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sábado, noviembre 12, 2022

En el Teatro de la U. de Chile: El Ballet Nacional estrena nueva obra

 El Mercurio


La compañía que dirige Mathieu Guilhaumon presenta desde mañana la creación “Dual”.

Maureen Lennon Zaninovic

Este sábado, a las 19:00 horas, “finalmente retornamos a nuestra casa con un estreno absoluto y mundial”, señala Mathieu Guilhaumon, director del Ballet Nacional Chileno (Banch), sobre “Dual”, una serie de 11 dúos que suman la dramaturgia de la actriz Millaray Lobos y la interpretación en vivo del pianista Luis Alberto Latorre, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.


“Para mí es clave la definición de dual: dos fuerzas opuestas que se unen. Es algo que yo tenía en la mente desde hace mucho tiempo, es decir, hacer una creación con solo dúos, sin que entrara lo grupal. Si bien he trabajado el tema de los dúos en mi obra, como en ‘Dos veces Bach', siempre alternaba con momentos grupales”, explica Mathieu Guilhaumon respecto del proceso creativo. Agrega que le interesó enfocarse en la relación entre dos personas y cómo el ser humano se va vinculando con el otro. “Eso es muy actual: profundizar en si dialogamos o no y en cómo también se ha perdido la manera de dialogar, de poder aceptar, entrar y acoger lo que dice el otro. Sin el otro, no existo”, dice.


Chopin y Isaak


La pieza incluye valses de Chopin y “Wicked Game”, de Chris Isaak, uno de los íconos del pop de fines de los 80. “Voy a tocar una selección de los valses más conocidos y lentos del compositor polaco que son preciosos”, señala Luis Alberto Latorre. Añade que juntar la obra de Chopin y la de Chris Isaak ha funcionado bien y genera un conjunto armónico atractivo. “Aunque hay una diferencia histórica tremenda entre los dos, tonalmente son muy parecidos. Chris Isaak tiene muchos arpegios y una cadencia en Mi Mayor todo el rato: una cadencia media hipnótica. Chopin también tiene puntos en común, con ese maravilloso melodismo y esa armonía increíble que te deja como en un mismo lugar”, apunta Latorre.


La actriz Millaray Lobos comenta que “nos pusimos como desafío con Mathieu Guilhaumon de jugar con la circulación sonora y Luis Alberto Latorre también ha entrado en este juego. Hay algunas notas que son como una traducción de lo que ocurre en las relaciones humanas y si bien no hay una narración lineal, hay una unidad en torno a la palabra dual”.


Más información de los horarios y fechas en www.ceacuchile.cl.

domingo, julio 17, 2016

El Ballet Nacional Chileno invita al Ballet de Santiago a un tributo a Bach

El Mercurio

De manera inédita, cuatro integrantes de la compañía que dirige Marcia Haydée actuarán desde este viernes en el Teatro de la Universidad de Chile, junto al conjunto liderado por Mathieu Guilhaumon. La obra "Dos veces Bach" es una creación coreográfica del director del Banch e incluye una selección de "Variaciones Goldberg" y una reinterpretación de este clásico del barroco realizado por el compositor Sebastián Errázuriz.  

Maureen Lennon Zaninovic 

La leyenda señala que Johann Goldberg (1727-1756), discípulo de Johann Sebastian Bach y clavecinista del conde Von Keyserling (embajador de Rusia en la Corte de Dresde), solicitó a su maestro que escribiera una obra muy especial para su patrón, quien sufría de insomnio crónico. La pieza debía estar desarrollada en forma de variación, pues, el ejercicio intelectual de distinguir el tema y su tratamiento podría ayudar al insomne a conciliar el sueño, al mismo tiempo que lo entretendría.

