Inauguran mural en homenaje a Cerati

Homenaje local a Cerati se extenderá por Ocho países

Perú se suma a homenaje chileno a Gustavo Cerati

La música de Gustavo Cerati se presentará en clave sinfónica

José Vásquez
Espectáculos
El Mercurio

El Teatro Coliseo le abrirá las puertas a un show que repasa una parte importante del cancionero del fallecido líder de Soda Stereo.



Fue el proyecto de un grupo de amigos de Rosario que nació con la idea de homenajear a Soda Stereo con un show único en 2012 y que hoy, gracias al éxito conseguido, giran por Argentina amplificados como un voluminoso espectáculo sinfónico.

El show creció y el conjunto también. Bruno Moreno es el compositor de Música Para Volar, grupo que, como su nombre lo indica -alusivo a la grabación unplugged de la icónica banda trasandina-, toma el legado de Gustavo Cerati para tributarlo en vivo ahora en clave orquestada.

"Lo que hicimos gustó tanto que nos empezaron a pedir repetirlo", cuenta Moreno, quien señala que la transición pop rock a la sinfónica se tornó natural porque el guitarrista de la banda, Alexis Thompson, también toca en un ensamble de su ciudad. "Entonces ahí sumamos coros, cuerdas y yo hice los arreglos para la orquesta", dice el músico que hoy saca cuentas de lo hecho hasta ahora para señalar que han compartido escenario con más de 600 intérpretes.

El espectáculo, que se presentará en el Teatro Coliseo el próximo 5 de julio, estará complementado con músicos locales, como ha sido la tónica de las presentaciones. "En la universidad conocí al violinista chileno Saruy Concha Villagrán, quien me está ayudando a armar la orquesta para el show de Santiago", dice Moreno, para el que espera contar con más de 50 artistas en el escenario.

"La obra de Gustavo es tan grande que permite infinitas lecturas y esta es una de tantas", explica el músico sobre su idea de relacionarse sensiblemente con la obra. "Ponemos a la música como protagonista, ya que no hay nadie ocupando el lugar de Cerati, no buscamos imitarlo", señala.

En cuanto al repertorio, se trata de un viaje que abarca desde Soda Stereo a la etapa solista de la voz de "En la ciudad de la furia". "Buscamos temas que cumplieran con el requisito de ser susceptibles de ser arreglados para orquesta, mostrando las diferentes facetas que tenía Cerati, que como compositor abordó la electrónica, el folclore latinoamericano o el rock", plantea Moreno, sobre un repaso que promete ser completo.

Gustavo Cerati será homenajeado en Chile y Argentina

Raimundo Flores S.
Espectáculos
El Mercurio

El próximo 11 de agosto, día en que el argentino cumpliría 60 años, se realizarán varios shows en paralelo.



A fines de enero pasado se llevaron a cabo en paralelo más de 30 conciertos en espacios públicos para conmemorar los 50 años del recordado show en la azotea de un edificio que dieron Los Beatles. El balance de la iniciativa fue exitoso y, por lo mismo, su organizador ya está planeando una actividad similar, esta vez conmemorando 60 años del nacimiento del músico argentino Gustavo Cerati.

"Estamos buscando que se replique en lugares públicos, que tenga entrada liberada y que sea de carácter familiar, por eso lo haremos a las 16:00 horas", explica Jaime Godoy, quien está detrás del evento que lleva el nombre de "Chile y Argentina por Cerati", y que se realizará el próximo domingo 11 de agosto.

En el caso de "Azoteas por Los Beatles", la única locación donde se hizo uno de los conciertos fuera de Chile fue en Buenos Aires, ciudad que tendrá mayor protagonismo para el tributo a Cerati.

Además, desde la organización esperan poder realizar un mayor número de conciertos, al igual que para "Azoteas por Los Beatles", todos con entrada liberada. "La vez anterior teníamos 200 seguidores, ahora en menos de un mes ya tenemos más de mil personas siguiéndonos, ya tenemos trece bandas inscritas y la vez anterior a esta altura teníamos tres", dice Godoy.

Como novedades para esta ocasión, se espera tener un escenario central donde se intercalarán tres bandas. Además, la familia de Cerati será invitada a participar.

