quienes poco le importaba que sus artistas interpretaran sus canciones mayormente en su idioma natal.

Una afición que incluso llegó a promover el aprendizaje de la lengua y la cultura surcoreana alrededor del mundo.

Hoy, estas bandas expanden su influencia, girando por EE.UU., Europa y Latinoamérica con la pretensión de irrumpir al mercado masivo, algo que en el último tiempo se viene potenciando con colaboraciones musicales con algunas de las principales figuras de la escena global.

Fue en una reciente visita a Seúl, capital de la potencia musical asiática, que la cantante Dua Lipa conoció a Blackpink, grupo formado por cuatro chicas y que actualmente está rompiendo récords en su país. El encuentro se materializaría en "Kiss and Make Up", tema que cuenta con la británica cantando en coreano y que prescindiendo de video musical y promoción a gran escala logró 20 millones de reproducciones en Spotify en las primeras horas de su lanzamiento.

En agosto pasado, la rapera estadounidense Nicki Minaj lanzó "Idol" junto a BTS, el grupo k-pop más popular en Norteamérica, una irrupción en ese mercado a gran escala y que este año los convirtió en el primer conjunto del género en ubicarse al tope del Billboard y, además, conseguir una nominación al Grammy. Al igual que Dua Lipa, Minaj adoptó la colorida estética de la boyband en el video de la canción, que logró más de 50 millones de vistas en YouTube en sus primeras 24 horas.

La banda también estaría preparándose para entrar al estudio con el joven ídolo pop canadiense Shawn Mendes, y hace unas semanas el cantante Charlie Puth aterrizaba en Seúl con el mismo cometido. El conjunto también captó el interés de Ed Sheeran, quien compartió su entusiasmo por colaborar con ellos. "Escribí una canción con la que podrían jugar", señaló en "Heat World" de la televisión británica.

Conocido por sus poderosas baladas, John Legend también reveló sus planes de colaborar con Wendy, cantante y líder de Red Velvet, banda que se presentó en la antesala de la cumbre entre las dos Coreas en abril pasado. Otro popular exponente del R&B, Jason Derulo, anunció que prepara una canción homenaje a Michael Jackson junto a Exo, grupo que encabezó la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno 2018.

Potencia latina

La industria asiática también ha puesto su atención en la música urbana en su aspiración de conquistar al público hispano. En 2016 Ricky Martin estrenó la versión en inglés de su hit "Vente pa'ca", con Wendy de Red Velvet en reemplazo de Maluma. Desde entonces, varios grupos han experimentado con ritmos regionales y estrofas en español, como el caso de "Hola hola", de Kard, quienes se presentaron en Chile en septiembre pasado.

La producción coreana con toques locales más exitosa a la fecha llegó en abril de este año con "Lo siento", de Super Junior junto a la dominicana Leslie Grace. Unos días después, durante el debut en vivo del tema en el recital que dio la banda en el Movistar Arena, las miles de fanáticas lo corearon al unísono, sin titubear frente a los repentinos cambios de idioma.

miércoles, diciembre 05, 2018

Banda de k-pop W24 analiza su proyección a nivel mundial

El Mercurio

El grupo originario de Corea del Sur, y cuyo vocalista nació en Chile, actúa hoy en el Teatro Caupolicán tras su paso por la Teletón. 

Bárbara Castro
El recibimiento fue cálido, y es que el lazo con el continente es innegable. Nacido en Chile, a los 5 años Cheong Ho Wong dejó el país para radicarse en varios países de Latinoamérica hasta que a los 19 viajó a Corea del Sur para someterse a un riguroso entrenamiento artístico, con el sueño de convertirse en una estrella musical.

Hoy, y tras su exitoso paso por la Teletón, Juan Cheong -su nombre hispano- relata cómo fue regresar a Chile convertido en una figura ascendente de una industria en explosiva expansión en el mundo. "Al principio me sentía raro, porque era volver a mi hogar, pero regresando como un extranjero, un ídolo coreano", asegura el vocalista de la juvenil banda surcoreana W24, que inauguró un precedente como el primer conjunto del género en pisar el escenario de la Teletón, en sus 40 años de historia.

Su aplaudida presentación durante la transmisión benéfica desató la emoción entre sus seguidoras, haciendo eco en redes sociales y dando fe del imparable desembarco del fenómeno en el mercado masivo del entretenimiento nacional. Un frenesí juvenil que se repitió durante su paso por Concepción el lunes, y que pretenden repetir hoy con un concierto en el Teatro Caupolicán, en el cual repasarán su primer y único trabajo discográfico, un compilado de pegajosos temas de electropop con trazos acústicos, cuyo lanzamiento acompañó el debut oficial del quinteto en marzo pasado.

