IN-EDIT y Feria Pulsar inician sus nuevas ediciones

 El Mercurio

Mientras el festival de cine tendrá documentales sobre figuras como Leonard Cohen, David Bowie y Sinnead O'Connor, el encuentro musical incluirá más de 70 conciertos y el lanzamiento de las memorias de Los Bunkers.

Raimundo Flores S.

Anoche en el Teatro Nescafé de las Artes se daba el vamos a la decimoctava edición de IN-EDIT Chile, el tradicional festival internacional de cine y documental musical. La película elegida para abrir los fuegos fue “Nothing Compares”, de Kathryn Ferguson, que ahonda en los años de formación de Sinnead O'Connor a través de archivos inéditos de la cantante irlandesa. El largometraje también se exhibirá hoy a las 21:00 horas en el Centro Arte Alameda y mañana, a las 16:00, nuevamente en el Nescafé de las Artes.

Otro de los filmes que destacan en la cartelera del festival, que tendrá casi 30 títulos entre largometrajes y cortometrajes, es “Moonage Daydream”, de Brett Morgen. Este documental aborda la biografía de David Bowie, recorriendo desde su infancia hasta sus últimos días, guiado por la voz del mismo músico inglés, extraída de múltiples entrevistas. Hoy al mediodía, en el Teatro Nescafé de las Artes, será su única función.

Un ícono de la talla de Bowie también dirá presente en “Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song”, de Daniel Geller y Dayna Goldfine. Tal como lo indica su nombre, la cinta está enfocada en una de las canciones más célebres del cantautor canadiense, indagando en su historia y en la huella que sigue marcando. Se dará mañana a las 20:00 horas en el Centro Arte Alameda, y el domingo a las 16:00 en el Nescafé de las Artes.

También estará “Ennio, el maestro”, de Giuseppe Tornatore, sobre el compositor italiano Ennio Morricone, que cuenta con testimonios de Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Bernardo Bertolucci, Quincy Jones, John Williams, Bruce Springsteen, Joan Baez y Hans Zimmer, entre otros. Se exhibirá mañana y el domingo en el Nescafé de la Artes, a las 18:30 y 12:00, respectivamente, y el sábado en el Centro Arte Alameda a las 20:00.

Otros títulos son “In the Court of the Crimson King. King Crimson at 50”, del grupo de rock progresivo; “Rock por mil. La banda más grande del mundo”, sobre una visita de Foo Fighters a Italia; “Meet me in the Bathroom”, que explora la escena musical de Nueva York a principios de los 2000, y “Summer of Soul”, último ganador del Oscar a Mejor Documental.

Música, libros y reuniones

En tanto, hoy comienza en el Centro Cultural Estación Mapocho una nueva edición de la Feria Pulsar, que organiza la SCD. Se trata del mayor encuentro de la industria de la música chilena, que después de años mermado por el estallido social y la pandemia vuelve en todo su esplendor.

Incluirá más de 70 conciertos entre hoy y el domingo. La jornada inaugural incluirá nombres como Inti-Illimani, Sonora Palacios, Plumas y Mariel Mariel. Mañana actuarán Flor de Rap, Pedropiedra, Fernando Milagros y La Combo Tortuga. La programación del sábado comprende, entre otros, a Cami, Harry Nach, Gepe y Masquemusica. Por último, el día de cierre estará marcado por la presencia de Soulfia, Ases Falsos, Karla Grunewaldt y Cabezas Rojas, el proyecto de Macha Asenjo con Claudio Araya.

En otro ámbito de actividades, mañana a las 18:30 horas, se realizará la presentación de “Canción para mañana”, las memorias que escribió Mauricio Durán sobre la historia de Los Bunkers. Un poco antes, a las 18:00 horas, será el turno de “Con el corazón aquí: Rock, estado y mercado en la transición”, de Cristofer Rodríguez, libro que aborda la escena rockera local en la primera mitad de los años 90.

El sábado a las 18:00 horas se presentará “Manuel García-Acuario”, texto de Sergio Cancino que gira en torno al cuarto disco del cantautor. Ese mismo día, a las 16:00 horas, en un conversatorio con la periodista Marisol García, se reunirán algunos de los integrantes de la disuelta banda Pánico para hablar de una biografía que se está desarrollando sobre ellos e interpretar algunas canciones.

Además, Pulsar tendrá más de 80 stands de tiendas, productoras, sellos y de otros actores de la industria.

