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martes, octubre 09, 2018

Estrenan cantata Allende en Festival de Música Contemporánea de Valparaíso

Gustavo Becerra
Compuesta en 1978 por Eduardo Carrasco y Gustavo Becerra, la obra debutará en el encuentro de música Darwin Vargas, que se realiza del 8 al 12 de octubre en el Parque Cultural de la V Región.

Por Álvaro Gallegos

Era agosto de 1970, y en el segundo Festival de la Nueva Canción Chilena se produjo un hito que marcaría la creación musical nacional por venir. En ese escenario se estrenó Santa María de Iquique, obra que su autor, el compositor Luis Advis, denominó “cantata popular”. Fue la consumación total del flirteo que se venía dando desde un poco antes, entre los artistas del movimiento que renovó la música de raíz folkórica, y los compositores de la tradición escrita.

El impacto de “la cantata”, como la conocen muchos, fue tal, que abrió toda una línea de creación explorada por compositores chilenos hasta hoy. Después vinieron más obras emblemáticas, como Canto para una semilla, del propio Advis, y La Fragua de Sergio Ortega; otras inconclusas, entre ellas Cantata del Carbón de Cirilo Vila, y algunas que simplemente quedaron inéditas.

Entre estas últimas, una que dejará ese estatus ahora. Justo 40 años después de ser compuesta, la cantata “Allende”, concebida para el conjunto Quilapayún, tendrá su estreno absoluto este martes 9 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso, como parte del Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas, que organiza el Instituto de Música de la PUCV. El texto es de Eduardo Carrasco (1940), líder del mencionado grupo chileno, y la música es de Gustavo Becerra (1925-2010), una de las figuras claves de la composición en Chile, y quien fuera profesor de Advis.

Un documento histórico

Dos grupos de la V Región, Su-Venir y Tinku, serán los encargados de mostrar por primera vez al público esta obra que ensalza a la figura del ex presidente, bajo la dirección de Félix Cárdenas, quien es además el curador del festival porteño. “Quisimos rescatar este documento histórico”, explica Cárdenas, “primero por tratarse de uno de los compositores más importantes de nuestra historia, como es Becerra, y segundo, porque al ser el lenguaje de la Nueva Canción nos permite enganchar con nuevos públicos para nuestro festival”.

Desde Francia, Eduardo Carrasco lamenta no estar presente para el estreno y relata el origen de la obra: “Gustavo había escrito varias cosas para nosotros, como la canción “Memento”, la fuga vocal “Revolución” y la cantata “Américas”. Un día se me ocurre presentarle este texto en homenaje a Allende, y a él le encantó, notando de inmediato su potencial como libreto para una nueva cantata”.

“Hizo una primera versión, y le sugerí algunos cambios”, prosigue Carrasco. “Le pedí que recompusiera la canción final para que quedara más grandiosa, más dramática”, dice y añade que este cierre es “un himno de esperanza que va subiendo de las notas más bajas, hasta las más altas que podíamos dar”.

El proyecto se truncó por un tema económico. “Llegamos a armarla entera, pero no encontramos financiamiento ni para presentarla en público, ni grabarla en disco”, se lamenta Carrasco, por lo que encuentra que “es fantástico que no se pierda, y la gente pueda finalmente conocerla, ya que es contundente, y refleja la evolución de Quilapayún como el único grupo de la Nueva Canción que ha experimentado en formas más elaboradas”.

El texto dista de ser explícito y panfletario, dice Félix Cárdenas. “Es alegórico, muy poético, pero tiene ingredientes de relato histórico”, apunta. Carrasco lo describe como “un relato a través de un diálogo entre personajes simbólicos, denominados El Amor y Una Voz, donde se narra y se comenta la muerte de Allende”.

En lo musical, Cárdenas advierte que “en muchos aspectos es similar a la cantata “Santa María”, pero con momentos bastante experimentales, usando armonías modales, a ratos eludiendo tonalidades, e incluso hay una parte electroacústica”. Carrasco lo explica así: “Para Gustavo había ningún límite creativo, él combinaba todo tipo de recursos”.

