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miércoles, abril 26, 2023

Tardes de música electroacústica para escuchar y “ver”

 El Mercurio


De la audición a ciegas que representa la acusmática hasta las obras con solistas en el escenario, la electroacústica consolida una nueva variante de apreciación al incluir la imagen en pantallas. Hoy comienzan las tres jornadas del festival de la U. Católica.

IÑIGO DÍAZ

“Yo no planteo el relato visual en esta composición al punto de que la música se convierta nada más que la banda sonora de una película. Aquí tanto el sonido como la imagen están a un mismo nivel, se relacionan y reaccionan”, dice el compositor Andrés Ferrari, uno de los nombres que estarán en el Festival de Música Electroacústica UC, con conciertos entre hoy y el viernes.


Su obra se titula “Optikalis-04” y es un ejemplo nítido de lo que se denomina “música visual”, o música audiovisual, pues además del sonido en paralelo se despliega una imagen en pantalla. Es una tendencia en la composición actual que llega desde Europa, por ejemplo desde el festival EviMus en Alemania. “La música visual comparte los mismos espacios con la acusmática (música generada a partir de dispositivos electrónicos) y la electroacústica mixta (música que incluye a intérpretes en escena)”, refiere Antonio Carvallo, coordinador de la cita.


A lo largo de 20 minutos en “Optikalis-04” se observan formas, luces, volúmenes en movimiento, bloques, esferas y ovoides, además del silencio, representado en pantallas que se van a negro. “La obra muestra cosas que han ocurrido en el país y que me han ocurrido a mí. Se pueden apreciar las curvas de lo visual junto con las curvas de lo sonoro. Es un todo”, explica Ferrari.


En cada una de las tres jornadas se podrán escuchar y “ver” piezas electroacústicas, como “El trino de Ate”, para violín, electrónica y video, del también chileno Cristian Morales Ossio. Desde Europa llegan las obras visuales “Codex”, de la italiana Daria Baiocchi; Coalescence”, del portugués João Pedro Oliveira, y “Milk spilt on a stone”, de la española Helga Arias. También figura “In nature alone are forms”, de la argentina Ana María Rodríguez, donde se puede ver a la chelista Cosima Gerhardt accionando todo tipo de sonidos que no corresponden al instrumento a través de movimientos de tai chi.


“Diría que el elemento visual de la electroacústica en las obras del festival están en sintonía con lo que apuntaba el compositor y teórico francés Michel Chion, acerca de que la visualidad se enlaza con la música al punto de que ambas tienen el mismo valor, pero ninguna se entendería por sí sola”, dice Carvallo.


Los 21 conciertos del encuentro se realizarán en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente (19:00 horas, Jaime Guzmán 3300, gratis), con cuatro estrenos absolutos y diez estrenos para Chile.


Desde luego, la acusmática pura y dura, vale decir la música cuya emisión “no nos permite identificar cuál es la fuente del mundo real de donde proviene el sonido”, en palabras de Carvallo, sigue siendo el alma de la electroacústica. Entre esas obras destacan “My own Kwai”, de Alejandro Albornoz, y “Hiss & crackle”, de José Miguel Candela, dedicada a ese compositor punta de lanza en la electroacústica chilena que es Gabriel Brncic. Programa e inscripciones en Musica.uc.cl.

martes, julio 07, 2020

Tertulias electrónicas a distancia: la hora de los otros compositores

Uwe Schmidt y Kamila Govorcin protagonizan el inicio de AME.


El Mercurio

Desde este sábado y hasta octubre, un ciclo de conversación y reflexión en torno al músico, la obra y sus procesos creativos se toma las pantallas.
IÑIGIO DÍAZ

La forma más rápida de equivocarse respecto de la música electrónica es la de pensar que todos sus cultores “son DJs”. “La pista de baile es una variante funcional y muy descriptiva de la cultura de la electrónica, pero no es la única. Aquí proponemos una creación para la escucha, como si se tratara de una música de cámara, un piano clásico o un cuarteto de cuerdas”, enfatiza Claudio Pérez, también conocido como el músico Usted No!

Es uno de los organizadores de AME, un ciclo de actividades alrededor de esta creatividad. Significa Apreciación de Música Electrónica y desde 2015 presenta series de conciertos en la Corporación Cultural de Las Condes. En el contexto de cuarentena cambió su formato a las sesiones a distancia y también su enfoque: ante la sobresaturación de música por vías virtuales, AME tendrá una nueva versión con ocho conversatorios, auténticas “tertulias electrónicas” con importantes exponentes de estas escenas.

Este sábado las sesiones a pantalla dividida se inician al mediodía en CulturalLasCondes.cl con dos exponentes de la primera línea: el alemán Uwe Schmidt, uno de los más respetados y multifacéticos compositores electrónicos desde mediados de los años 90 en Chile, junto al danés Lars Graugaard, un autor e investigador de la que se puede entender como “electrónica abstracta”. Junto con Pérez, viene de presentar el álbum “Unsettled states”. “Antes que el dispositivo electrónico como instrumento está la música que nace desde un autor que a la vez es el intérprete. Muchas veces la composición se realiza en tiempo real”, orienta Pérez. AME seguirá con este ciclo a ritmo quincenal, y el 25 de julio tendrá frente a frente a figuras como Alisú y Kamila Govorcin, vinculadas a sellos como Modismo y Panal, respectivamente.

El ciclo a distancia de AME considera una amplia gama narrativa, desde la electroacústica académica, representada en el compositor José Miguel Candela, a los cruces de música y poesía con Felipe Cussen y Gonzalo Henríquez. En todo el espectro que se sitúa entre esos bordes habrá exponentes del ambient o la electrónica experimental de beats, con nombres como F600, Bruxista, Mika Martini —fundador del sello Pueblo Nuevo—, el visualista Marco Martínez, Ce Pams, Polwor y Danieto.

viernes, abril 20, 2018

Tres días de música electroacústica en la UC

El Mercurio

Desde hoy al domingo, en Campus Oriente.
Además de una panorámica del género, habrá un homenaje por los 70 años de la Música Concreta. 