Promotores culturales

Tal como suele suceder con artistas jóvenes de la región, que consiguen darle un empuje a sus carreras después de su paso por el evento solidario, el líder del grupo y baterista, Kim Jong Gil, sostiene que esta participación podría permitirles irrumpir con fuerza en el mercado occidental.

"Somos conscientes de nuestra gran responsabilidad con nuestro país promoviendo nuestra cultura, pero aún estamos lejos de ser representantes del k-pop a nivel mundial, así que la Teletón fue nuestro primer gran paso para poder lograr esa meta", asegura.

domingo, diciembre 02, 2018

Exitosa presentación de grupo K-Pop los hizo volver al escenario

El Mercurio

Ayer, cerca de las 13:00 horas, por primera vez se presentó en la Teletón un grupo de K-Pop. La banda a cargo del hito fue W24, que tiene como vocalista a un chileno, Chung Ho Won. El paso de la banda por el Teatro Teletón fue tan exitoso, que pasadas las 16:00 horas volvieron a subir al escenario del recinto, ante los aplausos y gritos de una notoria fanaticada que llegó a acompañarlos.

miércoles, julio 18, 2018

GOT7 en Chile: cómo la distribución del escenario define el éxito de un concierto

La Tercera

Ayer más de diez mil fanáticos del grupo surcoreano vivieron una experiencia inolvidable que probó un punto importante en el mundo del k-pop: la deslumbrante puesta en escena del tour mundial “Eyes on You” es tan importante como su espectáculo.

Por Magdalena Bordalí

Noix, encargado de traer al famoso grupo surcoreano, GOT7, lo había anunciado con bombos y platillos. Una vez más, el próximo concierto de k-pop en el país superaba al anterior en una cosa muy importante: el escenario. Con dos pasarelas laterales que, literalmente, daban la vuelta al Movistar Arena y una pasarela central que dividía la cancha el tres partes iguales, la experiencia era más que prometedora. Y así fue.

Son las 8:00 PM y las luces del recinto se apagan. Las diez mil personas que agotaron locaciones el mismo día que comenzó la venta de entradas se preparan para el esperado concierto del aclamado grupo GOT7. Integrado por JB, Mark, Jackson, Jinyoung, Youngjae, BamBam y Yugyeom, la agrupación es uno de los platos fuertes de la empresa y sello discográfico JYP Entertainment desde su debut en 2014. Y en su primera visita a Chile, las expectativas son altas.

Un corto video introductorio es suficiente para desatar la euforia en el público, y con la adrenalina por las nubes, los integrantes hacen su entrada triunfal al escenario principal junto a su grupo de bailarines para cantar “Hard Carry”. Las coreografías perfectamente ejecutadas se ven bien desde cualquier parte del Movistar Arena, pero, en una industria que los impulsa a ser siempre un poco más, esa no es su única carta bajo la manga.

Después de las primeras tres canciones, su fiel público, denominado AhGaSe, se da cuenta de algo impresionante. Mientras los miembros avanzan por la pasarela central y se separan en las laterales, se comienza a ver la dimensión de la puesta en escena. Los pasillos por los que caminan se elevan hasta el segundo piso del Movistar Arena y los artistas quedan frente a frente no solo de los que compraron la experiencia VIP en cancha, sino también de quienes fueron a platea. Todos pueden, desde algún ángulo, estar muy cerca de GOT7.

El tour “Eyes on You”, que finalizó su paso por Latinoamérica con el concierto en Chile, giró primero por otras 13 ciudades del mundo y el éxito siempre fue rotundo. Independiente de los recintos, la estructura de un concierto de GOT7 tiene todo lo que se puede exigir de un espectáculo de alto nivel. Repaso por sus temas más exitosos como “Girls Girls Girls”, una historia de fondo contada con los videoclips entre presentaciones, y subdivisiones que mostraron baile en “From Now”, canto en “Think about it” y rap furioso con fuego y papeles volando por todos lados en “Hunger” y “Phoenix”.

Aún así, la experiencia en Chile es lo que es gracias a las inmensas pasarelas que fueron creadas por la productora Noix Entertainment específicamente para este concierto, y que, teniendo en cuenta la visión de cómo debería ser un show de estas características, hacen realidad la eterna fantasía de estrecha relación entre el seguidor y el artista.