Otro rescate patrimonial
Hace treinta años falleció prematuramente Darwin Vargas (1925-1988), funcionario bancario devenido en compositor, que logró cierto reconocimiento en los años sesenta, con obras premiadas en los Festivales de Música Chilena de la Universidad de Chile. Probablemente nunca imaginó que, a contar de 2003, su nombre adornaría uno de los más originales y consolidados encuentros de música contemporánea del país.

Conjuntos y solistas chilenos, además de invitados internacionales, presentarán estrenos de compositores chilenos, además de obras de autores referenciales como Toru Takemitsu, Frank Zappa, Alban Berg y Sofia Gubaidulina. “Este año buscamos fortalecer la línea histórica, y por eso se incluyen, además de Becerra, a Alfonso Letelier y José Vicente Asuar”, explica Cárdenas.

Precisamente de Asuar será Luis Alberto Latorre el encargo de interpretar sus Invenciones para piano el jueves 11. Más conocido por impulsar la electrónica en este país, sus obras puramente instrumentales están siendo revalorizadas. Latorre opina que “es importante mostrar esta otra faceta de un compositor genial”. Y describe las piezas como “un trabajo de joyería en el material rítmico”, a la vez que “es una elaboración musical increíble, que tiene algo de Hindemith”.

Los conciertos son gratuitos y se llevan a cabo a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso (lunes 8 y martes 9), CENTEX (miércoles 10), y Cine Arte Viña del Mar (jueves 11 y viernes 12). Habrá además conferencias, talleres y mesas redondas. El detalle de la programación en www.imuspucv.cl.

jueves, diciembre 31, 2015

Marcelo de la Puebla: Guitarra y memoria, otro rescate musical de Gustavo Becerra

El Mercurio

Desde Sevilla, el guitarrista clásico observa la diversidad creativa del compositor para este instrumento a través del disco "Homenaje a Gustavo Becerra".

IÑIGO DÍAZ

"Él es uno de los genios que Chile le regaló al mundo: yo pongo al compositor Gustavo Becerra (1925-2010) a la misma altura de Pablo Neruda o de Roberto Matta", dice el músico chileno Marcelo de la Puebla (1966) desde Sevilla, la ciudad donde vive desde 1995.

Nacido en Dinamarca, criado en Francia y con una vida musical que ha transcurrido entre Chile, Perú, Marruecos y España, Marcelo de la Puebla es un exponente de la guitarra clásica chilena, aunque también ha recibido las influencias de la guitarra flamenca y la guitarra popular latinoamericana.

Alumno en Chile de Liliana Pérez Corey y del español Alberto Ponce, el músico está presentando su último trabajo. Si hace quince años había recuperado las obras para guitarra del español Vincent Asencio, De la Puebla hizo ahora un rescate mucho más valioso en lo personal.

"Gustavo Becerra es la figura más relevante del panorama musical chileno durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra es amplia y en muchas direcciones, pero siempre estuvo cerca de la guitarra. Existe una antigua obra con cantante, recitante y guitarra campesina rasgueada ('Canciones de alta copa', 1962), en cuyo estreno el guitarrista fue Víctor Jara", cuenta el chileno.

En "Homenaje a Gustavo Becerra", editado en España por Sonografic, De la Puebla observa lo que él llama "apenas una pincelada", del catálogo para guitarra de Becerra. "Quise mostrar un repertorio amplio, con piezas como la 'Segunda sonata para guitarra', de 1956, una obra de juventud, o su 'Concierto para guitarra y grupo de percusión', de 1990, que estrenamos en 2007 en Sevilla con Becerra presente en el teatro", dice el músico.

Entre esas piezas se incluyen el "Divertimento para guitarra y piano" (2004); la "Cuarta sonata para guitarra" (2004), dedicada a De la Puebla, o la pieza "Nana" (2009), parte de la serie "Tres canciones", que Becerra escribió inspirado en el hijo del guitarrista. "Luchito estaba por nacer, y Gustavo, que sabía que se encontraba en sus últimos días, me preguntaba mucho por ese nacimiento. Creo que para él escribir su última obra fue una manera de despedirse y de dar una bienvenida al mismo tiempo", dice.