Por Romina de la Sotta Donoso

Este año, el IV Festival de Música Electroacústica de la U. Católica usó dos criterios para definir su programación. La mitad de las obras fueron seleccionadas a través de una convocatoria latinoamericana, y la otra mitad fueron curadas por un comité integrado por los compositores Rodrigo Cádiz, Federico Schumacher, José Miguel Candela, Marcelo Espíndola, Antonio Carvallo y Javier Majluf, además de Patricio de la Cuadra, coordinador del evento. "Para darle mayor variedad y diversidad, agregamos subgéneros dentro de la música electroacústica", asegura De la Cuadra.

Así, incluyeron representantes de la música electroacústica pura -que es completamente generada por medios electrónicos o computacionales-, de la mixta -que hace interactuar a esos medios con instrumentistas- y la música audiovisual -que incorpora gráficas y videos a la ecuación-.

Además de solistas y técnicos, actuarán conjuntos como Proxima Centauri (Francia) -saxofones y electrónica- y el trío LEM (Chile), que hace música analógica, con guitarras y sintetizadores.

Los conciertos son gratuitos, a las 19:30 horas de hoy, mañana y el domingo, en el Instituto de Música UC.

El domingo, celebrarán los 70 años de la Música Concreta, género que nació con los "5 Estudios de ruido" de Pierre Schaeffer, que son las primeras obras que se crearon con tecnologías de fijación y reproducción del sonido desde un soporte electromagnético. Es decir, cortando, alargando, invirtiendo y yuxtaponiendo cintas.

El homenaje fue curado por Federico Schumacher e incluirá las emblemáticas "Estudio 5" de Schaeffer, y "Variaciones sobre una puerta y un suspiro" de Pierre Henry.

"La Música Concreta tiene un lugar en la historia por ser el primer uso artístico-creativo de la tecnología de audio, y porque amplió el 'objeto sonoro', que es el material con el que se compone música, y que deja de ser exclusivamente propiedad de los instrumentos que sonaban bonito para incorporar a todos los sonidos que existen ", dice De la Cuadra.

martes, abril 03, 2018

La SIMUC abre convocatoria para participar en Podcast de música electrónica chilena.


Comunicado de prensa

Proceso se extenderá hasta el 30 de abril.

La Sociedad Internacional por la Música Chilena (SIMUC), siguiendo su objetivo de promoción y difusión internacional de la música chilena, invita a músicos, musicólogos, melómanos, expertos y aficionados a participar como programador-presentador en la tercera temporada de MEC.

MEC es un podcast producido por la SIMUC y dedicado exclusivamente a la música electrónica chilena en el ámbito de las fronteras dinámicas y poco claras de la música “docta”. Este año 2018 realizaremos la tercera temporada que incluirá 10 capítulos de aproximadamente 40 minutos cada uno. El podcast estará accesible gratuita e internacionalmente en la web de la SIMUC.

Como música electrónica, entendemos música concebida para ser presentada electrónicamente, pudiendo ser en base a elementos producidos electrónicamente o acústicamente. Aquí se considera música acusmática; música electroacústica, entendida como la combinación de música acústica y electrónica; música que involucra intervención electrónica en tiempo real; música producida por instrumentos electrónicos; música por computador; música controlada electrónicamente, siempre y cuando el rol del control electrónico sea protagónico; música basada en síntesis de audio. Otras variantes no mencionadas aquí también pueden ser incluidas en el programa, sin embargo, es necesario informar a los responsables de la SIMUC previamente para evaluar si está dentro de la línea editorial. El criterio del programador respecto a las fronteras de la música “docta” y de lo aquí definido como "música electrónica" será tomado en cuenta.

Las obras pueden ser de compositores, creadores, improvisadores o artistas sonoros chilenos o residentes en Chile, de cualquier época, estilo o estética.

Esta temporada es co-financiada por el Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes e incluirá una versión doblada al inglés que permitirá trascender la audiencia de habla hispana.

La información detallada sobre las condiciones de participación, proceso de postulación y fechas se encuentra disponible en el sitio web de la SIMUC www.simuc.org

La SIMUC es una asociación sin fines de lucro con sede en Viena, Austria, fundada en 2015 y presidida por el compositor Javier Party.

miércoles, abril 19, 2017

Parte Festival de Música Electroacústica UC

El Mercurio

Del viernes al domingo en el Campus Oriente UC, gratis.

Fueron seleccionadas  obras de autores de Argentina, Chile, Colombia, México y Uruguay, en formatos estéreo, multicanal, mixto y audiovisual. Se destaca un contrapunto entre Federico Schumacher (Chile) y João Pedro de Oliveira (Portugal) titulado "¡Pachanga!", y obras de Antonio Carvallo, David Núñez, Rodrigo Cádiz y José Miguel Candela, además de José Vicente Asuar, fallecido en enero. Los conciertos son a las 19:30 horas, en Jaime Guzmán 3.300. Programación en www.artes.uc.cl.

lunes, enero 23, 2017

La trilogía electroacústica de Alejandro Albornoz

El Mercurio

"Fluctuaciones" se titula la serie de discos publicados por el sello Pueblo Nuevo de este compositor e investigador.  

IÑIGO DÍAZ 

Ha sido un nombre en la revitalización de la música electroacústica desde 2004, con la puesta en marcha del festival Ai-Maako. Ha sido jurado del Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica y Electrónica Gustavo Becerra-Schmidt. Ha participado en encuentros como "Cruces sonoros" y en el concierto "Noche blanca", que dura diez horas y termina a las 9:00 de la mañana.

Pero hasta aquí el compositor, artista sonoro y visual e investigador Alejandro Albornoz (1971) no había terminado de estampar su nombre en una obra editorial. "Fluctuaciones" se titula una reciente serie de obras suyas de carácter acusmático (música compuesta por medios electroacústicos).

Son tres discos publicados en simultáneo por el netlabel Pueblo Nuevo y con libre descarga en su plataforma de internet, que Albornoz reunió de distintas épocas, y que terminó de procesar en Inglaterra. Allí se encuentra desde 2015, realizando un doctorado en la Universidad de Sheffield, donde estudia la voz humana, el lenguaje y la poesía en función de la música electroacústica.

