Es la economía de Taylor Swift, y todos estamos viviendo en ella

El Mercurio

Los fanáticos que acuden en masa a las ciudades de la gira Eras Tour están llenando hoteles y atestando restaurantes. La Fed también lo ha notado.

JOSEPH PISANI The Wall Street Journal

Esto es una simple taylornomía: cuando Taylor Swift llega a la ciudad, los ‘swifties' salen a gastar como locos.

Sus admiradores han estado llenando hoteles y abarrotando restaurantes y bares durante la gira Eras Tour de Swift por 20 ciudades de EE.UU. Estas dicen que la gira les ha ayudado a recuperarse de las pérdidas económicas de la pandemia al traer de vuelta a los turistas y sus billeteras.

La gira Eras Tour, que empezó en marzo y termina en EE.UU. el 9 de agosto, está en vías de convertirse en la más grande en la historia de los conciertos, recaudando posiblemente US$ 1 mil millones. Está llenando estadios de fútbol con capacidad para más de 70 mil personas, y Swift a menudo permanece en la ciudad durante varios días, lo que da a las empresas locales tiempo para absorber el dinero ‘swiftie'.

Para atraer a los fans a sus tiendas, están vendiendo dónuts con el rostro de Swift en ellas o preparando cócteles con el nombre de sus canciones. Un museo en Nashville montó rápidamente una exhibición de los trajes de Swift para que coincidiera con sus actuaciones en el lugar.

Mara Klaunig, analista sénior de la firma de investigación económica Camoin Associates, señaló que, después de permanecer en casa durante la pandemia, las personas estaban listas para salir un fin de semana para ver a Swift.

“Ha habido una demanda reprimida por entretenerse, salir y hacer vida social”, manifestó. “La gente está dispuesta a viajar por todas partes para verla”.

Parecía 2019 de nuevo en Las Vegas cuando Swift actuó ahí en marzo. La autoridad de turismo en Las Vegas atribuyó a los conciertos de la superestrella el mérito de aumentar la cantidad de visitantes hasta casi los niveles anteriores a la pandemia. La gira también obtuvo un reconocimiento del Banco de la Reserva Federal de Filadelfia, el que comunicó que mayo fue el mes más firme de la ciudad en ingresos hoteleros desde el comienzo de la pandemia, en gran medida debido al Eras Tour.

Chicago y Minneapolis batieron récords de todos los tiempos en la cantidad de habitaciones de hotel ocupadas mientras Swift actuaba ahí.

En Cincinnati, el gasto relacionado con la gira de la artista llegó a los cerca de US$ 48 millones, de acuerdo a la oficina de turismo de la ciudad, Visit Cincy.

“Es una fuerza poderosa”, manifestó Julie Calvert, jefa ejecutiva de Visit Cincy, al referirse a Swift.

Incluso personas que no tenían entradas viajaron a la ciudad para estar cerca de ella, aseguró Calvert. En las dos noches en que actuó, miles se reunieron en los parques en torno al Paycor Stadium al aire libre para cantar junto al concierto.

Casi 41 mil personas asistieron a un evento en Cincinnati llamado Taygate, donde más de 2 mil personas se hicieron trenzas y un maquillaje brillante gratis para el espectáculo. La multitud benefició al restaurante de waffles en las cercanías Taste of Belgium, donde los fans podían servirse cócteles Lavender Haze, llamados así por la canción de Swift de 2022. Taste of Belgium dijo que había tenido sus mejores dos días de ventas desde que se abrió el local hace siete años.

Calvert no espera que otro concierto tenga el mismo impacto.

“Es ella”, precisó Calvert, al referirse a Swift. “Ella tiene esa magia”.

El sitio de Ticketmaster se derrumbó en noviembre cuando salieron a la venta las entradas para el Eras Tour en EE.UU., una debacle que condujo a una audiencia ante el Congreso.

Los fans que consiguieron entradas gastaron cientos de dólares en trajes para el espectáculo, y contrataron diseñadores para que les recrearan las tenidas que Swift había usado en la alfombra roja o en los videos musicales. En los conciertos, intercambiaban pulseras de la amistad con cuentas que indicaban los títulos de las canciones.

