jueves, febrero 28, 2019

Nina Persson, vocalista de The Cardigans: "'Gracias a la vida' para mí significa mucho a nivel sentimental"

Bárbara Alcántara A.
Vidactual
El Mercurio

Una de las bandas ícono de los noventa visitará por segunda vez nuestro país, en esta ocasión para presentarse en la Cúpula Multiespacio de Santiago y el Festival REC de Concepción. Su líder, Nina Persson, conversó con "El Mercurio" desde su hogar en Suecia, rememoró sus inicios y enterró las posibilidades de seguir componiendo con The Cardigans.



Debutó personificando a una diva de los sesenta con "Carnaval", luego mutó a una muñeca de cera platinada implorando amor en "Lovefool", pasando por una psicópata enfundada en pantalones de cuero, desquiciada por la pérdida de su amante, a quien denominaba su juego favorito. Después de eso evolucionó en una mujer reflexiva, desvestida de arreglos artificiales, que ya no sabe cómo conectar con ese hombre que tanto amó en "Communication".

Las mil facetas de Nina Persson (44) hoy la tienen a cargo de la dirección creativa de un show teatral llamado "The winners takes everything", que ella define como un "cabaret político", espectáculo en cartelera actualmente en Malmö, ciudad sueca a la que regresó hace cuatro años después de vivir 10 en Nueva York. La preparación de la obra comenzó el 2016 y se estrenó en marzo del año pasado, y ella también asume un rol protagónico como actriz. "Fue una gran forma para crecer artísticamente porque se trata de un show que también incluye música", dice orgullosa sobre su rol; acto seguido agrega, "es verdad que llevo años en la industria, pero esto fue algo completamente diferente a lo que he hecho".

Sus inicios fueron en 1992 junto a sus compañeros de toda una vida, The Cardigans, con quienes reconoce que "son mis mejores amigos, nos vemos todo el tiempo. Con dos de ellos somos vecinos, nuestros hijos juegan y sus esposas son mis mejores amigas también". Luego agrega, con un inglés bastante neutro, "de veras que me siento afortunada porque considero que son tipos grandiosos".

Esos tipos grandiosos son los integrantes de la agrupación sueca que evolucionó en su sonido a lo largo de sus seis discos de estudio; su estilo comenzó ligado al pop retro de los sesenta transformándose en un soft rock delicado, sostenido por la voz de su líder femenina, una especie de Shirley Manson escandinava, más camaleónica y menos oscura. "Yo no soy una 'natural performer', así que recuerdo que estaba muy asustada en las primeras tocatas que hicimos como grupo", recuerda.

Comandados por el guitarrista y compositor Peter Svensson, quien dejó de tocar en directo el 2012 y es reemplazado por Oskar Humblebo (alias Motoboy), el conjunto se completó con el bajista Magnus Sveningsson, Bengt Lagerberg en la batería y Lars Olof-Johansson detrás de los teclados y la segunda guitarra. Los oriundos de Jonkoping, un pueblito sueco conocido por sus cincuenta y dos iglesias, debutaron en 1994 con el disco "Emmerdale" después de establecerse en Malmö, lugar que también vio el lanzamiento de su segunda entrega, que los posicionaría dentro de su país, "Life" (1995), con su primer gran éxito "Carnaval".

Pero no fue hasta 1997 que alcanzaron reconocimiento mundial gracias a la inclusión del single "Lovefool", parte de su tercer larga duración "First band of the moon" (1996), en la banda sonora de la película dirigida por Baz Luhrmann "Romeo + Julieta". Dos años más tarde dieron vida a "Gran Turismo" (1998), señalado como el inicio de la nueva etapa del quinteto, con sonidos sombríos y electrónicos sumados a composiciones que dejaban atrás la ironía y el sentido del humor para mostrar mayor adultez y profundidad. La mencionada cuarta placa también se destacó por marcar el debut en la composición lírica de Persson junto con incluir dos exitosos primeros singles , "My favorite game" y el megahit "Erase / Rewind", los que fueron tocados una y otra vez en los conciertos que hicieron a fines del 2018 en Inglaterra con el motivo de la conmemoración de los veinte años del citado álbum.

"Fue muy emocionante volver a ese país. Durante los noventa pasamos mucho tiempo allí, así que tengo recuerdos muy lindos en ese lugar", cuenta escueta sobre las fechas realizadas en diciembre pasado, y posteriormente agrega, "tocar un disco entero es bastante estricto, pero también puede ser divertido de vez en cuando, y claro, es un disco antiguo, pero también es una pieza que nos ha seguido a lo largo de los años".

Su siguiente trabajo vio la luz en el nuevo milenio, "Long gone before daylight"(2003) y continuó la senda de creaciones reposadas y emocionales, con el material más íntimo que la agrupación ha concebido. Son once canciones con una instrumentación compuesta de guitarras desenchufadas, batería, piano y uno que otro acorde de bajo; estilo que fue medianamente replicado en su último trabajo de estudio llamado "Super extra gravity" (2005).

Desde ese entonces, cada integrante se ha dedicado a proyectos personales y de vez en cuando hacen una pequeña gira solo por el hecho "de salir a divertirse", dice la voz tras "You're the Storm". Ella, por su lado, conformó un proyecto musical llamado A Camp junto a su marido, Nathan Larson, y Niclas Frisk, con quienes han publicado dos discos desde 2001, así como también lanzó su debut solista en 2014 titulado "Animal Heart".

-¿Existe la posibilidad de que, después de catorce años, escuchemos material nuevo de The Cardigans?

"No creo que hagamos otro disco. A veces hablamos del tema y sería súper agradable tener nueva música, pero es tanto trabajo y todos tenemos ocupaciones fuera de la banda. Son mínimo seis meses de dedicación a tiempo completo. Sería muy difícil. De esta manera lo disfrutamos; nunca digo nunca, pero no es algo que nos preocupe por ahora".

-¿Y un segundo disco solista?

"El hecho de hacer un álbum, salir a promocionarlo y todo lo que conlleva es algo que he estado haciendo por más de veinte años, por lo tanto no es algo que me motive mucho. Si tengo una buena idea musical sería divertido nuevamente, pero no me quita el sueño".

-¿Te sientes cómoda al interpretar canciones de la primera etapa que The Cardigans?

"No mucho, la verdad. Nuestro primer disco es muy difícil de tocar en directo, ya no lo hacemos hace mucho. Lo más antiguo que solemos incluir en los setlists son canciones del 'First band on the moon', creo que eso es suficientemente viejo ¿no?".

-Cuando estuvieron en Chile el 2015, hicieron dos shows, uno en Primavera Fauna y otro en la discotheque Ex Oz donde interpretaron una versión de "Gracias a la vida". ¿Cómo llega a ustedes la canción de Violeta Parra?

"Hay una versión en sueco de 'Gracias a la Vida', 'Jag vill tacka livet', que fue muy popular durante mi infancia, crecí escuchándola. Para mí significa mucho a nivel sentimental. Normalmente tocamos alguna canción que identifique al país en el que estamos, pero esa vez fue especial porque a mí me trae muy lindos recuerdos.

-En el 2017 encabezaste una lista de firmas de mujeres de tu país que protestaban por el sexismo y el acoso sexual en la industria musical. ¿Crees que, dos años después, las cosas han cambiado?

"Sí, fíjate, todo gracias al movimiento Me Too. Aún falta mucho, pero ya se sienten pequeños avances en la industria, sobretodo porque se transformó en una conversación a nivel mundial y la sensibilidad respecto de lo que se pide ha aumentado. Si tuviera que hacerlo de nuevo, lo haría de todas maneras".

The Cardigans en Chile:Santiago: Viernes 15 de marzo, Cúpula Multiespacio, 21:00 hrs.Concepción: Domingo 17 de marzo, Festival REC.Entradas del show en Santiago en Puntoticket.

Últimas acusaciones contra Michael Jackson ponen en duda su legado musical

Felipe Rodríguez
Vidactual
El Mercurio

"Leaving Neverland", un documental recientemente estrenado en Sundance, retrata los supuestos abusos del "Rey del Pop" a dos niños a fines de los 80. Una historia que cruza enfermedades psicológicas, negligencias de los padres y suicidios. ¿Por qué se dejaron pasar estas presuntas agresiones? ¿Se podrían escuchar las canciones de Jackson en la radio si estuviese vivo?



Ahí estaba Michael. En la cima y sonriendo por lograr lo que más disfrutaba: tener mejores números que Prince. Era 1984 y, en medio de su grandilocuente gira Victory, una editorial le propuso publicar una autobiografía. Su música había penetrado en el público blanco, era la primera superestrella negra de la era posterior a los derechos civiles y, en la música popular, el más grande. Cuando Robert Hilburn, el periodista a cargo de la investigación, le preguntó -pese a sus evasivas- por su conducta sexual, Michael reconoció que en su época en los Jackson 5 tuvo "montones" de relaciones, pero sin especificar. Hilburn fue por más: le reconoció su nerviosismo ante Tatum O'Neal porque ella le puso la mano en la rodilla por debajo de la mesa en una comida. También sugirió que con Brooke Shields tuvo algo más serio. El periodista quiso ratificar la información y tras un concierto en Los Angeles supo que Jackson había arrendado una suite para reunirse con la actriz. Ella y su madre llegaron puntuales. Jackson, en cambio, prefirió quedarse en su pieza jugando a una guerra de almohadas con seis niños de cinco y seis años. Cuando salió, saludó a Shields y otra vez se encerró para ver dibujos animados con sus pequeños amigos.

¿Niño freak o cruel pederasta?

Michael Jackson murió hace casi diez años, pero el mundo sigue girando a su ritmo. Hace un mes, un documental titulado "Leaving Neverland" se estrenó en el festival de Sundance y destrozó la reputación del artista. Centrado en entrevistas con sus protagonistas, Wade Robson y James Safechuck, quienes conocieron a Jackson cuando tenían 7 y 10 años, respectivamente, cuentan los abusos sexuales a los que fueron sometidos por el artista. Al primero lo conoció en una gira por Australia. Wade había ganado un concurso de baile imitando al cantante y el premio era conocerlo. Se llevaron muy bien y Jackson lo invitó a su rancho, Neverland. James, en cambio, lo conoció en un comercial de Pepsi. Y Jackson hizo lo mismo: se acercó a su familia y los invitó a Hawái. Con una condición: que James durmiera en su misma habitación.

El documental relata tragedias -el suicidio del padre de Wade y complejos problemas de insomnio de los dos exniños- y profundiza en la desidia de los padres que se defienden alegando que Jackson los envolvía. Les compraba pasajes en primera clase, comían en los mejores lugares y podían conocer a ídolos como Sean Connery. La alianza entre el solista y la familia de James era, por ejemplo, granítica: cuando demandaron por primera vez a Jackson de pederastia en 1993, los Safechuck testificaron a favor de su amigo y éste los recompensó comprándoles una casa. Víctor Gutiérrez, autor del libro "Michael Jackson fue mi amante" (1996), entrevistó a las dos supuestas víctimas. "Están en mi libro y esa vez me negaron los abusos. Ahora dicen que sí". Una opinión opuesta tiene Humberto Gatica, productor y sobrino de Lucho Gatica, quien trabajó en discos como "Bad" junto a Michael Jackson. Define a Michael como "un niño atrapado en un cuerpo de 50 años" y asegura que nunca vio alguna actitud extraña en Jackson. "Compartimos meses de trabajo y jamás lo vi en cosas raras. Era muy gentil y tranquilo. Es cierto que se comportaba como un niño. Muchas veces interrumpía el trabajo y se iba a ver una película con otros niños que estaban acompañados de sus padres. Pero no se encerraba. Con mi hija jugaba bastante, me decía que la llevara al estudio para que jugaran. Era un niño más. Otra cosa es que tú, como padre, aceptes que tu hijo se quede con él en Neverland. Esa es responsabilidad de los adultos. Yo no lo haría. A esa edad no dejaría a un hijo o hija en ninguna casa ajena", dice.

