Declaración pública: SCD ante la nueva ola de cancelaciones que amenaza a la industria de la música

 

Comunicado de Prensa SCD

DECLARACIÓN

El aumento de casos de Coronavirus, los cambios en el plan Paso a Paso y la incertidumbre respecto de las fases en que próximamente se encontrarán las comunas, han generado numerosas suspensiones y cancelaciones de actividades culturales y espectáculos, principalmente conciertos.

Si bien creemos que es fundamental seguir cuidándonos y tomando los resguardos necesarios para evitar los contagios, es importante hacer hincapié en la difícil situación de la industria musical y lo complejo que la suspensión de actividades resulta para ella, justo cuando comenzaba a vivir su tan esperada reactivación. Tras casi dos años sin poder desarrollar sus actividades, la situación económica de muchos agentes del sector hoy es crítica y un nuevo periodo de restricciones puede significar su quiebra definitiva. Esto se vuelve aún más lamentable cuando constatamos que sólo la música se encuentra en esta situación, mientras que el comercio, los estadios, el turismo, la gastronomía y otros sectores, siguen operando de forma normal o con muchas menos restricciones.

Por ello, venimos a plantear los siguientes puntos:

1. La música no puede soportar una nueva ola de cancelaciones. La industria musical fue uno de los sectores más afectados por la crisis sanitaria, al ser el primero en paralizar sus actividades y el último en reactivarlas. Una nueva etapa de suspensiones no hará más que agravar el escenario, dejando a miles de trabajadores sin ingresos de forma definitiva.

 

2. Los conciertos son un espacio seguro si se toman las medidas sanitarias correspondientes. SCD y la Universidad de Chile han realizado dos ensayos clínicos en espacios cerrados, cuyas conclusiones son elocuentes: Los conciertos no provocan contagios si se toman los resguardos sanitarios adecuados. Entre éstos se cuentan uso de mascarilla en todo momento, limpieza de manos, toma de temperatura, pase de movilidad activo y ventilación permanente en el espacio.

 

3. La autoridad sanitaria debe ser clara y definir medidas que permitan operar con aforos viables y regulares. Las conclusiones de los ensayos clínicos realizados por SCD y U. de Chile constituyen un insumo serio y riguroso para la toma de decisiones. Por ello proponemos la creación de un protocolo para conciertos en vivo, que pueda revisar los aforos y plantear medidas de seguridad concretas a partir de las conclusiones científicas.

 

4. Las Municipalidades e instituciones culturales deben confiar en la música. Tomando los resguardos no aumentan los contagios. La música no es más riesgosa que la asistencia a centros comerciales, aviones, estadios o transporte público, por lo que pedimos a estas entidades que mantengan las actividades planificadas para esta temporada de verano, reforzando las medidas de resguardo y llamando a sus asistentes a cumplirlas. En caso de que cambios de fase en el plan Paso a Paso impidan la realización de los eventos, pedimos reagendarlos, pero no cancelarlos.

 

5. La industria debe dar el ejemplo. Productores, dueños de salas, músicos y todos quienes conformamos este sector, debemos cuidarnos y cuidar a nuestro público más que nadie. Por eso, hacemos un llamado a poner especial atención a las medidas de protección a la hora de realizar eventos, vigilando siempre que se cumplan, para así evitar propagación y contagios. Demostremos con hechos que la música en vivo puede y debe desarrollarse.

Te invitamos a apoyar estos planteamientos y manifestarte en favor del desarrollo de la música en vivo.  Usa el hashtag #LaMúsicaNoRetrocede en tus redes sociales.

Suspensiones vuelven a amenazar a la industria de la música en vivo

 El Mercurio

Las recientes cancelaciones de algunos conciertos de la temporada veraniega por el alza de casos de covid han vuelto a encender las alarmas del gremio, que pide medidas más permisivas.

Raimundo Flores S.

La noche del martes, la cantante chilena Cami utilizó su popular cuenta de Instagram para referirse a un tema que ha ido retomando importancia en las últimas semanas en el mundo cultural chileno y que ahora la afectó directamente a ella. La autora de “Rosa” tuvo que cancelar una de las presentaciones de su gira veraniega, agendada para el 14 de febrero en la Quinta Vergara, debido al aumento de casos de coronavirus en el país.

La suspensión dio paso a la opinión de la cantante, que dejó entrever un debate que ha vuelto a surgir por estos días. “Se cancela el concierto por razones sanitarias y, al igual que ustedes, estoy muy triste, pero me tiene más triste leer la cantidad de colegas, técnicos, artistas y músicos que están muy afectados hace dos años por esta pandemia, y por la falta de respuestas y responsabilidad por parte de las autoridades para con toda la industria”, dijo Gallardo.

Desde la productora detrás de aquel concierto, La Oreja, explican que la gran razón detrás de esta suspensión son las pocas certezas que generan actualmente las medidas impuestas por las autoridades. “La decisión la tomamos en plena conciencia, considerando el aumento progresivo en la cantidad de contagios covid y su variante Ómicron, y la incertidumbre que nos genera el plan “Paso a paso”, el cual incluye la posibilidad de cambios de fase y aforos permitidos, decisiones que mutan nuestra realidad de una semana para otra. La organización de espectáculos masivos requiere movilizar una gran cantidad de recursos, humanos, técnicos, infraestructura y económicos, y tomando en cuenta la coyuntura actual, que, insisto, es de completa incertidumbre para la industria del entretenimiento; nos hizo imposible proseguir y realizar dichos eventos”, señala Tito Sánchez, director de Entretenimiento de la productora, que también canceló el concierto que darían en la Quinta Vergara Los Tres y Lucybell el 13 de febrero.

El recinto viñamarino ha anunciado varias cancelaciones más, entre las que figuran conciertos de Denise Rosenthal, Illapu y el festival “Viña tiene Pudahuel”, que encabezarían Myriam Hernández y Noche de Brujas. En Santiago aún se mantiene la mayoría de los conciertos en cartelera, aunque también ha habido suspensiones, como el caso del lanzamiento del álbum debut de Plumas, el dúo de los hermanos Abel y Camilo Zicavo, que se postergó para el 28 de abril en el Teatro Nescafé de las Artes.

Reacciones desde la industria

El aumento de cancelaciones ha hecho que diversos gremios y organizaciones comiencen a levantar la voz, tal como lo hizo Cami en sus redes. “Si bien el alza de casos es algo que nos preocupa y nos compromete a todos, lo que está pasando con la música no nos parece justo por diversas razones. Primero, porque no empatiza con la realidad de un sector que lleva prácticamente dos años sin poder desarrollarse, lo que ha llevado a que la industria de la música esté hoy en estado crítico; luego, porque no vemos que haya paridad de criterios, cuando ves que al mismo tiempo los restoranes y malls están llenos, o que hay 30 mil personas en un estadio de fútbol; y por último, porque creemos que no ha habido voluntad de tomar realmente en cuenta la evidencia científica, llegar a acuerdos y encontrar soluciones, como sí la ha habido con otros sectores”, señala Rodrigo Osorio, presidente de la SCD.

