Constance Harvey adelanta su gestión en el Teatro Municipal de Las Condes

 El Mercurio

Entre otros hitos, la exdirectora del Teatro Municipal de Temuco confirma que regresará la temporada internacional de la Fundación Beethoven en 2024. Junto con ello, dice, “queremos ser un laboratorio de experiencias artísticas para los artistas chilenos”.

Maureen Lennon Zaninovic

Tras la partida de Arturo Hughes, en 2022, hace unos días se confirmó que Constance Harvey es la nueva directora del Teatro Municipal de Las Condes. La profesional tiene una destacada trayectoria dedicada al mundo cultural. Fue directora del Teatro Municipal de Temuco, seremi de Cultura de la Región de Valparaíso y hasta enero se desempeñó como directora de difusión cultural de la Universidad Técnica Federico Santa María, en Valparaíso.

En conversación con “El Mercurio”, esta licenciada en arte, con mención pintura, cuenta que nació en Santiago, pero a los 10 años se fue a vivir a Temuco con su familia, se casó e hizo carrera de gestora cultural en esa ciudad. Luego, por razones laborales, se radicó en Valparaíso y “ahora vuelvo a la Región Metropolitana para asumir este reto precioso. Este teatro es un espacio muy reconocido. La verdad no descansa, con sus casi 240 funciones al año y una ocupación de butacas (809) prácticamente completa y con muy buenos índices de aprobación de público”, afirma Harvey.

Subgéneros líricos

En Temuco, añade, estuvo a cargo de nueve temporadas y, entre otros hitos, produjo varias óperas (las últimas contaron con régie de Gonzalo Cuadra).

“Sabemos que la actividad cultural está muy centralizada en Santiago y mucha gente no se imaginaba que existía un teatro de tales dimensiones en Temuco, con 1.300 butacas. Fue un desafío enorme llenar esta sala, en una ciudad que tiene 300.000 habitantes”, aclara. Agrega que durante casi una década montaron óperas con talentos locales, donde “desde la selección del título, la confección del vestuario y la escenografía se creó completamente en Temuco. A mí me fascina armar una red de asociatividad, y con esa red empezamos a levantar el nombre del teatro, a ponerlo en cartelera”, apunta.

—¿Hay posibilidad de que regrese el género lírico al Teatro Municipal de Las Condes?

“Más allá de preguntarse si realizaremos ópera o no, y que es algo que a mí me interesa mucho, porque llevo 15 óperas producidas en el cuerpo, creo que es mejor señalar que por mi parte se va a conservar y resguardar todo lo que es la línea de música docta del Municipal de Las Condes. Tenemos alianzas con la Universidad Mayor y con el Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) de la U. de Chile. Acá han pasado músicos de la talla de Joshua Bell y Helmuth Rilling. Este es un teatro, además, idóneo y muy calificado para la innovación artística y, en ese sentido, podríamos ofrecer un montón de subgéneros vinculados a la ópera: operetas, zarzuelas, musicales, conciertos líricos y un sinfín de muchas otras experiencias”.

Harvey también pone en valor que este escenario, desde sus inicios, ha apostado por la producción de musicales. “Ahora tenemos en cartelera ‘Hit', que ya lleva 15 funciones a tablero vuelto. Ese es un ejemplo de una obra que fue creada en Chile con artistas de acá. Nosotros estamos cambiando el paradigma del teatro como un escenario donde llegan figuras internacionales, a ser un laboratorio de experiencias artísticas para los artistas chilenos. El llamado es a innovar en una suerte de laboratorio de prácticas escénicas, y esto nos permite fortalecer el capital cultural humano que tenemos”, expresa la directora.

—¿Qué va a pasar con la temporada internacional de la Fundación Beethoven?

“Estoy muy abierta a retomar los contactos con antiguos aliados, y además, profundizar los convenios que ya tenemos, entre otros, con la Fundación Teatro a Mil, y que nos permitirá traer en junio a la bailaora Eva Yerbabuena. Con la Fundación Beethoven ya conversé, porque queremos retomar los conciertos de música de cámara de vanguardia”.

—¿Puede confirmar que vuelve la Fundación Beethoven al teatro?

“De todas maneras. Estamos uniendo esfuerzos para que finalmente regrese en 2024”.

