Nuevo estudio realizado en 100 lactantes: Escuchar a Mozart puede ayudar a aliviar el dolor en los recién nacidos

 El Mercurio

Oír una canción de cuna instrumental de este compositor disminuyó el malestar durante y después de un examen de sangre, comparado con los menores que no se expusieron a música.

EFE

Cantar canciones de cuna tranquiliza a los recién nacidos, pero si la melodía la compuso Mozart, puede además ayudar a aliviar el dolor que siente la guagua cuando se le somete a un análisis de sangre por punción en el talón.

Ese es el resultado de un estudio realizado con cien lactantes, en el cual se señala que los recién nacidos que escucharon una de las canciones compuestas por Mozart antes, durante y después del pinchazo registraron menos dolor y se calmaron antes.

Un equipo encabezado por el Lincoln Medical Center de Nueva York realizó el estudio mientras los bebés se sometían a la llamada prueba del talón, un análisis de sangre en el pie que sirve para detectar algunas enfermedades como el hipotiroidismo congénito o la fenilcentonuria, según publica Pediatric Research.

Los lactantes tenían una media de dos días de vida y habían nacido con 39 semanas de gestación. Como parte de los cuidados estándar, se administró a todos 0,5 mililitros de solución azucarada dos minutos antes de realizar la punción del talón.

De los 100 lactantes, 54 escucharon una canción de cuna instrumental de Mozart durante 20 minutos antes y durante la punción del talón y durante cinco minutos después, mientras que los restantes no escucharon música.

Antes de la punción, los autores observaron niveles de dolor similares en ambos grupos de bebés, que eran de una media de cero.

Sin embargo, la puntuación media de dolor de los niños que escucharon la música fue significativamente menor durante e inmediatamente después del procedimiento, en comparación con los que no la escucharon.

En concreto, las puntuaciones de dolor de las guaguas que oyeron la melodía fueron de 4 durante la punción; 0 un minuto después y 0 dos minutos después.

En el grupo sin música las puntuaciones de dolor fueron de 7; 5,5 y 2 en los mismos puntos temporales, según el estudio.

Tres minutos después del procedimiento, el equipo no observó diferencias significativas en las puntuaciones medias de dolor de los lactantes de ambos grupos.

Los niveles de dolor se determinaron en función de las expresiones faciales de los niños, el grado de llanto, los patrones de respiración, los movimientos de las extremidades y los niveles de alerta.

Los autores tuvieron en cuenta la posible influencia de otros estímulos sensoriales en los niveles de dolor, realizando el procedimiento en una habitación silenciosa, poco iluminada y a temperatura ambiente, y no proporcionando a los recién nacidos chupetes ni consuelo físico.

Bienvenido a “Fortnite”: disfrute el concierto

El Mercurio

Travis Scott y otros artistas aprovechan los videojuegos como enormes espacios de entretención virtual; Jauz, Griz y otros se unirán al festival de música dance “Minecraft” este mes.
SARAH E. NEEDLEMAN

Josh Julien-Richards ha estado hibernando en casa durante meses durante la pandemia, pero eso no impidió que el adolescente asistiera a un concierto de Travis Scott en abril. Vio el show del rapero dentro del videojuego “Fortnite”, junto con más de otros 12 millones de personas.

“Fue una alternativa realmente buena a la vida real”, dijo Josh, quien vive en un suburbio de Toronto y acaba de terminar el 10º año. “Puede socializar con sus amigos y conocer a otras personas”.

Puesto que las salas de conciertos y los cines están cerrados, los videojuegos están llenando el vacío que estos dejan al hacer las veces de recintos de entretenimiento virtual. “Roblox”, una plataforma que ofrece millones de juegos, hace poco organizó un concierto a beneficio con actuaciones de megaestrellas, como Lady Gaga y Paul McCartney. “Fortnite” exhibió una sinopsis debut de la próxima película del director/escritor Christopher Nolan, “Tenet”, y mostró videoclips de la nueva aplicación de streaming Quibi.

“Fortnite” también agregó el mes pasado un espacio solo para socializar, y lo lanzó con una fiesta donde actuaron los músicos electrónicos Deadmau5, Steve Aoki y Dillon Francis.

Y hay más. El DJ y compositor Diplo presentó su álbum más reciente a través de una actuación en vivo en “Fortnite” con los artistas Young Thug y Noah Cyrus. Además, por primera vez, el videojuego exhibe largometrajes: tres trabajos anteriores también de Nolan. Los usuarios podrán ver solo uno de ellos, dependiendo del país en que vivan. Este verano (en el hemisferio norte), Roblox planea presentar cortos de películas y entrevistas a los actores. Un festival de música dance de cuatro días empieza el 9 de julio en “Minecraft”, con Jauz, Griz y varios cientos de otros artistas.