El ambiente definitivamente puede serlo todo. Y el éxito de un concierto en la época dorada del pop coreano se cuenta así, cuando estás en medio de cancha, ves a tu alrededor y te encuentras con una especie de Paseo Ahumada de la felicidad, donde todos corren de un lado para otro en todas direcciones y parece una locura, pero nadie se hace daño o se aplasta para estar más cerca de GOT7. La euforia se canaliza en esa cercanía y experiencia lúdica que te salva de mantenerte estático en un concierto, y, cuando los siete integrantes ya dijeron a sus fans “las amo” y “Chile es muy hermoso” en un primitivo español, todos pueden volver felices y satisfechos a sus casas.

miércoles, abril 25, 2018

Super Junior mezcló K-pop y reggaetón en su regreso a Chile

El Mercurio

Por Bárbara Castro

Anoche, en medio de un mar de gritos y luces azules, la fiebre por la música surcoreana se fusionó con los sonidos urbanos, cuando Super Junior se presentó en el Movistar Arena.

A la espera de la boyband surcoreana, el público, en su mayoría joven y femenino, aclamaba por ellos agitando bastones de luz azul, el color oficial del grupo.

El arranque llegó lleno de energía con "Black Suit", sencillo de su último disco que el conjunto hizo suyo con una cuidada coreografía sincronizada con un juego de luces y pirotecnia. Una dinámica que se extendió por un poco más de dos horas de recital.

La agrupación volvió a Chile - luego de presentarse en 2012 y 2013- para promocionar su octavo trabajo "PLAY", cuya reedición lanzada hace una semana incluye un reggaetón en colaboración con la cantante urbana Leslie Grace, un esfuerzo por expandir el fenómeno que marca un hito en la industria musical coreana. Precisamente, Grace se subió al escenario para interpretar junto a ellos el sencillo, llamado "Lo siento", en un segmento dominado por los ritmos latinos.

El espectáculo también repasó lo mejor de un repertorio electropop que combina estrofas en coreano con coros en inglés. La puesta en escena, con varios cambios de vestuario, escenografía elaborada y cortometrajes, se encargó de cautivar a los asistentes, en algunos casos, hasta las lágrimas.

El regreso de Super Junior a territorio nacional llegó en un momento en que el k-pop se ha consolidado fuera de sus fronteras como un género éxito de ventas que atrae multitudes de fans alrededor del mundo y donde Chile se ha convertido en una apuesta segura. La boyband coreana GOT7 agotó en un día sus ubicaciones para su presentación del 17 de julio.



lunes, marzo 12, 2018

El alto precio de convertirse en un ídolo coreano

El Mercurio

Al centro de la industria musical del país asiático se encuentran los "idols", que gozan de fama internacional y legiones de fans. Pero el camino a la cima lo rige un sistema de entrenamiento que no está libre de polémicas y cuestionamientos por la forma en que fabrican a sus artistas juveniles. 

Por Bárbara Castro

La acción parece ocurrir en una típica secundaria estadounidense, pero el decorado se asemeja en colorido a un programa de concursos asiático. Los personajes remiten a estereotipos occidentales aunque los actores tienen rasgos asiáticos, y como sacados de un episodio de animación japonesa, sus expresiones son exageradas con efectos digitales y sus movimientos son acelerados para equipararse con los ritmos que suenan de fondo.

La cámara corta a siete chicas fotogénicas, cada una un personaje en sí misma -definido por un cuidado maquillaje y peinado-, que se funden en una unidad indiscernible cuando, enfundadas en atuendos idénticos de porristas, se entregan a un canto y coreografía en perfecta sincronía con una pista que mezcla estrofas en coreano con coros en inglés. El video del single "Heartbreak" del grupo femenino de k-pop AOA es una muestra de la llamativa estética de la industria musical que le generó en 2017 a ese país cerca de US$ 5 mil millones a su producto interno bruto y que tiene en su centro a estos " idols ".

En Asia, los idols se alzan como la personificación de la exportación coreana. Son jóvenes que al alero de agencias de talento -verdaderas líneas de ensamblaje de entretenimiento para el consumo comercial- entrenan para potenciar sus habilidades de canto, baile y actuación hasta cuando sus representantes decidan que pueden debutar. Esta fórmula no está libre de controversias. Contratos esclavizadores, entrenamiento extenuante y presiones para cumplir los estrictos cánones de belleza son solo algunas de las críticas que tienen en el centro a la industria. Esto bien lo sabe uno de los bailarines del video de AOA, el chileno Eduardo Moya.

Cuando Moya, conocido en YouTube como Min, aterrizó en Seúl en 2014, solo llevaba ahorros para unas cortas vacaciones. Su estadía se extendió a tres años, tras lograr conseguir trabajos como bailarín y modelo. En la capital coreana, descubrió que detrás de las postales multicolores, que mostraban el dominio de los idols, con sus rostros tapizando desde las cajas de leche hasta gigantografías en la metrópolis asiática, se escondía una realidad menos pomposa. "Trabajé mucho con ellos y no sabía cuando descansaban o tenían tiempo para su familia, eran 24/7. Ellos parten con 7 u 8 años entrenando y me preguntaba en qué momento salían a jugar con sus amigos", recuerda el ahora youtuber .

