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viernes, marzo 23, 2018

La Revista Musical Chilena se renueva y tributa a Vicente Bianchi


Radio U Chile

La tradicional publicación, iniciada en 1945, es dirigida ahora por el musicólogo Cristian Guerra y su último ejemplar está dedicado el último ganador del Premio Nacional de Artes Musicales.

Por Rodrigo Alarcón

En una ceremonia realizada este miércoles en la Sala Isidora Zegers se presentaron los dos números más recientes de la Revista Musical Chilena, creada hace 73 años al alero del antiguo Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile, que actualmente se publica semestralmente y cuyos diferentes números están disponibles en línea.

Los ejemplares presentados corresponden al año 2017 y representan un momento de transición: después de 45 años como director, el musicólogo Luis Merino dejó ese cargo para ser sustituido por Cristian Guerra, también académico de la Facultad de Artes.

En cuanto a los contenidos, el número 227 incluye, por ejemplo, artículos sobre la música de las comunidades de inmigrantes en Santiago, escrito por Rodrigo Torres y Marisol Facuse; y sobre el compositor peruano-boliviano Pedro Ximénez Abrill Tirado, por José Manuel Izquierdo y Zoila Vega.

En su número 228, en tanto, la Revista Musical Chilena está dedicada en parte importante a la figura de Vicente Bianchi, el último ganador del Premio Nacional de Artes Musicales. “Es una antigua tradición de la revista rendir homenaje a aquel músico galardonado con el Premio Nacional, se ha hecho siempre. La revista parte en 1945 y en ese año Pedro Humberto Allende es el primer músico que recibe el premio, entonces la revista le rindió un homenaje con una serie de artículos que se hicieron saludándolo”, explicó Cristián Guerra.

El mismo musicólogo publica un artículo sobre las obras religiosas del autor de la Misa a la chilena, mientras que el musicólogo Álvaro Menanteau hace un repaso biográfico sobre el músico y las implicancias del reconocimiento. También se incluye un catálogo selectivo sobre su extensa obra.

En su texto, Menanteau muestra cómo Vicente Bianchi relaciona dos mundos: “Él tiene el mundo de la música académica, por sus estudios de piano, armonía y otros temas en el Conservatorio de aquellos años, y luego aplica todos esos conocimientos en su práctica cotidiana de músico popular, en la radio, en los sellos grabadores, en la variada, amplia y dinámica escena de la música popular de los años 40, 50 y 60. Para mí, es importante ese nexo: cómo él se nutre de esos estudios para potenciar su trabajo profesional en música popular”, explicó.

Menanteau recalcó que Vicente Bianchi reunía cuatro aspectos codiciados en el medio profesional de la época -pianista, director, arreglista y compositor- y además analiza las implicancias de que haya recibido el Premio Nacional: “Yo tengo la teoría de que no es una excepción lo que pasó, sino más bien una tendencia que empezó a forjarse dentro de la dinámica del premio hacia 1980, cuando ya no solo son premiados compositores, sino que empieza a premiarse a intérpretes de música clásica y empieza a aparecer la figura femenina, con Elvira Savi, Margot Loyola y Carmen Luisa Letelier”, dijo.

“Le quito un poco de dramatismo y tal vez es menos sorpresivo que haya obtenido el premio, considerando que ya se veían algunos indicios de apertura de parte de los criterios del jurado”, añadió.

¿Cómo se proyectará la revista en el futuro? Cristian Guerra sostuvo que la publicación ha tenido “una apertura hacia otras culturas musicales y es algo que tiene que seguir, es una línea que no se puede romper a estas alturas”.

“Hay renovaciones y ampliaciones del comité editorial de la revista y hay un desafío muy importante, sobre el cual todavía no hemos tomado una decisión, que es la posibilidad de abrirnos a trabajos que no solo se publiquen en castellano, como ocurre en este momento. Dado lo que se espera de una revista de circulación internacional, habría también que considerar la posibilidad de artículos en portugués o en inglés”, adelantó.

Disponibles en línea

Tanto los números nuevos como los anteriores se pueden leer en línea y descargar en Revista Musical Chilena. 

sábado, diciembre 10, 2011

Toda la música chilena, desde la Colonia hasta el siglo XXI, en un sitio web

El Mercurio

Más de 200 ediciones de la Revista Musical Chilena en 66 años de existencia.