"Mi trabajo tiene que ver con el tránsito que tiene la voz desde que es solo sonido hasta cuando se convierte en el soporte de un mensaje. La poesía, el texto recitado, siempre ha estado presente en la eletroacústica", señala Albornoz.

Los dos primeros volúmenes de "Fluctuaciones" consideran obras acusmáticas creadas en laboratorio durante el período 2004-15. Incluye piezas que Albornoz produjo en Sheffield, como "La lumière" y "Un regalito misterioso", dedicada a la fallecida artista cinética Matilde Pérez. "Lo veo como un recorrido autobiográfico. Estos discos son el cierre de un ciclo de creación que fue muy fluctuante, con cosas muy diversas a través del tiempo", dice el músico.

El tercer volumen, en tanto, lleva el subtítulo de "Live electronics". Incluye solo improvisaciones suyas con laptops, osciladores analógicos y circuitos reproductores de ruido, capturadas en directo en lugares como el Centro Cultural de España o Piso Tres. Una experiencia que vuelve a conectar a Albornoz con sus inicios en la música. "Comencé en la electrónica no académica. De adolescente, en los 80, con el grupo Arteknnia, editando casetes. Luego usé el alias de Mankacen y así hice dos discos con el sello Crisis Records. El desarrollo de las tecnologías y el lenguaje ha ido avanzando, hasta entrar ahora en una etapa nueva", completa.

jueves, agosto 25, 2016

Música electrónica de autor en Las Condes hoy, a las 19:30 horas

José Miguel Candela
El Mercurio

Las sesiones AME presentan diversos enfoques, con compositores como José Miguel Candela y Danieto.

IÑIGO DÍAZ

La sigla representa un ritual tan extraviado en estos tiempos como el genuino acto de escuchar. AME significa Audiciones de Música Electrónica, el nombre de un ciclo que desde fines del año pasado viene poniendo énfasis en las dimensiones y alcances de este amplio campo de la creación, más allá de los contextos donde suele imponerse: fiestas, clubes, raves . "Nos interesa la sala de conciertos como espacio donde el público puede apreciar aspectos de lo tímbrico y lo narrativo de la música electrónica. Esta es una instancia de escucha de compositores contemporáneos", explica Claudio Pérez, organizador del ciclo junto al músico danés Lars Graugaard.

Lo que se desprende de AME es que la música construida a partir de dispositivos electrónicos, instrumentos y computadores no es una sola. "Estamos mostrando cada vez una diversidad alrededor de la electrónica", agrega Pérez.

Y por eso hoy a las 19:30 horas se inicia una nueva sesión del ciclo en el teatro del Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570, gratis), con tres proyectos exponentes de esos contrastes creativos.

José Miguel Candela es uno de los nombres importantes en la reactivación de la música electroacústica a comienzos de la década pasada. Investigador y compositor, también fue parte clave del festival Ai-Maako, la instancia donde hace poco más de diez años por primera vez se vincularon formalmente los compositores electroacústicos con los músicos electrónicos del mundo popular.
"En AME, Candela da la variante acusmática, desde su formación académica", dice Pérez acerca del compositor que acaba de sumar un nuevo disco con el sello Pueblo Nuevo: "4 piezas acusmáticas por los Derechos Humanos".

Otro de los invitados a la cuarta fecha del ciclo es Danieto, alias de Daniel Nieto. "Él se conecta con lo que se conoce como intelligent dance music , una propuesta de tratamiento altamente depurado del timbre, con creación y progresión de atmósferas. Danieto edita discos en Europa. Yo lo considero un científico del sonido", dice Pérez.

El abanico se completa con una experiencia de música mucho más cercana al público masivo con el dúo que forman el tecladista Adolfo Araus, Kataix, y el bajista Roberto Lindl, Titae, quienes el año pasado editaron el disco "¿Qué pasooó?".

domingo, marzo 22, 2015

Primer Festival de Música Electroacústica UC- Entrada Liberada






Este festival está dedicado al género de la música electroacústica, el cual cuenta con un gran número de expositores en el país. El programa ha sido confeccionado en gran parte mediante un llamado abierto a compositores chilenos o residentes en chile realizado por la universidad. Se trata del primer festival de este género que organiza íntegramente la UC y viene a llenar en este 2015 el espacio dejado por el Festival de Música Electroacústica de Santiago Ai-maako, el cual tuvo su última versión en 2013.
Una de las particularidades y atractivos de este género musical es la utilización de sistemas multiparlantes, usualmente ocho o más, que rodean al público durante la difusión de la música. Esta versión del festival también contempla obras para video, electrónica en vivo y la interacción entre instrumentos acústicos y electrónica.

Para esta primera versión se han seleccionado un total de 18 compositores chilenos o residentes en Chile. También se contará con la presencia invitada del conjunto de improvisación musical Tierra de Larry, integrado por académicos de la Universidad de Chile, el cual realiza improvisación de música contemporánea con medios mixtos tradicionales y electrónicos.

Cabe destacar que 16 de las 18 obras han sido compuestas en los últimos tres años, lo que evidencia que el género de la música electroacústica en Chile está totalmente activo y es de una gran productividad en los últimos años.

En esta oportunidad, este ciclo tendrá lugar en el Auditorio del Instituto de Música de la UC, en el Campus Oriente los días 10, 11 y 12 de abril a las 19:30 hrs, siendo de entrada liberada.

El programa preliminar es el siguiente (sujeto a confirmación)

Viernes 10 de Abril 
Federico Schumacher. Los náufragos de la medusa (2014), para ocho canales.
Felipe Otondo. Irama (2012), estéreo.
Guillermo Eisner. Ecos en el medio (2013), para ocho canales.
Andrés Mondaca. Wewe (2014), para cuatro canales.
Ricardo Tapia. Ocho (2015), estéreo.
Fernando Matus. Sutil, pacifica, transparente (2014), para cuatro canales.
Rodrigo Cádiz. La guerra de las corrientes (2015), para ocho canales.