Las bandas interesadas en tocar ese día pueden inscribirse en el sitio www.porcerati.cl, donde además figura el listado de los 13 temas que tendrán que interpretar, que incluye grandes éxitos de Soda Stereo y de su carrera como solista.

La fusión del Cirque du Soleil y Soda Stereo llegará a Chile en julio de 2017

El Mercurio

El espectáculo "Sép7imo día" -igual que la canción de la banda- debutará el 9 de marzo en Buenos Aires, y desde ahí pondrá en órbita a su "Planeta Soda" por el resto del continente.  

José Vásquez 

El itinerario ya es concreto: el 9 de marzo en Buenos Aires se dará inicio al primer matrimonio entre el Cirque du Soleil y una banda sudamericana. Así como la compañía canadiense plasmó rentables espectáculos basados en titanes de la música como Los Beatles, Elvis Presley y Michael Jackson, ahora, como lo adelantó "El Mercurio" en junio del año pasado, los elegidos eran la banda de rock más popular de Latinoamérica, Soda Stereo.

"Sép7imo día" -igual que el tema "(En) El séptimo día" publicado en el álbum "Canción animal" (1990)- se titula el show que llegará a Chile en julio de 2017, después de pasar por Córdoba y Lima. Aunque el espectáculo aún define los días en los que estará en cartelera y el lugar donde se instalará en la capital, se espera que las funciones se realicen en el Movistar Arena, dada la envergadura del montaje.

"El nombre de la obra tiene que ver con la creación, básicamente ese fue el concepto que inspiró a Michel Laprise (director de creación del Cirque du Soleil) a elaborar los cuadros", señaló Zeta Bosio al diario La Nación de Argentina.

La génesis del proyecto se produjo en julio de 2013, cuando Roberto Costa, presidente de PopArt Music, Daniel Kon, mánager de Soda Stereo y Diego Sáenz, ex mánager de producción de la banda liderada por Cerati y actual CEO de PopArt Music, viajaron a Las Vegas evaluando ideas para capitalizar un nuevo proyecto. Los tres habían estado detrás de la gira de regreso de Soda Stereo en 2007 y ahora, en sus cabezas, había una búsqueda más teatral para capitalizar sus iniciativas.

Después de ver los espectáculos del Cirque du Soleil dedicados a Los Beatles y al Rey del Pop, supieron que ese era el camino que querían seguir, e iniciaron las negociaciones con la compañía canadiense, firmando recién el acuerdo en mayo pasado.

Órbita Stereo

A diferencia de los otros shows de la compañía, el que debutará en Buenos Aires no será al interior de la tradicional carpa circense, sino que en el céntrico Luna Park. También será un evento interactivo, donde el público que se ubique en la cancha del recinto tendrá una participación especial.

El ex bajista de Soda adelantó que la propuesta es "una especie de historia de ciencia ficción, donde hay un planeta -y ese planeta es Soda, básicamente, señala- donde las cosas son de alguna forma inspiradas en muchos paisajes de las canciones de la banda". De esta forma, contó Bosio, muchos de los conceptos y el cómo vive la gente en ese particular planeta estarán ligados con el cancionero que dejó el trío.

Laprise, a través de un comunicado, sintetizó la historia, presentando "a un personaje de 15 años, enjaulado y con sed de vivir, que transita esa edad clave en la que aparece el amor por una banda que se transformará en la favorita para toda tu vida. Es cuando uno siente la necesidad de cambiar al mundo, sin el poder suficiente", señala el director de creación de la compañía que demarca el camino lógico: "Cuando el personaje escucha la música de Soda Stereo se libera, viviendo en un planeta donde el tiempo es elástico, el tiempo de quien vive enamorado. La obra conlleva un mensaje universal: la música es más fuerte que la muerte", dice.

Como Charly Alberti le había adelantado a "El Mercurio", no habrá una banda en vivo interpretando las canciones. Por eso, él y Zeta se sumergieron en las grabaciones que realizaron durante su etapa junto a Cerati para adaptarlas a la obra. "Los temas que se van a usar en el espectáculo serán canciones que nosotros vamos a modificar o a adaptar de los másters de los discos, para así conseguir las versiones que sean necesarias y que estén acordes con lo que ellos vayan a presentar en cada uno de los actos".