Música a la vista: la semana de película con In-Edit

 El Mercurio

Hoy comienza la edición 16 del festival, ahora en formato digital. Aun así, apuesta por funciones presenciales en el Teatro Nescafé de las Artes y Matucana 100.

IÑIGO DÍAZ

La reciente exhibición por televisión abierta de “Todos juntos”, el sorprendente documental sobre Los Jaivas, generó gran expectativa debido a la profundidad de la historia y las imágenes de archivo del grupo nunca vistas. Si bien se estrenó en noviembre vía streaming en el Festival de Cine de Viña y luego se dio en TV, será la primera vez que se proyecte en sala.

Su exhibición, este sábado, será también una de las primeras experiencias de una función presencial que tiene el Festival In-Edit en su edición 16. Hasta el 8 de diciembre presentará una treintena de cintas documentales sobre música, su foco central.

“Son diez funciones en sedes, sujetas al protocolo sanitario. Pero son solo una parte del festival, porque el grueso será en línea. In-Edit mantiene entonces el vínculo con la pantalla grande, con el sonido en sala y también con algo de celebración colectiva que siempre tuvo el festival”, señala Marisol García, del equipo organizador.

Los aforos serán reducidos en esta apuesta con público, tanto en el Teatro Nescafé de las Artes —donde se dará “Todos juntos”—, con 350 localidades para las mil que tiene el recinto, y la explanada de Matucana 100, a la que se permitirá el acceso de solo 200 personas. Estas entradas valen $3.000, mientras que el abono para todo el programa por pantalla será de $6.000.

“Cuando comenzamos, en 2004, tuvimos que batallar con un medio que no entendía bien el género del documental musical: no son películas de conciertos ni biografías sobre estrellas del rock, sino algo mucho más abarcador y de gran cuidado narrativo”, refiere García. Así, el programa vuelve a poner una mirada sobre todo en el relato que se escribe desde ángulos diversos para una u otra historia.

Hay películas sobre Brian Jones y Bill Wyman, dispares músicos de los Rolling Stones. También de Johnny Cash (“My darling Vivian”), Charles Aznavour (“Aznavour: Le regard de Charles”), de la malograda vida de Billie Holiday (“Billie”) y del ahora mítico Gustavo Cerati (“Un hombre alado”), como figuras de una música popular y parte de la competencia internacional. Pero los autores también acercan al público historias mucho menos a la mano.

Un caso es la estadounidense “Making waves”, que aborda el sonido como elemento supuestamente secundario dentro del cine y como materialidad para todo el arte sonoro. Otro caso es la alemana “Ethiopiques: Revolt of the soul”, sobre el rescate realizado por un coleccionista de una música vibrante y oculta. Y otra es la española “Niños somos todos”, sobre el viaje que el astro del “antiflamenco” Niño de Elche realiza a Bolivia para descubrir vínculos entre lo andaluz y lo andino.

In-Edit nuevamente propone una competencia de trabajos locales y allí aparecen “El cometa”, que aborda al histórico grupo de jazz rock Cometa y su reencuentro 30 años después; “José Quilapi, mapuche tenor”, sobre el cantante lírico, y “Lakitas Nañapura, movilizando tradiciones”, acerca de la desafiante idea de mujeres iquiqueñas frente a una tradición masculina.

"Brasil tiene una calidad musical rarísima que no necesita importar porquerías"

El Mercurio

Previo a su exhibición en el Festival In-Edit, la actriz y directora Lúcia Veríssimo habla de su documental sobre Os Cariocas, el legendario conjunto vocal de Río de Janeiro que hizo escuela. 

Por Guillermo Tupper y Amanda Marton.

En su infancia, la actriz, empresaria y directora brasileña Lúcia Veríssimo (59) creció rodeada de música. Y la frase es literal: en su pequeño departamento, su cuna estaba emplazada en la misma sala de ensayo en la que su padre tocaba el piano. "Yo dormía, despertaba y jugaba dentro de ese espacio todo el tiempo", relata. "Veía los ensayos, oía el ruido del hielo, en el caso del whisky, y sentía el olor a cigarro. Ese era mi ambiente".

El padre de Lucía no era otro que Severino Filho, director musical y fundador de Os Cariocas, una de las agrupaciones más longevas de Brasil. Activo desde 1942, el conjunto vocal -que, en su primera formación, también integraba Ismael Netto, hermano de Filho- fue un pionero en el desarrollo de estilos como el samba-canción y la bossanova , además de marcar un hito por la exuberancia de sus cantantes y osados arreglos. "Mi tío (Netto) inventó una quinta voz que era un falsete. Y, hasta entonces, nunca nadie había experimentado esa forma vocal en el mundo", dice la directora.

