jueves, diciembre 06, 2018

Congreso realizará 50 conciertos para celebrar sus cinco décadas

Congreso proyecta durante el año también realizar una exposición con los tesoros musicales de la banda.


El Mercurio

Durante 2019, la banda recorrerá el país y el extranjero en un viaje musical que tendrá en enero tres shows en el Teatro Municipal de Las Condes. 

Por José Vásquez

El plan de ruta está definido y según cuenta Sergio "Tilo" González, uno de los fundadores de Congreso, "en el papel está la intención de realizar 50 shows", señala sobre el proyecto que elaboró el conjunto para celebrar durante el próximo año sus cinco décadas de carrera también con una serie de eventos asociados.

Este nuevo aniversario, que anota como hito de inicio de actividades el 24 de agosto de 1969, encuentra, además, a la banda en un aplaudido momento artístico tras la publicación en noviembre del año pasado de "La canción que te debía", un trabajo con el que se adjudicaron el Álbum del Año en la última edición de los Premios Pulsar. "Eso nos hizo pensar que estamos todavía navegando en esto de la música", dice González con satisfacción tras el reconocimiento y no descarta la idea de publicar material nuevo para acompañar el festejo.

El baterista de Congreso hoy no promete un disco, pero señala que es muy probable que este impulso artístico entregue uno o dos temas durante 2019. "En esta mesa, servida para la celebración, tenemos la inspiración para sacar algunas canciones para conmemorar este acontecimiento. Yo creo que algo va a pasar a mitad de año, nos encontramos en un presente lleno de promesas y con la vista fija en un horizonte generoso", se entusiasma.

En lo concreto, por ahora, Congreso iniciará su año de celebraciones el próximo 12 de enero en el Club Hípico como una de las figuras de la próxima edición de La Cumbre y dos semanas más tarde (24, 25 y 26), realizarán tres conciertos consecutivos en el Teatro Municipal de Las Condes. Lo particular de estas presentaciones, es que todas serán distintas entre sí.

"En los conciertos de Las Condes vamos a tener diferentes invitados cada noche, por lo tanto también cambiará el repertorio con ellos", adelanta el músico, sin confirmar los nombres de quienes participarán, aunque todos tendrán relación con la historia del grupo. Y lo de La Cumbre, cuenta, estará enfocado en los músicos migrantes, a quienes dedicarán su show. "Será, de alguna manera, un homenaje a toda la gente que está acá, con músicos de distintos países que hemos ido conociendo en todos estos años".

Sobre la reedición de su material, el conjunto estudia la posibilidad de volver a lanzar en vinilo los álbumes que en su estreno aparecieron en ese formato, y por ahora, solo confirman, que próximamente llegará a las plataformas de streaming la totalidad de su discografía.

Sergio "Tilo" González abre la invitación a un aniversario que se extenderá hasta enero de 2020 y donde irán apareciendo, dice, también los cruces del grupo con el ballet y la música sinfónica, además de shows en Latinoamérica y Europa, antes de un gran evento de cierre, aún en proceso de definición.

Sinfónica anuncia nutrida temporada 2019 y avances en su nueva sala

El Mercurio

Los trabajos ya partieron , y tomarán tres años. La programación, en tanto, tendrá acento chileno, con apuestas masivas y el rescate de grandes obras. 

Romina de la Sotta Donoso
"Ya están hechas las excavaciones y se están ejecutando las obras. Vamos avanzando bien, y seguro, hacia la nueva sala; esperamos contar con ella en un plazo de tres años. Además, ya estamos trabajando con los ingenieros acústicos que estuvieron a cargo de la 'Ballena Azul' (el Centro Kirchner en Buenos Aires), Gustavo Basso y Rafael Sánchez, que son excepcionales", comenta a "El Mercurio" Diego Matte, director del Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) de la U. de Chile, entidad de la que depende la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

"Esa gran sala tendrá 1.200 butacas, y un gran foyer de cinco pisos de altura", apunta.

Se ubicará en el centro VM20 de la U. de Chile, colindante con el Teatro U. de Chile. Los trabajos, aclara Matte, no interferirán con los conciertos: "El público puede quedarse tranquilo".

Respecto de la temporada 2019 de la Sinfónica, el Coro Sinfónico y la Camerata Vocal, destaca el alto nivel de los solistas, en particular los violinistas Ellinor D'Melon (Jamaica) y Tobias Feldmann (Alemania), y el barítono Alfonso Mujica (Uruguay), además del "tremendo clarinetista venezolano David Medina, y Luis Alberto Latorre".

Tras cinco años como titular, Leonid Grin volverá con un repertorio archifamoso: el Concierto para piano N° 1 de Chopin -con la estrella Boris Petrushansky-, la Sinfonía N° 2 de Rachmaninov y la Quinta de Tchaikovsky, más "Canciones de un caminante" de Mahler (julio).

Ese mismo logrado equilibrio entre la masividad y el rescate de joyas se exhibe a lo largo del año. Por un lado, se programaron best sellers como el Concierto para piano N° 2 de Rachmaninov, la Quinta Sinfonía de Beethoven, la Séptima de Dvorák y la Quinta de Shostakovich, además del Réquiem de Mozart, el "Concierto de Aranjuez" (Rodrigo), y cinco piezas de Tchaikovsky, incluyendo la "Obertura 1812" y la suite del ballet "La bella durmiente".

Por el otro, están "Images" de Debussy, la "Cantata Misericordium" de Britten -estreno en Chile-, un monográfico coral de Populenc, "Retrato de Lincoln" de Copland, "Petrouchka" y "Sinfonía de los Salmos", de Stravinksy, y "La isla de los muertos" de Rachmaninov.

Cumpliendo con su rol nacional, la Sinfónica trabajará con siete batutas chilenas, partiendo por Juan Pablo Izquierdo, con "Tres movimientos de Wozzeck" de Alban Berg y la Sinfonía N° 4 de Mahler (mayo).

También convocaron a nuestras dos mayores figuras sub 40.

Helmuth Reichel apostará por Ginastera y Copland, además de dos hitos del siglo XX: "La Consagración de la Primavera" de Stravinsky y el "Concierto para orquesta" de Bartók (marzo).

Paolo Bortolameolli se atreverá con dos monumentos: "El Mandarín Maravilloso" de Bartók y la Sinfonía N° 9 de Mahler, más el exigentísimo Concierto para piano de Lutoslawski, con Luis Alberto Latorre (agosto).

Se sumarán José Luis Domínguez -con "La primera noche de Walpurgis" de Mendelssohn-, Rodolfo Fischer, Francisco Rettig y Guillermo Rojas.

La Sinfónica renovará su compromiso con la música chilena con partituras de Juan Orrego-Salas, Acario Cotapos, Gustavo Becerra, Cirilo Vila, Leni Alexander, Esteban Correa y Tomás Brantmayer, y con el violinista Bastián Loewe, quien vendrá desde Basilea para abordar el Concierto N° 2 de Prokofiev.

Entre las batutas que retornarán están Ola Rudner (Suecia), Garrett Keast (EE.UU:), Lígia Amado (Brasil) y Rodoldo Saglimbeni (Venezuela), y entre los debutantes, los británicos Jessica Cottis y Michael Seal y Wilson Hermanto (EE.UU).

El Ciclo de Pianistas del CEAC se dedicará en 2019 a Chopin, con recitales de Alexandros Jusakos, Svetlana Kotova, Armands Abols, Mahani Teave y Pablo Echaurren, más un monográfico de cámara.

Festival de Viña 2019: varios artistas anunciados son cartas repetidas

El Mercurio

Ayer se informó parte de la parrilla de la próxima edición, donde las novedades son los intérpretes de música urbana. Solo falta un nombre por confirmar. 

MARTÍN CIFUENTES F.
La alcaldesa Virginia Reginato dio a conocer ayer las que serán las principales cartas musicales para la sexagésima versión del Festival de la Canción de Viña del Mar. Con una parrilla firmemente cargada a las figuras latinas, la edil dijo que aún resta por confirmar un nombre.

"Creo que muy pronto los canales lo van a confirmar", señaló la autoridad, y luego afirmó que para 2019 "no va a haber anglo en el Festival". Una idea que también plantea y confirma el concejal Sandro Puebla, miembro de la Comisión Festival del municipio. Sin embargo, diversas fuentes de los canales a cargo aseguran que la decisión todavía no está del todo definida y que el perfil que buscan es el de un latino que tenga una amplia llegada en los mercados latino y anglo.

De no haber un artista anglo, sería primera vez desde 2002 que sucede algo así. Ese año, Rod Stewart era el encargado del cierre de una de las jornadas, pero bajó su presentación y debió programarse a Chayanne dos noches consecutivas. Sin contar esa ocasión, 1974 fue el último año en que no se presentó un artista de habla inglesa.

Pero la versión 2019 del evento, además de hispana, será una cargada de reencuentros con el escenario viñamarino. El español David Bisbal, quien fue confirmado ayer, se presentó en la Quinta Vergara en 2003 y 2005, mientras que su coterráneo Raphael lo hizo en 1982, 1987, 2005, 2010 y 2014.

Un caso similar ocurre con los mexicanos Marco Antonio Solís, quien ya ha estado cinco veces en el certamen, y Yuri, que se ha presentado en cuatro ocasiones. Marc Anthony, en tanto, hizo sus shows en el Festival en 2009 y 2012.

Lo mismo sucede con los portorriqueños Wisin y Yandel, que se han presentado en conjunto y por separado. El dúo se separó en 2013 y volvieron a juntarse en 2017, por lo que esta será su primera actuación en Chile tras la reunión.

Y también habrá oportunidad para debutantes. Camila Gallardo, a quien ya habían tentado para la versión 2018, llegará por primera vez a la Quinta Vergara tras una exitosa presentación en el Festival del Huaso de Olmué de este año.

El colombiano Sebastián Yatra estuvo este año en el escenario viñamarino como uno de los invitados de Carlos Vives y ahora actuará como solista.

Bad Bunny, uno de los mayores exponentes de la música urbana, llegará convertido en un éxito. Caso similar es el de Becky G, quien se presentó en el cierre de la Teletón. La voz de "Sin pijama" será parte del jurado, donde ayer también se anunció al ex futbolista Luka Tudor.

miércoles, diciembre 05, 2018

Revisa aquí la presentación de Gwen Stefani y Mon Laferte



Rock&Pop
La presentación fue parte de la promoción del disco navideño de Gwen Stefani, en el que canta "Feliz Navidad" con Mon Laferte.

Por Catalina Muñoz

Hace solo unas horas Gwen Stefani y Mon Laferte se presentaron en el programa The Voice de Estados Unidos donde presentaron en vivo la canción que grabaron juntas para el disco navideño de la cantante estadounidense llamado  “You Make it Feel Like Christmas”.

La canción es “Feliz navidad”.

Además este jueves Mon Laferte y Gwen Stefani se presentarán en el late “Jimmy Kimmel Live!” y después harán un show gratuito en la calle y que será emitido desde la avenida Hollywood Boulevard de Los Ángeles, en el mismo lugar donde se han presentado artistas como Paul McCartney y Taylor Swift.

Mon Laferte, la chilena más escuchada
Mon Laferte sigue cosechando éxitos. En los últimos meses le ha ido increíble con el lanzamiento de su nuevo disco “Norma”, participó en el disco de Gwen Stefani y además las últimas cifras publicadas por Spotify corroboraron que es la artista chilena más escuchada en esta plataforma de streaming.


Cecilia lanza nuevo vinilo



El Mercurio

Raimundo Flores S.
A pesar de que su salud no la ha acompañado en un 100% -sufrió una neumonía en septiembre y semanas después un cuadro respiratorio la tuvo hospitalizada-, 2018 ha sido un año de celebraciones para la intérprete nacional Cecilia.

"La incomparable" celebró recientemente sus 60 años de carrera con un concierto en el Teatro Caupolicán y ahora lanzó un vinilo recopilatorio con sus canciones más emblemáticas.

El listado incluye además "Muchacha triste y solitaria" y "Don't bet money honey", dos temas que grabó en 1959, cuando era parte del grupo Los de Tomé, que se disolvió pocos años después. "Fueron las primeras dos grabaciones que hice en mi vida", recuerda Cecilia, y confiesa que se le "llenaron los ojos de lágrimas" al volver a escuchar esos registros.