Fundación Beethoven apuesta por la excepción

Fundación Beethoven y sus actividades

Todos los sábados de enero: Las apuestas de la Fundación Beethoven en la Quinta Vergara

El Mercurio

El tradicional ciclo "Conciertos de verano" se inicia con la Orquesta Filarmónica de Santiago. Habrá piezas brillantes y selecciones de ópera, además de música latinoamericana y chilena. 

Romina de la Sotta Donoso
"Para nosotros siempre es muy especial ir a la Quinta Vergara y encontrarnos con un público que es muy cariñoso y amante de la música", dice Pedro-Pablo Prudencio, director residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago. Juntos abrirán, el sábado 5, el ciclo "Conciertos de Verano" que organiza la Fundación Beethoven.

Los conciertos son a las 20:30 horas, y las entradas, gratuitas, con retiro previo en la Fundación Beethoven y la Municipalidad de Viña del Mar.

Prudencio y la Filarmónica presentarán un programa romántico, partiendo con la Obertura "Coriolano", de Beethoven, para seguir con la Obertura-Fantasía de "Romeo y Julieta", de Tchaikovsky, y la suite de "Sueño de una noche de verano", de Mendelssohn-Bartholdy.

Prudencio destaca que las dos últimas "se inspiran en dramas que Shakespeare escribió prácticamente al mismo tiempo, pero uno es una tragedia y el otro, una comedia. Este programa ya lo hemos hecho, y la recepción ha sido grandiosa, desde la primera nota, especialmente por el dramatismo de Tchaikovsky y por los colores de fantasía de Mendelssohn, que culminan con la famosísima Marcha Nupcial".

Para el concierto del 12 de enero, vuelve un músico chileno que vive en Alemania hace 28 años: Julio Doggenweiler. Lo invita la Orquesta de Cámara de Chile, a la que ha conducido a lo largo de toda su carrera. "Eso ha enriquecido el trabajo en conjunto", reconoce, y destaca la flexibilidad y la calidad de los músicos de la orquesta estatal.

Juntos, interpretarán la suite instrumental de la ópera "Carmen", de Bizet; la obertura de "El barbero de Sevilla", de Rossini, y el Concierto para trompeta de Hummel, con el solista Cristóbal Rojas. "Me alegra poder estar en la Quinta Vergara con un programa clásico y popular, que habla de las grandes emociones humanas, y que se centra en Sevilla. Muchas de las óperas más populares fueron ambientadas en esta ciudad, que inspiró la fantasía de los grandes compositores del siglo XIX como Beethoven, Rossini y Bizet", dice Doggenweiler. Este concierto también lo ofrecen en el Teatro Municipal de Ñuñoa, el viernes 11.

Juan Pablo Aguayo, director residente de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), debutará con esa agrupación el 19 de enero. Abordarán la Sinfonía N° 1, de Brahms; "El Huaso y el Indio", de Juan Casanova Vicuña (Chile), y "Encantamiento" y "Tres Danzas Brasileras", de Mozart Camargo Guarnieri (Brasil).

"Me siento muy honrado y emocionado. He tocado muchas veces en la Quinta Vergara como flautista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, pero hacerlo por primera vez desde el podio, dirigiendo, es para mí una ocasión especial. Ésta es mi oportunidad para hacer mi propia versión de la Primera de Brahms, que ya la trabajé con la OSNJ cuando la dirigió Rodolfo Fischer, a inicios de 2018", cuenta Aguayo. Destaca que tiene sentido reunir a los tres compositores, puesto que Brahms era un amante del folclor y los otros dos autores son parte de nuestra identidad latinoamericana. "Además, mostrar música chilena es parte de nuestra misión como orquesta", apunta. Este programa también lo tocarán el 17 de enero en la iglesia de La Merced.

El cierre de los "Conciertos de Verano",  el 26 de enero, será con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico, bajo la batuta del venezolano Rodolfo Saglimbeni, quien ha sido un invitado recurrente en los últimos 19 años. "Ha sido hermoso, siempre hacemos muy buena música", dice el director.