Conocida por su extensa carrera como actriz, Veríssimo decidió retomar su veta como realizadora -iniciada en 1996 con el premiado programa "Terra Brasil"- y hacer un filme sobre su padre. El resultado fue "Eu, Meu Pai e Os Cariocas" ("Yo, mi padre y Os Cariocas"), un documental que recorre los 70 años de historia del grupo e incluye cerca de 60 testimonios de figuras como Caetano Veloso, Chico Buarque y Gal Costa que dan cuenta de su legado. El filme será una de las atracciones de la decimocuarta edición del Festival In-Edit Chile y viene precedido del premio a "Mejor documental" en la versión brasileña del certamen.

Inspirada en una frase de Tom Jobim ("toda la música es el reflejo de su época"), Veríssimo traza un vínculo entre la cultura musical brasileña y sus influencias sociopolíticas: desde la irrupción de la Radio Nacional -impulsada por Getúlio Vargas y clave en la popularidad de Os Cariocas- hasta el nacimiento del tropicalismo en los primeros años de la dictadura militar (1964-1985). Del mismo modo, pone énfasis en la visión de Filho para convocar a nuevos talentos. "La primera grabación que se hizo de bossanova , 'Chega de Saudade', fue realizada por Os Cariocas con João Gilberto tocando la guitarra", dice la directora, quien lamenta que su padre haya fallecido antes del estreno del filme. "Él quería verlo cuando estuviera listo. Yo le decía que lo íbamos a montar para que él tuviera fuerzas para seguir adelante, pero no dio el tiempo... Esa fue mi enorme pena".

-¿Cuál es el mensaje más relevante de la historia?

"La película habla mucho de que no podemos dejar de entender la importancia de la calidad musical de Brasil. Es una calidad musical rarísima, que no necesita importar porquerías ni menospreciar sus capacidades. Los brasileños somos los responsables de uno de los mayores movimientos musicales mundiales, como la bossanova , y es inadmisible que no estemos atentos a eso. Tenemos que luchar para que haya una política de educación y cultura fuerte en el país. Esa es la única manera de que salgamos del limbo en que estamos hoy".

"Eu, Meu Pai e Os Cariocas" será exhibida el domingo 22 de abril, a las 16:00, en el Teatro Nescafé y presentada por Lúcia Veríssimo en la misma sala. La segunda función será el lunes 23, a las 20:00, en la Sala Cine UC. Otros recomendados en In-Edit
"Grace Jones: Bloodlight and Bami"

Salvaje, andrógina e ícono del pop de vanguardia, Grace Jones revela por primera vez su desconocida faceta doméstica como hija, madre y abuela.

Viernes 20, 22:00, Teatro Oriente.

Domingo 22, 18:45, Teatro Nescafé.

"Eric Clapton: Life in 12 bars"

Extenso filme que profundiza en la vida, carrera y períodos de oscuridad de uno de los máximos héroes de la guitarra blues-rock.

Jueves 19, 22:15, Centro Arte Alameda.

Domingo 22, 12:00, Teatro Nescafé.

"XTC: This is Pop"

Reverenciados por fans del calibre de Stewart Copeland (The Police), los británicos XTC fueron una de las bandas pop más originales e influyentes de su época.

Sábado 21, 18:30, Centro Arte Alameda.

Festival 14° In- Edit Chile Libera su programación 2018

Cerca de una treintena de trabajos audiovisuales se exhibirán en la 14ª edición del único festival nacional dedicado completamente al cine y el documental musical.

Destacan en esta entrega: el esperado registro sobre la espectacular artista, cantante e ícono fashion, Grace Jones; un monumental trabajo de recopilación de 70 años de la música popular brasileña a través de la historia de la legendaria agrupación Os Cariocas y las imágenes inéditas de Sex Pistols, The Clash, Slits y Chrissie Hynde, bajo el lente super 8 de Don Letts.