Las canciones fueron rescatadas gracias a un coleccionista residente en Italia que guardaba el material y que fueron remasterizadas antes de unirse en el álbum a otros clásicos de la intérprete.

"Agradezco todo el empuje que le han dado a esta producción, es muy bonito, me siento muy halagada. Me hace recordar mi juventud, y ahora que estoy más reposada es muy grato sentirlo", dice Cecilia.

El vinilo ya está disponible en La Tienda Nacional y la Disquería Chilena en Santiago y en la Disquería Penquista en Concepción.

Alberto Plaza y Pablo Herrera fijan reencuentro musical para febrero

El Mercurio

Los cantantes se presentarán en el Gran Arena Monticello junto a Soledad Guerrero y Andrea Labarca como artistas invitadas. 

José Vásquez
Alberto Plaza deja en pausa las polémicas para volver otra vez a la música. El cantante radicado en Miami, quien el 23 de noviembre lanzó su controvertido libro de opinión "Claro que no da lo mismo", ya fijó su regreso al país para un reencuentro musical con su colega en las baladas, Pablo Herrera.

La cita será el próximo 8 de febrero en el Gran Arena Monticello, un espectáculo que denominaron "Amigos cómplices", en el que cada uno interpretará los éxitos de su repertorio, tal como lo hicieron a comienzos de este año en el mismo recinto, aunque ahora la apuesta 2019 crece con invitadas.

Porque para este show se sumaron las cantantes Andrea Labarca y Soledad Guerrero, quienes en los 80 se hicieron conocidas a través del recordado "Ránking juvenil" de "Sábados Gigantes", en una época donde ya brillaban Irene Llanos y, sobre todo, Myriam Hernández.

Ambas artistas tienen historia con Plaza y Herrera, ya que han grabado junto a ellos. Soledad Guerrero tuvo la colaboración de la voz de "Bandido" quien produjo su álbum debut como autora "Soledad" (1993) y Andrea Labarca, por su parte, registró un tema -"Si te volvieras real"- del autor de "Tengo un amor", en su disco homónimo de 1999.

Aunque el escenario está abierto para que se realicen estas colaboraciones, todavía no hay nada definido, aunque sí habría disposición para que ambas duplas puedan actuar juntas y sorprender al público con un dueto.

Las entradas para "Amigos cómplices" ya están a la venta a través de Ticketpro, con valores, incluyendo el cargo por servicio, desde $13.800 a $ 80.500.

Mistral, Los Prisioneros y Aguirre: entre las 28 nuevas obras teatrales del GAM

El Mercurio

Además, la temporada 2019 apostará por una pieza con canciones de Kurt Weil, otra que recorre las muertes escritas por Shakespeare y una opereta juglaresca de Tryo Teatro Banda. 

Eduardo Miranda
El centro cultural lleva su nombre, y la próxima temporada la cartelera teatral festejará 130 años de su nacimiento. La imagen, la historia y las creaciones de Gabriela Mistral subirán a escena en un par de montajes que ya comenzaron su etapa de producción para ser estrenados en el Centro GAM durante 2019.

"Es que es una mujer con demasiadas aristas para explorar. La cantidad de publicaciones y archivos es inagotable. Estamos frente a una gran intelectual y en nuestra obra nos concentramos en un momento específico y clave: cuando ella está a pocos días de recibir el Premio Nobel", adelanta la directora Aliocha de la Sotta, quien estará a la cabeza de la obra "Mistral, Gabriela" , una pieza escrita por Andrés Kalawski y que tendrá a la actriz Solange Lackington en la piel de la escritora, a sus 56 años.

La directora Tita Iacobelli ("Chaika") hará algo similar con el montaje "Luz_Lucila, luces de Gabriela", que a cargo de la compañía Teatro de Ocasión, toma algunos aspectos de su vida y los lleva al escenario mediante objetos.

Son dos de los 28 nuevos montajes que tendrá el GAM en su próxima temporada y que ya tiene agendados dos musicales: una nueva versión de "La pérgola de las flores" , dirigida por Héctor Noguera, y "Pateando piedras" , de los hermanos Gopal y Visnu Ibarra, que tendrá 10 músicos y 140 bailarines y la actuación de Paula Zúñiga, centrada en la figura de Jorge González, el líder de Los Prisioneros.

El género musical ganará aún más presencia con "Las mujeres de Brecht" , que se enfoca en canciones de diferentes obras del alemán, que fueron musicalizadas por Kurt Weill. La pieza tendrá a Annie Murath y Daniela Vega, entre otras. Además se suma "Proyecto Aguirre" , un viaje por cuatro obras de la dramaturga chilena y su biografía: "Los papeleros", "Lautaro", "Diálogos de fin de siglo" y "Los que van quedando en el camino".

El realizador Cristián Plana dirigirá "Excesos" , protagonizada por Alfredo Castro, y como homenaje a los 80 años del nacimiento del escritor Mauricio Wacquez, el grupo Tryo Teatro Banda dará vida a su opereta juglaresca "La comedia del Ande" . Además los realizadores Ernesto Meléndez y Alejandro Sieveking harán el montaje " Los asesinatos de William" , que recopila algunas de las muertes presentes en obras de Shakespeare. En el elenco estará Amparo Noguera.

Otros montajes que también estarán -y que en total serán 32 con las obras de 2018 que se remonten- serán "Narciso fracturado" , con dramaturgia de Jorge Marchant Lazcano; la familiar "Martín y el viejo del saco" , con actuación de Gabriel Cañas; "El golpe" , una inédita obra de Roberto Parra; "La ira de Narciso" , dirigido por Luccía de la Maza, y "El divino anticristo" , escrito y protagonizado por Mateo Iribarren.

Festival del Huaso anunció su parrilla

El Mercurio

El certamen de Olmué celebrará en 2019 sus 50 años de existencia. 


El Patagual, el escenario más tradicional de Olmué, celebra en 2019 las cinco décadas de realización del Festival del Huaso y ayer, en TVN, canal que lo transmite, lanzaron la parrilla de la próxima versión. El puertorriqueño José Feliciano y los argentinos Pimpinela destacan entre los invitados extranjeros.

Los fuegos, el próximo 17 de enero, los dará la agrupación Chico Trujillo y Guachupé, mientras el humor estará a cargo del actor Rodrigo Vásquez (Alto Yoyo), considerado una de las revelaciones del humor en 2018.

José Feliciano, la comediante Belén Mora y la banda Silvestre actuarán en la segunda jornada, mientras que la tercera tendrá a Illapu, Chiqui Aguayo y Movimiento Original. La noche final del 20 de enero contará con los hermanos Lucía y Joaquín Galán, el humorista Juan Pablo López y la Combo Tortuga.

"La crisis llega a todas partes, pero la parrilla del festival está hecha con mucha racionalidad, cariño y pasión", señaló Jaime de Aguirre, director ejecutivo de TVN.

Banda de k-pop W24 analiza su proyección a nivel mundial

El Mercurio

El grupo originario de Corea del Sur, y cuyo vocalista nació en Chile, actúa hoy en el Teatro Caupolicán tras su paso por la Teletón. 

Bárbara Castro
El recibimiento fue cálido, y es que el lazo con el continente es innegable. Nacido en Chile, a los 5 años Cheong Ho Wong dejó el país para radicarse en varios países de Latinoamérica hasta que a los 19 viajó a Corea del Sur para someterse a un riguroso entrenamiento artístico, con el sueño de convertirse en una estrella musical.

Hoy, y tras su exitoso paso por la Teletón, Juan Cheong -su nombre hispano- relata cómo fue regresar a Chile convertido en una figura ascendente de una industria en explosiva expansión en el mundo. "Al principio me sentía raro, porque era volver a mi hogar, pero regresando como un extranjero, un ídolo coreano", asegura el vocalista de la juvenil banda surcoreana W24, que inauguró un precedente como el primer conjunto del género en pisar el escenario de la Teletón, en sus 40 años de historia.

Su aplaudida presentación durante la transmisión benéfica desató la emoción entre sus seguidoras, haciendo eco en redes sociales y dando fe del imparable desembarco del fenómeno en el mercado masivo del entretenimiento nacional. Un frenesí juvenil que se repitió durante su paso por Concepción el lunes, y que pretenden repetir hoy con un concierto en el Teatro Caupolicán, en el cual repasarán su primer y único trabajo discográfico, un compilado de pegajosos temas de electropop con trazos acústicos, cuyo lanzamiento acompañó el debut oficial del quinteto en marzo pasado.

Promotores culturales

Tal como suele suceder con artistas jóvenes de la región, que consiguen darle un empuje a sus carreras después de su paso por el evento solidario, el líder del grupo y baterista, Kim Jong Gil, sostiene que esta participación podría permitirles irrumpir con fuerza en el mercado occidental.

"Somos conscientes de nuestra gran responsabilidad con nuestro país promoviendo nuestra cultura, pero aún estamos lejos de ser representantes del k-pop a nivel mundial, así que la Teletón fue nuestro primer gran paso para poder lograr esa meta", asegura.

Drake fue el artista más escuchado en Spotify este año, repitiendo sus logros de 2015 y 2016

El Mercurio

El rapero canadiense tuvo 8.200 millones de reproducciones en la plataforma de streaming , posicionándose como el artista más escuchado del año, marca que ya había alcanzado en 2015 y 2016. En la lista, Drake es seguido por Post Malone -quien estará en la próxima edición de Lollapalooza Chile- y XXXTentacion -asesinado en junio último-. Drake lanzó este año su álbum "Scorpion", que lo ayudó a conseguir otras marcas, como ser el artista con más semanas en el ranking "Hot 100" del Billboard. Ahora, el cantante lidera esa lista con "Sicko mode" en colaboración con Travis Scott. "Que espectacular manera de terminar el año", escribió ayer en Instagram.

martes, diciembre 04, 2018

EL PIANO un universo de sonidos

El Mercurio

Carolina Edwards
La invención del piano es atribuida a Bartolomeo di Francesco Cristofori, fabricante de instrumentos musicales oriundo de Padua y encargado de la colección de artefactos melódicos pertenecientes al príncipe Fernando de Médici, melómano e hijo del entonces duque de Toscana, Cosme III de Médici. Con el objetivo de mejorar el desempeño del hasta entonces popular clavicordio -instrumento que data del siglo XIV, donde las cuerdas vibran siempre con el mismo tono y volumen, independiente de cuán rápido o lento se tocan las teclas-, Cristofori ideó, a inicios de 1700, el pianoforte -piano que en italiano quiere decir suave y forte fuerte-, un dispositivo capaz de variar tanto el volumen como el timbre de los sonidos dependiendo de cuán fuerte se presionan la teclas. Pero, a pesar de la genialidad del descubrimiento, su difusión no ocurrió hasta 1711, cuando el erudito italiano Francesco Sciopone publicó un entusiasta artículo en el Giornale de Letterati d'Italia junto a un diagrama que explicaba el mecanismo del aparato. Hoy, a pesar de las numerosas innovaciones realizadas a través de los años, como el aumento del número de notas y la calidad de los materiales, la esencia de su mecanismo sigue siendo el mismo: un conjunto de palancas cuyo objetivo es controlar el impacto de un pequeño martillo forrado de fieltro o cuero a una cuerda que vibra, permitiendo al músico alterar la expresión del sonido. Es interesante mencionar que de todos los pianos que Cristofori construyó hoy solo existen tres. De estos, el más antiguo data de 1720 y se puede ver en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

lunes, diciembre 03, 2018

Tsonami convierte a Valparaíso en una gran caja de resonancia

El Mercurio

Festival de arte sonoro toda la semana en el puerto,
En su duodécima edición, artistas de cuatro continentes se reúnen en el puerto para explorar el sonido y proponer escuchas. 

IÑIGO DÍAZ
Olvidado, deteriorado e invisibilizado, el esplendor del Hotel Royal es parte de la memoria histórica y la nostalgia en Valparaíso. En calle Esmeralda, a medio camino entre la Plaza Aníbal Pinto y el Reloj Turri, ese edificio en ruinas se encuentra en proceso de recuperación patrimonial. Será, además, un espacio para los artistas sonoros del festival Tsonami, que comienza hoy.