Para Marcelo Contreras, periodista musical, la imagen de Jackson, una figura al nivel de leyendas como Elvis y Sinatra, se resentirá. Sobre todo, si siguen apareciendo más denuncias. "Creo que con una más que se sepa, su imagen se verá deteriorada y comenzará el boicoteo a todo lo que huela a Michael Jackson. El contexto actual es súper distinto al de la época de las denuncias y no se le perdonaría".

Maitén Montenegro, quien vivió más de dos décadas en Estados Unidos, asegura que pese a que "nunca supimos el arreglo que hubo con el primer caso de pederastia en 1993, la gente lo recuerda como un genio más que como un pedófilo. Su historia es difícil de pronosticar, pero las cosas han evolucionado bien en ese sentido allá. Cada vez se les ponen más restricciones a los niños que trabajan. Están acompañados siempre de adultos, no trabajan más allá de las ocho de la noche, etc.".

El efecto radial de Jackson

El fenómeno de Michael Jackson es uno de los más curiosos en los niños. Disfrutan su música, se aprenden las canciones y sus coreografías. Un efecto similar al que provoca The Beatles. Pero su mala fama también ha generado complicaciones. La radio Disney, por ejemplo, prácticamente no lo difunde. Salvo en ocasiones excepcionales como su aniversario de muerte o su cumpleaños. "Creo que su música es para escuchar en todas las edades porque tiene alma, es inocente y te hace bailar. Por eso llega a los niños", afirma Gatica, mientras Contreras sostiene que "les gusta a todos porque es muy buena música. Jackson trabajó con el productor Quincy Jones, que en el cine era como trabajar con Spielberg o Lucas".

¿Se escucha Jackson en las demás radios? "Jackson se sigue programando igual. No se sabe la reacción de la gente porque la radio no tiene un people meter. Los adultos y los jóvenes piden a Jackson y es difícil saber si el documental se hace popular cuál será la reacción del público", cuenta Sergio Fortuño, exdirector de radios y actual ejecutivo en 13 Radios. "Creo que la gente nunca deja de escuchar a sus artistas favoritos. James Hetfield apareció cazando animales y la gente no dejó de escuchar a Metallica y con Jackson pasa lo mismo. Se escucha igual o más que antes", dice Fernando Mujica, director musical de radio Zero. Víctor Gutiérrez adelanta que el interprete de "Billie Jean" seguirá de moda: lo llamaron por un nuevo documental y la BBC también prepara otro. "No sé que les dio con el", dice. Se escuche o no, el hechizo de Jackson no acaba. Más bien, se transforma.

Centrado en entrevistas con Wade Robson y James Safechuck, quienes conocieron a Jackson siendo niños, "Leaving Neverland" cuenta los abusos a los que fueron sometidos.


Otros casos emblemáticos

Ike Turner: Comparado con James Brown y Little Richard, Turner creció en un ambiente de violencia. Aseguraba que en su infancia, en Misisipi, quedó marcado cuando vio a un hombre blanco matar a 26 negros. Casado con Tina Turner, a mediados de los 60, puso un circuito de televisión cerrada en su casa para observarla mientras él no estaba. Cocainómano y violento, golpeaba a su mujer y a su estudio llegaban permanentemente narcotraficantes. Cuando estaba embarazada, Tina se enteró que otra mujer también lo estaba. El triángulo amoroso fue nefasto: en una pelea, la amante recibió un balazo supuestamente de Ike. Estuvo en la cárcel por tráfico de drogas y murió de sobredosis de cocaína en su casa de California en 2007. Tenía 76 años.

Gary Glitter: Su hit, "Rock and roll" (1972), fue un éxito en el Reino Unido y lo transformó en una de las estrellas del glam rock. Pero en 1997 todo se vino abajo: por casualidad, un técnico computacional descubrió en su ordenador 4.000 imágenes de pornografía infantil. Estuvo cuatro meses preso y, al salir en libertad, se embarcó en un viaje por el mundo donde siguió con su obsesión por los niños. Fue reconocido por turistas ingleses en Vietnam y arrestado en ese país por acusaciones de seis mujeres, una de ellas de 11 años. Deportado a Inglaterra, acumuló más denuncias -entre ellas la de una niña de 14 años- y desde 2015 cumple una condena de 16 años de cárcel.

Ryan Adams: Hace unas semanas, el solista estadounidense fue acusado por varias mujeres de ofrecerles ayuda en sus carreras musicales a cambio de sexo. El caso más llamativo fue el de una mujer que conoció a Adams cuando tenía 14 años y contó que -aunque el músico dice que no sabía que era menor- "tuvieron sexo por teléfono y que Adams se desnudó cuando se contactaron por video en Skype", según publicó The New York Times. El músico aseguró que nunca abusó de una niña, pero su carrera está en declive. Un nuevo álbum ya no será publicado.

Cristian Aldana: En 2011, el líder de la banda trasandina El Otro Yo, fue acusado de violar, maltratar, golpear y abusar de tres menores, todas ellas entre 13 y 14 años. El modus operandi era similar: el músico buscaba en sus shows a jóvenes de fragilidad emocional, con problemas familiares y mínima autoestima y, posteriormente, las sometía a toda clase de abusos sexuales y violencia de género. A raíz de la investigación, más de una decena de mujeres contaron que fueron abusadas en su adolescencia por el artista que, hasta hoy, permanece encarcelado.

Dueño de casa

José Vásquez
Espectáculos
El Mercurio





El "Buki" ayer se hizo esperar. Su banda se lanzó con una introducción que se extendió por casi cuatro minutos antes de que el mexicano apareciera por fin en el escenario vistiendo de blanco con una chaqueta reluciente en tachas. Su imagen mesiánica es una postal clásica, igual que la devoción popular de sus "damitas".

Marco Antonio Solís comenzó todo anoche con "Invéntame", "Dios bendiga nuestro amor" y "Se va muriendo mi alma", mezcla de romanticismo con drama, una receta que suma también plegarias, pero que quiebra con sonidos tropicales en "Tú me vuelves loco".

Un rango amplio que luego suma bendiciones dirigidas a Venezuela, una mención inevitable, cuando repasó a los países conectados con el Festival, para otra vez seguir romántico y sufrido en "¿A dónde vamos a parar?", "Antes de que te vayas" y un salto al folclore mexicano en "Con esa duda".

Solís incluyó un poco lucido dueto virtual con Enrique Iglesias para su tema "El perdedor", una bachata en la que se mueve cómodo, pero su voz ayer rindió mucho mejor en los temas de Los Bukis, que ayer también conectaron mejor con el público, que respondió con un coro masivo en "Cómo fui a enamorarme de ti", "Tu cárcel" y cuando fue otra vez tropical en "Viva el amor".

Antes de que los animadores le entregaran ayer las llaves de la ciudad, el mexicano ya se había tomado las licencias para presentar en sociedad a sus hijas, Marla y Alison . Y el apoyo fue grande.

Solís ayer siempre fue el dueño de casa y decidió cerrar la puerta con llave con sus hits indiscutibles: "Si no te hubieras ido" y "Más que tu amigo".

Camila Gallardo fue premiada por sus 18 discos de platino

El Mercurio

La cantante recibió la certificación por sus 18 discos de platino por las ventas de su álbum debut "Rosa", lanzado en junio de 2018. La cifra equivale a 90 mil unidades vendidas, sumando formato físico y digital.

Marco Antonio Solís renovó la devoción de sus "damitas"

EQUIPO DE ESPECTÁCULOS
Espectáculos
El Mercurio

El "Buki" presentó anoche en Viña un compendio de sus éxitos, en una jornada que iba a culminar con el ascendente mexicano Carlos Rivera. El humorista Jorge Alís, quien previo a su actuación tuvo problemas con su voz, logró ganarse al público desde el inicio de su rutina que basó en los cambios registrados en Chile.



El bueno y el malo. Anoche, en la Quinta Vergara estaba todo preparado para un episodio que bien podría tener características cinematográficas. Sobre el escenario estuvieron dos artistas que prestaron sus voces para la taquillera cinta animada "Coco", y que ahora coincidían en un Festival de Viña del Mar que el martes despertó a su "Monstruo", que se devoró a una disminuida Jani Dueñas. Todo muy de película.

Anoche, Marco Antonio Solís, quien en el filme le prestó su voz al villano Ernesto de la Cruz, fue el encargado no solo de abrir la cuarta jornada del evento, sino que también el responsable de haber convocado a la absoluta mayoría del público que colmó la gradería con sus orgullosas "damitas", como llama a sus seguidoras. El público era principalmente femenino, muchas vestidas con sombreros y sosteniendo pancartas, que se entregaron rápidamente a la dinámica que proponía el mexicano. El espectáculo alternó entre el baile y el romanticismo, en un recorrido transversal por los mayores éxitos de su carrera. La audiencia en la Quinta se vio más encendida y numerosa que en días anteriores, y el ambiente fue de fiesta.

El "Buki", presente por sexta vez en este evento, inició su show , que duró poco menos de 100 minutos, con una extensa obertura y acompañó su repertorio con frases espirituales pronunciadas en su voz de locutor radial. Estuvo acompañado en el escenario por 16 músicos. Se dio tiempo para saludar a algunos miembros del jurado, como Yuri y Sebastián Yatra, a quien se refirió como "Yarta". Invitó al escenario a sus hijas Marla y Alison, ambas iniciando su carrera musical, a entonar junto a él "Dónde estará mi primavera". También habló sobre su participación en "Coco", aunque no cantó ninguno de los temas del filme.

Como era de esperarse, Solís, quien estuvo una hora 40 en el escenario, se llevó las gaviotas de plata y oro con facilidad. También recibió las llaves de la ciudad de Viña, aunque este reconocimiento fue entregado por los animadores y no por la alcaldesa Virginia Reginato, quien nuevamente fue foco de gritos antes del comienzo de la transmisión por problemas en la distribución de la galería (ver nota en página C 12). Tras bajarse del escenario, anunció la posibilidad de volver a Chile a fines de año.

Alís: Exitosa presentación

El martes, el argentino Jorge Alís había sorprendido al aparecer en la conferencia de prensa con una notoria disfonía. El comediante y también actor comentaba entonces que Dios lo ayudaría a estar mejor para su presentación de anoche, la que además ocurría luego del desastroso debut de Dueñas.

Tenía razón en no preocuparse demasiado, ya que su voz estaba recuperada casi por completo cuando se asomó en el escenario, pasada la medianoche. El humorista, quien fue presentado como el que inició la era del stand-up tras su exitosa presentación en Viña 2014, hizo una rutina basada en la inmigración, los recientes cambios registrados en el país y la diferencia entre chilenos y argentinos. El comediante realizó constantes referencias irónicas e inteligentes al país en el que reside hace 23 años.

En su ingreso estuvo acompañado de un grupo de bailarines de color, a quienes presentó como "Los nuevos huasos chilenos". Vestían trajes típicos y cantaban una versión de la cueca "Adiós, Santiago querido", pero como "Adiós, Caribe querido". Luego, cambiaron a ritmos tropicales. Alís se ganó al público de inmediato.

Planteó que los chilenos son "chaqueteros" y "bipolares", poniendo varios ejemplos, e hizo alusión a figuras locales como Gary Medel, Patricia Maldonado y Luis Jara, entre otros.

Transcurrido poco más de una hora de su show, el público pidió para él las gaviotas de oro y plata, las que recibió visiblemente emocionado.

Tras las competencias sería el turno de Rivera, quien saltaría desde el jurado al escenario para debutar en la Quinta. El mexicano, que logró la fama luego de ganar el programa de talentos "La academia" en 2004, desde entonces ha luchado por la consistencia de una carrera que con su último álbum, "Guerra", lo trae de regreso a Chile en su momento de mayor solidez. Se hizo conocido de forma más masiva al interpretar la canción ganadora del Oscar "Recuérdame", de la versión en español de la película "Coco". El también actor y figura de musicales como el taquillero "El rey león" en España y México, fue el presentador de los pasados Grammy Latino y ahora buscaba lograr que Viña fuera su trampolín regional.