A los clásicos de siempre , como Pedro H. Allende o Enrique Soro, se suma "Gracias a la vida", de Violeta Parra, la obra que más se ha transcrito en clave docta desde 1976.

Romina de la Sotta Donoso
Es la voz autorizada respecto de la vida musical del país, y el archivo más confiable de la música de tradición escrita. Desde el lunes, todos los artículos que la Revista Musical Chilena ha publicado en sus 66 años de existencia estarán disponibles en www.revistas.uchile.cl y en www.revistamusicalchilena.uchile.cl

Son miles de artículos, editoriales, necrologías, crónicas y reseñas de libros, partituras y fonogramas. Escritos que dan cuenta de toda la creación musical chilena de la Colonia y de los siglos XIX, XX y XXI. El proyecto contó con fondos de la Universidad de Chile y de Conicyt 2011. "La idea es poner este patrimonio nacional al acceso de todo el mundo; ahora se podrá buscar información estableciendo cruces temáticos", comenta el musicólogo Luis Merino Montero, director de la Revista Musical Chilena.

Con sólo digitar el nombre de una obra se podrá saber, por ejemplo, cuántas veces ha sido interpretada.

Un volumen se dedica a los 18 compositores que han obtenido el Premio Nacional de Música. De Juan Orrego Salas existen 367 artículos, y 364 de Gustavo Becerra-Schmidt. Luego están Fernando García (con 271), Enrique Soro (245), Alfonso Leng (227), Pedro Humberto Allende (219), Alfonso Letelier (210) y Domingo Santa Cruz (208). En cada caso se suma el audio de una obra del músico.

La pauta del segundo volumen está marcada por la cantidad de reseñas de fonogramas. Lidera Juan Amenábar, con 14, seguido por Hernán Ramírez (13), Santiago Vera (12), Juan Lémann (10) y Violeta Parra (9).

Y que aparezca Parra, emblema de la música popular, no es casualidad, sino el mejor ejemplo de un fenómeno relevante de los últimos 35 años, que fue identificado por el musicólogo Cristián Guerra, subdirector de la Revista Musical Chilena: la academia se ha apropiado de los clásicos populares.

"Las canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara han sido incorporadas a través de arreglos y transcripciones para distintos medios musicales tradicionales, ya sea coro, instrumentos solistas, conjuntos de cámara o incluso orquesta sinfónica", explica.

De hecho, desde 1976 a la fecha, la obra que tiene más referencias en las crónicas de la revista es "Gracias a la vida", de Violeta Parra, debido a los numerosos arreglos y transcripciones que de ella se han realizado. "La valoración que se ha hecho de Violeta Parra desde la academia y la sensibilidad de intérpretes y compositores de las últimas décadas hacia su legado se expresan por medio de la 're-creación' de ésta y otras de sus canciones, como 'Volver a los 17' o 'Run Run se fue pa'l norte' ", comenta Guerra.

"El cover es una práctica propia de la música popular urbana. Tradicionalmente se da en registros fonográficos, pero en los compositores académicos equivale al arreglo o la transcripción a partir de una obra puesta en partitura. Podemos encontrar desde reproducciones muy fieles al 'original' hasta verdaderas recreaciones o recomposiciones. El cover es un indicador de la valoración de la pieza y de su vitalidad, algo que resulta muy ad ho c en el caso de 'Gracias a la vida' ", agrega.

Nuevos clásicos

Paralelamente, Guerra identifica a los nuevos clásicos de la música clásica chilena. Son "Doce Tonadas de carácter popular chileno", de Pedro Humberto Allende; "Andante Appassionato", de Enrique Soro; "Doloras", de Alfonso Leng; "Seis canciones de primavera", de Domingo Santa Cruz, y "Ocho canciones", de Alfonso Letelier.

El nuevo portal también presenta un volumen con 40 artículos históricos sobre temáticas transversales. Destacan "Montaje de un laboratorio electrónico" (1958), de Juan Amenábar y José Vicente Asuar; "Estilo y función social de la música chilena de raíz mapuche" (1993), de Juan Pablo González; "Los años cincuenta en Chile: una retrospectiva" (1997), de Juan Orrego-Salas, y "50 años de música electroacústica en Chile" (2007), de Federico Schumacher, así como estudios sobre la presencia de Pablo Neruda y Gabriela Mistral en la música chilena firmados por Luis Merino, Jorge Urrutia Blondel y Rodrigo Torres.