Osorio enfatiza en el último punto ejemplificando con los dos ensayos clínicos que hizo la SCD en conciertos de Chancho en Piedra y Santaferia, donde se testeó a los asistentes del concierto en la previa del show y luego unos días después de él, comprobando que con medidas de seguridad y distanciamiento no hubo contagios en dichos espectáculos.

De la misma manera, Jorge Ramírez, presidente de Agepec, la Asociación Gremial de Empresas Productoras de Entretenimiento y Cultura, critica las medidas que han tomado las autoridades hasta la fecha. “Hay poca sintonía entre el país líder en vacunación y la crisis de las industrias creativas y los espectáculos en vivo. Creemos que Chile sigue en deuda, no tiene un plan de retorno coherente. Si los casos llegan a un peak y luego bajan, en marzo deberíamos tener la oportunidad de convivir con el virus, como lo han hecho casi todos los países de Europa y como lo anuncia la OMS. Vemos con angustia que en Chile no pasa nada, y eso se refleja en aforos retrógrados y cancelaciones”, señala.

Ramírez cuenta que desde el gremio han estado tratando de hacer ver su posición al gobierno entrante, con la intención de poder desarrollar con normalidad el alto número de conciertos anunciados para los próximos meses. “Podría pasar algo inaudito, que sería que Chile sea el único país de América Latina donde no se pudieran hacer los eventos, y podría ser que ninguno de los shows relevantes de la cartelera de los próximos tres meses se concrete, y sencillamente los artistas salten nuestro país y no regresen, con la consecuencia devastadora que eso significa”, advierte.

Camila Moreno apoya a Cami y ministro Paris valora sus disculpas

 El Mercurio

La madrugada del domingo último la cantante Camila Gallardo fue detenida al ser sorprendida realizando una fiesta en su departamento del Hotel W, durante el toque de queda, en una comuna (Las Condes) en fase 2 y estando en cuarentena luego de regresar de Miami. Las autoridades locales determinaron que será sumariada. Cami asumió su error y se disculpó. La situación generó comentario como el de su colega Camila Moreno, quien criticó a quienes “juzgan con tanta moralina” y cuestionó que estén abiertos los malls y que el metro esté “atiborrado de gente”. Dijo no saber cuál es el sentido de las cuarentenas solo los fines de semana y del toque de queda, y lo atribuyó a un “control social” del Gobierno. Sus dichos recibieron críticas en redes sociales. El ministro de Salud, Enrique Paris, valoró las disculpas de Cami y dijo que podría colaborar en sus redes sociales en la campaña de prevención del covid-19. “Creo que eso sería mucho más positivo que la multa”, expresó.

Festival de Las Condes se realizará sin público

 El Mercurio

Canal 13 transmitirá la cuarta versión de este evento, que se realizará el 28 y 29 de enero en la explanada del Parque Alberto Hurtado y con la conducción de Tonka Tomicic y Francisco Saavedra. Esta vez y por la pandemia será sin público y se resolvió hacerlo en apoyo del mundo artístico nacional y como un aporte al bienestar mental de las personas. En el show del jueves 28 estarán Denise Rosenthal, Álvaro Salas y Los Tres, y al día siguiente, Myriam Hernández, Dino Gordillo y Los Jaivas. Ambas jornadas se iniciarán a las 22:30 horas.

Valoraciones y críticas a los nuevos aforos para los cines, teatros y shows en el plan “Paso a paso”

 El Mercurio

JOSÉ VÁSQUEZ y FERNANDO ZAVALA

El nuevo instructivo fue valorado por los diversos gremios del espectáculo, aunque fue calificado aún de insuficiente. El sector de la entretención reaccionó ayer a los cambios presentados por el plan “Paso a paso”, que establece nuevos aforos para los eventos (entre ellos conciertos, teatro, cine y circos), que ahora estarán permitidos desde la fase 2, aunque con un mínimo de personas.

Así en “Transición” se podrán realizar actividades con ubicación fija de hasta 20 asistentes en lugares abiertos y 10 en cerrados. La situación cambia según se avanza de fase y en “Preparación” los números suben a 150 en lugares abiertos y 75 en cerrados, los que se duplican en “Apertura inicial” a 300 y 150, respectivamente. Ahora se permitirá la venta de alimentos, aunque con esto, los aforos bajarían en un tercio.

La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, señaló que esta es “una importante noticia para la reactivación del sector cultural”, ya que manifestó conocer la compleja situación “en que se encuentran miles de artistas”.

Reacciones y gestiones

Jorge Ramírez, a nombre de los productores de espectáculos (Agepec), cuenta que ayer participó junto a una veintena de asociaciones del rubro musical, por primera vez de una reunión con miembros del Ministerio de Salud, donde señala que “se le hizo ver a la autoridad lo desvalido y frágil que está el sector. Nosotros les manifestamos que deberíamos empezar a trabajar a futuro con los protocolos que ya les entregamos para cuando podamos volver de verdad, ahora con 75 butacas es inviable”, dice el empresario, quien califica como una “aspirina” este cambio del plan sanitario para una industria, que dice, representa el 2,4% del PIB.

Juan Pablo Sáez, director del complejo San Ginés, valora la medida porque “sentíamos que no existíamos como rubro para el Gobierno, lo que era una bofetada al ver a los malls y los restoranes que sí estaban abiertos”.

“La estructura de los teatros tiene una complejidad que no es como llegar y presionar play para funcionar. Necesitamos convocar a un montón de gente, terminar con las suspensiones laborales, en fin, resolver muchas cosas que con aforos limitados no se financian”, plantea el actor, algo que, a su juicio, sí podría funcionar para recintos más pequeños.

Asimismo, ayer la directiva de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), encabezada por sus vicepresidentes Rodrigo Osorio y Gloria Simonetti, se reunieron con el ministro de Economía, Lucas Palacios, para plantearle sus inquietudes sobre la situación del gremio durante la pandemia. “Le manifestamos que nos gustaría ser parte de las mesas sectoriales para encontrar en conjunto soluciones para sobrellevar esto”, señaló Osorio, quien valoró el diálogo.

El vocalista de Sinergia informó que el ministro se comprometió a reunirse con las asociaciones de municipios para fomentar la implementación de programas artísticos y culturales con los aforos permitidos a través de fondos de la Subdere. Además, se verá la posibilidad de subsidios al sector vía Sercotec y de créditos a los artista por medio de BancoEstado.

En tanto, la Cámara de Exhibidores de Multisalas de Chile (Caem) emitió ayer un extenso comunicado en el que plantean la precaria situación en que están como industria, con un 2020 con pérdidas de ingresos en taquilla cercana a los US$ 100 millones.