Con 12 ediciones en el puerto, Tsonami es un hito en este campo de la creatividad, la investigación y la experiencia de la escucha del sonido. En este encuentro, que dura hasta este domingo, se reúnen exponentes de las artes plásticas y visuales, las letras, la música y la experimentación.

"El Hotel Royal es uno de los espacios de apertura en Valparaíso. No sabemos lo que va a pasar allí durante la inauguración. Eso es parte de los riesgos que estamos tomando: pedimos a los artistas que crearan obras para ese edificio. Puede que fallen, pues nunca han sido testeadas", dice Fernando Godoy, director del festival.

Se refiere a las "activaciones sonoras". Habrá una serie de ellas en simultáneo en dependencias del Royal, donde el público podrá recorrer salas y salones. Son conciertos de música experimental e instalaciones sonoras. "Cada visitante elige su concierto", define Godoy.

"Hemos radicalizado el enfoque: el sonido está en todas partes y la escucha del sonido es múltiple. Tsonami es mucho más ahora un espacio de experimentación y libertad creativa que busca innovar en la forma de presentarse a los públicos, considerando el contexto urbano y social de Valparaíso", señala Godoy.

Un laboratorio porteño

Así, además de los conciertos, las transmisiones radiales, las instalaciones, las residencias de artistas y el seminario "Territorios sonoros", el programa se desborda hacia la ciudad completa. "Valparaíso opera como un laboratorio. Todas sus capas son lugar para las investigaciones del sonido y su escucha", expone Godoy sobre esta caja de resonancia de escala urbana.

Y por eso Tsonami tiene obras e intervenciones como "Escuchar puede ser andar en bicicleta", de los argentinos Javier Bustos y Florencia Curci, una ruta pedaleable con dispositivos que permiten escuchar los sonidos del suelo porteño. También está "Sapo", del mexicano Félix Blume, una investigación a modo de partitura sobre las anotaciones y los gritos de los famosos coordinadores en terreno de la frecuencia de las micros; o "Perro parlante", de los chilenos Sebastián Escalona y Raúl Díaz, que a través del sonido problematizarán las condiciones de precariedad, abandono y pobreza de estos habitantes de la ciudad.

Programación en Tsonami.cl.

Festival Rosita Renard vuelve a Pirque

El Mercurio

Se volverá a realizar en Las Majadas el próximo sábado.
Después de ocho años de ausencia, en un privilegiado entorno natural, regresa este legendario encuentro musical que, entre otros invitados, tendrá al pianista Luis Alberto Latorre. 

Maureen Lennon Zaninovic
En sus últimas versiones, el Festival de Música Rosita Renard llegó a convocar a más de 15 mil personas. Lo que comenzó como un pequeño encuentro para los vecinos de Pirque, con el correr del tiempo se fue consolidando como uno de los eventos culturales más masivos del verano, destacándose por su carácter gratuito, por la calidad de sus invitados y porque se realizaba al aire libre, a los pies del Castillo Las Majadas de Pirque.

Fundado en 1992 por un grupo de notables gestoras y melómanas, entre otras Rosa Puga y Lilyan Jara (ambas impulsoras de la Corporación Cultural Rosita Renard), en 2003 tuvo que cambiar de escenario a la Medialuna de Pirque. "Su última edición fue en 2010 y no se realizó más, entre otras razones porque ya no se contaba con un parque de ocho hectáreas para realizar el festival", cuenta María José de la Cerda, directora ejecutiva de ProPirque. Añade que "el encuentro se convirtió en un hito para los pircanos, por eso decidimos retomar esta tradición. Conversé con Rosa Puga y Lilyan Jara y con los actuales dueños de Las Majadas, y el sábado 8 de diciembre -después de ocho años de ausencia- este festival volverá a su lugar original, manteniendo su espíritu: gratuito y con una programación miscelánea".

Lilyan Jara solo tiene aplausos: "Para nosotras es como volver a la época de gloria de nuestro encuentro, que llegó a durar tres días, con una oferta musical estupenda. ¡Llegamos a tener a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en pleno y al Coro del Municipal de Santiago! Más de 200 artistas al aire libre", recuerda.

Más relajado

La XV edición del Festival de Música Rosita Renard abrirá a las 19:30 horas, con los guitarroneros de Pirque. La segunda parte incluirá a la Orquesta de Cámara Boecio, dirigida por Ricardo González Muñoz, y como artista invitado tocará Luis Alberto Latorre el Concierto para piano y orquesta de Joseph Haydn. Finalmente el encuentro tendrá un cierre con jazz (Tomás Gumucio y Los Bachelores).

"Nos conseguimos un Fondo del Gobierno Regional para proyectos culturales, por lo que estamos retomando el festival, concentrándolo en un solo día. Como Corporación Cultural ProPirque nos interesa conservar el patrimonio natural y musical de la zona, por eso programamos a los guitarroneros de Pirque, valiosos exponentes de una tradición que -lamentablemente- está en peligro de extinción. Junto con ello también estará presente la música clásica y, en especial, el piano en homenaje a Rosita Renard, cuyo legado inspiró la creación de este encuentro, y el jazz", agrega María José de la Cerda. La profesional remata: "Esperamos convocar a 1.500 personas y mantener esta instancia a lo largo de los años. La idea es que no desaparezca".

Luis Alberto Latorre añade que la interpretación al aire libre "siempre es un desafío. Uno como músico tiene que entrar en un contexto más relajado, didáctico y disfrutar de la naturaleza. El atractivo de estos conciertos es que no tiene la formalidad de los teatros a puertas cerradas".

Mucho más que música: Cómo los festivales rompen fronteras en la entretención

El Mercurio

Los espectáculos en Chile están evolucionando rápido y ya hay dos eventos que incorporaron el stand up comedy . Para el próximo año, incluso, un productor ya piensa en sumar la lucha libre como un escenario alternativo a su show. 

José Vásquez
"Las posibilidades son infinitas", dice Robert Morrison tras los buenos resultados obtenidos en la última edición de Creamfields, el pasado 17 de noviembre. El festival de música electrónica convocó a 30 mil personas y según observa el director de Street Machine, a cargo del evento, al menos unos 4.500 asistentes desafiaron a The Beast ("la bestia"), el circuito inflable con obstáculos que se montó para esa jornada en el Club Hípico.

Mientras los beats de populares DJ atraían a una masa poseída por el baile, en otro sector del lugar la fila no se detuvo para experimentar con el juego que ocupó una superficie de 2 mil metros cuadrados. "El año pasado tuvimos juegos mecánicos que causaron furor y ahora con The Beast al menos un 15 por ciento de la gente pasó por ese circuito, era increíble ver cómo salían de ahí, todos felices tras la experiencia", cuenta Morrison.

Hoy la oferta de los festivales en Chile ofrece una variedad mucho más amplia que solo el cartel de artistas, el gancho natural del espectáculo, una idea que ya prometía Lollapalooza cuando desembarcó en la capital en 2011-y su representación de un "parque de diversiones musical"- y que a partir de este año se ha transformado en un modelo que rompió definitivamente las fronteras en la entretención.

De buen humor

En octubre pasado, el Festival Vívela incorporó el stand up comedy a un show que contó con artistas como los puertorriqueños de Cultura Profética y los uruguayos de El Cuarteto de Nos, quienes convivieron sin problemas con las rutinas de Paloma Salas y Kurt Carrera, algo que se replicará el próximo 12 de enero en La Cumbre, que también incorporó el humor como nexo -con exponentes como Fabrizio Copano y Jani Dueñas- a un espectáculo consagrado a las guitarras rockeras, al pop y, en esta ocasión, al trap que entra con fuerza.

Aunque esta mezcla es parte del ADN del Festival de Viña del Mar, su llegada a este tipo de eventos con varios escenarios simultáneos aterriza como una experiencia mucho más competitiva en formato de zapping real y no a través del control remoto. "Esta es una tendencia que se está observando en los diferentes festivales del planeta con buenos resultados, y todo parece indicar que el humor con la música son dos mundos que convergen de una manera súper fluida", dice Juan Andrés Ossandón, director general de La Cumbre.

El productor también destaca otra tendencia que ha abierto el camino a esta apertura. "Los festivales, en general, están saliendo de los nichos", señala y agrega que son eventos que se realizan en explanadas, los espacios donde se puede complementar la música con entretenciones de corte familiar. "Ahora es más común encontrar, por ejemplo, que los festivales incluyan zona de niños, o bien encontrar lugares para que se puedan realizar exposiciones fotográficas o de pintura, sesiones de tatuajes, en fin, las posibilidades son múltiples para la gente que quiere experimentar en su tiempo libre", plantea Ossandón.

Panorama familiar

Antes del primer Lollapalooza resultaba extraña la idea de que un espacio consagrado a la música alternativa también le abriera las puertas a un segmento infantil. Tras su éxito, el modelo se ha replicado, como ocurrió en la última Feria Pulsar -con su Mini Pulsar- y el Festival Fluvial que se desarrolló durante este fin de semana en Valdivia y que incorporó su Fluvialito. Aunque este último es "un encuentro de industria", cuenta Oliver Knust, su director, donde artistas consolidados comparten con otros en desarrollo ante delegados tanto nacionales como internacionales para hacer negocios, el evento está creciendo. Y así como este año idearon un segmento de corte familiar, para el futuro pretenden cubrir más música. "Es un evento que se extiende por tres días y puede seguir creciendo. En 2019 se debería abrir un espacio a la World Music", adelanta.

Maximiliano del Río, que trabaja en la producción de Lollapalooza, aplaude que más eventos incorporen espacios para los niños. "Las cosas buenas se copian", dice y señala que en Lotus "siempre estamos observando lo que pasa en los distintos festivales". Si bien incorporar humor a los festivales es algo que se desarrolla con éxito hace años en diferentes eventos del mundo, su irrupción en Chile en este formato es algo que, cuenta, seguirán con atención. "Es importante observar y ver si en el futuro también incorporamos algo similar, o experiencias como la proyección de documentales como ocurre en Bonnaroo o Vive Latino, que puedan hacer más enriquecedora la experiencia".

"La gente está demandando cada vez más por los contenidos, por llamarlo de alguna manera, 'no musicales'", dice Morrison, quien cuenta que ya se trabaja para la edición 2019 de Vívela para la que revela la primera sorpresa: un ring de lucha libre.

"Después del buen resultado que tuvimos, pensamos que en un lugar así sería todavía más llamativo tener el stand up , que obviamente pensamos mezclar con una exhibición de lucha", informa, a la que piensa agregarle clases para que la gente aprenda las coreografías de las peleas. "De verdad, las posibilidades de seguir creciendo todavía son muchísimas", insiste.

Definitivo: Luis Miguel no estará en Viña 2019

El Mercurio

El irregular presente artístico del cantante, que ha cancelado recientemente varios conciertos en México, finalmente lo alejó de su regreso a la Quinta Vergara. 

Patricia Cerda F. y José Vásquez
Aunque efectivamente existió un acuerdo entre las partes para que la voz de "La incondicional" se transformara en la principal figura del Festival de Viña 2019, finalmente, la producción del evento optó por abandonar esta opción. En definitiva, Luis Miguel no será parte de la parrilla de artistas que en febrero próximo se subirán a la Quinta Vergara, una decisión que se tomó considerando el irregular presente musical del "Sol de México", además de las trabas que presentaba el cantante para transmitir por televisión su show.

Al interior de la producción de Viña comentan que se realizaron todos los esfuerzos para contar con el intérprete. Incluso, hace un par de semanas, representantes de T4F+Bizarro, una de las productoras que lo traen durante el mes de febrero a hacer presentaciones en el país, viajaron hasta el DF para afinar los últimos detalles de la negociación y ver en vivo sus shows. Trascendió que esto fue vital para que se tomara la decisión de no traerlo a Viña, ya que Luis Miguel estaría realizando presentaciones irregulares: ha cancelado varios conciertos e incluso no ha cumplido con los horarios establecidos para sus shows.

Además, el equipo de producción del Festival debe cumplir con su propia agenda y no podía seguir dilatando la situación. De hecho, esta semana se reunirán con la Comisión de Promoción del evento para ver los últimos avances en la parrilla de artistas que debiera estar conformada, al menos en un 70%, durante la primera quincena de diciembre.

