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jueves, octubre 10, 2019
martes, septiembre 03, 2019
sábado, agosto 31, 2019
sábado, octubre 06, 2018
Frédéric Chambert: "Esta será una temporada clásica"
El Mercurio
El director del Municipal destaca los hitos del ciclo 2019 con una fuerte presencia de creadores nacionales, solistas y la adaptación de una ópera de Wagner para niños.
Maureen Lennon Zaninovic
Le gusta hablar de ciclos y de momentos oscilantes. El director del Municipal, Frédéric Chambert, a pocos meses de que finalice la temporada 2018, considera que este año "estuvo marcado por la creación y una estética bastante moderna, y -sin duda- un hito importante fue la presentación de la ópera chilena 'El Cristo de Elqui', de Miguel Farías. En 2019 tendremos una temporada más distinta".
El profesional francés añade que "me atrevería a afirmar que será uno de los años más clásicos que me ha tocado programar como director de este escenario", y agrega que diseñaron "una temporada clásica, pero también curiosa y atrevida, sin perder el foco de uno de los deberes que me he propuesto en el Municipal: mostrar una diversidad de mundos estéticos".
Adelanta que decidió romper con "la maldición" asociada a "La fuerza del destino" y la programó, después de 60 años de ausencia, para abrir oficialmente el año lírico, el 15 de abril.
"No es concebible que Chile se quede con la superstición de 'La Forza...' dejándonos sin el placer de poder verla. Es una ópera compleja, tiene cuatro actos y su historia es muy intensa. Es una especie de fresco sobre un fondo de guerras. Aquí está el Verdi político, el Verdi comprometido con la sociedad y con el mundo. Es un gran título para partir".
Chambert valora también las presentaciones de "El caballero de la rosa", de Richard Strauss (desde el 12 de junio), y que fue calificada por su compositor "como una comedia para la música en tres actos. Es un título exquisito, cómico y elegante. No se suele montar tanto porque es una producción que incluye muchos papeles. ¡Es casi una locura presentar esta obra con dos elencos, como sí lo haremos en el Municipal! Por eso tiene tanto sentido coproducir este 'Caballero...' con los teatros Mayor y Colón de Bogotá: se reducen bastante los costos y se abren mayores posibilidades de circulación por Sudamérica".
Sobre las presentaciones de "Rodelinda", de Haendel (a partir del 24 de agosto), dice que "en 2010 este teatro estrenó 'Alcina' y fue un hito. Siguiendo la línea de las elogiadas producciones que ofreció el Teatro Regional de Rancagua y sumándonos al rotundo éxito del concierto que protagonizó en 2017, en el Municipal, el contratenor francés Philippe Jaroussky, queremos seguir dándole visibilidad y profundizar la huella del repertorio barroco".
El 5 de octubre llegará una nueva producción de "La italiana en Argel", de Rossini, y como lo explica el profesional francés, "he tenido la oportunidad de ver las magníficas óperas del Teatro Regional del Maule, entre otras un extraordinario 'Otelo', con régie del chileno Rodrigo Navarrete. A este último le pedí que se hiciera cargo de este montaje del compositor italiano. Rodrigo había participado en algunas producciones del Pequeño Municipal, pero ya es tiempo de que se estrene en nuestra temporada. La última versión de 'La italiana...' fue de Emilio Sagi y dejó la vara alta, pero la escenografía de Ramón López estoy seguro que sorprenderá con una propuesta clásico-moderna, entretenida, pero también bastante profunda".
La temporada 2019 concluirá en noviembre con una nueva producción de "Fausto", de Gounod. "Siempre cuando se programa, los melómanos preguntan qué versión se presentará. Es sabido que en una de las funciones, en 1863, el barítono que encarnaba a Valentín se negó a actuar si no le incluían un aria para que se luciera en escena y Gounod le agregó 'Avant de quitter ces lieux'. En el Municipal haremos una mezcla de versiones, incluyendo esta gran aria", adelanta Chambert. Sobre la régie de André Heller-Lopes dice que privilegiará "una estética neogótica, estilizada, muy elegante y ágil".
Fuera de temporada, desde el 15 al 17 de enero (a las 20:00 horas), el teatro de Agustinas programó tres galas líricas ("Ópera Mía"), "con las mejores voces nacionales que en los últimos años han protagonizado los principales títulos de este escenario como Patricia Cifuentes, Evelyn Ramírez, Paulina González, Francisco Huerta, Patricio Sabaté y Sergio Gallardo. La idea es darse un gusto con un repertorio muy atractivo, fundamentalmente francés e italiano, con un fuerte protagonismo de Verdi. Es una nueva modalidad que queremos explorar", advierte Chambert.
El Ballet de Santiago apuesta por la creación
Con respecto al Ballet de Santiago, el director del Municipal valora que "fuera de abono y en el mes de enero decidimos reponer 'La Cenicienta', de Marcia Haydée. Además -como parte de Santiago a Mil- nos sumaremos a este festival con funciones familiares de este título".
El 11 de septiembre tendrá lugar uno de los principales atractivos de la temporada 2019 de esta compañía: el estreno de "La casa de los espíritus". Basada en la novela de Isabel Allende, se anuncia como una creación del coreógrafo Eduardo Yedro, quien además integra el equipo artístico del Ballet de Santiago. Como señala el director del Municipal, si este año el sello de creación e innovación del teatro estuvo en la ópera y en particular en el estreno de "El Cristo de Elqui", "en 2019 será el turno del ballet con mayores espacios para la innovación. 'La casa de los espíritus' será nuestra propuesta para la Gala del 18 de septiembre y esperamos que al estreno venga la propia Isabel Allende".