Sábado 11 de Abril
Renzo Filinich. No tenemos un cuerpo (2014), para cuatro canales.
Francisco Guzmán. XX (2014), para seis canales.
Daniel Osorio. Spiegelung (2013), para sistema 5.1.
Andrián Pertout. Klingeln der Anderungen (2012), para ocho canales.
Marcelo Espíndola. Homenaje a Felix Maruenda (2015), estéreo.
José Miguel Candela. 4 piezas acusmáticas por los derechos humanos (2013), para cuatro canales.
Antonio Carvallo. Vri (2013), para cuatro canales en tiempo real.


Domingo 12 de Abril 
Aliocha Solovera. Ecos de las sombras (2013), para flauta y electrónica en vivo a ocho canales. Flauta: Patricio de la Cuadra.
Mika Martini. Espacio-Luz-Tiempo (2013), electrónica en vivo con video.
Martin Rica. Ciber Paisajes 1 y 2 (2014), electrónica en vivo.
Félix Pino-Kovalenko. Parentesis (2015), electrónica en vivo con video.

Concierto a cargo de Tierra de Larry.

jueves, enero 22, 2015

Llamado A Obras Primer Festival De Musica Electroacustica UC



El Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (IMUC) tiene el agrado de invitar a compositores chilenos o residentes en Chile a enviar obras para el Primer Festival de Música Electroacústica UC, que se realizará los días 10, 11 y 12 de Abril de 2015, a las 19:30 hrs. en el auditorio del IMUC, Av. Jaime Guzmán E. 3300, Providencia, Campus Oriente UC.

Nuestro auditorio cuenta con un espacio de escenario, sistema de difusión 8.1, una consola análoga para espacialización, y un proyector de video para obras audiovisuales con su correspondiente pantalla. Puede acomodar hasta 60 espectadores, por lo tanto los cupos de asistencia son limitados.

Se aceptarán propuestas en las siguientes categorías:

A. Música acusmática, hasta ocho canales independientes.
B. Música mixta o live electronics, con video opcional.
C. Música audiovisual, para soporte fijo.

En el caso de las categorías B, los compositores de las obras seleccionadas deben encargarse personalmente del montaje de sus obras, estas no podrán ser programadas si no se cuenta con su presencia. Todo el equipamiento extra al estipulado con anterioridad (computadores, tarjetas de audio, patches de software, interfaces, micrófonos, etc) e intérpretes musicales deben ser provistos por los propios compositores. El IMUC no proporcionará intérpretes ni instrumentos musicales para los participantes del festival.

No existe límite de edad para participar en esta convocatoria. Junto con los archivos de audio o partituras respectivas se deben enviar un CV actualizado y las notas de programa de las obras enviadas. Se aceptará un máximo de una obra por compositor para cada categoría.

Las obras deben ser enviadas vía correo electrónico a rcadiz@uc.cl, en formato wav, o pdf, junto con el CV y las notas de programa. Los archivos de audio o video no deben ser enviados como attachments, sino que se debe incluir un link a algún lugar donde éstos se puedan descargar. Se recomienda utilizar algún servicio de almacenamiento en la nube como We Transfer o Dropbox. La fecha límite de envío de propuestas es el día 10 de Marzo de 2015.

Las obras enviadas serán recepcionadas y almacenadas por el Instituto de Música UC. Al enviar propuestas de obras a este festival los compositores autorizan a que sus obras sean presentadas, discutidas o analizadas en contextos académicos como clases, seminarios o talleres dictados por el IMUC, independientemente que éstas hayan sido o no seleccionadas para el festival.

El listado de obras seleccionadas será comunicado mediante la página web del IMUC, a más tardar el día 25 de Marzo de 2015.

domingo, marzo 24, 2013

Tesoro helado


El Mercurio

Hace 66 años Chile envió su primera expedición a la Antártica, un desafío colosal para un pequeño país que -en plena posguerra- buscaba marcar presencia en un continente de creciente interés global. Este extraordinario viaje, y los dos que lo sucedieron, en 1948 y 1949, fueron documentados en películas de 8 y 16 milímetros que permanecieron almacenadas durante décadas. Una verdadera cápsula del tiempo que sale a la luz pública gracias a un documental disponible en YouTube.

Iván Martinic

Fue casualidad. O el destino. Tal vez ambos. En sus primeros 40 años de existencia (1963-2003), el Instituto Antártico Chileno (Inach) funcionó en Santiago, lejos de su gélido y austral objeto de estudio. Solo entonces vino el anhelado traslado a Punta Arenas y su instalación en la céntrica casa Blanchard. Desde allí, un siglo antes, una de las más prósperas familias magallánicas había dirigido un negocio de pesca ballenera... en la Antártica.

En 2005, el periodista Elías Bartícevic asumió como jefe de Comunicaciones y Educación del Inach. Interesado en acercar al instituto a la comunidad, bajó al subterráneo del centenario edificio para revisar la biblioteca en busca de material. Y en vez de libros, encontró algo que superó sus mejores expectativas.
Apilados en medio de una colección de cinco mil volúmenes, aparecieron tres rollos de películas de 8 y 16 milímetros. Una rareza en una era digital en la que incluso los VHS ya enfilan hacia los museos. Bartícevic no tenía cómo ver los rollos, porque en Punta Arenas no había equipos para reproducirlos. Pero como estaban rotulados, el misterio no duró demasiado: "Primeras expediciones chilenas a la Antártica, 1947-1949".
"¡Esto es maravilloso, es un tesoro!", pensó el periodista. En sus manos tenía una verdadera cápsula del tiempo que atesoraba las tres primeras campañas nacionales en la región más inhóspita del planeta. Se impresionó aún más al comprobar que las imágenes de 8 mm fueron grabadas por el abogado, embajador, escritor e historiador Óscar Pinochet de la Barra, ex director del Inach y uno de los chilenos que más ha contribuido al conocimiento antártico.

Pero aún faltaba ver qué había exactamente en los tres rollos. A 58 años de haber sido grabados, y tras décadas de almacenamiento convencional en Santiago y Punta Arenas, bien podrían estar alterados. Bartícevic informó del hallazgo al director del Inach, José Retamales, y llamó al director de la Cineteca Nacional, Ignacio Aliaga, un antiguo conocido. A él le pidió que rescatara las cintas y, en lo posible, las digitalizara para su difusión.