Todas las ciudades se esforzaron para tratar de dar la bienvenida a los fanáticos. Glendale, Arizona, se cambió el nombre temporalmente a Swift City; la superestrella fue nombrada alcaldesa honoraria de Santa Clara, California, y la Willis Tower en Chicago se iluminó con tonos morados y dorados una noche, y verde y turquesa otra, como un homenaje a algunos de los álbumes de Swift.

En Nashville, Tennessee, el Country Music Hall of Fame and Museum actuó rápidamente para tener una exhibición emergente de Taylor Swift lista para su escala en mayo.

Por lo general, las exposiciones requieren cuatro años de planificación, señaló el jefe ejecutivo Kyle Young. Pero el museo tuvo solo cinco meses para montarla. Y exhibió algunos de los looks de Swift de los últimos años, entre ellos un bikini rosado y una chaqueta de cuero sintético que la artista usó en el video musical “You need to calm down” de 2019. Mostró también la toga y birrete que ella donó cuando la Universidad de Nueva York le otorgó un doctorado honorario en bellas artes el año pasado.

Y rindió frutos: mayo fue el mejor mes del museo en su historia de 65 años; 114 mil personas compraron entradas, indicó Young.

“Por primera vez en la historia, lo vendimos todo”, manifestó.

En Minneapolis, la publicación en Instagram de Glam Doll Donuts de su producto con el tema de Taylor Swift provocó un alboroto.

“Las personas hacían fila frente a la tienda y llamaban todo el día, enloquecidas porque querían un dónut Taylor”, contó la copropietaria Teresa Fox. “No esperábamos eso”.

Los dónuts venían en una caja de 12: diez tenían el nombre de cada uno de los álbumes de Swift, uno tenía su firma y otro su cara impresa en chocolate. Los 12 tenían brillo comestible. La caja costaba US$ 63.

Morgan Narkiewicz, de Syracuse, Nueva York, estaba en Minneapolis para el Eras Tour cuando su amiga vio la publicación.

“Dijimos: ‘Tenemos que tenerlos, de todas maneras'”, recordó Narkiewicz, quien dijo que su amiga compró la caja, mientras que ella compró un café y otros dos dónuts por US$ 6 cada uno. “Nos fuimos con demasiados dónuts”.

Glam Doll Donuts vendió 150 cajas, indicó Fox, y solo porque la tienda tuvo que dejar de recibir pedidos cuando no pudo hacerlos a ese ritmo.

“No había trabajado tan duro desde que abrimos el local” hace una década, aseguró Fox. “Teníamos jornadas de 18 horas en las que no hacíamos nada más que dónuts de Taylor Swift”.

El Redd's Restaurant and Bar en Carlstadt, Nueva Jersey, ubicado al frente del MetLife Stadium, está acostumbrado a atender a los asistentes a conciertos. Pero los ‘swifties' fueron diferentes: no venían por tragos caros.

“Nos gusta el público de Metallica y el de Guns N' Roses; las personas que van a venir a tomar algunos tragos”, contó el copropietario Douglas Palsi. “Esto se trataba más del público de las tiras de pollo”.

Lo compensaron con el negocio adicional de Redd's. Este cobra alrededor de US$ 15 por trasladar personas al estadio, lo que es perfecto para los padres que no asisten al espectáculo pero quieren evitar la molestia y el tráfico del estacionamiento del estadio.

Redd's transportó a alrededor de 2 mil personas por noche durante cada una de las tres noches en que Swift actuó en la ciudad, alrededor de 500 más que en un concierto habitual, dijo Palsi. El negocio durante esos días, que por casualidad cayeron en el fin de semana del Memorial Day, fue 50 veces mejor que en el tradicional fin de semana festivo.

“Yo en realidad no soy un seguidor”, expresó Palsi, al referirse a Swift. “Pero sin duda que fui un fan el fin de semana del Memorial Day”.

La taylornomía ahora va a ser mundial. La superestrella anunció el mes pasado que la gira Eras Tour iba a ir a Asia, Australia, Europa y América del Sur.

A principios de este mes, Ticketmaster tuvo que posponer una venta de entradas para los conciertos en Francia debido a una falla técnica. Más de 900 mil personas esperaban comprar entradas ese día.