Como ya se anunció, para la temporada de la Orquesta Filarmónica de Santiago convocaron a destacados directores chilenos, entre otros a Juan Pablo Izquierdo, Pedro-Pablo Prudencio y Rodolfo Fischer. "Para mí es un ciclo de conciertos golosos, singular y con una presencia inédita de solistas -tanto nacionales como internacionales- como Roberto Díaz (viola), quien ejecutará el gran concierto del compositor puertorriqueño Roberto Sierra, bajo la dirección de Maximiano Valdés". Frédéric Chambert confirma la realización del segundo concurso de composición y la programación de numerosas obras locales. "Juan Pablo Izquierdo dirigirá un homenaje a Béla Bartók, y dentro de este ciclo conducirá 'Elegía', de Cirilo Vila. Miguel Farías va a componer un 'Nocturno', que abrirá un concierto liderado por Paolo Bortolameolli, y cuyo plato fuerte será la Séptima Sinfonía de Mahler; mientras que Konstantin Chudovsky abordará 'Tres aires chilenos', de Enrique Soro", señala.
El director titular de la Filarmónica de Santiago protagonizará el 2 y 3 de mayo uno de los hitos de la temporada de conciertos 2019: el estreno en nuestro país de "Gurre-Lieder", de Arnold Schönberg. "Es una obra sumamente tonal. Es una pieza casi romántica, gigante, para coros y solistas. Muy expresiva. Su forma orquestal es absolutamente desmedida. Es una pieza, a mi juicio, magistral, de muchos matices", comenta Frédéric Chambert.
Pedro-Pablo Prudencio, director residente de la Filarmónica, dirigirá el 22 y 23 de octubre -como parte de la conmemoración de los 70 años del fallecimiento del músico alemán- otro de los ciclos imprescindibles del año: "Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel" y "Sinfonía Alpina", de Richard Strauss.
"El oro del Rin" para niños
En 2019 se mantienen los ciclos de guitarra, de piano joven, que organiza la Fundación Chopin, los Conciertos de Mediodía y los Domingos Musicales. El Ciclo Grandes Pianistas tendrá varios solistas de gran atractivo, como Bruno Gelber y Filipppo Gamba. "También debutará en la Sala Arrau un ciclo de música improvisada impulsado por un pianista chileno, Diego Errázuriz, y que contempla la actuación de artistas diversos como Tomás Gubbins y Martin Joseph", adelanta Chambert.
El Pequeño Municipal espera sorprender con el estreno de "El oro del Rin" (junio). "Para nosotros es un gran evento hacer una adaptación de una ópera de Wagner para los niños. Estamos ante una leyenda magnífica, con gigantes, tesoros, oro y dioses. Queremos quebrar la distancia con Wagner y llevarlo a las familias. La dirección musical será de Pedro-Pablo Prudencio", concluye el director del Municipal de Santiago.
El director del Municipal destaca los hitos del ciclo 2019 con una fuerte presencia de creadores nacionales, solistas y la adaptación de una ópera de Wagner para niños.
Maureen Lennon Zaninovic
Le gusta hablar de ciclos y de momentos oscilantes. El director del Municipal, Frédéric Chambert, a pocos meses de que finalice la temporada 2018, considera que este año "estuvo marcado por la creación y una estética bastante moderna, y -sin duda- un hito importante fue la presentación de la ópera chilena 'El Cristo de Elqui', de Miguel Farías. En 2019 tendremos una temporada más distinta".
El profesional francés añade que "me atrevería a afirmar que será uno de los años más clásicos que me ha tocado programar como director de este escenario", y agrega que diseñaron "una temporada clásica, pero también curiosa y atrevida, sin perder el foco de uno de los deberes que me he propuesto en el Municipal: mostrar una diversidad de mundos estéticos".
Adelanta que decidió romper con "la maldición" asociada a "La fuerza del destino" y la programó, después de 60 años de ausencia, para abrir oficialmente el año lírico, el 15 de abril.
"No es concebible que Chile se quede con la superstición de 'La Forza...' dejándonos sin el placer de poder verla. Es una ópera compleja, tiene cuatro actos y su historia es muy intensa. Es una especie de fresco sobre un fondo de guerras. Aquí está el Verdi político, el Verdi comprometido con la sociedad y con el mundo. Es un gran título para partir".
Chambert valora también las presentaciones de "El caballero de la rosa", de Richard Strauss (desde el 12 de junio), y que fue calificada por su compositor "como una comedia para la música en tres actos. Es un título exquisito, cómico y elegante. No se suele montar tanto porque es una producción que incluye muchos papeles. ¡Es casi una locura presentar esta obra con dos elencos, como sí lo haremos en el Municipal! Por eso tiene tanto sentido coproducir este 'Caballero...' con los teatros Mayor y Colón de Bogotá: se reducen bastante los costos y se abren mayores posibilidades de circulación por Sudamérica".
Sobre las presentaciones de "Rodelinda", de Haendel (a partir del 24 de agosto), dice que "en 2010 este teatro estrenó 'Alcina' y fue un hito. Siguiendo la línea de las elogiadas producciones que ofreció el Teatro Regional de Rancagua y sumándonos al rotundo éxito del concierto que protagonizó en 2017, en el Municipal, el contratenor francés Philippe Jaroussky, queremos seguir dándole visibilidad y profundizar la huella del repertorio barroco".
El 5 de octubre llegará una nueva producción de "La italiana en Argel", de Rossini, y como lo explica el profesional francés, "he tenido la oportunidad de ver las magníficas óperas del Teatro Regional del Maule, entre otras un extraordinario 'Otelo', con régie del chileno Rodrigo Navarrete. A este último le pedí que se hiciera cargo de este montaje del compositor italiano. Rodrigo había participado en algunas producciones del Pequeño Municipal, pero ya es tiempo de que se estrene en nuestra temporada. La última versión de 'La italiana...' fue de Emilio Sagi y dejó la vara alta, pero la escenografía de Ramón López estoy seguro que sorprenderá con una propuesta clásico-moderna, entretenida, pero también bastante profunda".
La temporada 2019 concluirá en noviembre con una nueva producción de "Fausto", de Gounod. "Siempre cuando se programa, los melómanos preguntan qué versión se presentará. Es sabido que en una de las funciones, en 1863, el barítono que encarnaba a Valentín se negó a actuar si no le incluían un aria para que se luciera en escena y Gounod le agregó 'Avant de quitter ces lieux'. En el Municipal haremos una mezcla de versiones, incluyendo esta gran aria", adelanta Chambert. Sobre la régie de André Heller-Lopes dice que privilegiará "una estética neogótica, estilizada, muy elegante y ágil".