Benito Cerati "Siempre me sentí como un alien, muy diferente al resto"

El Mercurio

Acaba de presentar su álbum debut. Al primero que se lo mostró fue a su padre, en coma hace más de tres años. Aquí habla de él, del tiempo que pasaron juntos y de cómo enfrenta el tema de la muerte.  

Estela Cabezas, desde Buenos Aires

Se parece mucho a su padre: 1.86 de estatura -tres centímetros más que él-, ojos verdes, pelo negro, nariz alargada y fina. Paso firme. Igual de estiloso.

Mil veces le han dicho a Benito cuánto se parece a Gustavo Cerati, ex líder de Soda Stereo.

Benito siempre lo ha recibido como un halago.

-Él está presente en todo. Me dio tanto, que creo que todo lo que soy, mi música, todo es parte de él -dice.
Porque desde que era niño y soñaba con convertirse en músico y tener su propia banda, hasta ahora ?a punto de cumplir los 20 años?, cuando acaba de presentar Trip tour, su disco debut, la imagen de su padre lo ha estado acompañando.

Incluso hoy, que Gustavo Cerati se encuentra en un largo y profundo sueño y que no le puede responder.
-Es jodido, porque estás todos los días esperando a ver qué pasa, no es que se termina, no es que sufrís un tiempito y después te hacés la idea. Todos los días puede pasar algo y uno espera y espera. Pero nada, aprendí a convivir con eso, para mí también es un estado de vida. Es vida. Mi familia suele ser mucho más positiva, dicen "va a despertar". Pero yo creo que tiene que pasar lo que tiene que pasar. Creo que la vida te lleva solo. Si pasó esto, fue por algo, no estoy esperando que suceda lo imposible o lo que deseo. Sí, deseo cosas, todo el mundo desea cosas, pero creo que la realidad va más allá. Lo que tenga que pasar, que pase. Aunque obviamente uno siempre espera lo mejor.

Es mediodía de un martes de fines de octubre. Sentado en un café en Palermo Hollywood, vestido de negro entero, cansado por el concierto que dio la noche anterior con su grupo, Zero Kill, Benito Cerati habla de la nueva etapa que comienza y que lo tiene saliendo de un pequeño infierno. Aunque ha explicado que no es solo por lo que le ocurrió a su padre, quien en mayo de 2010 sufrió un accidente cardiovascular que lo tiene actualmente postrado y en estado de coma, este disco -17 canciones escritas y musicalizadas por él, que alternan conceptos como luz, oscuridad, cordura, paranoia y tranquilidad- es un buen reflejo de lo que le ha tocado vivir en los últimos años.

-Escribí las canciones, en su mayoría, entre los 14 y los 16 años. En esa época yo era bastante tranquilo. En un punto, muy sumiso. Con el tiempo aprendí a ser yo, pero lo sufrí mucho. Tenía muy poca autoestima, como que me decían una cosa mala y yo sentía que era el fin del mundo, ¿viste? Me duró mucho tiempo y tuve que hacer mucho para salir de ahí. Y creo que el disco, básicamente, fue lo que me salvó, fue plasmar todo ahí y sacarse el peso -dice mientras come un sándwich y toma un jugo en un café, a pocas cuadras de la sede de Sony Music, el sello que hoy lo alberga.

-Estoy convencido de que todo eso que todo que me ha tocado vivir va a traer cosas positivas. Creo que el sufrimiento genera fortaleza para próximos desafíos -dice.

Benito Cerati nunca ha tenido una vida tan normal. Desde que estaba en la barriga de su mamá, la modelo chilena Cecilia Amenábar, y apareció en el videoclip de "Te llevo para que me lleves" -que incluye los latidos de su corazón al final de la canción- hasta hoy, que genera más atención mediática que la de un simple debutante solo por llevar el apellido Cerati, su vida ha sido distinta.

-Recuerdo que mis cumpleaños eran diferente. Generalmente yo hacía un show con maquinitas y todo. Tenía siete años y mis amigos lo mismo, entonces mientras yo cantaba, la mayoría estaba atrás, jugando a la pelota. Había algunos que miraban, eran más que todo chicas.

