Prófugos cerrará su historia recreando tres hitos en la carrera de Cerati

El Mercurio

El tributo chileno a la obra del líder de Soda Stereo dice adiós en diciembre con un ambicioso show en el Movistar Arena, en el que montará su ochentero paso por Viña del Mar, la gira como solista de "Ahí vamos" y la despedida de la banda en 1997. 

Por José Vásquez

En la hora del adiós, Felipe Reyes (43), quien toma el papel de Gustavo Cerati en Prófugos -el tributo chileno que homenajea la trayectoria del músico argentino-, no puede evitar la tentación de arropar el ambicioso espectáculo con el título de "Gracias totales", la frase que perpetuó el cantante de Soda Stereo en la despedida del grupo hace casi 21 años.

"Eso resultó inevitable", cuenta Reyes sobre el nombre del show, explicando que decidió ponerle fin al exitoso proyecto porque siente que ya cumplió un ciclo. "Ha sido una gran experiencia. Recorrimos varios países, como Honduras, por ejemplo, donde tocamos ante 10 mil personas. Pero decidí que no quiero pasar mi vida haciendo un tributo o siendo apuntado por eso. Ha sido un lindo viaje y ese es el mejor recuerdo que nos va a quedar", señala.

Felipe Reyes, de profesión diseñador industrial -"hago lavadoras, esa es mi pega"-, comenzó en 1985 como un pequeño aficionado imitando en reuniones de amigos al ídolo trasandino; la profesionalización del proyecto vino dos décadas más tarde. "En 2010 invitamos a tocar en La Batuta a Leandro Fresco, quien fue tecladista de Gustavo en su etapa solista, y él quedó bastante impresionado con nosotros. Ahí nos dimos cuenta de que esto era ya muy en serio". Luego Prófugos tocó con algunos músicos que compartieron escenario con Cerati, como Richard Coleman y Leo García, entre los más destacados.

"'¿Hacer música propia?', siempre está el bichito ahí, pero como dice el dicho: 'Dios da y Dios quita'. Suena raro, pero nosotros tenemos una capacidad extraordinaria de copiar. Hay mucha gente que no tiene la capacidad de crear, pero son muy buenos sesionistas", cuenta "el Cerati chileno" con honestidad. Y la réplica los hizo grandes.

Los números de Prófugos son apabullantes en la escena local. Como grupo tributo han logrado una popularidad que palidece la taquilla de un gran número de artistas de amplia repercusión mediática. En 10 años de carrera, el grupo ha repletado en tres ocasiones el Teatro Caupolicán y la Quinta Vergara -"Hasta un lagrimón me cayó cuando la gente comenzó a pedir simbólicamente la Gaviota", recuerda Reyes- y ahora que se despiden, van por su tercer show en el Movistar Arena, el próximo 21 de diciembre, hito solo alcanzado por Noche de Brujas, entre los músicos chilenos.

Un extenso espectáculo

La apuesta es ambiciosa y para eso se preparan con anticipación. "Mi profesión me ha servido para diseñar los conciertos", dice Reyes, quien cuenta que en su despedida recrearán la actuación de Soda Stereo en el Festival de Viña del Mar en 1987, la gira solista de Cerati con el aplaudido "Ahí vamos" (2006) y la primera despedida de la banda, la que generó el recordado "Gracias totales", de 1997. Para eso buscarán replicar no solo musicalmente cada etapa, sino que también de forma visual.

"Vamos a mezclar tecnología 3D con escenografía real, para ser lo más fiel posible", explica el chileno sobre un espectáculo que podría superar las tres horas: "Siento que somos como una compañía de teatro que lleva a escena una gran obra que puede transportar a la gente a un lugar en el que no estuvieron, o si estuvieron y quieren volver a estar".

Reyes admite su obsesión por un trabajo en el que ellos mismos han elevado la vara. Por eso, para este último capítulo, quieren que el show sea insuperable. "Voy a trabajar con Carla Gasic, la maquilladora de Stefan Kramer, para alcanzar un nuevo nivel y que la gente se emocione aún más", dice y revela que decidió someterse a una operación de nariz para lograr un mejor resultado al subir al escenario.

"'¿Mi límite?' Es ese, no voy a ser Michael Jackson queriendo parecerme a Diana Ross. Carla (Gasic) me dijo que tenía un gran parecido con Gustavo, pero la nariz un poco más ancha y el mentón más angosto. Usar una prótesis, como a veces lo hace Kramer, sería caricaturesco y se alejaría de la idea del homenaje, por eso entraré a pabellón".

