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viernes, diciembre 09, 2022

Lanzamiento en la Sala SCD Bellavista: La pequeña gran sinfonía recobrada de Nino García

 

Nino García integró el Sexteto Hindemith 76. Escribió música para solistas y ensambles, además de canciones pop y baladas.

El Mercurio


El guitarrista Romilio Orellana impulsó el rescate de la “Sinfonía democrática”, una partitura que permaneció treinta años en silencio. Se presentará hoy en un concierto a dos guitarras con Horacio Salinas.

IÑIGO DÍAZ


Se trata de una partitura democrática en varios sentidos. El compositor Nino García (1957-1998) la pensó como una obra que saludara el regreso a esa anhelada vida sin dictadura, pero también fue escrita en un sentido democrático desde lo tímbrico.


“Todos los instrumentos tienen el mismo estatus, el mismo valor y la misma importancia. Yo creo que por eso él la tituló así”, explica el guitarrista Romilio Orellana, músico clave en la reconstitución de una partitura que descansó en el silencio por 30 años, custodiada por María Eugenia Zúñiga, viuda del compositor.


La “Sinfonía democrática” de Nino García fue grabada este otoño en el Aula Magna de la Usach, para un álbum en formato vinilo del sello Aula Records, por músicos de la Orquesta Clásica Usach bajo la dirección de Pablo Carrasco. Técnicamente aún no ha sido estrenada frente a una audiencia. “La llevaremos a salas y teatros durante 2023”, anticipa Orellana.


La grabación se podrá ver y escuchar por pantallas hoy como parte del concierto de lanzamiento del disco “Sinfonía democrática”, de Romilio Orellana, en la Sala SCD Bellavista (20:00 horas, $8.000). Allí estará el propio músico junto a Horacio Salinas, compositor de gran parte del repertorio histórico de Inti-Illimani.


En su primera parte, el concierto presentará entonces música para guitarra clásica, con obras que también integran el álbum, como “La partida”, de Víctor Jara, en un arreglo de Juan Antonio Sánchez, o “Tres paisajes latinoamericanos”, de Hugo Muñoz. Luego Orellana y Salinas tocarán dúos de guitarra, una saga de arreglos para piezas emblemáticas de Inti-Illimani, ahora en el contexto camerístico: “Alturas”, “Danza di Cala Luna”, “Araucarias”.


La “Sinfonía democrática”, de 22 minutos de duración, ocupará la segunda parte del programa. Si bien presenta ese nombre tan genérico, no fue escrita para una gran orquesta, sino para un ensamble menor, ocho instrumentos, que se mueven en dos universos: por un lado, violín, viola, oboe y fagot, y por el otro, piano, guitarra, percusión y contrabajo.


“Nino buscaba la sonoridad de una orquesta sinfónica con esos pocos elementos. Lo logró plenamente porque es un compositor sorprendente, que manejaba todos los lenguajes musicales”, dice Romilio Orellana. “Después de conocer su música, para mí Nino García es realmente el Leonard Bernstein de Chile”, agrega la pianista alemana Beatrice Berthold, quien fue parte del ensamble, en el documental que acompaña el proyecto de rescate musical, posible de ver en YouTube.


En cinco movimientos narra el período de máximas turbulencias desde la llegada de la UP hasta el retorno a la democracia, con varias citas y guiños musicales a los tiempos.


“Es muy difícil identificar una sola estética en la ‘Sinfonía democrática'. Nino García era pianista y compositor, pero también un músico muy presente en el mundo popular. Aquí tampoco se queda mucho tiempo en una misma idea. Es muy moderna en cuanto a la armonía, por momentos parece música romántica. Tiene cosas medio barrocas, luego un lenguaje jazzístico, y hasta música folclórica, con el trote andino medio cojo que representa una futura democracia compleja”, cierra Romilio Orellana.




martes, febrero 05, 2013

Homenaje a Nino García, Rolando Alarcón y Violeta Parra

Panoramas Gratis


Acto político cultural

Homenaje a Nino García, Rolando Alarcón y Violeta Parra, tres Artistas obreros de la cultura popular, en demanda, socialización y sensibilización por el derecho al trabajo de los artistas urbanos en los espacios públicos.

