Cómo preparan los artistas chilenos su debut en Lollapalooza

 El Mercurio

Antónima, Bocho y Los Power Peralta son parte de los músicos nacionales que se presentarán por primera vez en el festival.

Daniela Alarcón Ramírez

Pese al incierto panorama de los conciertos en el país, los preparativos de la décima versión de Lollapalooza siguen en pie y los músicos nacionales que se presentarán por primera vez en el festival esperan con ansias su debut en los escenarios de este importante evento, que se realizará entre el 18 y el 20 de marzo en el Parque Bicentenario de Cerrillos.

Antonia Goretti, mejor conocida por su proyecto musical Antónima, es una de ellas. La cantautora chilena de pop urbano, que debutó en 2020 con su single “Corazón”, será parte del show del primer día, con canciones que tienen el amor universal como tema principal.

Debido a la pandemia, Antónima tuvo que promocionar su música a través de festivales online y redes sociales, por lo que ser parte de este evento con público presente es algo completamente nuevo. Desde que se enteraron que serían parte de esta versión del festival, han tenido mucho trabajo. “Estamos tratando de hacer un concierto completo, con bailarines incluidos, para cubrir todos los puntos y mostrar un show bonito que nos siga abriendo más puertas”, cuenta a “El Mercurio”.

La intérprete de “YSQV” tiene altas expectativas de esta instancia. “Espero que este sea el principio de una carrera consolidada como artista en la música. Ojalá que esto nos ayude a posicionarnos y estar en las playlist de música chilena que uno mismo escucha”. Pese a esto, prioriza: “Por sobre todo quiero pasarla bien y que sea un momento inolvidable”.

El cantante nacional Bocho también se sumó al line up de esta versión. Hace cuatro años, el artista y productor musical emprendió un viaje a España, lugar donde se consolidó como solista. Con un estilo que atraviesa desde el pop hasta la música latinoamericana, y con singles como “Tinder uwu” y “Sin dudar”, también se presentará el viernes 18 en el festival.

Para Bocho, es fundamental que los conciertos cuenten con un relato que funcione como hilo conductor de su música. “Me estoy reuniendo con un director de teatro, un visualista y un iluminador para armar un guion que vaya presentando elementos de a poco y que trabaje de forma simbólica con las canciones”, explica.

En diciembre, el artista se presentó en Santiago, Valparaíso, Talca y Concepción con una gira acústica, un formato mucho más íntimo de lo que planea presentar en Lollapalooza. “Este es el contexto más masivo en el que me presento. Es distinto lo que hay que montar, otro paisaje, al aire libre. Entonces estamos trabajando en generar otra narrativa para presentarse ahí”, compara.

Destaca que el festival es una oportunidad muy grande para darse a conocer, pero que llegar al público es más relevante. “Siento que uno vive por esos momentos en que sientes que estás conectando con las personas, así que espero que este sea un momento mágico”, concluye.

Los Power Peralta, el destacado dúo de hermanos de baile urbano, fueron parte del festival en 2011 con un espectáculo de danza como invitados de “Los Pulentos”. A diferencia de esa vez, en esta oportunidad, tras su incursión por el mundo de la música en 2018, se presentarán con un show completo de música y baile el 20 de marzo. Con singles como “Acá se baila to'” y “Pégate” compartirán jornada con artistas como The Strokes y Doja Cat.

Raúl Peralta cuenta que se están preparando para hacer un recital inolvidable. “Es una gran emoción estar en un escenario tan icónico. Nos estamos preparando de la mejor manera y estamos poniendo toda nuestra experiencia en shows en vivo para mezclar nuestra música y baile”, asegura.

A su vez, sostiene que esperan que presentarse en este escenario marque un hito en su carrera. “Queremos sorprender y llegar a un siguiente nivel con nuestra presentación. Es una hermosa oportunidad de regalar un gran show a toda la gente”, concluye.

El festival también contará con la presencia de otros artistas nacionales como Marcianeke, Dulce y Agraz, Francisco Victoria, Camila Moreno, Javiera Mena y DrefQuila.

Definitivo: Lollapalooza se reagenda para 2021

El Mercurio

J. V.

La edición aniversario número 10 de Lollapalooza en Santiago oficializó ayer en la tarde su reprogramación para el próximo año.

Lotus, la productora a cargo del evento, anunció las nuevas fechas de la cita que ahora se efectuará en la capital entre el 26 y el 28 de noviembre de 2021, según señalaron, “debido a un mandato de salud establecido por la autoridad nacional”.

La incertidumbre respecto de la realización de eventos masivos en un presente en pandemia hacía inviable la puesta en marcha de un festival que en sus últimas ediciones había congregado a 240 mil personas en el Parque O'Higgins.

El espectáculo, que inicialmente se iba a desarrollar en marzo pasado y que luego, producto de la emergencia sanitaria, se aplazó para noviembre próximo, con nombres como Guns N' Roses, The Strokes y Travis Scott, ahora busca armar un nuevo cartel de artistas, que en este momento no tiene nombres para la nueva cita que acaba de confirmar sus nuevas coordenadas.