Fuera de temporada, desde el 15 al 17 de enero (a las 20:00 horas), el teatro de Agustinas programó tres galas líricas ("Ópera Mía"), "con las mejores voces nacionales que en los últimos años han protagonizado los principales títulos de este escenario como Patricia Cifuentes, Evelyn Ramírez, Paulina González, Francisco Huerta, Patricio Sabaté y Sergio Gallardo. La idea es darse un gusto con un repertorio muy atractivo, fundamentalmente francés e italiano, con un fuerte protagonismo de Verdi. Es una nueva modalidad que queremos explorar", advierte Chambert.
El Ballet de Santiago apuesta por la creación
Con respecto al Ballet de Santiago, el director del Municipal valora que "fuera de abono y en el mes de enero decidimos reponer 'La Cenicienta', de Marcia Haydée. Además -como parte de Santiago a Mil- nos sumaremos a este festival con funciones familiares de este título".
El 11 de septiembre tendrá lugar uno de los principales atractivos de la temporada 2019 de esta compañía: el estreno de "La casa de los espíritus". Basada en la novela de Isabel Allende, se anuncia como una creación del coreógrafo Eduardo Yedro, quien además integra el equipo artístico del Ballet de Santiago. Como señala el director del Municipal, si este año el sello de creación e innovación del teatro estuvo en la ópera y en particular en el estreno de "El Cristo de Elqui", "en 2019 será el turno del ballet con mayores espacios para la innovación. 'La casa de los espíritus' será nuestra propuesta para la Gala del 18 de septiembre y esperamos que al estreno venga la propia Isabel Allende".
Como ya se anunció, para la temporada de la Orquesta Filarmónica de Santiago convocaron a destacados directores chilenos, entre otros a Juan Pablo Izquierdo, Pedro-Pablo Prudencio y Rodolfo Fischer. "Para mí es un ciclo de conciertos golosos, singular y con una presencia inédita de solistas -tanto nacionales como internacionales- como Roberto Díaz (viola), quien ejecutará el gran concierto del compositor puertorriqueño Roberto Sierra, bajo la dirección de Maximiano Valdés". Frédéric Chambert confirma la realización del segundo concurso de composición y la programación de numerosas obras locales. "Juan Pablo Izquierdo dirigirá un homenaje a Béla Bartók, y dentro de este ciclo conducirá 'Elegía', de Cirilo Vila. Miguel Farías va a componer un 'Nocturno', que abrirá un concierto liderado por Paolo Bortolameolli, y cuyo plato fuerte será la Séptima Sinfonía de Mahler; mientras que Konstantin Chudovsky abordará 'Tres aires chilenos', de Enrique Soro", señala.
El director titular de la Filarmónica de Santiago protagonizará el 2 y 3 de mayo uno de los hitos de la temporada de conciertos 2019: el estreno en nuestro país de "Gurre-Lieder", de Arnold Schönberg. "Es una obra sumamente tonal. Es una pieza casi romántica, gigante, para coros y solistas. Muy expresiva. Su forma orquestal es absolutamente desmedida. Es una pieza, a mi juicio, magistral, de muchos matices", comenta Frédéric Chambert.
Pedro-Pablo Prudencio, director residente de la Filarmónica, dirigirá el 22 y 23 de octubre -como parte de la conmemoración de los 70 años del fallecimiento del músico alemán- otro de los ciclos imprescindibles del año: "Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel" y "Sinfonía Alpina", de Richard Strauss.
"El oro del Rin" para niños
En 2019 se mantienen los ciclos de guitarra, de piano joven, que organiza la Fundación Chopin, los Conciertos de Mediodía y los Domingos Musicales. El Ciclo Grandes Pianistas tendrá varios solistas de gran atractivo, como Bruno Gelber y Filipppo Gamba. "También debutará en la Sala Arrau un ciclo de música improvisada impulsado por un pianista chileno, Diego Errázuriz, y que contempla la actuación de artistas diversos como Tomás Gubbins y Martin Joseph", adelanta Chambert.
El Pequeño Municipal espera sorprender con el estreno de "El oro del Rin" (junio). "Para nosotros es un gran evento hacer una adaptación de una ópera de Wagner para los niños. Estamos ante una leyenda magnífica, con gigantes, tesoros, oro y dioses. Queremos quebrar la distancia con Wagner y llevarlo a las familias. La dirección musical será de Pedro-Pablo Prudencio", concluye el director del Municipal de Santiago.
martes, abril 10, 2018
Frédéric Chambert: "De nada sirve la diversificación de las audiencias si no fabricamos artistas chilenos"
El Mercurio
El director del Municipal de Santiago se refiere a la temporada de ópera que se inicia el lunes 16 de abril con "Don Giovanni", de Mozart, a las futuras coproducciones y a las críticas que ha recibido de falta de voces locales en los elencos líricos.
Por Maureen Lennon Zaninovic
Viene cerrando un mes de marzo bastante estelar, tras los debuts -a tablero vuelto- de Gustavo Dudamel con la Filarmónica de Viena y el violinista y director ruso Maxim Vengerov. "Estoy en conversaciones para un futuro regreso de estos artistas a nuestro teatro y en especial con Vengerov. Los mismos músicos de nuestra Filarmónica me comentaron que trabajar con él fue una experiencia inolvidable, un regalo para el alma", revela Frédéric Chambert, director del Municipal de Santiago.
El profesional francés destaca de la temporada 2018 los cambios que él mismo imprimió al abono Pequeño Municipal y que ya comenzó el 24 de marzo con la presentación del ballet "Don Quijote".