Diversos musicólogos añaden que "Variaciones Goldberg" -una de las cumbres del Barroco- es parte del Clavierübung ("Ejercicios para teclado"): colección que en su época fue calificada como algo "nunca visto ni oído", dada su complejidad estructural y sus exigencias técnicas. Las Variaciones utilizan como tema una noble y sencilla pieza escrita para Ana Magdalena Bach, la segunda mujer del compositor, soprano y clavecinista, y van desarrollándose hasta constituirse en un compendio de los procedimientos composicionales de este período musical: invención, fughetta , obertura francesa, danzas, tocatas y nueve cánones, alternando despliegues virtuosos con la exhibición erudita de recursos contrapuntísticos. "Por si fuera poco, ahí está la Variación XXV en Sol menor, que presagia futuros hallazgos del piano romántico. Así, las Variaciones resultan prodigiosas en su sustancia musical y en sus procedimientos formales", escribió en este diario el crítico Jaime Donoso, a propósito de esta pieza inmortalizada, entre otros, por legendarios pianistas como Glenn Gould.

"Hay muchas opiniones en torno a su génesis, pero todos coinciden en que es una obra única. La historia no oficial de estas Variaciones me parece tan linda, que preferí quedarme con su hipótesis y espíritu: una obra calma que lleva al sueño", revela a "Artes y Letras" Mathieu Guilhaumon, director del Ballet Nacional Chileno (Banch) y creador de uno de los puntos altos de la temporada 2016 del cuerpo de baile que él dirige.

Desde este viernes, en el Teatro de la Universidad de Chile, su compañía estrenará "Dos veces Bach", junto a cuatro integrantes del Ballet de Santiago: Gabriel Bucher, Agustín Cañulef, Romina Contreras y Ethana Escalona (ver nota relacionada). En 2014, en el marco del I Encuentro de Coreógrafos, Guilhaumon llevó a su cuerpo de baile al coliseo de Agustinas. Un año después -en ese mismo escenario- estrenó su creación "Cuarteto", con dos integrantes de la compañía de Marcia Haydée: Rodrigo Guzmán y Romina Contreras, y dos del Banch: Marine García y Lateef Williams.

"En 'Dos veces Bach' hay varios niveles de interés. Uno de ellos es que incluimos a cuatro bailarines del Ballet de Santiago, gracias a una colaboración que empezamos hace ya tres años. El trabajo con Marcia ha sido maravilloso. Ha fluido muy bien y sin rivalidades. Por primera vez, y esto es muy relevante, miembros de esta compañía actuarán en el Teatro de la U. de Chile. La idea de esta nueva colaboración fue mezclar lo clásico con lo contemporáneo, pero no solo a través de los bailarines, sino también desde un punto de vista musical. Junto con ello, al mezclar el sello de una compañía contemporánea, como lo es el Banch, con otra más clásica, como el Ballet de Santiago, se genera algo único", adelanta Guilhaumon y advierte que su estilo tiene una base clásica clara: se formó, entre otros, con el célebre coreógrafo Maurice Béjart. "Cuando me ha tocado enfrentarme a cuerpos como los de los bailarines del Ballet de Santiago, como conozco su lenguaje, a partir de esa base común trato de ir hacia lo contemporáneo: hacia un estilo que tiene que ver con estar más en el piso, con estar más en la tierra", dice.

El encuentro que propició "Papelucho"

El año pasado, Mathieu Guilhaumon también fue contactado con el Teatro Municipal de Santiago para sumarse como coreógrafo a la ópera "Papelucho", con música de Sebastián Errázuriz ("Viento blanco") y régie de María Izquierdo. "Me encantó el trabajo de Sebastián y le propuse, para nuestra temporada 2016, realizar una relectura de una obra clásica. No sé por qué llegué a las 'Variaciones Goldberg' de Bach. Le hablé de esta pieza y su primera reacción fue de impacto. Me pidió tiempo para pensarlo y finalmente aceptó. Me dijo que era un muy buen desafío. El montaje en total dura sesenta minutos. La primera media hora incluye una selección de las Variaciones originales del músico barroco y la segunda, es una relectura de su obra a cargo de Errázuriz".

El compositor chileno confiesa a "Artes y Letras" que fue una propuesta intimidante. "Estamos ante una composición tan famosa. Después de varias semanas de reflexión y de convencerme de que no podía competir con un genio como Bach, ya que sería una batalla perdida, acepté el reto. Tomé el pie forzado de las 'Variaciones Goldberg'. Las adopté pensando en de qué manera este material me puede hablar hoy y para un lenguaje coreográfico. Mathieu Guilhaumon siempre me habló de recomponer y eso hice: desarmé una casa antigua y luego la construí de nuevo".