Swift no va a actuar en Nueva Zelandia, pero Air New Zealand afirmó que experimentó una “ola Swift”; las personas se precipitaron a reservar vuelos a Australia, donde la artista se va a presentar en febrero. La aerolínea tuvo que agregar 14 vuelos más para acomodar a 3 mil personas más.

Algunos de los vuelos tienen un número especial ‘swiftie': NZ1989, por el quinto álbum de la superestrella. 

(Artículo traducido del inglés por “El Mercurio”).

La gira Eras Tour , que empezó en marzo y termina en EE.UU. el 9 de agosto, está en vías de convertirse en la más grande en la historia de los conciertos, recaudando posiblemente US$ 1 mil millones. AFP

Taylor Swift agotó las entradas para sus shows en Buenos Aires

 El Mercurio

Tras haberse vendido en pocas horas todos los boletos para sus conciertos del 9 y 10 de noviembre próximo, en el Estadio de River Plate de la capital trasandina, la cantante estadounidense agendó una nueva presentación de su gira “The Eras Tour” para el día 11 de ese mes, que también se agotó rápidamente. Se registraron filas virtuales de casi dos millones de personas. Swift se presentará después en Río de Janeiro, el 18 de noviembre, y en São Paulo, el 25 y 26 de ese mes. La venta general de los tickets en Brasil comenzará el próximo lunes.

Taylor Swift arrasa en los premios MTV Europa

 El Mercurio

La cantante estadounidense fue la gran ganadora en la entrega de los MTV Europe Music Awards 2022, que se realizó en Düsseldorf, Alemania. De los seis galardones a los que postulaba se llevó cuatro: Mejor Artista, Mejor Artista Pop, Mejor Video y Mejor Video Largo. Como Mejor Canción fue elegida “Super Freaky”, de Nicki Minaj, y como Mejor Artista Latino, la brasileña Anitta. En el show estuvieron, entre otros, Gorillaz, Muse y la banda alemana Kraftwerk.

El primer catálogo de música de Taylor Swift cambia de dueño otra vez

 El Mercurio

Una firma de inversiones se lleva las grabaciones originales de los primeros seis álbumes de la estrella pop por más de US$ 300 millones.

ANNE STEELE

El agente de talentos de celebridades Scooter Braun vendió las grabaciones originales de Taylor Swift de sus primeros seis álbumes a la firma de inversiones Shamrock Capital Advisors LLC con sede en Los Angeles, lo que marca un nuevo foco de tensión en la pelea entre la superestrella pop y su excasa disquera mientras el valor de la música se encumbra en la era del streaming.

El acuerdo que se concretó está valorado en más de US$ 300 millones —más o menos lo que Ithaca Holdings LLC de Braun pagó por la totalidad de la exetiqueta de Swift, Big Machine Label Group LLC, hace un año y medio—, según personas al tanto del tema. Se estructuró en forma tal que Braun seguirá cobrando las ganancias del catálogo en el futuro.

Swift, quien ha expresado abiertamente que no está de acuerdo para nada con la venta de su trabajo a Braun, señaló en una declaración en Twitter que había tratado de comprar su antiguo catálogo a Ithaca y que la venta a Shamrock se llevó a cabo sin su conocimiento. Agregó que si bien estaba en un principio optimista con respecto a una asociación con la firma de inversiones, cuando supo que Braun seguirá beneficiándose financieramente con su trabajo, eso fue un “mal comienzo”.

“Hicimos esta inversión porque creemos en el inmenso valor y oportunidad que acompaña su trabajo. Respetamos y apoyamos plenamente su decisión y, aunque esperábamos asociarnos formalmente, también sabíamos que este era un resultado posible que consideramos”, precisó Shamrock en una declaración. La compra es la primera inversión importante de la firma en un catálogo musical.

Representantes de Braun y el fundador de Big Machine, Scott Borchetta, no respondieron a las solicitudes de entregar algún comentario.

