El Mercurio
El ícono de jazz presentará en el Caupolicán sus éxitos y parte de su próximo LP, donde participan Kendrick Lamar y Snoop Dogg.
Por Andrés del Real
A sus 78 años, Herbie Hancock sigue empeñado en salirse del molde y romper expectativas. El prodigioso músico estadounidense, ícono rebelde del jazz, cerebro del funk y el R&B experimental, pionero de los teclados electrónicos y figura venerada en la cultura del hip hop anglo, alista por estos días el lanzamiento de su álbum de estudio número 48, con una lista de invitados estelares que sorprende. A casi una década de su disco de versiones “The imagine project” -grabado en distintas partes del mundo junto a artistas como Juanes, Beck y John Legend-, y tras el Grammy obtenido por el disco homenaje a su amiga Joni Mitchell (River: The Joni Letters), Hancock trabaja en uno de los lanzamientos más esperados de la temporada, con colaboradores de la talla de Kendrick Lamar, Wayne Shorter, Flying Lotus y Thundercat. Es, por así decirlo, una constelación de estrellas de la vanguardia afroamericana.
Con ese proyecto en la puerta del horno, el compositor y pianista de Chicago aterrizará el próximo 12 de noviembre en Santiago, en su reencuentro con el público local y con el escenario del Teatro Caupolicán, por donde ya pasó en 2013. Esta vez, como parte del ciclo de espectáculos en vivo Santiago Fusión, cuyos organizadores detallan que Hancock llega con un concierto que combina pasado y futuro. Por una parte, los clásicos de su extensa discografía, donde no suelen quedar fuera obras cumbres como Chameleon, Cantaloupe Island y Watermelon man -algunos de los clásicos más versionados y sampleados por el rap norteamericano-; y, junto a éstas, un adelanto de su próxima apuesta discográfica.
Como en cada una de sus giras, Hancock llega acompañado de una banda de músicos a la altura del desafío, con nombres que se van alternando según la temporada pero cuyo denominador común es el talento sobresaliente y la capacidad de improvisación. Entre los confirmados, Vincent Colaiuta, emblemático baterista cuyo currículum incluye giras y grabaciones junto a Frank Zappa, Chick Corea, Joe Satriani, Sting y Leonard Cohen.
Otros músicos que han estado de gira este año con Hancock y que podrían acompañarlo en Santiago son el experimentado contrabajista James Genus y el saxofonista Terrace Martin, éste último, uno de los nombres ineludibles de la industria actual. Lo anterior no es una exageración: además de su sobresaliente calidad como intérprete, Martin ha producido álbumes para Snoop Dogg, The Game, Busta Rhymes y Stevie Wonder, además de colaborar y operar como ideólogo de To pimp a butterfly (2015), de Kendrick Lamar, el disco de rap más importante de los últimos años. Ahora es él quien se encargará de producir lo nuevo de Hancock.
“Estoy aprendiendo mucho de la gente joven con la que estoy trabajando, y no quiero nunca de dejar de aprender”, comentó el veterano pianista al diario San Diego Union Tribune, consultado por sus próximos pasos en la música. “Ya ni siquiera pienso en la lógica de sacar discos, promocionarlos y tocarlos en vivo. Ahora el artista elige cómo hacer y mostrar su música”, agregó al mismo medio.
Las entradas para el concierto en el Teatro Caupolicán saldrán a la venta a través del sistema Ticketek, con precios que irán desde los $24 mil (Galería general sin numerar) a los $54 mil (Primeras filas)
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miércoles, julio 18, 2018
martes, agosto 06, 2013
Herbie Hancock anticipa su regreso a Chile: "No tengo idea de cómo va a sonar esta banda"
El Mercurio
El próximo 14 de agosto en el Teatro Caupolicán , el pianista dará su quinto concierto en Chile, con un cuarteto que incluye a dos notables: el baterista Vinnie Colaiuta y el percusionista Zakir Hussain.
IÑIGO DÍAZ
Pocos minutos antes de su presentación en la Estación Mapocho, con motivo de la Cumbre de las Américas de 1998, Herbie Hancock fue interceptado por una persona del público que le entregó un papel que decía "Maiden voyage", el título de una composición suya de 1965. Hancock lo leyó y se lo guardó en el bolsillo. Luego apareció en el escenario y lo primero que tocó fue una absoluta abstracción de "Maiden voyage".