Las entradas adquiridas, informó la productora, serán válidas para la nueva edición del festival, pero aquellos que soliciten la devolución de su dinero tendrán disponible esta opción a partir del próximo viernes 11 de septiembre y hasta el 12 de octubre, a través de Puntoticket.

El complejo escenario que enfrentan Lollapalooza y los conciertos de fin de año

El Mercurio

Al igual que otros eventos masivos como Creamfields y los shows de Kiss y Metallica, que se reagendaron por la pandemia, ahora apuntan a 2021.
JOSÉ VÁSQUEZ

Van Morrison va contra la corriente. El músico norirlandés inició una campaña para dejar atrás los conciertos con distanciamiento físico y volver a los recintos a plena capacidad, una proclama que choca con la realidad de una pandemia que se continúa expandiendo en el mundo.

En Chile, como en el resto del planeta, el panorama de la industria musical sigue siendo incierto en el corto y mediano plazo para la vuelta de los espectáculos masivos. Una situación que hoy, encaminándose al último trimestre del año, cuando la cartelera de shows planificaba el retorno de la actividad, asoma como una opción impracticable, debido al alcance de la emergencia sanitaria.

En este escenario, Lollapalooza aparece como el ejemplo más emblemático de esta situación. El festival que más gente moviliza en el país, con venta de entradas que en sus últimas ediciones ha alcanzado los 240 mil boletos —y que cuando anunció su cartel para la nueva versión vendió más del 60% de esa cantidad—, busca alternativas para encontrar una nueva fecha para su décima edición, que inicialmente sería en marzo pasado y que luego fue reagendada para noviembre.

Desde la productora confirman que, producto de la pandemia, el evento no se podrá realizar este año, pero que siguen trabajando para su nuevo calendario. El festival, cuyo cartel de artistas ofrece cerca de 50 nombres solo en el ítem de extranjeros, intenta ajustar una compleja hoja de ruta, que debe acordar una agenda común para Buenos Aires, Santiago —ciudades donde se ha realizado de manera simultánea en los últimos años— y São Paulo, que llegaría una semana más tarde.

La oficialización de las nuevas coordenadas, junto con el proceso de devolución de las entradas, para quienes lo requieran, será informada cuando se resuelvan todas estas aristas y se presente un plan que esperan, homologue la cita inicial.

Creamfields es otro evento que en el escenario actual no se podrá hacer. La fiesta electrónica ya ha pasado por tres diferentes fechas desde que se suspendiera en noviembre pasado, producto de la crisis social. El festival se trasladó luego a mayo y por el covid-19 se volvió a anunciar para el 21 y 22 noviembre próximo —una semana antes de Lollapalooza— en el Club Hípico de Santiago. Desde la producción de ese show señalan que siguen trabajando y que pronto entregarán noticias respecto de su realización.

Aunque la información oficial es que los conciertos de Harry Styles (14 de octubre) y Kiss (24 noviembre), en el Movistar Arena, y Metallica (7 de diciembre), en el Estadio Nacional, mantienen sus fechas, todos ellos deberían reagendarse por la misma razón señalada por el evento que se hace en el Parque O'Higgins.

“No es un misterio que este 2020 hay que darlo por perdido. La industria lo tenía internalizado, pero había una cuota de esperanza en que el pronóstico pudiera evolucionar a fin de año, tesis que fue derrumbada por la pandemia”, dice Jorge Ramírez, gerente de la Agepec, que agrupa a las principales productoras de espectáculos del país. El empresario opina que una vuelta a la actividad plena solo se dará cuando exista una vacuna.

Ramírez, además, apunta otro factor: “La programación de conciertos también dependerá de los mercados vecinos. Si Argentina y Brasil no están en condiciones de recibir shows, será imposible traerlos solo a Chile”, advierte.

Lollapalooza Chicago tendrá una edición online

El Mercurio

El festival, que este año no pudo realizarse por la pandemia, ofrecerá desde mañana y hasta el domingo una serie de presentaciones de archivo con artistas que han pasado por el evento como Paul McCartney, The Cure y Metallica, entre otros, además de la reunión especial de Porno for Pyros tras 24 años.

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JOSÉ VÁSQUEZ
Espectáculos
El Mercurio

El evento cumplirá 10 versiones el próximo año y trabaja en propuestas para llegar a regiones con shows satélites. Además, prepara cambios para evitar colapsos en el Movistar Arena y se refiere al incidente político que generó Fiskales Ad-Hok.



El festival terminó el domingo totalizando una asistencia de 240 mil personas durante el fin de semana en el Parque O'Higgins. Una masa de gente que aprobó en general la novena edición de Lollapalooza, aunque igual usó las distintas tribunas, ya sea a través de las redes sociales o a viva voz en el mismo recinto para manifestar su disconformidad ante situaciones que se escaparon del control en un evento que se ha caracterizado por su orden en la planificación.