Aliaga recuerda que debieron montar un equipo especial para digitalizar los rollos de 8 mm. Es que no había nada parecido en Chile. Otro laboratorio procesó el material de 16 mm, grabado por el destacado fotógrafo Roberto Gerstmann. Todos querían que la cápsula del tiempo revelara sus secretos.

Aliaga recuerda que la primera novedad con la que se encontraron fue la abundancia de escenas en color.
-Nos sorprendió la calidad de las imágenes y el buen ojo de Pinochet de la Barra al ir registrando tanto personajes como acontecimientos. Uno puede percibir a través de sus imágenes a una persona sorprendida con un territorio nuevo que se abre al conocimiento humano.

¿Qué grabó el diplomático? La llegada de la expedición a bordo de la fragata "Iquique" y el transporte "Angamos" de la Armada, la construcción de Soberanía, la primera base chilena, que sería rebautizada después como Arturo Prat, y de O'Higgins, la segunda. Ambas obras fueron dirigidas por el arquitecto Julio Ripamonti, a quien Pinochet de la Barra define en su libro "Base Soberanía y otros recuerdos antárticos" como "un iluminado por la fe antártica".

Por el lente de su cámara también pasaron las primeras exploraciones terrestres en suelo antártico, el primer vuelo de un avión chileno en la zona y visitas a las bases de otros países.

El material de Gerstmann es aún más amplio. Muestra el zarpe de la segunda expedición desde Valparaíso y la navegación por los canales. A bordo no solo iban diplomáticos y militares. También, escritores y cronistas que perpetuarían el viaje con sus relatos: el propio Pinochet de la Barra y autores como Francisco Coloane y Miguel Serrano.

Pero el tesoro helado aún tenía cosas que mostrar. En una escala en Puerto Edén, los expedicionarios se encuentran con nativos kawesqar. La mayoría ya viste a la usanza urbana, pero aún viven en chozas cubiertas con pieles de lobo y navegan en ligeras canoas. Ya en la Antártica, Gerstmann registra la inauguración de la Base O'Higgins por el Presidente Gabriel González Videla y hasta el partido entre las dotaciones de Chile e Inglaterra con que el continente blanco fue anexado al "planeta fútbol".

Aunque el material fue descubierto hace casi ocho años, recién ahora sale a la luz pública. En YouTube se puede ver el documental "El continente de la luz", que resume las tres expediciones en 50 minutos. Su realizador es el periodista Rafael Cheuquelaf, quien junto a Héctor Aguilar integra el dúo magallánico de música electrónica "Lluvia ácida". Ambos llevan años creando obras musicales y audiovisuales con la Antártica como principal inspiración. Hasta se han presentado en la Base Eduardo Frei.

"El continente de la luz" ha sido exhibido en talleres del Inach, en el canal de cable de la U. de Magallanes y en festivales de cine en Punta Arenas. Y con apoyo del sello Pueblo Nuevo Netlabel, fue presentado en el Museo de Arte Contemporáneo y en la Feria Internacional del Libro 2012, en Santiago.

-Para nosotros, esta película retrata lo más parecido a un viaje a la luna que hayan realizado los chilenos.
Cheuquelaf resume así el carácter épico que tienen las imágenes perpetuadas en esos tres rollos. Dice que cuando vio las imágenes por primera vez sintió que "nuestra música se conectaba a nivel rítmico y atmosférico". "Lluvia ácida" volverá el lunes a la Antártica. Grabarán sonidos para su proyecto "Insula in albis" ("Isla en blanco", en latín), que retratará la vida humana y natural en la isla Rey Jorge.

Una vida que ya en 1947 seducía a visitantes como el teniente Boris Kopaitic, primer comandante de la Base Soberanía y jefe de los seis pioneros chilenos que vivieron en la Antártica. Quien, cuando la expedición se aprestaba a dejarlos, a las puertas de un invierno frío y desconocido, se despidió de sus superiores con un "si no vienen a buscarme en el verano de 1948, me quedaré encantado dos años".

Esa misma vida que Pinochet de la Barra describió en un poema: "Antártica no es un continente como los demás. Es agua blanca, sólida y suave. Instalada en un trozo de roca. Es un continente de lujo, una joya que brilla. Como fanal de nuestro planeta en la noche del universo".

viernes, enero 11, 2013

Nueve horas de electroacústica femenina tendrá la Noche Blanca en el MAC

El Mercurio


Hoy se escucharán obras acusmáticas de 19 compositoras que abordarán las cinco etapas del sueño.

IÑIGO DÍAZ

"Se ha creado una noción de experiencia auditiva y otra de comunidad de auditores. Cada persona que asiste a estos conciertos sabe que forma parte de algo importarte en la música electroacústica", dice el compositor chileno Federico Schumacher.

Es uno de los impulsores de este experimento llamado Noche Blanca, idea introducida desde Francia: un gran concierto en el MAC Parque Forestal que se extiende durante toda una noche como el rito de cierre del Festival Ai-Maako, de música electroacústica de academia y laboratorio y electrónica "de fronteras". En 2009 se realizó la primera edición, con 70 personas en Matucana 100, y tres años después la convocatoria sumaba un millar de participantes.

El público asiste con sacos de dormir, pijamas, almohadas, colchonetas "e incluso sofás-cama, lo último que vimos el año pasado", dice Schumacher. "Lo interesante es que se da como una experiencia absolutamente libre. Hay gente que llega a ver de qué se trata, se va y vuelve una hora después con su saco de dormir. Otros pueden salir y entrar, ir al bar de la esquina y regresar a escuchar. El año pasado, 600 personas despertaron ahí", agrega.

La Noche Blanca se inicia hoy a las 23:00 horas con el concierto "Transacústico" (la inglesa Manuella Blackburn, la argentina Beatriz Ferreyra y las chilenas Cecilia García-Gracia y Renätä Anäyä), pero desde las 2 de la madrugada abordará las cinco etapas del sueño a través de obras acusmáticas: sueño ligero, descanso subjetivo, bloqueo sensorial, sueño profundo y despertar.