El organismo también señaló la incertidumbre del escenario “con un rebrote comprobado por las cifras diarias del Minsal y la mayor parte de los cines en comunas que se encuentran en el Paso 2, sin previsiones posibles de avanzar al Paso 3”.

Al interior de la industria trascendió que ahora se define en conjunto una posible fecha de reapertura, la que, indican deberá ser gradual para cumplir con las exigencias del protocolo “lo que retardará necesariamente la recuperación financiera de los cines”.

Raphael y Sebastián Yatra serán parte de un show solidario

 El Mercurio

“Desafío Play x Chile”, que busca bajar la brecha digital en educación del país, reunirá a esos cantantes, además de David Bisbal, Danna Paola, Luciano Pereyra y Morat junto a las figuras nacionales Cami, Javiera Mena y Moral Distraída, quienes estarán vía streaming en un evento que TVN emitirá el 13 de febrero, a las 22:30 horas. Se recibirán donaciones a través de la Fundación Desafío Levantemos Chile.

Polémico instructivo enfrenta a los músicos con autoridad sanitaria

 El Mercurio

La última modificación que se hizo al plan “Paso a paso” prohíbe la música en los restoranes durante las fases 2 y 3, una medida criticada por el gremio.

José Vásquez

El nuevo instructivo del Ministerio de Salud causó un efecto colateral que llegó directo al gremio artístico, que ayer reaccionó a esta medida con un enérgico rechazo. El lunes último se dieron a conocer las modificaciones que a partir de mañana tendrá el plan “Paso a paso” con una serie de cambios dirigidos, entre otros rubros, al de la gastronomía y que en uno de sus puntos señala que en las fases 2 y 3 los restoranes y cafés no podrán tener música en vivo ni a través de su reproducción envasada.

La medida, explica la subsecretaria de Salud Pública, Paula Daza, busca disminuir el alza de contagios en esta pandemia. “El hecho de que se hable más fuerte o se grite hace que se expulsen más gotitas de saliva, lo que puede aumentar la posibilidad de contagio en caso de haber una persona que tiene covid-19. Evitar la música en los restoranes apunta a disminuir este riesgo, porque cuando hay un nivel de volumen muy alto en el ambiente, la gente tiende a elevar la voz, con mayor posibilidad de esparcir su saliva”, plantea Daza.

Ayer hubo reacciones desde Cecilia a Denisse Malebrán. “Mute a la música, mute a la cultura y la alegría… ¿hasta cuándo? ¡Paren la estupidez por favor!”, señaló la Incomparable, mientras que la cantante de Saiko manifestó que “llevamos once meses sin poder trabajar y ahora nos quitan nuestros derechos autorales que era el único ingreso marginal de nuestro oficio”.

Además, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) emitió una declaración pública rechazando esta medida con el apoyo de diversas organizaciones como la Unión Nacional de Artistas, Mánagers de Músicos en Chile, Industria Musical Electrónica Independiente y el Sindicato de Folcloristas de Chile, entre varias otras.

Horacio Salinas, presidente de la SCD, recibió esta prohibición “como una broma macabra, porque es incomprensible, ojalá transparenten los motivos de esto, porque hemos revisado y no hemos encontrado algo parecido en ningún país”.

Lo recaudado anualmente por la institución bajo el concepto de derechos de autor que pagan los restoranes representa cerca del 5%, pero esa cifra bajó al 1% en 2020 debido a la pandemia. Pese a ello, el emplazamiento de los músicos no es un reclamo económico, precisa Salinas, “es por la poca importancia que nuestras autoridades le dan a la música”.

“El año pasado tuvimos una merma de un 40% en nuestra recaudación debido a que prácticamente no se hicieron eventos y con los restoranes hemos aplicado un criterio racional. Hay muchos locales que han debido cerrar y no les cobramos, con otros llegamos a acuerdos de pago cuando van subiendo de fase”, explica el también director musical de Inti Illimani Histórico, quien añade que “todo esto que pasa es una demostración de la poca empatía del Gobierno con nuestro sector. Los músicos estamos en un desamparo total, nadie nos defiende”.

La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, se mostró ayer preocupada por esta situación y manifestó estar “en conversaciones con la autoridad sanitaria, porque los músicos necesitan y quieren trabajar”.

“Fueron los primeros en bajar la cortina y de los más afectados por la pandemia”, agregó.

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Opinión

¿Y si solo bajamos el volumen?

Por Myriam Hernández

¡La música estará prohibida! Sí, lo que acaba de leer es cierto, por eso tomo esta medida con asombro, incomprensión y molestia. Entiendo su raciocinio; de acuerdo a lo que señala el informe de la autoridad sanitaria, la música a mayor volumen hace que las personas alcen la voz, lo que aumenta la cantidad de gotas expulsadas al hablar. Podemos estar de acuerdo, pero insisto, ¿no es posible reproducir la música a un volumen prudente?

Durante estos últimos meses, no solo nos hemos transformado en el rubro más olvidado de las políticas públicas, con cientos o miles de personas que viven de la industria del espectáculo sin ingresos, sino que ahora también somos el más segregado y no lo podemos permitir. La música genera emociones, evoca recuerdos y ha sido una compañía indispensable en este inédito y trágico momento que estamos viviendo. No solo es una expresión artística de quien la compone o interpreta, ya que también provoca innumerables sentimientos en quienes la escuchan y disfrutan. Cada persona tiene su propia relación con ella, y eso tiene una importancia y un valor, porque la música sana.

Rechazo esta medida y hago un llamado a la autoridad a revocarla. Debemos lograr ser una voz escuchada. No se debe minimizar el rol de la cultura en la vida de las personas. Nuestro oficio es arte, pero también es vida, salud y bienestar. Es de vital importancia sentarse con la autoridad y buscar acuerdos para que se puedan abrir espacios de diálogo y así avanzar y poder trabajar.

Los músicos chilenos reclaman ayuda del Gobierno en la pandemia

 El Mercurio

Ayer, decenas de artistas se manifestaron en Providencia. “Existe el riesgo de que la mitad abandone la actividad”, señaló Horacio Salinas, presidente de la SCD.

José Vásquez

El mensaje ayer, cerca del mediodía, fue claro y directo. Convocados por la SCD, decenas de músicos, entre ellos Elizabeth Morris, Ginette Acevedo, Quique Neira, Germaín de la Fuente, Carmen Prieto y Wildo llegaron hasta el puente peatonal Condell ––conocido popularmente como el “de los candados”–– en Providencia para reclamar la atención del Gobierno frente a las dificultades que enfrenta el gremio en esta pandemia y la nula, señalaron, ayuda que han recibido.

Todos llevaban mascarilla y lucían poleras negras que decían “Salvemos la música chilena”, nombre de la campaña.