Wongjung Min, coreana residente en Chile y especialista en cultura asiática, afirma que está dinámica no está reservada solo para el mundo de la música y que está arraigada en la idiosincrasia propia de ese país. "Más allá del abuso industrial, aquí lidiamos con una sociedad de alta exigencia y la industria del entretenimiento no es la excepción, con un ambiente de mucha competencia similar al de la película 'Los juegos del hambre', es decir, los aspirantes son competidores y solo sobreviven los más fuertes", asegura.

El camino del aprendiz

A diferencia de Min, que se instruyó en Chile de forma autodidacta, Mone Fukuhara, una joven japonesa de 18 años, fue una " trainee" en Corea - idol en entrenamiento- primero en la agencia de talento SM en 2012, para trasladarse un año después a la empresa JYP. Como a todos los aprendices, su contrato la obliga a mantener en reserva detalles de su experiencia, pero revela que las exigencias en cuanto a apariencia la llevaron a dejar ambas compañías.

"Tu peso es uno de los factores más importantes cuando entras a estudiar. Me duele decirlo, pero en SM mi dieta consistía muchas veces en saltarme la cena", señala, y añade que las cosas empeoraron cuando llegó a JYP. "En las presentaciones nos pesaban en la mañana y en la noche, y se enojaban si la escala subía. Mi única comida consistía en una manzana y una ensalada", dice la joven, quien en ese entonces tenía 16 años y residía -como todos los trainees - en el centro de entrenamiento, regido por una rutina que se extendía por 12 horas seguidas. Estas restricciones no se acaban con el debut, siendo habitual que fanáticos envíen arroz a sus ídolos, frente al temor de que no se alimenten lo suficiente.

Los estrictos cánones de belleza coreano también se reflejan en la alta incidencia de cirugías plásticas. Corea del Sur es el líder mundial en número de procedimientos cosméticos. "Allá, si no eres bonito, no vendes; y si te entrenan, es para que vendas. Operarse no es mal visto, es casi una exigencia. No se trata solo de andar vestido a la moda, sino que tener las mandíbulas y los párpados a la moda", asegura Min.

SM Entertaiment Group, una de las compañías que acogió a Fukuhara, y que tiene bajo sus filas a algunos de los conjuntos más exitosos como Super Junior, Girl's Generation, Red Velvet y EXO, se ha mantenido en el centro de varias polémicas sobre el trato a sus artistas. En 2009, Han Geng, miembro en ese entonces de la boyband Super Junior -que se presentará en Chile el 24 de abril- demandó a SM, acusando a la agencia de causarle problemas de salud producto de su exigente agenda. Según la demanda, Geng no habría tenido un día de descanso durante los dos primeros años de un contrato que se extendía por trece. Un año después, y en un precedente para la industria, el Tribunal Central de Corea falló a su favor, liberándolo de su contrato.

Episodios como este no afectan el creciente mercado de escuelas de kpop, que ofrecen carreras profesionales, que reúnen canto, danza y actuación, de duración indefinida dependiendo de si el aspirante logra el debut. Una de ellas es el Global K Center, ubicado a 13 km de la frontera de Corea del Norte, que promete, a su mejor estudiante por generación, la posibilidad de contactarse con una agencia de alto nivel. Dawn Ba, instructora del centro, que incluye en su currículum clases de "expresión de emociones" y "poses para fotografías", explica al teléfono por qué no cuentan con apoyo psicológico para los jóvenes, aun admitiendo lo demandante de la formación.

"Entendemos el estrés como parte natural de su entrenamiento. Muchas veces llegan extranjeros y terminan en el hospital producto del agotamiento, no saben controlar sus emociones. Los coreanos son diferentes. 'Hay que trabajar hasta morir', dice un dicho popular", afirma.

miércoles, diciembre 20, 2017

Murió Kim Jong-hyun, figura del pop coreano

El Mercurio

El cantante de 27 años fue encontrado inconsciente en un departamento al sur de Seúl y, tras intentos fallidos de reanimarlo, se certificó su fallecimiento. Según informó la agencia Yonhap, el joven -miembro del exitoso quinteto varonil de pop coreano, SHINee- había enviado un mensaje de despedida a su hermana horas antes del suceso, y junto a su cuerpo se encontraron bloques de carbón sobre una sartén, por lo que se cree que se trató de un suicidio por intoxicación. Luego de conocerse los hechos, el nombre del artista se convirtió en trending topic mundial.