Invitamos a vecinos, artistas, artesanos, creadores, libreros, anticuarios, artistas plásticos, organizaciones culturales y sociales de los trabajadores, del deporte, de los derechos humanos, de los pueblos originarios, del patrimonio, junto a toda la ciudadanía, a una jornada artística, politico y cultural.

Programacion actividad artistica:

- francisco villa (trovador).
- jose cerpa y trayenko (poesia y canto).
- la nelson dominguez (canto a rolando alarcon).
- eli neira (poeta vecina).
- felipe aranda (trovador).
- sol dominguez (cantante trabajadora de la musica chilena).
- las soberanas de la cueca
- proyeccion videos violeta parra, nino garcia y rolando alarcon
- poesias proletarias (lulo arias).
- trio memorial.
Por confirmar:
- maria eugenia zúñiga.
- chorizo salvaje.

Convoca: Agrupación Cultural de Artesanos, Libreros y Anticuarios del Gran Yungay / Videoteca de la Memoria / Trio Memorial.

11:00 – 20:30 Sábado 9 de Febrero de 2013. Plaza Brasil.

viernes, febrero 01, 2013

Se conmemoran 15 años de la muerte del compositor chileno Nino García

Bío Bío

 Por Pamela Urbina Alvial


Este Sábado 2 de Febrero, se cumplen 15 años desde que el músico nacional Nino García decidiera “sacrificar su cuerpo, para salvar su alma”, como escribió en su carta de despedida, antes de tocar la última nota en su piano y emprender un viaje eterno.

Nino García fue un nombre conocido en el ámbito de la música popular chilena, especialmente por su participación en festivales y el interesante legado de canciones que son parte de nuestra historia musical, entre las cuales destaca “Espejismo”, “Sin razón”, “Entre paréntesis”, entre otras. No obstante, su obra musical comprende, además, reconocidos trabajos como arreglador e instrumentista de connotados artistas chilenos y extranjeros, y un valioso repertorio de piezas doctas, hasta ahora editado y difundido parcialmente.

En este período, se han realizado interesantes esfuerzos por rescatar su legado, a través de homenajes en que se interpretan sus obras, edición de discos póstumos y la publicación de los libros “Testimonio”, compilado por María Eugenia Zuñiga (editorial Senda, Estocolmo, año 2006) y la biografía “Sin razón: herencia musical de Nino García”, del autor Alejandro Cuevas, editada por Feroces editores (2011), que corresponde a un proyecto sin fines de lucro.

Como reconocimiento a su obra y para conmemorar su partida, Feroces editores y la nueva gráfica chilena, instalarán afiches en Santiago con el objetivo de recordar su memoria y legado.

Este sábado 2 de febrero a las 19 horas se realizará un oficio religioso en Iglesia de San Francisco. Al finalizar la misa, Romilio Orellana ofrecerá un homenaje musical. Asimismo, el actor Patricio Schacci interpretará la canción tributo compuesta especialmente para Nino García.

Carta homenaje de María Eugenia Zúñiga, viuda de Nino García

Nino García, considerado como un genio por sus pares, ya que era capaz desde la primera infancia de tocar y componer como una persona adulta. La música fue su lenguaje, a través de ella, en el piano o en su ligera pluma en la creación de conciertos, le suma a integrarse al quinteto Hindemith contando con solo 14 años, siendo esta agrupación musical una de las más destacadas en la vanguardia docta de la época. Compone Tango del Cerro Alegre y Piazzolada, cautivando la atención de todos los músicos y dotando los espacios con una alegría y espontaneidad muy poco comunes en nuestro medio local.

Participa también por la misma época, siendo un adolescente, en la dirección musical del sello RCA Víctor, espacio en el que hace arreglos orquestales para los artistas chilenos como también de grandes y notables artistas internacionales. La personalidad cautivante y la inteligencia desmedida hacían de él una persona notable. Los artistas de la llamada alta cultura como Luis Advis, Cirilo Vila, Fernando Rosas, entre otros, veían en este joven casi adolescente un talento poco habitual de muy elevado rango sin escatimar palabras para describirlo. Recorre los escenarios como decidido cantante de éxito ganando festivales sintetizando en sus creaciones la música docta y elevando desde allí, el discurso musical de las canciones en la música popular de este país.

