Bajista de Faith No More graba con integrante del grupo Fulano

La Tercera

Billy Gould toca en Chile el 26 y 27 de julio junto al grupo The Talking Book.
por Marcos Moraga

Ya postula a las mismas bromas de pasajero frecuente que su compañero en Faith No More, Mike Patton. El bajista del grupo, Billy Gould, vuelve a Chile para tocar con The Talking Book: un trío de paisajes eléctricos, exploración sonora y gente sentada frente a computadores, que cumplirá su segunda pasada por el país, tras su debut en octubre de 2012. Y está consciente de su condición de rostro habitual en Chile. “Hemos estado viajando desde la primera vez que estuvimos en Viña (con FNM, en 1991). Me encanta. Si no estuviera tan lejos, iría más”, dice al teléfono desde San Francisco.

La banda toca el 26 de julio en Club Kmasu (Blanco Encalada 2850) y al día siguiente en El Huevo de Valparaíso (entradas vía Ticketek). “Cada show es distinto del anterior. No es música para todos y sería cliché decir que lo hacemos por nosotros. Tenemos este grupo, porque es excitante y para entregar algo de calidad a la gente que sí le gusta”.

Gould también vuelve porque tiene intereses depositados en Chile. En abril publicó con su sello en EE.UU. el último disco de la banda nacional Cómo Asesinar a Felipes (CAAF), Comenzará de nuevo. Pero también, en su última visita, Gould grabó junto al bajista de Fulano y Congreso Jorge Campos, para estampar su sonido en el nuevo álbum solista del músico, Nu-Bass. Gould toca en la canción que abre el disco, titulada Las primeras palabras. La colaboración, según cuenta Campos, nació de “comidas que compartimos”, que agendaron cuando el estadounidense visitió Chile en octubre y coincidió con Fulano en el cartel del Vang Festival. Campos le mostró lo que llevaba hasta el momento, de “un disco que está listo hace varios meses”, relata, y Gould decidió sumarse a esa pista, para la que mandó más tarde su parte vía mail. “Yo tenía la idea que él podía aportar un color metalero a esa canción, y funcionó”, dice.

“Es un bajista brillante y un arreglador grandioso. Lo veré cuando vaya para actualizarme”, cuenta por su lado Gould. Porque entre sus compromisos también está reunirse con Cómo Asesinar a Felipes, a quienes acompañará hasta una escala en Argentina. “Seguro haremos algo cuando esté por ahí”, cuenta.

¿Y FNM? “Ni nosotros sabemos en qué estamos. La relación entre nosotros es muy buena. Y las posibilidades de que nos juntemos es alta. Pero de momento, nada”, señala.

El grupo Fulano estrena hoy y mañana su formación con nueva cantante

La Segunda


Paquita Rivera es la vocalista que debuta este fin de semana en el grupo chileno, tras el alejamiento de Arlette Jequier en 2012. Fulano tocará en el escenario de El Merkén, en la comuna santiaguina de Providencia.

SANTIAGO.- Noche de estrenos" se llaman los conciertos que el grupo chileno Fulano  dará hoy viernes 12 y mañana sábado 13 de abril en Santiago, y el nombre se adecúa a la formación que el conjunto estrenará con estas dos presentaciones, en su reaparición con nueva cantante y transformados en septeto.

La actual formación que mostrará Fulano incluye a Paquita Rivera (voz), Cristian Crisosto (saxos, flautas y clarinete bajo), Jaime Vásquez (saxos y flautas traversa), Cristóbal Dahm (saxos y clarinete), Felipe Muñoz (piano y teclados), Jorge Campos (bajos) y Christopher Shonffeldt (batería).

De ellos los debutantes son Paquita Rivera, incorporada tras la partida de la cantante fundadora Arlette Jequier en 2012, y Cristóbal Dahm, quien se suma al frente de vientos de Fulano, una banda iniciada en 1984 que a la fecha suma un catálogo de cinco discos y un DVD editados entre 1987 y 2011.