Los problemas de "El sol"

Los problemas artísticos de Luis Miguel no son recientes. Después de un último lustro oscuro con presentaciones canceladas y hasta acusaciones de productores que señalaban que no podía cantar por estar ebrio, se sumaron demandas millonarias como la de su ex manager William Brockhaus, por incumplimiento de contrato -el artista hasta recibió una orden de arresto que se libró pagando una fianza de US$ 1 millón en 2017-; conflictos con su ex casa disquera, Warner Music, por un préstamo impago de más de US$ 3 millones en 2014, y una querella de su compatriota Alejandro Fernández, con quien iba a realizar una gira en 2016.

Pero justo cuando la carrera de Luis Miguel parecía ir en caída libre apareció en abril pasado la serie de Netflix que contó entretelones de su vida, entre ellos la desaparición de su madre, Marcela Basteri, y la mala relación que tenía con su padre, Luis Rey. Un trabajo que humanizó al artista y que provocó un resurgimiento de su catálogo musical.

Todo parecía indicar que esta revalorización artística iba a significar un vigoroso regreso musical, con una maratón de presentaciones primero en Estados Unidos desde finales de agosto para luego instalarse en México, donde comenzó a batir récords agotando rápidamente sus boletos. Pero este aparente despegue no resultó del todo feliz y, pese al triunfo comercial -en Chile agotó cuatro Movistar Arena en un día-, todo evidencia que los vicios de los últimos años siguen acompañando el presente del cantante.

En las últimas semanas, Luis Miguel volvió a recibir críticas negativas por su performance , remarcando problemas con su voz y las cancelaciones de shows que no tardaron en llegar, con explicaciones como "problemas técnicos" o "retraso en la llegada de los equipos". De pronto los aplausos que habían vuelto se transformaron en abucheos, como el que recibió en la última edición de los Latin Grammy en Las Vegas. Aunque las pifias entonces fueron por su ausencia en la premiación, igual resultó llamativo que la Academia premiara al artista con el Disco del Año por su "México por siempre", un trabajo que no reunía los atributos para esa distinción.

Ahora la producción del Festival de Viña del Mar deberá redoblar los esfuerzos por conseguir a otra figura latina, una tarea que se ha dificultado en las últimas semanas, ya que las negativas que han recibido hasta ahora tienen que ver con que ninguno de los sondeados, hasta ahora, quiere aparecer como el reemplazo del "Sol de México".

Otros nombres en la mira
Ricky Martin, Chayanne, Marco Antonio Solís y Raphael son otros nombres que han sido sondeados por la organización del evento.

domingo, diciembre 02, 2018

Qué leer para conocer el mundo mapuche

El Mercurio

El operativo policial que terminó con el homicidio de Camilo Catrillanca otra vez puso en primer plano el conflicto en La Araucanía y los reduccionismos que lo acompañan. Por eso, para ampliar la mirada, diez entendidos eligen los libros de historia, crónicas, memorias, periodismo y en general obras de no ficción, desde el siglo XVII al XXI, que pueden ayudar a comprender la realidad mapuche, y por lo tanto también la chilena, más allá de los estereotipos. 

Juan Rodríguez M.
No es cierto que una imagen valga más que mil palabras. Por ejemplo, ¿con qué idea nos quedaríamos del mundo mapuche si nos limitáramos a las imágenes que nos llegan? Probablemente con la que ya tenemos, en el mejor de los casos algo en blanco y/o negro. En cambio, si vamos a las palabras, a los libros, partiríamos por darnos cuenta de que más vale hablar de mundos mapuches. Ocurre, por ejemplo, al revisar las palabras del antropólogo chileno Rolf Foerster , en su libro ¿Pactos de sumisión o actos de rebelión? , que, como explica el subtítulo, es una "aproximación histórica y antropológica a los mapuches de la costa de Arauco", resultado de más de veinte años de trabajo en terreno y en archivos.

Dicho título, recientemente publicado por Pehuén, lo menciona el antropólogo Diego Milos, al preguntarle por algún libro de no ficción -historia, crónica, memorias, etc.- que ayude a conocer el mundo o los mundos mapuches. "Es fundamental para entender en su profundidad histórica y en su complejidad el caos político en el que estamos", explica Milos. "El autor consigue retratar la estructura política mapuche y sus principales transformaciones, intentando responder las preguntas clásicas de la antropología política: ¿Cuál es la naturaleza del poder que atraviesa a la sociedad mapuche? ¿Cómo se distribuye y concentra? ¿Cuáles han sido los límites de su acumulación?". Con sus hipótesis, agrega Milos, Foerster atraviesa los siglos, "desde el XVI hasta los liderazgos mapuches del XXI, sin dejar pasar ninguno de los acontecimientos que han estructurado una y otra vez, y con gran dinamismo, a la sociedad mapuche".

Federación araucana

Milos también recomienda Diario del Presidente de la Federación Araucana (CoLibris), de Manuel Aburto Panguilef (1887-1951), y Cautiverio feliz y razón individual de las guerras dilatadas del Reino de Chile , de Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán (disponible en Memoriachilena.cl). El primero, editado por André Menard, es "uno de los mejores testimonios del mundo 'posreduccional' y de la vida de las primeras organizaciones políticas mapuches, que luego de la derrota supieron levantarse y conducir las primeras demandas de su pueblo. La condición de líder guiado por designios espirituales de Aburto hace de su diario, además, una fuente de gran valor poético y literario". Mientras que en el segundo libro, Núñez de Pineda y Bascuñán, un soldado español, cuenta su amistad con el cacique Maulicán y los suyos, tras ser apresado en 1629. "Por su gran humanidad -cree Milos-, el libro más antiguo tal vez sea el que tenga más futuro".

Pablo Ortúzar, también antropólogo, e investigador del Instituto de Estudios de la Sociedad, hace una aclaración antes de recomendar títulos: "Lo primero a entender sobre el conflicto mapuche actual es que no comienza con Pedro de Valdivia, sino con la invasión de La Araucanía por tropas chilenas durante la segunda mitad del siglo XIX. La mejor lectura para aproximarse a este fenómeno es el Testimonio de un cacique Mapuche, del Lonco Pascual Coña (Pehuén), dictado al sacerdote Ernesto Wilhelm de Moesbach entre 1924 y 1927. Este texto expone, a través de los recuerdos de un lonco octogenario, la tragedia cultural, material y humana vivida por el pueblo mapuche".

Ortúzar también recomienda ¿Pactos de sumisión o actos de rebelión? . "Rolf Foerster -afirma- es probablemente el mejor mapuchólogo vivo que hay en Chile. Esta lectura, al igual que Historia del pueblo mapuche (Lom) de José Bengoa , es más densa, pero de gran provecho para quienes busquen una comprensión detallada de la evolución de la relación entre los mapuches y el Estado de Chile. Vale la pena contrastarlas con Araucanía, la frontera mestiza, de Villalobos, Parentini, León y Herrera ".

Para "hacerse una idea de los desafíos y complejidades de la situación actual -agrega Ortúzar- es útil leer Mirar, escuchar, callar. El significado de lo indígena en Chanquín (Cucao/Chiloé) , de José Joaquín Saavedra , que muestra los laberintos de la política étnica a nivel local. Y Sólo por ser indios (Catalonia), de Pedro Cayuqueo , que ha sido el impulsor de la idea de volver a los parlamentos para buscar la paz en La Araucanía. Idea que, luego de recorrer estos libros, y quizás si se ayuda un poco con Ritual y Palabra (IES), de Pedro Morandé , el lector tomará muy en serio.

Complejo mestizo

A contrapelo de lo sugerido al comienzo de este artículo, el historiador Rafael Sagredo -profesor de la Universidad Católica y director del Centro de Investigaciones Diego Barros Arana de la Biblioteca Nacional- cree que "para comprender el mundo mapuche, su evolución histórica y situación actual, las lecturas ya no bastan, y habría que tratar de colocarse en el lugar de un pueblo y una cultura que sucesivamente han sido combatidos, desde que en 1536 los europeos arribaron al territorio hoy chileno; abusados y discriminados por el Estado y sociedad republicanos, y marginados en la actualidad por las condiciones socioeconómicas que caracterizan a los llamados mapuches".

Quizás, apunta Sagredo, y puesto que la mayoría de los chilenos somos mestizos, habría que leer "sobre Chile y los chilenos y chilenas, y sobre su complejo mestizo; su estructural racismo y clasismo, su intolerancia ante la diversidad, la violencia presente en cada etapa de su evolución histórica y, sobre todo, su incapacidad para valorar a los otros". Sin embargo, o más bien como prueba de que se puede mirar a los mapuches con "otros 'ojos', con admiración y orgullo", Sagredo cita el libro de Ignacio Domeyko , La Araucanía y sus habitantes , publicado a mediados del siglo XIX: "Ofrece una representación muy positiva, incluso idílica, del que aprecia como un pueblo digno, orgulloso y sabio. Pero, obvio, Domeyko no nació en Chile y por lo tanto no los miró a través de estereotipos y prejuicios, sencillamente trató de comprenderlos", concluye Sagredo.

A propósito de estereotipos: como destacara Gastón Soublette en un artículo publicado en este suplemento, el siguiente título, que ahora vuelve a recomendar, puede sorprender. ¿Por qué?, porque "en Chile siempre se ha considerado la condición indígena como un estado deficitario". Lo opuesto hace Ziley Mora Penroz en Filosofía mapuche (Cushé), libro en el que el autor extrae "la cosmovisión que subyace en la estructura misma del habla mapuche", resume Soublette. "Chile ya estaría en condiciones de saber, como lo cree firmemente el profesor Mora, que hombres de una talla espiritual insospechada anduvieron por esta tierra en otros tiempos no muy lejanos".

Hermosa morenidad

Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino, recomienda la lectura de los Anales de la Universidad de Chile , en particular el número 13 del año 2017. ¿Su título? "Mapuches" . "Destaco los textos de José Bengoa y Pablo Marimán, que se refieren al importante tema del Estado de Chile frente a la etnia mapuche desde la independencia, el origen de los conflictos que se han sucedido por dos siglos. El premio nacional Jorge Pinto trae este mismo tema a la actualidad, con un análisis de las iniciativas estatales en los últimos 20 años", detalla Aldunate. Otros temas tratados en el volumen son la memoria, la autonomía, los derechos políticos, la pluriculturalidad, la mujer mapuche; también hay poesía y pensamiento mapuche, y una recopilación de textos históricos, desde el siglo XVII al presente. "Es tocado también el tema del origen de la bandera mapuche -detalla Aldunate- y el de los mapuches argentinos, que permiten adentrarse en el concepto del Wallmapu o el gran territorio mapuche que se extiende desde el Pacífico hasta el Atlántico".

Jorge Pinto también es mencionado por su colega Armando Cartes Montory, profesor de la Universidad de Concepción; pero esta vez por su libro La formación del Estado y la nación, y el pueblo mapuche (Centro Barros Arana, en Memoriachilena.cl). "Tuvo el valor de instalar lo mapuche, no ya como una tema regional o 'fronterizo', sino como una cuestión central en la construcción del Estado chileno, en el siglo XIX, mas sin eludir los debates que se conectan del presente", explica Cartes, quien se atreve con otro "texto señero", a saber: " ¡...Escucha, Winka...! Cuatro ensayos de historia nacional mapuche y un epílogo sobre el futuro (Lom), obra de tres historiadores y un sociólogo, Pablo Marimán, Sergio Caniuqueo, José Millalén y Rodrigo Levil . Abrió el campo de la Nueva Historia Mapuche", dice. "Una historia que no reduce lo mapuche a la cosmología y a 'lo cultural', pero que tampoco se queda en el reivindicacionismo y las disputas políticas del presente".