La acción, que se hizo en forma pacífica, incluyó desplegar un lienzo con el que iniciaron la campaña, en la que dan cuenta de que son 20 mil los trabajadores afectados y que no han podido acceder a los beneficios que hasta ahora ha otorgado el Estado. “Llevamos 10 meses esperando, donde no hemos podido presentarnos en vivo que es la principal fuente de ingresos que tenemos los músicos”, dijo Rodrigo Osorio, “Don Rorro” de Sinergia y primer vicepresidente de la SCD, quien agregó: “Hemos tenido numerosas reuniones con la autoridad pidiéndole soluciones y la respuesta ha sido un contundente silencio”.

El cantante manifiesta que han visto como han existido soluciones para el sector gastronómico y del turismo, “incluso se inventó un permiso de vacaciones y ¿qué pasa con la música y la cultura? Nosotros necesitamos ayuda, subsidios, flexibilidad para las presentaciones en vivo, los músicos ya no podemos esperar más porque la situación es crítica”, plantea.

Horacio Salinas, director musical de Inti Illimani Histórico y presidente de la SCD, dice que hoy “existe el riesgo de que la mitad de los músicos abandone la actividad. Eso es dramático”, plantea Salinas quien informa haber tenido reuniones con el Ministerio de las Culturas, donde ha entregado propuestas como que el Estado compre conciertos, igual como ha lo han hecho algunos países europeos que han ido en ayuda de sus artistas.

Gestiones realizadas

“Hemos exigido a la ministra de las Culturas que vaya en auxilio de los músicos y nos han respondido que no lo pueden hacer porque entre otras cosas, no tienen un catastro de cuántos somos, lo que me parece gravísimo”, sostiene Salinas.

“Por eso, hemos procurado ese catastro y hemos llegado a un listado de más o menos 20 mil músicos profesionales y semiprofesionales y se lo entregamos a la ministra hace un par de meses, teniendo en cuenta de que ese era el motivo del por qué no se podía ayudar. Pero la respuesta igual fue negativa”, cuenta el presidente de la SCD. “Dijeron que eran datos importantes y que los iban a considerar para estudios futuros en dos o tres años más”, señala decepcionado y plantea que “aunque es una redundancia, el problema con el Ministerio de las Culturas es un tema cultural. Mientras ellos no entiendan que la cultura es un aspecto delicado de la vida de los pueblos y que hay que verlo de forma estratégica no van a encontrar una solución para los músicos”.

La cantante Gloria Simonetti, segunda vicepresidenta de la SCD, manifestó que el gremio hoy está “absolutamente invisibilizado”. Según sostuvo, “no existimos y resulta que los artistas y la música son parte de nuestro ADN, de nuestra cultura y de nuestra identidad”.

La campaña continuará con otras actividades en las próximas semanas. “Este fue un excelente primer paso, un inicio muy motivante. Vamos a seguir durante el verano y los meses que vengan hasta que nos podamos sentar con las autoridades a encontrar una solución”, añade Salinas.

Industria del espectáculo compromete respaldo de Economía para su vuelta

 El Mercurio

José Vásquez

Fue una especie de asamblea gremial que ahondó el crítico momento que atraviesan los diversos estamentos ligados a la producción de eventos desde el turismo al rubro artístico, y entregaron un duro diagnóstico, cifrando sus pérdidas en US$ 800 millones y la reducción de 270 mil empleos ayer, vía telemática, desde Espacio Riesco en el “Encuentro de la Industria de los Eventos 2020”.

Dentro de este marco, uno de los paneles que hubo fue el relativo al de los shows masivos, donde se habló de las dificultades que han enfrentado durante la pandemia y la incertidumbre respecto de su reapertura, debido al escaso diálogo que han tenido con el Gobierno y donde participaron Jorge Ramírez, gerente de la Agepec; Alfredo Alonso, director de Bizarro; Sebastián Meza, de Lotus, y Felipe Horta, de Horta Producciones.

Ramírez dijo que luego de siete meses sin tener respuestas, logró reunirse con el ministro de Economía, Lucas Palacios, y que este le comprometió su apoyo. “El ministro entendió que esto tiene un componente para la economía muy relevante”, señaló y que no se había dimensionado la situación de que ha dejado en este sector a 150 mil personas cesantes. “(Palacios) se ha comprometido a ser el puente entre la industria del entretenimiento y el Ministerio de Salud para ver qué podemos hacer”, aseguró el productor sobre la situación del gremio para trabajar en la pandemia, incluyendo un mejor acceso a los créditos Corfo y Fogape.

El gerente de Agepec señaló que en septiembre pasado le hicieron llegar al Ministerio de Salud un informe de 20 páginas con un riguroso protocolo para reiniciar la actividad y que hasta hoy no han tenido una respuesta, que ahora esperan encontrar con el compromiso del ministro Palacios.

Además, los productores señalaron que poseen la tecnología para lograr la trazabilidad de los asistentes a los conciertos y concluyeron que los shows en vivo no son reemplazables por el streamig.

En este punto, Alonso, quien produce el Festival de Viña, planteó que este es un evento que merece respeto. “Uno no puede decir que lo vamos a hacer con cinco personas en el público. No se le puede bajar la calidad, la estampa o el nivel”, señaló, y ante su no realización en febrero próximo dijo que los artistas tienen un respeto por Viña que “no se puede tirar, porque hay que hacerlo, porque hay que hacerlo. Hay que cuidar la marca”.

“Abre Santiago”: Los Tres dieron el inicio a un diciembre de 24 shows con público

 El Mercurio

La serie de eventos se hará en las terrazas del Movistar Arena, con hasta 700 personas distribuidas en mesas y reposeras. La cartelera también trae humor y espectáculos infantiles.

JOSÉ VÁSQUEZ

El atardecer, los toldos, las reposeras y el ambiente playero en la denominada zona lounge frente al escenario. El Movistar Arena se adaptó a las circunstancias de la pandemia y trasladó sus producciones a las terrazas del recinto en la entrada norte, donde se ubican los restoranes del exterior que ayer funcionaron con una carta en línea y pedidos a través de una aplicación.

Ahí, el lugar también se pobló de mesas en el sector “Garden”, ubicado más atrás, con configuraciones de dos y hasta seis personas en un espacio de 8 mil metros cuadrados ––el terreno total de las dependencias del recinto es de 44 mil metros cuadrados––, que puede albergar hasta 700 asistentes manteniendo la distancia física, aunque anoche llegaron solo 200 personas, según la producción. Y, al frente de todo eso, un pequeño montaje con luces y pantallas LED, donde anoche tocaron Los Tres.

“Hola, muchachos, buenas tardes, estamos vivos”, ironizó Titae Lindl apenas apareció, y su compañero Álvaro Henríquez agradeció: “Qué bueno verlos nuevamente. Es realmente un placer”.

La banda arrancó con “De hacerse se va a hacer” y luegp desplegó canciones como “Somos tontos, no pesados” y “Camino” en su primera presentación presencial, tras una serie de actuaciones para el streaming.