Paloma Mami fue la gran responsable de sacudir el sábado el festival, transformando en un hito su primera incursión en vivo que colapsó de gente el escenario en el que se presentó por 18 minutos y donde interpretó solo cuatro canciones. Mucho público llegó y no pudo verla ni escucharla, y muchos reclamaron a gritos el desacierto de programar el show en un escenario secundario dada su reciente popularidad.

La cantante, en entrevista con "El Mercurio", señaló que cuando aceptó la propuesta del festival entonces tenía apenas una canción y que en ese momento consideró apropiado el lugar donde se iba a presentar, lo que más tarde, explica Sebastián de la Barra, de la productora Lotus, se hacía imposible de modificar.

"Hace meses que ya estaba cerrado el lugar en el que cada banda actúa", señala el productor, quien agrega que cuando se le invitó a participar en Lollapalooza fue en un instante en que "se trató de proteger guardando las proporciones del momento de su carrera. Ella todavía está armando su show y tiene un gran futuro, por lo que dejó la expectativa de que más temprano que tarde va a regresar a un escenario más grande".

La música urbana gana terreno

En esta edición los números de reggaetón y trap funcionaron con éxito de público. "DrefQuila abrió una mañana y le fue increíble. Igual Polimá Westcoast, con mucha gente a primera hora en el Movistar Arena", destaca De la Barra como algunos de los ejemplos exitosos además de Paulo Londra o Tomasa del Real. "El rock siguió existiendo en el festival con Lenny Kravitz o Greta Van Fleet, que combinamos con géneros como la música urbana, que es lo que la gente está escuchando. Si bien este año no estuvieron en los escenarios principales, eso podría cambiar en la próxima edición", dice el productor.

Las estrellas de la electrónica al aire libre

En el Movistar Arena la fiesta es eterna durante toda la jornada. Un flujo incesante de público que preocupa cuando se agolpa cada vez mayor cantidad de personas intentando ingresar en un recinto que por seguridad debe limitar su acceso. "Vamos a estudiar que no haya números electrónicos tan grandes cerrando el arena, dada la capacidad finita del lugar. Hemos tenido a los máximos exponentes de la electrónica ahí, como Steve Aoki este año, pero creemos que, por seguridad, para el futuro los tendremos que llevar a los escenarios principales", dice el productor.

Sideshows en regiones

Lollapalooza se encamina a cumplir su primera década en Chile y lo hace con un éxito de público que por ahora no está planeado aumentar. "Sentimos que 80 mil personas diarias es la capacidad ideal", plantea De la Barra, que para el próximo año, señala, estudia la posibilidad de llevar el festival a regiones. "Nos gustaría hacer un par de sideshows fuera de Santiago. Este año, por diversas razones, no lo pudimos conseguir. También sorprender con algunos conciertos en lugares icónicos de la capital. Hasta ahora son proyectos, pero lo que sí puedo decir es que nuestros primeros diez años no van a pasar inadvertidos. Estamos viendo algunos formatos para repasar nuestra misma historia", agrega el productor.

El punk político

Durante el evento, no solo el grupo nacional Fiskales Ad-Hok realizó manifestaciones políticas en su show, pero fueron ellos los que provocaron mayor repercusión con imágenes en contra del Presidente Sebastián Piñera, Jaime Guzmán y José Antonio Kast, entre otros personajes. "Somos un festival que busca manifestar sentimientos como el amor y el respeto, que son nuestros valores como empresa, y preferimos restarnos a las declaraciones políticas, porque sentimos que es algo que no nos compete", sostiene De la Barra.

Lollapalooza bajó el telón con protagonismo de artistas británicos

B. Castro, R. Flores y J. Vásquez
Espectáculos
El Mercurio

El festival en su novena edición tuvo otra jornada diversa en estilos y totalizó más de 240 mil personas en sus tres días de duración. En el cierre del evento estuvieron los ingleses Sam Smith y Arctic Monkeys.



El sol volvió a salir ayer en el Parque O'Higgins, propiciando el ambiente óptimo para el final de una nueva edición del Lollapalooza. En su última jornada, el festival tuvo una programación variada, que fue desde el pop latino hasta el rock alternativo, pasando por los ritmos urbanos y diversos exponentes chilenos, que incluso cerraron escenarios como La Floripondio y Ana Tijoux.

El cierre principal estuvo a cargo de Arctic Monkeys, quienes -en contrapunto con sus colegas que habían finiquitado las otras dos jornadas- presentaron una puesta en escena mucho más sobria, enfocando toda la atención en lo estrictamente musical.

La banda cumplió con su compromiso, no realizando su show definitivo en Chile, pero sacando adelante la tarea a velocidad crucero con una banda compacta que gira en torno a su líder, un Alex Turner que acaparó todas las miradas del público, repasando éxitos de toda su carrera.

El cantante fue desde la euforia de composiciones como "I bet you look good on the dancefloor" hasta la calma de la reciente "Tranquility Base Hotel & Casino", la que cantó sentado al piano. Sobre el final, en "Arabella" y "R U mine", Turner lució sus capacidades, dejando en alto los ánimos del público.

