Cinco chilenos son destacados en libro de música argentina

El Mercurio

"Nuestros discos queridos R.P.M. compendio musical de los argentinos", hace una completa recopilación de la discografía del país vecino. 

Por MARIO VALLE

La editorial Parábola acaba de publicar en Argentina el libro "Nuestros discos queridos R.P.M. (Revoluciones por minuto), compendio musical de los argentinos", cuyo autor es el animador y redactor especializado Hernán Rapela.

Esta investigación hace un recorrido por lo que ha sido la industria discográfica transandina a través de los años y cómo han ido variando los formatos: desde los vinilos a los casetes y discos compactos, hasta llegar a la música digital.

En los capítulos se hacen reseñas de los inicios de la industria discográfica, que tiene sus primeros registros en 1902, y de los distintos géneros que se han desarrollado a nivel local, como el tango, el folclor, el rock y el jazz. Además, se analizan las influencias foráneas y los intérpretes extranjeros que han impactado tanto por sus temas como por las ventas de sus discos.

El texto, de 400 páginas, incluye decenas de fotografías a color de las carátulas más emblemáticas.

También se cuentan algunas curiosidades, como el LP lanzado cuando Argentina ganó el Mundial de Fútbol en 1978, con la voz del relator de fútbol José María Muñoz.

En 1985 -emulando a lo que ese mismo año había sido la producción "We Are the World", que varios cantantes norteamericanos grabaron para ayudar a combatir la hambruna en África y de la que vendieron cerca de 8 millones de copias-, los autores Richard Mochulske y Enrique Londaits escribieron el tema "Argentina en nuestro hogar", que reunió a 35 artistas trasandinos. Lo obtenido con las ventas del álbum se destinó a ayudar a los damnificados por las inundaciones registradas en el país. Entre los intérpretes estuvieron Cacho Castaña, Sergio Denis, Víctor Heredia, César Isella, Jairo, Silvana Di Lorenzo, Valeria Lynch, Palito Ortega, Tormenta, María Martha Serra Lima y Estela Raval.

Igualmente, se mencionan los casos de varios actores que han incursionado en las lides musicales y que grabaron sus respectivos discos como Ricardo Darín y Arturo Puig.

Pero a los nombres de Carlos Gardel, Leo Dan, Charly García, Sandro, Soda Stereo, Sandra Mihanovich, Leonardo Favio, Libertad Lamarque y muchos otros, hay cinco chilenos destacados por este libro.

El primero es el locutor y productor de radio y TV Raúl Matas, quien desarrolló su extensa carrera en Chile, EE.UU. , España y Argentina, donde condujo el programa de TV "Telemúsica" a fines de los 60. Según se indica, desde la dirección del departamento de productos internacionales del sello Hispavox colaboró en la aparición en Argentina de un catálogo con las más importantes estrellas españolas.

En el capítulo dedicado a la influencia de la TV en la música popular trasandina, se relata un suceso muy recordado, por el impacto instantáneo de una canción a través de un programa. En una edición de "Casino", en 1961, Antonio Prieto interpretó "La novia". Al día siguiente de su presentación, el público se volcó masivamente en demanda del disco, que aún no se había grabado. "Cuando apareció los niveles de venta fueron tan sorprendentes que en los comercios apilaban las unidades sobre los mostradores en procura de un despacho veloz y efectivo", se indica. Esa historia lleva fotos del single publicado en Argentina y de la edición que tuvo en Japón. Fue tal el éxito de "La novia", que dio origen a una película de 1962, protagonizada por el propio Prieto.

El cantante, quien falleció en 2011, hizo gran parte de su carrera en España, México y Argentina, donde grabó discos y actuó en películas.

Entre los intérpretes latinoamericanos con mayores ventas de discos está Lucho Gatica con sus boleros, en un segmento en que también figuran Marco Antonio Solís, Juan Gabriel, Roberto Carlos y Celia Cruz.

En la irrupción del CD ocurrida en 1981, se indica que los primeros en llegar fueron los valses de Chopin, en la interpretación del pianista Claudio Arrau, junto al álbum "The visitors", del grupo sueco ABBA.

Y en el capítulo sobre el folclor aparece entre los solistas Ginette Acevedo, quien hizo su carrera en Argentina entre los años 60 y 70, logrando éxito y aceptación, que la llevaron además a filmar dos películas, una con Sandro y otra con Juan Ramón. Viene la foto del disco -uno de los cinco que grabó en ese país- que tiene una serie de temas litoraleños, guaranías, zambas y una versión de "Si vas para Chile".

Noventa años de música romántica en Chile: voces y canciones inolvidables

El Mercurio
De la antigua canción melódica al vals; del bolero omnipotente a la balada pura, y de la canción "cebolla" al "revivalismo AM". Si en algo ha sido dinámica la música romántica, es en las formas de transmitir su mensaje. Y si en algo ha sido estática, es en su mensaje: siempre el mismo. En vísperas del 14 de febrero, recorremos la canción de amor local.

IÑIGO DÍAZ

"El bolero hay que decirlo... Para decirlo, tiene que ser más o menos lentito", afirmaba el astro Humberto Lozán, bolerista y voz de la Orquesta Huambaly. Él es uno de los exponentes de la refinada propuesta melódica que aparecieron en Chile a partir de los años 40: primero a través de la tríada formada por Mario Arancibia, Arturo Gatica y Raúl Videla, y luego con estrellas de alcance internacional, como Antonio Prieto, Lucho Gatica, y Sonia y Myriam.

El bolero, surgido en Cuba, pasó en la década de 1940 a ser una bandera de la canción romántica latinoamericana, abrazada en Chile por intérpretes, autores y consumidores, y considerada también como una suerte de contraoferta a la canción norteamericana con etiqueta tipo Bing Crosby. Gozó de un amplio dominio en las preferencias populares por tres décadas, hasta que la balada se empezó a instalar a fines de los años 50 y ganó su primacía con toda propiedad en los 70.

Tonada, tango, vals, bolero, balada. La canción de temática romántica tuvo en Chile distintos rostros y ritmos en el transcurso del siglo XX. Pero su mensaje ha sido siempre el mismo. "Mucho más desamor que amor", dice Marisol García, la periodista y coeditora de la enciclopedia en internet MusicaPopular.cl. Hoy, en vísperas del 14 de febrero, "Día de los Enamorados", la canción de amor vuelve a reclamar espacio.
La estrella de la canción

En la interpretación de la música romántica nacional, Juan Pablo González, director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, detecta un hito fundamental, "que marca el inicio de la forma en que la entendemos hoy: se trata del uso del micrófono por parte del cantante en los años 20". Es la llave maestra de una industria y apunta al nacimiento de la estrella de la canción.