La mutación continúa

Además de ese repertorio, a partir del estreno de la nueva alineación el grupo se dispone a foguear en vivo una nueva generación de composiciones inéditas, de las cuales ya han tocado en vivo "Conservadores por el cambio" y "Tonada amarga", y a las que sumarán hoy el estreno de "Fábula y fantasía", otra de las novedades.

-Que es un metal-bolero, un ritmo que inventamos con Fulano: es bailable, romántico y también se puede hacer slam -explica Jorge Campos a propósito del baile a empellones propio del punk y el hardcore-. Pensando en la experiencia se nos hacía claro que tenemos que seguir, y estamos poniendo mucho énfasis en los temas nuevos.

La nueva cantante, formada en la Universidad de Chile, llega a Fulano luego de haber pasado por diversos estilos musicales y de grabar su primer disco como solista, "Achachairú" (2012). "He cantado jazz, música latinoamericana y otros estilos, pero no he exprimentado con el rock en el escenario", dice. "Me estoy integrado a un grupo que tiene un tiempo y una trayectoria, y en fantástico poder aportar. Siempre he sido un músico al servicio de la música".

-La gracia de esto, desde que empezamos a tocar, es que hicimos una mutación con la música popular chilena -agrega Cristián Crisosto, otro de los integrantes fundadores-. Cuando improviso nunca preparo un solo, ni en el momento de tocar quiero saber lo que voy a hacer. En ese sentido seguimos tocando: si se produce una mutación es mejor, porque me gusta la sorpresa en la música. 

Fulano se presentará este viernes 12 y mañana sábado 13 de abril a las 22.30 horas en El Merkén, de calle Antonio Bellet 163, Providencia, Santiago (2920 9435), con boletos disponibles en un valor de ocho mil pesos.

11 Agosto 2012. Fulano + Electrodomésticos en Club Chololate

Jorge Campos de Fulano: "Tengo a Spinetta incorporado dentro de mi genética musical"

La Tercera

El ex bajista de Congreso recuerda cuando conoció al músico recién fallecido en 1987 y cuenta cómo su propia carrera musical se vio influenciada por el argentino.
por Carolina Cerda Maira

El bajista de Fulano, Jorge Campos, no oculta su admiración hacia Luis Alberto Spinetta, el influyente rockero argentino que acaba de morir víctima del cáncer de pulmón. "A mí siempre me identificó mucho la estética que tenía: actitud rock con buena poesía, con lírica profunda, un tanto críptica a veces muy en el mundo personal de él, pero misteriosa. Ese es un secreto súper grande que se lleva él, hacer una música con misterio", dice el músico.

Una admiración que incluso lo llevó a acercarse al argentino en la primera visita al país del ex Almendra y Pescado Rabioso. "Tuve la oportunidad de compartir con él la primera vez que vino a Chile él, cuando en 1987 vino a tocar cinco días al Café del cerro. El primer día no me acerqué mucho: ví el ensayo, ví el concierto. Creo que fui a los cinco conciertos que dio", recuerda entre risas.

"Me acuerdo que le regalé el primer cassete de Fulano, en ésa época era cassette, y le dije 'Nosotros estamos trabajando hace poco este proyecto y es bien diferente de lo que se hace acá, así que me gustaría regalartelo'. Él lo tomó y me dijo una sola palabra: "Avanti, flaco, avanti. En el fondo, me dijo 'Si estás haciendo una cuestión rara sigue para adelante, no más'. Fue muy bonito lo que me dijo, eso de insistir y ser muy tenaz y persistente si no se está haciendo algo popular", dice Campos.

Y a pesar de que el bajista nacional recuerda que "con los años se fue haciendo famoso y era complicado acercarse", encontró una manera de mantener cierto grado de contacto. "Tenía una relación de mandarle saludos a través de Elmiro Molinari, el guitarrista de Almendra, porque trabajé con él y tenía mucha onda con el Flaco, habían sido compañeros de colegio y me contaba muchas anécdotas de Spinetta. Elmiro le mandaba mis recados y él mandaba buena onda, pero no era algo como que se acordara (del encuentro en 1987). No me consta que él haya escuchado el disco o que haya tenido alguna onda con Fulano", comenta.