Su sentido crítico y transgresor mostraba un claro desapego a los cortinajes ilusorios de las famas pasajeras y las hipocresías sociales, la música era su eje matricial y la perfección de ésta en su sentido profundo era trasladado y transmutado a sus espacios vitales. Se codea con el proceso caótico y dinámico creativo, volcando en un rito permanente la necesidad de volcar los estados interiores en ritmos e imágenes plasmadas en la posibilidad de crear un analogon del cosmos, las dimensiones de su singular experiencia de Ser y conocer.

La música es para Nino, un lenguaje natural, inherente a su potencia creativa y expresiva, el habitar en un constante sentirse conmovido y transformado atento a los datos propios de la naturaleza, en el espacio expresivo y creativo propia de la instancia contemplativa-reflexiva que aborda esos territorios desconocidos en el misterio de la trama de la vida autorrecreándose constantemente y fluyendo expresada en música, pródiga de belleza y complejidad reflectada en los ríos-espejos en la profundidad de su conciencia.

Su corazón generoso y solidario, comprometido con el profundo sentir humano, se antepone al cerco tendido por aquellos deudos del sistema mercantilista y egomaníaco, y herederos de totalitarismos incapaces de desvanecerse entre los que ostentan el poder y por ende, incapaces de comprender tal genialidad, situación que le llevó a trasladarse con su mujer y compañera a sectores populares compartiendo con mucha alegría su talento genial en la ejecución de obras cuando había cerca un piano, o simplemente su voz al compás de su voz, en actos sociales, solidarios y políticos.

Conocida era su admiración al escuchar y compartir en su apartado y pequeño espacio a Beethoven, Mozart, Brahms entre otros. Ejecutaba las obras de estos Maestros, y las creaciones propias con el mayor cuidado y refinamiento propias del rigor de su extrema sensibilidad., Dueño absoluto de un sentido del humor que nunca se hacía esperar. Demostró que la música de concierto, o docta era para todo tipo de público, con su mujer comparten la música, el amor, la solidaridad, el pan y el vino de la vida como sustento diario, cual elementos sagrados y conectados en la profundidad del Ser, asistido sin demora en la reciprocidad amable y sincera entre las gentes del pueblo.

Creía y vivía profundamente el decir de Juan, “el que tiene dos túnicas, de una al que no tiene, el que tenga un plato de comida, que la reparta con quien no tiene” su fé era en el amor que instaura la justicia, en ese Dios con “currículum” de lucha por la justicia en la historia…al decir de Boff, L. El sistema reduccionista y fragmentado, lineal y castrador, no acepta tales cosas como el desapego y la libertad con que ambos vivieron, es precisamente en ese contexto, donde Nino escribe una tras otra, sinfonías, conciertos, música de cámara, emergiendo de su más pura inspiración e intuición y cuya escritura que va sucediéndose unas tras otra sin tregua ni descanso.

Nino no abandona estos planos como muchos quisieran interpretar, un resfrío, una larga enfermedad, quizá un accidente, fue agredido de muerte por la pena máxima de la época, la indiferencia y el sistema de libre mercado.

Su legado musical, espiritual, su profundo amor y compromiso social intransable se eleva y reparte a la vez hoy en el corazón y amor de los personas sensibles y muy especialmente entre los músicos chilenos, en estas nuevas generaciones por ejemplo, que no tardan en cautivarse, e investigar acerca de la vida de este músico genial, jóvenes músicos que han sido capaces también de mostrar su afecto y admiración componiendo en homenaje a él cuidadosas y bellas obras musicales.

Su legado se reparte también en músicos connotados que llevan la Música compuesta por Nino más allá de nuestras fronteras en escenarios de elevada estatura musical mundial. La fusión de lenguajes musicales diversos, el cariño y reconocimiento fruto de un amor que se queda en nosotros, hacen hoy más grande aún la presencia humana y musical de un artista que fuera capaz de vivir consecuentemente en la ética más profunda del sentido de lo humano y la mística en lo cotidiano trascendido.