"Este es un programa que nació hace más de diez años bajo el impulso de Alejandra Kantor, actual directora de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles. Ella siempre ha manifestado un interés por el desarrollo de las audiencias, un tema que a mí me interesa seguir explorando. Hoy, el Pequeño Municipal nos significa 40 mil espectadores nuevos al año, fundamentalmente escolares que asisten a los espectáculos, gracias a un convenio con la Fundación Luksic. Con Marisol Hernández, quien ahora está a cargo de este proyecto, lo que planteamos en 2018 es un 'concentrado', un 'néctar' de nuestra programación oficial, con títulos adaptados para los jóvenes y niños como la ópera 'El barbero de Sevilla', de Rossini, el concierto dramatizado 'Sueño de una noche de verano' y los ballets 'Mi pequeño festival', 'La fierecilla domada' y 'La cenicienta'. Además, sumamos títulos extras para una audiencia desde los 3 años como 'Pequeños bronces' y 'Amadeus'". Frédéric Chambert añade que este abono por un lado conecta al público con la fantasía, "nos quita el estigma de un escenario más denso y difícil de entender, y también es un trampolín importante para los talentos nacionales. En este abono hemos tenido al director de escena Rodrigo Navarrete y yo he visto sus últimas producciones para el Teatro Regional del Maule, como 'El trovador', de Verdi. A él le comisioné una régie para nuestra temporada 2019. El Municipal de Santiago es la Ópera Nacional de Chile. Los artistas, cantantes, directores de escena y compositores chilenos son totalmente bienvenidos. De hecho, acaba de finalizar la convocatoria para el primer concurso de composición, cuya obra ganadora se estrenará el 19 de junio. De nada sirve la diversificación de las audiencias si no fabricamos artistas chilenos".
-A propósito de eso, hubo una polémica en el verano por algunos cantantes que se sintieron desplazados de la temporada 2018. ¿Cuál es su descargo?
"Las cifras demuestran lo contrario. Estamos contratando la misma cantidad de cantantes chilenos en esta temporada que en ediciones anteriores. De hecho, tengo a varios solistas nacionales que cantan papeles importantes en los elencos internacionales. Lo que sí quebré es la segregación: elenco estelar puramente chileno o latinoamericano y elenco internacional, puramente extranjero. Es cierto que a lo largo del 2018 se van a encontrar con cantantes rusos, pero en 'Don Giovanni' puse a Paulina González como Doña Elvira y a Marcela González como la Zerlina, ambas en el elenco internacional. Yaritza Véliz canta este último papel en el elenco estelar. Cuando llegué a Santiago cambié el contenido de la brochur e y me preocupé de incluir a ambos elencos, cosa que no pasaba antes. Eso demuestra que me interesa mantener un trato igualitario y de respeto hacia los dos cast . Además, en junio acogeremos el estreno mundial de una ópera chilena: 'El Cristo de Elqui', del compositor Miguel Farías, con texto de Alberto Mayol basado en dos novelas de Hernán Rivera Letelier, un título con la totalidad del elenco nacional. También, desde un punto de vista técnico, en 2018 hay 24 roles menos que en 2017. Hay una baja que tiene que ver con el repertorio que ofrecemos este año. Y hay voces que no existen. ¿Quién puede cantar 'Tosca' en Chile sin quemarse la voz? En el Municipal hay una responsabilidad con cada cantante que contratamos. Un artista puede quemarse la voz y eso pasó mucho en este país. Por ejemplo a Yaritza Véliz, y eso es parte de una conversación privada que tuve con ella, le aconsejé que cuidara su voz. Me entristecería mucho que se quemara antes de tiempo. ¡Cuántos cantantes chilenos no han pasado la barrera de los 40 años y se retiraron muy temprano! Su carrera internacional paró".
-Carmen Luisa Letelier, Premio Nacional de Música, ha sido crítica del nuevo sistema de audiciones...
"Antiguamente en el teatro se realizaban audiciones masivas donde escuchábamos entre 250 y 320 cantantes. Eran horas y horas de audiciones, pero uno ya sabe de antemano que hay solistas chilenos adecuados para cada papel. Uno sabe, por ejemplo, que la Rosina es para la Evelyn Ramírez. Por eso decidimos focalizar este proceso y viajar a regiones, a Concepción y La Serena. Le tengo mucho respeto a Carmen Luisa Letelier y de seguro ella tiene un oído privilegiado para escuchar a 200 cantantes, pero los estudios científicos demuestran que el cerebro no tiene tanta capacidad de concentración. Rechazo las audiciones con metas puramente políticas. Yo hablo de arte y de responsabilidad hacia los artistas".
-¿En qué va la implementación del aire acondicionado?
"Esta es la parte más visible de una alianza que tenemos con AES Gener. Estamos diseñando un proyecto de energía solar que hay que presentarlo para su aprobación al Consejo de Monumentos Nacionales. Una vez recibidos los vistos buenos, podemos hablar de aire acondicionado a partir del 2019".
-¿Qué destacaría del inicio de la temporada con "Don Giovanni"?
"Para mí es la ópera de las óperas. Es un dramma giocoso , una ópera trascendental, metafísica, pero también es divertida. Ambos elencos son excelentes, pero siento que el público va a ser partícipe de un evento extraordinario: el nacimiento de una prima donna : Michelle Bradley (Doña Anna). Es una voz sólida y fuera de lo común".
Dos óperas con Santiago a Mil
Chambert adelanta que a partir del próximo año saldrán a la luz proyectos importantes que el Municipal ha suscrito con el Teatro Real de Madrid, la Ópera de Frankfurt, la Ópera de Lyon, los teatros Colón y Mayor de Bogotá y el Liceu de Barcelona.
"También, en enero de 2019, iniciaremos las coproducciones con Santiago a Mil. Ese mes, fuera de temporada, estrenaremos una ópera de compositor argentino, basada en una obra de teatro de Copi: 'La sombra de Wenceslao', con régie de Jorge Lavelli. Y en enero de 2020 estamos analizando con Santiago a Mil montar la ópera 'Las tres coronas del marinero', de Raúl Ruiz. Conversé con el compositor Jorge Arriagada para ver quién podría hacer la puesta en escena. El objetivo es programar -en enero de cada año- una ópera fuera de temporada", confirma Frédéric Chambert.