Tal vez junto al mencionado " ¡Escucha, Winka...! se podría poner el libro del poeta Elicura Chihuailaf , Recado confidencial a los chilenos " (Lom). Lo elige la antropóloga y premio nacional de Humanidades Sonia Montecino: "Elicura Chihuailaf invita en este libro a una conversación al estilo de sus antepasados; en una exhortación ensayística y poética, interpela a los chilenos (huincas), les convoca a preguntarse quiénes son los mapuches, cuáles sus ritos, sus formas de sociabilidad, sus modos de relacionarse con la tierra; pero, sobre todo, es una especie de lección profunda de la memoria político-cultural de un pueblo que, como él muestra, es plural y diverso, pero en lucha constante por sus derechos". Desde la "Pacificación" hasta la "ocupación de las forestales e hidroeléctricas", cuenta Montecino, son parte del discurso de Chihuailaf. "Quien quiera acercarse a un saber complejo que va desde los espíritus que habitan en cada hoja y en cada arroyo a la resistencia porfiada por su mantención, encontrará en este recado un poderoso llamado a la necesaria humildad de quienes hemos olvidado nuestra 'hermosa morenidad', frente a la interpretación de la historia y cultura del pueblo mapuche".

Montecino también cita Autodeterminación. Ideas políticas mapuche en el albor del siglo XXI (Lom), de José Marimán . "Aborda una voz ineludible en el panorama contemporáneo del mundo mapuche: el de las demandas etnonacionales, moduladas desde un actor específico al interior de este pueblo, como son sus intelectuales, pensadores y académicos", explica la antropóloga.

Jorge Pinto, recomendado en este artículo, también apunta a los intelectuales mapuches o, en sus palabras, "a los jóvenes historiadores e intelectuales mapuches que dieron forma a una corriente que interpela al Estado y exige el fin del colonialismo". Algunos ya han sido citados, así es que nombremos solo a los nuevos: Héctor Llaitul , por su libro junto a Jorge Arrate : Weichán . Conversaciones con un weychafe en la prisión política (Ceibo), también Héctor Nahuelpán y Fernando Pairicán . "A ellos se suman Rolf Foerster, Guillermo Boccara , Jorge Pavez , André Menard y los jesuitas de Tirúa, entre otros, que se han sumado a las denuncias de los abusos cometidos contra el pueblo mapuche y la necesidad de lograr su reconocimiento como pueblo-nación, en un país que se niega a escucharlos".

Los brujos de Chiloé

Entre la diversidad de títulos sobre los "brujos de Chiloé", la escritora mapuche-huilliche Ivonne Coñuecar elige Reyes de la tierra. Brujería y chamanismo en una cultura insular. Chiloé entre los siglos XVIII y XX (Biblioteca Americana, disponible en Memoriachilena.cl), de Gonzalo Rojas Flores . "Esta investigación presenta, con una abundante bibliografía, el contexto histórico y el sistema mítico-mágico mapuche huilliche de la isla, centrándose en la conformación de La Mayoría, agrupación indígena acusada de brujería por el gobernador Martiniano Rodríguez (1880). Este decidió enjuiciar a sus integrantes, sin evidencias, criminalizando lo que se evidencia como la última resistencia indígena de la zona", explica Coñuecar. "Si reflexionamos sobre los hechos descritos, y los trasladamos a la actualidad, queda en evidencia que el modo de criminalización del pueblo mapuche ha sido el mismo históricamente. La relevancia de este libro radica en que se ciñe a hechos puntuales, de los que se tiene registro, y que nos conduce por antecedentes de La Mayoría que un conocimiento vulgar o la oralidad han diluido en un rumor o una anécdota".

El periodista Pedro Cayuqueo acaba de ganar el Premio Municipal de Literatura de Santiago, con su investigación Historia secreta mapuche (Catalonia). Para acercarse al mundo o los mundos que son los suyos y que su obra nos arrima, Cayuqueo recomienda La Frontera: crónica de la Araucanía rebelde (Catalonia/Periodismo UDP), de los periodistas Ana Rodríguez y Pablo Vergara . "Creo que es el trabajo más profundo y documentado que se ha escrito sobre el conflicto que nos desangra y nos distancia en La Araucanía", afirma. "Los periodistas viajaron a la zona, durante varios meses reportearon distintas aristas del conflicto, tuvieron reuniones con dirigentes mapuches, con encargados de aplicar justicia en la región, también con autoridades políticas y miembros de Fuerzas Especiales de Carabineros. Es un coro de voces que permite comprender a qué nos enfrentamos cuando hablamos del conflicto en las regiones del sur".

-¿A qué nos enfrentamos?

"A un conflicto histórico, cultural y político no resuelto en más de un siglo -responde Cayuqueo-, y de pésimo abordaje por parte de distintos gobiernos".

El ídolo ranchero Pepe Aguilar cruza al rock de la mano de dos ex-Bunkers

El Mercurio

La estrella mexicana, que acaba de lanzar un tributo mariachi a Juan Gabriel, habla del disco que graba junto los hermanos Francisco y Mauricio Durán y que pretende lanzar durante 2019. 

José Vásquez
Los proyectos son múltiples y no solamente están en su cabeza. La figura de Pepe Aguilar está principalmente asociada a la música ranchera, pero él siempre ha defendido su corazón rockero.

El hijo del fallecido Antonio Aguilar y Flor Silvestre -dos deidades del espectáculo mexicano- está por primera vez en Chile, donde anoche iba a tener su primer encuentro con el público local en la Teletón, en una visita que además coincidía con el lanzamiento de su primer disco tributo a Juan Gabriel, "Fue un placer conocerte", que estrenó el viernes. Un trabajo que no es el único que lo mantiene actualmente ocupado.

En el camino del ídolo azteca nacido en Estados Unidos aparece una serie de álbumes, algunos incluso ya terminados, como su homenaje a José Alfredo Jiménez, y otros todavía en proceso, como una próxima grabación ranchera con temas inéditos y otro de corte rockero junto a dos músicos chilenos, los hermanos Francisco y Mauricio Durán, que pretende lanzar en 2019.

"Antes quiero presentar en vivo este disco a Juan Gabriel que costó muchísimo conseguir", advierte el artista por las dificultades que encontró para conseguir los derechos de los temas. "Al final lo logré en base a mucha insistencia, pero terminamos siendo buenos amigos con su familia", dice Aguilar, ratificando que vendrán más volúmenes de ese homenaje.

"Lo que pasa es que si se me ocurre algún proyecto, no me quedo con las ganas: voy y lo grabo", agrega el cantante, que conoció a los dos cerebros compositores de Los Bunkers cuando grabó su unplugged para MTV (2014), y desde entonces su relación se fortaleció: "A partir de ese disco ellos comenzaron a tocar conmigo, hicimos 160 conciertos y ahora estamos haciendo un disco que está buenísimo".

Pepe Aguilar cuenta que los hermanos Durán están produciendo el álbum y que ellos mismos grabaron todas las guitarras y los teclados. "Es una tremenda producción. A mí me gusta esto de combinar el rock y las rancheras. Ahora en diciembre grabará la orquesta, la sección de metales, los coros y la voz. Yo soy un controlador compulsivo, y esta es la primera vez en toda mi carrera que no estuve presente en la grabación. A Mauricio y a Francis les tengo esa confianza, dejando que ellos hagan y aporten su parte".

Concierto en Chile

A pesar de que las cifras de Spotify señalan que Chile es el país donde más se escucha su música tras México y Estados Unidos, sus principales mercados, el cantante nunca antes había estado en el país. "Don Francisco me había platicado que algún día tenía que venir a la Teletón, pero que antes la gente me debía conocer. Ahora, los números del streaming lo convencieron", explica sobre su debut en el evento solidario y se proyecta: "Conociendo mi negocio, el ideal sería ahora venir a cantar a finales de 2019", se aventura, pensando en su primer concierto en la capital.

Mánager de su heredera

Pepe Aguilar recuerda que a los tres años debutó cantando junto a su padre en el Madison Square Garden de Nueva York, "eso era abuso infantil", dice bromeando, y lo aclara de inmediato. "Él, por ningún motivo fue un Luisito Rey, aunque ya tomé varios tips ahora que soy el mánager de Ángela, mi hija", dice juguetón antes de volver a hablar en serio sobre la emergente carrera de la joven de 15 años. "Estoy feliz por ella, porque siento que trascenderá al apellido, eso no será un peso, porque ya está por encima de esa historia", cuenta orgulloso.

Orquesta Sinfónica de Chile: Una temporada que culmina pródiga en logros

El Mercurio

Jaime Donoso A.
El viernes, en el Teatro de la Universidad de Chile, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la conducción de Leonid Grin, realizó el decimoséptimo concierto de su temporada 2018, culminación de un año pródigo en logros.

De Celso Garrido-Lecca, compositor peruano y con una vinculación de larga data con nuestro país, se oyó su "Epitafio encendido" (2003), obra dedicada a Jorge Peña Hen, asesinado en 1973. Compuesta para recitante y orquesta, desde su inicio desencadena un discurso que no hace concesiones a la crueldad de la tragedia apoyándose en el poema XII de "Alturas de Macchu Picchu", de Neruda. Desde los emblemáticos versos iniciales ("Sube a nacer conmigo, hermano, dame la mano desde la profunda zona de tu dolor diseminado. No volverás del fondo de las rocas, no volverás del tiempo subterráneo"), el autor, con encomiable concentración, desarrolla un lenguaje poderoso donde no falta una oportuna cita a la Pasión según San Mateo, de Bach. El tenor Felipe Gutiérrez actuó como recitante, con voz timbrada, clara dicción y expresión, optando por un enfoque más compasivo que trágico. La presencia del autor en la sala confirió especial realce a la versión.

Se podría decir que el Concierto Nº 4 para Piano y Orquesta, de Beethoven, es el más "camarístico" de los cinco que compuso. De luminosa belleza, exhibe un lenguaje profundo y contenido y una "naturalidad" que también fue una clara característica del arte del solista norteamericano Ben Kim. Siguiendo lo que es ya una cierta tradición, Kim interpretó el inicio en el piano muy libremente y esa flexibilidad fue obedientemente acatada por el director y la orquesta durante los primeros 13 compases, fijándose el tempo recién a partir del compás 14. En el segundo movimiento, Grin optó por un pulso para la orquesta algo más rápido que el que se oye habitualmente, pero sirvió para establecer un contraste en que las respuestas del solista, más tranquilas, alcanzaran una profunda emocionalidad. De ahí hasta el movimiento final, la versión fue óptima y las ovaciones hicieron que Kim ejecutara, fuera de programa, una diáfana versión del "Claro de luna", de Debussy.

La Sinfonía Nº 10 de Shostakovitch está rodeada de vicisitudes extramusicales. Hurguetear en las circunstancias histórico-políticas de su composición y las declaraciones del propio autor ("Es acerca de Stalin y los años de Stalin. Hay muchas otras cosas, pero esa es la base") puede ayudar a comprender el contexto, pero poco ayudan a apreciar la música en sí misma. El extenso primer movimiento sirvió para aquilatar el soberano manejo de Grin, y el segundo y el cuarto tuvieron una fuerza propulsiva arrebatadora que causaron el frenesí de los auditores.

Marta Cruz-Coke, la inagotable defensora del patrimonio

El Mercurio

A sus 95 años, esta profesora de Filosofía y quien fue la primera mujer en dirigir la Dibam, se mantiene absolutamente activa y está participando en la elaboración de la Ley del Patrimonio. 

Daniela Silva Astorga
Cobijada por un sitial que usaba su madre y rodeada de otros objetos familiares que atesora como símbolos férreos de su historia y raíces, con su pelo blanquecino y mirada profunda, Marta Cruz-Coke (1923) se acomoda para hablar sobre patrimonio cultural. Un concepto y, a la vez, un motor que ha ocupado buena parte de su vida durante los últimos 25 años, desde que, siendo profesora de filosofía, fue erigida como la primera mujer a cargo de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), que ahora se llama Servicio Nacional del Patrimonio. Y aunque ocupó ese cargo hasta el año 2000, su trayectoria continuó estrechamente ligada a los mismos afanes e intereses que la llevaron a, entre otras cosas, impulsar los hoy populares Día del Patrimonio y Bibliometro. O a construir corporaciones como la del Patrimonio Cultural y la del Patrimonio Religioso, que presidió hasta junio.

-¿Cómo se siente al revisar su larga trayectoria en la cultura?

"Privilegiada. Lo más importante es estar contenta con lo que uno hace, y entretenerse. Bueno, esto último si es que es viable, porque, a veces, cuando hay que ganarse la vida, no se puede. Ese es un tema, debiéramos como sociedad lograr que todos pudieran hacerlo. Hay una frase que me gusta: darles a todos los chilenos lo que es necesario, y darles la oportunidad de encontrar lo no necesario. Hoy, el gran problema es que no se cumple con ninguna de las dos cosas".