Experimentar un concierto o película en un videojuego es diferente que hacerlo a través de una aplicación como YouTube o un producto de co-streaming, tal como Netflix Party. En los juegos, los usuarios se ven entre ellos en la forma de autorrepresentaciones animadas, que se conocen como avatares y que se pueden personalizar en innumerables formas. Los participantes pueden tener voz o conversaciones de texto, moverse casi a cualquier parte dentro del lugar y hacer que sus avatares bailen.

“Tiene el control total de lo que hace su personaje”, indicó Sam King, de 18 años, quien ha asistido a dos conciertos en “Fortnite”. Puede subir al escenario”. A este joven que pronto va entrar al primer año de universidad también le gusta que durante un espectáculo tenga chat de voz con sus amigos; y sin tener que gritar. “Puede tener esa línea clara de comunicación”, agregó King, quien vive en Littleton, Colorado.

El juego competitivo, por lo general, queda en suspenso durante los conciertos y otros eventos incorporados en el juego. Algunos organizadores —los que pueden ser el creador del juego, una tercera parte o ambos— cobran una tarifa por la entrada mientras que otros no. Las actuaciones musicales se pueden grabar de antemano para minimizar los riesgos, tales como los retrasos de internet, dependiendo de la complejidad de los espectáculos.

Entrada incluye hasta camping virtual

El próximo festival “Minecraft”, llamado Rave Family Block Fest, ofrece una experiencia VIP por US$ 15, que incluye una entrada previa a un terreno de camping virtual, más una posibilidad de ganar una actuación privada de un artista principal a través de una aplicación de video en vivo. La entrada general es de US$ 10 y los artistas tendrán sus propios escenarios virtuales hechos por ellos mismos o por fans.

“Es todo un ecosistema”, comentó Jackie McGuire, cuya compañía productora de eventos Rave Family LLC está dirigiendo el show independiente de Microsoft, el dueño de “Minecraft”. “Se va a manejar como un típico festival de música, solo que más grande”.

Se han estado realizando conciertos en juegos durante años, pero no atrajeron a un público masivo sino hasta principios de 2019 cuando el músico electrónico Marshmello hizo una presentación de 10 minutos, gratis en “Fortnite”. Aparecieron más de 10 millones de personas, de acuerdo al creador del juego, Epic Games Inc. En ese momento indicó que “Fortnite” —un juego de supervivencia en un tiroteo— tenía más de 250 millones de jugadores; en mayo, esa cifra superaba los 350 millones.

Los profesionales de la industria de la entretención dicen que la pandemia está acelerando el interés en los eventos dentro de los juegos entre los consumidores y artistas. Y esperan que la tendencia continúe después de que se vuelvan a abrir los recintos del mundo real.

“Va a pasar algún tiempo antes de que las personas vuelvan a tener confianza” y se sientan cómodas dentro de esos espacios de nuevo, observó Karol Severin, analista jefe de juegos en MIDiA Research en Londres.

Ventajas para artistas

Larisa Dorthey Noyes, una mamá que permanece en casa de West Jordan, Utah, es una fan por esta razón. Aunque echa de menos la energía de la multitud que sentía cuando veía a las bandas de rock My Chemical Romance y 3 Doors Down hace algunos años, la joven de 25 años dijo que los conciertos en los juegos son una opción más segura en estos momentos. “Puedo hacerlo estando en mi sala de estar”, manifestó. “Puedo estar en ropa interior si quiero y a nadie le va a importar”.

Hay ventajas para los artistas también. Los juegos pueden dar cabida a más personas en sus eventos que los estadios más grandes que existan.

Presidente llama a concordar agenda social

Autoridades intentan recuperar la normalidad

Ola de violencia no cede

Estado de emergencia en Santiago

Estos comienzan a develarzzzzz

Anuel AA sufrió robo en Chile

El Mercurio

Parte del  staff que viajó junto al cantante puertorriqueño y a Karol G, quienes se presentaron en el Movistar Arena el domingo y lunes recién pasado, sufrió la sustracción de algunas de sus pertenencias que habían dejado dentro de la piezas en que se alojaban en el Hotel Intercontinental. Ayer se detuvo a uno de los sospechosos del robo, que incluyó joyas y ropa avaluadas en más de $170 millones.