La primera media hora de esta pieza de danza estará acompañada de una selección de Variaciones de Bach interpretadas en vivo por el pianista Luis Alberto Latorre. "En la segunda parte, en mi creación, además de Latorre se sumarán tres integrantes de la Orquesta Sinfónica de Chile: Juan Goic en cello , Miguel Ángel Muñoz en violín y Cristián Gutiérrez en viola. Eso también fue alucinante. Cuando acepté este proyecto y me dieron los nombres de los músicos que estrenarán mi obra, no lo podía creer. ¡Todos fuera de serie! Luis Alberto Latorre, además, es un artista muy abierto, capaz de desglosar y de mirar más allá de la partitura", comenta Sebastián Errázuriz, y añade que este encargo "fue un traje a la medida para el Banch. Un traje a la medida para las inquietudes de Guilhaumon, tomando en cuenta todos sus requerimientos coreográficos, es decir, cada fragmento fue pensado para una determinada escena o dúo de bailarines. Resultó un muy buen ejercicio para el ego, porque en todo momento me puse al servicio de otra persona".

Errázuriz se explaya sobre el proceso de recomposición: "Tomé elementos de las 'Variaciones Goldberg' y fui seleccionando pequeños motivos, pequeños motivos rítmicos y melódicos, y desde ahí fui armando un listado de materiales que me parecían interesantes por su potencial y armé esta segunda parte. Sumé todos esos materiales no desde una sonoridad tonal, sino modal".

El también director musical de la Universidad San Sebastián puntualiza que este encargo se conectó con su exitosa labor de arreglista. "Es muy similar a lo que he venido haciendo con el Ensamble MúsicActual: trabajar con los temas de un cantautor popular, como Ana Tijoux, y apropiármelos. Hacerlos míos, pero desde mi lenguaje".

Simplicidad de la puesta en escena

Mathieu Guilhaumon advierte que la escenografía de "Dos veces Bach" es muy sencilla. "Está el concepto de una caja negra, es decir, piso y paredes todos en negro. A nivel de vestuario trabajamos con nuestra diseñadora, Carolina Vergara, y le propuse una idea de un ambiente de los años 50. No sé por qué se me vino esa idea. De repente se me vino esa imagen de un café con un pianista tocando esas 'Variaciones Goldberg' en Nueva York, en los años 50. Me quedé con ese universo, con ese ambiente y llegamos a un estilo".

El director del Banch puntualiza que no son estrictamente los vestuarios de los años 50, "pero hay ciertos tonos, ciertos cortes que tienen que ver con un cierto estilo de esa época que me parecieron fascinantes".

 Programarse:
"Dos veces Bach"
Ballet Nacional Chileno y cuatro bailarines del Ballet de Santiago
Autor: Mathieu Guilhaumon
Música: J. S. Bach y Sebastián Errázuriz
Teatro Universidad de Chile (Metro Baquedano)
Viernes 22, 23, 27, 29, 30 de julio, y el 5 y 6 de agosto
Valor: $8.000 general
40% dscto. estudiantes, 3 ra edad y funcionarios U. Chile
En boletería del Teatro o a través de www.daleticket.cl
Más información en Ceac.uchile.cl