La espontaneidad es una marca siempre viva en el jazz y, en este caso, de Herbie Hancock (73), el influyente pianista que este 14 de agosto dará su quinto concierto en Chile, en el Teatro Caupolicán. A quince años de ese episodio, para Hancock la incertidumbre todavía es una oportunidad de creación.
"No estoy del todo seguro de qué repertorio vamos a tocar. Probablemente incluyamos 'Cantaloupe island' o 'Watermelon man', tal vez una parte más eléctrica con 'Rock it'. No creo que toquemos cosas como 'Mawandishi'. Voy a estar en el piano acústico y también voy a tocar lo que llaman 'keytar' (popular instrumento introducido en 1980, una mezcla de teclado y guitarra: keyboard-guitar ). Será una combinación entre ambas modalidades", adelanta Hancock desde Los Angeles.
Aunque suene difícil de creer, será la primera vez que el pianista actúe en Chile con un grupo propio: en 1988 tocó a dos pianos con Chick Corea, en 1992 lo hizo con los astros del quinteto de Miles Davis, en 1998 con estudiantes del Thelonious Monk Institute y en 2000 con el saxofonista Wayne Shorter.
El cuarteto para su nueva gira se confirmó hace pocas semanas e incluye a dos músicos de importante trayectoria. El baterista Vinnie Colaiuta volverá a tocar aquí desde sus apariciones con Sting en el concierto de Amnistía Internacional de 1990 y de San Carlos de Apoquindo de 1994, pero la figura del percusionista Zakir Hussain imprimirá un elemento nuevo para un conjunto de jazz.
-Se repite la fórmula de su disco "Inventions and dimensions", de hace 50 años, donde omitió el instrumento melódico.
"Pero no fue premeditado. Nunca pensé en ello: simplemente ocurrió. Lo que sí tenía en mente era reunir a Vinnie Colaiuta y (el contrabajista) James Genus para trabajar con Zakir y el productor y músico electrónico Flying Lotus. Tenemos planes de grabar mi próximo disco con ellos. Este es un grupo que organicé para esta gira"
-¿Qué clase de sonido tendrá la banda?
"No tengo idea de cómo va a sonar. Estamos revisando mis antiguas composiciones, incluyendo a un músico como Zakir en la banda, porque esto es básicamente un piano trío más tabla. Tenemos que diseñar algo musicalmente nuevo con esta combinación de jazzistas a los que se suma esta percusión".
-Usted es embajador de Unesco y hoy se lo considera una leyenda del jazz moderno. ¿Cómo lo toma?
"Creo que lo que piense otra gente de mí no es mi responsabilidad. Yo no pienso en ello. Tengo una responsabilidad, aunque no es esa. Me siento responsable especialmente con las generaciones más jóvenes, de hacer por ellos lo que antes otros hicieron por mí: validarme, alentarme, aconsejarme. Y ahora que soy uno de los músicos viejos, es mi turno de proteger el legado de la cultura y la creatividad".
-Usted toca para grandes públicos, ¿no extraña los pequeños clubes de jazz?
"No, porque me gusta estar ciento por ciento donde estoy. Si extrañas algo, es porque algo de ti está en otro lado. Prefiero concentrarme en lo que estoy haciendo hoy. A través de muchos años creando música, he tenido la fortuna de que gran parte de las cosas que he hecho han tenido un impacto en la escena musical. Pero no he cambiado: sigo siendo la misma persona, solo que estoy más viejo".
El factor Zakir Hussain
A los 62 años, el virtuoso del tabla nacido en Bombay y con una ascendencia vinculada con la música clásica de la India -es hijo de Ustad Alla Rakha, histórico acompañante de Ravi Shankar-, es considerado uno de los nombres clave en el traspaso de esa música devocional hacia la industria occidental. Apareció en ese campo en los años 70 en el quinteto Shakti, liderado por John McLaughlin, y también trabajó en discos de George Harrison. Entre sus grabaciones más importantes está "Tabla duet" (1988), junto a su padre.
El próximo 14 de agosto en el Teatro Caupolicán , el pianista dará su quinto concierto en Chile, con un cuarteto que incluye a dos notables: el baterista Vinnie Colaiuta y el percusionista Zakir Hussain.