"Parte con Bing Crosby en Estados Unidos, Mario Réis en Brasil, José Bohr en Chile y Argentina. Gracias al micrófono, la voz del cantante romántico parecerá natural y muy cercana y creará una sensación de intimidad en el oyente", indica González, también coautor de los libros "Historia Social de la Música Popular en Chile". El profesor del Instituto de Música de la Universidad Católica y coautor del segundo de estos volúmenes, Oscar Ohlsen, difiere en su opinión con respecto al precursor: "Si alguien me presenta un par de discos cantados por José Bohr, donde su voz sea capaz de convencerme de que fue realmente un cantante romántico, cambiaré de parecer".

Ohlsen, en cambio, define al argentino Leo Marini y al mexicano Juan Arvizu como los primeros exponentes de la canción de amor en Chile. Marini, porque llegó desde Mendoza a Valparaíso en 1941 para grabar con el pianista cubano Isidro Benítez para RCA Victor. "Hizo 'Virgen de medianoche' (de Pedro Galindo), 'Puedes irte de mí' (de Agustín Lara) y dos canciones del chileno Luis Aguirre Pinto: 'Inútilmente' y 'Cerca de ti'. Arvizu también grabó con la RCA Victor, junto a la orquesta de Izidor Handler. Se le conocía como 'el tenor de la voz de seda'. Pero si hubiera que escoger a un cantante chileno, ése es Mario Arancibia", declara Ohlsen.

La historia reconoce en Arancibia un barítono de excepcionales condiciones expresivas. Aunque de carrera muy corta en Chile, dejó grabadas canciones sensibles, como "Despedida", de María Grever, con la orquesta de Vicente Bianchi. Tras su paso por escenarios de Río de Janeiro, Buenos Aires y Montevideo, actuó en nueve temporadas sucesivas en el Casino de Viña del Mar. "A principios de los años 50 se cambió al sello Odeon pero sin el éxito obtenido en su sello anterior, RCA Victor", cuenta Ohlsen. "Fue injustamente opacado por Lucho Gatica", agrega González.

"Lucho Gatica es nuestro Frank Sinatra", confirma Ohlsen. "El gran ícono de la canción romántica, con impacto internacional", agrega González. Grabó un cuantioso repertorio desde 1952: "Contigo en la distancia" (de César Portillo de la Luz), "Sinceridad" (de Gastón Pérez), "No te vayas amor" (de Vicente Bianchi), "Bésame mucho" (de Consuelo Velásquez). "Estamos frente al cantante-músico, como lo define Humberto Lozán, que logra frasear 'diciendo' el bolero a su gusto (...) Hay momentos en que una nota del cantante completa la armonía de la orquesta", escribe González.

Astros del bolero chileno. Lucho Gatica junto al pianista Pepe Carrera y las hermanas cantantes Myriam y Sonia von Schrebler, conocidas desde 1941 como Sonia y Myriam.

El estilo amyrianado
Antonio Prieto es la contraparte de Lucho Gatica, el otro astro chileno del bolero, aunque en los años 60 fue orientándose a la balada gracias al éxito de "La novia". "De voz más natural, aportó su encanto espontáneo y su capacidad histriónica, hasta transformarse en un chansonier al estilo Gilbert Becaud", dice Ohlsen.

La balada, que paulatinamente cambiará la orquesta por los instrumentos electrónicos y los sintetizadores, sustituye al bolero en la cronología, a través de nuevas voces: Cecilia, Buddy Richard y José Alfredo Fuentes en los 60, y Gloria Simonetti en los 70, hasta desembocar en los 80 en la máxima estrella de las últimas décadas.

"Myriam Hernández tiene todo lo que no tiene el cantautor romántico tipo Alberto Plaza o Pablo Herrera, que es más íntimo en su propuesta. Ella vive el personaje gestual, interpretativa y escénicamente. En eso es insuperable. Es la mujer enamorada, y lo demuestra en sus miradas, gemidos y hasta en sus declaraciones a la prensa", señala Marisol García.

En cuanto a interpretación vocal, se manifiesta en lo que la propia Myriam Hernández ha llamado "estilo amyrianado". "Se dio cuenta de eso una vez que vio a su hija imitándola cantar, con suspiros en cada final de verso. Myriam es la más 'amyrianada' de todas", agrega García.

El avance de los tiempos trajo además a una generación actual que se ha reconciliado con las raíces del dial AM. "Para mí, Javiera Mena es una cantante romántica excepcional. Está preocupada por los detalles. Cuando canta 'un audífono tú, un audífono yo', da una muestra de su madurez, y su canción pasa a ser como un himno generacional, aunque la temática se repita", opina García.

La temática, en efecto, se repite en la canción romántica más que en cualquier otra variante musical. En Chile, desde los años 20 y hasta reciente el hit "Miénteme una vez" de Los Vásquez. Marisol García analiza: "La educación sentimental de los latinoamericanos estaba filtrada por el bolero, y ahora por la balada, con todos sus estereotipos. Cuando un autor escribe 'no puedo vivir sin ti', está confundiendo al auditor. Porque, en el fondo, sí se puede vivir. Son esos estereotipos los que la canción romántica nunca podrá abandonar, porque si no se acabaría".

Rosita Serrano en Berlín, junto al pianista Kurt Wege y con la guitarra que lleva una dedicatoria del rey Gustavo de Suecia.

Su melodía y otra más: "Ay, ay, ay", "Vanidad", "Noche callada".
Mario Lanza, el famoso tenor y actor estadounidense de origen italiano, la cantó en 1957 en la película "Las siete colinas de Roma". No fue el único. Otros tenores europeos como Tito Schippa y Miguel Fleta, además las estrellas sudamericanas Carlos Gardel y José Razzano, y voces de internacionales como Pedro Vargas, Plácido Domingo y Julio Iglesias, cantaron esa pieza maestra de 1915 que se llama "Ay, ay, ay". "Las letras de Osmán Pérez Freire serían consideradas hoy melosas, por su candidez y dulzura. No hay duda de que esas composiciones estaban emparentadas con el período del romanticismo musical", señala Valentín Trujillo, quien aquí recorre entre el piano y su memoria el cancionero de clásicos chilenos.

Pérez Freire, muerto en Madrid en 1930 a los 49 años, es según Trujillo el primer autor de canciones románticas del siglo XX, precursor de todo un frente de compositores.