"Abordaremos obras de brillantez orquestal y sinfónico-coral, del lado de la ópera. Ejecutaremos extractos muy conocidos de obras como las 'Danzas Polovtsianas' de 'El Príncipe Igor', de Borodin, y también oberturas importantes y arias de ópera", detalla. Así, habrá piezas de "Carmen", de Bizet, con el barítono Arturo Jiménez; coros verdianos como "Va pensiero", de "Nabucco", y el coro de los gitanos de "Il Trovatore", y selecciones del "Gloria", de Vivaldi, y del Réquiem de Mozart.

Los nombres que traerá la Fundación Beethoven en 2019

El Mercurio

Vuelven grandes, como la Kremerata Baltica, el Lincoln Quartet y el pianista Alessio Bax, aunque se desconoce su repertorio. La temporada 2018 aún no termina: este martes se presenta el pianista Ishay Shaer. 

Romina de la Sotta Donoso
Cuatro de los 10 conciertos que la Fundación Beethoven programó para 2019 serán orquestales. No habrá ningún recital de piano, pero sí un dúo y dos tríos, dos cuartetos de cuerdas y un sexteto de cuerdas.

"Estamos incorporando distintas configuraciones de música de cámara para que haya una mayor variedad", reconoce Andrés Rodríguez Spoerer, director de la Fundación Beethoven. "Tendremos orquestas de cámara, con un solista o un director de renombre, pero también conformaciones menos comunes, como el Sitkovetsky Piano Trio, o el pianista Alessio Bax, que viene con un corno y violín", agrega.

"Estamos definiendo los programas, pero buscamos repertorios que expandan el conocimiento musical del público", reconoce. Dos de los conjuntos elegidos ya actuaron en la temporada "Fernando Rosas" 2016, con gran éxito: el Lincoln Quartet (julio) y la Kremerata Baltica (octubre). El primero lo conforman músicos de la Sinfónica de Chicago, y su sonido fue calificado por el crítico de "El Mercurio" Gonzalo Saavedra como "exquisitamente diáfano".

La segunda es la orquesta de cámara que fundó uno de los más grandes violinistas del siglo XX, Gidon Kremer, con talentosos jóvenes músicos de Estonia, Letonia y Lituania, y con un compromiso a toda prueba por la música de compositores vivos. En esta ocasión vendrán con el virtuoso chelista y director Mario Brunello como invitado.

El violonchelo tendrá un protagonismo inédito el próximo año. El premiado chelista Maximilian Hornung será solista en el cierre con la Filarmónica Eslovaca (noviembre), y el director de los Kiev Virtuosi (junio) es un célebre chelista: Dmitry Yablonsky.

El chelo abrirá la temporada, con el virtuoso Leonard Elschenbroich y el pianista ucraniano Alexei Grynyuk (mayo), cuyas grabaciones de las Sonatas de Rachmaninov y Shostakovich han sido aclamadas. Ya se presentaron en el Teatro del Lago.

Retorna a Chile la violinista italiana Francesca Dego, quien a los 29 años ya grabó para Deutsche Grammophon los 24 Caprichos de Paganini y las Sonatas de Beethoven. También vino en 2016 con la Orquesta de La Toscana y Daniele Rustoni, y ahora será solista con la Wiener Kammersymphonie, quinteto de cuerdas que aborda desde la Viena clásica hasta la contemporánea (junio).

El pianista Alessio Bax, en tanto, retorna a la temporada donde debutó en 2013, con el célebre violinista Joshua Bell, pero ahora trae a dos compañeros de cámara: el cornista croata Radovan Vlatkovic -profesor en el Mozarteum de Salzburgo y cotizadísimo compañero de música de cámara- y el violinista inglés Daishin Kashimoto, concertino de la Filarmónica de Berlín (septiembre).

Las restantes tres propuestas serán debuts en Chile. El Attacca Quartet, de Nueva York, promete por su versatilidad: ya hicieron la integral de los 68 cuartetos de Haydn y contrastaron las integrales de Beethoven y de tres compositores vivos: Caroline Shaw, Michael Ippolito y John Adams (agosto). Se sumarán los Cameristi della Scala, que vienen con el cotizado director Wilson Hermanto (agosto) y el aplaudido Sitkovetsky Piano Trio (octubre).

 Ishay Shaer: otro regreso
Este martes, dentro de la Temporada "Fernando Rosas" 2018, el pianista israelí Ishay Shaer (1983) ofrecerá un recital en el Teatro Municipal de Las Condes. El día anterior actuará para estudiantes, en forma gratuita (Fundacionbeethoven.org).