Daniel Melero: "No me gusta el Cirque du Soleil aunque sea de Soda. No creo que la visión sobre la música de Soda Stereo sea acrobática"

El Mercurio

El músico bonaerense habla sobre el espectáculo "Sép7imo Día" del Cirque du Soleil, los veinticinco años de "Dynamo" y su nuevo disco "Cristales de Tiempo".  

Bárbara Alcántara 

Locuaz, certero e indómito. Prolífico como pocos. Daniel Melero (59) carga con dieciocho discos en el cuerpo y es responsable de la producción de más de trescientos. Famoso por su apodo, "el Brian Eno argentino", llevó a Gustavo Cerati a dar vueltas por el universo electrónico en la colaboración "Colores Santos" (1992). Sus caminos sonoros están ligados a la electrónica, el  ambient , rock, pop y hasta el bossanova. Todo marcado por letras conceptuales e irónicas que lo han convertido en una de las figuras remarcables del rock trasandino. Cuando todos enloquecían con el punk rock ochentero, él se dejaba abrazar por los sintetizadores. Luego, a fines de los noventa, la rendición ante la música de máquinas era total y él, cual crooner, publicaba un disco de piano. Eternamente ubicado un paso adelante y en la vereda de enfrente.

La participación del creador de "Travesti" (1994) fue fundamental en la carrera de Soda Stereo. Tomó las decisiones finales en emblemas del catálogo del trío, como lo fueron "Canción Animal" (1990), "Rex Mix" (1991) y "Dynamo", cuyo lanzamiento fue en octubre de 1992. Hace veinticinco años, aquellas atmósferas acuosas, ásperas capas de sonido junto con guitarras sicodélicas y ruidosas fueron incomprendidas. La promoción fue tibiona y no pasó más allá de la programación de "Primavera 0" en las radios. La pandilla de "La Ciudad de la Furia" se había dejado influenciar por agrupaciones tales como My Bloody Valentine, Sonic Youth, Ride y Slowdive. "Cuando salió, todo el mundo dijo que era 'fulero'. A la crítica no le gustó y yo pasé a ser el Yoko Ono de la banda, como si Yoko fuera mala", asegura el porteño. Así, desganados y tediosos, fueron los primeros pasos de un disco pionero al incorporar sonidos del shoegazing . Una pieza que se convirtió en álbum de culto de una de las agrupaciones más importantes del continente.

"Cuando recién lo hicimos, no me gustaba nada", reconoce el autor de "Trátame suavemente" y luego explica que "después de haber estado componiendo temas, mi padre falleció. Aparte, ellos estaban por firmar un contrato con otra compañía y se hablaba mucho de eso en el estudio. Lo que interrumpía la inspiración por la posición de cada uno. Llegó un momento en que yo pedí irme, les iba a devolver el dinero que me habían dado por anticipado y también se negaron a que eso sucediera. Gustavo, personalmente, me pidió que le diese mi opinión sobre las mezclas y que corrigiese lo que me parecía que no era adecuado. Lo hice en honor a la amistad que nos une. No corregí casi nada porque me pareció que estaba perfecto aunque no era de mi gusto".

-¿Y lo ha vuelto a escuchar?

"Hace tres meses lo hice y me pareció espectacular. Yo trato de pasarla bien en el estudio, sin embargo 'Dynamo' demuestra que pasándola mal puedes llegar a hacer un disco muy interesante. Ahora sentí el impacto de esos tipos haciendo esa música. Ya no veo los problemas, sino sus virtudes".

-Pero siempre has dicho que "Canción Animal" es tu favorito.

"Después de haberme reconciliado con 'Dynamo', creo que podría llamar 'mi favorito' a todo lo que vivimos juntos".

Lejos del circo

Dada su cercanía a Cerati y Soda, la voz de Melero se ha vuelto una referencia obligada a la hora de hablar de la banda argentina, la que vuelve a estar en boga por estos días con el estreno en Chile del esperado nuevo show de Cirque du Soleil, "Sép7imo Día - No Descansaré", inspirado en la música e historia de Soda Stereo, que debuta el próximo miércoles en el Movistar Arena. Con más de setenta funciones en el Luna Park de Buenos Aires, el homenaje a Cerati y compañía tuvo su puntapié inicial en marzo de este año.