"Armando González Malbrán (1912-1950) es el capo di tutti capi . Como no se le conoce mucho, en el extranjero juran que su blue-beguine 'Vanidad' es mexicano. Claro, eso fue porque la grabó Pedro Vargas y la mostró por el mundo. Yo viví en Miami y me pasaba el tiempo diciendo que era chilena", cuenta Trujillo.
Francisco Flores del Campo escribió decenas de canciones en diversos ritmos. "Sufrir" es su bolero sanguíneo. Trujillo y Gloria Simonetti lo tocaron en su funeral en 1993 y lo grabaron en el reciente disco "Íntimo" (2011). Luis Aguirre Pinto (1907-1997) escribió otro bolero entrañable, "Un día llegarás", grabado por Arturo Gatica y el cubano Fernando Albuerne. Donato Román (1915-2004), el maestro del diminutivo bien calibrado, entregó su "Nidito de amor", que cantaron Sonia y Myriam; Luis Barragán escribió "Dudas de mí", que el portorriqueño Tito Rodríguez transformó en éxito; Vicente Bianchi (1920), que lo ha hecho todo en la música popular, compuso "Amanecer", bolero grabado por Pedro Vargas; y Jaime Atria (1919-1984), se inscribió con "Noche callada", con gran versión de los Quincheros.

"Ariel Arancibia (1925-1997) tuvo que esperar a que pasaran todos estos maestros antes de poner sus canciones en la mesa. Fue un compositor en una época de transición hacia la Nueva Ola, entonces podía escribir cosas juveniles como 'La ballena' y al mismo tiempo la mejor línea melódica para un poema de Óscar Castro, el bolero 'Para que no me olvides'", afirma Trujillo.

Entre los autores de una etapa intermedia están el músico y comediante Jorge Pedreros (1942), con la balada "Al pasar la edad"; Carlos Carrasco, uno de los Carr Twins, con el slow abolerado "Vida mía"; un injustamente opacado Orlando Salinas, con "Por que te quiero", que entregó a Los Ángeles Negros; y Nino García (1957-1998), con "Entre paréntesis". La línea autoral desemboca en Daniel Guerrero (1973), el hombre que en 2002 compuso la monumental "Mañana" para Luis Jara. Según Valentín Trujillo, "Guerrero sigue la línea de compositores como Buddy Richard y Marco Aurelio. Se centra en la melodía y no en el ritmo, como se hace ahora. Yo les digo a los autores: la melodía bonita los está esperando, no se peleen con ella. La melodía bonita es como la mamá, y con la mamá no se pelea".

Ha nacido un nuevo seductor. José Alfredo Fuentes puso la voz a la balada de fines de los 60.

Familiares y artistas despidieron con aplausos a Antonio Prieto

El Mercurio

Ayer, entre Santiago y Viña del Mar, se realizaron los funerales de uno de los más destacados cantantes chilenos.

Hernán Cisternas y Juan Ignacio Silva

Ayer recibió el último adiós Antonio Prieto, quien nació en Iquique en 1926 y se hizo conocido en España y Latinoamérica gracias a las más de mil canciones que grabó. El intérprete murió el jueves, a las 22 horas, en la Clínica Tabancura, producto de una falla multisistémica.

La jornada comenzó con una misa en la parroquia San Francisco de Sales, hasta donde llegaron familiares y artistas del espectáculo, como la cantante Gloria Simonetti, el director de orquesta Horacio Saavedra, el humorista Ricardo Meruane y el ex animador de TV Enrique Maluenda.
Precisamente, este último inició el acto religioso con un breve discurso, en el que recordó el legado del artista: "Él siempre entregó humor, chistes y amistad a todos los que lo rodeaban. Una lindísima voz que hay que recordar siempre con alegría".

Por parte de la familia habló Teresa Prieto, una de sus hijas, quien recordó su niñez junto a él. "Él decía que el colegio no servía para nada. Un día, yo y mis hermanos le dijimos que no queríamos estudiar más. Y él dijo: 'No estudien'. Pero después, en México, nos aburrimos, y volvimos al colegio", dijo, desatando risas entre los asistentes.

La ceremonia finalizó al son de "La novia", uno de sus temas más célebres. Sus restos fueron trasladados hasta el Cementerio Parque del Mar, en la V Región, donde el intérprete de "Huija" fue enterrado, a las 15:45 horas, para descansar junto a su señora, Teresa Woters, quien falleció hace diez años.

"Estoy impresionado con el cariño de la gente. Ayer me contactó Alberto Cortez para saludarnos, y también han llamado de España, de México y de Italia. Estas muestras de afecto nos han llenado como familia, y es una bonita manera de recordar a mi padre", dijo Guillermo Prieto.

En tanto, Gloria Simonetti señaló que "es un intérprete que no va a ser superado jamás".





Antonio Prieto:
La mentalidad ganadora que en Chile no gusta

Marcelo Contreras

"Lo lamento por Antonio", decía Lucho Gatica muy sonriente y perfectamente engominado el 23 de febrero de 2002, mirando desde un restaurante la bahía de Valparaíso, en la presentación de un box set con su nombre. Era el día después del horroroso homenaje rendido por el Festival de Viña a él y Antonio Prieto. Ladino, Gatica se desentendía de las pifias y burlas que el público lanzó a un número apurado, por cumplir, mal producido. Pero en esas palabras había algo más: septuagenarios ambos, aún afloraba la competencia que sostenían desde 1949, cuando debutaron oficialmente. Una rivalidad entre dos estrellas chilenas de la canción que lo consiguieron todo en el mercado latino, menos el respeto y el reconocimiento absoluto en su tierra. Sin perder la sonrisa, Antonio Prieto lo tenía claro y lo decía: "En el extranjero soy artista y totalmente vigente. Pero en Chile soy un heladero".

Cuando se repite que Antonio Prieto fue un grande, no es una frase de cortesía, menos una condolencia. Es simplemente la verdad. Al crooner y seductor las fronteras le dieron lo mismo, las sorteaba con una sonrisa. ¿Argentina? Tuvo un show con su nombre en los 60 en la televisión trasandina, cuando los vecinos nos llevaban por lo menos diez años de delantera en la pantalla chica. Y eso no sucedió sólo por la calidad de su voz y buena facha, sino porque el personaje artístico de Antonio Prieto no cultivó un carácter precisamente criollo. Su figura y estilo encontraba sitio en las antípodas del chileno apocado, de palabra torpe, postura desgarbada y resentida. Era un ganador en un país donde esa actitud suele provocar un triste movimiento reflejo conocido como chaqueteo.