Para Campos, hay un legado súper grande de Spinetta "que ojalá siga siga proyectándose y publicándose. Me parece que, si no es el más importante rockero de habla hispana, debe estar entre los mejores", asegura.

De hecho, el músico lo considera, de todas maneras, una influencia musical. "Charly y Spinetta son como los referentes de los buenos rockeros en español, son súper importantes. Y, Spinetta en especial por buscar una estética que tiene que ver con profundizar, buscar buenas ideas, decir cosas interesantes y eso va acompañado de un desarrollo armónico, de una buena línea melódica, de armonías más entretenidas y no del típico punchi punchi del pop tradicional".

Campos continúa: "Yo, personalmente, creo que en la música que he hecho con Fulano y como solista, en algunas canciones hay mucha onda de Spinetta, hay hartas influencias incluso en ciertas ondas para cantar. Lo tengo incorporado dentro de mi genética musical", dice cion convicción y agrega: "Es lamentable que se haya ido, pero en la música igual está esa magia de la permanencia de la palabra y de la voz, especialmente en los que cantan".

Lanzamiento Fulano: La Farsa Continua

Están regalando entradas acá

Fulano regresa al ruedo para acabar con la farsa

Carlos Salazar Nación.cl

La presencia gravitante del fallecido tecladista de Fulano inspira la carrera incombustible de la banda de jazz rock que regresa en vivo y en plena forma este fin de semana. El bajista del grupo, Jorge Campos cuenta los detalles tras el lanzamiento del DVD que recoge lo mejor de este redebut titulado “La farsa continúa”.

Jorge Campos, el bajista de la legendaria agrupación Fulano, nunca ha estado de acuerdo con el mote con el que un importante musicólogo bautizó al conjunto. “Eclecticismo antihegemónico”, escribió alguna vez Juan Pablo González para una tesis universitaria en que comparaba estéticas musicales de conjuntos como Fulano e Inti Illimani a principios de los 90. “Nuestra música es más irreverente, mas crítica y críptica, sin embargo, yo mismo he compuesto cosas más hippies”, se rie y recuerda con cariño a González, un amigo de la banda y reconoce que lo ecléctico es lo más aceptado en ese sentido de la variedad estilistica que se reconoce en el grupo casi 30 años después de su formación.

“Aunque respeto el concepto, creo que la música es o no es música”, zanja el debate. “Es algo bien clásico y aunque nosotros nos hemos autodenominado “experimentales”, pienso que eso es más un error garrafal que lo anterior porque si tu lo piensas los experimentos son para la ciencia, para ver si te resulta algo con una fórmula . En el caso de Fulano todo este tiempo hemos hecho un trabajo aplicado y laborioso que busca un resultado especifico”, aclara.

Fulano se presenta este viernes 3 y el sábado 4 de junio en un show de mínima factura en el Pub Kahuín (ex La Rosa) de la Comunidad Ecológica de Peñalolén. La edición del DVD “La farsa continúa” que grabaron para la gran reunión de la banda el año 2009 y que se lanza en agosto, es la excusa para reencontrarse en vivo con los fans que alguna vez llenaron el Café del Cerro y el desaparecido Estadio Nataniel.

Campos recuerda esa noche de julio en el teatro Oriente en que se realizaron dos conciertos con gente haciendo filas de nostalgia y ansiedad como un hito irrepetible en su carrera. “Nosotros entramos como en otra dimension después de ese concierto. Aunque siempre tuvimos fans históricos de nuestro trabajo como Fulano, seguíamos muy ocultos en el inconsciente de la gente. Fue una sorpresa impensada con mucho público, cariño y muestras de afecto impresionante".