La disposición de todo generó un ambiente más cercano al de un evento privado que al de un recital propiamente tal, pero la experiencia de volver a tener a los músicos al frente se impone fácil por encima de cualquier aventura virtual en período de pandemia, que ayer también exigió cuidados: el protocolo incluyó el uso de mascarilla en todo momento, la toma de temperatura al ingreso y entradas electrónicas, entre otras medidas.

“Qué agrado tocar con público”, dijo luego Henríquez, que siguió con “Hojas de té”, “Gato por liebre”, “La torre de Babel” y “Tírate” y “Un amor violento” con Pedropiedra como invitado.

Con Los Tres arrancó una abultada cartelera, tras ocho meses y medio sin shows con público, que tendrá en total 24 espectáculos durante este mes con música, humor y números infantiles. “La idea de este proyecto se parece un poco a lo que ocurre en los restoranes de barrios como Bellavista y Lastarria, que se han reactivado, aunque acá, por el espacio, se logra mucho mejor la distancia entre las personas”, señala Álex Rebolledo, gerente del Movistar Arena.

“El objetivo de esto es que nuestra gente volviera a trabajar, tanto quienes tienen contratos y quienes lo hacen de manera temporal. Acá hay 600 personas que volvieron a realizar sus funciones, no solo los técnicos y sonidistas de los shows, también la gente de los restoranes, los guardias o los acomodadores que guían el ingreso”, afirma el ejecutivo.

La experiencia no podrá continuar en enero, porque el recinto será utilizado para la Fórmula E, pero en febrero, señala el gerente del Movistar Arena, esto podría seguir, dependiendo de la evaluación que se haga por lo hecho en diciembre. “También estamos viendo la posibilidad de hacer esto mismo en regiones, con el mismo concepto, un ‘Abre Viña del Mar', por ejemplo”, plantea Rebolledo.

Cartelera presencial

Todavía se siguen sumando artistas a esta agenda de espectáculos. En los próximos días se confirmaría el de una figura juvenil femenina y una popular banda de corte latino. Ayer, se oficializaron las presentaciones de Los Jaivas e Illapu, dos de los nombres con mayor trayectoria en la industria musical chilena.

Hoy y mañana, repetirán su actuación Los Tres y el viernes estará Nicole. En los días siguientes actuarán Kudai y Villa Cariño.

En el humor habrá nombres como Belén Mora, Natalia Valdebenito, Felipe Avello y Álvaro Salas, y para los niños se presentarán los shows de El Perro Chocolo y del payaso Pastelito.

Industria de eventos asegura que ha perdido US$ 800 millones

 El Mercurio

Unos 140 mil eventos menos en los últimos 13 meses, pérdidas por US$ 800 millones y una caída de un 95% en las ventas respecto a un año normal son el crítico balance que hace la industria de los eventos en este difícil período marcado por el estallido de la crisis social y la pandemia.

Frente al complejo escenario, el rubro —que reúne a productores de eventos sociales, masivos, empresariales, culturales y artísticos— decidió realizar hoy el primer encuentro del sector para plantear medidas que les permitan operar.

El subgerente de comunicaciones de Espacio Riesco y vocero del encuentro, Juan Pablo Murillo, explicó que se trata de una industria clave para la economía del país que genera 270 mil empleos directos y 75 mil indirectos.

“Queremos dar a entender que sí es posible hacer eventos de forma segura y de concientizar a las autoridades”, señaló Murillo.

Para esto, en la instancia se realizará una serie de paneles con actores de la industria con el objetivo de generar contenido que luego esperan proponer al Gobierno.

Murillo explicó que la industria está contra el tiempo y que la supervivencia de miles de empresas está en juego. “Para nosotros marzo es súper importante, es clave porque empieza toda la agenda de actividades (…) creemos que como industria podemos resistir hasta ese mes, de ahí en adelante no sé qué pueda pasar”, sostuvo.

El mundo ve más dibujos animados: El streaming entra al mundo animé

 El Mercurio

Netflix tiene 16 proyectos en desarrollo a cargo de su equipo en Tokio, mientras la pandemia eleva cada vez más la demanda.

CHIEKO TSUNEOKA

TOKIO La pandemia está ayudando a los cazademonios, monstruos y robots de Japón a dar un salto al mercado global.

El video animado al estilo japonés —también conocido como animé (dibujos animados)— ha sido por largo tiempo un gusto de nicho para los fans en EE.UU. y otras partes, y algunos filmes del género, tales como aquellos de Hayao Miyazaki, se han convertido en éxitos populares.

Ahora, cuando la pandemia ha aumentado el valor del contenido de video escapista, el negocio se está poniendo más atractivo. Los servicios de streaming, tales como Netflix Inc. y Amazon Prime de Amazon.com Inc., están recorriendo el globo en busca de contenido nuevo, desde documentales hasta videos relajantes, y los dibujos animados tienen una ventaja por sobre el contenido de acción en vivo, porque no requieren que los actores y el equipo se expongan al contagio del virus.

En vista de que el éxito del dibujo animado más reciente ha producido cientos de millones de dólares en Japón, los miembros de la industria dicen que es probable que el próximo año signifique más acuerdos y contenido para EE.UU.

“Solía tener la sensación de que la categoría animé se estaba extendiendo ampliamente por el mundo, pero lo que estamos viendo en estos días es un gran salto más allá de eso”, indicó Taiki Sakurai, productor en jefe de dibujos animados de Netflix. “La base global de fans del animé se está expandiendo rápidamente”, dijo.

El mes pasado, Netflix informó que tenía 16 proyectos en desarrollo en su centro de producción de dibujos animados en Tokio, entre los que había títulos como “Godzilla” y “Transformers”, como también planes para una distribución global que se vieron impulsados por la evidencia de una mayor demanda.

Netflix, el que contrató a un equipo creativo dedicado a la producción de dibujos animados en Tokio hace cuatro años, señaló que más de 100 millones de familias en todo el mundo vieron al menos un título de animé en el sitio de streaming en el año hasta septiembre de 2020, un aumento del 50% en relación al año anterior. Los títulos han aparecido en la lista de los 10 principales en casi 100 países este año, indicó. Amazon Prime también ofrece una gran cantidad de títulos de dibujos animados.

Los informes financieros de Toei Animation Co., con sede en Tokio, el estudio responsable de dibujos animados, tales como las franquicias “Dragon Ball” y “Sailor Moon”, permiten vislumbrar el modo en que la industria está cambiando.

Hace cuatro años, los ingresos que se recibían de fuera de Japón respondían por un tercio de los ingresos totales de Toei Animation. La parte internacional subió a la mitad del total en el año que terminó en marzo pasado, y los ingresos internacionales aumentaron más del doble, hasta alcanzar el equivalente de US$ 243 millones, con programas de “Dragon Ball” disponibles en servicios de streaming, como Hulu en EE.UU. En los últimos seis meses, las ventas en el extranjero se elevaron a casi tres quintos del total.