Con esa envidiable cualidad que tienen para valorar a las figuras descollantes, los argentinos lo consideraban entre los suyos y así lo han repetido al anunciar su muerte, recordar su voz, sus canciones, y destacar su protagonismo durante la era dorada del cine trasandino...
Antonio Prieto fue más que la versión latina de Dean Martin. Cosechó éxito y reconocimiento cuando las distancias eran aún más amplias y un número uno en México o España representaba una verdadera hazaña trasatlántica. Muere también una era en que el pop romántico exigía verdadero talento, elegancia, sofisticación, grandes arreglos, y aún así mantenía una orgullosa categoría popular. Se marcha un buen gusto hoy simplemente desconocido, olvidado por un medio artístico y un público sin memoria.

El mundo despide con cariño y respeto a Antonio Prieto

El Mercurio

Los restos del cantante fueron velados ayer en la Parroquia San Francisco de Sales. Sus funerales serán hoy y descansará en Viña del Mar.

Diego Rammsy S. y Daniel Olave

Desde ayer en la mañana comenzaron a concurrir familiares, amigos y conocidos a despedir a uno de los artistas nacionales más reconocidos internacionalmente en la historia de la música chilena: Antonio Prieto. En un día gris y lluvioso, en el velatorio de la parroquia San Francisco de Sales, los respetos y pésames llegaron a la familia de este gran cantante, fallecido anteayer a la edad de 85 años. "Para nosotros ha sido muy emocionante. He recibido más de 400 llamadas de todo Chile y el mundo, y estamos sorprendidos", cuenta Guillermo Prieto, hijo del artista. "A pesar de que él hacía muchos años que no estaba vigente, a todo el mundo le importaba, y eso me deja muy contento", agrega Guillermo.

Entre algunas figuras del espectáculo y TV, Alfredo Lamadrid y Enrique Maluenda concurrieron a despedir a su amigo. "Tuvimos una amistad de más de cuarenta años. Se nos ha ido una gran figura del espectáculo; para mí, uno de los cuatro grandes que ha tenido Chile junto a Lucho Gatica, Myriam Hernández y Los Ángeles Negros", dijo el animador Enrique Maluenda.

Otros artistas, como Florcita Motuda, se refirieron al cantante: "Era un moderno por su forma de cantar y por la alegría que tenía; nunca vi una actitud de desamor en él".

"Era un tipo fantástico, y aparte de haber hecho un amigo al trabajar con él, me declaro un admirador total de Antonio Prieto como ser humano, como persona y como cantante", dijo emocionado el actor Julio Jung, quien lamentó no haber podido asistir al velatorio por sus compromisos teatrales.

En la misma parroquia se realizó una eucaristía en su recuerdo, y hoy a las 10:00 se llevará a cabo una misa fúnebre, antes de que sus restos sean llevados a Viña del Mar, donde serán sepultados en el Cementerio Parque del Mar.

El otro Prieto y la confusión

La muerte del famoso cantante ha provocado más de una confusión cinéfila. Varios medios, escritos y en internet han reseñado que el chileno -también actor- habría realizado más de 30 películas, incluyendo filmes con directores de la talla del español Carlos Saura, el francés Roger Vadim y el italiano Sergio Leone, en su clásico "Por un puñado de dólares", junto al mismísimo Clint Eastwood.

Pero eso es falso. Es un error atribuible a internet y sitios como Wikipedia, que han reiterado la confusión. El que hizo todas esas películas es otro Antonio Prieto. Un actor español llamado Antonio Prieto Puerto nacido en Alicante en el año 1907 y que destacó en el teatro llegando a ganar el Premio Nacional de Interpretación en su país. Se inició en el cine en 1953 y actuó en filmes como "El mensaje", de Fernando Fernán Gómez; "Rififí en la ciudad", de Jesús Franco; "Las tres espadas del Zorro", y "Platero y yo", entre muchas otras. Falleció en 1965, y hasta una calle con su nombre existe en Benidorm.

El chileno sí hizo películas, aunque sólo una media docena. Entre las más conocidas están el filme argentino "La novia" (1961), de Ernesto Arancibia, y la única versión cinematográfica de la comedia musical chilena "La pérgola de las flores" (1965), escrita por Isidora Aguirre, coproducción hispano-argentina realizada en ese país por Román Viñol y Barreto. Prieto fue el único actor chileno en dicha producción. Su última participación en el cine fue en un pequeño papel en "De profesión, sospechosos" (1966), de Enrique Carrera.

Adiós a un maestro

                                    

Es un silencio, un luto eterno, amargo, tan poco reconocido, tanto sonido perdido. Mas de 1000 grabaciones y solo se pueden encontrar algunas pocas, dar con mayores datos biográficos antes de su muerte era una tarea titánica, algo de sus películas?... hoy ... nada.
Hace un año al realizar el podcast de mas abajo, me encontré con todos esos problemas... y nada ha cambiado.
Fue uno de los primeros interpretes chilenos con una libertad de estilos sorprendentes, desde la zarzuela, al bolero, pasando al slow rock, a la canción melódica, a la canción moderna europea, y la música típica de latinoamérica.Con una excelente calidad interpretativa que perduró a lo largo de toda su carrera artística.
Quién fue uno de los primeros que le dió otros toques a los tangos de Gardel?, ahí está Don Antonio, Quien filmó varias películas, participando incluso en aquellas de Spagetti Western?... ahí está Don Antonio... Quién fue uno de los primeros artistas chilenos que tuvo su propio show en televisión por largas temporadas ( y no precisamente en Chile)?... ahí va Don Antonio; Quién en sus excursiones por lationoamérica se encontró y compartió con el Ché?... ahí va Don Antonio. Un patiperro hecho y derecho, alguien que se arriesgó por lo que quiso, y que terminó sus años en Chile, casi perdido en el olvido... y los reconocimientos fueron pocos o nulos... salvo algo por ahí por sus heladerías...

El pago de Chile

Les dejo con el podcast que publiqué casi exactamente 1 año dedicado a Don Antonio, recorriendo algunos detalles biográficos y una selección de sus registros.
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Antonio Prieto es uno de los grandes de nuestra música, mi intención era colocarlo por acá el año pasado, pero me encontré con la triste realidad que los datos biográficos en la red sobre este cantante chileno eran mínimos, incluso el sitio especializado musicapopular.cl, muestra una cantidad de información que llega a ser vergonzosa.