Tras la muerte del tecladista Jaime Vivanco el 2003, el grupo se disolvió y generó otros proyectos paralelos de sus “descolgados”. Mientras la vocalista Arlette Jequier y Cristian Crisosto formaron “Mediabanda”, el baterista Raúl Aliaga continuó su veta musical en “Congreso” y Felipe Muñoz siguió como profesor de la Escuela Moderna de Música; Campos cuajó proyectos personales ligados a la electrónica y el diseño sonorocomo Jorge Camos Cuareto, agrupación para la que creó un muy característico bajo de dos mangos bautizado Machi como tributo a la tradición mapuche.

“Tras la partida de Vivanco descartamos la posibilidad de continuar. Él era una de las turbinas del avión y se hacía muy difícil retomarlo”, recuerda. Después, entre improvisaciones de amigos, se gestó ese concierto que hoy es un DVD. “Ese show marcó un punto de inflexión como cuando decides tomar un camino y no otro. Eso es súper determinante. Fue una especie de autoceremonial con esta vuelta del grupo donde tributamos con mucho cariño lo que hizo Vivanco”.

Adolfo, Benito, Augusto y Toribio

Considerados un pilar fundamental en la música experimental latinoamericana y local, los Fulano han tocado con Dizzy Gillespie y han sido recomendados por gente como Mike Patton, quien los exigió para telonear a Faith No More el año pasado. Composiciones como “Adolfo, Benito, Augusto y Toribio”, parte de sus cinco registros desde el 1987 marcaron un estilo contestaraio e impopular por entonces que Campos recuerda de lejos: “Con el tiempo nos hemos puesto en un punto crítico, no en esa actitud pendeja colegial de criticar todo o encontrarse la raja sin criticarse uno también”.

No deja de ser interesante el título del DVD “La farsa continúa”. ¿Qué cosas continúan igual desde hace dos décadas?.
Yo creo que todo es exactamente lo mismo en términos de que la prepotencia del rico es la misma, la ignorancia del rico es la misma y la posibilidad de crecer y desarrollarse de la gente con menos recursos es la misma. Han cambiado los monos que se van quedando con la plata no más y eso es algo que no concierne solamente a la carrera de Fulano, sino a todo. Esos monos políticos y militares nos tienen mal de la cabeza por su ineptitud y medocridad a todos.

¿Qué nuevas influencias han integrado a su trabajo?
Somos gatos de conservatorio y por eso la manera de ver la música que tenemos es bastante más transversal que la mayoría, pero aún usamos papel y lápiz para escribir música. Por lo mismo al ser gatos de conservatorio, yo al menos, escucho compositores que no escuchaba hace 25 años como Dmitri Shostakóvich y no estoy metido en escuchar mezclas de hip hop. Aunque igual suelen aparecer cosas recientes como Arcade Fire o Broken Social Scene que me han gustado harto.

¿25 años después de un éxito como “Adolfo, Benito, Augusto, Toribio”, ¿cuál sería el nombre de un single más ad hoc con los tiempos?
Creo que serían otros nombres como Bush, Gadafi, Von Baer… me falta uno, porque tendría que rimar. Creo que podría ser uno de estos italianos que son dueños de chile. Unos bien poderosos, ¿Cómo es que se llaman?.

Coordenadas del regreso de

Fulano tocará en vivo este viernes 3 y sábado 4 de junio a las 23:00 hrs en Antupirén 9301 - Patio La Rosa - Peñalolén. Entrada General de $8.000. Reservas al 02/ 981 73 39.

Música en San Joaquín: Sonido de barrio para la ciudad

Emol
Fulano, Eduardo Gatti, Chinoy, Pascuala Ilabaca y otros músicos protagonizarán desde este sábado 30 de abril un ciclo de conciertos en el recién inagurado Teatro Municipal de esta comuna capitalina. "Queremos ser un polo para la cultura en Santiago, pero con el plus de estar en un barrio", invita Jonny Labra, anfitrión por partida doble: dueño de casa en el teatro y bajista de Sol y Lluvia.