Nunca jugó fútbol, no le gustaba, y tampoco era bueno para lo físico. Eso lo hizo, por períodos, víctima de bullying.

-Tenía mis amigos, pero también había otros que estaban celosos, que no les gustaba mi posición. No era muy bueno en los deportes, así que los pibes no me entendían. Es duro para un chico cuando no conecta con eso.

Tampoco encajaba en lo musical. Escuchaba la música de sus papás: Primal Scream, Velvet Underground.
-Iba al colegio con esa música y decía "mirá esta canción" y me la tiraban por la cabeza. Siempre me sentí como un alien, muy diferente al resto. Era más sensible y por ahí descolocaba a algunos. Me costó, esa parte nunca la supe manejar bien.

Gustavo Cerati y Cecilia Amenábar se separaron cuando Benito tenía siete años. Él y su hermana Lisa (dos años menor) se quedaron viviendo con su mamá en Buenos Aires.

-Pero a mí me gustaba mucho pasar tiempo con mi papá, era como la hora mágica de la semana. Con él podía expresar mi arte fluidamente, sentía que los dos conectábamos.

No tiene recuerdos de la separación.

-Yo estaba en otra, me fui en un globito para arriba. Ahora que lo pienso, creo que para mí siempre fueron como separados. Tengo una relación distinta con cada uno, con uno soy una persona y con el otro, otra.
Con su padre tenía más cosas en común, dice, mientras que con su mamá la relación era más conflictiva, más de madre e hijo.

Su adolescencia fue de rebeldía. Dice que su familia era más conservadora de lo que él hubiera querido.
?Sobre todo del lado de mi mamá que son más arquetipo, con reglas, más tradicionales. En cambio con la de acá es más relajado, "bueno, cuidáte, hacé lo que querás, pero cuidáte", me dicen.

En busca de esa independencia es que desde hace un año dejó la casa materna.

-Vivo con mi tía en este momento, por una necesidad de despegarme y buscar mi lugar propio. No me fui a vivir solo porque siento que en algunas cosas no estoy preparado todavía, quiero primero estar con un apoyo un poco más mínimo, pero apoyo igual. Que no sea un padre, pero que tampoco sea nadie.

Benito Cerati cumplirá 20 años el 26 de noviembre y dice que desde siempre supo que iba a ser músico. Era algo tan natural como ese teclado que tocaba a los cinco años, o los discos inconclusos que tiene apilados en su computador y que fue llenando viaje a viaje.

-¿Nunca sentiste temor de que te compararan con tu papá?
-No, porque con mi papá yo nunca me comparé, para mí fue como un complemento.

-¿Tenías esa imagen de que tu papá era un genio de la música?
-Cuando sos chico obviamente nadie es tan groso como tus padres. En este caso yo escuchaba mucho "nadie es tan groso como tu papá". Pero creo que tenemos una misma meta, digamos, en cuanto a la música, la disfrutamos lo mismo y creo que... escuchábamos siempre la misma música, tenemos las mismas influencias, pero creo que yo voy por otro lado.

-¿Qué los diferencia?
-Yo experimento muchísimo, no me preocupan tanto las reglas estereotipadas, ahí él se tenía que preocupar de cómo lo escuchaban, porque tenía más fans acumulados. Yo soy más "lo que sale, sale", así se va construyendo algo y lo dejo ser, no estoy tan presionado.

-¿Sientes el peso de ser un Cerati?
-No, para nada. Para mí es un apellido nuevo. Como que mi Cerati es un Cerati nuevo. Solo son las mismas letras.

-Pero las expectativas que hay sobre ti son mayores, por ser hijo de quien eres.
-Por eso te digo: no soy mi apellido, soy mi nombre. Pero no me gusta mi nombre. Cuando era chico decía que tenía otro nombre, tenía un complejo, lo tengo todavía. Era como llamarme Adolf. Benito tiene todo un contexto histórico, por Mussolini. Por suerte que existen los pseudónimos. El mío es Beni.

"Es que no me pueden retar si me dicen 'Benito', siempre es lindo, siempre es un diminutivo. Yo tengo la teoría de que me vieron de un centímetro y era una cosita chiquitita y "¡ay que lindo!, lo vamos a llamar como un perro, Benito", y así quedó, jamás pensaron que iba a crecer -dice en broma.