Sintonía
El show del humorista Jorge Alís logró un peak de 50 puntos, considerando el conjunto de Canal 13 y TVN, siendo hasta ahora el mayor rating del evento.

Certamen recibe quejas por poco espacio en la galería y problemas con entradas

MARTÍN CIFUENTES, RAIMUNDO FLORES y JAVIER OSSANDÓN
Espectáculos
El Mercurio

La división de la localidad para crear una tribuna numerada ha provocado la molestia del público, que en la noche del martes se manifestó para que vuelva la "galucha".



Desde antes de comenzar el certamen, la venta de boletos y otros conflictos por parte del público ya daban que hablar. Se habló de sobreventa, de clientes recibiendo productos fechados para otro día al solicitado y también de la no recepción de los tickets . De hecho, fueron muchas las quejas que llegaron al Servicio Nacional del Consumidor (Sernac), que ofició al organismo encargado de la comercialización de las entradas, Puntoticket, tras constatarse más de 200 denuncias por problemas con los tickets del evento, destacando el caso de quienes adquirieron boletos para el show de hoy de los Backstreet Boys, a los que se les asignó ubicaciones para otros días del certamen.

Estas quejas coinciden con lo sucedido en las jornadas inaugural y el martes. En la primera, largas filas para acceder a la tribuna numerada -sector nuevo creado tras dividir la galería en dos- y la confusión de los usuarios para poder dirigirse a la galería. Pero en la tercera jornada el "Monstruo" se dejó sentir al gritar. "¡Virginia, escucha, devuelve la galucha!" y "¡Devuelvan la galería"!.

"Quedé sentada en la escalera y había un montón de gente ahí. Se sobrevendió o dimensionaron mal el tema de que había una espacio muy pequeño para la cantidad de entradas que se vendieron", dijo Verónica (51), mientras que Gonzalo (35), otro asistente de la jornada del martes, comentó: "Había poco espacio para sentarse, Llegué temprano e igual quedé aquí detrás del pilar". En este caso, el Sernac acogió reclamos por la cuestionada medida luego de que los fanáticos no fueran informados al comprar sobre la instalación de una reja. En redes sociales también se dejó sentir, después de que comenzaran a circular imágenes sobre el acceso para discapacitados, cuya vista es bloqueada por la barrera.

En la producción del Festival dicen que la medida fue una decisión comercial para crear un nuevo espacio y que no han recibido críticas del público. "Estábamos en galería y ahí uno no quiere estar apretado, porque uno puede caerse. No tomaron las precauciones necesarias antes de hacer un cambio. Había muchas gente en los pasillos, en la escalera y eso es peligroso al momento de bajar", señaló Danitza (22).

Consultado por los diversos conflictos con los boletos para el evento, Javier Parra, gerente comercial de Puntoticket, prefiere no emitir declaraciones y se remite a un comunicado enviado hace una semana por la ticketera. En el texto, la empresa se exime de culpas.

Sobre la noche de hoy, que genera gran expectativa por la presentación de los Backstreet Boys, el texto indica que la venta se realizó normalmente y que, a pesar de haber 14 mil boletos disponibles, la cantidad de usuarios conectados más que triplicaba la cifra.

Respecto de los boletos adquiridos y que estarían fechados para otros días, dicen que esas acusaciones son falsas y que tampoco existiría sobreventa: "Negamos tajantemente cualquier hecho que pudiera ser constitutivo de estafa dentro del proceso de compra o cualquier tipo de infracción a los términos y condiciones de la compra de tickets y normas legales aplicables".

En el municipio algunos concejales han conocido estas molestias. Sandro Puebla, quien es además miembro de la comisión evaluadora del Festival, afirma que a la municipalidad han llegado reclamos por la medida implementada por la organización en la galería y que junto a su par, Pamela Hodar, supieron cuando "el tema estaba ya cocinado".

Reclamos
Más de 200 quejas han llegado al Sernac contra la ticketera por las fallidas transacciones para la jornada hoy con Backstreet Boys.

Luis Miguel causa furor en Argentina con su concierto

Espectáculos
El Mercurio

En su última presentación en Santiago, el cantante quedó muy conmovido al recibir un cuadro en que aparece con su madre.



Con aplausos que se extendieron por más de cuatro minutos concluyó la presentación que el cantante mexicano hizo la noche del martes en Córdoba, la primera escala en Argentina de su tour "México por siempre", que lo tuvo en Santiago la semana pasada con cuatro conciertos que también fueron todo un éxito.

El intérprete de 48 años se presentó durante más de dos horas en el Orfeo Superdomo de esa ciudad trasandina ante cerca de 10 mil personas y repitiendo el esquema de los shows que hizo en territorio nacional.

Luis Miguel interpretó 38 de sus grandes éxitos, entre ellos "Entrégate", "Suave" y "La incondicional".

Entre el público llamó la atención la presencia de dos precandidatos presidenciales, el gobernador de la provincia de Salta, Juan Manuel Urtubey (quien asistió en compañía de su esposa, la actriz Isabel Macedo) y el diputado Alfredo Olmedo.

"El Sol de México" tiene programado otros dos shows, que se realizarán mañana y el sábado en el Campo de Polo de Buenos Aires para los que las entradas están agotadas hace meses.

Su gira continuará luego por Paraguay, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, Costa Rica, Guatemala y Puerto Rico.

Retrato de su madre

Ayer se supo que en el último concierto que dio el cantante en Santiago -el sábado pasado- vivió una situación que lo conmovió.

En un momento de su presentación se acercó a un grupo de fans que le entregaron algunos obsequios, entre ellos un retrato basado en una foto en que aparece él en compañía de su madre, Marcela Basteri. Luis Miguel lo aceptó, lo miró fijamente por algunos segundos, después sonrió y se lo entregó a uno de sus guardaespaldas.

Mi Gaviota 60 años

LUZ ELIANA, Cantante
Espectáculos
El Mercurio





"El aporte musical del Festival de la Canción de Viña del Mar ha sido espectacular en todos estos años. De a poco fue ganando prestigio en el mundo como el mejor festival latino que existe. Yo, como porteña, estoy muy agradecida de todo lo que ha generado para la región y para Chile. Gané en 1968 con el tema 'Palabras', pero representando a España, una de las anécdotas más locas que he tenido en mi vida. En 1977 saqué el tercer lugar, pero casi nadie se acuerda del primero y del segundo y muchos creen que la canción 'De cara al viento', de Luis Poncho Venegas, ganó, hasta yo misma. Tengo cálidos recuerdos de la Quinta Vergara. Desde cuando era chica y me colgaba de los árboles para poder ver a Los Ramblers y después, cuando me tocó participar dos veces en la competencia. La primera vez que me llamaron del Festival yo ya tenía una carrera cimentada, pero igual estar parada en ese escenario fue impresionante y una bendición, como cuando después pude estar en el homenaje que se nos hizo en 2001 a varios miembros de la Nueva Ola. Me gustaría que la competencia volviera a tener el lugar que tuvo y el motivo por el cual nació el Festival. De los artistas que han venido me han encantado Tom Jones y José Feliciano, quienes a pesar de ser de otra época demostraron que están muy vigentes".

Los Backstreet Boys llegaron a desatar el fanatismo y el pop nostálgico

Romina Raglianti
Espectáculos
El Mercurio

La boy band estadounidense, que se presenta esta noche por segunda vez en este evento, fue recibida por fans en el aeropuerto de Santiago y también afuera del hotel en Viña.



Nick Carter, uno de los integrantes de Backstreet Boys, no recordaba que ya estuvo en el escenario de la Quinta Vergara. "Estoy muy emocionado de estar aquí nuevamente, amo Chile. Estoy ansioso por hacer nuestro show , creo que es nuestra primera vez en Viña", comentó al arribar al aeropuerto de Santiago, donde los esperaban varias de sus fanáticas. El cantante fue rápidamente corregido por su compañero de banda, Howard Dorough, quien le aclaró que era la segunda. "Fue hace tanto tiempo que lo olvidé", se disculpó Nick.

Efectivamente, han pasado 21 años desde la primera presentación de la boy band en el Festival, aunque han venido tres veces más a dar conciertos en el Movistar Arena en la última década. Aunque con menos fervor que en aquella visita de 1998, cuando fanáticas histéricas se agolparon en las calles de la Ciudad Jardín en los días en que estuvieron aquí, el grupo pop confirmó que es el más esperado de esta edición del certamen al atraer a más gente que otros días a las afueras del Hotel Sheraton Miramar. Decenas de fans , hombres y mujeres y de edades transversales, estuvieron instalados afuera de la entrada, esperando avistar a alguno de los miembros del quinteto, coreando canciones e incluso haciendo una performance de baile con disfraces.

Backstreet Boys abre hoy la quinta noche del Festival, en una jornada que agotó en solo dos horas sus entradas. Los intérpretes, que hoy rondan entre los 39 y 47 años, llegaron a Chile por separado. En un primer avión aterrizaron Carter, Dorough y AJ McLean, y un par de horas después lo hizo Brian Littrell, quien también se mostró amable al saludar a las fans que lo esperaban por los pasillos de Nuevo Pudahuel. El último integrante, Kevin Richardson, llegaba esta mañana. Antes de subirse a la Quinta Vergara tenían planificado un meet & greet con algunas de sus seguidoras.

La banda se presentará en un momento de alza en su extensa carrera, ya que su disco más reciente, "DNA", debutó en el número uno del ranking Billboard y están prontos a embarcarse en una gira -luego de una lucrativa residencia en Las Vegas- que se espera los traiga a Chile y al resto de Sudamérica.

José María Cano no descarta regreso de Mecano a más de 20 años de separación



Javier Ossandón R.
Espectáculos
El Mercurio

El cantautor español, quien junto a Ana Torroja y su hermano Nacho formaron la exitosa banda, dio una extensa entrevista, en la que rompió su silencio y se refirió a diversos temas.



Alejado de la música popular y del éxito que experimentó junto a Mecano en los 80, y luego de años sin hacer declaraciones a los medios, el músico español José María Cano dio una extensa entrevista al diario español El Mundo, donde entre otras cosas planteó que baraja la posibilidad de reunirse con su exgrupo, con el que popularizaron temas como "Me cuesta tanto olvidarte", "Cruz de navajas" e "Hijo de la luna".

En esta primera aparición pública de Cano en largo tiempo, no evitó comentar sobre política española, sus polémicas con el movimiento LGTB y su relación con Ana Torroja y su hermano Nacho Cano, que en 1998 decidieron poner fin al recordado grupo.

El cantautor de 60 años, quien actualmente reside en Malta, y que luego de las luces de Mecano devino en un cotizado artista visual, desliza las claves del término de la carrera del recordado grupo pop español. "Mis antiguos compañeros están llenos de virtudes. Ambos son trabajadores y luchadores aunque sus personalidades se parecen poco. Pero sus gustos estéticos son muy, muy parecidos. (...) Sus gustos y los míos cada vez estaban más distantes. Fuimos pasando de distintos y complementarios a opuestos y difíciles de conciliar. Pero ellos dos, por lo general, estaban miméticamente de acuerdo", recuerda.

Consultado por una posible reunión con Ana Torroja, quien tiene una exitosa carrera como solista, y su hermano Nacho, el músico deja abierta la puerta para un posible retorno de Mecano: "Cosas como Ana hablando con cariño de nuestro pasado ayudan. Lo contrario no ayuda. Me marché sin tener dónde ir, precisamente para despedirme del mal rollo. Mal volvería, ahora que sí tengo dónde ir, si me andan ladrando. Prefiero no especular sobre el futuro", respondió.

Sobre su actual momento artístico, planteó que ha logrado dejar atrás la música luego que en 1998 lanzará con polémica su disco de ópera al cual el dedicó largo tiempo de creación con la asesoría de Plácido Domingo. Luego de esa experiencia el cantautor decidió alejarse de la industria y desligarse del pasado musical, aún cuando en noviembre pasado volvió a subirse a un escenario para ser parte junto a su hijo de un show en la Gala Persona del año del Grammy Latino.