Como vergonzosa resulta el escaso reconocimiento a la figura de este músico que alcanzó éxito internacional, y que la mayoría de la gente recuerda por solo un tema: “La Novia”.

Antonio Prieto es mucho mas que eso, es un cantante chileno con un registro de barítono-tenor, cuyo timbre resultó fundamental para toda la nueva generación de músicos de balada que nos dio la música hispanoamericana a partir de la década de los 70. Si los cantantes de la década de los 50 tenían registros cercanos al canto lírico, o a un canto arrastrado sin técnicas necesarias, y con modulaciones cercanas al tango, Antonio Prieto desarrollo un estilo personal, con profundidad, con inflexiones vocales enraizadas actualmente en el canto popular. Además siempre fue un intérprete curioso, pasó por los temas de la música española, por el bolero, el tango, la música centroamericana, la canción italiana, la francesa.

Dicen las biografías disponibles que grabó mas de 1000 temas, lamentablemente en la actualidad con suerte se pueden encontrar en las tiendas no mas de 15, y en Internet con suerte unas 60.

La selección musical está basada principalmente en la revisión de CD 100 años de música : Antonio Prieto, editado por la RCA mexicana el año 200 en un CD doble que contiene 40 grabaciones realizadas por el cantante chileno en el país azteca. Estos registros poseen una gran calidad, excelente definición, y se puede escuchar por primera vez una mezcla estereo de varios registros de fines de los 50 y comienzos de los 60, por lo cual es recomendable colgarse de la audición on line de la radio en la fecha que toque la emisión de este programa para poder captar todo el poder sónico de estos registros

Después de mucho dar vueltas por la red dí con una biografía basada en un libro sobre el bolero en Argentina, al cual Antonio Prieto entregó su experiencia, su desarrollo artístico, su sacrificio, y algunos detalles curiosos como por ejemplo su encuentro con Ernesto Guevara, el mítico Che.

Con estos últimos antecedentes era solo necesario ponerse manos a la obra, y dar como fruto este programa, en donde mostramos la calidad de don Antonio Prieto.

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Datos Biografía leída en este programa:

http://rockolafree.com.ar/AntonioPrieto.htm

ANTONIO PRIETO
La mayoría de los datos tomados del testimonio de Antonio Prieto en el libro
"De Corazón a Corazón. Memorias del Bolero en Argentina", de Ricardo Risetti
Juan Antonio Espinoza Prieto nació en Iquique el 26 de Mayo de 1927. Por cuestiones laborales su padre llevó a su familia a residir sucesivamente en Tocopilla, Valdivia y Antofagasta. Finalmente se instalaron en Santiago. Antonio tenía 18 años, había completado sus estudios secundarios e ingresó en la Escuela de Leyes. Si bien desde niño le gustaba cantar sus intereses pasaban más por el deporte, destacándose principalmente en natación y atletismo. Intentó también sin éxito la actuación, en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Fue después de cumplir el Servicio Militar cuando decidió que quería ser cantante, y con lo que el propio Prieto llama "mi notable caradurismo por delante", se presentó ante el director de la Radio Cooperativa Vitalicia y obtuvo un breve contrato que le permitió debutar en 1949 en el Casino de Viña del Mar. Ganó ese mismo año el primer premio en el concurso de aficionados "La Feria de los Deseos", que conducía Raúl Matas, en Radio Minería, con el tema "Tú, Dónde estás?"
Como pensaba que en Chile recibían más oportunidades los cantantes extranjeros decidió probar suerte en Venezuela, junto con dos amigos que tocaban guitarra. Con muy escasos recursos emprendieron el viaje, por barco hasta Guayaquil, para desde allí seguir por tierra. Se les sumaron dos estudiantes de medicina argentinos que también intentaban llegar a Venezuela, Alberto Granados y Ernesto Guevara Lynch. Realizando ocasionales presentaciones que les permitían subsistir pasaron por Quito y recorrieron Colombia hasta llegar a la frontera con Venezuela, donde el grupo de dispersó. Los guitarristas chilenos regresaron a su país y se alejaron de la música. Los argentinos volvieron para continuar sus estudios de medicina y Prieto siguió viaje a Caracas.
Una reflexión del autor sobre las contradicciones de los seres humanos: Prieto logró la fama y desarrolló una larga y exitosa carrera cantándole al amor. Pero Guevara Lynch se hizo más famoso todavía con su seudónimo de "el Che", sembrando el odio y la muerte, y dejando un legado ideológico que todavía a comienzos del siglo XXI es uno de los grandes impedimentos para el desarrollo de América Latina. Habrá que aceptar entonces que la violencia es más redituable que el amor?
Retomando el camino de Antonio, en Caracas realizó una exitosa prueba y se sumó a la orquesta española Casino de Sevilla, cuyo cantante se había enfermado en medio de la gira que realizaban por América. Interpretaba un repertorio compuesto por temas de Augusto Algueró y algunos clásicos españoles, vestido con el clásico pantalón ajustado y la chaqueta corta de los intérpretes de flamenco. En 1952 la orquesta llegó a Chile, donde permaneció por un año, para luego trasladarse a Buenos Aires, donde se presentó en la boite Embassy. Fue entonces que Prieto inició su carrera como solista, contratado por Pedro Gallardo, funcionario del Ministerio de Telecomunicaciones, para actuar en Radio Belgrano y Canal 7 de Televisión. De los 250 dólares mensuales que ganaba en la orquesta pasó a ganar 3000 dólares. Cumplido el contrato regresó a Chile, grabando antes en RCA un 78 que incluía "Violetas Imperiales", tema de la película del mismo nombre protagonizada por Carmen Sevilla, con "Habana" como lado B, acompañado por la orquesta de Vieri Fidanzani.
Al regresar unos meses después a Buenos Aires se encontró con que el disco había batido records de venta. Fue el primer eslabón de una larga cadena de éxitos que hicieron que durante muchos años Prieto tuviese como residencia principal Buenos Aires. Sus actuaciones continuaron en Brasil, con presentaciones en Radio Tupí de Sao Paulo con la gran orquesta de Luis Arruda Paez. Fue por entonces que comenzó a acompañarlo como pianista y arreglador su hermano Joaquín, que había estudiado piano desde chico y se convirtió en el complemento ideal para la voz de Antonio.
En 1955 Antonio se casó en Argentina con Teresa Woters Ezcurra, diez años menor que él, superando la resistencia de la familia de la novia, que auguraba corta duración al matrimonio. La realidad fue muy distinta, ya que permanecieron unidos hasta el fallecimiento de Teresa en 2001. Inmediatamente después de la boda la pareja viajó a Cuba, y después de tres meses de actuaciones en la radio y televisión de La Habana, siguieron a México, donde el éxito de Prieto fue muy grande, especialmente su versión de 1956 de "El Reloj", de Roberto Cantoral. En México nació el primero de sus cinco hijos, único varón, llamado Guillermo. Le seguirían cuatro mujeres: Teresa, Sofía Clara (casada con el bajista Stanley Clarke), María Isabel (que falleció con sólo diez años de edad) y María de Jesus, que le darían catorce nietos, algunos de los cuales están vinculados con la música.
Para 1959 Antonio había grabado sin mayor suceso algunos temas de su hermano Joaquín. Este le dijo entonces que iba a componer una canción cursi, pero que le permitiría vivir toda su vida de sus derechos autorales. Llegó así el más grande de los éxitos de la carrera de Antonio, "La Novia". Compuesta en un viaje de México a Chile, fue estrenada en Radio Minería a fines de ese año con notable repercusión. El suceso siguió en México, donde la grabó, y luego la presentó en Buenos Aires, en el show televisivo "Casino Philips". El éxito en Argentina fue mayor todavía, e hizo que durante varios años Prieto fuera el intérprete más solicitado, con múltiples presentaciones en clubs y su propio programa televisivo, "El Show de Antonio Prieto", los Domingos en canal 13, cita obligada para todo artista de renombre internacional que llegara al país. Como agradecimiento al cariño recibido en Argentina, a la que consideró siermpre su segunda patria, grabó tangos con las orquestas de Mariano Mores y Rubén Pérez Pocho.
"La Novia" inspiró una película que llevó el mismo nombre y fue protagonizada por Prieto junto a Elsa Daniel y Fernanda Mistral, en 1961. Para ese entonces ya Antonio registraba varias participaciones cinematográficas en España y México. Su carrera cinematográfica se prolongó a lo largo de la década de 1960, con otra película inspirada por un tema musical: "Cuando Calienta el Sol", también realizada en Argentina, al igual que "La Pérgola de las Flores" y "De Profesión Sospechosos". Participó en otras producciones mexicanas y españolas e incluso intervino en dos famosos films del género conocido como "western spaghetti": "Por un Puñado de Dólares" y "Llanto por un Bandido".
Para aumentar la popularidad de Prieto sirvió también su participación en el Festival de San Remo en 1964, primero en el que se invitó a figuras internacionales para compartir los temas con cantantes italianos. Antonio fue uno de los elegidos, junto a figuras de la talla de Paul Anka, Frankie Laine, Frankie Avalon, Gene Pitney, Peggy March y otros. Interpretó en dupla con Gino Paoli un tema de la autoría de este, "Ieri ho Encontrato Mia Madre", que alcanzó la final donde resultó el segundo más votado detrás de la canción vencedora, "Non ho l'Etá" (interpretada por Gigliola Cinquetti y Patricia Carli), aunque oficialmente se consideró como segundo lugar a todas las canciones finalistas.
Resultaría interminable continuar con el detalle de los viajes y presentaciones realizados por Prieto a lo largo de su carrera, en la que registró más de sesenta discos de larga duración, superando los mil temas grabados. Radicado definitivamente en Chile, se dedicó con éxito a los negocios, estableciendo con su esposa e hijos una cadena de heladerías llamada "Bravíssimo", sin dejar por ello de responder a muchas de las invitaciones que recibía para cantar en otros países. Curiosamente, el país que más tardó en reconocer a Antonio fue el suyo, lo que lo llevó a decir jocosamente que era un cantante famoso internacionalmente, pero en su país era un exitoso heladero. Tuvo incluso un incidente en el Festival de Viña del Mar de 1993, cuando debió imponerse a una parte del público que pretendía impedirle actuar. Finalmente la presentación fue un éxito. Recibió en ese festival una "Gaviota de Oro", premio a la trayectoria musical, que hasta ese momento solo había recibido Lucho Gatica. Después de la muerte de su esposa en 2001 se manifestaron en Antonio problemas neurológicos que lo obligaron a abandonar sus presentaciones. Su última actuación fue en 2003 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, y desde entonces solo ha aparecido muy esporádicamente en público. Permanece en su residencia de La Dehesa, en Santiago.