La batalla por la música de Swift empezó a fines de junio del año pasado, cuando Braun, a través de Ithaca, adquirió Big Machine, una compañía de música independiente con sede en Nashville, en un acuerdo que contó con el respaldo de la enorme compañía de títulos privados Carlyle Group LP. Swift, quien ha luchado con Braun y algunos de los clientes de este, expresó de inmediato su decepción por el acuerdo, contó que había rogado por tener una oportunidad para ser la dueña de su trabajo y que la compra de Braun de sus originales fue “mi peor escenario”. Más tarde la artista dijo que volvería a grabar éxitos de su catálogo a partir de este año, como se lo permiten los términos de su antiguo contrato.

Borchetta fundó Big Machine en 2005. Swift, en ese entonces de 15 años, fue el primer acto que él firmó después de descubrirla en una presentación en un café en Nashville. Ella lanzó seis álbumes de estudio con la etiqueta, cuyo crecimiento durante muchos años se produjo en gran medida en forma paralela al de la cantante y compositora country que se convirtió en una exitosa estrella popular. Swift llegó a ser una agente libre en 2018 y logró un nuevo acuerdo a largo plazo con Republic Records de Universal Music Group, en el que la artista es la dueña de toda su nueva música grabada en el futuro. La propiedad de sus grabaciones anteriores siguió estando en manos de Big Machine.

Swift contó que hace poco empezó a grabar de nuevo su trabajo anterior. Compartió también una copia de una carta que escribió a Shamrock el mes pasado, en la que decía: “Sé que esto disminuirá el valor de mis antiguos originales, pero espero que entienda que esta es mi única forma de recuperar el sentido de orgullo que una vez tuve cuando escuchaba las canciones de mis primeros seis álbumes y también permitir que mis fans escuchen esos álbumes sin tener sentimientos de culpa por beneficiar a Scooter”.

La acción podría reducir el valor de las grabaciones más antiguas, ahora en poder de Shamrock, si una cantidad suficiente de sus ávidos fans prefiere las nuevas versiones —con lo que Swift recibiría un pago cada vez que se difundan— y ella opta por otorgar licencias de esa música para que se utilice en filmes, TV y avisos. Con todo, no importa quién sea dueño de sus grabaciones, Swift recibe ingresos por el uso de su trabajo. Si la misma artista fuera dueña de las grabaciones, tendría que compartir mucho menos de ese flujo de ingresos.

Antes de la distribución digital, las compañías disqueras tenían monopolios efectivos sobre la distribución de discos, cintas y CD; por lo tanto, se limitaba el valor que tenía para los artistas poseer sus originales.

La explosión de las opciones en línea ha hecho que sea más atractivo para los artistas ser dueños de su material, en vista de la serie de medios que emiten simultáneamente su música y el aumento en los ingresos provenientes de la difusión en algunos servicios tales como Spotify Technology S.A. y Apple Music de Apple Inc.

La crítica aplaude lo nuevo de Taylor Swift

El Mercurio

La cantante estadounidense sorprendió el viernes pasado con el lanzamiento de “Folklore”, el octavo álbum de su carrera y que anunció solo unas horas antes de su estreno. Con colaboración de Bon Iver y con Aaron Dessner (The National) en la producción, los periódicos británicos The Daily Telegraph y The Guardian le otorgaron calificación máxima, destacando “el estatus de Swift como una cantautora seria” y como “su disco más coherente desde sus días de country incondicional”, respectivamente.

Taylor Swift anuncia show en Brasil el año 2020

Libro repasa 30 años de la industria musical chilena

Taylor Swift alista su primera gira sudamericana y negocia su debut en Chile para 2020

La Tercera

La cantautora superventas incluirá a Sudamérica en su próxima gira mundial, con la que promocionará un nuevo disco cuyo primer single se lanza este viernes. Al menos tres productoras locales son parte de las gestiones y se ofreció el Estadio Nacional.

Por Andrés del Real y Claudio Vergara

Si algo ha demostrado Taylor Swift en sus 13 años en la música es que no le teme a los cambios y las volteretas. La solista estadounidense mutó de niña prodigio del country a megaestrella del pop; hizo público su voto por los candidatos demócratas en las elecciones legislativas del año pasado, luego de haber sido reacia a expresar sus opiniones políticas; y en 2017, luego de tres años enemistada con el streaming, volvió a subir todo su catálogo a plataformas como Spotify y Tidal.