In-Edit Chile es un proyecto de la Fundación Música Para Tus Ojos y está auspiciado por Nescafé -10 años junto a In-Edit- , La Ley de Donaciones Culturales y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual convocatoria 2018

Comunicado de prensa

Santiago, 22 de marzo.- Con la totalidad de sus abonos agotados, prácticamente “en verde”, y a pocas semanas de comenzar una nueva versión de In-Edit Chile, el festival ya define sus secciones, actividades y los títulos que acompañarán su versión 2018. Serán seis días entre el 18 y el 23 de abril, cinco sedes, dos salas paralelas en la Escuela Moderna y Fundación Providencia; charlas, invitados internacionales y música en vivo.

Este año In-Edit Chile se realizará por primera vez en el mes de abril, pero como todos los años, exhibirá una programación que integra a famosas figuras de la música internacional, mujeres pioneras, pequeñas e increíbles historias de canto y creación de diferentes países y documentales que incluyen géneros como el rock, folk, pop, electrónica, punk y jazz. Son, en su mayoría, títulos recientes en estreno para Sudamérica.

Cintas sobre Grace Jones, Eric Clapton, Rolling Stones, The Clash y Sex Pistols; Iggy Pop junto a Josh Homme, Ricardo Villalobos, Lucybell, Residente, John Coltrane, XTC, Os Cariocas y Sleaford Mods, entre muchas otras, completarán la programación 2018 del único festival chileno especializado en cine y documental musical. Revisa aquí todos los títulos de la programación

En cuanto a la competencia nacional de este año, cuatro trabajos audiovisuales buscarán destacar como lo mejor del documental chileno vinculado a la música: “Cuando respiro en tu boca: la creación del disco Peces” dirigido por Carlos Moena, sobre cómo se realizó este disco fundamental de la música chilena con imágenes inéditas de Lucybell. La última heredera de la tradición oral de Isla de Pascua retratada en “Riu, lo que cuentan los cantos”  de Pablo Berthelon. “Cuatro” de Diego Santana Kortmann que indaga en el entramado de experiencias y relaciones en la construcción de un instrumento de 4 cuerdas y “Fuerza Mayor: IOVI. Los márgenes de la electrónica”  de Tomás Achurra, un músico emergente que se abre paso en la electrónica chilena.

INVITADOS INTERNACIONALES

Este año contaremos con la visita de la destacada actriz y realizadora, Lucía Verissimo, directora del documental ganador de In-Edit Brasil “EU, MEU PAI E OS CARIOCAS - 70 Anos de Música no Brasil”, además de Marcelo Aliche, director de In-Edit Brasil , cuya versión cumple 10 años este 2018. A ellos se les unirá Bettina Walter, productora alemana que presidirá el jurado de la competencia nacional, habitual en cadenas como la BBC, ARTE, TVE, TVC y PBS, entre muchas otras. Todos tendrán encuentros con la audiencia en las distintas jornadas del festival.

In-Edit Chile continuará hasta el lunes 23 de abril para celebrar el día mundial del libro y la conmemoración de Sant Jordi. Sin embargo, la ceremonia de premiación  será el domingo 22 de Abril en el Teatro Nescafé a las 20:30 hrs. donde se darán a conocer las cintas ganadoras en las tres categorías en competencia, incluyendo el mejor documental nacional.

Mantente al tanto de estas actividades y otras sorpresas que trae In-Edit Chile visitando la página web inedit.cl

Programación chilena

Programación Internacional

In-Edit estrenará en Chile documental de Eric Clapton

Recientemente estrenada en Estados Unidos y antes, con un aplaudido paso por el Festival de Cine de Toronto, "Life in 12 bars", la película que cuenta la vida de Eric Clapton, aparece como uno de los filmes más interesantes de la muestra que este año se realizará entre el 18 y el 23 de abril próximo en teatros como el Nescafé de las Artes y el Oriente, entre otros. La muestra de documentales musicales incluirá la exhibición de "Iggy Pop: American valhalla", "Queercore: How to a punk revolution", "XTC: This is pop" y el homenaje en su aniversario número cincuenta de "The Rolling Stones: Sympathy for the devil", que en 1968 dirigió Jean-Luc Godard, que aparecen entre lo más destacado de su programación.

Festival In-Edit Chile anuncia sus primero títulos 2018

Comunicado de prensa

Algunas cosas cambian, otras no. El Festival internacional de cine y documental musical In-Edit Chile vuelve con su 14ª edición fijada, por primera vez, en el primer semestre del año (18 al 23 de abril) y en cuatro sedes ya confirmadas, gracias al patrocinio de Nescafé, Ley de Donaciones Culturales y el Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2018. Aquí entregamos un adelanto parcial de su programación 2018.