Avanza la mañana y, junto con esa gran preocupación por la sociedad actual, Cruz-Coke -quien es parte de "Los Cardenales" de la DC- se confiesa, a pesar de toda su gestión cultural, aún inquieta por un asunto: "Lo que más me preocupa es la falta de conciencia de los chilenos frente al patrimonio. Algo se ha avanzado, al menos se celebra el día. Pero aún no existe la conciencia profunda de que el patrimonio son nuestras raíces e historia, todo sobre lo que estamos viviendo. ¡Falta conciencia de que sin el patrimonio no tenemos futuro real! Y el patrimonio es la cazuela y la empanada; son las costumbres, y hasta nuestra manera de hablar el español".

-¿Cómo se evidencia esta falta de conciencia?

"Ejemplifico con un caso reciente y flagrante: cómo, en octubre, se botó el edificio patrimonial de la Facultad de Química y Farmacia de la U. de Chile, que era un tesoro nacional. Cito esto porque es una expresión terrible y concreta de esa falta de conciencia, ya que no se trata de una decisión tomada por el señor de la esquina, ¡la tomó la universidad! Es decir, una institución emblemática de estudio, de tradición. Y nosotros -yo soy arquitecto honorario- habíamos peleado para que se conservara al menos la fachada".

-Pensando en todo el patrimonio mueble que ya se ha perdido, pues hay barrios enteros que han sido arrasados por la fiebre inmobiliaria, ¿se está a tiempo de inculcar un mayor respeto?

"Sí. En general, yo soy optimista. La humanidad avanza, aunque sea a trastabillones. Esto es un poquito como en el lambeth walk , ese baile en el que usted avanzaba tres pasos y retrocedía dos. Aquí se avanza y retrocede, pero finalmente se prospera".

-Y ahora salió a la luz un impactante caso de violación al patrimonio, el del empresario Raúl Schüler, que tenía una veintena de esculturas y objetos precolombinos robados, y que prontamente será formalizado por esto.

"Eso es realmente un caso digno de Ripley. No tiene ninguna explicación racional, es sumamente lamentable, y debiera existir un castigo, una sanción seria. Al menos, se encontró todo esto. Algo es algo, porque ¿cuánto patrimonio robado habrá sin que se sepa? El patrimonio chileno disperso es enorme".

Ministerio en un corsé

Mientras va conversando sobre actualidad y patrimonio, Cruz-Coke -quien este año recibió un homenaje del Ministerio de las Culturas y en 2017 fue declarada Hija Ilustre de Santiago- jamás se aparta de su hablar pausado, y de su mirada acuciosa y crítica. Por eso, si bien celebra que Chile ahora tenga, tras años de espera, un Ministerio de las Culturas, enjuicia: "Lamentablemente, quedó un ministerio lleno de hoyos y duplicación de funciones. Es como un corsé, cuando debiera ser un organismo de futuro, en línea con los cambios y la civilización que viene. Debiera ser pequeño, ágil y capaz de aceptar, adoptar y dirigir todos los cambios culturales que se avecinan. La ministra Consuelo Valdés va a tener bastantes problemas y trabajo".

Justamente ella le pidió a Cruz-Coke -y a otros profesionales, como la antropóloga Sonia Montecino- asesoría para la elaboración del primer borrador de la anhelada Ley del Patrimonio. Frente a este trabajo, que aún es de carácter privado, Cruz-Coke detalla aspectos que, a su juicio, deben estar presentes en la legislación. "Al crear un instrumento deben existir los medios para la acción. Hoy, por ejemplo, el Consejo de Monumentos Nacionales no tiene los medios. No los tiene para castigar a quienes no cumplen sus mandatos o rayan un monumento (como pasó reciente y reiteradamente con 'Unidos en la gloria y en la muerte', de Rebeca Matte). Debe haber castigo. Y por otro lado, cuando una persona posee una casa patrimonial y no tiene los medios para mantenerla, hoy tampoco se cuenta con apoyos. Entonces, soy partidaria de que, en esos casos, haya una exención real de impuestos, como incentivo para su cuidado, y también de que se otorguen créditos blandos cuando la propiedad necesite reparación. Es decir, otra vez, hay que tener los medios para la acción", remata.

La Pintana, una comuna que apuesta por la cultura

El Mercurio

Nuevos proyectos en 2019 con el Ministerio de las Culturas.
Su recientemente estrenado teatro municipal tiene una programación de lujo y gratuita, que han elaborado en base a convenios oportunos y a una gestión exitosa. 

Marilú Ortiz de Rozas
A algunos les ha sucedido que han perdido una posibilidad laboral porque su currículum indica que viven en La Pintana. Cambiar el estigma ha costado, pero este año se vivió en esta comuna una profunda renovación, de la mano de la cultura: inauguraron en marzo -aunque funciona desde enero- un teatro de 750 butacas, con un amplio escenario y una programación que se la quisiera cualquier comuna acomodada del país. "Para nosotros la cultura era algo a lo cual no teníamos acceso, pero desde que disponemos del teatro y de una gestora cultural con la fuerza de Verónica Tapia, tenemos panoramas para todas las familias, todas las semanas. Sabemos que la cultura cambia vidas, cambia mentes, y en La Pintana estamos muy esperanzados", revela la alcaldesa, Claudia Pizarro.

Verónica Tapia, que anteriormente estuvo a cargo de la programación cultural de la comuna de La Granja, asumió en La Pintana en enero pasado. Licenciada en Administración Pública, con diplomados en gestión cultural y danza, logró llevar a La Pintana espectáculos de primer nivel suscribiendo convenios con el Teatro Municipal de Santiago, CorpArtes, Fundación Teatro a Mil, Teatro Mori, Fundación Mustakis, Santiago Off, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las embajadas de Estados Unidos y China, entre otros.

"En esta comuna no había ni siquiera un cine, y desde comienzos de año las familias acuden masivamente al teatro, que cuenta con una programación de excelencia. Acá no les mostramos el tipo de cosas que ven en la tele, apuntamos a formar. No se puede medir en un gráfico lo que les ha aportado esta explosión cultural, pero la gente está más contenta", expresa Verónica Tapia.

Por ejemplo, este verano, por primera vez contarán con obras de la cartelera de Teatro a Mil, como la ópera "Romeo y Julieta"; la obra "La regia orquesta", con un homenaje a "La negra Ester"; un concierto del coro del Teatro Municipal de Santiago y un espectáculo de la compañía australiana Legs on the Wall, que se presentará dos días en la plaza de armas comunal.

Además, crearon alianzas con numerosas compañías de teatro y danza, prestándoles su escenario para ensayar, a cambio de funciones para La Pintana. En total, en sus siete primeros meses, llevaron a cabo más de cien actividades en el teatro.

Ballet y plan piloto

"La formación de elencos artísticos estables es muy importante y ofrecemos talleres a lo largo del año, en variadas disciplinas", agrega Tapia. Por su parte, la alcaldesa revela que pensaron contratar a un profesor de ballet, pues esperaban que se inscribiera un centenar de niños. "Hoy, 800 alumnos asisten regularmente a clases de ballet", reafirma.

Los talleres son con un cobro mínimo, pero todas las actividades del teatro son gratuitas. "Acá no podemos cobrar entrada, porque sabemos que dejaríamos sin comer a una familia. Vienen también muchas de otras comunas a disfrutar de los espectáculos", destaca Tapia.

Respecto del equipo de trabajo, son casi todos locales en el departamento de cultura -están en vías de transformarse en corporación-. "Trabajan motivados, se levantan cada vez más temprano porque hay mucho que entregar", agrega la gestora cultural.

En tanto, el Ministerio de las Culturas eligió al Teatro Municipal de La Pintana -junto a otros cuatro espacios en Chile- para un plan piloto que se efectuará en 2019 y que se enfoca en el desarrollo y formación de públicos.

"Estamos orgullosos de nuestros logros, pero tenemos que seguir progresando, seguir llevando cultura hasta los rincones más apartados de la comuna. Quienes han venido al teatro esperan con ansias el próximo espectáculo. Queda mucho por hacer", concluye la alcaldesa Claudia Pizarro.

Ariana Grande rompe récord

El Mercurio

El video de su nueva exitosa canción, "Thank U, Next", se convirtió en el más visto en un período de 24 horas en YouTube. Desde su debut al mediodía del viernes hasta la tarde de ayer, ya tenía 49 millones de visitas, superando así al récord anterior que había logrado el grupo BTS de K-pop en agosto, con "Idol", que obtuvo 45 millones.

Exitosa presentación de grupo K-Pop los hizo volver al escenario

El Mercurio

Ayer, cerca de las 13:00 horas, por primera vez se presentó en la Teletón un grupo de K-Pop. La banda a cargo del hito fue W24, que tiene como vocalista a un chileno, Chung Ho Won. El paso de la banda por el Teatro Teletón fue tan exitoso, que pasadas las 16:00 horas volvieron a subir al escenario del recinto, ante los aplausos y gritos de una notoria fanaticada que llegó a acompañarlos.

sábado, diciembre 01, 2018

La composición es para voces a cappella : Los zoológicos humanos se convierten en una obra musical

El Mercurio

Manuel Contreras Vásquez estrena "Aswalaq", pieza que explora el triste destino de los kawésqar y selknam exhibidos por toda Europa en 1880. 

Romina de la Sotta Donoso
Aunque vive en Italia hace 12 años, en 2016 vino a estrenar "Moebius", su primera ópera de cámara. Y ahora Manuel Contreras Vásquez (1977) está de vuelta para su nuevo estreno: "Aswalaq. Zoos humanos", que corresponde al formato de teatro de voces. "Está entre una obra coral y una obra dramática, pero centrada fundamentalmente en el sonido", aclara Contreras.

Con apoyo de un Fondo de la Música, será puesta en escena por el Ensamble Vocal Taktus, que dirige Javiera Lara, en una función gratuita, a las 20 horas de mañana, en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV).

"Cuando vi el documental 'Calafate. Zoológicos humanos' de Hans Mülchi, quedé perplejo, y pensé que ocuparse de esto desde el corpus de conocimiento de la música contemporánea podía ser relevante", recuerda Contreras.

La historia es tristemente célebre: en 1880 un grupo de kawésqar y selknam fueron capturados en Tierra del Fuego, embarcados y exhibidos por Europa, sufriendo indecibles vejaciones.

Inspirándose en ese vergonzoso episodio, compuso una obra para ocho voces a capella , donde "la voz es tratada de una manera descompuesta, granulizada, con fonemas aislados".

En simultáneo, se proyectará en la pantalla de 15 metros de ancho del PCdV una videocreación de Aarón González sobre ilustraciones de Laura Bisotti.

"Siendo el tratamiento de la música muy abstracto y poco figurativo, el video funciona como un ancla con el tema narrativo, sin ser, por cierto, la narración lineal de la historia", dice.

Su obra es heredera del legado de los grandes investigadores de las culturas fueguinas. Incorporó cantos chamánicos recopilados por Anne Chapman en su contacto con Lola Kiepja y observó los estudios de la música vernácula de María Ester Greve. Igualmente, contó con el apoyo del etnolingüista Óscar Aguilera, profesor de la U. de Magallanes. "Fue muy generoso, incluso hizo grabaciones con las pronunciaciones correctas y me las mandó", destaca.

El resultado, describe, son nubes de sonidos, glisandos y chasquidos, con una marcada inestabilidad armónica. "Siempre trabajo con el mínimo, restringiendo los recursos, para de ahí extraer el máximo de expresividad", cierra.

La UC celebra sus 130 años con la Novena de Beethoven

El Mercurio

Homenaje a Víctor Alarcón se transmitirá por streaming,

Mañana, 320 músicos, estudiantes y funcionarios interpretarán la monumental sinfonía coral. Es gratis y en el Centro de Extensión UC. 

Romina de la Sotta Donoso
A dos meses del prematuro deceso del ubicuo Víctor Alarcón, el más querido director coral de todo el país, la Universidad Católica le dedica como homenaje el concierto de este domingo, con el cual celebrarán los 130 años de la UC.