-¿Cómo nació ese vínculo?
"En los años 70 me tocó vivir de cerca la realidad de los exiliados en Francia. Mi padre solidarizó con ellos cuando comenzaron a llegar allá. Ahí estaban los Parra, los Quilapayún, los Aparcoa, Sergio Ortega , Héctor Pavez, y Edmundo Vásquez. Y Gustavo Becerra era como un patriarca de todos ellos, desde Alemania. Pensé que tenía que conocerlo y así fue. Nos hicimos así de cercanos. Era como un tío. Yo le decía 'tío Gustavo'".

jueves, noviembre 08, 2012

Música chilena para voz y guitarra, ahora en disco

El Mercurio


El lanzamiento es este sábado. Carolina Acuña y Tatiana Muñoz grabaron obras de Orrego-Salas, Becerra y Amenábar, entre otros.

Romina de la Sotta Donoso

"Sabemos que se conoce muy poco de las partituras de nuestros compositores para guitarra y voz", asume la soprano Carolina Acuña, integrante de la Camerata Vocal de la U. de Chile.

Por eso decidió, con la guitarrista Tatiana Muñoz, recuperar parte del repertorio chileno para esta formación. Tras conquistar un Fondo de la Música, el dúo grabó las obras, y el resultado es el CD "Compositores chilenos para canto y guitarra. Música original del siglo XX", que lanzarán con un recital este sábado en la Casa del Coro de la U. de Chile (Pedro de Valdivia 2454, 17:00 horas. Gratis).

"Nuestra intención fue mostrar la diversidad de estilos y autores chilenos que surgieron durante el siglo XX. Abarcamos la música modernista (1910 a 1975) y la música contemporánea (desde 1975)", especifica Acuña. El 80% de las obras que registraron no habían sido grabadas anteriormente.

El CD incluye, entre otras, "Látigo y sudor", de Gustavo Becerra-Schmidt; "Padre nuestro", de Juan Amenábar, y "Clara Sandoval", de Federico Heinlein, así como canciones de Juan Orrego-Salas, Pablo Délano y Pedro Núñez Navarrete.

Al momento de destacar una de las obras que registraron, eligen a Orrego-Salas. "Mi-La-Re-Sol-Si" es la opción de Acuña: "Son las cinco notas de la guitarra. Toda la canción juega en torno a esta onomatopeya que repite con pequeñas variantes de línea".

Muñoz opta por "Al aire": "Su armonía es interesante, y el poema, al ser de Pablo Neruda, le da cierto peso al lenguaje musical. El compositor logra un lenguaje afín entre el canto y la guitarra; cada una hace algo diferente, pero al ir las partes juntas, se nutren una de la otra".

miércoles, junio 01, 2011

Electroacústicos y elementales: Becerra y Asuar llegan al disco

El Mercurio


Tres colecciones revelan una antigua música creada en laboratorios de sonido y la nueva escena de compositores.

IÑIGO DÍAZ

Son dos compositores chilenos que estuvieron fuera de órbita de distinta manera. Gustavo Becerra, obligatoriamente alejado de Chile desde 1973, murió en Alemania en 2010; José Vicente Asuar, voluntariamente alejado del mundo, reapareció como una leyenda viva para participar en Ai-Maako de 2006, el festival que celebró los 50 años de la música electroacústica chilena.
"Becerra es a nivel mundial el compositor chileno más importante y reconocido de la segunda mitad del siglo XX, mientras que Asuar es un hombre fundamental en el trabajo de composición electrónica de laboratorio. Influenció a toda la generación de compositores que llegó en los años 2000", señala Alejandro Albornoz, curador de una de las colecciones musicales más valiosas del último tiempo.

Son los recuentos de la creación electroacústica de Becerra y de Asuar, que el sello Pueblo Nuevo presenta en dos colecciones de triple volumen, como parte de su serie de discos "físicos", considerando que se trata de un netlabel (sello de descargas digitales). El proceso sónico se trabajó en el Laboratorio Arcis de Informática Musical (Laim).