Llega precedido por grandes críticas, como la que le dedicó hace un mes Le Monde -"Un pianista que sobrecoge y consuela"- y con un ritmo intenso de trabajo. Hace solo cuatro días tocó el Concierto N° 2, de Liszt, con la Sinfónica de Jerusalén y la dirección de su colega palestino Saleem Abboud Ashkar.

También tiene elogios para la Orquesta Sinfónica de Chile -"Su calidad es muy alta"- y Alexander Mickelthwate -"Un excelente director"-, con quienes abordó el Concierto "Emperador", de Beethoven, en mayo pasado.

Aunque en su debut en la temporada "Fernando Rosas" 2016, encaró obras muy desafiantes de Beethoven, Chopin y Ravel, ahora se exige de otra manera. "A medida que voy madurando, van cambiando mis prioridades. Hoy día me interesa menos el virtuosismo puro, y más los desafíos musicales y espirituales. La última Sonata de Beethoven, Op. 111, por ejemplo, con la cual cerraré mis recitales en Santiago, es una aventura profunda, casi mística", asegura Shaer.

La última Sonata de Beethoven la contrastará con sus Seis Bagatelas, Op. 126, las que compuso, destaca, en la época en que trabajaba en estructuras tan enormes como la Sonata "Hammerklavier" y las Variaciones "Diabelli".

Las otras piezas elegidas también son creaciones maduras de otros dos genios musicales. De las Seis piezas para piano, Op. 118, de Brahms, dice que "la sinergia entre su perfección técnica y su expresividad sincera es milagrosa". Igualmente eligió tres Estudios de Debussy, de carácter distinto, pero todos mordaces.

Fundación Beethoven trae a Chile a la Orquesta de Cámara del Concertgebouw

El Mercurio

Veinte instrumentistas de primer nivel exhibirán mañana ese sonido único del célebre conjunto holandés. Abordarán a Bach, Dvorák y Van Bree, en el Municipal de Las Condes. 

Romina de la Sotta Donoso
Con una tradición de 130 años, la Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) es una de las mejores del mundo. Su sonido es único e inconfundible y sus 120 integrantes provienen de 20 países y son instrumentistas de primer nivel. Muchos de ellos, además, cultivan en paralelo otros repertorios. Es el caso de Michael Waterman: es el quinto miembro de su familia en ser primer violín de la RCO -después de su abuelo, padre, tío y madre- y además es el concertino de la Concertgebouw Chamber Orchestra (CCO). Esta orquesta de cámara nació al alero de la famosa sinfónica del Concertgebouw, en 1987, y como parte de su gira sudamericana, actuará mañana en la temporada "Fernando Rosas", que organiza la Fundación Beethoven.

Será un solo concierto, de abono, en el Teatro Municipal de Las Condes, pues la temporada gratuita para estudiantes -que se financia vía Ley de Donaciones- está suspendida. Pero las entradas para estudiantes tienen un 30% de descuento.

"¡Decir que estamos entusiasmados sería una grave subestimación! Hemos trabajado dos años para esta gira", ríe Michael Waterman.

"El calendario de la RCO es muy ocupado, pero afortunadamente todo se planifica con años de anticipación, así que logro encontrar fechas para que preparemos nuestros conciertos, organizándonos según el repertorio. Estamos en esto porque amamos este repertorio y tocar música en un formato más íntimo", dice.

El formato de la Concertgebouw Chamber Orchestra en Chile será de 11 violines, 4 violas, 3 chelos, contrabajo y clavecín, más una violinista invitada, la virtuosa holandesa Rosanne Philippens. Ella será solista en las dos piezas contrastantes que tocarán de Bach: el Concierto para violín en Mi Mayor BWV 1042, y el Doble Concierto BWV 1043. El primero es germánico, en carácter y forma, y su riqueza contrapuntística es exuberante. Y el segundo es uno de sus trabajos más "italianos", sensual incluso.