El director del Municipal de Santiago se refiere a la temporada de ópera que se inicia el lunes 16 de abril con "Don Giovanni", de Mozart, a las futuras coproducciones y a las críticas que ha recibido de falta de voces locales en los elencos líricos.
Por Maureen Lennon Zaninovic
Viene cerrando un mes de marzo bastante estelar, tras los debuts -a tablero vuelto- de Gustavo Dudamel con la Filarmónica de Viena y el violinista y director ruso Maxim Vengerov. "Estoy en conversaciones para un futuro regreso de estos artistas a nuestro teatro y en especial con Vengerov. Los mismos músicos de nuestra Filarmónica me comentaron que trabajar con él fue una experiencia inolvidable, un regalo para el alma", revela Frédéric Chambert, director del Municipal de Santiago.
El profesional francés destaca de la temporada 2018 los cambios que él mismo imprimió al abono Pequeño Municipal y que ya comenzó el 24 de marzo con la presentación del ballet "Don Quijote".
"Este es un programa que nació hace más de diez años bajo el impulso de Alejandra Kantor, actual directora de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles. Ella siempre ha manifestado un interés por el desarrollo de las audiencias, un tema que a mí me interesa seguir explorando. Hoy, el Pequeño Municipal nos significa 40 mil espectadores nuevos al año, fundamentalmente escolares que asisten a los espectáculos, gracias a un convenio con la Fundación Luksic. Con Marisol Hernández, quien ahora está a cargo de este proyecto, lo que planteamos en 2018 es un 'concentrado', un 'néctar' de nuestra programación oficial, con títulos adaptados para los jóvenes y niños como la ópera 'El barbero de Sevilla', de Rossini, el concierto dramatizado 'Sueño de una noche de verano' y los ballets 'Mi pequeño festival', 'La fierecilla domada' y 'La cenicienta'. Además, sumamos títulos extras para una audiencia desde los 3 años como 'Pequeños bronces' y 'Amadeus'". Frédéric Chambert añade que este abono por un lado conecta al público con la fantasía, "nos quita el estigma de un escenario más denso y difícil de entender, y también es un trampolín importante para los talentos nacionales. En este abono hemos tenido al director de escena Rodrigo Navarrete y yo he visto sus últimas producciones para el Teatro Regional del Maule, como 'El trovador', de Verdi. A él le comisioné una régie para nuestra temporada 2019. El Municipal de Santiago es la Ópera Nacional de Chile. Los artistas, cantantes, directores de escena y compositores chilenos son totalmente bienvenidos. De hecho, acaba de finalizar la convocatoria para el primer concurso de composición, cuya obra ganadora se estrenará el 19 de junio. De nada sirve la diversificación de las audiencias si no fabricamos artistas chilenos".
-A propósito de eso, hubo una polémica en el verano por algunos cantantes que se sintieron desplazados de la temporada 2018. ¿Cuál es su descargo?
"Las cifras demuestran lo contrario. Estamos contratando la misma cantidad de cantantes chilenos en esta temporada que en ediciones anteriores. De hecho, tengo a varios solistas nacionales que cantan papeles importantes en los elencos internacionales. Lo que sí quebré es la segregación: elenco estelar puramente chileno o latinoamericano y elenco internacional, puramente extranjero. Es cierto que a lo largo del 2018 se van a encontrar con cantantes rusos, pero en 'Don Giovanni' puse a Paulina González como Doña Elvira y a Marcela González como la Zerlina, ambas en el elenco internacional. Yaritza Véliz canta este último papel en el elenco estelar. Cuando llegué a Santiago cambié el contenido de la brochur e y me preocupé de incluir a ambos elencos, cosa que no pasaba antes. Eso demuestra que me interesa mantener un trato igualitario y de respeto hacia los dos cast . Además, en junio acogeremos el estreno mundial de una ópera chilena: 'El Cristo de Elqui', del compositor Miguel Farías, con texto de Alberto Mayol basado en dos novelas de Hernán Rivera Letelier, un título con la totalidad del elenco nacional. También, desde un punto de vista técnico, en 2018 hay 24 roles menos que en 2017. Hay una baja que tiene que ver con el repertorio que ofrecemos este año. Y hay voces que no existen. ¿Quién puede cantar 'Tosca' en Chile sin quemarse la voz? En el Municipal hay una responsabilidad con cada cantante que contratamos. Un artista puede quemarse la voz y eso pasó mucho en este país. Por ejemplo a Yaritza Véliz, y eso es parte de una conversación privada que tuve con ella, le aconsejé que cuidara su voz. Me entristecería mucho que se quemara antes de tiempo. ¡Cuántos cantantes chilenos no han pasado la barrera de los 40 años y se retiraron muy temprano! Su carrera internacional paró".
-Carmen Luisa Letelier, Premio Nacional de Música, ha sido crítica del nuevo sistema de audiciones...
"Antiguamente en el teatro se realizaban audiciones masivas donde escuchábamos entre 250 y 320 cantantes. Eran horas y horas de audiciones, pero uno ya sabe de antemano que hay solistas chilenos adecuados para cada papel. Uno sabe, por ejemplo, que la Rosina es para la Evelyn Ramírez. Por eso decidimos focalizar este proceso y viajar a regiones, a Concepción y La Serena. Le tengo mucho respeto a Carmen Luisa Letelier y de seguro ella tiene un oído privilegiado para escuchar a 200 cantantes, pero los estudios científicos demuestran que el cerebro no tiene tanta capacidad de concentración. Rechazo las audiciones con metas puramente políticas. Yo hablo de arte y de responsabilidad hacia los artistas".
-¿En qué va la implementación del aire acondicionado?
"Esta es la parte más visible de una alianza que tenemos con AES Gener. Estamos diseñando un proyecto de energía solar que hay que presentarlo para su aprobación al Consejo de Monumentos Nacionales. Una vez recibidos los vistos buenos, podemos hablar de aire acondicionado a partir del 2019".
-¿Qué destacaría del inicio de la temporada con "Don Giovanni"?