Los planes del director del Banch y otros títulos para este año

Uno de los énfasis de la temporada 2016 del Ballet Nacional Chileno ha sido explorar los vínculos de la danza con otros quehaceres artísticos. El ciclo partió en mayo, con la coreógrafa japonesa Kaori Ito, quien además de estrenar una de sus obras expuso sus acuarelas en el Teatro de la Universidad de Chile. A partir de este viernes, con las presentaciones de "Dos veces Bach", de Mathieu Guilhaumon, la compañía profundizará en las relaciones entre danza y música. A partir del 30 de septiembre tendrá lugar el ciclo "Danza y cuentos", con dos creaciones de Paola Moret y Carolina Bravo (ofrecerán sus versiones de "Petrushka", de Stravinsky, y "Pedrito y el lobo", de Prokofiev). "Finalmente, a partir del 18 de noviembre tendremos un programa especial de teatro, danza y orquesta, sumándonos a los 400 años de Shakespeare y Cervantes. Yo estrenaré una versión de 'La Tempestad' y el coreógrafo británico Thomas Noone hará lo propio con 'Quijote'. En ambos títulos tendremos a la Orquesta Sinfónica de Chile en vivo", comenta Guilhaumon y confirma que a fin de año concluirá su primer período al mando del Banch. "Pero acabo de renovar por tres años más. Se ha generado una relación tan fructífera con la compañía, que no quiero abandonar el buque. Queda mucho por hacer, entre otras cosas, quiero seguir afianzando la relación con el Ballet de Santiago y realizar más giras".

Dos bailarines chilenos, dos escuelas

Valentín Keller (30) integra el Ballet Nacional Chileno desde hace nueve años. Se formó en la Academia de Humanismo Cristiano y en la Universidad Arcis. "Pero mi verdadero apadrinamiento y desarrollo profesional se lo debo a esta compañía", advierte a "Artes y Letras". Sobre la posibilidad de formar parte del elenco de "Dos veces Bach", añade que "es un desafío compartir un lenguaje clásico que si bien es parte de nuestra formación, no lo solemos desarrollar en el día a día. Trabajar con cuatro integrantes del Ballet de Santiago ha sido muy enriquecedor, sobre todo palpar las diferencias en la forma de abordar la obra, las diferencias en la clase y en la preparación de todo el proceso creativo. Mathieu, además, está realizando un gran trabajo por aunar la danza en Chile".

Romina Contreras (20) es solista y una figura revelación del Ballet de Santiago. Recientemente sacó aplausos en "Bella Durmiente", de Marcia Haydée. "Cuando me ofrecieron bailar en el Teatro de la U. de Chile con el Ballet Nacional Chileno de inmediato dije que sí. Me pareció muy valioso. Si bien vengo de una línea clásica, me interesa explorar otros lenguajes. Hoy hay muy pocas compañías en el mundo que solo bailan clásico. La mayoría de los bailarines se tiene que manejar en otros ámbitos y eso es muy bueno". Contreras puntualiza: "Me parece excelente esta alianza entre mi compañía y el Banch. Con esto estamos logrando que el público del Teatro Municipal de Santiago quiera ver al Banch, y el público del Banch aprecie nuestros espectáculos. Es un privilegio, además, poder abordar títulos más allá de 'Cascanueces' o 'El lago de los cisnes'".

viernes, diciembre 20, 2013

Confirman el despido de ocho integrantes del Banch

El Mercurio

En marzo comenzarán las audiciones para llenar las vacantes. También se anunció que Kana Nakao y César Sepúlveda asumirán nuevas funciones al interior de la compañía.

Maureen Lennon Zaninovic

Fue un verdadero terremoto al interior del Ballet Nacional Chileno (Banch). El martes se confirmó -de manera bastante inesperada- la desvinculación de ocho integrantes de la compañía: Iván Antigual, Mauricio Cáceres, Alex Gauna, Joselyn Morrisson, Juan Alberto Pérez, Carolina Riera, Francisca Silva y Gonzalo Venegas. Junto con ello, hay dos bailarines más que asumirán nuevas funciones al interior de la agrupación: Kana Nakao y César Sepúlveda, quienes por decisión propia optaron por retirarse de los escenarios.
La cifra total de cupos vacantes (10) no deja de ser significativa, tomando en cuenta que actualmente el Banch está conformado por 22 intérpretes.

"Ésta ha sido una medida 100% artística, en la que yo no tuve ninguna injerencia, salvo apoyar la solicitud del director artístico Mathieu Guilhaumon, quien realizó una evaluación de los bailarines tomando en consideración las apreciaciones de los demás coreógrafos invitados durante 2013", señala Ernesto Ottone, director del Centro de Extensión Artístico y Cultural de la U. de Chile (Ceac).