"Nuestra universidad lamentablemente sufrió la pérdida del profesor Víctor Alarcón, quien fue muy importante para varias generaciones que tomaron sus cursos o disfrutaron de su amistad, yo me cuento entre ellos, y que quedaron marcados por su pasión y su rigurosidad artística", comenta a "El Mercurio" Ignacio Sánchez, rector de la UC.

"El arte forma parte sustantiva del aporte universitario académico y de creación de conocimiento. En esta ocasión, elegimos una obra muy conocida, señera y maciza, que además tiene un gran simbolismo", agrega.

Se refiere a la Novena Sinfonía de Beethoven.

"Es tan importante que fue declarada Patrimonio de la Humanidad. Lo que más impresiona de Beethoven es que él tuvo una vida tan sufrida que su profesión misma se vio atacada por su sordera, y él se despide del mundo con una oda a la alegría. Es un espíritu tan maravilloso, una persona que supera todos los problemas de su vida", dice Eduardo Browne, el director invitado para este concierto gratuito, que se hará a las 20 horas de mañana, en el Centro de Extensión UC (Alameda 390).

El Instituto de Música UC tendrá una participación central porque la orquesta de 68 músicos se formará en un 90% por académicos que enseñan justamente instrumento. Los solistas vocales serán Tabita Martínez, Claudia Lepe, Brayan Ávila y Cristián Lorca. El coro será monumental e incluirá a los coros de Cámara UC, de Estudiantes UC, de Ingeniería UC, de Ex Alumnos y de Funcionarios UC.

"Calculamos unos 250 coristas, pues también hicimos un llamado urbi et orbi a la comunidad para que se uniera. Vamos a alojar este Gran Coro UC en un segundo piso, rodeando un patio precioso, de arquitectura decimonónica, donde estará la orquesta", adelanta la soprano Miryam Singer, directora de Artes y Cultura de la UC y productora del evento.

"Queremos crear un ambiente muy íntimo y cálido, con una iluminación envolvente, y esperamos unos 1.500 asistentes. Además, este concierto se transmitirá por streaming en las plataformas de la UC", agrega.

Habiendo ella misma cantado como solista esta obra, Singer aclara que "para un cantante amateur es muy difícil, porque Beethoven no era un compositor particularmente amable con las cuerdas vocales humanas. Les exigía a los cantantes mucho más allá de lo que podían dar en términos técnicos. Sin embargo, la Novena es un símbolo de todo lo que puede lograrse con la música: unidad, fraternidad, igualdad... Es la música de la hermandad como un sueño".

La soprano enfatiza en que "cuando murió Víctor Alarcón el vacío fue atroz. Este concierto será un homenaje para una persona tremendamente querida, que estaba presente en todos los intersticios de la UC".

Coincide Felipe Ramos, quien asumió la preparación del Coro de Estudiantes UC por el deceso de su maestro: "Esto tiene un componente emocional muy fuerte; el Vicho fue un profesor muy importante y querido".

Aclara que "cantar la Novena es un hito incluso para los profesionales. Es muy exigente para cualquier coro, pues la tesitura abarca mucho y todas las voces deben cantar muy agudo. Y hay que aprenderse el poema de Schiller en alemán. El coro canta solamente 15 minutos, pero canta a todo cuete ".



Becky G estará en el cierre coronando su año más exitoso

El Mercurio

La estrella latina actuará esta noche en el Estadio Nacional, en una jornada que la toca de cerca por su realidad familiar y que servirá para adelantar lo que será su presencia en el Festival de Viña del Mar.  

Raimundo Flores S. 
En medio de la explosión global que ha experimentado la música latina en el último tiempo, uno de los nombres que más ha dado que hablar es el de Becky G, aportando además con presencia femenina a un género regularmente dominado por los hombres.

La cantante estadounidense de origen mexicano tiene solo 21 años, pero viene desarrollando su carrera desde que tenía nueve. Dentro de ese largo recorrido para una persona de su edad, 2018 ha sido el año más exitoso de la intérprete, que ahora se acerca al público chileno gracias a su presencia en el cierre de la Teletón y su participación como jurado en el próximo Festival de Viña del Mar.

Con respecto a su presencia hoy en el Estadio Nacional, la cantante señala a "El Mercurio" que se trata de "un show totalmente diferente". "Hay que ayudar a estas familias porque es muy difícil. Son situaciones que afectan a cada persona de la familia y por eso siento tanta responsabilidad y tanto orgullo de ser parte de esto", dice la cantante, quien admite que la cruzada solidaria la toca de manera especial por lo que ha vivido junto a su hermano menor, Alejandro.

"Cuando él era niño plantearon que tenía autismo. Nos dijeron que no podía hablar, ni caminar y muchas cosas más. Y ahora verlo haciendo todo eso y más, me ha enseñado tantas cosas. He aprendido mucho de él, es mi héroe. Y yo sé lo que significa esa ayuda", expresa.

El año del salto

Colaboraciones con figuras como Daddy Yankee, David Guetta, Bad Bunny y C. Tangana han hecho de 2018 un año especialmente agitado para Becky G, pero también le han permitido consagrarse en la primera línea del escenario actual de la música latina.

"Este año encontré la libertad de enseñar que sí puedo y que lo que quiero lo voy a hacer", dice convencida mientras sostiene que espera seguir con el mismo ritmo: "Viene más música en lo que queda de año y el año que viene. Música en español y también en inglés entonces será muy divertido".

Por ahora, uno de sus primeros compromisos para el próximo año en su presencia como jurado del Festival de Viña, donde compartirá con nombres como Yuri, Humberto Gatica, Sebastián Yatra y Carlos Rivera. "Obviamente hay una lista muy larga de muchos artistas que han tenido la oportunidad de ser parte de Viña y ahora puedo decir que mi nombre estará ahí también entonces es un orgullo", destaca.

La intérprete adelanta que para Viña prepara un show con "mucha energía y canciones que los van a hacer bailar" y desliza la posibilidad de contar con invitados internacionales. "A ver si alguno de mis amigos con los que tenemos esas colaboraciones puede venir a compartir el escenario", señala la joven cantante.

Mil millones de reproducciones
Suma hasta la fecha en YouTube la canción "Sin pijama" que la intérprete estrenó en abril pasado junto a la dominicana Natti Natasha.

viernes, noviembre 30, 2018

Lanzan libro con rimas icónicas del rap chileno

El Mercurio

En medio de un año que ha conmemorado el 30° aniversario del estreno de "Algo está pasando" de De Kiruza -el primer registro de hip hop en Chile- hoy se lanza "100 rimas de rap chileno", un libro que recopila extractos de una centena de emblemáticas canciones del género en el país.

El autor del texto es Freddy "Gen" Olguín, miembro de FDA, influyente grupo de hip hop de comienzos de los 2000. El trabajo de la editorial NNCVST y que contó con el fondo a la música del Ministerio de las Culturas no solo incluye la recopilación de estos 100 extractos de canciones -entre los que figuran grupos como Makiza, Tiro de Gracia y Liricistas- sino que también un breve recorrido histórico por el desarrollo del hip hop en Chile desde 1988. "La música rap ha evolucionado un montón. Desde orígenes muy precarios, donde no había máquinas ni estudios, hasta el día de hoy, donde hay artistas que llegan a tocar a grandes festivales", explica Olguín.

"El rap chileno puede abordar desde el amor hasta la justicia social. Hay letras muy políticas, pero también te puedes encontrar letras más introspectivas. Espero que la gente se lleve la impresión de que el rap es muy amplio", agrega el autor.

La presentación será hoy a las 18:30 horas en la Biblioteca de Santiago.

Raphael: "Seguiré grabando discos hasta el día final"

El Mercurio

El ídolo español habla de su primera vez en la Teletón y de su nuevo álbum sinfónico que vendrá a presentar en 2019. 

José Vásquez
Raphael (75) sonríe y cuenta que cumplió con un ritual que le resultó inevitable de pasar por alto durante el tiempo que estuvo trabajando en su última obra.

El reciente álbum del ídolo español, "REsinphónico", lanzado el pasado 9 de noviembre, fue grabado en Londres, en los estudios de Abbey Road, donde Los Beatles edificaron su leyenda, por eso, dice, no dudó en retratarse igual que el cuarteto de Liverpool para su icónica portada de 1969, precisamente del disco "Abbey Road".

"Claro que me hice la famosa foto cruzando la c alle y ahí me acompañó Lucas Vidal", dice el cantante, quien junto al productor de su nuevo experimento sinfónico emularon la tradicional postal británica.

El disco es una grabación con 13 nuevas versiones de sus principales éxitos como "Qué sabe nadie" o "Digan lo que digan", cumpliendo así con su cuota discográfica anual. "Estar en el estudio no es agotador, es más pesado y tardas más tiempo en ver el resultado, pero yo seguiré grabando discos hasta el día final, eso es evidente o hasta que Dios quiera", asevera el artista, quien señala que este álbum por ahora deberá esperar algunos meses antes de presentarlo en vivo al público local.

Raphael ahora está en Chile para participar por primera vez de la Teletón, una invitación que llega en el momento justo en que termina una gira y comenzará otra con este nuevo revestimiento orquestal. "Siempre estoy trabajando y ahora me han pillado. Estoy encantado de participar en esta Teletón", indica la voz de "Mi gran noche", que habla sobre su disposición en la maratón solidaria: "Por los niños, todo", señala.

El cantante aún ajusta el itinerario de su nuevo tour que inicia el próximo 17 de diciembre en Madrid y dice que por ahora desconoce un eventual regreso al Festival de Viña del Mar. "A mí todavía no se me ha dicho nada, pero claro, me encanta Viña y sobre todo tener contacto con el público chileno", matiza sobre el interés de tenerlo nuevamente en la Quinta Vergara. Por ahora solo reconoce que regresará en una fecha que todavía no define, pero que marca seguro a 2019 en el calendario: "Volveré el próximo año", asegura.

jueves, noviembre 29, 2018

Rosa Ramírez celebra los 30 años de "La negra Ester": "Esta es una obra histórica"

El Mercurio

El jueves 6 de diciembre se realizará una función especial, en el Nescafé de las Artes, que festejará las tres décadas del montaje. 

Eduardo Miranda
La actriz Rosa Ramírez abre la puerta de la gran casona ubicada en República 301 y que hoy es el centro de operaciones de su compañía Gran Circo Teatro. El grupo, que se forjó al alero de las creaciones del fallecido director Andrés Pérez, lleva tres décadas de funcionamiento y la actriz es la única integrante de la formación original, por lo tanto, se encuentra a la cabeza del equipo creativo que integra una veintena de artistas.

"¡Estamos más viejos!", dice ella con una sonrisa burlona. Y luego agrega: "El país ha cambiado y también se ha radicalizado nuestra puesta en escena. Hay muchas cosas que nos interesa abordar en nuestras obras", agrega la intérprete, quien durante 25 años protagonizó "La negra Ester", el título emblema de la compañía y que el jueves 6 de diciembre volverá a escena con una única función.

Ese día se presentarán en el Teatro Nescafé de las Artes para realizar una función especial a propósito de los 30 años que cumple "La negra Ester" desde que se montó por primera vez, en 1988, en la Plaza O'Higgins de Puente Alto.

"Será una única función, abierta al público general, en un espacio que también es bien significativo, porque el Nescafé de las Artes es el lugar donde despedimos a Andrés Pérez", agrega Rosa Ramírez.

Claro que no será el único homenaje que tendrá la obra que se inspira en las décimas de Roberto Parra. En enero próximo, el Festival Stgo. a Mil tendrá un espectáculo musical titulado "De la Pérgola a la Negra", que recorre las canciones más recordadas de ambos montajes. "Curiosamente no estamos invitados a ningún homenaje", señala secamente Ramírez. "Encuentro un poco egoísta, porque 'la negrita' es una obra que está en cartelera y me enteré de esto de casualidad. Pueden hacer lo que quieran, pero encuentro que es algo pequeño no habernos invitado siquiera".

La actriz y directora también reclama por un espacio de reconocimiento a la trayectoria: "Esta compañía y 'La negra Ester' no pueden pasar desapercibidas. 'La negra' es parte del ADN de nuestro país. Es una obra histórica". Y agrega: "Falta más cariño hacia nuestra compañía. Me cuesta creer que todavía andemos postulando a fondos concursables para lograr hacer lo que queremos".

