Mostrando las entradas con la etiqueta José Luis Urquieta. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta José Luis Urquieta. Mostrar todas las entradas

lunes, noviembre 23, 2020

José Luis Urquieta en acción. Del aire al aire: el oboe chileno alcanza nuevos espacios

 El MERCURIO


Solista, investigador y divulgador de una obra que sigue creciendo, lanza su tercer disco, con seis composiciones.

IÑIGO DÍAZ


Lo que podría haber sido una celebración de música terminó siendo un embrollo. En 2008, al oboísta chileno José Luis Urquieta, entonces estudiante en Alemania, le solicitaron realizar un programa dedicado a la música para oboe de su propio país. “Solo pude encontrar una obra, de Alejandro Guarello. Casi no había material chileno dedicado, y si había era muy complicado de acceder. En cambio mis compañeros de Francia o Italia tenían todo a la mano”, rememora.


De vuelta hoy en La Serena, Urquieta sigue avanzando en ese propósito que se planteó en Alemania: ampliar el repertorio chileno para oboe, estrenar obras, grabar discos, publicar partituras y divulgar de todas las maneras posibles una creación dedicada a este formidable instrumento de viento de la familia de las maderas.


Urquieta está presentando un tercer álbum, parte de ese plan central que comenzó con encargos a compositores y grabaciones de material para oboe solo y para oboe con ensambles diversos, cuartetos de cuerdas, pianos, saxofones o percusiones. “La primera obra que recibí de un compositor chileno fue ‘0+1', de Guillermo Rifo. Luego él me ha dedicado muchas otras. Para mí la búsqueda de repertorio es un manifiesto y también mi proyecto de vida”, dimensiona.


El disco se titula “Nuevos aires chilenos para oboe 2020”, que reúne otra serie de piezas para oboe solo. Pero a diferencia del primer disco publicado en 2016, que contenía una música de cierta abstracción, las seis composiciones actuales tienen una relación directa con el año más complejo del siglo. “Hay referencias a lo que hemos vivido como país a nivel social. También el impacto que produjo la pandemia: son obras escritas en 2020 que iban a estrenarse en conciertos este año. Todo quedó suspendido”, dice.


Entre esas composiciones están “Niebla ficticia” (de Cristian Pereira) y “Dignidad” (de David Cortés), surgidas como correlato del estallido de octubre, y también “¿Qué pasaría si la tierra pudiera hablar?” (Andrián Pertout), dedicada al pueblo mapuche.

lunes, mayo 21, 2018

José Luis Urquieta: este oboísta siempre tiene quien le escriba

El Mercurio

Ya ha estrenado 60 obras chilenas , y este año estrenará otras 14. Este jueves lanzará un disco para oboe y ensambles con nuevo repertorio nacional. 

Por Romina de la Sotta Donoso

José Luis Urquieta Plaza (1982) es oboe solista de la Sinfónica U. de La Serena y tiene una intensa carrera internacional. Acaba de tocar y enseñar en Colombia y pronto lo hará también en Quito. Igualmente, tendrá dos giras: una por Inglaterra, Austria y Hungría junto al compositor y pianista Luis Saglie, y otra por China y Japón con el joven oboísta Leonardo Cuevas.

Pero hay otra cosa que distingue a Urquieta: es el oboísta para el que todos quieren escribir. Ya ha estrenado 60 obras chilenas, todas encargadas por él, y en lo que queda del año, estrenará otras 14. Las comisiona, las estudia y las toca varias veces. Además, y para que estén disponibles para los músicos del futuro y el público del presente, también las está grabando.

El proyecto se llama "Nuevos Aires Chilenos para Oboe", y en 2016 lanzó el primer volumen, con piezas para oboe solo. En octubre será el turno del tercer volumen, con el repertorio concertante que está grabando con la Orquesta Marga Marga y el apoyo de un Fondo de la Música.

El segundo volumen es "Nuevos Aires Chilenos para Oboe y Ensambles", y Urquieta e invitados lo lanzan este jueves en el Instituto de Chile (Almirante Montt 454, 19:30 horas, gratis).

