Metropolitan Opera House de Nueva York pospone reapertura de sus puertas para septiembre de 2021

 El Mercurio

La ausencia de una vacuna contra el covid-19 llevó al teatro a tomar esta decisión. El Met enfrenta una de las peores crisis económicas de su historia.

Maureen Lennon Zaninovic

A diferencia de otros escenarios europeos, como la Scala de Milán y el Teatro Real de Madrid que —en plena pandemia y con aforo reducido— tomaron la decisión de reabrir sus puertas a público, ayer el Metropolitan Opera House de Nueva York (Met) reveló una noticia que conmocionó a la comunidad operática internacional. El principal coliseo neoyorquino confirmó que no retomará su cartelera de presentaciones en vivo el 31 de diciembre de este año, tal como lo había anunciado de manera oficial hace algunos meses, sino que optó por posponer la temporada para septiembre de 2021. Con ello, el teatro permanecerá cerrado durante un año y medio: una situación inédita en la historia de esta icónica casa lírica, una de las más prestigiosas y cotizadas por los melómanos.

Un gran dolor

Ayer, The New York Times publicó que se trata de una de las crisis económicas más severas que ha enfrentado el Met. Desde mediados de marzo, el coronavirus ha significado que los 3.800 asientos del coliseo estén vacíos, además de una merma de 150 millones de dólares en sus ingresos y la precariedad laboral de cerca de mil funcionarios; entre otros, los integrantes de su orquesta y coro, quienes no reciben un sueldo desde abril.

“Las experiencias artísticas tienen que ser mejores para volver a atraer al público. Ahora necesitamos seguir recortando los gastos”, señaló ayer Peter Gelb, gerente del Metropolitan Opera House, haciendo referencia a la crisis y reinvención que deberán emprender para salir a flote. Entre otras medidas, anunció a futuro la presentación de óperas más cortas y precios asequibles para las familias que los visiten una vez que la vacuna ya esté aprobada y disponible de manera masiva.

El Met confía poder volver a subir el telón el 27 septiembre de 2021 con “Fire Shut Up in My Bones”, de Terence Blanchard, título que se anuncia como el estreno al interior de este teatro de una ópera de un compositor afroamericano. Un hito, además, que se suma a la exitosa línea programática que, bajo la era Gelb, ha mostrado una apertura hacia el repertorio contemporáneo. Otros títulos anunciados por el gerente del teatro incluyen las populares creaciones puccinianas “Turandot”, con Christine Goerke y Anna Netrebko (la primera función es el 7 de octubre de 2021); “La Bohème” (desde el 9 de noviembre), y “Tosca” (a partir del 2 de diciembre).

La melómana Gladys del Peso señala que siente “una gran pena. Tenía todo listo para viajar a Nueva York en mayo. Para los operáticos es un gran dolor saber que seguirá cerrado. Habrá que mirar su programación en línea, disfrutando de algunas de sus producciones pasadas”.

Mario Córdova, crítico de Las Últimas Noticias, considera que estamos “ante un hecho terrible, no solo por el cierre, sino también por lo que significa para el futuro laboral de muchos cantantes; entre ellos, el chileno Javier Arrey, quien había actuado en varias temporadas del Met”.

Más información de los cambios en la programación en Metopera.org

El MET de Nueva York reveló su ambiciosa temporada 2019-2020

El Mercurio

La soprano rusa Anna Netrebko se sumará a otras voces estelares como Joyce DiDonato, Diana Damrau, Sonya Yoncheva y Javier Camarena. Entre varios atractivos destacan las presentaciones de "Akenatón", de Philip Glass, y una nueva producción de "Porgy and Bess", de Gershwin.

En 1984, en Alemania, el célebre compositor Philip Glass estrenó una ópera basada en Akenatón, el controvertido faraón del Egipto antiguo, quien -junto a su amada Nefertiti- desafió el sistema imperante tras abolir la adoración a múltiples divinidades y dejar solo al dios Sol.