Documentales sobre Eric Clapton, Iggy Pop junto a Josh Homme (Queens of the Stone Age), Rolling Stones, el chileno Ricardo Villalobos y una extraña incursión rockera en Corea del Norte entre los confirmados.

Tras el anuncio de cambio de fecha de su tradicional mes de diciembre a abril, el festival prepara su programación, como ya es costumbre, con estrenos de documentales musicales e historias esenciales de supervivencia y creación. Las secciones de competencia nacional e internacional tendrán sus títulos destacados y habrá calendario también para charlas, invitados extranjeros, música en vivo y sorpresas. Serán cuatro las sedes que exhibirán la nutrida programación de este 2018: Teatro NESCAFÉ de las Artes, Teatro Oriente, Centro Arte Alameda y Cine UC, además de un quinto espacio en la Escuela Moderna, un nuevo aliado académico para este año.

Leyendas y homenajes

Marcan esta primera tanda de películas que el festival In-Edit Chile entrega a sus seguidores, un gran registro sobre la vida y genio del autor detrás de Layla: “Eric Clapton: life in 12 bars”. Estreno en latinoamérica para un documental a la altura de un héroe del blues-rock que indaga en la vida del músico, su carrera, amigos y colegas de la talla de George Harrison, BB King, Jimi Hendrix y Ginger Baker. El propio Clapton colaboró con entrevistas y material para este documental dirigido por Lili Fini Zanuck -productora de “Driving miss Daisy” ganadora de un Oscar- y el oficio de Gustavo Santaolalla en la música incidental.

Otra leyenda se confesará frente a una cámara. El incombustible Iggy Pop, a sus 70 años, encuentra amistad y creatividad en la producción de su último disco “Post-pop depression” quien lo acompañará en esta travesía será Josh Homme (Queens of the Stone Age). La colaboración entre ambos músicos resultará reveladora y sorprendente para sus vidas en este documental cuyo título es “American Valhalla”.

Pasaron 50 años para que “Sympathy for the Devil”, un particular documental sobre los Rolling Stones filmado por el francés Jean-Luc Godard en 1968, llegase a las pantallas de In-Edit Chile. El contexto cruza el florecimiento de los movimientos civiles como Mayo del '68, enfrentamientos raciales protagonizados por los Panteras Negras junto a la policía de Estados Unidos y dos tremendos conflictos del siglo XX: Vietnam y la Guerra Fría. En su aniversario número 50 este documental es un certero e incómodo registro social de la época para una sección homenaje que el festival preparó y que completa la cinta “Blow Up”.

Palma de Oro en 1967, Cannes aprovechó la conmemoración para proyectar una remasterización aniversario 50 en mayo pasado, la misma que el festival In-Edit Chile exhibirá dentro de su programación. Blow Up es Antonioni filmando a Eric Clapton y los Yardbirds en vivo y en 5 minutos memorables, además de dos datos para curiosos: Herbie Hancock tenía tan sólo 23 años cuando musicalizó esta ficción basada en un cuento de Julio Cortázar (lejanamente inspirado en un relato del fotógrafo chileno Sergio Larraín). Y, claro, delante de la cámara, Jane Birkin, Vanessa Redgrave y David Hemmings.


Inspirados y Rebelados

¿Cómo llega una banda de rock a actuar sobre un escenario en Norcorea al mando de Kim Jong-un? “Liberation Day” cuenta la increíble travesía de la banda eslovena Laibach hasta llegar a un problemático primer concierto de rock en Pionyang, la dura capital de Corea del Norte. Un viaje será también el detonante que cambiará la vida de Aidan Moffat, ex-cantante del grupo indie Arab Strap, quien recorrerá en furgoneta la verde y húmeda Escocia reinterpretando clásicos folk con humor e inquietantes reflexiones sobre la muerte en “Were you’re meant to be”.

Romper con lo establecido en dos cintas sobre rebeldes. Los británicos XTC  a punta de pop sofisticado quebrarán las rígidas estructuras del punk. En esa tarea también se encontrará una desafiante camada de artistas y activistas de mediados de los ‘80. Juntos, levantarán una escena que pronto terminará por llamarse Queercore con Bruce LaBruce, Pansy Division, John Waters y Kim Gordon hasta las riot grrls y Peaches. En esta misma línea, una comunidad golpeada por el racismo se identificará con las rimas hip-hop lanzadas y registradas en el sótano de “los Rainey”.  En “Quest”,  se hará un seguimiento de ocho años a la vida cotidiana de esta familia desde la primera elección de Obama hasta la de Donald Trump.