-¿Van a llamar a audiciones?
"Esta semana se publicarán las audiciones para llenar esas vacantes. Se realizarán en el mes de marzo con la presencia del director artístico. Después de 15 años, aproximadamente, la compañía vuelve a abrirse al medio a través de audiciones donde intérpretes de Chile y del extranjero podrán optar a ingresar a la compañía contemporánea de mayor trayectoria del país".

-¿Estos cambios van a afectar las presentaciones de verano?
"La compañía mantiene sus actividades de enero. Hay tres compromisos adquiridos en este periodo: una colaboración con José Vidal para la VI Cumbre Mundial de las Artes, organizada por el CNCA en la Estación Mapocho; la participación en el Festival de Danza de Las Condes con las obras 'Nexo' y 'Babylon', y, finalmente, los workshops programados con los coreógrafos chilenos del Ciclo 2 (Sebastián Belmar y Elías Cohen ), que a partir de marzo integrarán a los nuevos miembros de la compañía".

sábado, octubre 19, 2013

Las apuestas 2014 de la Sinfónica y el Banch

El Mercurio

Leonid Grin y Mathieu Guilhaumon , sus nuevos directores, diseñaron una temporada con grandes novedades.

ROMINA DE LA SOTTA DONOSO

Más de cien conciertos y 50 funciones de danza, y otras 20 presentaciones gratuitas para estudiantes ofrecerán durante 2014 los cuerpos estables del Centro de Extensión Artístico y Cultural (CEAC) de la Universidad de Chile.

1. Cada vez ocupan más escenarios . La Sinfónica y el Banch fueron invitados para 2014 al Teatro Municipal de Santiago, y la orquesta, además, volverá a Frutillar y a la Quinta Vergara.
A su temporada anual en el Teatro U. de Chile, la Orquesta Sinfónica sumará un ciclo de ocho fechas en el Teatro Corpartes, que abre en mayo. El Coro Sinfónico y la Camerata Vocal abordarán en su propio ciclo coral repertorio renacentista y también popular.
El GAM acogerá la temporada de cámara de la orquesta y un ciclo del Cuarteto Andrés Bello, con "La muerte y la doncella" de Schubert, y piezas de Prokofiev y Soro, entre otros.

2. Será el primer año  de la Sinfónica con Leonid Grin como titular. Nacido en Ucrania, fue director asistente de Leonard Bernstein y trabajó con figuras como Von Karajan y el mismísimo Shostakovich. "La orquesta, para desarrollarse, no puede tocar siempre lo mismo. Debe abordar nuevos estilos y lenguajes. Las obras que seleccioné son todas parte del repertorio, a nivel mundial", dice.
Y por eso la Sinfónica rescatará repertorio que Chile ha marginado. Por primera vez se escuchará en el país la emblemática Sinfonía de Berio (enero), y el Concierto para viola de Schnittke con la actuación solista de Roberto Díaz , presidente del Curtis Institute (marzo).
También serán recuperados el Concierto para flauta de Arnold (mayo) y la Sinfonía Nº 6 de Bruckner (junio).
 Schoenberg retorna a la orquesta, con su Sinfonía de cámara Nº 1 (julio) y con su Concierto para piano y el solista Luis Alberto Latorre (septiembre). El propio Grin cerrará el año reuniendo a la orquesta y el Coro Sinfónico para la "Sinfonía de los Salmos" de Stravinsky (noviembre).
Otras obras maestras tan atractivas como conmovedoras serán la Gran Misa de Mozart, la Sinfonía Nº 4 de Mahler, la Sinfonía Nº 7 de Shostakovich, el Concierto para piano Nº 2 de Prokofiev y "Así habló Zarathustra" de Richard Strauss.

3. "El director es responsable  de presentar varias obras chilenas cada temporada. No hacerlo es incorrecto; debemos difundir a los compositores talentosos para que la audiencia se sienta orgullosa", dice Grin.
Este nuevo énfasis incluye el estreno de dos obras comisionadas: "Antítesis" de Cristián Vásquez y "Retorno" de Andrés Alcalde (junio y agosto). También se estrenarán "Supernova" de Andrés Maupoint y "Volveremos a las montañas" de Gabriel Brncic (enero), y David del Pino conducirá un programa completamente chileno con obras de Allende y Leng, más la "Sinfonía del pájaro burlón" de Cotapos y "Sinfonietta" de Aliosha Solovera (septiembre).