También habrá romanticismo, con la Serenata Op. 22 de Dvorák. "Es una obra encantadora y alegre; está impregnada de la profunda felicidad y el optimismo que marcan su vida en esa época. La compuso en apenas 12 días y cada movimiento posee un carácter singular, partiendo por un vals, y siguiendo con un scherzo muy juguetón y un larghetto apasionado y lírico, para concluir con algo que resulta inesperado después de toda la elegancia que hemos experimentado hasta entonces: una vívida danza folclórica al estilo de su Bohemia natal", detalla.

Tocarán también una pieza holandesa. "Lo hacemos en todas las giras, pero ahora que estamos tan lejos de casa, con más razón", agrega Waterman.

Se trata de una obra muy original de Johannes Bernardus van Bree, figura central de la primera mitad del siglo XIX en Holanda. Eligieron su "Allegro para cuatro cuartetos de cuerda", una pieza vanguardista en términos de espacialización.

"Van Bree descubrió una forma muy buena para combinar a los 16 músicos como un conjunto, al organizarlos en cuatro cuartetos de cuerda independientes. En algún momento hace que todos trabajen como 16 solistas individuales, y juega con el espacio, entre la izquierda y la derecha; con el tiempo, con motivos musicales reducidos, y con el sonido, variando desde un ensamble pequeño a uno grande", explica Waterman, y cuenta que los destinatarios originales de la obra eran aficionados y necesitaron más de 50 ensayos para prepararla: "Es un placer interpretar esta obra, pero no es fácil".

Aclara, además, que "el repertorio que presentamos lo elijo de modo que podamos exhibir una de las cualidades más famosas de la Royal Concertgebouw Orchestra, que es nuestro sonido especial como orquesta". A ello se suman los arreglos que él hace y que tienen un doble propósito: les permite ampliar su repertorio y al mismo tiempo les resultan "refrescantemente estimulantes, porque las piezas siguen siendo familiares, pero sus sonoridades son inesperadas".

Entre los más interesantes proyectos que la Orquesta de Cámara del Concertgebouw tiene para el año 2019 están la Pasión según San Mateo de Bach, y un arreglo de Waterman del Concierto "Emperador" de Beethoven, que harán nada menos que con Ronald Brautigam, el pianista que recuperó el sonido original de Beethoven con su pianoforte.

 Sin Gatti
La Royal Concertgebouw Orchestra anunció el jueves que terminó su relación laboral con Daniele Gatti, en su tercer año como director titular. Ello, después de que el domingo pasado The Washington Post publicara un artículo donde algunas cantantes acusaron al director italiano de conductas inapropiadas, tras lo cual varias integrantes de la orquesta holandesa informaron haber vivido situaciones similares. Gatti fue el séptimo titular de la RCO.


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La inmensa mayoría de los músicos que actuarán en Chile son integrantes también de la célebre Royal Concertgebouw Orchestra.
La inmensa mayoría de los músicos que actuarán en Chile son integrantes también de la célebre Royal Concertgebouw Orchestra.
Foto:Peter Tollenaar

La Fundación Beethoven trae de vuelta a Natalie Clein y Sergio Tiempo, dos virtuosos de renombre mundial

El Mercurio

La chelista británica y el pianista venezolano-argentino abrirán este martes la temporada "Fernando Rosas" en el Municipal de Las Condes, con las famosísimas Sonatas de Debussy y Rachmaninov. Serán 10 conciertos este año, con repetición para estudiantes. 

Por Romina de la Sotta Donoso

Son dos de los más cotizados virtuosos de la actualidad y ambos se distinguen por una premiada y atrevida discografía y por una musicalidad que produce ovaciones.

Pero cuando la chelista Natalie Clein (1977) y el pianista Sergio Tiempo (1972) tocan juntos, la experiencia es más intensa.

Así sucedió cuando el dúo Clein-Tiempo debutó en nuestro país, hace cuatro años. En su crítica para "El Mercurio", titulada "Un par de ases", Jaime Donoso destacó que ambos fueron "excelentes en sus cometidos individuales y soberbios en su labor como dúo" y que juntos habían logrado transmitir una verdad artística "irrefutable".

Una hazaña que podría repetirse ahora que la Fundación Beethoven los trae de vuelta para abrir su temporada 2018. Este lunes darán un concierto para estudiantes en el Centro Cultural Carabineros de Chile y el martes actuarán en el Teatro Municipal de Las Condes (Fundacionbeethoven.org).