Info de Wikipedia centrada principalmente en su carrera cinematográfica:
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Prieto


Info del sitio musica popular.cl

http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=312

La música popular está de duelo: Muere Antonio Prieto, el cantante que inmortalizó "La Novia"

Emol

Por Eric Ulloa y David Ponce


Reconocido como una de las voces fundamentales de la canción en Chile, desarrolló una carrera internacional en país como México, Argentina y España.

SANTIAGO.- La música popular está de duelo. Este jueves murió, a la edad de 85 años, el cantante y actor chileno Antonio Prieto, quien inmortalizara canciones como "La Novia", "Chuquicamata" y "Huija", entre muchas otras.

Así lo confirmó a Emol su nieto, Guillermo Prieto, quien señaló que el deceso del artista "se produjo a las 21:45 horas".

"Estaba en su última etapa, en la que todos sus órganos comenzaron a presentar problemas. Tuvo una falla al corazón de la que no pudo salir", contó.

Prieto estaba aquejado por un mal de Alzheimer, que durante los últimos años lo mantuvo alejado de los escenarios y de la actividad pública, pero deja como legado una significativa carrera musical y cinematográfica desarrollada tanto en Chile como en el extranjero.

Los restos del artista pasarán la noche en la capilla de la Clínica Tabancura -lugar en el que pereció- y durante la mañana de viernes sería trasladado hasta la iglesia San Francisco de Sales.

Boleros y baladas

Nacido en Iquique, el 26 de mayo de 1926, Prieto se caracterizó por tener una de las voces más versátiles de la canción popular chilena, dedicado por igual a género como las baladas y el bolero, en paralelo a su carrera como entretenedor y actor de cine.

Con una carrera iniciada iniciada a fines de los años '40, el artista se destacó desde el principio por su histrionismo, puesto primero al servicio de un repertorio de boleros, entre los que se destacan sus versiones para éxitos como "La barca" y "El reloj" -ambos del autor mexicano Roberto Cantoral-, y "Vanidad" -del compositor chileno Armando González Malbrán-.