4. Las batutas internacionales invitadas son Evan Crist (EE.UU), Roberto Paternostro (Austria), Thomas Sanderling (Alemania), Josep Vicent (España), Alexander Mickelthwate (Alemania), Fabián Panisello (Argentina), Bojan Sudjic (Serbia), Yuki Kakiuchi (Japón) y Doron Salomon (Israel).
La nómina nacional la integran José Luis Domínguez, Alejandra Urrutia y Felipe Hidalgo, además de Juan Pablo Izquierdo, quien abordará la magnífica Pasión según San Juan de Bach, con la orquesta, el Coro Sinfónico y la Camerata Vocal (abril).

5. Mathieu Guilhaumon  (1979), el nuevo director artístico del Banch, ya ha colaborado con escenarios como la Ópera de París. "Quiero mostrar la variada naturaleza de la danza contemporánea de hoy, y por eso invité a cuatro creadores que proponen estructuras coreográficas muy distintas. Los bailarines necesitan desafíos para crecer", dice. Los coreógrafos invitados son los chilenos Sebastián Belmar y Elías Cohen, el suizo Félix Duméril y la belga-colombiana Annabelle López Ochoa.
Este año, no habrá reposiciones. El propio Guilhaumon creará dos obras; una será una versión para jóvenes de "Alicia en el país de las maravillas".

viernes, diciembre 09, 2011

Los Ángeles negros llegan al Ballet

 

Wiken

Hoy, el Ballet Nacional Chileno estrena su nueva creación, "Ángeles". Bajo la conducción del mismo director de "París-Santiago", con canciones del grupo Los Jaivas, el Teatro Universidad de Chile vuelve a cruzar la danza con el pop utilizando temas como "Y volveré", "Mañana me iré" o "Cómo quisiera decirte" del legendario grupo nacional.

Por Catalina Wallace
Gigi Caciuleanu tuvo miedo. Tuvo miedo el 2003 cuando le contó a su compañía, el reputado Ballet Nacional Chileno (Banch), que pretendía que su creación "París-Santiago" incluyera canciones de Los Jaivas, en tiempos en que la música popular chilena no solía formar parte del repertorio de danza de una compañía de ballet. Este 2011, ocho años después, volvió a tener miedo. Hace un año les comentó a los 21 bailarines de su compañía que volvería a intentar esa cruza que antes había resultado exitosa. Pero esta vez con las composiciones de la legendaria banda nacional Los Ángeles Negros para su nuevo montaje, "Ángeles", que se estrena hoy en el Teatro Universidad de Chile.

Gigi Caciuleanu, bailarín rumano de origen francés, coreógrafo y director del Banch desde 2001-con una larga trayectoria que incluye un perfeccionamiento de su técnica clásica en el Teatro Bolshoi de Moscú, los inicios de su carrera como coreógrafo en el Folkwang Ballet de Pina Bausch en Alemania y el comienzo de su etapa como director en el Ballet Grand Theatre de Nancy, en Francia-, pensó que lo encontrarían anticuado. Pasado de moda. Peor aún: temió que, por no ser chileno, su idea de incluir canciones que son parte del inconsciente colectivo popular del chileno fuera rechazada.
Pero igual como en 2003, cuando presentó "París-Santiago", o cuando en 2008 el Ballet de Santiago estrenó en el Teatro Municipal "30 y Tr3s Horas Bar", un montaje musicalizado con canciones de Los Tres, se equivocaba.