Su debut en un escenario profesional fue en 2011 vestido con un traje de su padre. Fue en la presentación de Pacific!, una banda sueca de la que Gustavo Cerati era fanático.

-Mi papá y Leonora, que era su novia, me pusieron ese disco y yo lo escuchaba y sabía que era bueno, quedé maravillado. Repetíamos todos los temas, nos encantaban. Era el disco del año.

En septiembre de 2012 debutó en Chile con su anterior banda, Blanck Tiger. Lo hizo en el Bar Loreto, en Bellavista. Las críticas fueron desfavorables.

-Sí, yo no entendía por qué pasaba esto. Ahora me veo atrás y entiendo: no estaba preparado, no estaba listo para viajar a Chile. Una de las críticas decía que todos esperaban que tocara un tema de Soda Stereo, pero, ¿por qué? Si quieren escuchar un tema de Soda Stereo lo siento mucho, no lo van a encontrar. Antes era "bueno, lo voy a intentar", ahora digo "no vengas. Para eso hay bandas tributo". Quizás en algún momento, cuando quiera rendirle un homenaje, pero tiene que salir de mí.

A mediados de octubre se presentó en el Personal Fest en Buenos Aires, en un programa que tenía como cabeza de cartel a Aerosmith, Jane's Adiction y Muse. Él estaba en la lista de debutantes.

El estreno no estuvo mal. La revista Rolling Stone lo destacó entre lo mejor del festival.

-¿Y por qué se atrasó tanto tu disco?
-Porque yo no estaba listo, necesitaba madurar un montón de cosas, mi voz, los gallitos, la desafinación, el cuerpo. Por eso se tomó su tiempo, y en un momento paré todo y volví más tarde y regrabé las voces, yo podría haber grabado porque mi voz está mejor y me afianzo cada vez más, pero en un momento dije "basta". Y me lancé.

Benito entró este año a estudiar Antropología en la Universidad de Buenos Aires. Dice que no sabe cómo se dio, que simplemente necesitaba crecer, conocer cosas nuevas, salir de ese mundo protegido, de colegio particular, en el que siempre había estado.

-Sentía que estaba muy encerrado, viviendo en una burbujita, y quería romper con eso y expandirme.
Empezar a caminar, empezar a hacer cosas, dejar de estar tan resguardado y la universidad fue un "¡pum!" para arriba, un empuje. En pocos meses me transformó, me hizo otra persona, impagable el poder compartir con gente de diferentes lugares. Creo que es una de las mejores cosas que me ha pasado en la vida.
Está en el ciclo básico que dura un año. Tiene clases todos los días de la semana en la tarde y hasta hoy ha aprobado todo.

-¿Por qué no preferiste estudiar música?
-Siento que lo que más me hace volar en la música son mis propias reglas. Tengo noción de lo que va y lo que no, eso ya es suficiente. Tengo noción del ritmo, de la disonancia, de qué notas son lindas, qué notas son feas, creo que eso es lo que hace falta porque cuando estudias música te meten que tiene que ser así y tiene que ser así. Para mí no, para mí podés poner unas aspiradoras y si suena bien da lo mismo, ¿qué importa si no es una nota?

En la UBA nadie le ha preguntado si es hijo de Gustavo Cerati, no sabe si es por desconocimiento o porque no les importa. Ser un hijo de vecino más, es algo que lo ha marcado fuerte.

-Las personas a las que más cercano me siento hoy, son de ahí. Del colegio tengo amigos, pero...

-Ahí no te sientes tan bicho raro.
-¡Sí! Es un cambio muy fuerte en mi vida. Creo que por estar en un colegio privado me perdí muchas cosas, te quita mucha calle. Creo en la educación pública, porque es una experiencia grosa para la vida.

-¿Qué influencias de tu papá hay en ti?
-Muchas cosas. A veces me encuentro diciendo lo mismo que ha dicho mi papá. Creo que les pasa a todos los hijos. Hay cosas que no quiero y que a uno le quedan porque sí, y hay cosas en las que agradezco pensar igual.

En los últimos discos de Gustavo Cerati, Benito participó en las composiciones: aparece como coautor de "Adiós", del disco Ahí vamos y en "Fuerza Natural", "Desastre", "Rapto" y "Sal", del disco Fuerza Natural.