En especial productiva iba a ser su sociedad artística con su hermano, Joaquín Prieto, quien compuso para él una de las canciones más memorables del repertorio del cantante. Se trata de "La Novia", canción con la que Antonio Prieto se instaló en 1961 como una figura de popularidad mayúscula en la industria musical chilena, estatura que luego confirmó con temas como "Martín tenía un violín", "Cómprate un tambor", "Chuquicamata" y "Huija", especie de autobiografía hecha canción.

Alcance internacional

No sólo en Chile fue importante la carrera de Antonio Prieto. El cantante también se hizo escuchar en países como Argentina, México, España, Italia e, incluso, transcurrió buena parte de su carrera artística en capitales como Madrid y Buenos Aires, donde además tuvo un show de televisión en los años '60.

Asimismo, en el país vecino protagonizó una versión fílmica de la célebre obra musical chilena "La pérgola de las flores", en 1965.

En los años '70, el artista incursionó además en una carrera como productor discográfico. De esta forma creó el sello disquero Apri, cuyo nombre deriva de sus iniciales y con el que lanzó el primer LP del cantante Florcita Motuda, titulado igualmente "Florcita Motuda", en 1977.

Su influencia incluso se extiende hasta nuestros días encarnada en la figura de tres de sus nietos, que han continuado la carrera musical elegida como vocación por su abuelo. Se trata de la cantante Teresita Cabeza, vocalista de la banda pop Galatea; y de los hermanos, Marcos y Felipe Cabeza, que integran a su vez el dúo pop rock FOS.

Pese a que ya estaba retirado de la actividad pública, una de las últimas presentaciones de Antonio Prieto fue el homenaje que recibió junto a Lucho Gatica en el festival de Viña de 2002, en un reconocimiento otorgado por la dilatada carrera musical y cinematográfica que desarrolló a lo largo de más de cuatro décadas como figura fundamental de la música chilena.

Antonio Prieto

Antonio Prieto es uno de los grandes de nuestra música, mi intención era colocarlo por acá el año pasado, pero me encontré con la triste realidad que los datos biográficos en la red sobre este cantante chileno eran mínimos, incluso el sitio especializado musicapopular.cl, muestra una cantidad de información que llega a ser vergonzosa.

Como vergonzosa resulta el escaso reconocimiento a la figura de este músico que alcanzó éxito internacional, y que la mayoría de la gente recuerda por solo un tema: “La Novia”.

Antonio Prieto es mucho mas que eso, es un cantante chileno con un registro de barítono-tenor, cuyo timbre resultó fundamental para toda la nueva generación de músicos de balada que nos dio la música hispanoaméricana a partir de la década de los 70. Si los cantantes de la década de los 50 tenían registros cercanos al canto lírico, o a un canto arrastrado sin técnicas necesarias, y con modulaciones cercanas al tango, Antonio Prieto desarrollo un estilo personal, con profundida, con inflexiones vocales enraizadas actualmente en el canto popular. Además siempre fue un interprete curioso, pasó por los temas de la música española, por el bolero, el tango, la música centroamericana, la canción italiana, la francesa.

Dicen las biografías disponibles que grabó mas de 1000 temas, lamentablemente en la actualidad con suerte se pueden encontrar en las tiendas no mas de 15, y en Internet con suerte unas 60.

La selección musical está basada principalmente en la revisión de CD 100 años de música : Antonio Prieto, editado por la RCA mexicana el año 200 en un CD doble que contiene 40 grabaciones realizadas por el cantante chileno en el país azteca. Estos registros poseen una gran calidad, excelente definición, y se puede escuchar por primera vez una mezcla estereo de varios registros de fines de los 50 y comienzos de los 60, por lo cual es recomendable colgarse de la audición on line de la radio en la fecha que toque la emisión de este programa para poder captar todo el poder sónico de estos registros

Después de mucho dar vueltas por la red dí con una biografía basada en un libro sobre el bolero en Argentina, al cual Antonio Prieto entregó su experiencia, su desarrollo artístico, su sacrificio, y algunos detalles curiosos como por ejemplo su encuentro con Ernesto Guevara, el mítico Che.

Con estos últimos antecedentes era solo necesario ponerse manos a la obra, y dar como fruto este programa, en donde mostramos la calidad de don Antonio Prieto.

Escuchar On Line

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Datos Biografía leída en este programa:

http://rockolafree.com.ar/AntonioPrieto.htm

ANTONIO PRIETO

La mayoría de los datos tomados del testimonio de Antonio Prieto en el libro

"De Corazón a Corazón. Memorias del Bolero en Argentina", de Ricardo Risetti

Juan Antonio Espinoza Prieto nació en Iquique el 26 de Mayo de 1927. Por cuestiones laborales su padre llevó a su familia a residir sucesivamente en Tocopilla, Valdivia y Antofagasta. Finalmente se instalaron en Santiago. Antonio tenía 18 años, había completado sus estudios secundarios e ingresó en la Escuela de Leyes. Si bien desde niño le gustaba cantar sus intereses pasaban más por el deporte, destacándose principalmente en natación y atletismo. Intentó también sin éxito la actuación, en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Fue después de cumplir el Servicio Militar cuando decidió que quería ser cantante, y con lo que el propio Prieto llama "mi notable caradurismo por delante", se presentó ante el director de la Radio Cooperativa Vitalicia y obtuvo un breve contrato que le permitió debutar en 1949 en el Casino de Viña del Mar. Ganó ese mismo año el primer premio en el concurso de aficionados "La Feria de los Deseos", que conducía Raúl Matas, en Radio Minería, con el tema "Tú, Dónde estás?"

Como pensaba que en Chile recibían más oportunidades los cantantes extranjeros decidió probar suerte en Venezuela, junto con dos amigos que tocaban guitarra. Con muy escasos recursos emprendieron el viaje, por barco hasta Guayaquil, para desde allí seguir por tierra. Se les sumaron dos estudiantes de medicina argentinos que también intentaban llegar a Venezuela, Alberto Granados y Ernesto Guevara Lynch. Realizando ocasionales presentaciones que les permitían subsistir pasaron por Quito y recorrieron Colombia hasta llegar a la frontera con Venezuela, donde el grupo de dispersó. Los guitarristas chilenos regresaron a su país y se alejaron de la música. Los argentinos volvieron para continuar sus estudios de medicina y Prieto siguió viaje a Caracas.

Una reflexión del autor sobre las contradicciones de los seres humanos: Prieto logró la fama y desarrolló una larga y exitosa carrera cantándole al amor. Pero Guevara Lynch se hizo más famoso todavía con su seudónimo de "el Che", sembrando el odio y la muerte, y dejando un legado ideológico que todavía a comienzos del siglo XXI es uno de los grandes impedimentos para el desarrollo de América Latina. Habrá que aceptar entonces que la violencia es más redituable que el amor?