Un poco antes, su compatriota Sam Smith, encargado de bajar el telón de uno de los montajes principales del festival, apareció en la elipse del Parque O'Higgins proponiendo por las pantallas laterales del Banco de Chile Stage que los presentes apagaran sus celulares, una invitación para disfrutar el concierto, una petición que en la era de las redes sociales fue tomada en cuenta muy poco.

Apenas el intérprete se asomó en su debut capitalino, una oleada de teléfonos móviles mostró sus pantallas iluminadas apuntando directo al cantante que inició todo con "Dancing with a stranger", antes de desatar el karaoke con uno de sus éxitos más populares, "I'm not the only one", que vino a continuación.

Sam Smith manifestó su felicidad por estar por primera vez en Chile retomando un tour que estuvo pausado por bastante tiempo. "Esta es mi segunda escala", señaló, y empezó a desplegar la elegancia y elasticidad de su garganta R&B con una sentida "Lay me down", que acopló luego a "Omen", que grabó con Disclosure, un éxito bailable que mostró las variables que ofrece el británico, que guardó para el tramo final hits como "Money on my mind" y "Stay with me".

La jornada había comenzado con diversas presentaciones de artistas nacionales, como Gepe, Adelaida, Fiskales Ad-Hok, Cigarbox Man y Polimá Westcoast.

A continuación, Troye Sivan desató la euforia adolescente con su pegajoso pop electrónico. El australiano, quien hace unos años dio con éxito el salto de Youtuber a cantante, también ha ganado notoriedad por su defensa de los derechos de las diversidades sexuales. Un activismo que tuvo eco en su show, cuando el veinteañero pidió al público alzar las banderas LGBTQ que muchos llevaban consigo y, al igual que sus fanáticos millennials , capturó el momento con su celular para luego postearlo en su Instagram.

Más entrada la tarde, dos números de rock alternativo se sucedieron en los escenarios principales. Foals y The 1975 dieron electrizantes shows, enfocándose en sus últimos trabajos que los han tenido dentro de las listas de lo más destacado en su género en la última temporada. Eso, mientras la española Rosalía (ver nota aparte) desplegaba todo su talento en otro sector del parque.

Lollapalooza vivió su jornada más juvenil y urbana

Martín Cifuentes y Raimundo Flores

Espectáculos

El Mercurio

En su segundo día, el festival volvió a reunir a más de 80 mil personas, con un programa en el que destacaban shows de alto arrastre sub 25. 

Los pronósticos lo dijeron. Ayer por la mañana, a eso de las 11:00 horas, ya eran miles los que se agolpaban en las puertas del Parque O'Higgins, en lo que ya acusaba sería una jornada amenazada por la lluvia. Las primeras gotas comenzaron a caer a eso de las 15:15 horas y la incertidumbre apareció en el rostro de los presentes.

Los primeros en entrar, raudos como también lo hicieron en su anterior presentación de 2016, fueron los seguidores de Twenty One Pilots, público sub 25 principalmente, quienes llegaron a las cercanías del Parque O'Higgins desde tempranas horas. Una mezcla de amarillo y negro -algunos de los colores que identifican al último álbum del dúo norteamericano (ver entrevista) conformado por Tyler Joseph y Josh Dun- que llenó las calles cercanas al recinto capitalino y que, una vez abiertas las puertas de ingreso, a las 12:07, corrieron, se empujaron, e incluso cayeron al suelo para reservar un espacio en el VTR Stage.

La presentación de los norteamericanos tiene un precedente en Chile. En 2016, en Lollapalooza, el dúo sostuvo uno de los shows más enérgicos y que dejó en claro el poder del público joven, entre saltos, slams y verdaderas olas humanas. Mismo fenómeno que se replicó la noche del viernes en Buenos Aires, cuando Joseph y Dun dieron una de las presentaciones más fuertes del Lollapalooza trasandino con un set que incluyó éxitos de sus tres álbumes de estudio más recientes.

Su aparición anoche estuvo marcada precisamente por la activa respuesta de sus fanáticos y la constante búsqueda de interacción del dúo con ellos. El show fue acompañado casi en su totalidad por una leve lluvia que a ratos se hizo más fuerte, pero que no logró disipar a la gran masa que vibró al ritmo de éxitos como "Stressed out", "Ride", "Heathens" y "Lane boy", entre otros, dejando en claro la popularidad del grupo entre su afición local.

Otro de los protagonistas de la jornada de ayer fue la música urbana, una de las novedades de esta edición del festival y que ayer demostró su capacidad de arrastre, sobre todo con números nacionales. A las 13:45, Gianluca, destacado exponente del trap chileno, realizó una concurrida presentación en el Lotus Stage, donde tuvo como invitados a Princesa Alba y Pablo Chill-E. El reciente fichaje del sello independiente Quemasucabeza mostró sus credenciales con un puñado de canciones de destacados números en plataformas digitales y que fueron ampliamente coreadas por el público.

En el mismo escenario realizaron su show Tomasa del Real, que presentó una movida propuesta al ritmo de su Neoperreo, y Paloma Mami (ver nota), quien desató un furor a la altura del fenómeno que ha generado en los últimos meses.