Será una noche dedicada a la composición femenina, con obras de diecinueve creadoras de diez nacionalidades, entre quienes destacan compositoras y artistas sonoras como Hildegard Westerkamp (Alemania), Natasha Barret y Monique Jean (Inglaterra), Annette Vande Gorne (Bélgica) y Elsa Justel (Argentina).

"Los músicos, los compositores, los intérpretes y las obras están al servicio del auditor y de una experiencia favorable. Y ha sido toda una sorpresa para nosotros también: ver conciertos de este tipo con mil personas no se da en ninguna parte del mundo", concluye Schumacher.

lunes, agosto 13, 2012

Compositor chileno quiere aliviar el dolor con música electroacústica

El Mercurio


Miguel Chuaqui, docente de la Universidad de Utah, va más allá de las salas de concierto. Hace cinco años trabaja con un equipo de investigadores y enfermos crónicos. Y ya tiene resultados.  

ROMINA DE LA SOTTA DONOSO

Miguel Chuaqui (1964) es director de composición de la Universidad de Utah, y estuvo durante dos semanas en nuestro país como profesor visitante de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
"Me pidieron que entrara al área chica con el programa Max, que les enseñara cómo crear un patch , que es una especie de software especializado para obras que usen electroacústica, de modo que la computadora puede procesar sonidos en vivo y cambiarlos en tiempo real", cuenta.

Trabajaron con "Anthemes II", obra para violín y electrónica en vivo de Pierre Boulez. "Todo lo que el violinista hace, la electrónica lo transforma en el momento, mediante un patch ", dice. La obra fue compuesta hace quince años, antes de que se pudieran sintetizar los sonidos en un computador. Algo que hoy se hace con una lap top .

Boulez se adelantó a su tiempo: "La obra tiene un sistema que debería correr automáticamente, pero la tecnología todavía no ha llegado a eso, de modo que hay que seguir al violinista y gatillar a mano las respuestas electrónicas. Se requieren 239 gatillos".

Sin dolor

El catálogo de Chuaqui incluye 50 obras. Las hay orquestales, de cámara, vocales, electroacústicas y mixtas. "Lo que me interesa es la interacción humana con la tecnología, y por eso uso la electrónica como extensión de los instrumentos o de la persona tocando el instrumento. En todas mis obras hay una parte en vivo que depende del intérprete", explica.

Sus únicas obras puramente electrónicas son de danza. "En Estados Unidos lo llamamos Motion tracking dance ", dice. En ellas, los bailarines gatillan los sonidos al desplazarse de un "espacio sonoro" a otro: "Por ejemplo, si el bailarín se mueve a un lugar produce una armonía de cierto tipo, y si se desplaza a otro sector, cambia el timbre".

Además, Chuaqui trabaja hace cinco años con el Pain Center de la Escuela de Medicina de la Universidad de Utah, en la creación de un software interactivo para aplicaciones musicales terapéuticas. "Ellos querían crear un sistema a través del cual una persona pudiera distraerse del dolor, modulando la música a través de sus signos vitales. Con electrodos medimos respiración, latidos y sudoración, para que el paciente participara en la generación de la música, se relajara y entretuviera".

Los resultados ya fueron publicados en el Journal Pain , y ahora iniciarán la segunda etapa del proyecto. "Se producía un círculo vicioso. Mientras más trataba de relajarse la persona, más aceleraba su respiración y aumentaba con ello el tempo . Al final era peor. Así que tuvimos que diseñar un nuevo sistema", aclara Chuaqui, y agrega que también hay descubrimientos prometedores: "El timbre y la armonía de la música afectan a las personas mucho más de lo que pensábamos. No es descabellado creer que algo muy simple, como un par de flautas, es más relajante que varios trombones. En el caso de la armonía es más difícil hallar un patrón claro, porque depende del gusto, pero seguiremos explorándolo".

sábado, julio 14, 2012

La electroacústica en las fronteras latinoamericanas



El Mercurio

Editado y liberado por el netlabel Pueblo Nuevo, el doble volumen registra las obras ganadoras del Concurso Gustavo Becerra-Schmidt en 2010 y 2011.  

IÑIGO DÍAZ

Lleva un título demasiado largo, pero que describe el contexto en que estas piezas alcanzaron una trascendencia más allá de su sola audición: "Concurso latinoamericano de composición electroacústica y electrónica Gustavo Becerra-Schmidt". Así se llama el más reciente disco publicado por el netlabel Pueblo Nuevo, que tiene libre descarga en internet y que de paso viene a confirmar un provechoso encuentro.
Desde 2004, los compositores electroacústicos académicos como Federico Schumacher y José Miguel Candela, que han impulsado los festivales Ai-Maako, se han mezclado con músicos electrónicos de otros frentes, como Mika Martini y Djef, los creadores de Pueblo Nuevo.

"El resultado de este cruce de fronteras ha dejado grandes publicaciones: los discos triples dedicados a José Vicente Asuar y Gustavo Becerra, o el que se editó en 2006 para conmemorar los 50 años de la música electroacústica chilena", dice el compositor Alejandro Albornoz.

Este registro, en tanto, presenta las obras distinguidas durante las primeras dos versiones del certamen latinoamericano que lleva el nombre del fundamental compositor chileno fallecido en 2010. Las categorías de este concurso son "acusmática" (música que utiliza segmentos pregrabados), "mixta" (que confronta esas grabaciones con instrumentos reales), y la más nueva, llamada "de fronteras" (que abre el campo a expresiones no académicas más experimentales).