Con el tiempo el ex-Mecano logró forjar una importante carrera como pintor. De manera paulatina, José María Cano se convirtió un renombrado artista retratando temas contingentes, cultura pop e importantes personajes públicos, incluso logrando llevar su obra a cuantiosas subastas en varios circuitos internacionales de arte.

Además de comentar el posible retorno del recordado conjunto español, Cano se refiere a las demandas que hace un año surgieron en Cataluña buscando su independencia del territorio español y desliza un comentario sobre la situación política en España. "Hablamos de que el pecado español es la incoherencia... En eso los catalanistas son más españoles que los españoles. Se llevan todas las palmas. Son los más españoles de España", destacó en la entrevista.


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Entrevista Completa:

Realizada por Eduardo Álvarez

A sus 60 años, el músico y artista habla de las "consecuencias insospechadas" de 'resucitar' a Franco de esta forma, del "bienquedismo policorrecto" tras la polémica por "mariconez" en OT, de la cultura que despreció el estreno de su ópera en el Real, de su hijo 'especial' y su oído total para la música, de sus cuadros para una exposición en San Diego sobre el Siglo de Oro español... y hasta de su hermano Nacho. Pasamos 14 horas con él en su mansión-refugio de Malta: "Esta será mi última entrevista... en al menos 10 años". Y no lo dice por la hemopatía que ha padecido. "Los catalanistas son los más españoles de España", dice con argumentos

En un antiguo arsenal de Birgu, en el Gran Puerto de Malta, José María Cano canta ópera: el aria 'Che gelida manina', de 'La bohème'. Y lo hace con un registro de tenor totalmente inesperado en alguien que durante mucho tiempo ha preferido no alzar la voz, ni siquiera para la música que él componía. Pero ahí está, en su palacio-estudio del siglo XVII, como un Cavaradossi que canta y pinta a la vez. Reconvertido en artista plástico desde hace tiempo, Cano vive en Malta alejado de los ecos de Mecano, el grupo con el que cosechó un éxito abrumador en los 80. Detrás de aquel brillo de los discos de platino había una historia de tensiones creativas con su hermano Nacho y con Ana Torroja que le hicieron abandonar la mayor máquina de hacer dinero de la industria discográfica española. El nacimiento de su hijo Dani, al que diagnosticaron autismo con pocos años, y la polémica que rodeó al estreno de su ópera 'Luna' en 1998 le alejaron definitivamente de la música.

Entonces se convirtió en uno de los artistas españoles más cotizados, gracias a series de cuadros periodísticos como la que le dedicó a las personas más ricas del mundo. Compró en Londres la casa donde J. M. Barrie escribió 'Peter Pan', luego el arsenal maltés y, poco a poco, fue refugiándose en sus pinturas. Ahora, recién entrado en los 60 (los ha cumplido este jueves) y recuperado de una hemopatía, decide romper su silencio para hablar del final de Mecano, de España, de Cataluña, de la reedición de 'Luna' y de la reciente polémica en 'Operación Triunfo' a cuento del uso de la expresión "mariconez". Una larga conversación de 14 horas entre demostraciones de fa sostenidos y paseos por murallas centenarias, en la que asegura será su última entrevista "en al menos 10 años".

¿Qué le parece el 'eterno retorno' de España a la Guerra Civil?

Amor más allá de la muerte. Nos resistimos como gatos panza arriba a saber lo que realmente pasó en la Guerra Civil, porque no nos gusta el final. "Huir el rostro al claro desengaño", que decía el soneto 126. Y por ende, queremos reactivarla como sea. A ver si esta vez conseguimos cambiarle el final. No sé si es buena idea. Además de una desconsideración a los muertos de ambos bandos. Que sólo encontrarían alguna justificación remota a la sinrazón de su muerte en la paz posterior. Y en cualquier caso, puestos a cambiar, aparte del final habría que cambiarle el principio. Yo nací a finales de la década de los 50. Al principio, todavía hubo cartillas de racionamiento. 20 años de hambre es mucha hambre. En los 60 éramos el país que más crecía del mundo después de Japón y en los 70 entramos por primera vez entre las 10 primeras economías del mundo. Lugar que ya no ocupamos. Eso lo consiguieron los españoles alejándose con determinación de su vergonzante guerra civil y, sobre todo, de los vergonzantes ánimos y sucesos que la desencadenaron. Después llegó la transición y nos seguimos alejando de la guerra y seguimos creciendo. Había política. Tanta como ahora o más. Pero también había un proyecto común y un avenimiento razonable. No nos olvidemos de que la democracia la conformaron los políticos franquistas. Suárez había sido vicesecretario general del Movimiento. Luego Felipe González democratizó la historia de su partido renunciando al término "marxista". Que no fue sino también una forma de apartarse de la guerra y los postulados de dictadura del proletariado con los que el PSOE zarandeó a la República. Su mandato además le aclaró a la historia de España que izquierda no tenía por qué ser sinónimo de inestabilidad. Más tarde apareció Aznar hablando positivamente de Azaña. Digamos que los políticos se apañaban para atender a su parroquia molestando lo imprescindible a la de enfrente. Por encima de sus colores, eran presidentes de su país.

José María habla de España desde la distancia y consciente del recelo que provoca su residencia fiscal en Malta. En noviembre de 2017 una investigación periodística informó de que tenía una sociedad aquí para gestionar sus negocios artísticos. Nada de ello le supone un obstáculo para hacer sus diagnósticos...

-Entonces... llegó Zapatero. Le dijo a Iñaki Gabilondo: "Nos conviene que haya tensión", y puso en marcha la Guerra Civil II, a la que llamó "memoria histórica". También puso en marcha un Plan E, al que llamó simplemente "Plan E". A la crisis, en cambio, la llamó "desaceleración transitoria". Un lince con los nombres. Un Crátilo de nuestro tiempo. Y se cargó él solito en dos mandatos todo lo que tanto esfuerzo y tantos años había costado construir. Eso sí, consiguió toda la tensión que, según él, nos convenía. Ahora creo que está apaciguando Venezuela... Le siguió Rajoy. Mucho más relajado. Dejó seguir la Guerra Civil II porque no iba con él. Pensó eso que dicen los mexicanos: de 100 problemas que tienes, 10 son por pendejo y 90 por 'metiche'. Así que se fumó unos puros, se tomó unos güisquis y se fue a Santa Pola.

¿Y después?

Lo de después está 'sub iudice'.

¿Cuál es el mayor pecado de España?

Diría que la inconsecuencia. Criticamos con animosidad exacerbada cosas que a la vez practicamos con fruición. Defender una cosa y hacer la contraria. A esa falta de lógica hay que sumar que España es la primera potencia mundial en lo de tergiversar la historia en su propio detrimento.

¿Cómo ve lo que sucede en Cataluña?

Hablamos de que el pecado español es la incoherencia... En eso los catalanistas son más españoles que los españoles. Se llevan todas las palmas. Son los más españoles de España. Qué pena que no fuese deporte olímpico en el 92.

¿Y el papel de la derecha y la izquierda en todo ese jaleo?

En el fondo, este momento no deja de ser la revancha de la derecha catalana: los tataranietos de los señores feudales que perdieron la Guerra de los Remensas contra los campesinos catalanes para incorporarse sólidamente al reino de Aragón han sofronizado intelectualmente a su vasallaje para que les haga el caldo gordo. Cataluña es el único lugar en Europa occidental donde la derecha consigue manipular a la izquierda. ¿Ser de izquierdas e independentista? A ver cómo se come eso. El supremacismo en aras de la igualdad. Es como venderte un balón de fútbol que mide 70 centímetros y pone Nivea...

MARICONEZ

En la última edición de 'Operación Triunfo', una concursante pidió cambiar una palabra de la canción Quédate en Madrid, compuesta por José María en 1988. Donde decía "mariconez", ella pedía cantar "estupidez". La negativa del autor al cambio provocó un debate sobre censura y libertad de expresión en la música que aún colea. También sirvió para medir la vigencia de la música del grupo.

¿Cómo definiría lo que rodeó el final de Mecano?

¡Uffff! Que sepa que sería la primera vez que contestaría a esta pregunta. No me hace feliz hurgar en el pasado. Han pasado más de 20 años.

Hace un tiempo, TVE programó un documental sobre la historia del grupo. Había varias versiones. Da la sensación de que la verdadera historia sólo la supiese usted.

Sí, lo he visto 'online'. Había muchas y variadas opiniones sobre lo que ocurrió. Ana hablaba de mí sin acritud, lo cual me alegró. Me sorprendió, porque hasta ahora nunca había sido así. Se lo agradezco de corazón. El programa en sí se notaba que intentaba ser ecuánime y respetuoso con la historia del grupo. El argumento recidivante era que Nacho y yo estábamos en permanente competición artística y personal y que Ana tenía un papel apaciguador y equidistante. Ninguna de esas cosas es cierta. Si lo hubieran sido, probablemente aún seguiríamos haciendo música juntos.

Casi todos los relatos apuntaban en ese sentido.

Como verdad aparente es inmejorable. El argumento de un partido de tenis con juez de silla incluido.Pero la pertinaz realidad del día a día era muy otra. Mis antiguos compañeros están llenos de virtudes. Ambos son trabajadores y luchadores aunque sus personalidades se parecen poco. Ana, por ejemplo, es muy discreta. Nacho, menos. Pero sus gustos estéticos son muy muy parecidos. Escuche las canciones que Ana canta en solitario. Verá que tienen la misma orientación que las que Nacho componía para ella en Mecano. Sus gustos y los míos cada vez estaban más distantes. Lo que escuchaban, leían, pensaban... Lo que opinaban en las entrevistas. Fuimos pasando de distintos y complementarios a opuestos y difíciles de conciliar. Pero ellos dos, por lo general, estaban miméticamente de acuerdo.

¿Podría poner algún ejemplo?

Estábamos reunidos para decidir qué canciones iban a ir y en qué orden en el LP 'Entre el cielo y el suelo'. Era importante acertar porque nuestro éxito vivía sus horas más bajas. En la reunión, aparte de nosotros tres, estaban José María Cámara, presidente de BMG, y Rosa Lagarrigue, nuestra manager. Ya habíamos acordado cosas como que el primer tema del disco y el 'single' iba a ser 'Ay qué pesado'. Cámara propuso que 'Cruz de Navajas' abriera la cara B del LP argumentando que podría ser un buen tema para Latinoamérica. Ana y Nacho le saltaron encima como si fuera la valla de Melilla. Manifestando abiertamente que la canción no les gustaba nada. Ana ya me lo había dicho cuando estábamos grabándola. Tan así fue, que la canción quedó relegada en la cabeza de la compañía discográfica. Fue José Antonio Abellán el que la puso de moda pinchándola en su programa matinal. Ignorando el sencillo promocional de la compañía discográfica, que era 'Ay qué pesado'. 'Cruz de navajas' invirtió la polaridad de nuestra trayectoria, que en ese momento estaba en caída libre, y nos abrió finalmente las puertas de Latinoamérica. Llevábamos años dándonos con ellas en las narices.

¿Qué sucedió finalmente para que usted abandonase el grupo?

Yo había estado cinco años componiendo 'Luna'. Tenía la esperanza de que en ese tiempo las cosas hubieran cambiado. Los gustos evolucionan. No fue el caso. Ni por parte de mis compañeros ni por parte de la compañía discográfica. 'Los piratas del amor' fue uno de los singles de un álbum recopilatorio con algunas canciones nuevas. La canción de Mecano que menos me gusta. Hicimos un vídeo de este tema para Disney. La tuve que escuchar hasta la saciedad, con el diagnostico de Dani recientito en mi cabeza. Y lo siguiente fue mi despedida en la ceremonia de los Premios Amigo.

¿Por qué decidió decirlo públicamente durante la entrega de los Premios Amigo de 1998?