Consultado sobre si fue a verlo, Melero es claro al decir "no, no fui". Siempre polémico, el autor de "Trátame suavemente" agrega que "para empezar no me gusta el Cirque du Soleil aunque sea de Soda. Si los acróbatas cayeran de cabeza me gustaría más. No creo que la visión sobre la música de Soda Stereo sea acrobática".

-¿Cree que a Gustavo Cerati le hubiera gustado?

"No. Yo no voy a responder por él".

-Pero tengo entendido que fue a un ensayo...

"Fui solo a firmar papeles, debido a que soy autor de varios temas que se utilizan".

Huérfano de Bowie

En 1982, Melero configura la primera agrupación de pop electrónico trasandino, Los Encargados. Después de concebir tres discos de los cuales solo publicaron el tercero, "Silencio" (1986), el hombre de los sintetizadores inició un largo recorrido como productor. Trabajó con Babasónicos, Todos Tus Muertos y Los Brujos, además de liderar "Teledirigido" (1998), el debut de los chilenos Canal Magdalena. Hoy, a pesar de editar prácticamente un disco por año, continúa la ruta de la producción. Detalla que en la actualidad se siente atraído musicalmente por la banda sonora en la que trabaja Diego Tuñón, tecladista de Babasónicos. "Es para una película sobre Marcel Duchamp y sus tiempos en Buenos Aires", explica, y luego destaca "admiro a Duchamp profundamente".

-¿Y qué chilenos le han dado revelaciones últimamente?

"Mika Martini me llamó la atención, además de Joaquín Contreras alias Quim Font. Mucho más no te puedo contar. Conocí más la escena de los noventa".

-¿Y a quién más admira?

"A David Bowie. Soy un huérfano de Bowie. Si vos me decís, ¿qué disco te llevas a una isla desierta? 'Low'".

 Un viaje por el Polo Sur

La célebre expedición del irlandés Ernest Shackleton al Polo Sur en 1914 fue la piedra fundacional de "Cristales de Tiempo". Sin fecha de lanzamiento definida, el nuevo material debería publicarse dentro de un mes aproximadamente. "La fecha se fue corriendo debido a mi 'inconducta'", cuenta entre risas. "Jamás me había atrasado tanto. Me rendí ante el disco. Fue muy atrapante".

El creador de "Travesti" (1994) se explayó sobre esta nueva experiencia. "En algunos álbumes prefiero ir con un plan. En este caso, no sabía bien a dónde quería llegar y eso se refleja de una manera muy grata. No saber el por qué, ni el sentido, y sin embargo encontrarlo en el camino".

-¿Por qué se basa en la expedición de Shackleton?

"Es que supuestamente él publicó un pequeño aviso en el que se buscaba gente dispuesta a hacer un viaje peligroso. Tal vez sin posibilidad de regresar. Estando ya en la mitad del proceso me enteré de que eso era falso. Una de las típicas informaciones que con los años se convierten en realidades. El famoso aviso nunca existió, pero a mí me inspiró grandemente cuando creía que era realidad y cuando me enteré que no, mucho más".

-Y el sonido, ¿por dónde va?

"No es ambient . Más bien es espacial, muy cósmico. Lo que pretendo es que se escuche con los ojos cerrados y no mirando una pantalla".

-A propósito de pantalla táctil, noté que tiene redes sociales...

"Sí, pero no sé ni el password de mi Twitter o Facebook. En general, las maneja Rodrigo, mi mánager. Mis redes sociales son más táctiles que cualquier pantalla. Se trata de cuerpos humanos".

-¿Nunca le interesó o le aburrieron?

"La palabra red social me suena terrible. Para mí, seguir gente es una actitud propia de un acosador. Si voy a hacerlo prefiero que sea en el mundo real".

Soda Stereo y nuevo show: "Nos ayudó a entender lo que pasó con Gustavo"

El Mercurio

Zeta Bosio y Charly Alberti hablaron ayer sobre el proceso creativo de "Sép7imo Día", que debuta mañana en el Movistar Arena.

Raimundo Flores

A 10 años del último show de Soda Stereo en Chile, el emblemático grupo de rock argentino vuelve a tomarse Santiago para presentar "Sép7imo Día", el show del Cirque du Soleil que tiene a la banda como protagonista principal.