IÑIGO DÍAZ
Pocos minutos antes de su presentación en la Estación Mapocho, con motivo de la Cumbre de las Américas de 1998, Herbie Hancock fue interceptado por una persona del público que le entregó un papel que decía "Maiden voyage", el título de una composición suya de 1965. Hancock lo leyó y se lo guardó en el bolsillo. Luego apareció en el escenario y lo primero que tocó fue una absoluta abstracción de "Maiden voyage".
La espontaneidad es una marca siempre viva en el jazz y, en este caso, de Herbie Hancock (73), el influyente pianista que este 14 de agosto dará su quinto concierto en Chile, en el Teatro Caupolicán. A quince años de ese episodio, para Hancock la incertidumbre todavía es una oportunidad de creación.
"No estoy del todo seguro de qué repertorio vamos a tocar. Probablemente incluyamos 'Cantaloupe island' o 'Watermelon man', tal vez una parte más eléctrica con 'Rock it'. No creo que toquemos cosas como 'Mawandishi'. Voy a estar en el piano acústico y también voy a tocar lo que llaman 'keytar' (popular instrumento introducido en 1980, una mezcla de teclado y guitarra: keyboard-guitar ). Será una combinación entre ambas modalidades", adelanta Hancock desde Los Angeles.
Aunque suene difícil de creer, será la primera vez que el pianista actúe en Chile con un grupo propio: en 1988 tocó a dos pianos con Chick Corea, en 1992 lo hizo con los astros del quinteto de Miles Davis, en 1998 con estudiantes del Thelonious Monk Institute y en 2000 con el saxofonista Wayne Shorter.
El cuarteto para su nueva gira se confirmó hace pocas semanas e incluye a dos músicos de importante trayectoria. El baterista Vinnie Colaiuta volverá a tocar aquí desde sus apariciones con Sting en el concierto de Amnistía Internacional de 1990 y de San Carlos de Apoquindo de 1994, pero la figura del percusionista Zakir Hussain imprimirá un elemento nuevo para un conjunto de jazz.
-Se repite la fórmula de su disco "Inventions and dimensions", de hace 50 años, donde omitió el instrumento melódico.
"Pero no fue premeditado. Nunca pensé en ello: simplemente ocurrió. Lo que sí tenía en mente era reunir a Vinnie Colaiuta y (el contrabajista) James Genus para trabajar con Zakir y el productor y músico electrónico Flying Lotus. Tenemos planes de grabar mi próximo disco con ellos. Este es un grupo que organicé para esta gira"
-¿Qué clase de sonido tendrá la banda?
"No tengo idea de cómo va a sonar. Estamos revisando mis antiguas composiciones, incluyendo a un músico como Zakir en la banda, porque esto es básicamente un piano trío más tabla. Tenemos que diseñar algo musicalmente nuevo con esta combinación de jazzistas a los que se suma esta percusión".
-Usted es embajador de Unesco y hoy se lo considera una leyenda del jazz moderno. ¿Cómo lo toma?
"Creo que lo que piense otra gente de mí no es mi responsabilidad. Yo no pienso en ello. Tengo una responsabilidad, aunque no es esa. Me siento responsable especialmente con las generaciones más jóvenes, de hacer por ellos lo que antes otros hicieron por mí: validarme, alentarme, aconsejarme. Y ahora que soy uno de los músicos viejos, es mi turno de proteger el legado de la cultura y la creatividad".
-Usted toca para grandes públicos, ¿no extraña los pequeños clubes de jazz?
"No, porque me gusta estar ciento por ciento donde estoy. Si extrañas algo, es porque algo de ti está en otro lado. Prefiero concentrarme en lo que estoy haciendo hoy. A través de muchos años creando música, he tenido la fortuna de que gran parte de las cosas que he hecho han tenido un impacto en la escena musical. Pero no he cambiado: sigo siendo la misma persona, solo que estoy más viejo".