Aunque lo urbano también tuvo figuras internacionales, como la española Bad Gyal, que presentó un show en el que predominaron los ritmos caribeños y que tuvo algunos problemas de sonido en su inicio. El mexicano Alemán logró encender al público del Lotus Stage con su hip hop, mientras que el peruano A. CHAL presentó un enérgico show en el escenario Aldea Verde, bajo la atenta mirada de la española Rosalía, que con una capucha seguía el show desde la mesa de sonido, sacándose fotos con los pocos seguidores que la descubrieron.

Post Malone, figura estelar del hip hop norteamericano en la actualidad, hizo su debut en Chile en uno de los espectáculos principales de la jornada, en el que mostró un repertorio sin muchos matices, pero que logró armar una fiesta con cada uno de los reconocibles hits que interpretó.

Lolla Culture, el lado artístico del festival más popular de Chile

María Piedad Jiménez Larraín
Cultura
El Mercurio

Desde 2017, la organización del Lollapalooza se ha preocupado de fortalecer el área cultural del país. Por tercera vez consecutiva se dispondrán sectores exclusivos en los que varios creadores nacionales exhibirán sus trabajos y ayer, por primera vez, se presentó una orquesta en vivo.



Si bien desde sus inicios Lollapalooza ha tenido exposiciones e instalaciones, no había un nombre que las agrupara hasta 2017, cuando se creó Lolla Culture, una plataforma para que diferentes artistas chilenos desarrollaran sus actividades bajo una temática común.

Sustentabilidad, diversidad, vida en comunidad y pensamiento creativo son los ideales que busca transmitir Lollapalooza, y como lo destaca Paloma Chicharro, subgerenta de arte y sustentabilidad del evento, "los diseños de los artistas tienen que empaparse de ese espíritu para poder calificar". Agrega que, aunque el tema en general es libre, "siempre ponemos énfasis en algo en especial y este año es el amor por la diversidad".

"Galería abierta" es uno de los espacios que conforman Lolla Culture este año. Es un lugar dedicado a artistas jóvenes emergentes, para que muestren su trabajo, puedan venderlo y darse más a conocer, ya que están exponiendo sus obras en un evento a donde llegan aproximadamente 240 mil personas, de acuerdo con la venta de entradas de esta novena versión del Lollapalooza.

Manuel Silva, Mariella Granzotto, Manuela Olavarría, Julieta Bravo, Antonia Rodríguez, María Gracia Vielma, Sergio Córdova y Abel Elizondo son los artistas que se están presentando en este espacio. En uno de los muros de 2x2 metros que se disponen en "Galería abierta" se encuentran las obras de la artista visual Julieta Bravo (1987). "Es mi oportunidad para masificar mi trabajo más allá de las galerías", cuenta la artista. "Comparto la idea de poder democratizar el arte y abrir mi carrera a un mercado joven. Lolla entrega una experiencia integral y permite que se genere una instancia de intercambio de arte, y eso es súper interesante", agrega.

"Arte en el parque", otro de los lugares que conforman Lolla Culture, permite a los asistentes vivir la experiencia del muralismo, donde los artistas Le Dorian, Daniel Marceli, Pium Pium, Leo Aguilar y Fabián Anaya trabajan sobre temáticas contingentes. Fabián Anaya (1987) es quien expone en uno de los muros más grandes --2,4x20 metros--. El muralista cuenta que el trabajo que está realizando trata sobre la vida en sociedad, la relación del ser humano con la naturaleza, la basura y la sustentabilidad. Si bien tiene clara la idea de lo que quiere plasmar en el muro, la obra se trabajará a lo largo de los tres días. Es la cuarta vez que Anaya expone en Lollapalooza, pero sigue agradeciendo la invitación. "A todas las personas que practican alguna disciplina artística les gusta compartir lo que hacen, por lo que Lolla siempre ha sido una experiencia súper positiva, entretenida y distinta para mí", menciona el artista chileno.

Cultura en Kidzapalooza

Otro de los muralistas invitados es el chileno Le Dorian (1986), quien se encuentra pintando en el sector infantil. El artista cuenta que la temática del mural que está desarrollando es sobre el cuidado del medio ambiente, la alimentación saludable y la familia. "Voy a invitar a la gente para que me ayude, y, como es en el sector de los niños, voy a dejar ciertos espacios con pintura de pizarrón para que los más chicos también puedan pintar", señala el muralista. "Siempre el Lollapalooza es una muy buena vitrina para los artistas, porque tienes a miles de personas transitando por el Parque O'Higgins mirando tu trabajo. Además, el segmento se acomoda súper bien al tema del arte urbano, por lo que es una muy buena oportunidad para los artistas como yo para darse a conocer", concluye Le Dorian.

Una de las novedades más esperadas del festival fue la presentación de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) ayer en Kidzapalooza. Fue la primera vez que una orquesta de música clásica se presenta en este masivo evento. Ante miles de personas, 72 músicos entre los 13 y los 19 años, dependientes de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), interpretaron temas de películas, como "Los piratas del Caribe", "Frozen", "Star Wars" y "Jurassic Park".