En el proceso creativo del espectáculo, Zeta Bosio y Charly Alberti, ex integrantes de Soda Stereo, tuvieron un rol bastante activo. Además de asesorar al equipo del circo canadiense, volvieron a revisar viejas grabaciones para remasterizar las canciones que son parte del repertorio del show. Esto significó el primer trabajo como grupo desde el fallecimiento de Gustavo Cerati, en 2014. "Fue un proceso que nos hizo entender lo que pasó con Gustavo. Hubo momentos de muchísima emoción. Entendimos que lo mejor que podíamos hacer era defender y llevar adelante el espíritu que siempre tuvo la banda, tomando las decisiones como si estuviéramos los tres", dijo Alberti, durante la conferencia de prensa que junto a Zeta Bosio dieron ayer para referirse a este espectáculo.

Otro de los desafíos que trajo consigo la llegada del Cirque du Soleil, que ya se presentó en Argentina y Perú, fue el de adaptar la música de Soda Stereo al espectáculo y, al mismo tiempo, adecuar el show a la obra del grupo argentino. "Fue un trabajo de coordinación de dos mundos que se juntaron y que se comprendieron perfectamente. Nosotros comprendíamos lo que el circo podía hacer y el circo entendió muy bien lo que significaba Soda para la gente de Latinoamérica", afirmó Bosio.

Acerca de los planes de la banda, Charly Alberti fue enfático en que actualmente no hay ningún proyecto más allá del circo, aunque dejó la puerta abierta para que en el futuro puedan volver a trabajar juntos. "Hoy no hay ningún plan de nada, pero Soda Stereo siempre nos ha dado sorpresas", declaró el ex baterista.

"Sép7imo Día" tiene agendadas 20 presentaciones en Santiago, las que comienzan mañana miércoles y se extenderán hasta el 6 de agosto.

Zeta Bosio: "Si en algún momento se da la oportunidad, con Charly tocaremos para recordar"

El Mercurio

El bajista de Soda Stereo reconoció a "El Mercurio" que se planteó con su compañero la idea de aparecer en vivo en "Sep7imo día", el espectáculo que los unió al Cirque du Soleil y que debutará el 19 de julio en el Movistar Arena.

JOSÉ VÁSQUEZ 

La carta Gantt del matrimonio entre el Cirque du Soleil y Soda Stereo ayer marcó un nuevo punto en su muro. El espectáculo que debutará en marzo en Buenos Aires, reveló que su estreno en Santiago será el 19 de julio en el Movistar Arena, fijando una residencia que en un principio se extenderá hasta el 27 de ese mes totalizando nueve funciones.

Su lanzamiento en Argentina marcó un récord en la venta de entradas, despachando 250 mil boletos -50 mil de ellos en las primeras 24 horas- algo que se podría replicar en Chile, una vez que los tickets estén a disposición del público el próximo 1 de diciembre.

Zeta Bosio, quien ayer estuvo junto a Charly Alberti de visita en la capital para promocionar "Sep7imo día, no descansaré", no oculta su satisfacción ante la respuesta de la gente: "Hay pocas bandas que han entrado en este salón de la fama trabajando con el Cirque du Soleil, como The Beatles y Michael Jackson, por eso es un orgullo", dijo el músico a "El Mercurio".

El espectáculo ya lleva tres años en etapa de producción -ver recuadro- donde los integrantes de Soda Stereo han sido uno de los pilares en el trabajo junto a Michel Laprise, director creativo de la compañía canadiense. Una historia que se guarda celosamente y de la que el bajista solo dice que puede comentar que "no se trata de la historia de la banda, sino que es un relato multimediático de ciencia ficción, que tiene que ver con cómo la música de Soda Stereo influenció la vida de las personas transportándolos a otro planeta al oír sus canciones".

-¿Se plantearon la idea de tocar en vivo en este show?

"Al principio lo analizamos como una posibilidad, pero al ver que en escena los artistas tenían entre 17 y 20 años nos dimos cuenta de que ya no estamos para convivir con esa experiencia del circo, que es muy linda. Nosotros estamos en otra etapa. Con Charly me siento muy bien tocando y, si en algún momento se da la oportunidad, tocaremos para recordar un poco; sería solo para eso y haciendo las cosas como a nosotros nos gustan. Por ahora, estamos abocados a esto".

-En la cancha del Movistar Arena no habrá asientos, ¿será lo más parecido a un concierto de Soda?