Yo nado aquí en Malta también en invierno. Si te vas a tirar al agua a 13 grados, saltas y nadas. No introduces el piececito con prudencia y miras en derredor a la espera de comentarios de aprobación. Imagínate lo que suponía Mecano económicamente entonces, y los muchos cientos de personas que dependían de nosotros. Incluso yo mismo saltando literalmente al vacío. De hecho, la bofetada fue proporcional al calibre del salto. Es cierto que no perdí la ilusión, pero no es menos cierto que tardé muchos años en volver a levantar la cabeza. Cuando haces lo que debes, y lo que debes hacer es incómodo, el destino es lo único que se pone de tu lado. Así que hazlo sin avisar. El que avisa no es traidor, pero es gilipollas, que es peor. Refranero 2019.

Da la impresión de que no fue tanto una cuestión de voluntad.

Hay distintas formas de ver la vida. Dios existe para los que creen en él y no existe para los que no creen en él. De modo que ambos están en lo cierto respecto de su experiencia. Fue cuando comencé a entender mi vida de forma providencial cuando le salieron las patas providenciales. Si intuyo que hay que echarse a andar otra vez, así lo hago. Entre otras cosas, porque si no lo hago se me acaba cayendo el techo en la coronilla por sólido que parezca. De forma que los riesgos que parece que he corrido son sólo aparentes. No basta con fe. Hay que currárselo a lo grande. Eso es tan viejo como cierto. Me han regalado poco. Cuando lo que había delante era una pared, me echaba la mano al fondo del bolsillo y ¿qué cree que encontraba? Un palillo. Pero yo mismo me decía: '¡Joder qué bien! ¡Una pértiga! Sólo hay que plantarla y regarla'. Todos los días de mi grifo, el del vecino, en un charco o de la lluvia en última instancia, encontré el agua necesaria. Ese fue el verdadero milagro.

¿Volverá Mecano?

No lo sé. Cosas como Ana hablando con cariño de nuestro pasado ayudan. Lo contrario no ayuda. Me marché sin tener dónde ir precisamente para despedirme del mal rollo. Mal volvería, ahora que sí tengo dónde ir, si me andan ladrando. Prefiero no especular sobre el futuro. Vivir sin deseos ni miedo. Lo que tenga que ser irá siendo. Tener deseos es sentarse encima de la vida. Tener miedo es sentarse debajo. Así que estamos más guapos de pie y agarrados de su mano. Una vez alguien me dedicó un libro con esta frase. "Recuerda: nada te será dado que no puedas manejar. Sigue tu camino trazado, no importa dónde te lleve, porque allí estarás bien". Y así ha sido. Mire usted a su alrededor y dígame si le parece que aquí se esté mal. Aquí estoy rodeado de mar en el que puedo nadar aunque esté picado, porque las corrientes no te sacan del Gran Puerto de Malta.

¿Cómo definiría el revuelo en torno a la palabra «mariconez» en aquel 'reality' televisivo?

Como bienquedismo politicorrecto. Aquellas juventudes de la OT abucheando a Ana Torroja en defensa de los gays. No te lo pierdas. En el Madrid del siglo XXI. Que se corta la Castellana para celebrar el Orgullo Gay. Y viene gente de todo el mundo. En defensa de los gays abuchean nada menos que a Ana. Que con 19 años ya cantaba: "No soy ni hombre ni mujer, sólo soy una persona". Que dudo que haya nadie que haya salido más veces en la revista 'Shangay'. En el 2018 que los gays se casan, adoptan hijos y veranean con el marido en Sancti Petri. Y el único peligro que corren es que los visiten los suegros. Y no contentos con eso, como colofón a su valerosa hazaña, las 'juventudes de la OT' cerraron el programa clamando: "¡Estupidez, estupidez!". Unísonos como una sola garganta: "¡Estupidez, estupidez!" . Suplicantes. Como el pueblo judío imploraba el maná en el desierto. Ya te digo... como si hubiera poca estupidez y hubiera que pedir más a voces. La gente... es que ya no se conforma con nada. Todo les parece poco. Hasta su propia estupidez. ¿Y los gays? Menos algunas muy destacadas y valerosas excepciones, la mayoría callados o comprensivos con los 'ninis'. Resulta que los gays se jalean en la carrera de tacones de la calle Pelayo gritando "maricón el último", que a mis amigos gays no se les cae la palabra "mariquita" o "maricón" de la boca, y en cambio una canción de Mecano no puede decir: "Siempre los cariñitos me han parecido una mariconez y ahora hablo contigo en diminutivo con nombres de pastel".

¿Denuncia la descontextualizacíón de la frase?

En esa frase encima sale triunfadora la mariconez.

¿Qué piensa de la polémica?

Peor casi que el hecho en sí. A fin de cuentas, los concursantes de 'Operación Triunfo' lo que querían es llamar la atención para prosperar en el concurso. Como ocurrió. Pero media España debatiendo sesudamente si lo acontecido no sería un choque generacional merced a una mejora en la especie' homo ibericus'... O poniéndome a parir porque no había permitido a aquellas almas puras sustituir "mariconez" por "estupidez". Para empezar, yo no creo que "mariconez" o "estupidez" ofendan a ningún colectivo. Y para seguir, si el proceso mental soporte del escándalo es que "mariconez" es relativo a maricón y maricón es un insulto y puede ofender al colectivo de los homosexuales, entonces, con las mismas, "estupidez" es relativo a estúpido y estúpido es un insulto que según la RAE quiere decir falto de inteligencia y ofendería a los discapacitados intelectuales. Que a todas luces son un colectivo más indefenso que los gays.

¿Por qué no dijo esto en un primer momento?

Igual que no salgo a desmentir que he sido novio de Isabel Pantoja y no la conozco personalmente. O que se ha ido oficializando que compuse 'Hijo de la luna' para ella en Cantora, y la hice para Mecano en Ríos Rosas, 54. Hay que dejar también a la gente que se haga un poco sus películas. Si no, terminas concursando o participando en la tertulia tú también. Y además, qué podía yo añadir tras el emotivo discurso de la profesora de canto. Esa pobre mujer, arrepentida, dando las gracias al filo de la lágrima a los concursantes por haberle mostrado la luz y haberla sacado de su error. Pensé: a ver si todavía me va a tocar a mí también darles las gracias. Yo pensando que en Mecano éramos pioneros en la defensa de los homosexuales... y va a resultar que llevamos socarronamente propagando la homofobia desde los 80.

¿Qué recuerda de aquellos años en este sentido?

Que había menos complejos que ahora. Es verdad que los complejos eran otros. Pero en cualquier caso había muchísimos menos. Recuerdo cuando íbamos Nacho y yo desde nuestra casa en Ríos Rosas hasta la Ínter, que estaba en la misma manzana en la parte opuesta. Vestidos con todo el cortinaje del salón... ¿Qué cree que nos llamaban por la calle? ¿Cree que nos gritaban "New Romantics"? ¿Cree que nos decían "Menudo par de 'New Romantics' estáis hechos"? Nos llamaban "maricones" con bóveda, como decía Miguel de Molina. Y nosotros nos mirábamos satisfechos, como diciendo: "Bien, bien. Éste es el camino a seguir". Eso con Tejero preparando el golpe de estado en la cafetería Kon-Tiki, que por cierto, estaba en la manzana siguiente.

Pero se puede decir que las palabras se cargan en función del que las usa...

Pues entonces nosotros tenemos todas las patentes de corso. El que los gays defiendan a los gays siempre ha estado en el menú. Pero que las niñas de 12 años del barrio de Salamanca cantasen 'Mujer contra mujer' en los 80 le aseguro que no lo estaba. En aquellos tiempos la palabra "maricón" para nosotros era sonido de ambiente. Se lo llamaban hasta a Ana. A mí al grito de "maricón" me tiraron un palo astillado que me machacó el dedo índice de la mano izquierda contra el mástil. Tuve que seguir dando conciertos sin poder articularlo y veía las estrellas cada vez que ponía una cejilla. Es esta cicatriz de infausto recuerdo. Pero si te digo la verdad, prefiero que me llamen maricón y me rompan un dedo a que me llamen homófobo y los gays de toda la vida, que eran legión en nuestros conciertos, se callen. Que abucheen a Ana Torroja en su nombre y los gays con un par de huevos y las lesbianas con un par de ovarios no digan ni mu. Vivimos una época tan blandita que se están amariconando hasta los gays. Las últimas víctimas que habría esperado ver cobrarse a la corrección política.

DANI, MI HIJO

José María presentó oficialmente en sociedad a su hijo Dani durante un concierto de Maná en Madrid en 2015. Padre e hijo salieron al escenario para acompañar, al piano y voz, al grupo mexicano en una versión de 'Cruz de navajas'.

¿Cómo se convirtió en tenor?

Mi hijo Daniel tiene cualidades singulares para la música. Aparte de tocar distintos estilos al piano y la batería, tiene oído absoluto. Es capaz de identificar varias notas tocadas a la vez por complejo que sea el acorde. Recuerda las canciones que ha escuchado en su tono. Y una desenvoltura para la lectura musical que no posee ningún otro músico que conozco. Con cinco años se sentaba en el baño con el 'full orchestral score' de 'West Side Story'. Pero pasaban los años y tocaba sin expresión. Se limitaba a trasladar las notas de la partitura al piano sin musicalidad alguna. Pensé que una forma de romper esa barrera podría ser acompañar arias de ópera, y comencé a cantarlas junto a él. En las arias el cantante puede ir alterando el volumen y el tempo a su antojo durante la interpretación. Al principio era un caos. No me esperaba ni me dejaba respirar. Pero poco a poco fue aprendiendo a adecuarse a los matices. Ahora es un repertorista impecable. Yo empecé a tomar clases de canto para no hacerme daño y, a base de practicar, también fui mejorando como cantante. Al principio era barítono y me fijaba sobre todo en Bruson y Ettore Bastianini. Como a los dos años, fijándome en Fleta, que lo hace sin esfuerzo, aprendí a cubrir el fa, el fa sostenido y el sol y empecé a cantar las notas del tenor.

¿Cuál ha sido su brújula?

Abrir los ojos. Los oídos, en este caso. Soy muy observador. Escuchando a otros fuí identificando lo que fisiológicamente debía hacer. La lírica se canta con todo el cuerpo, pero al revés de como te pide el cuerpo. Y toda esa suma de incomodidades tiene que sonar natural y sentida. Es muy físico. Por eso produce tantas endorfinas en el propio. Es cierto que he empezado a la edad en la que la mayoría de los tenores paran de cantar. Pero como todas las artes, es más cuestión de ilusión que de fisiología. Sigo siendo un iluso contumaz aunque lo enmascare con perseverancia.

¿Pero sólo le interesa lo clásico?

Ciertamente no. Ni el pop. Una cosa que no creo que la gente sospeche es que lo que más escucho es rock. Cuando pinto, incluso cuando monto una exposición, siempre sintonizo de fondo la emisora de rock del país. La técnica del tenor, con algunas alteraciones, es aplicable al rock. De adolescente mi ídolo era Steve Marriott. Pero cuando ponía un disco y lo canturreaba por encima tenía que cantar media canción en falsete. Ahora tengo con voz de pecho los agudos de los cantantes de rock de antaño. A mi hijo Dani también le encanta el rock. Lo pasamos en grande cantando 'Through the grapevine', 'All right now' o 'Hot 'n' nasty'.

¿Sin su hijo las cosas habrían sido diferentes para Mecano?

Puede ser. Pero es un parámetro de la ecuación. No una variable. En ningún caso siento que mi hijo haya sido una carga para mí, o que yo haya hecho cosas heroicas por él. Que haya siquiera torcido mi vida. La ha determinado, sin duda. Sin espacio para la duda, mejor dicho. Ni para el melodrama. Que además no es lo mío. Y el balance es incuestionable. Dicen que los niños vienen con un pan debajo del brazo. Los niños con necesidades especiales vienen con la fábrica de Bimbo. La vida de su mano me ha traído alternativas muy deseables que además no frenan mi desarrollo personal. Es más, lo azuzan. Y ésta no es de pensar. Hice lo que tocaba. Haciendo lo que toca, ni el torpe se equivoca. Segundo refrán del refranero 2019.

¿Y ahora?