Entre las versiones de ambos años se recibieron unas 80 obras. Formado cada año por dos compositores chilenos y dos eminencias extranjeras, como el portugués João Pedro Oliveira y el francés Philippe Leroux, el jurado ha sido especialmente exigente aquí: salvo la obra "Loop's definition", del argentino Santiago Diez Fischer, con un primer premio unánime, el resto de las galardonadas sólo han recibido menciones honrosas.
Las chilenas destacadas son las obras mixtas de Daniel Osorio ("Zikkus-F") y de Andrés González ("Dúo demo"), además de la electrónica "fronteriza" del dúo Aoraquï ("Catnip"). "El recuento da cuenta de una tendencia: Argentina y Brasil siguen siendo polos latinoamericanos de creación, mientras que, pese a que la electroacústica utiliza el sonido como material, la estética sigue siendo de una diversidad notoria", concluye Albornoz, quien fue miembro del jurado en las selecciones.

Disponible Aquí

miércoles, abril 25, 2012

Desde hoy “Cruces Sonoros”, el mayor encuentro de arte sonoro en Chile





El Ciudadano

Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo (Mac) de Quinta Normal, presenta “Cruces Sonoros”, un encuentro de seis días de arte sonoro en el que confluyen más de 30 artistas y destacados teóricos en un programa de entrada liberada que incluye obras en sala, otras que se activan únicamente por el desplazamiento del visitante mientras recorre el edificio, acciones performáticas, conciertos telemáticos interactivos y presenciales, conferencias, encuentros con artistas, visitas guiadas y talleres.

En el centenario del natalicio John Cage (1912-1992/2012) el Mac ofrecerá seis días para la convergencia de intereses creativos, búsquedas, reflexiones y experiencias en torno al vasto campo del llamado arte sonoro. Un encuentro al que se han sumado destacados invitados internacionales seducidos por la propuesta del Mac y que gracias a la plataforma de Anilla Cultural se conectarán artistas desde el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el Centro Cultural de España Córdoba y la Universidad de la República en Montevideo. A su vez, el Centro Cultural de São Paulo y el Museo de Antioquia retransmitirán el evento para su público local.

Se trata de un encuentro en red que desafía las distancias físicas y culturales promoviendo la ocupación de un espacio que es, al mismo tiempo, físico y virtual, local y global. Además, las conferencias y conciertos serán emitidas por www.livestream.com/anillaculturalmac para que usuarios de distintos puntos del planeta se puedan conectar y seguir los debates.

“Cruces Sonoros” se plantea como un espacio para la convivencia de expresiones artísticas que asumen el sonido como constituyente protagónico de obra, ya como significante o bien como materialidad. Quienes participan prescinden de los tradicionales deslindes disciplinarios, ejercen una experimentación lúdica y alimentan su quehacer a partir de la intersección de diversos saberes y prácticas.

El encuentro se estructura en torno a obras sonoras de diverso género y factura emplazadas en el ala sur del MAC Quinta Normal. El programa también se completa con presentaciones en vivo, principalmente conciertos y performaces, así como conferencias, visitas guiadas y talleres dirigidos a niños y jóvenes preferentemente del barrio Quinta Normal y Santiago Poniente.

La propuesta reúne un conjunto de obras que toman cuerpo en sala, en espacios intermedios (pasillos, patio interior y bodegas) así como en el entorno del edifico, e incluso la calle como alcance. Se suman presentaciones en vivo como conciertos presenciales y telemáticos, acciones que se aproximan a la performance, al teatro y a la generación de experiencias estéticas a partir de la activación de cuerpo y la percepción del propio visitante. En palabras de John Cage, “el silencio sólo existe como intención”, y en “Cruces Sonoros” la poética del sonido se hace presente a través de una curatoría que explora precisamente tales cruces, pero sin ánimo de “recorte” de escena y menos de representatividad.

Todas las actividades son gratuitas

Participan:

ALEJANDRO ALBORNOZ • PABLO ARANDA + Ensamble Taller de Música Contemporánea • MARCELO ARCE • JOSÉ MANUEL BERENGUER (BARCELONA) • LUIS BARRIE • ANDREAS BODENHOFER • FRANK BENKHO Y DJ FRACASO • NICOLÁS CARRASCO • ANTONIO CARVALLO • JULIO CATALANO (CÓRDOBA) • ANA MARÍA ESTRADA • ANDRÉS FERRARI • SEBASTIÁN JATZ • RAINER KRAUSE • FÉLIX LAZO • BRIAN MACKERN (MONTEVIDEO) • JORGE MARTÍNEZ • MARIO MORA • DANIEL OSORIO • OLAF PEÑA • ALEJANDRA PÉREZ • SERGIO ROJAS • CAMILO ROSSEL • FRANCISCO SANFUENTES • KARLA SCHÜLLER • PINTOR Z + the Museo Realmente Contemporáneo • MIGUEL ANGEL VIDAURRE

INFO COMPLETA AQUI

jueves, enero 05, 2012

Concierto "Noche Blanca": Diez horas imparables de electroacústica

El Mercurio

A las 23:00 horas de mañana comienza en el MAC una maratón de música para acompañar las fases del sueño. Lleve saco de dormir.

IÑIGO DÍAZ

"Hay gente que medita, practica yoga o algún tipo de danza, pero cada vez hay más personas que se concentran en la experiencia de sentir música toda una noche", cuenta el compositor Alejandro Albornoz, uno de los organizadores de la "Noche Blanca".

Por tercer año se realiza este concierto gratuito de diez horas seguidas como cierre del Festival Ai-Maako, encuentro que reúne a la comunidad electrónica y electroacústica chilena. La nueva edición se efectuará a partir de las 23:00 horas de mañana en el Museo de Arte Contemporáneo, y terminará a las 9:00 del sábado.

La "Noche Blanca", que incluye más 30 obras de autores chilenos y extranjeros, fue diseñada para acompañar las fases del sueño: descanso ligero, descanso subjetivo, bloqueo sensorial, sueño profundo y despertar. "Dado que el museo tiene mucho espacio, escogimos obras que no se enmascaren con la gran reverberancia del lugar", explica Albornoz.

La convocatoria a la "Noche Blanca" ha sido progresiva, desde su estreno en Matucana 100 en 2009 y, un año después, en Goethe Institut. Y si bien el programa gira en torno a la acusmática (ejecución de música pregrabada), la nueva edición tendrá, por primera vez, presentaciones de escenario.