"Para mí es la ópera de las óperas. Es un dramma giocoso , una ópera trascendental, metafísica, pero también es divertida. Ambos elencos son excelentes, pero siento que el público va a ser partícipe de un evento extraordinario: el nacimiento de una prima donna : Michelle Bradley (Doña Anna). Es una voz sólida y fuera de lo común".
Dos óperas con Santiago a Mil
Chambert adelanta que a partir del próximo año saldrán a la luz proyectos importantes que el Municipal ha suscrito con el Teatro Real de Madrid, la Ópera de Frankfurt, la Ópera de Lyon, los teatros Colón y Mayor de Bogotá y el Liceu de Barcelona.
"También, en enero de 2019, iniciaremos las coproducciones con Santiago a Mil. Ese mes, fuera de temporada, estrenaremos una ópera de compositor argentino, basada en una obra de teatro de Copi: 'La sombra de Wenceslao', con régie de Jorge Lavelli. Y en enero de 2020 estamos analizando con Santiago a Mil montar la ópera 'Las tres coronas del marinero', de Raúl Ruiz. Conversé con el compositor Jorge Arriagada para ver quién podría hacer la puesta en escena. El objetivo es programar -en enero de cada año- una ópera fuera de temporada", confirma Frédéric Chambert.
lunes, octubre 23, 2017
Frédéric Chambert: "El signo de la temporada 2018 es el contraste"
El Mercurio
El director del Municipal de Santiago profundiza los hitos que veremos el próximo año en este escenario capitalino. Pide confianza a los abonados frente a una temporada de ópera arriesgada, con dos títulos contemporáneos.
Por Maureen Lennon Zaninovic
El director del Municipal de Santiago profundiza los hitos que veremos el próximo año en este escenario capitalino. Pide confianza a los abonados frente a una temporada de ópera arriesgada, con dos títulos contemporáneos.
Por Maureen Lennon Zaninovic
Fueron nueve días de tormenta, tras la huelga de un sindicato técnico. Frédéric Chambert, director del Municipal de Santiago, ahora respira tranquilo, luego de que se llegara a un arreglo con los trabajadores. "No soy un hombre al que le gusta la polémica y me alegra muchísimo que consiguiéramos un entendimiento", revela.
El martes, el profesional francés presentó la temporada 2018, la primera diseñada completamente por él. En conversación con "El Mercurio", se nota su entusiasmo a la hora de definir su sello artístico. "Mi primera línea tiene que ver con la apertura. Toda la programación está concebida para crear conexiones con la gente, en todos los niveles: con los vecinos, con el público de la Región Metropolitana y con el país, a través de giras y variadas propuestas", dice y se explaya sobre el regreso de un clásico: el abono "Conciertos de Mediodía", que abrirá el 13 de abril con un recital en homenaje a Bach, protagonizado, entre otros solistas, por los violinistas Byron López y Nicolás Peña. "Es una manera de ofrecer música de excelencia a un precio accesible ($ 6.000) y llegar a una audiencia más amplia. La actividad en el centro se concentra, fundamentalmente, a la hora de almuerzo, de lunes a viernes, y tenemos que sumarnos a esa realidad con una oferta destinada a un público que no es especialista y que podemos cautivar".
A los "Conciertos de Mediodía" y "Domingos Musicales", se sumarán el regreso de "Guitarra Clásica", "Grandes pianistas" y un nuevo programa, "Armonías Barrocas", a cargo del Cuarteto Helios.
Con respecto a la temporada de conciertos, Frédéric Chambert añade que el hilo conductor será la diversidad. "A mí me encanta mezclar Ravel con Shostakovich. Me encanta mezclar Penderecki con Beethoven. Me encantan los claroscuros. La temporada de conciertos fue construida bajo la premisa de encuentros improbables", señala. Se dará "Sueño de una Noche de Verano", de Mendelssohn, con la dirección de Pedro-Pablo Prudencio -"una obra que no se suele dar por su complejidad interpretativa"-, junto a una obra nacional. "Ahí estamos inaugurando una novedad importante, estrenaremos una obra chilena. Para eso, en los próximos días, lanzaremos un concurso público abierto a todos los compositores nacionales. La Filarmónica de Santiago estrenará el 19 y 20 de junio la composición ganadora. Abrirnos a los creadores locales también se vincula con nuestra temporada de ópera, que incluye un estreno de Miguel Farías, 'El Cristo de Elqui', basado en dos textos de Hernán Rivera Letelier ("El arte de la resurrección" y "La Reina Isabel cantaba rancheras")".
En cuanto a la temporada lírica, el director del Municipal de Santiago advierte que el bel canto estará representado a través de "Norma", de Bellini, y "El barbero de Sevilla", de Rossini. "Pero también tendremos a Mozart, con 'Don Giovanni'; programamos 'Tosca', de Puccini, que es más bien verista y romántica, y 'Lulú', de Berg, la ópera más polémica que se ha escrito en el siglo XX".
"Izquierdo vendrá con regularidad a dirigir"
Chambert también resalta que está armando un nuevo modelo de relación con los privados. "Ya lo hicimos con AES Gener. Queremos que las empresas no solo auspicien al Municipal, sino que, además, nosotros las ayudemos a cumplir su misión de servicio público".
-¿Cómo se generó la designación de Juan Pablo Izquierdo como director emérito?
"Él es un artista que cambió la música en este país, cambió las orquestas y el repertorio. Juan Pablo Izquierdo es un señor que se atrevió y le tengo el más alto respeto y consideración. Cuando una nación tiene la suerte de tener un artista de ese nivel, me parece normal que la más destacada institución musical del país le pida asociar su nombre a su historia. Es un honor para el Municipal nombrarlo como director emérito de la Orquesta Filarmónica de Santiago. De aquí a las próximas temporadas vendrá con regularidad a dirigir, empezando el 2018 con 'Lulú'. Tener esta ópera en Chile es en sí un evento y, además, sumar en la conducción a quien instaló la música del siglo XX en el país, me parece un lujo. Izquierdo aceptó dirigir esta ópera de Berg, porque se trata de una partitura muy desafiante".