-¿Cómo fue componer juntos?
-Hay mucha sintonía. En el sentido musical absorbí un montón de él. Hay cosas que por ahí, como que a él le gustaba The Police y a mí todavía no me enganchaba tanto, o Queen.

-¿Discutían de música?
-Generalmente me mostraba cosas y yo quedaba maravillado. El traía discos de sus viajes y yo quedaba fascinado.

-¿Ese era el tiempo que pasaban juntos?
-Sí, era una buena relación. Después, bueno, las vacaciones. Pero en cuanto a composición, era pura sintonía, era "pongamos esto acá" y yo decía "sí, estaba pensando lo mismo".

-¿Tu papá era divertido?
-Híper, nos reíamos todo el tiempo.

El último trabajo que hicieron juntos fue un disco tributo a Michael Jackson.

-Hice 12 canciones de él, obviamente con mi voz, y mi papá me ayudó mucho con los falsetes. Él producía todo, mezclaba todo, armaba los sonidos, grabó guitarras, todo en el disco.

Gustavo Cerati se llevó con él el disco tributo a Michael Jackson a la gira en Venezuela, donde el 15 de mayo de 2010 sufrió el accidente cardiovascular.

-Él se había llevado el disco de Michael para terminarlo y bueno, no se pudo concretar por lo que paso. Después de la gira se iba a meter con los auriculares y empezar a mezclar ese disco. Como no se pudo concretar, después lo hice yo. Me intriga saber a qué llegó. Bueno, ya se podrá en algún momento.

-Para Trip tour, el disco que acabas de lanzar, ¿te hizo falta él?
-No, no. Él está presente en todo. A veces me encuentro copiando técnicas de él o cosas que me quedan remembrando de canciones de él y quiero aplicarlas a las mías. De repente escucho una canción y digo "¿me prestas esto?".

Gustavo Cerati fue uno de los primeros que escucharon Trip tour. Benito se lo fue a mostrar a penas lo tuvo terminado, en una sesión que incluyó a buena parte de su familia.

-¿Cómo has logrado establecer esa relación que te permite ir a mostrarle tus trabajos si él no responde?
-Sí, es otra forma de comunicarse con él y me parece normal. No me contesta siempre, pero yo hablo. Es algo que uno tiene que aprender a afrontar. Por ahí, aceptar que las cosas son porque son y que si tienen que ser así, tienen que ser así. En un punto hay que madurar, no puedes pensar que todo va a ser utópicamente como vos querés, porque la vida no es así.

-¿Qué relación tienes tú con la muerte?
-A veces, cuando estoy quedándome dormido y empiezo a pensar "en algún momento voy a estar en un cajón encerrado y no voy a poder abrir los ojos nunca más", mi reacción es "¡nooo!". Ahora ya casi no me pasa, pero cuando era chico le tenía terror, era como "se va a terminar todo, fin". Porque no soy muy creyente, no soy de ir al cielo, para mí el cuerpo es un organismo que se pudre y se descompone.
Agradezco mucho a la gente que manda vírgenes y cartitas (a su padre) porque es positivo, es energía positiva. Pero me cuesta creer que un rezo va a salvar a alguien, no termino de captarlo.

-¿Cómo ha sido enfrentar la enfermedad de tu padre?
-A veces pienso que si hubiese pasado algo terrible, si se hubiera incendiado, no sé si lo hubiera superado. Para mí ha sido algo gradual. Primero era "la semana que viene va a estar mejor", después "no, al año", ahora es "no se sabe". Entonces fui entrando de a poquito en lo que pasó. Aprendí a desligarme de mi padre también. Yo era muy de seguir atrás de papá todo el tiempo. Y cuando mi papá se puso así, sentí que me faltaba un sostén y pasé un año entero en cama, con una especie de depresión. Pero después lo superé y todo eso quedó plasmado en el disco. Uno se da cuenta con las letras también.

"Total. Está bueno, creo que va a ser positivo en mi futuro, sirve de experiencia y para lidiar con las cosas en el futuro, me tocó tener que vivir estas cosas temprano, a otros les toca después o antes. O nunca. He visto a muchas personas que tienen problemas parecidos. Y creo que lo mejor es rodearte de gente que te entienda y que te apoye, porque de esa manera puedes afrontar. A esa gente hay que aferrarse en estos momentos".