Ahora Dani tiene 23 años. La gente lo va conociendo. Lo va viendo tocar y ve que es una fiesta con corte de pelo 'beatle'. Tiene tanta personalidad que ya no es etiquetable. Es sencilla y gloriosamente neurodiverso. Un joven luminoso, divertido, guaperas. Que lo llena todo de alegría y pureza. Para no quererlo tienes que ser muy pobre de espíritu. Tienes que estar muerto. Todo música. Vive zambullido en ella. Cuando no la toca, la escucha. De todo tipo. Sin complejos. ¿Conoce a alguien que le guste Soundgarden y Demi Lovato? Pues haylo.

¿Qué ha aprendido de Dani?

Cuando tienes un hijo con una neurodiversidad, es como la casita de un reloj de cuco. Muy bonita, pero no sabes por dónde se va a abrir la ventana. Estás atento a cómo él va a actuar de forma espontánea esperando la oportunidad de incluirte. El margen que uno tiene para lo que se entiende por educar es casi ninguno. Dani está en permanente actividad. Así que no paras de aprender.

¿Qué más ha traído a su vida?

Tienes la oportunidad de ver un ser humano en estado puro. Sin ninguna de esas características frecuentes pero absurdas del homo erectus. Por ejemplo: ¿por qué el ser humano es tan egoísta y, a la vez, le agobia tanto la soledad? Si cuando estamos solos hacemos lo que nos viene en gana y podemos dar barra libre a nuestro egoísmo, ¿por qué le damos más importancia a lo que los demás piensan de nosotros que a nuestra propia conciencia? Son sinsentidos que a mi hijo no le ocurren. Le encantan las actividades que hace por su cuenta. Y no es solitario. Pero no hace las cosas para que las vean los demás. No le gusta nada que lo alabes. Se tapa los oídos cuando explicas delante de él que toca muy bien el piano.

¿Y cuál sería el problema entonces?

La estadística manda. La mayoría es ejemplar. El pueblo nunca se equivoca, que dicen los políticos. Nos creemos que lo que es abundante es razonable o incluso loable. Cuando ves a los autistas en su universo mágico, empiezas a pensar si no será que nuestro prototipo de ser humano ya ha hecho su ciclo y estará empezando a ser sustituido por otro.

EL PINTOR Y SU ARTE

En España apenas hay rastros de la obra pictórica de José María Cano: una imagen de Clara Campoamor (no exenta de polémica) en la sala del Senado que lleva su nombre y poco más. Pero fuera la cosa cambia: en la primavera de 2017, en una subasta celebrada en Sotheby's Hong Kong, un cuadro suyo de Jack Ma, fundador de AliBaba, alcanzó los 388.000 euros. Un año después, en la misma sede, otro cuadro protagonizado por Steve Jobs alcanzó los 350.000.

¿Piensa que todavía la vida le deparará sorpresas?

Aunque no lo quiera. Hace poco he cantado con mi hijo en la gala Person of the Year de Maná en los Grammy latinos. Nos habían dado el tema 'Mi religión' para que lo versionáramos. En la actuación quedamos ubicados uno frente al otro a ambos lados de un piano de cola. Fue como si por encima de la tapa de aquel piano viéramos pasar nuestras vidas. Como si tantas y tantas dificultades cobraran sentido y nos saludaran sonrientes. Mi hijo también me sonreía. La música me volvía a sonreír. Vamos, que me subí al escenario pintor y me bajé músico de rock. O eso pensé en su momento. Porque un mes después he tenido que volver a ponerme a pintar. Había dicho que no a todas las exposiciones que me habían ofrecido para dedicarme un año a la música. Pero me acaban de ofrecer una exposición de mis cuadros de apóstoles en el San Diego Museum of Art con el Siglo de oro español y a eso no sé decirle que no.

¿Qué lugar ocupa para usted la religión, la espiritualidad?

Central. Y el Cristianismo, aparte de ser la referencia que cultural y tradicionalmente me resulta natural, me parece un buen camino. Incluso considerándolo un humanismo en vez de una religión. Es cierto que, en nuestros tiempos, los principios de Jesucristo son de difícil desarrollo práctico. Jesucristo hoy en día sería un líder de extrema izquierda que estaría en contra de las manifestaciones violentas. Vamos, que no lo votaría nadie. De hecho hoy en día si dices que eres cristiano no vendes una escoba. Pero el cristianismo bien entendido siempre ha estado perseguido. A veces por la propia Iglesia. Y a su vez, la Iglesia, cuanto más cristiana ha sido, más perseguida ha estado.

¿Cómo entiende usted el hecho artístico?

El arte o es inapelable o no es arte. No se hace para los críticos. Ni siquiera para el público. Se hace para el hígado el corazón y el bazo, de donde a su vez emana. Un vendaval que arrasa las emociones de lo que encuentra a su paso para imponer otras. Y el hecho artístico son las excrecencias del artista que trabaja por expresión. Como si depusiera. Del que no lo es, sino por necesidad vital. Mucha gente me dicen que yo hago lo que me gusta. La verdad es que no tengo claro si me gusta o me deja de gustar, lo que sí sé es que si paro de hacerlo, reviento.

¿Qué diferencia la música 'culta' del pop?

La diferencia más determinante sería que una es música concebida para ser codificada sobre un papel y la otra para ser grabada. Pero llamarla 'culta'... Si le parece que 'Don Giovanni' es culto... Ni armónica, ni literariamente ni de ninguna manera. Es música popular orquestal llana y simple de hace 250 años. Gloriosa. Pero por su falta de afectación. No es ni pretende ser sofisticada. La identificación entre música de escritura y gran cultura es más intencionada que real. Cuando entras en contacto con el ámbito íntimo de la música clásica, te das cuenta de que ni interpretes, ni compositores, ni directores de orquesta son gente particularmente culta. Algunos de los más grandes, ni medianamente cultos. Eso no desmerece ni un ápice a su grandeza artística.

¿Cómo ve las vanguardias?

Muy bonitas mientras duraron. Como todas las revoluciones dogmáticas. Ya lejos y pequeñas, afortunadamente. Como un momento pretérito y puntual de la historia de las artes. Interesante y pretencioso. Se gustó hasta el paroxismo. A la vez avance y freno. El vanguardismo se publicitó como un progreso, para terminar siendo una oficina de patentes. Junto a algunos pocos artistas de talento neto proliferaron los estudiantes de música o arte. Se limitaban a hacer lo que no habían hecho otros. A menudo, porque carecía del mínimo interés. Luego, lo repetían hasta el hartazgo para hacerlo parecer un lenguaje. Y hubo quien despreciaba la figuración porque no sabían pintar. Y quien despreciaba la melodía porque era incapaz de componer una contundente. Lo mejor la salida, como en la Fórmula 1: Stravinski, Kandinski... Fue también destacable la resistencia: Korngold, Dalí... Después, su poder rechoncho y su lento deceso aburrieron las artes de la segunda mitad del siglo XX. En realidad, perecieron ahogadas en su propia caspa. Yo mismo, que voy ya cerrando muchos balances, me pregunto si la excitación que las vanguardias me suscitaron en mi juventud, era legítima o mera pedantería.

¿Cuál diría que es su principal interés como artista plástico?

No sé si mi trabajo es interesante. Y en ningún caso me corresponde a mí juzgarlo. Le puedo decir cuál es mi interés, si entendemos por interés la motivación. Trabajo buscando el margen entre lo real y lo verdadero. Materializo sus diferencias y similitudes mediante distintos desarrollos técnicos, que adecuo a las necesidades de las series que elaboro. Trabajo en forma seriada para abundar en la idea. En lo formal, utilizo técnicas antiguas pero poco usuales hoy, como la cera y la resina. Tengo tanto de alquimista como de pintor. Y como alquimista que soy, dejo ser y observo. También en la vida real actuó así.

¿Qué determina para usted la diferencia entre realidad y verdad?

En lo semántico, entendemos por verdad la incuestionable realidad. Pero a la hora de la verdad, valga la redundancia, la verdad es algo bien diferente. Tiene vida propia. Decide cómo le gusta ser recordada, con independencia de cómo ocurrió. El hecho histórico no existe. Sólo su relato. Usted, que es periodista, me entiende. Como acostumbro a decir cuando tengo que explicar mi trabajo: "La verdad es verdad hasta que alguien la cuenta".

¿Y eso tiene un 'relato', como se dice ahora?

Si así no fuera, ya habría cambiado de empleo. Igual que en la música me motivaba más la composición que los conciertos, en la pintura me motiva más indagar que embadurnar. Déjeme que parta de una frase de Torres-García: "La realidad tiene tres dimensiones y la verdad, sólo dos". Como buena frase memorable, no se acaba de entender, y te deja un cierto margen de customización. Ese paso de "qué ocurrió" a "qué se cuenta" es necesariamente dependiente de "quién lo cuenta". Las cosas ocurren en tres dimensiones y cuando, para comunicarlo, se transportan, se dejan en dos dimensiones. Un acontecimiento ocurre en tres dimensiones y se relata en una pantalla de televisión que tienen sólo dos. Pero cambia mucho el relato de Fox del de CNN. La tercera dimensión no desaparece, simplemente se sustituye por el punto de vista del periodista, fotógrafo o artista que comunica el hecho. Como concluía la teoría de la relatividad, no se puede establecer una realidad sin considerar el observador. Yo llevo la frase de Torres-García al terreno cromático para afirmar que la realidad es multicolor y la verdad es en blanco y negro. En tal sentido, tengo muchos cuadros de portadas de tabloides ingleses. Hay uno copiado letra a letra del periódico que es autoexplicativo: "IMMIGRATION SOARS TO RECORD Its no wonder two million Britons have moved abroad"
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¿Qué le lleva a pintar?

Primeramente, la suerte de haber tenido grandes profesores de niño. Sobre todo Rafa Hidalgo de Caviedes y el Padre de Juan que en mucha paz descansen. Eternamente agradecido. Y segundamente, supongo que entenderme a mí mismo. Mi vida es muchas vidas. Como la canción del pirata cojo de Sabina. Un pirata maltés. Un halcón maltés, mejor. Como habrán visto, tengo cuadros de mis distintas series en las paredes. Me ayudan a hacerme una idea de quién soy realmente. Soy observador hacia afuera como los halcones. Mis ojos funcionan en cualquier dirección, pero en un solo sentido. No tengo conocimiento cierto de mí mismo. Así que mis cuadros me ayudan, al menos, a fijar algunas de mis inquietudes. Una vez mi pareja me dijo que me hacía distinto no conocer el miedo. Mi manager me decía que le llamaba la atención cómo anteponía la prioridad, valga la redundancia. Que cuando entendía que algo era el siguiente paso, nada me distraía. Estos dos juicios tan categóricos son lo que sé de mi. Lo demás lo voy averiguando a base de convivir con mis distintas series de cuadros, que no son sino pedazos rectangulares de mi persona.

En su obra plástica se aprecia un interés por la historia

Como le he comentado, trabajo en el margen entre lo real y lo verdadero. Más que la historia en sí, lo que interesa a mi trabajo es la diferencia entre lo que ocurrió y la versión conclusiva del relato. La historia deja muchas pistas. Cada vez más. De hecho, ahora es la profusión de pistas la que la puede hacer confusa. Pero si entras en el pormenor de los hechos esquivando el discurso del historiador o sencillamente te compras varios libros, no es difícil atisbar lo que realmente ocurrió. Pues bien. Apunte ese resultado porque es importante y van a hacer todo lo posible porque se le olvide. Ahora, si a lo que le cuentan le resta usted lo que realmente ocurrió al resultado de la sustracción, se le llama política. RL-RA=PL. Relato menos realidad igual a política. De manera que los totalitarismos o los periodos de mucha convulsión política han estado siempre condimentados por la propaganda. Se pringa todo con una versión de la historia que contenga un enemigo que justifique la dictadura o el lío que estamos montando. Qué curioso que conceptos en apariencia tan enfrentados tengan el mismo 'modus vivendi'. Y si el enemigo está muerto o inactivo, se reactiva como sea. Franco apelaba al complot judeomasónico. Castro apelaba al imperialismo americano. Ahora, que en España hay un batiburrillo político muy parecido al previo a la Guerra Civil, se nos ha ocurrido resucitar a Franco por medio de una ley. Lo de la resurrección, como sabemos por referencias, aparte de ser complejo, tiene consecuencias insospechadas.
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'LUNA' Y EL TEATRO REAL

En su momento, 'Luna' se convirtió en el disco de ópera más vendido de la historia de España, con más de 125.000 copias despachadas. Sin embargo, ese récord no sirvió para compensar la inversión (más de cinco años de trabajo) de su autor, quien tuvo que vender parte de su colección de arte para llevar adelante el proyecto y autoeditar un álbum que contó con las voces de Plácido Domingo, Teresa Berganza, Ainhoa Arteta y Renée Fleming. El pasado 20 de diciembre el sello Deutsche Grammophon reeditó el disco en una caja especial.