"En esa línea, de ampliar las estéticas musicales que puede abarcar la Filarmónica, le pedí a Attilio Cremonesi (este año condujo 'Las bodas de Fígaro'), que se hiciera cargo del segundo título de la trilogía Da Ponte, 'Don Giovanni', y lo nombré director invitado principal, porque recientemente tuvo una experiencia increíble con la Filarmónica y porque es un experto mundial en el Barroco, en Mozart y el período clásico. Quiero aclarar que este cargo -que espero se extienda por varios años- no es la antesala de su nombramiento como director titular. No lo es, porque una casa de ópera necesita un director con un repertorio bastante amplio, que incluya a Verdi y a Wagner".
-Programar dos óperas más contemporáneas, como "Lulú" y "El Cristo de Elqui", ¿es un riesgo?
"Sí, es un poco arriesgado, pero también valoro haber comisionado una obra e incluirla dentro de la temporada oficial. La ópera de Miguel Farías y Alberto Mayol no es un añadido extra. La programé porque la música de Farías es excelente. Estamos ante un compositor cuyas creaciones se tocan en toda Europa y, por otro lado, cumplimos con nuestra misión de apoyar la música chilena. Estoy seguro de que los abonados van a entender este título y se van a entretener. Yo defiendo la idea de que el teatro, la ópera y la danza es, por sobre todo, entretenimiento, pero un entretenimiento que enriquece. Pido confianza a los abonados con este título y con 'Lulú'. Cuando uno se atreve a programar títulos así tiene que tener un equipo de primer nivel, y en 'Lulú', además de Izquierdo, se sumará una régisseur maravillosa, Mariame Clément".
-Así como se arriesgó con la ópera, no pasará lo mismo con el Ballet de Santiago...
"Es cierto, estamos ante un programa muy clásico. El signo de la temporada 2018 es el contraste y, por otro lado, hay que equilibrar. Si en la ópera hay más transgresión, en el ciclo del Ballet de Santiago estarán los clásicos. Tenemos la suerte de contar con una de las pocas compañías en este continente que es capaz de bailar, a un excelente nivel, el gran repertorio clásico, y tener a Marcia Haydée en la dirección. A ella le pedí quedarse hasta el fin de mi mandato, julio de 2022".
-¿Cómo se va a vincular el Municipal con la nueva gran sala del GAM?
"Es una suerte enorme para nosotros que, en 2018, se inaugure esta gran sala, por varios motivos. Primero, porque se abren miles de colaboraciones posibles y yo soy un hombre de colaboraciones. Estoy discutiendo con el director del GAM, Felipe Mella, cómo podemos trabajar en conjunto. Esta nueva sala, con un aforo de 1.800, nos va a ayudar a bajar la presión y descongestionar nuestro escenario principal. Espero, cuando ya esté funcionando, presentar parte de la temporada del Municipal en el GAM, pero para eso necesito analizar la sala ya construida y ver su acústica, porque sabemos que una buena sala de conciertos necesita una acústica muy específica".
-En esa línea de colaboración, ¿de qué manera el Municipal ha contribuido en la implementación del Centro de Extensión del Instituto Nacional?
"El Instituto Nacional me pidió hacer un estudio y ayudarlos a definir un modelo de gestión, y lo hice con mi equipo. Realizamos los análisis acústicos pertinentes y diseñamos un modelo. El Instituto Nacional es una entidad histórica, republicana e ícono de la ciudad de Santiago. Para mí, saber que tenemos una sala amiga de 800 butacas, a dos cuadras de nuestro teatro, es una información importante. Ahora nos tenemos que volver a reunir con las autoridades de este plantel, para ver cómo podemos seguir colaborando a futuro".
domingo, marzo 12, 2017
Frédéric Chambert Director del Municipal de Santiago: "Puede parecer duro definir el teatro como una empresa, pero lo es"
El Mercurio
Califica la situación financiera del teatro como "tensa, pero sana", y asegura que los resultados de venta de la temporada 2017 han sido óptimos. En el inicio de esta, fija sus criterios de gestión.
Por Juan Antonio Muñoz H.
"¡¡¡Ufff!!! ¡¡¡Fenomenales!!!", dice riendo Frédéric Chambert, director general del Municipal de Santiago, cuando se le pregunta por las finanzas del teatro. Lo dice con ironía, pero también con tranquilidad. Inmediatamente retruca: "Esta es una corporación con un presupuesto acotado. Es un financiamiento complejo porque está basado en más del 50%, casi un 60%, en subvenciones que recibimos. Pero queda un 40% de financiamiento por conseguir en boletería, abonos, espectáculos, arriendos... Y en eso hasta ahora nos va bien; la buena noticia es que cumplimos e incluso superamos los objetivos de la campaña de abonos de la temporada 2017. Para mí, eso es meritorio, porque muchas veces cuando hay un cambio de administración, hay una pérdida de confianza. Esa fase problemática no la experimentamos".
-Lo que implica responder a esas expectativas.
"Por supuesto. Ahora nos toca aportar la prueba de que no nos dieron confianza en vano. Ese es el gran reto".
-Por eso es importante que la situación financiera esté en calma...
"La situación financiera por cierto que es una situación tensa. Esta es una corporación que tuvo que enfrentar hechos excepcionales como el terremoto, el incendio en el 2013, otro incendio en los talleres que tenemos en Lo Herrera. Todo eso se reconstruyó con aportes importantes de subvenciones públicas excepcionales, una campaña de donaciones y auspiciadores que nos ayudaron mucho. Hubo también seguros que lo pagaron en gran parte, pero obviamente quedó una parte desfinanciada y eso lo tuvo que asumir la corporación, que es una empresa de derecho privado que no tiene margen ni reservas. Estuvimos 'bicicleteando', eso es cierto, pero hoy la situación sigue tensa pero también sana".
-¿El proceso también incluye cambios en el funcionamiento del teatro?
"Sí. Tenemos que trabajar en la optimización de la herramienta, la reorganización de los servicios, de los recursos humanos a nivel de mando del teatro. Es un proceso de cambio complejo, que estamos haciendo progresivamente, pero también con mucha calma".
-¿Cuál es, a su juicio, el gran desafío que se le presenta hoy?