"Fue un espectáculo muy bonito y gratificante. La idea era abarcar a todas las generaciones porque era un concierto que buscaba agradar tanto a grandes como a chicos", señala Christian Lorca, director de la OSEM. "Fue algo nuevo para todos nosotros como orquesta y para Lollapalooza también, así que esperamos volver el próximo año. Estamos muy contentos y satisfechos con la labor realizada. Esta experiencia nos dejó mucho, ya que nos demostró que podemos enfrentar desafíos tan grandes, masivos y exigentes como lo es el Lollapalooza", concluye Lorca.

Problemas técnicos opacan show de Lenny Kravitz en Lollapalooza

B. CASTRO, R. FLORES y J. VÁSQUEZ
Espectáculos
El Mercurio

El músico norteamericano era una de las figuras más esperadas de la primera jornada del festival y tuvo que abandonar el escenario al segundo tema y tras media hora recién pudo volver.



Los saltos en el sonido aparecieron prácticamente apenas se dejó ver en el escenario. Lenny Kravitz -una de las figuras más esperadas de ayer, la primera jornada del festival Lollapalooza 2019- rasgueaba fuerte las cuerdas de su guitarra para iniciar su presentación, pasadas las 20 horas, con una poderosa versión de "Fly away", pero los riffs crudos y sensuales de la canción se vieron opacados por fallos técnicos que se hicieron todavía más evidentes en el segundo tema, "Dig in".

El sonido se interrumpía por segundos. Iba y venía y el público y el artista se comenzaron a impacientar. Tras finalizar la canción, Kravitz se descolgó la guitarra, se acercó a un costado del escenario y luego volvió directo al micrófono para entregar la mala noticia: "Me dijeron que parara por problemas técnicos". Y se fue.

La producción comenzó de inmediato a trabajar y por los monitores pedían por una paciencia que se estiró por media hora, cuando Lenny Kravitz regresó por fin al escenario, lanzó un "vamos a ver qué pasa" y arrancó con su versión de "American woman", original de The Guess Who. Ya todo estaba solucionado y el mal rato casi enterrado. Los problemas se habrían generado desde el mismo equipo del músico.

"No sé cuánto vamos a poder tocar por el problema", dijo Kravitz, que debió acortar su generosa batería de éxitos y solo entregar temas como "It ain't over 'til it's over", "Believe", "Always on the run", una extendida versión de "Let love rule" -que tuvo otro salto en el sonido que estuvo a punto de traer de vuelta el impasse técnico- y dejar para la despedida "Are you gonna go my way", prometiendo que para la próxima "iba a tocar por tres horas".

Las fallas técnicas en la presentación de Kravitz retrasaron casi media hora la aparición de Kendrick Lamar, el encargado de cerrar la jornada. Finalmente y ante la impaciencia de varios seguidores, el rapero californiano saltó al escenario entre fuego y un potente juego de luces interpretando "DNA".

Lamar mostró en su debut en Santiago un recorrido por su carrera, en el que combinó la exhibición de sus dotes como rapero y algunas de sus canciones más cargadas al contenido social, las mismas que lo convirtieron en el primer artista de música popular en llevarse el Premio Pulitzer de Música. Acompañado por una banda que apenas se hizo notar, Lamar se adueñó del escenario y desató una activa respuesta del público con éxitos como "Swimming pools", "Humble" y "All the stars" (la canción que lo tuvo nominado a un Oscar), con la que finalizó el show.

Temprano, el Parque O'Higgins se pobló con los más fanáticos que aguardaron pacientes la apertura de puertas del recinto al mediodía. La banda de chicas Frank's White Canvas fue la encargada de iniciar la jornada cuando los asistentes, en su mayoría jóvenes sub 25, recién comenzaban a instalarse.

Los números nacionales fueron quienes dieron la partida al evento. Al trío capitalino le siguieron Playa Gótica, Drefquila y Bronko Yotte y entre ellos la gran performance de los franceses de The Inspector Cluzo. La masividad llegó en los primeros turnos con una Francisca Valenzuela que dio una muestra de su crecimiento en el escenario.

La voz de "Muérdete la lengua" se sumó a las coreografías de su cuerpo de baile en una sólida presentación que le entregó la posta a Los Tres, que con un recuperadísimo Álvaro Henríquez, quien en mayo del año pasado se sometió a un trasplante de hígado, dieron un repaso por sus principales éxitos en una hora de presentación.

Al caer la tarde, Snow Patrol (ver entrevista) presentaba con éxito sus baladas rock, un intermedio anglo tras varias horas en las que predominaba la música en español y que luego otra vez volvió a los sonidos latinos con el argentino Vicentico.

En el exterior, y tomando en cuenta que se trataba de un día hábil, el flujo de asistentes se mantuvo de forma interrumpida desde la mañana, con el público juvenil arribando más temprano, y con una importante mayoría disfrutando de las actividades y amenidades del parque a la espera de los números principales programados para el anochecer.