Gracias amigos y artistas, ¡Viva la música chilena! ¡Viva Nino García.¡

Febrero del 2013, Santiago de Chile

sábado, enero 28, 2012

Los secretos del Nino García docto a catorce años de su suicidio

 

El Mercurio

Más allá de sus grandes canciones y de su rostro en los programas televisivos de los 80, está el pianista clásico y el compositor. Pero su obra sigue siendo un misterio.

IÑIGO DÍAZ
Dos días antes de su muerte, ocurrida el 2 de febrero de 1998, Nino García dejó una breve nota: "A veces, para salvar el espíritu, hay que sacrificar el cuerpo. Cuida mi música y proyéctala". Estaba dirigida a su mujer, María Eugenia Zúñiga, y fue escrita en una partitura.

Ese original se puede ver en el folleto interior del único disco monográfico que existe con sus obras académicas, editado en 1999 bajo el título "Aproximación a la música de Nino García". El compositor Tomás Lefever, quien fue un temprano y breve maestro suyo en Valparaíso, reflexiona allí sobre composiciones como "Formulaciones anímicas" (1977), "Gran sonata para violín y piano" (1997) y "La contaminación de la primavera" (1997). Además, relata el primer encuentro entre ambos en 1974, cuando García apareció por su estudio con una carpeta de transcripciones para piano de obras de Beethoven.

"Maestro, ¿le molestaría escucharme al piano un momento? Tengo el mayor interés en conocer su opinión sobre mi manera de tocar estas partituras", le dijo. Lefever recuerda que "el músico y el piano se habían fundido en un solo todo, en un acuerdo irreductible". Nino García tenía dieciséis años.

El investigador Alejandro Cuevas acaba de presentar la biografía "Sin razón. La herencia musical de Nino García" (Feroces Editores), donde recorre la vida del que fue llamado "el pequeño Bartók chileno". Si bien describe con amplitud su perfil de autor de canciones tan poderosas como "Espejismo", "Sin razón" y "Entre paréntesis", como baladista, arreglador y productor musical en la industria televisiva, no omite esa iniciación docta en Valparaíso.

"Lo interesante es que Nino jamás tuvo una formación académica ni profesores. Siempre se escabulló de esas formalidades. Tal vez haya aceptado algunas clases de Lefever, Elena Waiss o Jorge Peña Hen, pero todo lo que surgió desde su composición fue intuitivo. Aún así, sus obras siguen siendo estricta y rigurosamente académicas. Cuando se dirigía a Luis Advis le decía 'maestro'. Y Advis le contestaba 'el maestro eres tú", cuenta.

En 1975, Nino García se integró al Sexteto Hindemith 76 (ver perfiles), conjunto de cámara formado por grandes nombres de la música sinfónica de la época: Emilio Donatucci, Guillermo Rifo, Adolfo Flores y Alberto Harms, de quien García era pianista ayudante en la Universidad Católica, con sólo diecisiete años. El músico causó revuelo al interior del Hindemith con su musicalidad, arreglos e ideas frescas que le brotaban de manera natural. Grabó los discos "El cantar de nuestra América" (1975), con Carmen Luis Letelier como solista, e "In música" (1976), donde escribió los tangos sinfónicos "Piazzollada" y "Tango Cerro Alegre", además de un magistral arreglo de "Sauras", de Orlando Avendaño, sacado prácticamente de la manga.

Nino García solía regalar partituras a sus amigos. A veces ni siquiera avisaba: simplemente las dejaba por ahí. "Escribió 'Dieciséis compases para Osvaldo Leiva' (1982), que está en poder de Leiva; compuso 'Transición al vacío' (1989) para el guitarrista Romilio Orellana y la cellista Marisol García. Emilio Donatucci tuvo que bajar a la calle para recoger los pedazos de una partitura que Nino destruyó y lanzó por la ventana porque no le había gustado. De verdad no se sabe cuánta música suya existe. Si a los diez años fue capaz de escribir 'Teclas blancas' para piano solo, cuánto más puede haber. El análisis de su obra todavía está pendiente", señala el biógrafo.

martes, enero 17, 2012

«Sin Razón: La Herencia Musical de Nino García» o cómo descubrir la vida de un talento

Detalle de la portada del libro «Sin Razón: La Herencia Musical de Nino García» de Alejandro Cuevas.