-¿Sientes que encontraste esto en la nueva vida que estás viviendo?
-Es totalmente otra cosa y me siento yo, por primera vez en mi vida. Ya no hay una barrera alrededor mío.

-¿Estás menos protegido hoy?
-Sí. Por eso te digo, con el disco fue "¡pum!", abrir las puertas y por ahí obnubilarme un poco, pero cuando sales a la luz después de tanta oscuridad, primero no ves nada, pero de a poquito se va esclareciendo y ves un paisaje hermoso. Así estoy ahora, quiero pasarlo bien, hacer un tour. Quiero disfrutar.

Cecilia Amenábar: "Desde que Gustavo está en coma, es como que se apagó la mitad de mí"

La Tercera

La ex esposa de Gustavo Cerati y su hija, Lisa Cerati posan por primera vez juntas, para el especial de madres de revista Paula.


A poco más de dos semanas del segundo aniversario del accidente cerebrovascular que tiene a Gustavo Cerati en estado de coma, y a propósito del también próximo día de la madre, Cecilia Amenábar, ex esposa del músico, y Lisa Cerati (16), la hija de ambos, aceptaron posar juntas por primera vez para una sesión de modas. Y, de paso, hablar un poco de cómo han vivido los últimos veinticuatro meses. El resultado completo está en el número especial dedicado a las madres de revista Paula, que aparece hoy.

“Desde que Gustavo está en coma, es como que se apagó la mitad de mí”, es una de las confesiones que realiza la ex modelo en la conversación que surgió durante la sesión de fotos. “He estado completamente dedicada a darle soporte emocional a mis hijos. Por primera vez en mi vida dejé de trabajar. Pero es bueno detenerse cuando te pasa de todo en la vida y ver qué dirección tomar. Apenas he hecho de DJ en un par de ocasiones, ya que no tengo la energía ni el ánimo de divertir a otra gente”, agrega. Además, Amenábar cuenta que se está cambiando de casa, porque “ha llegado el momento de cambiar de piel para rehacer nuestras vidas”. Y habla sobre las dificultades de ser madre y padre a la vez. “Hoy el rol de la mujer es realmente muy exigente y estresante, por eso siempre digo, medio en broma, que en otra vida seré hombre”, comenta. Y sobre el presente de sus niños apunta: “Causan curiosidad porque son Cerati y Gustavo es un ídolo”.

Lisa Cerati, en tanto, también da algunas frases durante la conversación, sobre todo hablando de lo que significa llevar el apellido Cerati y de la exposición que eso conlleva, por ejemplo con la página de fans que hay dedicada a ella, que cuenta con 12 mil seguidores. “En Twitter recibo muchísimos mensajes preciosos que me llegan y me ayudan, y también están esas personas que se aprovechan para enviar malas vibras. Es muy difícil lidiar con tener una vida, entre comillas, pública; es una mochila que tengo que llevar conmigo todos los días, me guste o no, y me asusta. Nunca nadie me enseño. Nadie lo vio venir”, confiesa.

Músicos chilenos versionan a Cerati en disco homenaje

El Mercurio
Nicole, Javiera Parra, Lucybell y Gepe son algunos de los participantes del tributo que se editaría durante el primer semestre de 2011.

DANIELA LAGOS
Es un álbum que se ha ido configurando de a poco y de manera espontánea, pero que cada día toma más forma. Desde que Gustavo Cerati sufrió, el 15 de mayo, un accidente cerebrovascular, que distintos artistas de toda América Latina han versionado sus canciones, lo han recordado y le han mandado fuerza en sus conciertos en vivo.

Ahora en Chile se irá un paso más allá: un grupo de artistas está haciendo un disco homenaje, que se lanzaría durante el primer trimestre del 2011, y al que aún se le sumarán más nombres. "Es un homenaje y al mismo tiempo es un saludo, un mensaje de fuerza", comenta Javier Silvera, director artístico de Feriamusic, el sello que está reuniendo las canciones que los distintos artistas han grabado a su tiempo, en los estudios que dispone cada uno. "Ha sido todo espontáneo y muy personal. No ha habido ninguna incidencia de productores o alguien guiando. Cada uno se ha expresado como ha querido y ha mostrado cómo siente la influencia de Cerati", agrega Silvera, quien también explica que como aún se está en una etapa preliminar del álbum, todavía no se han contactado con los cercanos al ex líder de Soda Stereo para comentarles lo que se está haciendo.