Director expulsa a un espectador en un concierto

El Mercurio

Era la tercera vez que el sonido del celular interrumpía el concierto que Les Arts Florissants estaba ofreciendo el miércoles en el Auditorio Nacional de Madrid. Cuando estaban interpretando "El Mesías" de Haendel, William Christie, su director, no dio más e hizo parar a la orquesta. "Acaban de destruir uno de los pasajes más bellos de una de las obras más hermosas jamás escritas", le dijo Christie al dueño del dispositivo y le pidió abandonar la sala. Después, retomó la pieza.

Zeta Bosio: "Si en algún momento se da la oportunidad, con Charly tocaremos para recordar"

El Mercurio

El bajista de Soda Stereo reconoció a "El Mercurio" que se planteó con su compañero la idea de aparecer en vivo en "Sep7imo día", el espectáculo que los unió al Cirque du Soleil y que debutará el 19 de julio en el Movistar Arena.

JOSÉ VÁSQUEZ 

La carta Gantt del matrimonio entre el Cirque du Soleil y Soda Stereo ayer marcó un nuevo punto en su muro. El espectáculo que debutará en marzo en Buenos Aires, reveló que su estreno en Santiago será el 19 de julio en el Movistar Arena, fijando una residencia que en un principio se extenderá hasta el 27 de ese mes totalizando nueve funciones.

Su lanzamiento en Argentina marcó un récord en la venta de entradas, despachando 250 mil boletos -50 mil de ellos en las primeras 24 horas- algo que se podría replicar en Chile, una vez que los tickets estén a disposición del público el próximo 1 de diciembre.

Zeta Bosio, quien ayer estuvo junto a Charly Alberti de visita en la capital para promocionar "Sep7imo día, no descansaré", no oculta su satisfacción ante la respuesta de la gente: "Hay pocas bandas que han entrado en este salón de la fama trabajando con el Cirque du Soleil, como The Beatles y Michael Jackson, por eso es un orgullo", dijo el músico a "El Mercurio".

El espectáculo ya lleva tres años en etapa de producción -ver recuadro- donde los integrantes de Soda Stereo han sido uno de los pilares en el trabajo junto a Michel Laprise, director creativo de la compañía canadiense. Una historia que se guarda celosamente y de la que el bajista solo dice que puede comentar que "no se trata de la historia de la banda, sino que es un relato multimediático de ciencia ficción, que tiene que ver con cómo la música de Soda Stereo influenció la vida de las personas transportándolos a otro planeta al oír sus canciones".

-¿Se plantearon la idea de tocar en vivo en este show?

"Al principio lo analizamos como una posibilidad, pero al ver que en escena los artistas tenían entre 17 y 20 años nos dimos cuenta de que ya no estamos para convivir con esa experiencia del circo, que es muy linda. Nosotros estamos en otra etapa. Con Charly me siento muy bien tocando y, si en algún momento se da la oportunidad, tocaremos para recordar un poco; sería solo para eso y haciendo las cosas como a nosotros nos gustan. Por ahora, estamos abocados a esto".

-En la cancha del Movistar Arena no habrá asientos, ¿será lo más parecido a un concierto de Soda?

"Nuestra gente siempre fue muy importante en nuestros shows, eran parte del espectáculo con sus encendedores, sus celulares y cantando hasta los solos de guitarra. Eran un músico más, por lo que planteamos a la gente del Cirque du Soleil que fuera de esta forma, algo que vieron de manera muy positiva, quizás de todos sus espectáculos este sea el más rockero".

-¿Cómo vivieron el trabajo en el estudio de Gustavo Cerati al preparar las canciones del show?

"Todo fue muy emocional. Cuando nos planteamos este espectáculo recorrimos nuestros hogares de infancia y hasta la pizzería a la que íbamos con Gustavo en la facultad con la gente del circo. Volvieron a florecer muchos recuerdos. En el estudio con Charly tuvimos que volver a encontrar una mecánica de trabajo de a dos, cuando siempre habíamos funcionado de a tres. Al escuchar las grabaciones, por momentos casi no extrañábamos a Gustavo porque sentíamos muy viva su presencia, lo sentimos ahí a pesar de que no estuviese".

Nuevo disco

La música que se estrenará en "Sep7imo día, no descansaré" será editada en disco compacto y posiblemente en vinilo, según contó Zeta Bosio.