El músico Hugo Espinosa abrirá la sesión con su alter-ego de Frank Benkho y un concierto de "electrónica sin computador", centrado en aparatos análogos, mientras que el dúo de improvisación electrónico-vocal Aoraquï está programado para el despertar. Y por primera vez en la historia de Ai-Maako, según Albornoz, habrá un proyecto sin ningún elemento electrónico: el Coro Fonético de Karla Schüller.

martes, octubre 11, 2011

El Festival Ai-Maako se inicia el viernes: La música electroacústica gana nuevos territorios





El Mercurio

Por primera vez en el GAM , y con nuevos conciertos en el Teatro Lord Cochrane de Valdivia, parte la undécima versión del principal encuentro en su género de América Latina.

IÑIGO DÍAZ
Fueron conciertos sin mayor pretensión que la sola audición de obras, los que llevaron a Ai-Maako a la Sala SCD Bellavista durante sus tres primeros años. Ahora, en su undécima edición, el festival se ha consolidado como la mayor cita de la electroacústica en Latinoamérica.

"Hace rato que tenemos esa categoría. De los festivales que se realizan en Argentina, México y la bienal de Brasil, ninguno tiene las dimensiones, la cantidad de conciertos e invitados extranjeros, ni se realizan en dos ciudades como Ai-Maako", dice el compositor Federico Schumacher, uno de los organizadores.

El festival, que tendrá catorce conciertos gratuitos con un sistema de sonido de 21 parlantes, junto a charlas y talleres, se realizará en Santiago entre el 14 y el 18 de octubre, y seguirá del 20 al 22 en el Teatro Lord Cochrane de Valdivia. En esta edición, Ai-Maako llegará al GAM, "un espacio acondicionado y muy central, que nos permite recibir a 250 personas. Queremos que el festival se pueda radicar en un solo lugar", dice Schumacher. Porque la itinerancia forzada del festival ha sido larga. Después de ese inicio en la Sala SCD, entre 2004 y 2008 se estableció en el Centro Cultural de España, donde logró un público fiel, ya instruido en la audición de música acusmática.

"En 2009 lo hicimos en Matucana 100, con el estreno de la 'Noche blanca', ese concierto que dura toda la noche, y el año pasado fue en la Sala Telefónica", recuerda la compositora Cecilia García-Gracia, representante chilena del concierto "de confrontación" titulado "Mano a mano", que este año la ubicará ante el chileno radicado en Brasil Bryan Holmes.

Otras instancias especiales son "Electroacústica global", que reúne obras de distintos países, y "Carta blanca", donde un compositor extranjero presenta música propia o de otro autor para "espacializar" la música a través de los 21 parlantes ubicados en la sala.

"Hay mucho material no escuchado. Prácticamente todas las obras chilenas son estrenos y en esta edición no se escucharán a los próceres de la electroacústica chilena. La obra más antigua es de 1994, mientras que la mayoría son de 2010 y 2011, lo que permitirá tener un panorama de la creación actual", finaliza Schumacher.

Mas información Aquí

miércoles, junio 01, 2011

Electroacústicos y elementales: Becerra y Asuar llegan al disco

El Mercurio


Tres colecciones revelan una antigua música creada en laboratorios de sonido y la nueva escena de compositores.

IÑIGO DÍAZ

Son dos compositores chilenos que estuvieron fuera de órbita de distinta manera. Gustavo Becerra, obligatoriamente alejado de Chile desde 1973, murió en Alemania en 2010; José Vicente Asuar, voluntariamente alejado del mundo, reapareció como una leyenda viva para participar en Ai-Maako de 2006, el festival que celebró los 50 años de la música electroacústica chilena.
"Becerra es a nivel mundial el compositor chileno más importante y reconocido de la segunda mitad del siglo XX, mientras que Asuar es un hombre fundamental en el trabajo de composición electrónica de laboratorio. Influenció a toda la generación de compositores que llegó en los años 2000", señala Alejandro Albornoz, curador de una de las colecciones musicales más valiosas del último tiempo.

Son los recuentos de la creación electroacústica de Becerra y de Asuar, que el sello Pueblo Nuevo presenta en dos colecciones de triple volumen, como parte de su serie de discos "físicos", considerando que se trata de un netlabel (sello de descargas digitales). El proceso sónico se trabajó en el Laboratorio Arcis de Informática Musical (Laim).

En "Obra electroacústica", de Becerra, se escogieron piezas que van desde 1971 ("Lenin" y "Batuque", creados con el sintetizador Synthi AKS), hasta sus ensayos finales, "Concierto para 4 pianos sampleados" (2004) y "Poema para percusiones sampleadas (música cibernética)" (2008), para los que utilizó softwares de computación.

"A Becerra se le conoce como un compositor de música para instrumentos, pero ya desde 1957 se unió a la vanguardia de la electroacústica que nació en Chile primero que en ningún otro lugar de América Latina", agrega.

"Obra electroacústica", de Asuar, compila el período 1959-89 de su creación. Luego abandona la creación electrónica, desaparece del mapa y se comienza a escribir la leyenda en torno a su figura. "Nadie supo de él en mucho tiempo. Ahora está muy agradecido de que se haya registrado su trabajo, pero no ha vuelto a los laboratorios", apunta Albornoz.

Asuar, quien además de compositor es ingeniero civil, creó su propio "computador virtuoso" en los 70, el famoso Comd'Asuar.

"Su obra se describe por una importante definición del timbre y las transformaciones del sonido. Son verdaderos alardes de la técnica electrónica", sugiere Albornoz. Cada álbum por separado cuesta $10.000, y los tres juntos, $25.000, en Concha y Toro 19.

Panorama actual

El tercer volumen, "Panorama electroacústico", parte con Gabriel Brncic e Iván Pequeño, y aborda la actual Comunidad Electroacústica de Chile. Aparecen obras premiadas en el extranjero de Roque Rivas, José Miguel Fernández, Adolfo Kaplán, Felipe Otondo y Federico Schumacher. Este último, director del Laim, apunta: "Hay una gran versatilidad de estéticas y de formatos. Desde que publicamos el disco de los 50 años de la electroacústica se produjo abundante material. Era el momento de exponerlo".