COMO "EL ALEPH". Son las 15:15 horas de un caluroso jueves de diciembre, y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile Gigi Caciuleanu -director responsable de grandes éxitos del Banch como "Mozartíssimo", "Cuerpos", "Noche Bach", "Valparaíso Vals", "Carne de Aire" y "Gente", este último con música de Lennon, Pink Floyd y Rossini- ve el ensayo completo de "Ángeles" por primera vez. El calor dentro de la sala a ratos se hace insoportable. Pero él, obviando las altas temperaturas y la presencia de intrusos en su sala de ensayo, actúa con calma y da las últimas instrucciones al grupo de baile del Banch. Instrucciones menores por cierto. Porque el elenco ha estado ensayando desde principio de año y a estas alturas todo funciona bastante bien.

En la mente del director, sin embargo, el proyecto lleva dos años gestándose. Un proceso largo que comenzó un día en que fue a comprar el diario y se dio cuenta de que el periódico venía con un disco incluido de regalo. Lo escuchó, le gustó y lo volvió a escuchar. Se trataba de una recopilación de los mejores éxitos de Los Ángeles Negros, banda liderada hasta 1974 por Germaín de la Fuente. Las canciones quedaron revoloteando en su cabeza y la carátula de ese CD se le quedó grabada. Pero pasó el tiempo y lo olvidó.
Un día Rodrigo Segura, el encargado de crear el vestuario de los bailarines, le preguntó a Caciuleanu que por qué no hacía algo con Los Ángeles Negros. "Son como Los Beatles chilenos", le dijo. Gigi, entonces, recordó el diario, el CD de regalo, la carátula, las canciones, y cuando escuchó nuevamente la música supo que no podía sino hacer algo con ese maravilloso material.

-La primera vez que escuché sus canciones me provocó esta coreografía. Como el cuento de Jorge Luis Borges, 'El aleph', cuando el protagonista mira por las escaleras y ve todo, así visualicé yo esta obra. Me llamó la atención lo poético de la música, me gustó jugar con la textura de ella -cuenta el director.
Durante alrededor de una hora y media, los 21 bailarines del Banch -10 mujeres y 11 hombres- hacen un recorrido de grandes éxitos del clásico grupo chileno, donde a través de duetos y tríos amorosos realizan sensuales y desgarradores bailes, saltos y choques cuerpo contra cuerpo que son capaces de emocionar a cualquiera.

ÁNGELES MUNDANOS. Gigi sigue en el ensayo y les dice a los bailarines de la compañía que cumplió 66 años de vida: "Lo más importante es la complicidad, quiero ver que haya complicidad entre ustedes, como si supieran algo que el común de los mortales no sabe", y sus danzarines asienten obedientes. "Quiero escuchar sus pensamientos. No sólo ver cosas bonitas o fuertes. Quiero entrar en este mundo que es más allá".
Un mundo que es el terreno de las cosas celestiales.

En el más acá, sobre el escenario, lo que vemos evocadas son la intensidad y sensualidad del amor y del desamor. Cada pareja de bailarines recrea una historia de amor particular con la que cada espectador se puede sentir identificado. Porque de eso se trata "Ángeles": de historias comunes y corrientes que se ven día a día en las calles, en el metro y en las casas.

De hecho, la escenografía está pensada con ese concepto: es un fondo con ventanas, como un edificio donde transcurren varias historias. Porque acá no hay sólo un argumento sino que muchos. El coreógrafo lo explica así: "Si sigues sólo a una pareja, vas a encontrar a una historia que se forjó por cómo se organizan los caminos de la vida".

Las instrucciones son que cada bailarín tiene que agregar su propia locura a la rígida estructura que Gigi ha establecido, ya que todo está geométricamente establecido. "No sólo es expresarme, sino que ellos tienen que expresarse", asegura el director sobre una impronta personal que se aviva con las canciones entonadas por Germaín de la Fuente que suenan de fondo.

Y justamente este ícono de la canción pop chilena, Germaín de la Fuente, prefirió mantenerse al margen de la producción del ballet. Eligió esperar y ver con qué lo sorprenden. Aunque puso a disposición del Banch toda la discografía de Los Ángeles Negros y admite, entre risas, que tienen muy buen gusto. Cuando Gigi le contó a Germaín sobre su nuevo proyecto, le gustó de inmediato la idea. Y ambos, cantante y coreógrafo, tuvieron una conexión instantánea.