El factor Zakir Hussain
A los 62 años, el virtuoso del tabla nacido en Bombay y con una ascendencia vinculada con la música clásica de la India -es hijo de Ustad Alla Rakha, histórico acompañante de Ravi Shankar-, es considerado uno de los nombres clave en el traspaso de esa música devocional hacia la industria occidental. Apareció en ese campo en los años 70 en el quinteto Shakti, liderado por John McLaughlin, y también trabajó en discos de George Harrison. Entre sus grabaciones más importantes está "Tabla duet" (1988), junto a su padre.
domingo, mayo 26, 2013
Historia viva: vuelve Herbie Hancock
Su concierto será el 14 de agosto en el Teatro Caupolicán.
A los 73 años está considerado el pianista más influyente del jazz contemporáneo. Actuará por quinta vez en nuestro país, con un repertorio centrado en el disco Grammy "The imagine project".
IÑIGO DÍAZ
"Solo somos dos amigos que tocan el piano", le dijo a la prensa en 1988. Claro que "el piano" no era un instrumento doméstico, sino dos ejemplares Steinway & Sons de cola, y los "dos amigos" serían nada menos de Chick Corea y Herbie Hancock, de 46 y 48 años, respectivamente. Fue la primera vez que Herbie Hancock tocó en Chile, en el Estadio Chile, en una actuación con repertorio de improvisación para pianos paralelos.
Veinticinco años después, el gran pianista de jazz volverá a tocar en el país, en su quinta visita, el próximo 14 de agosto en el Teatro Caupolicán, el mismo escenario donde su amigo Chick Corea dio el último gran concierto masivo de jazz en Santiago, en 2010, ante unas cinco mil personas. Dada la categoría de Hancock, la cifra en la convocatoria podría superarse fácilmente.
Herbie Hancock es considerado el pianista vivo más influyente del jazz, debido a su largo recorrido por las sucesivas transformaciones de la música, en cuanto a lenguajes y tecnologías (ver trayectoria). Compositor, improvisador y académico, es además un punto de encuentro entre la industria pop y el mundo paralelo del jazz. Es ganador de premios Grammy y el responsable de que la Unesco acogiera la moción de instaurar el Día Internacional del Jazz el 30 de abril.
Luego de su visita de septiembre de 1992 con los músicos del quinteto de Miles Davis (fallecido el año anterior); su actuación de abril 1998 con los alumnos del Thelonious Monk Institute, y su concierto de octubre de 2000 con el saxofonista Wayne Shorter, en esta ocasión el pianista dará un concierto basado en el repertorio de "The imagine project" (2010), que le valió su último Grammy en 2011.
Hasta aquí no se ha confirmado la banda, aunque se dice que sería un cuarteto en el que el músico de mayores credenciales es el baterista Vinnie Colaiuta (colaboraciones con Frank Zappa, Joni Mitchell y Sting). Entradas entre $18.000 y $70.000 (sistema Ticketeck).
Protagonista de la música
Los años Blue Note
El rostro lo dice todo: es un Hancock de 21 años en el inicio de su carrera solista. En "Takin' off" (1962), con composiciones como "Watermelon man", el pianista muestra enfoques que van desde el hard bop cordal hasta una propuesta modal. El disco abre la serie de ediciones de Blue Note, que se extienden hasta 1969, en paralelo a la militancia en el quinteto de Miles Davis, que comenzó 1963.
Un funk conceptual
Antes del superventas "Head hunters", con ese profundo riff de "Chameleon", en 1973 Hancock publicó "Sextant", un trabajo muchísimo más abstracto que su sucesor. El crítico Thom Jurek lo describe como "post-modal y de un libre impresionismo que ornamentan los límites del funk". Si entre la juventud afroamericana el funk era una música del cuerpo, entonces Hancock lo expande y envía al espacio.
La gran maquinaria
Nunca se había visto una colección de robots automatizados menos pulcros que los que aparecen en el videoclip de "Rock it", verdadero hit mediático para un Hancock instalado en MTV. Aparece en el disco "Future shock" (1983), que concreta su progresivo ingreso a la era de la música hecha con las novedades tecnológicas análogas.
Tiempo de canciones
Con su disco de 1996 "The new standard", el pianista ya había trabajado con repertorios no jazzísticos ("Norwegian wood", de John Lennon; "Mercy street", de Peter Gabriel; "All apologies", de Kurt Cobain), pero en "The imagine project", derechamente incluyó voces para versionar nuevas canciones: "Imagine" (Lennon), "Don't give up" (Gabriel), "Exodus" (Marley). Ha sido su mayor triunfo como músico de la industria.
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