David Ponce
No se llamaba San Joaquín en ese tiempo. La población santiaguina Vicente Navarrete era parte de la extensa comuna de San Miguel cuando un grupo del barrio llamado Sol y Lluvia empezó ahí a tocar a mediados de los años '70, bajo el techo de un galpón de la parroquia Cristo Rey de esa población situada hacia el borde norte de la comuna.

Más de treinta años después, San Joaquín existe como tal desde 1981 y al otro extremo de su superficie está el flamante Teatro Municipal de la comuna, un espacio inaugurado en noviembre último. Y quien hace el paralelo es Jonny Labra, uno de los fundadores del citado grupo Sol y Lluvia que además hoy es secretario ejecutivo de la Corporación Municipal de Cultura de San Joaquín y el principal gestor de un ciclo de música en vivo que se va a iniciar este sábado 30 de abril en el nuevo teatro.

-Llevamos años actuando en lugares de San Joaquín y hemos tocado miles de veces en gimnasios que no están equipados o en los que te mueres de frío -dice Labra, con conocimiento de causa por su oficio de músico del grupo-. Hoy tenemos un espacio bien equipado, en el barrio y en un teatro con un alto estándar en términos de equipo y de espacio. Queremos convertirlo en un centro para la música chilena y a través de este ciclo invitar a artistas que han tenido diversas trayectorias.

Cinco fechas tendrá el ciclo, que se suma de este modo a la serie de músicos que ya han pasado por ese escenario, con nombres tan variados como los de Congreso, Cecilia o el Bafona. La temporada se inicia este fin de semana con el grupo de fusión Fulano (sábado 30 de abril) y continúa con los propios Sol y Lluvia (sábado 7 de mayo), con el cantante y autor Eduardo Gatti (sábado 14 de mayo), con la dupla de jóvenes cantantes porteños Chinoy y Pascuala Ilabaca (sábado 28 de mayo) y con el trío Santiago del Nuevo Extremo (sábado 4 de mayo).

-Todos ellos han estado cerca del proyecto desde la inauguración, han sido invitados a conocer el lugar y por eso quisimos partir con ellos, como un primer paso para convocar a muchos más músicos chilenos al teatro -dice Labra-. E invitamos a Chinoy y Pascuala (Ilabaca) porque representan para nosotros la mirada joven de este canto nacional con sentido. Todos estos músicos tienen una propuesta musical y social, y en ese sentidos estos artistas jóvenes son parte de esa mirada también.

Una capacidad de cuatrocientas butacas, un escenario de diecisiete metros de ancho y doce de profundidad ("Es grandote, estuvo el Bafona con todos sus bailarines", ejemplifica Labra) y un estacionamiento cerrado son parte de las instalaciones del Teatro Municipal de San Joaquín, que también ha sido abierto de forma constante para músicos de la comuna. "Hemos tenido muchas presentaciones de artistas comunales, que son los que mueven a todos sus amigos y a sus barrios", destaca el bajista de Sol y Lluvia.

-Estamos en la intersección de las avenidas Las Industrias y Departamental, en un punto de encuentro entre las comunas de San Joaquín, La Granja, San Miguel y Macul -destaca Labra-. Nos queremos convertir en un polo, en un hito central de la cultura en la zona sur de Santiago, como primera pata, y luego ojalá para de toda la región metropolitana, pero con el plus de estar en un barrio. Es es lo que les ha gustado a estos músicos: venir a un barrio a cantar pero con un buen estándar y buena tecnología.

-Vas a tocar como parte de Sol y Lluvia en la segunda fecha del ciclo. ¿Tiene un sentido especial para ustedes actuar en la comuna también?
-Somos hijos ilustres de la comuna y para nosotros estar esta primera parte de artistas chilenos en el teatro es como volver a estar en casa. Partimos tocando en galpones del barrio y en muchos lugares de la comuna, y ahora estamos respondiendo a las necesidad de los artistas con este teatro.