Nada parece ser rotundo ni irreversible con Swift, la figura más exitosa del pop norteamericano de la última década, quien el próximo año terminará con otra verdad absoluta de su carrera, al incluir por primera vez a Sudamérica en su siguiente gira mundial, con Chile como parte de los planes preliminares de su recorrido.

Así lo ha consignado esta semana la prensa brasileña, que proyecta su visita a la región para el primer semestre de 2020, y así también lo confirman diversas fuentes ligadas a las negociaciones locales con la autora de “Bad blood”.

De hecho, hoy son al menos tres las productoras chilenas que están en gestiones con el equipo de Swift para un aterrizaje en Santiago programado para marzo o abril del próximo año. Y aunque por fechas coinciden, está descartada su participación en la décima versión local de Lollapalooza, ya que la solista no incluye festivales en sus tours. Tales negociaciones se han hecho sobre una base firme, ya que su escala en Brasil está prácticamente abrochada.

Con una tarifa cercana a los 2 millones de dólares por concierto -según las mismas fuentes de las productoras locales-, la visita de la cantautora a la región pareció por años una empresa poco viable. Hasta ahora, que hay interés concreto de todas las partes para materializar una gira por varios países de Sudamérica, que además de Chile y Brasil incluiría, en principio, a Argentina, México y Perú.

Eso sí, la ecuación obliga a gestionar un recinto de alta capacidad, y uno de los lugares que se ha ofrecido para la fecha en la capital es el Estadio Nacional. Aunque algunas fuentes consultadas son más moderadas y señalan que la popularidad en el país de la cantautora es consistente, pero no tan transversal o rotunda como para repletar el coliseo de Ñuñoa.

Toda una planificación que es parte del tour promocional de su séptimo álbum, cuyo primer adelanto se espera vea la luz este viernes.

Por qué un megaconcierto sin éxito de taquilla puede ser un buen negocio

El Mercurio

Estrategia comercial podría cambiar el modo en el que se venden las entradas para los recitales.
La gira "Reputation" de Taylor Swift  se puede constituir en un precedente para alejar a los revendedores y a generar mas ganancias con la venta de tickets.

Por Anne Steele

 La gira de conciertos más grande de la estrella pop no ha logrado lleno total. Y eso es algo bueno, según algunos en la industria de los conciertos. La gira "Reputation" de Taylor Swift, que comenzó la semana pasada en Glendale, Arizona, es un caso de prueba para alejar a los revendedores y capturar más ganancias de la venta de boletos.

La estrategia, que podría restablecer cómo se venden las entradas a los tours de mayor perfil, es usar precios agresivos para limitar la capacidad de los revendedores para comprar boletos y luego venderlos a precios más altos. Además, un programa de Ticketmaster tiene como objetivo proporcionar a los fanáticos más apasionados un acceso más temprano a las entradas a precios reducidos.

Una desventaja del plan: asientos vacíos en algunos de los aproximadamente 36 estadios en la gira de Swift de 53 fechas. Sin embargo, incluso si esos asientos siguen sin venderse, la gira de "Reputación" ya ha recaudado más en su tramo de América del Norte que la gira anterior de Swift en 2015, que consiguió más de US$ 250 millones en todo el mundo. A través de los 17 estadios, en que Swift ha tocado en ambas giras, ya ha recaudado un 15% más por "Reputación", y algunos de esos shows aún estarán a meses de distancia.

Durante décadas, los artistas y sus equipos han afirmado que tener espectáculos "agotados" es como una insignia de honor que muestra la gran demanda de su música. El nuevo enfoque plantea dudas sobre si un final se aproxima para los días en que las entradas se agoten rápidamente. En aproximadamente dos décadas desde que los boletos en línea se volvieron comunes, los fanáticos se han comprometido en el mismo ritual: usar una computadora o un teléfono para comprar boletos tan pronto como salieron a la venta antes de que el show se agotase, a menudo debido a revendedores con tecnología que podría tomarse resmas de boletos cuando estuvieron disponibles.