Aterrizados y modernos

La historia de los Sleaford Mods, es un relato sobre la fama de golpe y de cómo no perder la cabeza ante los múltiples elogios, merecidos, por supuesto. Si en este documental -”Bunch of Kunst”- los protagonistas son un dúo de electrónica-punk nacido en Nottingham, Inglaterra, en “If I Think of Germany at Night” los que llevan la batuta pertenecen a la escena alemana. Apariciones de Sonja Moonear, Ata Macias, Roman Flügel, Move D y el chileno (residente en Berlín) Ricardo Villalobos se cruzan entre pistas de baile, espacios domésticos poblados por infinitas perillas y caminatas por parques públicos.

"New world towers": el incierto segundo tiempo de Blur llega a Chile

El Mercurio

El documental, que muestra las dudas que rodearon la fortuita grabación de "The magic whip", el regreso discográfico de la banda inglesa en 2015, se suma a la cartelera del festival In-Edit Nescafé, que se desarrollará entre el 1 y el 11 de diciembre.  

José Vásquez 

Inesperadamente varados en Hong Kong, las opciones se pudieron polarizar: las siguientes detenciones de la gira mundial de Blur en mayo de 2013, Taipei y Tokio, fueron canceladas justo antes de despegar abriendo una ventana de 9 días libres en el tour de la banda que meses más tarde llegaría por primera vez a Chile. La próxima escala en Indonesia se veía lejana; entonces, el dilema de Damon Albarn y sus muchachos se debatía entre tomarse unas minivacaciones, volver a sus hogares o encerrarse en un estudio de grabación.

"Blur: new world towers", el documental que tendrá su estreno en el país en el festival In-Edit Nescafé, que se desarrollará entre el 1 y el 11 de diciembre, muestra la trastienda de una decisión que culminó con el regreso discográfico del conjunto británico luego de 12 años.

Una vuelta empujada por el azar y que estuvo envuelta por meses en la incertidumbre de su concreción. Después de encerrarse por cinco días en un estudio de Hong Kong, todo el material que se registró entonces quedó en el olvido una vez finalizado el tour en enero de 2014, cuando cada integrante del grupo retomó sus actividades personales. De hecho, Albarn lanzó en abril de ese año "Everyday robots", el primer disco solista con su nombre y apellido, con el que se presentó en Santiago solo seis meses más tarde.

El documental, dirigido por Sam Wrench, muestra cómo Graham Coxon, el guitarrista que había abandonado la banda en 2002 y que retornó recién en 2008 se transformó en el factor determinante en la producción de "The magic whip", que fue lanzado finalmente en abril de 2015. "No sabía si iba a funcionar; en el pasado había metido varias veces la pata con Blur y pensé que si revisaba esto -las grabaciones de Hong Kong- y resultaba, ayudaría a recomponer esa vergüenza del pasado", se sincera el músico ante la cámara de Wrench, sintiendo responsabilidad por sus antiguas decisiones que lo habían alejado del grupo. Alex James, el bajista, mostraba también su desazón diciendo que "era horrible saber que habíamos hecho algo realmente bueno sin saber si iba a ver finalmente la luz".

La película funciona como una suerte de segundo tiempo del aplaudido "No distance left to run", el documental que en 2010 mostró el camino de una banda que alcanzó la gloria a mediados de los 90, pero que en su recorrido se vio golpeada con los conflictos internos que derivaron en la misma salida de Coxon. Hoy, el grupo se muestra más sereno acerca del momento que está viviendo, aunque no todos se proyectan sobre un futuro concreto con Blur: "Fue un capítulo brillante; si fue el último, no tengo idea", cuenta el guitarrista casi al final del documental que se complementa con actuaciones en vivo del conjunto mostrando su último trabajo, tanto en Hong Kong como en un masivo concierto en el Hyde Park londinense.

Más britpop

El festival In-Edit estrenará igualmente "Supersonic", la historia de los hermanos Gallagher de Oasis bajo la mirada de los productores tras los exitosos documentales de Ayrton Senna ("Senna") y Amy Winehouse ("Amy"). Este último obtuvo este año un Oscar. Los horarios y las funciones serán anunciados próximamente.

Cuatro sedes El festival In-Edit Nescafé tendrá funciones en los teatros Oriente y Nescafé de las Artes; en el Centro Arte Alameda y en la sala Cine UC. 

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