El contenido animado “ya no se trata de Disney solamente”, dijo Kozo Morishita, quien dejó el cargo de presidente de Toei Animation en junio y sigue siendo un asesor de la compañía. “No vamos a perder la oportunidad”.

Las ventas en el extranjero de compañías japonesas involucradas en el contenido de animación, lo que incluye personajes de licencias para juguetes y otros artículos, crecieron en cerca de US$ 2.300 millones seis años antes, a US$ 10 mil millones, aproximadamente, en 2018 y respondieron por casi la mitad de los ingresos totales de la industria, de acuerdo a la Association of Japanese Animations.

Las películas de Miyazaki, tales como “Spirited Away” y “Princess Mononoke”, introdujeron a muchos en Occidente al mundo del animé en la década de 1990 y principios de 2000, pero hay mucho más contenido de donde eso provino. A menudo los títulos tienen temas de fantasía y aventura que atraen a los espectadores jóvenes, como “One Piece”, de Toei, una historia de aventuras pirata de un niño y una fruta mágica.

En Japón se hacen nuevos programas cada año para más de 300 títulos de animación de TV, muchos de ellos muy poco conocidos fuera del país.

Traer dibujos animados al mundo no es fácil, y no solo debido a la dificultad de traducir algunas de las referencias culturales e históricas más oscuras para una audiencia global.

Los programas de animé en Japón son hechos, por lo general, por un grupo de inversionistas, quienes forman un comité de producción ad hoc para cada película o proyecto. A menudo es imposible descubrir quiénes son los miembros de un comité y los roles que desempeñan, explicó Tomohito Mure, jefe ejecutivo de Paradigm Shift Co., la que negocia acuerdos internacionales de animé. Los creadores detrás de un contenido popular puede que trabajen para compañías pequeñas con pocos angloparlantes o divisiones de licencias sofisticadas.

“Es un sistema singular de Japón”, observó Mure.

Un miembro de la Association of Japanese Animations, la que representa a los productores de animación, contó que los creadores a veces se sienten molestos por el enfoque sin criterio de los ejecutivos extranjeros, quienes tratan de comprar los derechos sin mostrar el respeto suficiente por el arte japonés. “Aquellos que realmente quieren difundir los dibujos animados de algún modo encuentran una forma de contactarse” con la persona correcta, agregó.

Los proyectos de mayor presupuesto, como las películas de Miyazaki o el éxito de 2016 “Your Name”, por lo general cuentan con inversionistas importantes, como las redes de TV o compañías editoriales. Incluso entonces, puede que los inversionistas estén satisfechos con sus ganancias del mercado nacional, y lograr que todos estén de acuerdo en llevar su contenido al extranjero puede ser un desafío, manifestó Soichiro Fukuda, analista de la firma consultora Frontier Management Inc.

Studio Ghibli, la compañía productora de Miyazaki, mantuvo por largo tiempo su catálogo lleno de éxitos populares fuera de los servicios de streaming estadounidenses. Este año, HBO Max, un servicio de streaming que pertenece a Warner Media de AT&T Inc., empezó a ofrecerlos. Studio Ghibli declinó hacer algún comentario.

Sony Corp. está en conversaciones para entrar al negocio de streaming mediante la compra de Crunchyroll, un servicio de dibujos animados especializado con seguidores de culto que actualmente es propiedad de AT&T, de acuerdo a personas al tanto del tema. Sony declinó hacer algún comentario.

Una unidad de Sony Music tiene el mayor éxito de dibujos animados en este momento, al menos para los japoneses. Una película sobre un niño con una espada, “Demon Slayer, Kimetsu no Yaiba, The Movie: Mugen Train”, ha recaudado más de US$ 200 millones en Japón en menos de un mes, mientras ha atraído a una multitud de espectadores con máscaras. Va a llegar a EE.UU. a principios del próximo año.

Movistar Arena programa shows presenciales

 El Mercurio

En las terrazas del recinto se hará una serie de espectáculos entre el 1 y el 30 de diciembre, que mezclarán conciertos en vivo, stand up y shows infantiles. Entre los músicos confirmados están Los Tres (con una fecha triple), Nicole, Kudai y Villa Cariño; en el humor Chiqui Aguayo y Álvaro Salas, y para los niños el Perro Chocolo. El ciclo incluirá 24 eventos. El detalle y el valor de las entradas (el público estará en mesas con un máximo de seis personas) en abresantiago.cl.

Aplican multa por concierto de Julieta Venegas en Uruguay

 El Mercurio

El Ministerio de Salud uruguayo sancionó a Antel Arena por fallas en los protocolos sanitarios por el covid-19 en el recital que la cantante mexicana ofreció el fin de semana en Montevideo. Fue el primer show internacional que se dio en pandemia en ese país.

Cancelan la versión 20 21 del Festival Viva Dichato

 El Mercurio

El intendente de la Región del Biobío, Sergio Giacaman, informó ayer que el próximo verano no se hará este evento debido a la pandemia. No se descartó evaluar una alternativa con el presupuesto de $270 millones que tenía asignado para ir en apoyo de la economía local. Este festival se realiza desde 2012 y la edición de este año fue transmitida por TVN con la conducción de Álvaro Escobar, Carmen Gloria Arroyo, Gino Costa y Carla Zunino.

Municipalidad se abre a opción de suspender Festival de Viña 2021

 El Mercurio

P. C. F.

En la sesión de ayer del Concejo Municipal de Viña del Mar se resolvió pedir a Canal 13 y TVN, los organizadores del evento televisivo, participar en una cita extraordinaria el próximo martes para definir el futuro de la edición 62 del certamen.

La alcaldesa Virginia Reginato planteará en la ocasión que como municipio están dispuestos a redactar un nuevo contrato que suspenda la versión 2021 y extienda la concesión con los canales hasta 2023. También, se analizará la alternativa de, simplemente, no realizar el evento del próximo año y mantener el término del contrato en 2022. En ambos casos, eso sí, el municipio pedirá a TVN y Canal 13 la realización de un programa especial sobre el certamen. Además, no se devolverían los dineros que los canales ya pagaron por realizar cuatro festivales, entre 2019 y 2022.

Esto último, seguramente, será un punto de inflexión entre las partes, ya que Canal 13 y TVN solicitarán la devolución proporcional del dinero que cancelaron por la concesión. “No se va a pagar un año si la concesión no fue explotada, es decir, si no hubo corte de tickets ni publicidad vendida por el evento 2021”, dice una fuente de la organización.

La cultura se confina otra vez en Europa

 El Mercurio

Se suspenden conciertos, cierran museos y teatros. Y en Chile, ¿estamos preparados?

Juan Rodríguez M.

Debido a las nuevas restricciones a causa del covid-19, la Royal Opera House cerrará al público desde este jueves. Así comienza el otoño en Europa. El rebrote de la pandemia también toca al sector cultural. “Cierre de cines y teatros durante un mes. Exposiciones sin visitantes. Nada de conciertos, ni al aire libre. Un fantasma de parálisis cultural recorre Europa, donde medidas como las decretadas el jueves pasado en Cataluña (...) se extienden con la velocidad de una pandemia”, dice el diario El País.