Para la gira actual de Taylor Swift, se animó a los aspirantes a conciertos a inscribirse en el programa Verified Fan de Ticketmaster meses antes de que salieran a la venta los boletos. Podrían mejorar su posición en la lista de boletos viendo videos musicales y comprando el álbum o la mercadería de "Reputación". Luego, los usuarios recibieron códigos que les permitieron comprar entradas con descuento durante un período de preventa de seis días.

Los mejores asientos en un espectáculo dado cuestan de US$ 800 a US$ 1,500, y los que están inmediatamente detrás de ellos cuestan $ 250 por asiento. Las ubicaciones que están al final del recinto estaban alrededor de los  US$ 50. Los boletos regulares para la gira de Swift hace tres años costaron entre US$ 40 y US$ 225, según datos de Pollstar. Los boletos de preventa Verified Fan se vendieron cada uno por un 25% por debajo del precio de los boletos con valor nominal vendidos durante la venta pública.

Verified Fan se lanzó en escala el año pasado y se usó para eventos de gran demanda como la residencia en solitario de Bruce Springsteen en Broadway y la gira más reciente de Ed Sheeran. Se supone que el programa identifica a los fanáticos "reales" y les da la oportunidad de comprar boletos sin tener que competir con los revendedores.

La mitad de los boletos de Swift se asignaron a la venta anticipada de Fan verificado; Ticketmaster dijo poco después de la venta anticipada que solo el 3% de esos boletos había llegado a sitios secundarios como StubHub en comparación con un promedio de 30% a 50% de los boletos para artistas de gran demanda. No está claro si esa estadística está retrasada; ya que varias de las fechas ahora tienen más de 3.000 entradas enumeradas en StubHub.

Tampoco está claro exactamente qué se esperaba para el ritmo de las ventas. "Venta de entradas lenta", un término entusiasta para el nuevo enfoque de ventas, cobró impulso cuando la gira de Swift no se agotó inmediatamente después de que se abrieron las entradas al público. Algunos cercanos de la gira decían que se anticipaba una curva de ventas más larga con los precios más altos, pero los promotores de la gira públicamente predecían conciertos agotados durante el período de preventa.

Durante años, Ticketmaster y otros proveedores de boletos han estado luchando con los revendedores que compran boletos en los primeros minutos de una venta de un evento y los venden en el mercado secundario con una ganancia adicional. Scalpers dicen que simplemente están siguiendo las reglas del mercado libre, mientras que muchos artistas dudan en subir los precios por miedo a parecer codiciosos.

Con los boletos a un precio más cercano a su valor de mercado, los revendedores, que no solo obtienen ganancias sino que también absorben el riesgo en las entradas que no se venden, tienen menos incentivos para tratar de invertirlos.

"El mercado primario ha estado cediendo el control de los precios a los mercados secundarios", dijo David Goldberg, un ex ejecutivo sénior de Ticketmaster.

El Sr. Goldberg sostiene que no ha habido ningún verdadero veto, al menos desde la perspectiva de los clientes, desde el aumento de los mercados de reventa en línea, donde los boletos están casi siempre disponibles, por el precio correcto. Y con los precios de los artistas más cerca del valor de mercado, dijo, la experiencia de los fans ha cambiado poco de lo que podría haber sido comprar boletos en el mercado secundario.

"Desde la perspectiva del consumidor, no es diferente, pero es una gran diferencia si un artista es capaz de capturar eso", dijo.

Sarah Rosonke, quién no pudo asistir al concierto de Swift el año 2015 por el alto precio de las entradas por los revendedores, dijo que obtuvo un par de asientos de "Reputatión" en Minneapolis por US$ 200 cada uno, luego de registrarse con Verified Fan.

"Siempre me ha frustrado mucho cuando un concierto se agota en dos segundos y luego sigues en StubHub y tienen un precio escandaloso y ni siquiera puedes ir", dijo la joven 24 años.

Ella dijo que esperaba que los precios esta vez fueran aún más altos y aplaude el enfoque de  Swift. "Creo que está siendo inteligente", dijo. Además, "con Taylor estaba dispuesta a pagar un poco más".

Cercanía y devoción por sus fans: las armas de esa mujer de negocios llamada Taylor Swift

El Mercurio

Una rigurosa estrategia, comandada por ella misma, tiene convertida a la cantante de 26 años en la celebridad mejor pagada del mundo.  