"Nuestra gente siempre fue muy importante en nuestros shows, eran parte del espectáculo con sus encendedores, sus celulares y cantando hasta los solos de guitarra. Eran un músico más, por lo que planteamos a la gente del Cirque du Soleil que fuera de esta forma, algo que vieron de manera muy positiva, quizás de todos sus espectáculos este sea el más rockero".

-¿Cómo vivieron el trabajo en el estudio de Gustavo Cerati al preparar las canciones del show?

"Todo fue muy emocional. Cuando nos planteamos este espectáculo recorrimos nuestros hogares de infancia y hasta la pizzería a la que íbamos con Gustavo en la facultad con la gente del circo. Volvieron a florecer muchos recuerdos. En el estudio con Charly tuvimos que volver a encontrar una mecánica de trabajo de a dos, cuando siempre habíamos funcionado de a tres. Al escuchar las grabaciones, por momentos casi no extrañábamos a Gustavo porque sentíamos muy viva su presencia, lo sentimos ahí a pesar de que no estuviese".

Nuevo disco

La música que se estrenará en "Sep7imo día, no descansaré" será editada en disco compacto y posiblemente en vinilo, según contó Zeta Bosio.

 "Gustavo era fan de las obras del circo"

Hace tres años comenzó todo, cuando Roberto Costa, presidente de PopArt Music; Daniel Kon, mánager de Soda Stereo, y Diego Sáenz, ex mánager de producción del trío argentino y actual CEO de PopArt Music, viajaron a Las Vegas buscando ideas para un nuevo proyecto ligado a la banda. Al ver los espectáculos del Cirque du Soleil dedicados a The Beatles y Michael Jackson, apostaron por realizar algo similar. En mayo de 2015 firmaron el acuerdo, y comenzó formalmente la historia entre la compañía canadiense y la banda argentina. "A Gustavo le gustaban mucho este tipo de espectáculos, era fan de las obras del circo. Es difícil de suponerlo, pero creo que hubiera estado contentísimo de participar", señaló Zeta Bosio.

La fusión del Cirque du Soleil y Soda Stereo llegará a Chile en julio de 2017

El Mercurio

El espectáculo "Sép7imo día" -igual que la canción de la banda- debutará el 9 de marzo en Buenos Aires, y desde ahí pondrá en órbita a su "Planeta Soda" por el resto del continente.  

José Vásquez 

El itinerario ya es concreto: el 9 de marzo en Buenos Aires se dará inicio al primer matrimonio entre el Cirque du Soleil y una banda sudamericana. Así como la compañía canadiense plasmó rentables espectáculos basados en titanes de la música como Los Beatles, Elvis Presley y Michael Jackson, ahora, como lo adelantó "El Mercurio" en junio del año pasado, los elegidos eran la banda de rock más popular de Latinoamérica, Soda Stereo.

"Sép7imo día" -igual que el tema "(En) El séptimo día" publicado en el álbum "Canción animal" (1990)- se titula el show que llegará a Chile en julio de 2017, después de pasar por Córdoba y Lima. Aunque el espectáculo aún define los días en los que estará en cartelera y el lugar donde se instalará en la capital, se espera que las funciones se realicen en el Movistar Arena, dada la envergadura del montaje.

"El nombre de la obra tiene que ver con la creación, básicamente ese fue el concepto que inspiró a Michel Laprise (director de creación del Cirque du Soleil) a elaborar los cuadros", señaló Zeta Bosio al diario La Nación de Argentina.

La génesis del proyecto se produjo en julio de 2013, cuando Roberto Costa, presidente de PopArt Music, Daniel Kon, mánager de Soda Stereo y Diego Sáenz, ex mánager de producción de la banda liderada por Cerati y actual CEO de PopArt Music, viajaron a Las Vegas evaluando ideas para capitalizar un nuevo proyecto. Los tres habían estado detrás de la gira de regreso de Soda Stereo en 2007 y ahora, en sus cabezas, había una búsqueda más teatral para capitalizar sus iniciativas.

Después de ver los espectáculos del Cirque du Soleil dedicados a Los Beatles y al Rey del Pop, supieron que ese era el camino que querían seguir, e iniciaron las negociaciones con la compañía canadiense, firmando recién el acuerdo en mayo pasado.