 "Gustavo era fan de las obras del circo"

Hace tres años comenzó todo, cuando Roberto Costa, presidente de PopArt Music; Daniel Kon, mánager de Soda Stereo, y Diego Sáenz, ex mánager de producción del trío argentino y actual CEO de PopArt Music, viajaron a Las Vegas buscando ideas para un nuevo proyecto ligado a la banda. Al ver los espectáculos del Cirque du Soleil dedicados a The Beatles y Michael Jackson, apostaron por realizar algo similar. En mayo de 2015 firmaron el acuerdo, y comenzó formalmente la historia entre la compañía canadiense y la banda argentina. "A Gustavo le gustaban mucho este tipo de espectáculos, era fan de las obras del circo. Es difícil de suponerlo, pero creo que hubiera estado contentísimo de participar", señaló Zeta Bosio.

Metallica llegará a Chile con una nueva canción y un concierto de 150 minutos

El Mercurio

El domingo pasado, y ante 40 mil personas que acudieron al Parque Simón Bolívar de Bogotá, la banda estadounidense Metallica ofreció un show de dos horas y media que contempló 18 canciones. La primera parada de la gira "Live by request" en Sudamérica ocurrió bajo una constante lluvia, pero tuvo el agregado de estrenar en vivo una canción nueva titulada "The lords of summer", que formaría parte del próximo disco del cuarteto. En este formato de conciertos, la banda permite a los asistentes que voten por sus canciones favoritas.

Para su show en Chile, el jueves 27 de marzo en el Estadio Monumental, se han vendido más del 90 por ciento de las localidades disponibles, por lo que el recinto debería albergar a más de 40 mil personas.

Ahora viene el "Pop de ultratumba"

El Mercurio

Se acuña el término delebs -mezcla de dead (muerta) y celebrity (celebridad)-. La recreación digital del fallecido rapero Tupac Shakur, el domingo pasado en el festival Coachella, marca un antes y un después en la historia del pop. De ahora en adelante, que un músico muerto salga de gira ya no será una idea descabellada.
Andrés Panes


Lo decía el periodista inglés Simon Reynolds en su interesante libro "Retromanía": la cultura popular es adicta a su propio pasado. Decenas de revivals han dominado las tendencias musicales de los últimos 20 años, mientras hemos visto cómo prolifera el uso de samples -uso de melodías y canciones antiguas en temas nuevos-, y los covers están a la orden del día. Similar es el caso de los discos póstumos de todo tipo y calidad. En los últimos seis meses han aparecido álbumes post mortem de Michael Jackson (con los remixes que usa como banda sonora el Cirque du Soleil en "Michael Jackson: The Immortal World Tour"), Amy Winehouse (la colección de inéditos y demos "Lioness: Hidden Treasures") y Janis Joplin (el muy recomendable "Live at the Carousel Ballroom 1968").

Hasta los más desinformados son atraídos por el magnetismo de las celebridades muertas o delebs -mezcla de dead (muerta) y celebrity (celebridad)-, como las llama la prensa anglosajona. El pasado 10 de abril, la organización de los venideros Juegos Olímpicos se convirtió en el hazmerreír de las redes sociales luego de pedirle a Keith Moon, el baterista de The Who, que participara en la ceremonia de cierre. Los promotores de Londres 2012 querían que el músico fuera parte de "Symphony of Rock", una sección del evento en que -desde la omnipresente nostalgia- se rendirá tributo al rock británico. Sólo un detalle olvidaba la producción: Moon falleció en 1978 a causa de una sobredosis. Por supuesto, las bromas en Twitter no se hicieron esperar, la mayoría de ellas enfocadas en lo absurdo de pretender que un artista muerto se presentara en vivo.

No contaban con la astucia de Dr. Dre y Snoop Dogg, y lo que harían pocos días después, el domingo 15 durante su presentación como cabezas de cartel del festival Coachella. Las dos figuras emblemáticas del hip hop, sobrevivientes de esos agitados años 90 en que predominaba la agresividad del Gangsta Rap, cautivaron a miles de personas en el certamen californiano e invitaron a los consagrados 50 Cent y Eminem, además de los ascendientes Kendrick Lamar y Wiz Khalifa. Un auténtico desfile de luminarias que, sin embargo, tuvo su clímax en la insólita presencia sobre el escenario del difunto Tupac Shakur, acribillado a balazos en 1996.