Al caer el sol, el público despertó con el estruendo de Greta Van Fleet y los rugidos de su vocalista, un llamado que hizo que los asistentes, en especial los más jovenes, acudieran en masa hasta el VTR Stage para dejarse enloquecer por las guitarras que volvieron a sonar fuerte en una era dominada por la música urbana.

Caetano Veloso mostró la fuerza de sus genes

Raimundo Flores
Espectáculos
El Mercurio

Un espectáculo familiar. Esa frase cobró pleno sentido en el show que dio ayer Caetano Veloso, no solo por el público que llegó a verlo, sino que también por la formación que mostró el brasileño arriba del escenario, junto a sus hijos Moreno, Tom y Zeca.

El repertorio que interpretaron se basó principalmente en el disco en vivo que lanzaron el año pasado los cuatro, "Ofertório".

Aunque el padre de familia fue la voz principal durante el espectáculo, en distintos momentos también dio el espacio a sus hijos para que interpretaran sus canciones.

"Quizás no esté de moda, pero es muy alegría", señaló Caetano Veloso en un imperfecto español, como adivinando que la cantidad de público que había llegado hasta el Lotus Stage no era de la misma magnitud que la de otros espectáculos que se presentaban de forma paralela en el festival.

De igual manera, el cantautor tuvo un cálida recepción por parte del público, que terminó bailando al ritmo de "How Beautiful Could a Being Be", con el mismo Caetano animándose a mostrar algunos pasos de baile.

Interpol: "La música tiene ciclos y eso es sano"

Raimundo Flores S.
Espectáculos
El Mercurio

En la previa de su presentación en Lollapalooza, la banda neoyorquina habla sobre su vigencia y su activo presente.



En 2017 Interpol protagonizó una gira mundial celebrando los 15 años de su emblemático álbum debut, "Turn on the bright lights". El éxito del tour puso en evidencia la buena vejez del título y de paso confirmó cómo la banda neoyorquina ha construido un legado que sigue vigente y que conquista a nuevas generaciones.

"Fue increíble la recepción de ese tour, había gente en el público que era adolescente que quizá ni habían nacido cuando ese disco salió, lo que es muy loco. Somos afortunados y agradecidos de que en esta etapa muy rara y digital de la música, hayamos podido crear un álbum que la gente pueda descubrir ahora o bien pueda llevar disfrutándolo por 17 años", comenta al teléfono desde Nueva York, Daniel Kessler, guitarrista del grupo.

De todos modos, Interpol se niega a vivir solo de las glorias pasadas y en la actualidad está uno de sus períodos más activos. Ayer lanzaron el segundo sencillo en lo que va del año, "The weekend", junto con anunciar la publicación de un EP titulado "A fine mess" el próximo 17 de mayo, a menos de un año de haber lanzado su último trabajo de larga duración, "Marauder".

"Siento que 'Marauder' encaja en nuestro catálogo, pero es un paso adelante, es como el próximo capítulo. Estoy orgulloso de los álbumes que hemos hecho, es todo parte de una historia. Pero no me voy a sentar a escuchar 'Marauder' porque probablemente ahora estamos pensando en lo próximo. Es una manera muy saludable de operar como artista", explica Kessler.

Sobre los procesos de composición de la banda, asegura que a pesar de las expectativas que hay en cada trabajo que publican, no se sienten presionados ni por los medios, ni por sus seguidores. "No se puede pensar mucho en esas cosas. Me preocupan mucho los fans, pero cuando escribes música tienes que escribirla para ti mismo. Si tú piensas demasiado en qué es lo que funcionará y qué es lo que no, empiezas a adivinar y esa no es la razón por la que empecé a escribir canciones y a tocar música. Quiero hacerlo porque quiero expresarme", señala.

Otro asunto que pareciera no inquietar a Kessler, es la pérdida de protagonismo que vive el rock en la industria musical a nivel mundial. "Todo está cambiando y está claro que el pop y el hip hop son una fuerza global aunque para mí hay espacio para todos. Hay cambios y evoluciones. La música tiene ciclos y eso es sano".

A la hora de hablar del recorrido de la banda, Kessler define la relación con sus compañeros como "un matrimonio". "Hemos estado juntos por mucho tiempo y hemos pasado por diferentes momentos. Es un privilegio vivir la vida tocando música y haciendo lo que quieres hacer. Es un sueño y no puedes olvidarlo", plantea.

El regreso de Interpol a Chile significará la cuarta presentación del grupo en el país, después de los conciertos en el Teatro Caupolicán en 2008 y 2010 y de su presentación en Lollapalooza 2015. Su actuación está agendada para mañana a las 19:30 horas en uno de los escenarios principales.

La invasión española

Espectáculos
El Mercurio

Si bien es difícil etiquetar en un género a Rosalía , es indudable que la música urbana es parte de su obra. Algunos elementos musicales de su último álbum, la propuesta estética de sus videos y su lista de colaboradores frecuentes la emparientan de cerca con el estilo predominante de la escena global.

C. Tangana , precisamente uno de los artistas que han trabajado junto a la catalana, también estará en el evento, presentándose por tercera vez en Chile, con un listado de éxitos que ha crecido bastante desde su última visita y que lo tiene como uno de los artistas más escuchados de su país.

