Alejandro Sanz: “Lo que hizo Bosé fue muy desafortunado, él mismo lo reconoció”

La Tercera

El artista habla con Culto de su álbum más reciente, de la crisis venezolana y se distancia de la campaña de su amigo Miguel Bosé contra Bachelet. “Ella no es parte del problema”, dice.

Por Andrés del Real

Es 1 de mayo, día de los trabajadores y feriado en varios países, pero Alejandro Sanz está operativo desde temprano. Tras sufrir una neumonía a comienzos de abril, que lo tuvo hospitalizado y lo obligó a poner en pausa la promoción de su nuevo disco -titulado simplemente #El disco-, el cantautor ensaya a toda máquina con sus músicos las canciones que llevará a los escenarios en junio, cuando inicie una nueva gira bautizada simplemente como “La gira”.

En paralelo, ofrece entrevistas telefónicas -incluida ésta- y participa a la distancia, pero activamente de lo que ocurre en Venezuela, apoyando vía redes sociales la oposición al régimen de Nicolás Maduro y la llamada “Operación Libertad”. “Mi deseo es que todo esto se resuelva de la forma más pacífica posible y que ese pueblo deje de sufrir, lleva muchos años sufriendo”, dice Sanz desde las afueras de Madrid, en un alto en los ensayos y con su trato habitual, directo y cordial en partes iguales.

“Chile, España, todos hemos pasado por etapas complicadas en nuestra historia, en las que ha habido escasez de libertad, de alimentos y medicinas. Esta es una cuestión puramente humanitaria y no podemos cerrar los ojos ante eso, más allá de las aspiraciones y los compromisos políticos que cada uno tenga”, profundiza el solista, uno de los que estuvo actuando en el show benéfico Venezuela Live Aid, hecho en Cúcuta en febrero, donde su amigo Miguel Bosé realizó un duro emplazamiento a la Alta Comisionada para los Derechos Humanos de las Naciones Unidas, Michelle Bachelet, cuando lanzó en pleno escenario: “Ven aquí, mueve tus nalgas de una vez y haz valer la autoridad que tienes, o si no, para esto no sirves. ¡Fuera!”. Luego, el cantante ha seguido aludiendo a la ex presidenta en redes sociales.

–¿Qué le pareció lo que dijo Bosé ese día y la campaña que ha montado contra Michelle Bachelet?

-Lo que hizo en su momento fue muy desafortunado, él mismo lo reconoció y pidió disculpas. Cada uno es responsable de cómo intenta ayudar. Desde luego esa campaña no es mía ni tengo absolutamente nada que ver, porque creo que Bachelet no es parte del problema. Las Naciones Unidas tienen una forma de actuar políticamente en la que no es fácil que un miembro de su opinión sin tener el consenso de mucha otra gente. Es un organismo muy complicado. De hecho, por eso Naciones Unidas no funciona como tal. Realmente no está cumpliendo la función que le corresponde, porque es inmanejable. O sea, desde el momento en el que hay países que pueden vetar cualquier resolución, ya con eso le quitas toda la validez. Entonces, creo que cargar todo sobre una persona, no es… Lo he hablado muchas veces con Miguel, a quien respeto y quiero muchísimo. Cada uno es responsable de sus decisiones y de cómo las lleva a cabo, y desde luego no comparto esa forma.

Con la misma franqueza con la que encara el presente de su colega y de Venezuela, Sanz confeccionó su decimosegundo disco. A sus 50 años, se mueve básicamente por donde se le da la gana: desde la balada pop de “El trato” y “No tengo nada” -punto alto del LP-, al funk de “Azúcar en un bowl”, el “afro-flamenco” de “Te canto un son” y el soul jazzero con letra en inglés de “It’s ok”. Lo mismo con los invitados, como el reggaetonero Nicky Jam (“Back in the city”), el ex Calle 13 René “Residente” Pérez (“Los lugares”) y la estrella pop Camila Cabello (“Mi persona favorita”), que dan cuenta de una búsqueda por un público joven y del multiculturalismo que parece condensar su discurso.

“A mí me gusta la música en general, me da igual que sea clásica, jazz, pop o rock. Todas en algún momento han formado parte de mi vida y no tengo por qué huir de una u otra. Ni hacer algo porque crea que va a gustar. Creo que lo importante al hacer un disco es no pretender engañar a nadie”, comenta.

Esa escasa preocupación por las convenciones también se traduce en el nombre del disco y la gira. “Quería hacer lo más sencilla posible una tarea que siempre me costó mucho, que es ponerle título a los discos. Y como todo el mundo pregunta ‘cómo va el disco’, me pareció interesante hacer un ejercicio de simplicidad en todo este proceso, rescatar la belleza de lo simple”, explica.

Si bien por ahora su mente está en el estadio Benito Villamarín de Sevilla, primera parada de un tour que continuará por España y EE.UU. hasta octubre, el autor de “Amiga mía” promete un regreso a los escenarios locales con dicha gira. “De que vamos a Chile, vamos seguro”, adelanta.

Documental de Alejandro Sanz revela que lloró por primera vez en Chile

El Mercurio

"Sanz: lo que fui es lo que soy", recuerda su frustrado debut en el Festival de Viña del Mar y cómo luego llegó a ser el artista más taquillero de España. 

Por José Vásquez

El relato es cronológico y se inserta dentro del marco de una celebración. El año pasado Alejandro Sanz reunió a su antiguo equipo para sumarlo a una selección con su presente: los músicos que lo acompañaron hace dos décadas para la gira de "Más" (1997) -el disco más vendido de la historia en España-, unidos a su actual staff para el concierto más ambicioso de su vida en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.

Esa es la escenografía argumental que presenta "Sanz: lo que fui es lo que soy", el documental que, con la excusa de la conmemoración de los 20 años del hito, aprovecha de repasar completa la carrera del ídolo español, que él mismo cuenta a través de un relato coral con las voces de su familia, colaboradores y artistas más cercanos.

En la película, el intérprete manifiesta que desde pequeño supo que quería dedicarse a la música, a pesar de las dudas de su madre, quien le decía que solo la carrera de un cantante en un millón resultaba. "Yo soy ese cantante", recuerda que le respondía con seguridad, al inicio de una historia que no fue fácil y que transitó desde el heavy metal al flamenco, hasta dar con su estilo.

En sus inicios, conocer a Paco de Lucía y recibir su bendición artística, fue un estímulo definitivo para la confianza en sus composiciones, que lo llevaron por primera vez al Festival de Viña del Mar en 1994, un escenario que estaba destinado a abandonar de manera triunfal, pero que terminó siendo la primera gran frustración de su carrera. Esa noche los equipos no funcionaron y no pudo realizar su show. Sanz dice que esa fue la primera vez que lloró al salir de un escenario.

Pero su vida estaba destinada al éxito, y disco a disco fue madurando hasta convertirse en uno de los principales cantautores de la música hispanoamericana. El documental termina con el show madrileño donde estuvo acompañado de artistas como Miguel Bosé, Juan Luis Guerra, Pablo Alborán y Laura Pausini, entre otros.

La película tendrá funciones solo hoy en algunas salas del Cine Hoyts a lo largo del país.