Ayer, el Metropolitan Opera House de Nueva York (MET) anunció su esperada temporada lírica 2019-2020 y dentro de las producciones imprescindibles confirmó la llegada -por primera vez en la historia de este coliseo neoyorquino- de este título de Glass y que cierra la trilogía de óperas biográficas del compositor estadounidense, conformada por "Einstein on the Beach" y "Satyagraha". Se trata de una producción de Phelim McDermott, que ya se montó en 2016 en la Ópera de Los Angeles (Estados Unidos) y que tendrá al contratenor Anthony Roth Costanzo en el papel del faraón egipcio.

Dentro de las nuevas producciones, el MET reveló que su temporada abrirá el 23 de septiembre con "Porgy and Bess", de Gershwin. En diciembre de 2019 llegará "Wozzeck", de Berg, con la batuta de Yannick Nézet-Séguin, el nuevo director musical del escenario neoyorquino. En febrero del 2020 será el turno de "Agrippina", de Händel, con la mezzosoprano Joyce DiDonato en el papel de la hermana menor de Calígula, y en marzo del próximo año se programó "El holandés errante", de Wagner, con dirección musical de Valery Gergiev.

Lo que puede y no debe Netrebko

En materia de voces hay varios nombres estelares que se han presentado en nuestro país. El tenor mexicano Javier Camarena cantará en "La cenerentola", de Rossini; Sonya Yoncheva estará en "Manon Lescaut", de Puccini; Dolora Zajick en "Katia Kabanova", de Janacek, y Diana Damrau en "Maria Stuarda", de Donizetti. Anna Netrebko, por su parte, estará en "Tosca", de Puccini; "Macbeth", de Verdi, y en la Gala de Año Nuevo.

"Es una estupenda temporada en especial por los títulos nuevos, como 'Akenatón' y 'Agrippina', y por apuestas atractivas de Janacek y Gershwin", señala Juan Antonio Muñoz, crítico de ópera de "El Mercurio". Añade que, en cuanto a las estrellas, sobresalen Sonya Yoncheva en "Manon Lescaut" y Piotr Beczala en "Werther", lo que le parece más destacado que Anna Netrebko y Plácido Domingo en "Macbeth", "ya vistos y no adecuados a ese título. Se confirma el estatus de estrella de Netrebko, que canta lo que puede y debe y lo que no puede ni debe, como 'Turandot' (abordará arias de esta ópera en la Gala de Año Nuevo)".

Muñoz remata que será interesante ver la Margarita de Elina Garanca para "La condenación de Fausto", de Berlioz, como también "a Simon Rattle al frente de 'El caballero de la rosa', y a nuestro antiguo conocido Lothar Koenigs dirigiendo 'La flauta mágica' y 'Katia Kabanova': sería notable traerlo de regreso a Chile donde inició su carrera".

Como ya es una tradición, el Teatro Nescafé de las Artes transmitirá en vivo y en HD parte de la temporada del MET. El coliseo neoyorquino confirmó que "Turandot" , de Puccini, abrirá el 12 de octubre el ciclo de proyecciones en vivo. El programa también incluye "Manon", "Madama Butterfly", "Akenatón", "Wozzeck", "Porgy and Bess", "Agrippina", "El holandés errante", "Tosca" y "Maria Stuarda".

"Será una temporada de grandes éxitos y varios títulos novedosos para explorar", concluye Mario Córdova, director asociado de las transmisiones desde el MET de Nueva York.
Voz chilena en el METEl barítono Javier Arrey es el único intérprete nacional que estará presente en la temporada 2019-2020 del escenario neoyorquino. Se lo podrá ver en "Turandot", de Puccini, en el papel del mandarín. "Es un honor regresar al MET", comenta en un contacto telefónico desde Estados Unidos.

Las acusaciones sexuales hunden a James Levine, director artístico del MET

El Mercurio

En una decisión que ha remecido al mundo de la ópera y la música clásica, el Metropolitan Opera House anunció la suspensión de Levine e inició una investigación.

     

Como ha ocurrido en las últimas semanas con los estudios de Hollywood, cadenas de televisión y salas de prensa, es ahora una de las casas de ópera y de música clásica más importante del mundo la que ha tenido que responder por acusaciones de abuso sexual y conductas inapropiadas de uno de sus integrantes.