Retomando el camino de Antonio, en Caracas realizó una exitosa prueba y se sumó a la orquesta española Casino de Sevilla, cuyo cantante se había enfermado en medio de la gira que realizaban por América. Interpretaba un repertorio compuesto por temas de Augusto Algueró y algunos clásicos españoles, vestido con el clásico pantalón ajustado y la chaqueta corta de los intérpretes de flamenco. En 1952 la orquesta llegó a Chile, donde permaneció por un año, para luego trasladarse a Buenos Aires, donde se presentó en la boite Embassy. Fue entonces que Prieto inició su carrera como solista, contratado por Pedro Gallardo, funcionario del Ministerio de Telecomunicaciones, para actuar en Radio Belgrano y Canal 7 de Televisión. De los 250 dólares mensuales que ganaba en la orquesta pasó a ganar 3000 dólares. Cumplido el contrato regresó a Chile, grabando antes en RCA un 78 que incluía "Violetas Imperiales", tema de la película del mismo nombre protagonizada por Carmen Sevilla, con "Habana" como lado B, acompañado por la orquesta de Vieri Fidanzani.

Al regresar unos meses después a Buenos Aires se encontró con que el disco había batido records de venta. Fue el primer eslabón de una larga cadena de éxitos que hicieron que durante muchos años Prieto tuviese como residencia principal Buenos Aires. Sus actuaciones continuaron en Brasil, con presentaciones en Radio Tupí de Sao Paulo con la gran orquesta de Luis Arruda Paez. Fue por entonces que comenzó a acompañarlo como pianista y arreglador su hermano Joaquín, que había estudiado piano desde chico y se convirtió en el complemento ideal para la voz de Antonio.

En 1955 Antonio se casó en Argentina con Teresa Woters Ezcurra, diez años menor que él, superando la resistencia de la familia de la novia, que auguraba corta duración al matrimonio. La realidad fue muy distinta, ya que permanecieron unidos hasta el fallecimiento de Teresa en 2001. Inmediatamente después de la boda la pareja viajó a Cuba, y después de tres meses de actuaciones en la radio y televisión de La Habana, siguieron a México, donde el éxito de Prieto fue muy grande, especialmente su versión de 1956 de "El Reloj", de Roberto Cantoral. En México nació el primero de sus cinco hijos, único varón, llamado Guillermo. Le seguirían cuatro mujeres: Teresa, Sofía Clara (casada con el bajista Stanley Clarke), María Isabel (que falleció con sólo diez años de edad) y María de Jesus, que le darían catorce nietos, algunos de los cuales están vinculados con la música.

Para 1959 Antonio había grabado sin mayor suceso algunos temas de su hermano Joaquín. Este le dijo entonces que iba a componer una canción cursi, pero que le permitiría vivir toda su vida de sus derechos autorales. Llegó así el más grande de los éxitos de la carrera de Antonio, "La Novia". Compuesta en un viaje de México a Chile, fue estrenada en Radio Minería a fines de ese año con notable repercusión. El suceso siguió en México, donde la grabó, y luego la presentó en Buenos Aires, en el show televisivo "Casino Philips". El éxito en Argentina fue mayor todavía, e hizo que durante varios años Prieto fuera el intérprete más solicitado, con múltiples presentaciones en clubs y su propio programa televisivo, "El Show de Antonio Prieto", los Domingos en canal 13, cita obligada para todo artista de renombre internacional que llegara al país. Como agradecimiento al cariño recibido en Argentina, a la que consideró siermpre su segunda patria, grabó tangos con las orquestas de Mariano Mores y Rubén Pérez Pocho.

"La Novia" inspiró una película que llevó el mismo nombre y fue protagonizada por Prieto junto a Elsa Daniel y Fernanda Mistral, en 1961. Para ese entonces ya Antonio registraba varias participaciones cinematográficas en España y México. Su carrera cinematográfica se prolongó a lo largo de la década de 1960, con otra película inspirada por un tema musical: "Cuando Calienta el Sol", también realizada en Argentina, al igual que "La Pérgola de las Flores" y "De Profesión Sospechosos". Participó en otras producciones mexicanas y españolas e incluso intervino en dos famosos films del género conocido como "western spaghetti": "Por un Puñado de Dólares" y "Llanto por un Bandido".

Para aumentar la popularidad de Prieto sirvió también su participación en el Festival de San Remo en 1964, primero en el que se invitó a figuras internacionales para compartir los temas con cantantes italianos. Antonio fue uno de los elegidos, junto a figuras de la talla de Paul Anka, Frankie Laine, Frankie Avalon, Gene Pitney, Peggy March y otros. Interpretó en dupla con Gino Paoli un tema de la autoría de este, "Ieri ho Encontrato Mia Madre", que alcanzó la final donde resultó el segundo más votado detrás de la canción vencedora, "Non ho l'Etá" (interpretada por Gigliola Cinquetti y Patricia Carli), aunque oficialmente se consideró como segundo lugar a todas las canciones finalistas.

Resultaría interminable continuar con el detalle de los viajes y presentaciones realizados por Prieto a lo largo de su carrera, en la que registró más de sesenta discos de larga duración, superando los mil temas grabados. Radicado definitivamente en Chile, se dedicó con éxito a los negocios, estableciendo con su esposa e hijos una cadena de heladerías llamada "Bravíssimo", sin dejar por ello de responder a muchas de las invitaciones que recibía para cantar en otros países. Curiosamente, el país que más tardó en reconocer a Antonio fue el suyo, lo que lo llevó a decir jocosamente que era un cantante famoso internacionalmente, pero en su país era un exitoso heladero. Tuvo incluso un incidente en el Festival de Viña del Mar de 1993, cuando debió imponerse a una parte del público que pretendía impedirle actuar. Finalmente la presentación fue un éxito. Recibió en ese festival una "Gaviota de Oro", premio a la trayectoria musical, que hasta ese momento solo había recibido Lucho Gatica. Después de la muerte de su esposa en 2001 se manifestaron en Antonio problemas neurológicos que lo obligaron a abandonar sus presentaciones. Su última actuación fue en 2003 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, y desde entonces solo ha aparecido muy esporádicamente en público. Permanece en su residencia de La Dehesa, en Santiago.

Info de Wikipedia centrada principalmente en su carrera cinematográfica:

http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Prieto

Info del sitio musica popular.cl

http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=312