Cancioneros.com

Una reciente biografía da a conocer la vida de este músico chileno que estuvo detrás de los arreglos de algunas grabaciones de Violeta Parra.

Tal vez el mayor renombre que tuvo Nino García fuera de tierras chilenas fueron sus arreglos para Cuarteto de Cuerdas de Las Últimas Composiciones de Violeta Parra, en su primera edición bajo la dictadura en Chile. Nino García con sus 17 años había asumido hacía poco la tarea de arreglador dentro del sello IRT (sucesora del nacionalizado sello RCA) y una de las primeras tareas que se le encomendaron fue agregar unos arreglos de cuerdas al último disco registrado por la gran cantautora chilena, para ello Nino García hizo arreglos minimalistas, precisos, tal vez con la intención de interferir lo menos posible dentro de las grabaciones originales.

Esta edición fue la que mayormente se conoció en Chile de las últimas grabaciones de Violeta Parra a fines de los 70 y principios de los 80, conociendo algunas ediciones en otros países, y según lo que cuenta la leyenda Nino García habría recibido un premio en Europa por este arreglo.

Pero Nino fue mucho más. Sus inicios musicales fueron sorprendentes, a los 14 años fue invitado a participar como pianista solista junto a la Orquesta Sinfónica de Viña del Mar, y de ahí solo bastó un solo paso para que fuera invitado a participar por el cantante Antonio Prieto en varios de sus conciertos y a ser nombrado arreglador de distintas discos del sello IRT.

Fue así como en su vida Nino García demostró ser un excelente compositor, arreglador, pianista, integrante de grupos de ensamble instrumental entre lo docto y el jazz, cantante popular, cantautor que participó en varios festivales nacionales e internacionales como la OTI, creador de obras para concierto y colaborar con toda el abanico musical que se le cruzara en su camino poniendo a disposición todo su enorme talento.

Nino fue alguien que estuvo vinculado fuertemente al mundo musical masivo en Chile de la década de los 80, y que después para el gran público desapareció de escena, hasta que se supo de su triste final cuando en febrero de 1998 el músico decidió quitarse la vida.

En un libro recientemente editado en Chile se recupera la figura, la vida de este músico chileno, y nos hacen descubrir al genio musical que Chile desperdició, una vez más, entre sus creadores.

En el libro se entregan variados vivencias del músico, de su oído absoluto, de poder discernir la desafinación de un violín entre una orquesta, de querer entregar aun más dentro del arte musical en un medio que no deseaba más desarrollo, su transformación de ser una figura televisiva a ser una figura vinculada a los movimientos populares contra la dictadura, a pesar de ser una figura resistida dentro de este ambiente; y de cómo su real interés iba por la creación de música de concierto.

El autor de este libro, Alejandro Cuevas, escuchó a Nino García cantando en el transporte público de Santiago de Chile, forma en que el músico consiguió el sustento en varias oportunidades. Después de varios años Alejandro decidió hacer algo, con ayuda de varios colaboradores, para dejar plasmada la imagen de este músico chileno.

Alejandro Cuevas indica que el detalle diferenciador de Nino García dentro del medio chileno se revela “en el hecho que fue un músico sinfónico y la forma que él tenía para plasmarlo en sus creaciones. Además esto se nota en los arreglos que él hace para los distintas grabaciones en la participa. Todo el arte que él quería mostrar a través de una mezcla completamente sinfónica que él tenía en su cabeza y que él quería aplicar a todos los diversos ámbitos en que se desempeñó, es una característica diferenciadora de su figura dentro del medio nacional. Él todo lo que hacía lo hacía bien, era buen músico, buen arreglador, buen orquestador, buen compositor, y con una versatilidad impresionante que le permitía desempeñarse en forma óptima en todos los estilos musicales.”

Tu citas parcialmente dentro del libro que Nino no era muy puntual en sus horarios, llegaba atrasado, esto era común dentro de Nin ¿esto lo afectó dentro de su desempeño dentro del medio?

Dentro de lo que yo he sabido era probablemente un poco irresponsable en este sentido, y había gente que ya no quería trabajar con él porque a pesar que Nino llegaba y hacía lo que tenía que hacer pero igual se tenía que gastar mas dinero en horas de grabación, o en el coro, o en la orquesta que las que se tenían presupuestadas, pero estos casos eran puntuales.