El domingo, el director general del Metropolitan Opera House de Nueva York, Peter Gelb, tuvo que enfrentar a la prensa luego de que The New York Times publicara en su edición del domingo un extenso y documentado reportaje sobre tres acusaciones de abuso sexual al director artístico por 40 años de la institución operática, James Levine.

"En base a nuevos informes, el MET decidió actuar ahora, mientras esperamos los resultados de la investigación", anunció en un comunicado de prensa Peter Gelb. "Esto es una tragedia para cualquiera cuya vida haya sido afectada", afirmó. El teatro anunció que contrató al ex fiscal Robert J. Cleary para que investigue las acusaciones.

Una carrera poderosa

Afamado director, Levine, nacido en Cincinnati en 1943, inició su carrera a mediados de la década del 60 como ayudante del director George Szell en la Orquesta de Cleveland. Debutó en el MET en 1971, y dos años después ya era el director de la orquesta. Luego ascendió a director musical (entre 1975 y 1986), para finalizar como director artístico, cargo que ocupó hasta 2016. En la institución dirigió más de 2.500 presentaciones de 85 óperas; trabajó con grandes estrellas, como Luciano Pavarotti y Plácido Domingo, y fue honrado con el título de director musical emérito al final de la temporada 2015-2016.

En paralelo a esta larga carrera en el MET, Levine también se vinculó con la Orquesta Sinfónica de Chicago, fue director del festival Ravinia y de la Orquesta Sinfónica de Boston, entre otras agrupaciones musicales tanto estadounidenses como europeas, en donde trabajó.

Ha sido en alguno de estos espacios musicales en donde el director habría cometido años atrás los abusos. Levine fue acusado por Chris Brown, James Lestock y Ashok Pai de haber sido incitados por el director de orquesta -los tres en diferentes años y circunstancias- a tener contactos sexuales inapropiados con él, tanto por la edad (menores de edad) y por el tipo de relación que mantenían (solo jóvenes músicos principiantes).

Las acusaciones de Chris Brown se remontan a 1968, cuando tenía 17 años y era estudiante de una escuela musical, mientras que Levine tenía 25. James Lestock sitúa sus abusos en el mismo año y en 1969, siendo un adolescente estudiante de cello .

Pero fue la denuncia hecha por Ashok Pai en 2016 a la policía la que volvió admisibles los rumores que por años habían rodeado a la figura de Levine. Pai señaló que en 1985, cuando él tenía 15 años, fue abordado por el director de manera sexual y que la relación continuó hasta 1993.

De acuerdo al reporte de The New York Times, Levine ha negado estas acusaciones. La Orquesta Sinfónica de Boston, que Levine dirigió desde 2004 hasta 2011, ha señalado, en un comunicado, que nunca surgió, durante la revisión que hicieron de los antecedentes del director, alguna acusación de este tenor.

El sábado por la tarde, antes de que estallara el escándalo, Levine había dirigido una función del "Réquiem" de Verdi. Iba a ser su última aparición en el MET, al menos hasta la víspera de Navidad, cuando iba a estar frente a la orquesta en una puesta en escena de "Tosca". Ahora, probablemente, no volverá a ese escenario.

Otros rumores

En octubre, el diario The Times de Londres ya había puesto el ojo en el tema de los abusos sexuales en el mundo de la música clásica, a raíz de lo que ya se informaba del productor de cine Harvey Weinstein.

El crítico de música del diario, Richard Morrison, escribió acerca de las prácticas de abusos sexuales y de poder que se daban en el ambiente de las grandes orquestas y las casas de ópera. En su crónica mencionaba a tres famosos directores de orquesta, ahora ya muertos, que nunca fueron sancionados.

El artículo hacía referencia a Leonard Bernstein, Georg Solti e Istvan Kertesz, los que habrían utilizado su poder como directores de prestigiosas y famosas orquestas -la Filarmónica de Nueva York, la del Covent Garden y la Sinfónica de Londres, respectivamente- para dominar, manipular y abusar de jóvenes músicos o cantantes que estaban empezando sus carreras.