"Tengo tantos recuerdos felices de Chile. Me acuerdo de la calidez del público, los talentosos chelistas a quienes di clases en Frutillar, sus increíbles paisajes y, por supuesto, ¡la comida!", ríe Natalie Clein. Y se suma Sergio Tiempo: "Como pianista, Chile es un lugar que me conmueve, por el gran Claudio Arrau, pero además el público es bastante especial, cálido y erudito al mismo tiempo. Guardo un recuerdo lleno de alegría".

Ambos se declaran muy entusiasmados con su función para estudiantes del lunes.

"Nunca olvidaré el concierto que dimos hace cuatro años para una muy apasionada audiencia de jóvenes. ¡Es una de las experiencias más felices que he tenido como intérprete!", comenta la chelista británica.

"Para mí, los niños merecen y necesitan el mayor apoyo y amor posibles, porque la mayoría de los problemas de la vida surgen como consecuencia de infancias ignoradas y maltratadas, y la música es un lenguaje enriquecedor que cuando uno lo adquiere en la infancia, lo tiene para siempre", dice el pianista venezolano-argentino.

Grandes joyas

Clein y Tiempo no se han visto en cuatro años, así que tienen grandes expectativas ante este reencuentro. El corazón de su programa son dos Sonatas para chelo y piano que ocupan un lugar central en el repertorio: la de Debussy y la de Rachmaninov. La primera -cuenta Clein- la eligieron para conmemorar el centenario de la muerte del genio francés. Y la segunda, "porque quiero tocarla con Sergio Tiempo hace años, ya que fue escrita para un pianista genial".

Para ella, la Sonata de Debussy es "un destilado de pura genialidad en cada una de sus notas" y la de Rachamaninov "un compilado de melodías trascendentes y ricas armonías". Y destaca que ambos compositores "mostraron un amor profundo por el chelo como un instrumento que puede hablar, bailar y cantar, y los dos se atrevieron a descender a las profundidades de la experiencia humana".

Sergio Tiempo advierte que "Rachmaninov y Debussy no pertenecen al mismo universo musical. Estas Sonatas son muy diferentes, pero igualmente hermosas".

El programa suma dos obras idiomáticas de sus respectivos instrumentos. "Tocaré la Sonata para chelo solo de Kodály, que es virtuosística y fascinante, y ha crecido conmigo a lo largo de 20 años", anuncia Clein. Tiempo, en tanto, abordará 4 de las 10 piezas de la Suite para piano que el propio Prokofiev hizo de su ballet "Romeo y Julieta".

Ambos virtuosos coinciden en el gusto que les da poder actuar como dúo, pese a sus apretadas agendas. "Mi primer amor es la música de cámara; porque es una verdadera conversación", dice Clein. "Ese diálogo es extraordinariamente rico, pues implica estar abierto al discurso presente de la música, escuchar lo que está resultando, y reaccionar. Creo que la música es una búsqueda sin fin y la belleza reside casi más en esa misma búsqueda que en lo que se pueda encontrar a través de ella", cierra Tiempo.

 Grandes hitos

Este año, la temporada de la Fundación Beethoven contará con los retornos del Emerson String Quartet, del Trío Guarneri de Praga y del pianista Ishay Shaer. Las nuevas apuestas parten por la próxima función, el 26 de junio, cuando el chelista Peter Hörr y la Hofkapelle Weimar toquen desde C.P.E. Bach hasta Mahler. "Esta temporada aspira a convertirse en una de las versiones más memorables, dada la selección de las agrupaciones y los programas a ejecutar", dice Rodrigo Velasco, presidente de la Fundación Beethoven. Y destaca que en las repeticiones gratuitas de la temporada tuvieron 600 niños promedio por concierto. "Además, con nuestro proyecto 'Beethoven va al Colegio' visitamos 14 establecimientos educacionales de escasos recursos", agrega, y revela que este año gestionarán en algunas de esas escuelas charlas con ejemplos instrumentales.

Fundación Beethoven anuncia una variada temporada 2018

El Mercurio

Virtuosos como Natalie Clein y Sergio Tiempo se suman al retorno del Emerson String Quartet y el Trío Guarneri. Una sorpresa la dará la Sinfónica de Jerusalén, junto con la Orquesta de Cámara del Concertgebouw.  