"Después vendrá todo el protocolo de contarles, mostrarles las canciones, pero esto se ha hecho muy tranquilamente, entonces vamos paso por paso", explica Silvera.

De los siete grupos que ya están confirmados, Lucybell es el único que aún no ha definido la canción que interpretará. Los demás han tomado temas de la carrera solista del músico de 51 años o de las que escribió con Charly Alberti y Zeta Bosio, como "Hombre al agua", que fue reinterpretada por De Saloon.

Los demás son Primavera de Praga con "Cuando pase el temblor"; Nicole con "Té para tres"; Los Miserables con "No existes", Gepe con "Danza rota" y Javiera y los Imposibles, que hicieron su propia versión de "Crimen".

"Es una canción que nos encanta y también era algo complicado porque es muy reciente (2008). Hicimos una versión muy dulce, pensando en él y con el sonido de los Imposibles", adelanta Javiera Parra, quien además tiene un lazo especial con Cerati porque lo conoce desde que era una adolescente. "Tenemos una relación de mucho cariño y él tiene un vínculo súper grande con Chile, entonces esto es una muestra de cómo nos pegó a todos nosotros desde muy chicos, como compositores y también en nuestras vidas personales", agrega.

Gustavo Cerati: Amor Amarillo

Esta es la primera experiencia en solitario de Gustavo Cerati, y fue grabado en Chile a principios de la década de los 90, cuando Gustavo formaba una familia por nuestras tierras.

Este disco nos muestra varias certezas, es un disco simple, sencillo transparente, honesto, y así tal cual. No hay que necesariamente buscar significados en las letras de Cerati, aunque tal vez algunas parezcan que tienen, y otras realmente lo tengan. Pero hay que dejarse maravillar por sus frases, por sus melodías… Cerati manifestó varias veces que el tenía un cuaderno de palabras que rimaban, de sinónimos, de frases o palabras que escuchaba por ahí y las agregaba a diestra y siniestra en una canción

Este disco contiene el single, te llevo para que me lleves, un tema que refleja el lado luminoso de Cerati, comenzando esta nueva vida de padre, de esposo, de amante, conjugado con la voz de su esposa que nos susurra entre las guitarras.

Pulsar se entremezcla con el cierre del tema anterior, los pulsos de su hijo en el vientre de la madre; con bits marcados, con juegos en las figuraciones de la guitarra procesada en loops. Ahí están los primeros asomos de Cerati con la música electrónica, que después desarrollaría en profundidad.

Un tema aparte es la relación de Gustavo con la música chilena. En la década de los 80 Soda Stereo tuvo todo el apoyo comercial y gubernamental para presentarse en los escenarios que quisieran de nuestro país. Esto produjo reclamos en músicos chilenos que no tenían ese mismo apoyo, y que veían con extrañeza ese estilo afectado, lejano y sensacionalista de los músicos Argentinos.

Así fue regular escuchar reclamos de parte de Jorge González, quién posteriormente cambió su discurso, reconociendo en Gustavo a un gran músico.

Pero Álvaro Henríquez nunca a cambiado su opinión; me parece que los orígenes de esta discordia se debe a un conflicto en el origen del primer unplugged de los Tres en Chile (muchos años antes que se diera la oportunidad en MTV), y que originalmente contaría con el acompañamiento de Gustavo. De ahí que Álvaro no quiere saber nada de Cerati, atacando de pleno su sinsentido lírico. Sin embargo en una entrevista publicada el día de hoy por El Mercurio, se ve una cercanía de Alvaro con Gustavo; un cambio después de muchos años.

Pero también Gustavo a contado con el reconocimiento de varios músicos chilenos, se puede sentir su influencia en agrupaciones de música electrónicas, en el cual él también participó; y en el estilo que se ha desarrollado en la música popular en la década del 2000.

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