Javier Contreras 

Taylor Swift tiene el mundo en sus manos. Su coronación como la celebridad mejor pagada de 2015, de acuerdo a la lista que la revista Forbes publicó este lunes, comprueba que no existe otro artista en el mundo del entretenimiento que entienda mejor que ella el funcionamiento de la industria. Los US$ 170 millones que recaudó el año pasado es el rotundo resultado de una cuidada estrategia que la cantante de 26 años delineó al momento de abandonar su zona de confort: el mundo de la música country que la acogió desde que tenía 16 años.

"Te amo, lo digo en serio. Pero lo haré a mi manera", le dijo a Scott Brochetta, dueño de Big Machine Records, sello al que pertenece, cuando este le sugirió que incluyera alguna canción country en "1989", el disco que lanzó en 2014 y en el que abrazaba su conversión definitiva a la música pop. Swift, por supuesto, no se equivocó. Sin rastros del tradicional y, en algunos mercados, resistido género estadounidense, "1989" vendió 1,3 millones de copias solo en su primera semana a la venta. Tuvo una sucesión de sencillos N°1 en todo el planeta, su gira promocional le reportó ganancias de hasta US$ 200 millones, y en febrero pasado fue ungido como Álbum del Año en los premios Grammy.

Nada de eso es casual. Detrás del look siempre correcto que cultiva, siempre ha habido una formidable mujer de negocios. Y lo lleva en la sangre. Es hija de Scott Swift, vicepresidente senior de la influyente corredora Merrill Lynch, y con esa cuna no ha tenido que asesorarse por nadie para cumplir sus objetivos. Clave ha sido en ese diseño que trabaje con gente en que confía, su manager Robert Allen y su publicista Tree Paine, y que su sello sea uno pequeño: en él ella es la gran y única estrella, con toda la carta blanca que ello implica.

Pero quizás su más sabia y certera movida es el perfecto equilibrio con el que asume su pasado y presente. Pese a que ha calculado cada paso para convertirse en la máxima estrella del pop, Swift no renuncia a la candidez de sus días de precoz cantante country. Solo otra mujer en la industria ha sido tan exitosa en manejar ella misma su propia carrera. Pero donde Madonna apelaba a la provocación como moneda de cambio, Swift insiste, y con éxito, en proyectar una imagen cercana.

Sus 85 millones de seguidores o "swifties" en Instagram están al tanto de cada actividad cotidiana que realiza la cantante, en las que, por supuesto, nunca ventila nada inapropiado. Siempre su mensaje es el de amor y devoción por sus fans. Incluso, de tanto en tanto, sorprende a algún afortunado visitándolo en su propia casa. Así lo hizo ayer, cuando fue a ver a un niño internado en una clínica en Brisbane, Australia, país al que llegó como acompañante de su flamante novio, el actor británico Tom Hiddleston, quien filma allí "Thor: Ragnarok".

El escuadrón de Taylor

Y ese es justamente otro factor clave en su posicionamiento como alguien al que no se puede ignorar. Desde su grupo de amigos hasta sus novios, Swift siempre está rodeada de famosos. Hiddleston es el último en integrarse a esta puesta en escena -hace un mes terminó con el DJ Calvin Harris-, y gracias a ella su presencia en los medios está asegurada. Solo en la fiesta que organizó para el pasado 4 de julio se dejó ver con Ryan Reynolds, Blake Lively, Uzo Aduba, Gigi Hadid, Cara Delevingne, Kesha y Ed Sheeran, entre muchos otros. Con ese escuadrón de apoyo no necesita escándalos o excesos para llamar la atención. Y también publicó fotos del encuentro en Instagram, como otro momento cotidiano más de su vida, como si quisiera dejar en claro que sigue siendo, en el fondo, la misma dulce niña que, según ella, era víctima de bullying en el colegio. Que sigue siendo tan normal como cualquiera de sus fans.

Montaje o no, esa estrategia la ha blindado, convirtiéndola en la única voz en la industria que se ha atrevido a desafiar a gigantes como Spotify, Apple y YouTube, con todo el mundo cerrando filas detrás de ella.