Por Romina de la Sotta Donoso 

"Al diseñar la temporada 2018 nos preocupamos bastante de los programas, para que, además de calidad interpretativa, haya también joyas del repertorio. Privilegiamos la variedad, teniendo cuidado de no toparnos con lo que harán las otras temporadas, de modo que el público no tenga que repetirse el plato", comenta Andrés Rodríguez Spoerer, director de la Fundación Beethoven.

"Con variedad queremos decir que existan obras 'oreja'; es decir, de dominio de todo público, pero también otras con un valor musical específico, respetando el espíritu de nuestra fundación y su misión. Por eso se presentarán, por ejemplo, dos de los últimos Cuartetos de cuerda de Beethoven, que en Chile no se hacen mucho, pero son muy importantes", detalla Rodríguez.

Se refiere al retorno del Emerson String Quartet, uno de los mejores del mundo. En septiembre, interpretarán los Cuartetos de cuerdas en Do Sostenido Menor, Op. 131, y en Si Bemol Mayor, Op. 130, de Beethoven. Tras escuchar el Op. 131, Schubert declaró: "Después de esto, ¿qué queda por escribir?", y volver a oírlo fue su último deseo, cinco días antes de morir. Hoy nadie duda de que estos Cuartetos están entre las más grandes composiciones de la historia.

La próxima temporada "Fernando Rosas" se realizará en el Teatro Municipal de Las Condes y, según Rodrigo Velasco, presidente de la Fundación Beethoven, en ella "se conjugan intérpretes consagrados como el Emerson Quartet y el Trío Guarneri, con jóvenes talentos como Ishay Shaer".

Justamente el Trío Guarneri de Praga, uno de los preferidos del público y de la crítica, volverá en octubre, para un interesante recorrido lleno de lirismo: Mendelssohn, Brahms y Suk.

Ese mismo mes retornará el pianista israelí Ishay Shaer, tras su recital del año pasado, donde el crítico Jaime Donoso destacó "la finura y transparencia de su toucher " y su técnica sin igual. Ahora abordará a Brahms y Debussy, y la última obra para piano que compuso Beethoven, la Sonata N° 32, Op. 111.

Desde Israel llegará también una de las mayores novedades del año: la Sinfónica de Jerusalén actuará en agosto. "Tocarán el Concierto para violín y la Sinfonía N° 1 de Brahms, que es un repertorio que la gente conoce muy bien. Esto tendrá un tinte distinto porque nos saldremos un poco del esquema de cámara", adelanta Rodríguez. Y Velasco agrega que es "un gran esfuerzo conjunto en el contexto de la conmemoración de los 70 años del Estado de Israel".

Grandes talentos

El concierto inaugural de la temporada, en mayo, reunirá a dos virtuosos de fama mundial: la chelista Natalie Clein y el pianista Sergio Tiempo. Juntos tocarán las Sonatas para chelo de Debussy y de Rachmaninov y, por separado, la británica abordará un solo de Kodaly, y el venezolano, "10 piezas de Romeo y Julieta", de Prokofiev.

Para julio se apostó por un dúo de piano de dos hermanas estadounidenses: Christina y Michele Naughton, y sus prometedoras versiones de Mozart, Chopin, Debussy y Bernstein.

Asimismo, programaron tres orquestas de cuerdas. La Orquesta de Cámara del Concertgebouw está formada por músicos de la respetada Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) y es heredera de sus 129 años de tradición. En agosto, y con el concertino de la RCO, Liviu Prunaru, tocarán el Concierto para violín de Mendelssohn, además de la Serenata Op. 22 de Dvorak y piezas de Saint-Saëns y Suk.

El mismo mes, la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa -depositarios de un legado sonoro de 121 años de trayectoria- ofrecerá su máxima especialidad: Dvorak, Janacek y Stamitz, además de la "Simple Symphony", de Britten.

La tercera orquesta de cuerdas es la Hofkapelle Weimar, que en junio exhibirá su premiada versatilidad con su director, el chelista Peter Hörr. Tocarán desde Carl Philipp Emanuel Bach hasta Mahler, pasando por Rossini y Beethoven.

El cierre de la temporada será con los Interpreti Veneziani, y los barrocos Vivaldi y Corelli, más una pieza romántica de Paganini y una obra de juventud de Mendelssohn.