"Hice a pulso este disco, con recursos propios. La U. de La Serena facilitó su estudio de grabación y, lo más importante, conté con la generosidad y el entusiasmo de músicos extraordinarios", dice Urquieta.

"Quise reflejar la diversidad de los lenguajes y materiales con los cuales están trabajando los compositores chilenos", aclara.

Junto a 13 intérpretes, incluyendo al ensamble Tricahue, Percusión y Saxofones, Urquieta grabó obras de seis compositores nacidos entre 1978 y 1981, todos con una identidad sonora muy clara: Cristian Mezzano; Macarena Rosmanich, Francisco Silva, Andrés Núñez, Juan Manuel Quinteros y Francisco Rañilao.

"Para mí, tocar las obras es tan importante como difundirlas", dice el oboísta. Por eso el CD es gratuito, previa solicitud al email contacto@culturamismar.org. Desde el viernes también podrá descargase en formato digital en Culturamismar.org, sitio de la Asociación Cultural Mismar, que fundaron Urquieta y el chelista y abogado Gonzalo Godoy, y a través de la cual organizan temporadas de cámara y capacitan a músicos en temas legales y de gestión.

"Para uno como intérprete es muy difícil la gestión, el márketing y la promoción. Yo he tenido que formarme mucho para adquirir herramientas y sacar adelante cada proyecto, y quiero apoyar a tantos músicos interesantes que quedan en un segundo plano solo por no tener esas habilidades", cierra Urquieta.

viernes, mayo 11, 2018

Músicos chilenos de concierto en el mundo - Reporte Abril 2018



Por Felipe Elgueta para SIMUC

Abril estuvo marcado por los viajes y giras internacionales de artistas residentes en Chile. Tal es el caso del ensamble Tricahue y Eugenia Rodríguez, que llevaron la música latinoamericana a Asia, y de Cristián Alvear, que emprendió una larga gira europea. Por su parte, José Luis Urquieta y dos ensambles de música barroca marcaron presencia nacional en nuestro “vecindario” sudamericano. Esta internacionalización de la labor de los músicos residentes en Chile es una tendencia creciente que aún no cuenta con todo el apoyo necesario.

José Luis Urquieta en las Jornadas de Música Contemporánea de Colombia

El oboísta serenense tuvo una importante participación en las jornadas del Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC). El 22 de abril dio un recital para oboe solo que incluyó el estreno de una obra de su propia autoría y una pieza de la colombiana Melissa Vargas. Luego participó en un conversatorio y estuvo a cargo de un taller para oboístas, el cual culminó en un recital con obras de compositoras y compositores actuales de Latinoamérica. Además, ofreció una conferencia acerca de las técnicas de oboe usadas en la creación contemporánea, abarcando desde la segunda mitad del siglo XX hasta algunos recursos desarrollados por el propio Urquieta junto a los compositores con quienes ha colaborado.

Tras estas jornadas, el oboísta continuará su incansable labor de promoción de la música contemporánea con el lanzamiento en Santiago (24 de mayo) del segundo disco de su serie Nuevos aires chilenos para oboe, el cual está dedicado a obras para oboe y ensamble. A continuación, emprenderá una gira europea junto al pianista y compositor Luis Saglie, luego se trasladará a Ecuador para el segundo festival Música Ocupa (“Música Clásica en Espacios Inusuales”) y posteriormente partirá con el también oboísta Leonardo Cuevas a China y Japón.

Es inspirador ver cómo José Luis Urquieta ha logrado desarrollar una carrera internacional sin dejar de residir en Chile y asumiendo el compromiso de promover a las y los creadores nacionales y latinoamericanos. Para ello, cuenta con apoyos de la Asociación Cultural Mismar, de la cual es director artístico, y de la fábrica de oboes francesa Rigoutat, a la cual representa como artista. Sin embargo, para presentarse en el extranjero, muchos estudiantes y trabajadores del arte musical se ven obligados a recurrir a instancias estatales que, muchas veces, requieren de engorrosos papeleos, rechazan propuestas sin ofrecer la necesaria retroalimentación o, simplemente, dejan a sus beneficiarios en suspenso por razones absurdas, tal como le sucedió recientemente al especialista en jazz Miguel Vera Cifras, quien logró salvar la situación gracias a la presión mediática.