Yo creo que lo que marginaba a Nino era su carácter, decir la verdad a quien fuese, no importaba si la persona que tenía al frente era el director de televisión mas importante de la televisión, a Nino le daba exactamente lo mismo, sus convicciones eran superiores.

¿Y cuál crees tú que era su convicción?

Yo creo que su convicción era proteger al talento chileno.

Además según tu biografía el demuestra que el siempre se sintió utilizado por el medio comercial musical, y que ahí no podía mostrar todas sus capacidades

Sí, eso también lo deprimía, ya que él siempre quería mostrar más, y el medio le pedía menos, “seamos más básicos, pongámosle menos arreglos a esta canción”, etc. Lo decía Camilo Fernández, él decía que Nino no daba lo que la gente quería. Nino era un músico superior, y ese tipo de músico hay que cobijarlo de otra forma dentro del medio, y eso es lo que yo busco también dentro del libro: que el medio pueda proteger a sus lumbreras.

Nino era un artista extremadamente sensible, que cuando se encontraba dentro de un medio que le coartaba su expresión, le afectaba profundamente, y esto fue mellando el espíritu de Nino.

¿Dentro de otro medio, de otro país, Nino hubiera tenido el mismo fin?

Yo creo que no, yo creo que en Europa por ejemplo Nino hubiera sido cobijado; a él se le ofrecieron becas para estudiar afuera, pero él no quiso porque todo el conocimiento venía en él… Ahora yo creo que hay toda una serie de sucesos que llevan a Nino a tomar esta decisión, pero debe pasar la historia unos cuantos años mas para que puedan ser mostrados en su totalidad.

¿Crees que hay un talento en Chile que se está perdiendo?

Es contradictorio lo que te voy a decir, pero tengo la esperanza que sí, que sí hay un talento, pero la desesperanza de que seguramente si está golpeando una puerta, esta puerta está cerrada. Yo creo que si Nino lo pasó mal en esos años, si le hubiera tocado vivir esta época lo hubiera pasado realmente peor, porque estamos en un mal momento para la música, para los talentos completos dentro de la música.

¿Tú crees que el medio cultural de izquierda actuó con prejuicio cuando Nino García, una figura de televisión por ese entonces, se acercó al movimiento opositor a la dictadura?

Yo creo que sí, que hubo un prejuicio, aparte lo que Nino hacía no era una música poblacional. Yo creo que la obra de Nino era superior a cualquier tendencia política, estaba por sobre derechas e izquierdas.

¿Cuál es el estado actual de la Obra de Nino García?

Su obra actualmente está desperdigada, le pertenece a distintas personas, él nunca fue dueño de sus obras, particularmente todo lo que él grabó para el sello IRT. Las grabaciones que el hizo en los ochenta estaba en manos de Fernando López Curi, que era locutor de televisión nacional de Chile en la década de los ochenta y que falleció el año 2011, luego la idea de rescatar este material se ha ido diluyendo en el camino ya que los hijos de Fernando López no quieren hacer nada con ese material. En este momento existen registros pero en manos de coleccionistas y son inubicables para el público en general.

En relación a la obra sinfónica de Nino García una parte está en poder de donde Nino dejaba las partituras, por ejemplo hay varias obras que hizo Nino en la casa de sus hermanos y ellos tienen algunas partituras, otras están en poder de sus amigos y todo lo que hizo en la década de los noventa está en manos de su viuda María Eugenia Zúñiga, este material está registrado a nombre de Nino y de ella, y no se puede publicar sin el consentimiento de María Eugenia.



Este libro, que nos descubre la personalidad de Nino García, se enmarca dentro de un proyecto que es poco habitual dentro del medio, ya que fue publicado con fondos particulares, y la primera edición es entregada sin costo alguno a las personas que estén interesadas en conocer más sobre la vida de este músico chileno. Los interesados pueden contactarse al e-mail: legadodeninogarcia@gmail.com

domingo, enero 08, 2012

Libro rescata la figura de Nino García cuando se cumplen 14 años de su muerte

 

El Mercurio

"Sin razón", lanzado a fines de 2011, es el primer retrato biográfico del talentoso músico local que terminó con su vida trágicamente a comienzos de 1998.