En "Obra electroacústica", de Becerra, se escogieron piezas que van desde 1971 ("Lenin" y "Batuque", creados con el sintetizador Synthi AKS), hasta sus ensayos finales, "Concierto para 4 pianos sampleados" (2004) y "Poema para percusiones sampleadas (música cibernética)" (2008), para los que utilizó softwares de computación.

"A Becerra se le conoce como un compositor de música para instrumentos, pero ya desde 1957 se unió a la vanguardia de la electroacústica que nació en Chile primero que en ningún otro lugar de América Latina", agrega.

"Obra electroacústica", de Asuar, compila el período 1959-89 de su creación. Luego abandona la creación electrónica, desaparece del mapa y se comienza a escribir la leyenda en torno a su figura. "Nadie supo de él en mucho tiempo. Ahora está muy agradecido de que se haya registrado su trabajo, pero no ha vuelto a los laboratorios", apunta Albornoz.

Asuar, quien además de compositor es ingeniero civil, creó su propio "computador virtuoso" en los 70, el famoso Comd'Asuar.

"Su obra se describe por una importante definición del timbre y las transformaciones del sonido. Son verdaderos alardes de la técnica electrónica", sugiere Albornoz. Cada álbum por separado cuesta $10.000, y los tres juntos, $25.000, en Concha y Toro 19.

Panorama actual

El tercer volumen, "Panorama electroacústico", parte con Gabriel Brncic e Iván Pequeño, y aborda la actual Comunidad Electroacústica de Chile. Aparecen obras premiadas en el extranjero de Roque Rivas, José Miguel Fernández, Adolfo Kaplán, Felipe Otondo y Federico Schumacher. Este último, director del Laim, apunta: "Hay una gran versatilidad de estéticas y de formatos. Desde que publicamos el disco de los 50 años de la electroacústica se produjo abundante material. Era el momento de exponerlo".

domingo, enero 24, 2010

Gustavo Becerra

Por qué escribir?, por don Gustavo, casi nadie sabe que falleció don Gustavo Becerra, como apareció en mi vida?, a quien le importa?;
Pero igual voy a contar… cuando escuche por primera vez la grabación del quila en chile que le encargué hacer a mi hermano mayor de la emisión que hizo la radio umbral apenas salió el casete doble del sello alerce…
Me volvió loco memento… sabiendo poco y nada de música me pareció que ese tema era fenomenal, y que para interpretarlo de esa manera había que ser músico de otro nivel…

El tiempo me dio la razón…
Tocar un tema así… de una… sin director en escena, es para pocos…

Después averiguando mas supe que el trabajo con el quila y Gustavo Becerra tenía otros pasos… la segunda obra que me llegó fue Américas
Después con el tiempo supe de una grabación de una obra llamada revolución, que no vine a escuchar muchos años después…

En algún instante al comprarme el libro de Ignacio q Santander, supe de la cantata allende… años mas adelante supe que la obra era de una envergadura mayor, con interpretaciones fuera de lo que conocíamos como normal dentro del quila, y una partitura voluminosa

Después antes el último estertor del quila antes del fin vino el hombre de hoy, el tema con el sonido más interesante del disco al horizonte

Y ese encuentro con don Gustavo me abrió el camino para escuchar música contemporánea…Muchos años anduve en esa, lamentablemente en esos conciertos era poco lo que se interpretaba de don Gustavo, y muchos músicos hacían tanta locura que esa locuras se parecían tanto a las locuras de los demás, que a las finales casi todo se convertía en lo mismo año tras año…

Tal vez don Gustavo era para pocos, tal vez no caerá dentro de un libro de música popular, pero pensándolo mas calmadamente, debería caer en algunas líneas por ahí…
Por su trabajo con el quila, y por hacer que los auditores de música popular se amplíen a nuevas sonoridades…

Quien soy yo para hablar de don Gustavo?, nadie, nada… son un anónimo auditor, que agradece en el alma el aporte de don Gustavo a mis oídos y al de mi familia (aunque ellos necesariamente no sepan quien hace cada uno de los temas que machacaba constantemente en la casa de mis viejos)…

Un brindis por don Gustavo, gracias por su obra…

Y no puedo más que dejarles con algunos links

Y con el programa especial

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