También estarán Kidd Keo con su trap que mezcla letras en español y en inglés y Bad Gyal, que presentará una fusión de estilos urbanos con canciones hechas para la pista de baile.

La diversidad latina

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Paulo Londra y Khea serán los encargados de reflejar el buen momento que pasa la música urbana en Argentina, que hoy en día presenta uno de los fenómenos musicales más interesantes surgidos al otro lado de la cordillera en muchos años. Ambos han participado en varios éxitos radiales recientes colaborando con nombres como Bad Bunny y Becky G.

Desde Brasil llegará Kevinho , exponente del llamado funk carioca, ritmo de moda en ese país que fusiona elementos de su música local con electrónica y hip-hop .

También estarán el peruano radicado en Estados Unidos, A.CHAL , quien debutará en Chile con su R&B moderno en spanglish y el mexicano Alemán , uno de los principales exponentes del trap de su país.

Grandes nombres del hip-hop anglo

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La presencia de Kendrick Lamar en Lollapalooza es uno de los puntos altos de esta edición. El californiano es el nombre más importante del rap estadounidense en la última década, forjando una carrera que ha compatibilizado el éxito comercial con las alabanzas de la crítica especializada. Ganador de 13 premios Grammy y un Pulitzer, y nominado a Mejor Canción Original por "Pantera Negra" en la última entrega de los Oscar, Lamar debutará en Chile con una propuesta marcada por la crítica social de sus letras, que suele abarcar temas como la realidad de los afroamericanos y la violencia policial.

Otro que ha estado circulando en las listas de popularidad de EE.UU. es Post Malone , quien con un estilo que fusiona el hip-hop con elementos del country y del rock , se ha posicionado como uno de los más exitosos de la actualidad, teniendo al día de hoy dos canciones dentro de las cinco primeras del Hot 100 de Billboard.

La presencia del hip-hop estadounidense se cerrará con Macklemore , quien en 2012 dio un salto explosivo con la publicación del álbum "The Heist", del cual salieron éxitos como "Can't Hold Us" y "Thrift Shop", que lo pusieron en la primera línea del panorama global.

Years & Years, Ziggy Marley y Foals continúan la fiesta

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Para quienes se quedaron con las ganas de disfrutar de los artistas de Lollapalooza, siempre hay una segunda oportunidad. Este lunes 1 de abril habrá dos sideshows posteriores. Se trata de Years & Years, trío británico electrónico que se apersonará con un verdadero carnaval en el Teatro Teletón, a las 21:00 horas, con un espectáculo que repasará desde su disco debut, "Communion", hasta lo más reciente con "Palo Santo", editado a mediados de 2018. En tanto, los ritmos de reggae llegarán de la mano de Ziggy Marley, quien realizará un concierto en extenso en el Club Amanda también este lunes, desde las 21:30 horas, donde sus éxitos "Love is my religion" y "True to myself" serán combinados con algunos clásicos de de su padre, Bob Marley. Para cerrar la jornada de sideshows , este martes 2 de abril, a las 21:30 horas, en el Teatro La Cúpula se presentarán los británicos de Foals.

La previa al gran festival en Parque O'Higgins

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En la previa a Lollapalooza, habrá dos bandas que se presentarán un día antes de que arranque el festival, en los denominados sideshows . Se trata de los oriundos de Michigan, Greta Van Fleet, quienes tocarán en el Teatro Caupolicán este jueves, 28 de marzo, a las 21:00 horas. Con cuatro nominaciones al Grammy y con una polémica por sus sonidos similares a Led Zeppelin, el grupo presentará su más reciente disco, "Anthem of the Peaceful Army". En tanto, hoy también se realizará otro concierto, esta vez a cargo de los escoceses de Snow Patrol, que montarán un concierto en el Teatro La Cúpula, también a las 21:00 horas, con su séptimo y nuevo disco, "Wildness".

El regreso 100% sustentable de Lollapalooza

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Kendrick Lamar, Arctic Monkeys, Twenty One Pilots, Sam Smith, Post Malone y Lenny Kravitz serán las cabezas de cartel de una nueva edición del Festival Lollapalooza, el cual este año no solo repite el contar con un tercer día, sino que también creció en espacio en el Parque O'Higgins. De las 30 hectáreas de 2018, se aumentó a 38,5 para albergar el escenario de la nueva Aldea Verde, que será provisto en un 100% con energía solar. Más de 100 artistas, nacionales e internacionales, consagrados, emergentes y debutando, estarán entre los días viernes 29 y domingo 31 de marzo en los diferentes escenarios del lugar. Para esta ocasión se viene el debut de la española Rosalía y la chilena Paloma Mami, quien el sábado tendrá 20 minutos para presentar sus tres canciones (una de las cuales lanzó a la medianoche del viernes 22 de marzo) y también la llegada de la música tropical de Américo. Además, existe expectación por la performance del llamado "monarca del hip hop", Kendrick Lamar, y de la apuesta rockera de Lenny Kravitz.