"La diversificación de los recursos. El mundo es otro, la relación con los auspiciadores ha ido cambiando y ahora una empresa que respalda a una institución cultural espera contraparte. Esto es un trato, es un contrato. Eso es apasionante porque conecta al teatro con la realidad. Un teatro emblemático como este está en la sociedad, está en el debate, o sea en las problemáticas sociales. Diversificar los recursos es también diversificar las audiencias, inventar productos que correspondan a una evolución del público. La sociedad no se reduce a ese grupo duro que se abona al teatro y sin el cual el teatro no se mantiene".
-¿Fue a la banca privada?
"Como lo hace cualquier empresa en Chile. Puede parecer duro definir el teatro como una empresa, pero lo es. En muchos casos estamos anticipando ingresos con los bancos. Es decir, ellos nos anticipan y después se paga".
-¿El dinero que viene por subvención pública alcanza para pagar los sueldos de los cuerpos estables?
"En el modelo teórico del teatro, las subvenciones públicas tienen que pagar los cuerpos estables. Y de hecho, casi los pagan, pero casi... el delta de unos cuantos cientos de millones de pesos, bueno, tenemos que financiarlos. Es bastante normal tener tensiones en el presupuesto de la administración cultural, porque siempre se plantea la cuestión del rendimiento social de la inversión pública. Cuando hay tantas cosas por hacer, es una decisión tremenda decidir mantener, soportar, apoyar y contribuir al desarrollo de la cultura y del arte. Eso es, en parte, lo que explica el trabajo de extensión del teatro".
-¿Qué evaluación hace del trabajo con el nuevo directorio y cómo era con el anterior?
"Es un poco temprano para tener una respuesta porque el directorio se reunió en pleno solo una vez. Hasta ahora todo bien; de hecho, el tema de esta institución es un tema bien compartido. Tal como en el directorio anterior, en este hay gente muy comprometida, gente que tiene poco tiempo y que puede regalarnos parte de ese tiempo y de su experiencia para trabajar por el Municipal".
Se queda Marcia Haydée
-¿Ha previsto cambios en la dirección de los cuerpos estables? Hace un tiempo se habló de la posibilidad de que Marcia Haydée dejara el ballet...
"Ella dudó un tiempo, pero me alegra mucho confirmar que aceptó quedarse. Sí, ella tiene sus años, y qué... Va a cumplir 80 en los próximos meses, pero es más joven que muchos muchachos y muchachas que conozco de 20 años. Totalmente abierta y capaz de transmitir energía. Es muy exigente y respetada en el mundo entero como artista, pero además es amada. Dentro de poco recibirá el Premio Benois de la Danza, algo así como el Nobel del Ballet. Le será entregado en el Bolshoi de Moscú".
-¿Y el coro?
"Jorge Klastornick tiene muchos años en el coro y el día que él quiera alejarse, lo contemplaré. Pero esa es una decisión de él. Yo creo que hay que tener mucho cuidado con esto, pues en una empresa uno reemplaza a la gente para dar un paso adelante, para fórmulas mejores. El Coro del Municipal es digno de elogios, de manera que creo que él está aquí en su lugar. Para qué cambiar lo que funciona si uno no está seguro de tener una solución mejor".
-Konstantin Chudovsky sigue al frente de la filarmónica también.
"Sí, por lo menos durante un año más. Se lo pedí especialmente. Siempre conversamos mucho del punto porque un director titular tiene que poder combinar su trabajo con una institución y su carrera. Él adora esta orquesta. No hay día en que no reciba ofertas de directores interesados por venir a trabajar con nosotros, de manera que el futuro queda abierto".
-Hay cosas en las que trabajar en la orquesta: el color, la digitación...
"El año pasado hicimos concursos y muchos de ellos fueron exitosos. Llegaron excelentes músicos, y tenemos excelentes músicos. Pienso que es una muy buena orquesta que tiene que trabajar para desarrollarse. Le cuento que en los conciertos ciudadanos de 2016 dimos la Sinfonía 40 de Mozart, y la verdad yo quedé un poco decepcionado porque había escuchado mejor a la orquesta, pero este año volvimos a dar este mismo programa en los conciertos ciudadanos y era otra orquesta. Mejoró notablemente".
Sueños de remodelaciones
-¿Ha avanzado en algo la idea de los cambios estructurales del edificio? Me refiero a los cambios posibles del foyer y a la necesidad de unir los pisos superiores con los inferiores.
"Estamos pensando mucho en esto. Es muy difícil modificar la arquitectura del teatro, la estructura interna del edificio, porque los cambios serían gigantes. Yo tengo un sueño: añadir un edificio adosado al teatro en la calle Tenderini, que permita comunicar los niveles entre sí y tener un restaurante para el público, pero también para la gente del barrio".
-¿Algo como lo que se hizo en el Covent Garden con el Paul Hamlyn Hall, que también comunica los pisos altos con la platea?
"Exactamente. Es el mismo tipo de proyecto. Con esto podríamos circular entre los niveles, pasando por este espacio que obviamente sería un espacio de convivencia, con terrazas. Tenemos el apoyo irrestricto de Felipe Alessandri, el alcalde, porque esto tiene beneficios enormes. Por un lado nos permitiría cumplir con la ley de movilidad, ya que habría un acceso para gente con discapacidad, y por otro nos permite animar el centro de Santiago".
-¿Cómo definiría al público chileno que va al teatro?
"Es un público que no se equivoca. Es un público con criterio y bastante respetuoso. Es un público relativamente frío. No es un público entusiasta. Yo creo que es un público mucho más curioso y atrevido de lo que se suele pensar".
-¿Recibió algún feedback después de que usted dijo que durante este año iba a haber una especial atención en la dirección e innovación teatral?
"La gran novedad para mí es poner la problemática teatral en el primer término. Yo considero que la ópera es teatro. O sea, que la puesta en escena tiene que tener sentido. No sirve tener una escenografía fenomenal y organizar las entradas y salidas de los cantantes. Tiene que haber un trabajo de actores y que la dirección escénica aporte una lectura de la obra".
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