Esta reedición de 'Luna' llega 20 años después.

El tiempo que he necesitado para elaborar lo que la edición contiene. Este proyecto de Deutsche Grammophon me ha permitido aunar mis cuadros sobre la luna y mis composiciones musicales dedicadas a ella. Llevo ya más de cinco años pintando la luna. Es mi forma de visualizar la providencia y el ser humano. Me satisface en particular la caja con el disco de vinilo. Es una edición limitada de 1.500 cajas que van numeradas y firmadas por mí una a una. Ha sido una 'trabajera' firmarlas pero el resultado vale la pena. Contiene cada caja, además del disco, nueve láminas que reproducen mis cuadros de la luna y por el revés están las letras de las canciones. Me embelesa ver girar ese vinilo con una de mis lunas en la etiqueta. Y me pesa poder sostener en mis manos más de 25 años de trabajo. Se dice pronto. Media vida.

El recién reinaugurado Teatro Real rechazó representarla.

El Teatro Real en su reapertura retomó su andadura lleno de complejos. El coste y los retrasos de las obras se llevaron por delante al mismísimo arquitecto. Las intrigas políticas ralentizaron las cuestiones primordiales y aceleraron el reparto de sillones. Hubo orquesta, compañía y estructura administrativa antes que teatro. Yo tenía mucha curiosidad por verlo terminado. Siendo auditorio, había cantado a menudo con la Escolanía del Recuerdo. Lo pude ver antes de que lo abrieran. Muy bien dotado técnicamente. De interiorismo kitsch. Y las ideas muy claras, eso sí. Su auriga era aburrir a las ovejas. A tal efecto lo pusieron en manos de dos individuos de manifiesto rusticismo. Tuve la mala fortuna de que 'Luna' y el Teatro Real vinieron al mundo a la vez. Fue inevitable pensar que con el Teatro Real de Madrid en ciernes, una obra que se tiene que poner en escena con una orquesta, en un teatro lírico y de un compositor madrileño tenía sentido que fuese allí representada. Y sin que nadie la llamara apareció "España madrastra de sus hijos verdaderos", que decía Lope. Una reacción de unanimidad y contundencia sin parangón. Decenas de artículos y manifestaciones de no preguntados poniendo a parir mi trabajo. Con una biliosidad desproporcionada. Y hoy con 20 años de distancia, cuando menos, incomprensible. Hizo tambalearse el apoyo incluso de los cantantes que habían participado en el disco. Me cerró herméticamente todas las puertas: compañías discográficas, radios, televisiones y teatros. En un momento en el que yo, que créeme no soy débil, ya no daba más de mí.

¿Espíritu iconoclasta?

Iconoclasta, me vas a perdonar, pero es mucha palabra para aquellos... ciudadanos. Postureo. No, mejor, mamoneo, porque era muy caro mantenerlos. Y a sus actos, ni te cuento. Vestían con traje y pañuelo en el bolsillo. Y se desplazaban en Mercedes blanco. A estas palabras mías es a lo que me refería con la biliosidad del aludido [sonrie]. En el recién inaugurado Teatro Real estaban muy concernidos con la pérdida de la virginidad. Se creían el himen de las Valquirias. En aras de tan elevada misión 'grialística', fue durante décadas un impúdico sumidero económico al servicio de la nada artística. Los dos principales responsables del teatro real por aquel entonces vinieron a mi casa de Londres a escuchar 'Luna'. Plácido Domingo, con su mejor intención, les había sugerido que vinieran a escucharla. Se me hizo eterna la visita. Ya desde que empezaron a subir la escalera con aquella displicencia. Iban delante los dos como si la casa fuera suya. Yo los llamé todo el tiempo de usted y ellos mantuvieron el tuteo. Uno de ellos confundió Cy Twombly con Mompó. Empezaron a escuchar la grabación. Nuez en ristre. Como si se hubieran tragado una avispa. Enseguida empezaron a hablar otras cosas en mitad de la canción. Como si fueran el jurado de un concurso de belenes. Total que lo dejé por imposible. A la bajada baje yo delante para que no tuvieran ninguna duda de que a mí también se me había hecho larga la visita. El tiempo ha pasado para todos y, afortunadamente para los madrileños, ahora el Teatro Real y los que lo habitan son gente sabia pero sin complejos. Recientemente viajé para ver un fantástico 'Turandot' y, un poco antes, Steven Tyler. Ambos conciertos me parecieron excelentes y el marco cumplía una ejemplar labor. Yo me manejo mal con el intelectual de medio pelo. Prefiero la gente con cultura integral o sin pretensiones. No es lo mismo ser culto por necesidad vital que por vanidad social. El que es culto por necesidad lo es mucho, mientras que el pedante va siempre gastando por encima de su presupuesto.

.¿Qué pasó entonces por su cabeza?

No me quedó otro remedio que negociar la discordia como mandan los 'Versos Áureos': cediendo y apartándome de de ella. Cuando el conflicto se espesa, me marcho. Si tienes fe y te vas sin dar voces, la vida lo recordará cuando convenga. Fe y paciencia. La fe es la esperanza sin deseos concretos. La paciencia es valentía, elegancia y constancia a partes iguales. Tiene aspecto de ser un medio pero le gusta ser tratada como un fin. La paciencia trae consigo el más preciado de los dones: más paciencia.

¿Y por su vida?

Mi vida personal se complicaba por minutos. A mí en aquel momento se me juntó todo y preferiría no entra en más detalle. Había que cerrar aquel capítulo de alguna forma. Pasar la página y cerrar el libro, a ser posible. Pero todas las puertas se mantenían cerradas. Recibí entonces en mi casa de Londres la llamada de un señor muy amable: "Hola soy Francisco Camps, conseller de cultura de la Generalitat Valenciana. ¿Te gustaría hacer 'Luna' en el Palau de la música de Valencia?". Sí.

¿Qué le parece que haya sido el sello más importante de música clásica el que haya reeditado la obra?

Un sueño. Casi un homenaje en vida. Nada profesionalmente me podría hacer más ilusión. No creo que haya muchos compositores vivos que tengan un disco entero de su música editado por Deutsche Grammophon. Es el sello de las versiones esenciales de la mayoría de las obras clásicas. De pronto, la carrera sigue.


miércoles, febrero 27, 2019

El señor de la noche

José Vásquez
Espectáculos
El Mercurio



La sintonía no es fina cuando aparece en el escenario. La banda, un murallón de músicos en cuerdas, vientos y percusiones suenan algo ahogados, igual que la voz de Marc Anthony que aparece en el escenario con lentes de sol, una gafas que cuando se las quita dejan ver un rostro que sugiere un trasnoche y un dramatismo que interpreta bailando.

El pulso salsero siempre es candente mientras pasa "Valió la pena", que termina con el "flaco de oro", como mencionó repetidas veces Martín Cárcamo cada vez que se refirió a él, dirigiendo él mismo a sus músicos como director de orquesta.

Con el inicio de "Y hubo alguien", las revoluciones bajan y en "¿Qué precio tiene el cielo?", una fan sube al escenario con su teléfono a sacarse una selfie con él. Signo de los tiempos. Antes los fanáticos burlaban la seguridad de los espectáculos para abrazar a sus artistas, llorar con ellos o robarles un beso. Ahora los recuerdos se guardan digitales.

La intensidad se recupera en "Abrázame fuerte" y el fuego interno del cantante se despliega otra vez dramático, interpretaciones que transmite viscerales en un medley que se adhiere a un "Ahora quién", que le quita el aire antes de seguir con "¿Y cómo es él?", ese tema de José Luis Perales que en su lectura sí adquiere una dimensión de infidelidad.

Vienen luego "Vivir lo nuestro", "Te amaré" y "Si te vas"; "Te conozco bien" y un cierre con "Vivir mi vida", con un Marc Anthony recorriendo de lado a lado triunfador el escenario convertido en el señor de la noche en su ley, con una actuación que en directo siguió siempre un guión ya conocido y que no arriesgó con temas como uno de sus últimos títulos, "Está rico", esa canción que grabó con Bad Bunny y Will Smithy que en vivo pareciera recordarle que en su caso, olvidar ese intento urbano es la decisión más acertada.

Marc Anthony fue el rey de una jornada en la que despertó el "Monstruo"

Equipo de Espectáculos
Espectáculos
El Mercurio

El salsero abrió con éxito la tercera noche en un recinto repleto, que pifió sin piedad a la humorista Jani Dueñas y a la alcaldesa Virginia Reginato por la reducción de la galería.



Llegó sin hacer demasiadas modificaciones a la estructura de su espectáculo. Marc Anthony volvió a la Quinta Vergara para pararse al frente de un murallón de 20 músicos, ubicados en tres niveles, la escenografía usual del artista, que volvió a este evento por tercera vez para poner la cuota de baile en una noche que terminaría con el pop de baladas de David Bisbal.

El cantante aterrizó el domingo en Viña del Mar en un vuelo privado y desde entonces mantuvo un bajo perfil, casi fantasmal, en su paso por la ciudad. El salsero aprovechó estos últimos días para compartir con su novia, la modelo italiana Raffaella Modugno, y pasó la mayor parte de su tiempo recluido en el Hotel Sheraton Miramar, solo saliendo a hacer un breve saludo por el balcón a un grupo de personas que se encontraba en el lugar. La única actividad pública que hizo el músico en esta ocasión, fue la emisión de una entrevista grabada para el programa satélite del evento "Échale la culpa a Viña", que realizan TVN y Canal 13.

En la misma tónica, ayer solo abandonó el hotel para ensayar su espectáculo en la misma Quinta Vergara, para el show que presentaría anoche con un repertorio de apenas 12 canciones, aunque entre ellas aprovecharía de compendiar en medleys a varios de sus éxitos. Fans lo esperaban allí desde las 7 a.m.

El exmarido de Jennifer Lopez comenzó su presentación a las 22:00 horas con el tema "Valió la pena". Vestido con su habitual terno casual y echando mano a su contundente repertorio, puso a cantar y bailar al público, que hasta entonces había estado inquieto y molesto. Hubo problemas en la distribución de la copada galería y acusaciones de sobreventa de boletos, ya que el sector se vio reducido este año por la instalación de una nueva localidad, la tribuna numerada. Esto quedó plasmado con sonoras pifias a la alcaldesa Virginia Reginato, con consignas del estilo "Virginia, escucha, devuelve la galucha", resonaron en el recinto antes del ingreso del salsero, e incluso se escucharon en la transmisión cuando los animadores la presentaron.

Marc Anthony recibió pasadas las 11 de la noche la Gaviota de Plata y, acto seguido, la de Oro. Luego de la entrega de los premios, el puertorriqueño extendió un poco más su presentación, coronando con su éxito "Vivir mi vida" un show de una hora y 25 minutos, más breve que la habitual duración de las actuaciones de apertura.