El sábado fue la última función en la Ópera de Múnich, con medio centenar de personas en un recinto con capacidad para 2.100 espectadores. La ministra alemana de Cultura, Monika Grütters, reconoció que el cierre de museos y teatros es “una catástrofe” para el sector. En Francia se postergó el anuncio del Premio Goncourt, el más prestigioso de las letras en dicho país, algo que no ocurría desde la Primera Guerra Mundial. La decisión se tomó en solidaridad con los libreros, que perderían las ventas que trae el premio.

En Reino Unido, la National Gallery había renegociado el préstamo de obras para salvar su gran exposición de la temporada, dedicada a Artemisa. Pero nadie podrá ir, al menos este mes. En Italia ha habido un debate entre el director de orquesta Ricardo Muti y el primer ministro, Giuseppe Conte. El músico advierte que el empobrecimiento del espíritu también es un peligro para la salud. Y el fin de semana Oliver Reese, director del Berliner Ensemble, de Alemania, se despidió así: “Lucharemos para regresar a principios de diciembre. Que pase noviembre de forma segura: ¡Nos volveremos a ver!”.

En Chile recién han abierto algunos espacios. Pero, ante la posibilidad de un recrudecimiento de la pandemia, que obligue a un nuevo cierre, ¿el Ministerio de las Culturas tiene un plan de apoyo para el sector?

“Para el presupuesto 2021 contemplamos un Fondo de Emergencia de más de 15 mil millones de pesos —responde la ministra Consuelo Valdés—, especialmente dirigidos a mitigar las consecuencias de la pandemia y a impulsar la recuperación del sector, y que es crucial que tengan la mayor flexibilidad posible, de ameritarse reasignación de recursos, ante situaciones inesperadas”.

Casas de Lo Matta: Vitacura se adelanta y programa los primeros conciertos con público

 El Mercurio

El pianista Danor Quinteros abrirá el sábado 7 un ciclo de presentaciones gratuitas de música de cámara, con un aforo para 100 personas.

Maureen Lennon Zaninovic

En un momento en que los teatros y las orquestas, en medio de la pandemia, siguen ofreciendo programación en línea, la Corporación Cultural de Vitacura quiso dar un paso más allá y programó un ciclo presencial de conciertos al aire libre, en Casas de Lo Matta, a partir del sábado 7 de noviembre, a las 19:00 horas.

“Hace unos días vi que en la azotea del Teatro San Ginés, en Bellavista, se organizó un recital. Recorté la noticia y dije ‘no puede ser. Si ellos están haciendo algo así, nosotros no nos podemos quedar atrás'”, señala el productor e intérprete de viola Cristóbal Giesen. De esta manera comenzó a dar forma a un ciclo de conciertos gratuitos en los jardines de este espacio cultural, con estrictas medidas de seguridad, toma de temperatura y aforo de 100 personas.

“La comuna pasó a fase cuatro y eso nos permite desarrollar este tipo de actividades, con un entorno precioso y con público que puede ubicarse con la distancia necesaria y segura para evitar los contagios”, añade el productor; y destaca que “esto es un regalo para los vecinos, quienes están ansiosos de una distracción de muy buen nivel, en medio de un jardín que ofrece mucha paz y tranquilidad, y descansar de las pantallas. También hay que celebrar que la Corporación de Vitacura les dé la oportunidad a los músicos de salir del mundo virtual al que han estado habituados en los últimos meses”.

Una alegoría de hoy

Cristóbal Giesen comenta que los intérpretes “se deben al público, a la emoción y al contacto en vivo. Eso es irremplazable. Cuando convocamos a los músicos, tuvimos una recepción impresionante. Todos estaban ilusionados de poder tocar en vivo. Sabemos también que actuar al aire libre es un desafío, por eso habilitamos una concha acústica que permite focalizar el sonido”, dice.

El ciclo abrirá el 7 con la presentación del pianista nacional Danor Quinteros, quien, a juicio del productor, “está realizando una carrera muy notable en Europa y particularmente en Austria”. El programa incluye la Sonata “Los adioses” de Beethoven, junto a obras de Chopin, Debussy, Pärt y Kapustin.

Quinteros —quien fuera becado estrella de la Corporación Amigos del Municipal y exalumno del Instituto de Música de la UC— reside hace más de una década fuera del país y tiene su domicilio en Salzburgo (formó parte del equipo académico en la Universidad Mozarteum). Sobre las piezas que ejecutará en Casas de Lo Matta, explica que la sonata de Beethoven es relativamente corta, con una duración aproximada de quince minutos, y “es la única a la que el compositor de Bonn le puso un nombre, a diferencia de otras creaciones bautizadas por los propios melómanos, como ‘Claro de luna'”, dice. Y agrega que “Los adioses” se puede leer como una alegoría de lo que nos está pasando, “como una incertidumbre frente a la pandemia y, finalmente, el retorno es como la vuelta a una cierta normalidad, una experiencia muy anhelada por todos”.

Con respecto al músico estonio Arvo Pärt, advierte que “tal vez es el compositor vivo más famoso a nivel mundial. Partió con un estilo más de vanguardia, pero con el tiempo fue incursionando en una música religiosa y medieval, con un estilo muy particular: una música minimalista que invita a cerrar los ojos y a simplemente disfrutar del sonido”.

El 14 de noviembre, en tanto, será el turno del Ensamble Filarmónico, integrado por Richard Biaggini y Robert Ramos en violines y Katharina Paslawski en chelo. El sábado 21 se presentarán los destacados guitarristas Luis Orlandini y Romilio Orellana; y el 28 de noviembre, a modo de cierre, actuará el conjunto de música antigua Les Carillons. Las inscripciones para la primera fecha son a partir de hoy, a las 10:00 horas, en LoMatta.cl.

Festival de Viña: Las razones que podrían judicializar el evento

 El Mercurio

Los canales y el municipio no han llegado a acuerdo y, aunque nadie quiere dañar la marca del certamen, el tema se evalúa a nivel de abogados, quienes deberán redactar un nuevo contrato.

Patricia Cerda F.

Las conversaciones entre la Municipalidad de Viña del Mar y Canal 13 y TVN, las señales asociadas en la realización del Festival de Viña, se encuentran en punto muerto. Aunque las partes involucradas dicen que han existido contactos vía Zoom entre la alcaldesa Virginia Reginato y los ejecutivos de ambas televisoras, los avances, por ahora, son escasos. “Existe consenso en que el Festival, como lo conocemos, no puede realizarse y se sigue pidiendo una alternativa ‘modo covid' para no perder la tradición de hacer el evento y no afectar su marca”, dice una fuente vinculada a las negociaciones.