Los artistas en nuestro mundo globalizado necesitan acceso expedito a fondos que les permitan realizar viajes y giras internacionales. Este año se han hecho repetitivas las situaciones que demuestran cuán creciente y urgente es esta necesidad. De los tres ensambles chilenos anunciados en el programa original del Festival de Chiquitos, solamente dos obtuvieron el financiamiento para viajar; el conjunto Femme Vocal viralizó un video en que le cantaba a Farkas pidiendo dinero para viajar a un concurso en Francia; en otro video, estudiantes avanzados que fueron aceptados en un festival de verano en EE. UU. también pedían ayuda, y ahora una orquesta entera (Universitaria de La Serena) está haciendo campaña para poder asistir a un festival en Colombia. Como país, no podemos darnos el lujo de dejar a merced de criterios burocráticos o de la caridad privada estas iniciativas de aprendizaje e intercambio cultural que, además, ofrecen tanto potencial para insertar a nuestro país de manera relevante en el mundo.

Ensambles chilenos en el Festival de Chiquitos

El gigantesco programa del XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” (13-22 abr.) convocó a más de 50 mil espectadores en 152 conciertos ofrecidos por un millar de músicos de 60 grupos provenientes de 17 países. De Chile, estuvieron el Ensamble Valle del Paraíso y el Ensamble Villanueva de La Serena. Además, participó el destacado violinista barroco Raúl Orellana, quien desde hace años es concertino e instructor de la Orquesta Arakaendar de Santa Cruz, Bolivia.

Christian Senn deslumbra en Verona y lanza disco de Bach

El barítono inició abril con una aclamada actuación en Le nozze di Figaro en el Teatro Filarmónico de Verona. L’ape musicale sentenció que Senn es «EL Conde», agregando que «el aria Vedrò mentr'io sospiro, cantada a pocos metros del público suscita en la sala algo semejante a un delirio». Pocos días después, el prestigioso sello Glossa lanzó el disco compacto con el cual el cantante chileno radicado en Milán cumplió su sueño largamente acariciado de grabar Bach.

Importante representación chilena en conferencia británica

Tras una estadía en Chile, donde grabaron programas en Radio Beethoven, Carmen Troncoso y Carlos Zamora se trasladaron a la conferencia de compositores "Sound Agendas" (Universidad de Sheffield, 27-29 abr.). Carmen Troncoso presentó Recordeur I-II, pieza colaborativa creada con la ingeniera de sonido Lynette Quek, mientras que Carlos Zamora hizo una presentación acerca del uso de música precolombina en su proceso compositivo. Como moderador, estuvo Alejandro Albornoz, quien además presentó su obra La lumière artificielle, inspirada en Vicente Huidobro.

Tricahue lleva música latinoamericana a Lejano Oriente
El ensamble de percusión y saxofones ofrece conciertos en China y Japón (26 abril-10 mayo).

Eugenia Rodríguez y Violeta Parra en Cercano Oriente
La intérprete presentó las obras para guitarra de Violeta Parra en Egipto, Jordania y Palestina.

Cristián Alvear emprendió extensa gira europea
A lo largo de 7 semanas, el guitarrista dedicado a la música experimental ofrecerá casi 20 conciertos en 14 ciudades.

Gonzalo Arias gana concurso en Japón
El guitarrista obtuvo el Primer Premio en la Competencia Internacional J. S. Bach de Tokio.

 Luciana Mancini en el Wigmore Hall de Londres
La mezzosoprano cantó con el ensamble O/Modərnt en tres programas alusivos a Purcell.

Rubén Olivares en la Philharmonie de Berlín
El tenor es Belfiore en “La finta gardiniera” en una producción de Baden-Baden en colaboración con la Academia Karajan.

Christine Hucke dirige “El barbero” en Kazajistán
La régisseur hizo su debut internacional en la Ópera Estatal Abay. La escenografía, vestuario e iluminación fueron de Patricio Pérez.

Paolo Bortolameolli y Teatro Cinema con LAPhil
El director acompaña a la Filarmónica de Los Ángeles a Europa tras colaborar en el montaje mahleriano de Teatro Cinema.