Un pifiado debut

Jani Dueñas, a cargo del humor de la noche, tuvo que comenzar su presentación sorteando la insistencia del público por el regreso de su predecesor. Su rutina, lenta para una audiencia que ya estaba impaciente, no logró convencer a los asistentes, que partieron con indiferencia y siguieron con rotundas pifias a lo largo de sus cerca de 30 minutos sobre el escenario, 20 menos de lo presupuestado. La humorista intentó dialogar, invocando al feminismo, pero una vez despierto, "el Monstruo" no dio tregua, que incluso le gritaba "que se vaya para la casa". Mientras, en un desliz de la producción, en la pantalla irónicamente aparecía un spot de una bebida gaseosa que decía "Cambia tu rutina". Los animadores tardaron en salir al rescate, según fuentes de la producción porque Dueñas no dio el pie acordado previamente para que lo hicieran. Una vez que lo pidió expresamente, aparecieron y le dieron un minuto a la humorista para teorizar que su fracaso se debió a que el público esperaba a David Bisbal, pero el rechazo a su rutina fue evidente.

Fue una conclusión triste para un año exitoso en la carrera de la también actriz, cuyo show de stand-up en Netflix fue mencionado por la revista Time como uno de los 10 mejores especiales de humor de la plataforma.Aunque esta es la primera vez que la humorista presentaría su show en la Quinta Vergara, en rigor su debut en este escenario se dio junto a "31 minutos" en 2013, a cargo de la voz del personaje de Patana.

Tras bajar del escenario, Dueñas dio una conferencia en la que manifestó sorpresa por lo ocurrido: "Claramente no es mi público. Sabía que venían a ver a Marc y a Bisbal, no a mí, pero no me esperé esto". Agregó: "Traté de seducir al público, pero no me resultó. Ellos esperaban más chistes y el stand-up que yo hago es más de contar historias. Si esto me hubiera pasado más chica, estaría llorando. Tampoco me lo tomo como algo de vida o muerte".

El cierre estaría a cargo de David Bisbal, de regreso en el Festival luego de sus presentaciones en 2003 y 2005. El andaluz prometía un repertorio con las canciones más representativas de su carrera, incluyendo sus últimos éxitos en lo que se ha acercado a los ritmos urbanos. Uno era "A partir hoy", single en el que colabora con el colombiano Sebastián Yatra, con quien replicaría el dueto arriba de la Quinta Vergara.

Bisbal ha tenido un inicio de año agitado, con una reciente gira por Estados Unidos, que continuará con una serie de lanzamientos que servirán como adelanto de un álbum que llegaría en el segundo semestre. Además, pronto estrenará "Tú eres la magia", canción que será parte de la banda sonora de "Parque mágico", película animada que llega el 14 de marzo a los cines chilenos.

Rating
El peak de la noche fue para Marc Anthony, quien a las 23:24 marcó 44 puntos. La presentación de Dueñas promedió 36,9 puntos.

Plantean que la canción cubana no sería inédita

Espectáculos
El Mercurio


Las competencias musicales del Festival de Viña del Mar ya comenzaron a dar que hablar. Primero fue Mr. Saik, el representante de Panamá en la categoría internacional, con su tema "Pégate Sexy / La Chama", por el que tuvo que disculparse públicamente ante la comunidad venezolana por las ofensas que contendría.

Ahora en las redes sociales se planteó la posibilidad de descalificar la canción de Cuba en esa misma competencia, al no ser inédita y por haber un video de "Un pasito por América", que interpretan los hermanos Boni y Kelly.

Lo cierto es que las bases de certamen musical, tanto en la categoría internacional como folclórica, ahora no exigen que los temas sean inéditos. Canciones como "El innombrable", de la ecuatoriana Dayanara, o la de Mr. Saik están en las redes desde hace más de un año.

Lo que sí se le pide a los participantes, además de que la composición sea de su autoría o tener el visaje del autor, es no haber participado en festivales internacionales o nacionales de música hasta antes del 24 de febrero.

Festival exhibe auspiciosas cifras mientras se agudiza competencia matinal

Patricia Cerda F. y Martín Cifuentes F.
Espectáculos
El Mercurio

Los directores ejecutivos de Canal 13 y TVN analizan los resultados, y "Mucho gusto", de Mega, se alza esta semana como líder de la mañana.



A tres días del inicio del Festival, los ejecutivos de Canal 13 y TVN sacan cuentan positivas: la obertura del evento registró una cifra de 31,3 puntos, la más alta desde 2011 (39,2), el primer año que el certamen fue organizado por CHV. Además, la segunda jornada que encabezó Raphael anotó 29,1 puntos promedio, solo superado en 2013 (31,8).

Javier Urrutia, director ejecutivo de Canal 13, dice: "Teníamos la idea de que el Festival le ganaría a la competencia porque es un fenómeno televisivo, pero siempre está el riesgo, sobre todo, cuando te enfrentas a dos programas que han liderado la franja, como 'Pasapalabra', de CHV, y la teleserie de Mega".

El ejecutivo agrega: "Esto tiene un tremendo valor, porque fue lo que le ofrecimos a los auspiciadores. Por lo mismo, trajimos artistas que son 'sandías caladas' y que han estado antes en la Quinta, con la idea de irnos a la segura con la parrilla y darle a la gente lo que quiera ver".

Alicia Zaldívar, directora ejecutiva interina de TVN, agrega que el trabajo con Canal 13 los llena de satisfacción. "Esto nos confirma la decisión que tomamos de unir fuerzas. Hemos crecido en audiencia, al punto de superar lo que se consiguió en los últimos años y eso redunda en un efecto positivo en auspiciadores y marcas".

Según añade, para cada canal hay un beneficio adicional: "Ha sido una vitrina muy buena para presentar a nuestros rostros y proyectos 2019, en un contexto en el que brillan los dos animadores y los números artísticos que han acompañado con creces".

Mañanas al rojo

TVN y Canal 13 comparten las buenas cifras del Festival, pero la cosa cambia cuando se trata de la competencia matinal, donde cada cual tiene su propia transmisión. "Bienvenidos", que optó por quedarse en Santiago, ha tenido una mejor sintonía que la del canal público, que se trasladó a Viña. Urrutia comenta que es bueno para la industria que la competencia se haya reactivado en Viña, "y creo que esto seguirá pasando con los cambios que vienen en los matinales".

Pero Mega y CHV, las dos señales que no tienen el certamen, han ido sumando puntos esta semana. Ayer, ambos se instalaron en los primeros lugares, con 6,3 puntos para "Mucho gusto" y 6,2 para "La mañana". "Bienvenidos" obtuvo 6 puntos y "Muy buenos días", 4,6.

El alza de "Mucho gusto" ha estado determinado por el segmento dedicado a hablar del evento viñamarino liderado por Patricia Maldonado y la exanimadora del certamen, Carolina de Moras.

Pablo Alvarado, productor ejecutivo del espacio, señala: "Sabíamos que estábamos en desventaja, porque no tenemos acceso a los artistas ni a exclusivas, pero armamos un panel para comentar que ha andado bien". Agrega que les sorprendió la actitud con que De Moras se ha plantado en el estudio.

Patricia Maldonado va más allá. "Viña es una entretención y no un ring de boxeo. El que lo tome así, perderá", dice la panelista, quien se presentó en el Festival dos veces. "Cuando empatas con un canal que tiene a los artistas y todo en la mano, da para pensar... En ese caso, uno no puede empatar, ni puedes perder. Ellos deberían ganar, porque tienen el evento en la mano".

Según cifras entregadas por Canal 13, en el horario de "Bienvenidos", lideró el sábado y domingo, con 6,7 y 6,0 puntos, respectivamente. Y el lunes quedó en segundo lugar, a una décima por debajo de Mega, con 6,6 puntos. En el caso de TVN, durante sábado y domingo se mantuvo en el segundo lugar, pero lunes y martes cayó al cuarto.

Ayer, "La mañana de CHV" obtuvo el segundo puesto, con una pauta marcada por notas y despachos desde Bolivia sobre la misteriosa muerte del ex chico reality Sebastián "Cangri" Leiva.

45,1
puntos es el promedio del Festival con la actuación de Dino Gordillo.

Los esfuerzos por tener un show más tecnológico e interactivo

Romina Raglianti y Martín Cifuentes
Espectáculos
El Mercurio

Una aplicación que permite a la gente votar en las competencias y dirigir su propia transmisión son apuestas que han destacado este año.



Una de las novedades del Festival de Viña de este año ha sido buscar maneras de hacer a la audiencia en sus hogares más partícipe del show . Esto se ha hecho de dos maneras: por un lado, se ha invitado al público a votar en las competencias, y por otro, Fox, mediante su app , lo invita a elegir desde qué ángulo ver la transmisión.

"Decidimos aportar con una experiencia inédita, donde la gente puede ser su propio director", explica Marco Ibarra, general manager de FOX Networks Group Chile. Usando conocimientos que adquirieron en transmisión de eventos deportivos, el ejecutivo explica que en la aplicación -que está disponible para cualquier suscriptor al cable, aunque durante el Festival está abierta para todo público usando el código VIÑA19XFOX-, el usuario puede elegir entre 13 cámaras, ocho de las cuales son parte de la transmisión televisiva y cinco muestran áreas que no se ven en la pantalla tradicional, como el backstage y cuando un artista se sube al escenario. Según Ibarra, aproximadamente, el 30% de los usuarios de la aplicación usan la opción de multicámara.

A su juicio, esto responde a una necesidad de toda la industria televisiva, y no solo del Festival, de ponerse a tono con las nuevas audiencias. "En todo evento en vivo también debemos proporcionar estas experiencias, para que las audiencias estén más ligadas a los contenidos. Ellas han evolucionado, pero no han dejado de ver TV", opina.

En el caso de la aplicación que permite votar en las competencias, quien coordina esta innovación es Jorge Sage, jefe de dirección de Posproducción y de Arte de TVN, quien fue invitado a ayudar a desarrollar una idea que se le había ocurrido a la organización del certamen, por su experiencia haciendo algo similar en "Rojo". "Todo el mundo tiene un teléfono, es una cosa cotidiana. Es súper fácil llegar y votar, es obvio que se quiera hacer uso de estas plataformas". Agrega que van más de 250 mil descargas de la aplicación y se han registrado cientos de miles de votos diarios. "Las nuevas generaciones son las más conectadas. Es entretenido saber que tanta gente votó por un determinado artista", comenta. Es, además, un público más exigente que el propio jurado del evento. "Las personas en la casa son duras para votar", dice, y postula que han visto lo mismo en "Rojo".

Carlos Rivera: "Viña del Mar es el lugar donde los sueños se cumplen"

Espectáculos
El Mercurio



Carlos Rivera defiende su valía con un dato decidor. El cantante y actor mexicano no es soberbio para defender el momento más popular de su carrera, que sin embargo todavía no lo tiene como un rostro tan reconocible en Chile.

La voz en español del tema central de la taquillera película "Coco" contó ayer que Santiago es la segunda ciudad en el mundo que más escucha su música. "La radio ya no lo es todo", dice el intérprete, alabando las posibilidades de promoción que entrega el streaming y las redes sociales.

"Hay personas que tienen mi música en un playlist y no saben quién la canta", señala risueño sobre una situación que no le daña el ego, mal que mal en junio tiene programados dos conciertos en el Auditorio Nacional de México, la principal sala de conciertos de su país.

Para este noche, el también actor, dice que preparó un espectáculo más reducido de la actual gira en la que se encuentra presentando su último disco "Guerra", un show acotado a los tiempos festivaleros y que denominó como un "extracto" de su presente en directo. "'Guerra' hace alusión a una historia de amor, es el apellido de mi madre y refleja una lucha constante para salir adelante y cumplir tus sueños", plantea sobre un espectáculo centrado en el amor en toda su extensión, no solo en su mirada romántica, puntualiza.

Es por esto que cuenta que su rango de audiencia es extremo: "Por todas las diferentes colaboraciones que he realizado me escuchan desde niños a señoras de más de 80 años".

Rivera sostiene que su preocupación es mantener su carrera en el tiempo y no apostar por ser el cantante de moda, algo que sabe, puede ser pasajero. "Estar aquí, en Viña, no solo te permite soñar, sino que sabes que es el lugar donde los sueños se cumplen", expresa.