DIEGO RAMMSY S.
Era capaz de reconocer si un violín estaba tocando una nota errada dentro de una orquesta completa. "Maestro, el tercer violín no está tocando la nota que necesito", dijo Nino García en Argentina frente a una orquesta de 40 músicos que rió de buena gana ante el reclamo del chileno. Fue durante un ensayo para el certamen de la OTI, donde García participaba con la canción "Sin razón" en 1980. El tercer violín tocó, y la nota estaba equivocada. Los músicos se pusieron de pie y le aplaudieron. Nino García se ganaba el título de "maestro" recién con poco más de veinte años de edad.

Custodio de un talento musical inigualable, de un oído absoluto, llegando siempre tarde a sus citas laborales y férreo defensor de lo que consideraba justo. Así retrata el libro biográfico "Sin razón, la herencia musical de Nino García" al artista nacional. Alejandro Cuevas, un ingeniero en computación, es el autor de la obra. Dice que siempre ha escrito, pero nunca tan metódicamente, que le gusta leer, y también que nunca llegó a conocer a Nino García en persona. ¿De dónde nace esta iniciativa entonces? "Viene de haber escuchado a Nino cantar en la micro. Eso me remeció. Quise revindicar al ser humano y al músico", explica Cuevas, quien años después, con el apoyo de su amigo, el dibujante y comediante Rodrigo Salinas, llevó a la realidad el libro bajo Feroces editores.

Antonio Prieto, Ginette Acevedo y Gloria Simonetti integran la larga lista de artistas para los que Nino García puso a disposición todo su talento y capacidad musical, haciendo arreglos, escribiendo canciones y preocupándose del más mínimo detalle de cada obra. Autodidacta, Nino siempre prefirió la música docta por sobre la popular, por lo que dedicó gran parte de su labor a componer y arreglar para instrumentos clásicos. "Nino García es de esos personajes que artísticamente, en concepto de genialidad, salen una vez a las quinientas", dice la cantante Gloria Simonetti, quien trabajó con García, el creador de uno de los mayores éxitos de ventas de su carrera: "Entre paréntesis". "Tuve la gran suerte de conocerlo como músico, respetado y querido por todos en este país", reconoce Simonetti.

Nino García pasó gran parte de su carrera trabajando en televisión, como arreglador y pianista. Uno de los programas por el que más se le recuerda es "Nuestra hora", transmitido por Canal 13 durante los años 1979 y 1980, donde José Alfredo Fuentes animaba. "Era un músico excelente, de esos que salen cada cierto tiempo. Talentosísimo, creativo, gran compositor y arreglista, y, como todos los genios, un poco loco también, a la pinta de él. Un tipo diferente al resto", recuerda 'El Pollo'.

"El libro tiene un objetivo primordial que es recuperar la memoria del músico, porque precisamente a 14 años de su partida, su trabajo es muy desconocido. La cantidad de arreglos en música popular y sus obras sinfónicas, que son muy valoradas por el ambiente docto, tienen que ser valorados y conocidos por la gente", dice Cuevas. El autor pretende hacer un pequeño homenaje el próximo 2 de febrero en Valparaíso, día en que Nino García decidió quitarse la vida con un arma en su casa en la población La Victoria, en 1998, cuando tenía 40 años y estaba sumido en una fuerte depresión a causa de su alejamiento de la escena artística. Dejó como legado innumerables obras doctas y canciones de su autoría como "Espejismo" y "Sin razón".

''Era de esos genios que aparecen de vez en cuando. Un tipo talentosísimo, creativo, gran compositor y arreglista, y como todos los genios, un poco loco también, a la pinta de él. Un tipo diferente al resto".
José Alfredo Fuentes

''Era una persona genial, un músico de excepción y como persona era adorable, un ser muy mágico. Quizás muy estricto con su forma de pensar y de sentir la música, lo que al final le pasó la cuenta".
Gloria Simonetti

Para todos
La biografía de Nino García no se vende y sólo ha sido repartida en bibliotecas y de mano en mano a los interesados en su figura. "Sin razón" estará disponible en la red en formato PDF de forma gratuita en los próximos días.