El concejal y miembro de la Comisión Festival, Jaime Varas, confirma que a exactos cuatro meses de que se debiera realizar Viña 2021, la intención es que exista un acuerdo entre las partes y no llegar a la vía judicial. “Un Festival de Viña vía streaming probablemente tampoco reactivaría económicamente a la ciudad, que es una de las necesidades que tenemos”, parte reflexionando. Y agrega: “Lo más importante para todos es no dañar la marca Festival de Viña y, por lo mismo, esperamos que en los próximos días exista un acuerdo entre las partes y no se judicialice este tema”.

El concejal Sandro Puelma, otro miembro de la Comisión Festival, reafirma: “Esperamos que no se tenga que manchar la marca Festival de Viña judicializando el tema”.

Aunque en una reunión efectuada en septiembre pasado el concejo municipal incluso evaluó realizarlo en septiembre próximo, la idea habría sido descartada, porque no es compatible con el clima ni las necesidades turísticas de la ciudad en ese mes. “Además, habrían solo cinco meses de diferencia entre ese evento y el de Viña 2022, por lo que es inviable”, plantea una fuente de la municipalidad.

Pero el tiempo pasa y mientras el municipio espera que los canales le presenten un proyecto para su realización, estos revisan con sus abogados el contrato porque, aseguran, “no están dadas las condiciones de la concesión que licitamos” y por la que, además, pagaron en su totalidad una suma de 9.038.656 UF.

La vía legal

Aunque judicializar la próxima edición del Festival de Viña no le conviene ni a la municipalidad —dueña de la concesión— ni a los canales socios —que pagaron millones por quedarse con la licitación del certamen entre 2018 y 2022—, hasta ahora todo indica que serán los abogados los que tendrán que resolver el tema. Por el lado de la alcaldía, y sobre la base de lo que señala el contrato, si el evento se efectuara en un año normal, podrían multar a los canales por más de $160 millones, solo por los ocho meses de retraso que llevan en la presentación de una propuesta, cuyo plazo límite era el mes de marzo.

Para los canales, en tanto, las multas no correrían en tiempos de coronavirus, sobre todo porque el no cumplir con los tiempos “se debe a razones de fuerza mayor” y porque constantemente han estado comunicándole a la municipalidad mediante documentos las razones del atraso en las gestiones.

Los representantes legales de TVN, Hernán Triviño, y de Canal 13, Daniel de Smet, están asesorando a los ejecutivos de sus señales en este proceso y, además, se contrató un estudio jurídico externo. De no llegar a acuerdo con el municipio, se pedirá a la Contraloría General de la República que emita un informe que responda a por qué no se ha podido cumplir el contrato. El argumento en su defensa es que “no han podido ni podrán explotar la concesión que se licitó, es decir, hacer un festival que paga a sus artistas por corte de tickets y a sus equipos de producción con la publicidad”.

De lograr un acuerdo y plantearse la opción de, por ejemplo, hacer un espacio de TV que recuerde anteriores festivales, el tema también debiera pasar por los abogados, quienes tendrían que redactar un nuevo contrato entre las partes.

Desde los canales manifiestan que siguen esperando llegar primero a un acuerdo con la municipalidad que deje estipulado que Viña 2021 es inviable por la pandemia. Luego, cualquier alternativa debe quedar establecida por escrito, así como también las pérdidas económicas que tendrían los canales —que ya pagaron la concesión de este año—, lo que llevaría, además, a modificar las condiciones del certamen 2022, el último a cargo de TVN y Canal 13.

Turismo de Viña del Mar estima pérdidas en US$ 44 millones si se suspende el Festival y pide hacerlo en “modo covid”

 El Mercurio

Con más de 80 años de existencia, la sastrería Rubinstein es una de las más antiguas del país y cada verano, con el Festival de Viña del Mar, enfrenta una actividad febril. Sus 20 trabajadores deben satisfacer la demanda de una veintena de trajes exclusivos y a la medida que rostros de la televisión lucen durante la tradicional gala.

“El Festival es la gran pasarela y culminación del año, en la que presentamos nuestras últimas colecciones”, señala Jorge Zúñiga, el encargado de la tienda que la sastrería mantiene en la Ciudad Jardín. Lamenta las pérdidas económicas que le ocasionaría una eventual suspensión de la fiesta musical, que se agregaría al oscuro escenario definido por el estallido social y la pandemia, que desplomaron las ventas en un 90%. Pero también cuestiona que Viña se prive de un “patrimonio cultural” que se ha realizado ininterrumpidamente desde 1960.

La actividad de sastres, salones de belleza e incluso servicios tecnológicos en materia de iluminación y sonido son parte de la cadena económica que activa en Viña del Mar su Festival Internacional de la Canción.

Sin embargo, el impacto directo es en el turismo. Hoteles, como el Gala, solían arrendar la totalidad de sus habitaciones y salones a la producción del Festival, en tanto la demanda copa la capacidad total de alojamiento de Viña y se extiende a Valparaíso y Concón.

El presidente de la Cámara de Comercio y Turismo de Viña del Mar, Rodrigo Rozas, calcula que US$ 44 millones ingresan cada temporada veraniega al sector por la demanda que generan los cientos de miles de turistas que llegan a la Ciudad Jardín por el Festival, incluyendo alojamiento, comida y movilización. Rozas critica, ante una posible suspensión del evento, que se deje de contar con esos recursos en una ciudad que “ha visto cerrar más de 500 de sus locales comerciales por el fin del boom del turismo argentino, el estallido social, la pandemia y luego, una cuarentena de cuatro meses”.

Ochenta de estos locales corresponden al sector bohemio de la población Vergara, entre 1 y 15 Norte y de Libertad a la costanera. El presidente de la Asociación Gastronómica y Cultural Barrio Poniente, Javier Álvarez, coincide en las quejas por la posible suspensión del Festival, que con sus artistas, productores y público atiborran los locales e incrementan en 30% la cifra de clientes.

Por eso, Álvarez aplaude la iniciativa del municipio de intentar rescatar una versión del evento en “modo covid”, una forma creativa para mantener su sello, en un verano en el que los gremios esperan que la pandemia dé una tregua y permita reactivar, bajo protocolos sanitarios, el turismo. “El ambiente de fiesta con que el Festival contagia a la ciudad favorece que la gente salga a divertirse y contribuye a la bohemia”, resalta.

El concejal integrante de la comisión Festival, Jaime Varas, explica que la idea es replicar lo que de alguna forma se hizo durante la Teletón, con transmisión de espectáculos sin público o bajo estrictas medidas de protocolo sanitario, solo con artistas nacionales o alguna fórmula que mantenga viva la presencia festivalera. “También deben aplicarse fórmulas creativas para preservar el resto de los eventos, como los conciertos de verano”, expresó.

En cuanto al Año Nuevo en el Mar, dijo que los contratos para efectuarlo están en marcha en Viña y Valparaíso, y una campaña promoverá que el público disfrute los fuegos artificiales sin aglomeraciones.