Por estos días, el grupo está en cartelera con el montaje "Las vacas, mis ojos detrás de la ventana", una pieza que muestra a un grupo de mujeres que se levanta en contra del abuso. Además de las funciones que tendrán hasta el domingo 2, luego se sumará una gira de "La negra Ester" por ciudades del norte: "En su momento, me alegró que los candidatos presidenciales se acordaran de nuestra obra", dice la actriz a propósito de un reportaje que hizo "El Mercurio" y plantea que siente que las instituciones culturales desconfían de la gente que hace teatro. "Ojalá que no nos tramiten, que nos tomen en serio", sostiene.

Funciones
La obra "Las vacas, mis ojos detrás de la ventana" estará hasta el domingo 2 en República 301. "La negra Ester" llegará al Nescafé de las Artes el jueves 6.

Justicia española admite demanda contra Miguel Bosé

El Mercurio

El recurso fue interpuesto el mes pasado por el escultor Ignacio Palau, quien fue pareja del cantante durante los últimos 26 años. Según la demanda, pide el establecimiento de medidas paternofiliales respecto de los cuatro hijos de la pareja y cautelares para fijar visitas y alimentos. Además, Palau solicita participación en las sociedades que comparten.

miércoles, noviembre 28, 2018

Hoy, con la Orquesta Usach: François López- Ferrer estrena obra de Juan Manuel Quinteros

El Mercurio

"Percusión Manifiesto" , Concierto para vifrábono, percusiones y orquesta de Juan Manuel Quinteros, será estrenado a las 19 horas de hoy por el solista Marcelo Stuardo y la Orquesta Usach. El programa incluye "Cantus in Memoriam Benjamin Britten", de Arvo Pärt, y la Sinfonía N° 1, de Beethoven, en el Aula Magna Usach, gratis. Dirige François López-Ferrer.

Joss Stone: "La industria musical no es para mí"

El Mercurio

Desde 2014, la cantante británica está sumida en un recorrido visitando países que suelen quedar fuera de las giras de los grandes artistas. El próximo mes vuelve a Chile para financiar parte de esta travesía. 

RAIMUNDO FLORES S.
Joss Stone lleva cuatro años con una misión que no pretende dejar de lado hasta finalizar completamente: tocar en todos los países del mundo. Su "Total world tour", como ella lo bautizó, la ha llevado por más de 130 países, en donde se ha impuesto como regla colaborar con algún artista de cada nacionalidad que visita y ayudar a alguna organización de beneficencia local. En 2015, cuando pasó por Chile, grabó junto a Inti Illimani una versión de "Ojos Azules" en la cima del cerro San Cristóbal.

Ahora la inglesa vuelve al país para presentarse el 7 de diciembre en el Gran Arena Monticello, aunque el concierto que hará no será parte de esa gira según la misma Stone explica a "El Mercurio", con una sinceridad inusitada para una estrella de su calibre. "Lo hacemos para poder pagar el resto de la gira. Estamos tratando de ir a todo el mundo, pero se nos acabó el dinero. Tenemos que hacer conciertos normales y después puedo gastar el dinero en Iraq, Irán o Pakistán", señala.

Sobre el porqué de esta gira, Stone no lo duda: "La pregunta para mí siempre es por qué no. Y la única respuesta a eso es el dinero. No creo que eso sea razón suficiente para no hacerlo. Nos perdemos países como Somalia, Congo o Uzbekistán porque no pagan, y eso está mal y no quiero ser esa artista. La razón por la que hago dinero es para hacer música", dice Stone en lo que suena como una declaración de principios.

A la luz de su carrera queda claro que ha tomado caminos distintos a los que se habría esperado de una figura con su proyección. A los 16 años ya había publicado su alabado disco debut, pero en vez de seguir el camino fácil ha batallado desde entonces por realizar un recorrido propio. Luchó por desvincularse de EMI para formar su propio sello y sus últimos lanzamientos se han caracterizado por su exploración sonora en géneros como el reggae y ritmos tribales.

"La industria musical no es para mí", dice Stone y agrega: "La razón por la que hago música es para lograr que la gente se sienta bien y libre. Y si hay otras razones para hacerlo, está bien, solo que no es para mí".

De los últimos cuatro trabajos discográficos que ha publicado la británica, dos han sido proyectos colaborativos con otros artistas. En 2012 participó en el álbum homónimo de SuperHeavy -que la reunió con Mick Jagger y Damian Marley, entre otros- y el año pasado editó un disco junto a Project Mama Earth centrado en música de raíz africana. "Es agradable trabajar con otra gente. Es una herramienta de comunicación, si no puedes hacer música con otras personas, ¿con quién te estás comunicando?", explica.

Aunque asegura que todavía no está preparando un disco solista para suceder a "Water for your soul" (2015), la cantante no duda de que su nuevo trabajo estará influenciado por su recorrido por el mundo y los sonidos locales que ha conocido en cada país. "No podría imaginar que no fuera así. Es difícil olvidar todo eso. Si te rodeas de un sonido, vas a terminar adquiriéndolo tú mismo", señala.

Stone deja claro cada vez que puede que su foco está en la música y lo vuelve a repetir al ser consultada sobre cómo será el concierto que dará en Chile. "Sin pirotecnia, sin confeti, sin coreografías de baile. Solo yo cantando canciones con mi banda y esperando que la gente las disfrute", puntualiza.

Gira mundial
Hace cuatro años, Stone se propuso llevar su música a todo el mundo. Hasta ahora, suma más de 130 países en su recorrido.

Stone Temple Pilots y Bush tocarán juntos en Chile

El Mercurio

Las bandas harán un show en conjunto el próximo 21 de febrero, en el Teatro Caupolicán.

martes, noviembre 27, 2018

Cuarteto Surkos lanza CD con la integral de Jorge Peña Hen

El Mercurio

Mañana, a las 12:00 horas, gratis.

"Su nivel artístico era altísimo  y sus Cuartetos de cuerda N° 1 y N° 2 están entre los más importantes que se han escrito en Latinoamérica. Aún falta reconocimiento del fantástico compositor que fue él", dice David Núñez, primer violín del Cuarteto Surkos. Habla de Jorge Peña Hen (1928-1973), cuyos cuartetos de cuerda grabaron en un CD doble con apoyo del Fondo de la Música, de la Asociación Cultural Mismar y de Nella Camarda, viuda del pionero de las orquestas infantiles. Lo lanzan mañana en el Museo de la Memoria.

New Order reprograma su concierto en Chile

El Mercurio

El grupo británico que canceló su presentación agendada en principio para el pasado 21 de noviembre, realizará finalmente esa presentación el próximo 9 de enero en el Teatro Caupolicán. Las entradas para el concierto suspendido servirán para esta nueva fecha.

lunes, noviembre 26, 2018

Pillanes debutó en una exitosa Feria Pulsar

El Mercurio

Novena versión del evento convocó a más de 20 mil personas. 


Al interior de la Sala de las Artes, en la Estación Mapocho, pasadas las 16:00 horas, el calor supera largamente los 31 grados que marca el termómetro en el exterior. El lugar está repleto para el debut en vivo de Pillanes en el marco de la novena edición de la Feria Pulsar.

La expectación por ver en directo al grupo iba de la mano con sus integrantes: las parejas de hermanos Francisco y Mauricio Durán, con pasado en Los Bunkers; Felipe y Pablo Ilabaca -este último recientemente alejado de Chancho en Piedra-, y Pedropiedra componen una alineación que movilizó a un público que reaccionó acorde a lo fresco del proyecto.

La banda lanzó su primer trabajo recién el pasado 9 de noviembre, por lo que en este estreno en vivo la gente reaccionó contemplativamente, todavía explorando el nuevo material.

La Feria Pulsar, que comenzó el viernes, convocó durante este fin de semana a más de 20 mil personas, y en esta edición destacaron los shows de Joe Vasconcellos, Denise Rosenthal, Ases Falsos y Alex Anwandter, entre otros.

En el Teatro Mori: Pianistas contrastan composición e improvisación

El Mercurio

Sebastián Amenábar y Diego Errázuriz serán los protagonistas del concierto que este miércoles tendrá lugar en el Teatro Mori (Parque Arauco, 20:30 horas, $10.000), bajo el título "Contrastes". Allí, ambos pianistas ofrecerán sus puntos de vista frente a la música y en completa oscuridad de la sala: mientras Amenábar interpretará obras de Bach y Mendelssohn, entre otros, Errázuriz incursionará en la improvisación contemplativa, como lo ha hecho en sus seis discos, sobre todo en el doble volumen "Berlin Meditations" (2016).

La escena argentina vuelve a la vida gracias a la música urbana

El Mercurio

Representantes de trap trasandinos han puesto de nuevo a Argentina en el mapa de la industria, adueñándose de los principales escenarios de su país y comenzando su exportación. 

Raimundo Flores S.
En mayo de este año, Charly García recibió el Premio Gardel de Oro. En su discurso de agradecimiento, el ídolo argentino recordó a algunas de las figuras que dejaron huella en su carrera, como Prince, Cerati, Spinetta y el mismo Gardel; aunque las palabras de cierre las utilizó para otro propósito. "Hay que prohibir el Auto-Tune", señaló.

Muchos interpretaron la referencia a la herramienta utilizada para afinar voces como un dardo a Duki, un joven de 22 años que minutos antes se había presentado en la ceremonia sin disimular el uso del Auto-Tune, tal como lo hace la mayoría de sus compañeros de generación que en el último año han logrado generar el fenómeno musical más grande que ha visto Argentina en la última década.

A pesar de que el país vecino no era ajeno a la popularidad de la música urbana, esto no se había reflejado en una camada de intérpretes de exportación y de nivel internacional, como la que ha explotado recientemente. Los argentinos dedicados al trap , el género urbano de moda a nivel mundial, se apoderaron este año de los grandes escenarios de Buenos Aires, como el Luna Park y el Gran Rex, y han comenzado una internacionalización que ha llegado hasta Chile.

"Hay un montón de mentes brillantes que pueden arrancar su propia movida de la nada y un montón de gente que sigue eso. A través de internet estamos generando un movimiento bastante grande que salió realmente del cero mismo", comenta Omar Varela, creador del sello Mueva Records y que es parte del cartel de la próxima edición de Lollapalooza. Además, como productor ha trabajado con algunos de los principales exponentes del trap argentino, como Duki, Cazzu y Khea, quien también será parte del próximo Lollapalooza Chile.

Una de las bases de este movimiento fueron las batallas de improvisación que -como también pasó en Chile- se hicieron muy populares y permitieron que cuando sus principales exponentes comenzaron a grabar, estos contaran con una amplia base de seguidores que se hizo notar rápidamente.

Duki y Paulo Londra, los dos principales intérpretes de trap trasandino en la actualidad, participaron de las masivas batallas de freestyle del Quinto Escalón, para luego iniciar carreras musicales que los han llevado a agotar entradas en el Luna Park y a realizar tres fechas consecutivas en el Teatro Gran Rex, respectivamente.

"Parte de la proyección del trap argentino tiene que ver con un espacio vacío que había dejado el rock nacional", explica Juan Ortelli, juez de múltiples competencias de freestyle y director de Rolling Stone Argentina. Lucas Garófalo, editor de la revista, lo complementa: "Imagino que los comienzos de la época dorada del rock no deben haber sido tan distintos a los comienzos de esta época del trap . Un montón de pibes muy jóvenes conociéndose, juntándose y haciendo algo que la sociedad no conocía, pero que de repente impone el sonido del momento".

Más allá de la tensión con la tradición de la música popular argentina, también hay quienes creen que la actual generación dedicada al trap, en cierta manera, funciona como heredera de los grandes años del rock trasandino, en cuanto a algunos aspectos musicales y popularidad, pero sobre todo por la actitud de rebeldía: "Toman riesgos que los artistas de rock establecidos hacía años que no tomaban. Estos pibes se parecen más al rock and roll, porque interpretaron que ser rockero no es la guitarra colgada en el Hard Rock Café, es ir a robarte la guitarra y armar tu banda", sentencia Ortelli.