Órbita Stereo

A diferencia de los otros shows de la compañía, el que debutará en Buenos Aires no será al interior de la tradicional carpa circense, sino que en el céntrico Luna Park. También será un evento interactivo, donde el público que se ubique en la cancha del recinto tendrá una participación especial.

El ex bajista de Soda adelantó que la propuesta es "una especie de historia de ciencia ficción, donde hay un planeta -y ese planeta es Soda, básicamente, señala- donde las cosas son de alguna forma inspiradas en muchos paisajes de las canciones de la banda". De esta forma, contó Bosio, muchos de los conceptos y el cómo vive la gente en ese particular planeta estarán ligados con el cancionero que dejó el trío.

Laprise, a través de un comunicado, sintetizó la historia, presentando "a un personaje de 15 años, enjaulado y con sed de vivir, que transita esa edad clave en la que aparece el amor por una banda que se transformará en la favorita para toda tu vida. Es cuando uno siente la necesidad de cambiar al mundo, sin el poder suficiente", señala el director de creación de la compañía que demarca el camino lógico: "Cuando el personaje escucha la música de Soda Stereo se libera, viviendo en un planeta donde el tiempo es elástico, el tiempo de quien vive enamorado. La obra conlleva un mensaje universal: la música es más fuerte que la muerte", dice.

Como Charly Alberti le había adelantado a "El Mercurio", no habrá una banda en vivo interpretando las canciones. Por eso, él y Zeta se sumergieron en las grabaciones que realizaron durante su etapa junto a Cerati para adaptarlas a la obra. "Los temas que se van a usar en el espectáculo serán canciones que nosotros vamos a modificar o a adaptar de los másters de los discos, para así conseguir las versiones que sean necesarias y que estén acordes con lo que ellos vayan a presentar en cada uno de los actos".

Músicos analizan influencia de Soda Stereo en Chile a 30 años de su formación

La Tercera

Artistas como Claudio Narea y Pablo Ugarte aseguraron que el trío no tuvo trascendencia en su desarrollo musical, aunque destacaron la calidad de sus canciones. Carlos Cabezas, por su parte, atribuyó a los argentinos la seguridad que adquirieron los grupos de entonces al comprobar que sí se podía hacer buena música en español.
por Andrea González Schmessane


Durante el verano de 1982, Gustavo Adrián Cerati y Héctor "Zeta" Bosio estrecharon una relación que venían gestando hace un par de años, en un viaje a Punta del Este donde se reencontraron -cada uno con sus respectivos grupos- para realizar una serie de presentaciones. Meses después, ambos estudiantes de publicidad junto a Carlos Alberto Ficicchia creaban a Soda Stereo, convirtiéndose en una de las bandas argentinas emergentes de la época que luego sería un referente musical para varios artistas latinoamericanos que intentaban destacar entre fenómenos ingleses.

Hoy, a 30 años de su formación, músicos locales que iniciaron su trayectoria en la época de los ochenta e inicios de los noventa, analizan la influencia del trío bonaerense en el rock nacional y desmenuzan detalles del éxito de los creadores de "Me hacen falta Vitaminas" y "Persiana Americana".

"Soda Stereo y otros músicos argentinos como Charly García, claramente influyeron en el rock chileno, pero particularmente no en Los Prisioneros", dice categórico a La Tercera Claudio Narea, argumentando que "no nos gustaban, no había afinidad con ellos, pero es evidente que fueron un referente y lo siguen siendo hasta el día de hoy".

"Soda era un grupo perfecto en sonido e imagen para las chicas que le gustaban los chicos guapos, eran como Elvis, guapo y vendible, un producto bien hecho. Además, tenían a favor que tenían plata, y ningún proyecto se puede hacer bien sin plata", agrega sobre los buenos resultados del conjunto.

Con respecto a la calidad musical de los transandinos, el ex compañero de banda de Jorge González afirma que "son buenos, no digo que sean malos, y entiendo que a otros los pueda alucinar, pero a mí no me gusta escucharlos, tal vez porque yo busco otro tipo de música, cosas más verdaderas, voy más a los orígenes".

E insiste: "Soda es un trabajo muy bien hecho y fueron cambiando a través del tiempo sin perder lo que tenían, que era su sonido. Hicieron una buena cantidad de canciones que son famosas y tarareables. Creo que son de las mejores bandas argentinas -y del rock en español en general-, pero aún así, no tengo ningún disco de ellos".