Gigi, que comenzó bailando a los 14 años, que en 1974 creó su propia compañía en París y la llamó con el nombre que su padre, un abogado, y su madre, una ingeniero agrónomo, lo bautizaron, Gigi Caciuleanu, dedica sus domingos a escribir. Y en una de sus reflexiones llamada "Y si los ángeles" se puede encontrar la esencia de éste, su nuevo proyecto: "Y si, los ángeles siendo blancos como lo pensamos comúnmente, sus sombras, cuando pasan por la luz del sol, ¿serían negras como las nuestras?/ entonces, ¿por qué no imaginar que las sombras de los ángeles negros sean blancas como en el negativo de una foto?/ y si fuéramos nosotros los ángeles de las tinieblas, ¿nuestras sombras serían entonces hechas de luz?/ ... y si los ángeles del cielo fueran en realidad como nosotros, los transeúntes, sencillamente grises".

Gigi termina de dar las instrucciones a sus bailarines. Ellos se ponen en posición y de fondo se escucha: "Mañana me iré, amor mío, pero esta noche, pero esta noche, la paso contigo". El momento es mágico. Alguien podría decir que acaba de pasar un angelito.

Por Catalina Wallace.

 

sábado, noviembre 05, 2011

Los Jaivas y el Ballet Nacional actúan en la Plaza de Armas

El Mercurio

Con una función de la obra más aplaudida de la compañía, "París-Santiago", la Universidad de Chile celebrará sus 169 años.

Romina de la Sotta Donoso
Es el espectáculo más aplaudido de la principal compañía de danza del país. Lo han visto más de 60 mil personas desde Iquique hasta Temuco.

Desde su estreno, en 2003, el Ballet Nacional Chileno (Banch) ha ofrecido 53 funciones de "París-Santiago", espectáculo coreográfico creado por Gigi Caciuleanu a partir de la música de Los Jaivas y que cuenta con la actuación en vivo del emblemático conjunto.

El sábado 19 de noviembre, a las 20:00 horas, ambas agrupaciones volverán a ofrecer este espectáculo, pero en la Plaza de Armas de Santiago, para celebrar los 169 años de la Universidad de Chile.

"Me encanta que nos podamos presentar en forma gratuita y ante tanto público. Participar en las celebraciones de la Universidad de Chile es también una manera de decir lo que pensamos respecto de lo que está pasando en el país", comenta Juanita Parra, baterista del conjunto de rock fusión.

"Es lindo lo que se produce en escena en 'París-Santiago', toman más importancia que nosotros la música y los bailarines, de quienes nos hemos ido enamorando en estos años", agrega.

Valija de canciones
"París-Santiago" incluye temas tan famosos como "Mira Niñita", "Palomita Blanca", "Canción del Sur" e "Hijos de la Tierra".

"Claudio (Parra) me entregó una valija llena de todos los discos de Los Jaivas. Los estuve escuchando por varios meses y elegí algunos temas que son hitos, pero también otros que ellos no tocaban hace mucho. Quería contar con orejas y ojos vírgenes", explica el coreógrafo.

Es el caso de "Rosas en el jardín". "Me impresionó mucho que Gigi haya elegido un tema que se le dedicó a mi papá después de que él murió. El Banch hizo una segunda lectura que me encanta: lo tomó como una canción romántica, la bailarina anda con el velo en la cartera, lo saca y se casa".

Caciuleanu cuenta una anécdota de la última gira que hizo la compañía a Uruguay, en octubre, cuando actuaron en el Teatro del Sodre de Montevideo. "Le dije al público: 'de país a país, les vamos a regalar un momento de París-Santiago, haremos la escena Hijos de la tierra, con música de Los Jaivas', y la gente se levantó para aplaudir por la gran fama de este conjunto".

Adelanta, además, que en la Plaza de Armas no actuarán sobre un escenario tradicional: "Será completamente abierto. La gente va a ver cómo entran y salen los bailarines de escena. Es un desafío muy grande actuar ante miles de personas; al bailar debemos proyectar los movimientos de una manera intensa y no sólo hacia el público, sino también hacia las estrellas".