"Hail Mary" y "2 of Amerikaz most wanted" fueron las canciones que el fallecido rapero hizo a dúo con Snoop Dogg, impactando a los presentes y también a quienes seguían la transmisión gratuita del festival vía YouTube. Ahí estaba Tupac, joven y lozano como se lo recuerda (ahora sería un cuarentón), saludando con un "¿Qué diablos pasa, Coachella?", pese a que su asesinato ocurrió tres años antes de que el festival fuera creado, rimando con la misma vehemencia de siempre y desvaneciéndose entre luces al término. Aplauso cerrado. De inmediato comenzaron los comentarios, críticas, análisis y especulaciones sobre el histórico momento.

Un viejo truco nuevo
La existencia del truco que revivió digitalmente a Tupac Shakur se remonta al teatro de la época victoriana. No es un holograma, como muchos creyeron dado su extremo realismo, sino una proyección en dos dimensiones. El nombre de la técnica es "Pepper's ghost", en honor a John Henry Pepper, el químico británico que, a mediados del siglo 19, la estrenó en una dramatización de la novela "The Haunted Man and the Ghost's Bargain", de Charles Dickens. En ese entonces, la idea era simular fantasmas y seres espectrales. La versión actualizada del procedimiento consta de un proyector situado en lo alto del escenario y dirigido hacia una superficie reflectante puesta en el piso, que a su vez rebota contra un panel de fondo hecho de mylar, material que de frente refleja y por detrás es transparente.

Dr. Dre fue el primero en visionar la espectacular maniobra, hace aproximadamente un año, a raíz de las mejoras tecnológicas que permitían montajes similares. Antecedentes sobraban. El ex Vicepresidente estadounidense Al Gore y el magnate Richard Branson ya habían dado charlas virtuales utilizando efectos de la misma rama, contratados también por diversas empresas en eventos privados. Para la música tampoco era una novedad absoluta. Madonna cantó "en vivo" junto al grupo Gorillaz en los Grammy de 2006, los Black Eyed Peas actuaron a distancia en los premios franceses NRJ de 2011 y ese mismo año Mariah Carey dio un show simultáneo en cinco ciudades europeas.

Otro caso célebre de este avance viene desde Japón en la forma de Hatsune Miku, personaje animado que actúa como la interfaz de un software que permite sintetizar la voz. Su popularidad es tan grande que da conciertos a tablero vuelto. Algo similar es lo que se pretende hacer con Tupac Shakur, según trascendidos que señalan que el único problema es el precio: su breve aparición costó cerca de medio millón de dólares. La única opción sería apostar por una gira en estadios, siempre de noche (de día es imposible que el truco resulte) e idealmente bajo techo (la lluvia y cualquier tipo de nubosidad son fatales). No es barato ser pioneros.

Creando a Tupac
Si bien hay datos de resurrecciones digitales previas, como Elvis Presley junto a Celine Dion en "American Idol", y la "presencia" de Frank Sinatra en el cumpleaños 50 de Simon Cowell, todas usaban imágenes de archivo sacadas de su contexto original. Para hacer que Shakur volviera a la vida se aplicaron métodos mucho más complejos y aparatosos. Las imágenes del rapero vistas el domingo, en un show que mañana se repetirá en el segundo fin de semana de Coachella, no pertenecen a ningún registro anterior. Son nuevas y constituyen una recreación del rapero, basada en el minucioso estudio de sus características físicas, construida durante cuatro meses por Digital Domain. Fundada por el director James Cameron, la compañía ha sido responsable de los efectos visuales de películas como "Titanic", "El curioso caso de Benjamin Button" y "Tron: Legacy".

Ahora bien, las implicancias morales y artísticas de este acontecimiento son asunto aparte. Aunque Afeni Shakur, la madre de Tupac, aprobó personalmente el proyecto, los más perspicaces se preguntan qué validez tiene revivir a un músico que, en su canción "Only fear of death", aseguraba que "el único miedo que le tengo a la muerte es volver reencarnado". Peores aun son los dardos apuntados hacia Dr. Dre, que viene anunciando hace 11 años la salida de su próximo álbum -titulado "Detox"-, por estar enfocado en labores ajenas a su carrera solista. Mientras el fascinante debate moral y artístico se desarrolla, la industria musical celebra la llegada de nuevos trabajos póstumos de Selena (el disco de duetos "Enamorada de ti"), George Harrison (los demos "Early Takes: Volumen 1") y Joey Ramone (su segundo lanzamiento post mortem, "Ya know?"). Ante los ojos del mundo, el pop se está comiendo a sí mismo en carne viva.

Músicos Chilenos apoyan el Movimiento Estudiantil

 from Rocío Aguirre on Vimeo.