Para Carlos Cabezas, la voz de Electrodomésticos, la banda de Cerati influyó bastante en términos estilísticos, sobre todo por sus ropas y peinados que seguían la misma línea de The Cure y The Police.

"También influyeron en hacer que los músicos se dieran cuenta de que se podía hacer rock en español sin que fuera tan complicado. En ese entonces se vivía y respiraba pura música en inglés, entonces quizás el mayor aporte de Soda fue ese, demostrar que sí se podía hacer buena música en español", analiza, enfatizando que "pusieron de nuevo el rock en español en la vida de las personas. Creo que motivaron a mucha gente a hacer música, a muchos músicos a arriesgarse a componer en español, y eso es lo más importante".

Y agrega sobre su caso en particular: "Lo que nosotros hacíamos en Electrodomésticos era muy distinto a lo que hacían ellos, no hubo influencia de ellos en nuestro trabajo, estábamos en una línea totalmente distinta".

Con respecto al éxito que el grupo experimentó desde sus inicios, Cabezas destacó que "ellos hicieron muy buena música popular con la que la mayoría de la gente pudo empatizar".

"Ellos hicieron música popular y dentro de eso, hicieron un muy buen trabajo, los tres personajes eran muy buenos, cada uno en su área. Cerati era un muy buen compositor. Alguna vez compartí con ellos y eran excelentes personas", dice.

Y remata: "Personalmente no me gustaban porque mis intereses en términos musicales eran otros, no estaban en mi ámbito, no era el tipo de música que a mí me gustaba escuchar porque yo no estaba haciendo música popular".

El líder del grupo Upa!, Pablo Ugarte -actualmente radicado en París- también asegura que Soda Stereo no influyó directamente en su música, pero sí destaca la calidad de la agrupación disuelta en 1997 tras quince años sobre los escenarios.

"Reconozco en Soda canciones súper buenas, habían varias que me gustaban. Ellos hacían un trabajo súper fino y fueron un aporte al rock latino de todas maneras. Creo que fueron un fenómeno, no porque fueran bonitos, si no porque realmente eran buenos y Cerati era un tipo talentoso", recalca.

Sobre el fanatismo que generó el grupo en el país, Ugarte menciona que "se dio una cosa como fantástica, no es casualidad que hayan sido un fenómeno, es la ecuación de buena música, buena interpretación, buen cantante y buen look, y creo que las canciones que hacían los Soda eran muy fáciles de recordar y de corear", aunque aseguró que "en ningún caso es comparable con el fenómeno de Los Prisioneros, donde se juntan canciones tremendas con una fuerza y un momento histórico importante".

Quien sí afirma que "Soda" fue un referente "no sólo en la música local sino en todo sentido", es Alejandro Gómez, vocalista del grupo Solar, que teloneó el concierto de despedida del trío en 1997 en el Estadio Nacional.

"El fenómeno de Soda fue multimedial, era mucha imagen, entonces su influencia tiene que ver con que es un representante de los ochenta conversando con el mundo de la imagen y del video", explica.

"Ellos tenían una imagen muy potente, pero además tenían música que respaldaba esa imagen", agrega, recalcado que "debieron luchar por renovarse y mantenerse al día luego de una explosión como la de los noventa".

Sobre qué significó la banda para Solar, Gómez concluye que "a nosotros se nos estereotipó por el hecho de que los teloneamos, aun cuando yo escuchaba otras cosas que siento que tienen más influencia".

Nicole, por su parte, confiesa que Soda Stereo -sobre todo su vocalista- fue un gran referente para su música. "Cuando conocí a Gustavo (Cerati) para mí ya era un ídolo, entonces trabajar con tu ídolo es una bendición", dice sobre el momento en que decidió llamar a la voz de Fuerza Natural para que produjese su disco Sueños en Tránsito (1997).

"Fue increíble la experiencia, estar con él en su casa guitarreando, mostrándole mis canciones. El fue súper importante a la hora de darme seguridad como cantautora y creyó mucho en mí como compositora", dice, agregando que "era un tremendo guitarrista, tremendo músico y tremenda persona que tuve la suerte de conocer y compartir".

"A través de los años siempre tuvimos contacto" agradece, lamentando el estado en que permanece el artista tras sufrir un accidente cerebro vascular en 2010. "Siempre estoy pensando que él esté lo más tranquilo posible, donde esté, y recordándolo siempre", remata la actual figura de Canal 13.