Con una alineación reforzada desde comienzos de 2010, Sol y Lluvia forma en la actualidad con los hermanos Amaro Labra (voz y guitarra) y Jonny Labra (bajo), Francisco Martínez (guitarra eléctrica), Patricio Quilodrán (charango y vientos andinos), Marcelo Concha y Joseph Barahona (vientos andinos), un reciente bloque de vientos a trío con Juan Saavedra (trombón), Carlos Soto (trompeta) y Esteban Núñez (saxo), y Harley Labra (batería).

-Hemos hecho crecer bastante al Sol y Lluvia. Ahora somos diez arriba del escenario, hay una sección nueva de bronces con saxo, trompeta y trombón, además de guitarra eléctrica. La sonoridad del grupo ha cambiado. Hemos hecho un replanteamiento de temas antiguos y los hemos actualizado y además estamos tocando temas nuevos.

Con un catálogo de éxitos de masas como "En un largo tour", "Para que nunca más", "Adiós, general", "Armas, vuélvanse a casa", "Voy a hacer el amor", "Que diga ná" entre otros, los más recientes discos del grupo son La conspiración de la esperanza (2004) y su DVD En vivo (2005), pero ya piensan en una próxima grabación, explica el bajista, con canciones inéditas que también forman parte del actual repertorio en vivo como "Mi ciudad".

-Esa canción es una mirada desde el aire limpio hacia el aire duro de la ciudad hoy día, con un punto de vista bastante ecológico -describe Jonny Labra-. Lo que hemos hecho por mucho tiempo es que no nos urgimos por grabar discos, los hacemos cuando sentimos que los temas están maduros, y a muchos temas les damos vueltas en los conciertos antes de grabarlos. Ya hay por lo menos cinco o seis temas maduros para constituir un disco.

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La temporada

Fulano.- Sábado 30 de abril, 20.30 horas. $4.000
Sol y Lluvia.- Sábado 7 de mayo, 20.30 horas. Platea baja $4.000, platea alta $3.000.
Eduardo Gatti.- Sábado 14 de mayo, 20.30 horas. $4.000.
Chinoy y Pascuala Ilabaca.- Sábado 28 de mayo, 20.30 horas. $3.500.
Santiago del Nuevo Extremo.- Sábado 4 de junio, 20.30 horas. $3.000.

Todos los conciertos en Teatro Municipal de San Joaquín, Coñimo 286, sector de avenida Las Industrias con Departamental, Metro Pedreros, San Joaquín, Santiago (283 9958). Boletos en venta en el sistema Ticketmaster, que aplica un recargo sobre estos precios, y sin recargo en el Teatro y en las tiendas Discomanía (calle 21 de Mayo 583, local 894, Metro Plaza de Armas, Santiago, 639 8091) y Kind of Blue (Merced 323, Metro Bellas Artes, Santiago, 664 4322).

Fulano- El Infierno de los payasos

Los discos llegan a los oídos de uno por distintas vías, y este disco llegó en una época en que andábamos habidos de nuevos sonidos, en una época en que el rock chileno trataba de renacer, y habían esfuerzos corporativos por incentivar la creación de los músicos chilenos; en ese escenario apareció este disco: El infierno de los payasos, de Fulano; que funde en una excelente placa el sonido del rock, del jazz, y la modernidad musical; en una época en que ya nos dábamos cuenta que la alegría se había transformado en acuerdos, en juegos políticos, y que los payasos de acá y allá a las finales eran los mismos, ese ambiente ambivalente en que nadie quería quejas, en que todos querían escuchar sobre éxitos, en donde la analogía del jaguar comenzaba a fundirse en nuestra conciencia, y que caería de golpe y porrazo a fines de esa década.

Este disco nos muestra excelentes músicos, excelentes composiciones, un muy buen disco, de lo mejor que salió en esa época y lamentablemente casi desconocido para la mayoría de los mortales.

Este disco puede significar para muchos el inicio del descubrimiento de sonidos de Fulano, un excelente grupo musical, que se me reinsertó en el alma al verlos hace un par de semanas en el concierto Grande Allende en el Gimnasio Municipal de San Miguel.

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